Comment créer de l'art génératif NFT sans expérience de codage

1. Intro: Bonjour, mon nom est que nous allons adoucir, désolé, ingénierie aérospatiale à Toronto, au Canada. Et du côté, je réalise des vidéos sur le processus de notation ou un investissement. Une partie du parcours de mon artiste a été tombé sur de nombreux genres différents. Et ces derniers temps, j'ai plongé dans le NFP, ai fait de l'art allant de la peinture numérique au lancement d'un art génératif complet sur la Blockchain Ethereum, bootstrap tout, de la peinture de l'art, écrire le contrat intelligent et le déployer sur la blockchain. Donc, dans ce cours, je vais passer en revue mon expérience de lancement et vous guider étape par étape sur façon de lancer votre propre art génératif. Alors, première étape, qu'est-ce que l' art génératif et qu'est-ce que les AINS ? Deuxième étape, nous allons passer en revue les outils dont vous avez besoin pour créer l'illustration. Nous examinons le flux de travail et comment réduire votre charge de travail et aller de l'avant. La quatrième étape sera de générer et d'apprécier l'œuvre d'art. J'espère que ce cours vous a plu autant que j'ai aimé le faire. Et si vous avez des questions, laissez-moi simplement un commentaire ci-dessous ou faites-moi parler de mes réseaux sociaux. Mon compte YouTube et Twitter sont connectés à ce compte. Et j'aimerais bien me connecter avec vous. 2. Qu'est-ce que l'art génératif et le NFT ?: Qu'est-ce que cela signifie quand je dis partie générative ? Fondamentalement, c'est de la peinture numérique produite à l'aide de code. Et nous pouvons diviser cela en deux étapes. abord, vous devez créer votre illustration dans un système de calques afin que nous puissions utiliser Photoshop ou Procreate ou tout autre programme utilisant une couche. Et intégrez ces couches dans votre genre de code. Et le code, nous allons simplement assembler ces calques et compiler une image pour cette spéciale peut être utilisée comme entité. Qu'est-ce que les entités NFT ou jetons non fongibles qui peuvent être utilisés dans la blockchain ? Et ils ont de nombreuses façons de les utiliser. Vous pouvez les utiliser comme œuvres d'art, billets ou même espaces réservés pour d'autres événements à venir. Mais pourquoi est-ce révolutionnaire ? Parce que pour la première fois, nous pouvons vérifier la propriété de l'art numérique et il peut passer d'une personne à une autre. Ce qui le rend vraiment cool, c'est que vous pouvez créer des musées sur le multivers et présenter véritables œuvres d'art originales créées par les gens de la blockchain. Et de cette façon, disons simplement que si vous essayez de transférer une peinture dans un véritable musée de la France à Singapour. Il y a beaucoup de travail derrière cela dont vous devez vous occuper. Vous devez vous assurer que la peinture ne se raye pas et que tous les documents légaux passent d' un endroit à un autre. Et c'est juste le gros mal de tête. Mais avec les peintures numériques, tout cela peut se faire en un seul clic, ce qui permet vraiment de le faire dans le multivers où vous pouvez simplement prier quelque chose virtuellement et faire venir tout le monde. le monde pour venir voir qu'il y avait beaucoup moins de frictions lorsque vous n'avez rien à faire plutôt que d' avoir un ordinateur ou un téléphone et être dans le confort de votre propre maison et de voir cette photo. Je pense donc que c'est un très bon moyen. La technologie évolue et permet aux gens d'explorer l'art. Le meilleur, c'est que ces jetons peuvent être achetés ou vendus, comme n'importe quel art physique. Ils peuvent transférer la propriété d' une personne à une autre sur la blockchain. Et c'est l'une des meilleures façons de voir la technologie rattraper ce qui est censé être. 3. Outils nécessaires: Décomposons donc les outils dont vous avez besoin. J'ai besoin de Photoshop ou Procreate, ou de tout ce qui peut utiliser un système de superposition. Parce que ce que nous faisons, c'est que nous prenons ces couches d'un côté et que nous les mettons dans le compilateur, ce qui va être du code régénératif. Et en prenant cela et en créant une image numérique qui pourrait être utilisée. Disons simplement que vous avez comme un visage, une bouche, un nez, un cheveu ou un chapeau. Fondamentalement, vous avez des atouts différents pour le chapeau, des yeux différents, une bouche différente. Ensuite, le code va les mélanger et créer quelque chose d'unique. Et qu'est-ce qui est cool là-dedans ? code dégénéré peut réellement donner du poids à vos actifs. Disons donc que vous avez un chapeau doré et que vous voulez qu'il ne se présente qu'une seule fois. Vous pouvez le mettre dans votre code. Vous pouvez donc rendre cela ultra rare. Et disons que, comme vous avez des yeux différents que vous ne voulez mettre qu' un seul atout et non l'autre. Disons, par exemple, vous avez un homme et une femme. Et certains yeux ne fonctionnent qu' avec l'un ou l'autre. Ou disons simplement que vous avez un extraterrestre et que vous voulez avoir un œil spécifique qui fonctionne avec cet extraterrestre, vous pouvez demander au code de dire spécifiquement : « Hé, si un extraterrestre existe, vous pouvez demander au code de dire spécifiquement : « Hé, si un extraterrestre existe, alors je devrais exister. De cette façon, vous pouvez créer votre code comme vous le souhaitez et avoir quelque chose qui fonctionne exactement comme vous le souhaitez. Nous allons vous montrer comment créer tout cela était un logiciel simple sans avoir aucune connaissance du code. 4. Flux de travail: Ce module, nous allons couvrir les outils et le mot création de cacao. Pour moi-même, j' utilise généralement Photoshop, mais vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez, procréer. Mais la principale raison pour laquelle j'aime Photoshop, parce qu'il est intégré, il y a beaucoup plus de tutoriels pour cela. Peut l'utiliser pour tant de choses que l'édition de photos, création de cadeaux et même la peinture numérique. Mais à peu près n'importe quoi avec le système de superposition fonctionnera bien. Avant de faire quoi que ce soit avec Photoshop, nous devons faire en sorte que vos pinceaux se comportent sous forme de pixels. Une chose que vous devez faire est donc avec votre pinceau. Vous cliquez avec le bouton droit de la souris et assurez-vous de sélectionner l'outil crayon. Et la même chose pour votre gomme. La gomme a donc choisi le mode, le bascule du pinceau au crayon. Ce serait la première de cette façon lorsque vous commencerez à dessiner. Il commencera à paraître pixélisé. Disons donc, par exemple, que je commence à 32 par 32 et que je commence à zoomer. Je peux commencer à tout faire en pixel. Ce serait donc une façon de le faire. La meilleure chose à propos du pixel art, c'est que vous pouvez peu près créer tout ce qu'il veut avec une souris. Il n'est pas nécessaire d'avoir un stylet. Cependant, le fait d'avoir un stylet facilite beaucoup travail et le rend beaucoup plus courant, surtout avec les longues heures de travail. Cela rend tout simplement plus ergonomique et plus facile à traiter. Maintenant, je voulais en parler beaucoup plus sur le fait de ne pas dessiner lui-même, mais comment vous voulez superposer votre travail pour un art dégénératif, nous voulons qu'il aille voir comment le système de superposition va fonctionner. . En gros, nous essayons assurer que tout ce que nous dessinons sur Photoshop puisse bien se traduire par le pape. Et de cette façon, vous ne faites pas double trempage et ne faites pas le double du travail. Et s'assurer que tout ce que vous faites sur Photoshop est très intentionnel. Cela signifie que vous devez superposer votre travail très, très soigneusement. Ainsi, lorsque vous l' introduisez dans votre code génératif, il se superpose simplement comme vous voulez qu'il ressemble. Par exemple, j'ai cette toile et je vais juste vous montrer l' un des exemples. C'est donc un extraterrestre avec un nez de clown plus inquiet, proche, et beaucoup d'autres choses. La façon dont nous voulons l' apprendre est une session. Donc, vous avez d'abord votre arrière-plan, puis vous pouvez ajouter un arrière-plan différent si vous le souhaitez. C'est entièrement à vous de choisir. Il y a beaucoup de projets, je dirais que 95 % des projets ne sont pas élaborés. Mais je l'aime personnellement. J'ai l'impression que ça ajoute un peu plus de profondeur et que c'est presque comme une mini peinture dans chacun des dessins. Deuxièmement, c'est le type où l'on voit que tout l'art commence à montrer la vie. Il s'agit donc, par exemple, d'un extraterrestre. Ensuite, vous commencez à ajouter de près. Ensuite, pour moi-même, pour les octets, donc nous ajoutons un octal. Ensuite, nous commencerons à ajouter la bouche et les yeux. Ensuite, ceux, si vous l' avez ou si non, de cette façon, vous pouvez simplement continuer à ajouter des calques. D'autres personnes ajouteront des animaux domestiques. D'autres personnes qui ajoutent comme Ara ou quelque sorte d'effets. C'est donc à vous de choisir dans le ciel, c'est la limite ici. Mais voici le truc. Lorsque vous commencez à dessiner votre art, vous devez vous assurer que l'art s'adapte exactement à chaque fois. Disons donc, par exemple, que je veux apporter un octo différent. Donc tout ce que je fais, c'est que j'ai déjà dessiné ça avant, que ça correspond presque exactement à la même chose. Donc, quand je change cette octave de l'une à l'autre, ils fonctionnent tous. Il faut être très intentionnel avec ça. Sinon, si vous avez le octo qui ne va pas dans la même zone, ça aura l' air très bizarre. Et ce n'est pas ce que tu veux. Cela pourrait fonctionner mieux si vous vous assurez que tout ce vous dessinez est censé être. Par exemple, disons simplement que je vais juste mettre les messieurs et je ne veux pas le nez et je veux changer les yeux. Je veux donc mettre celui-ci, voir que les yeux sont presque au même niveau. Et vous voulez toujours que votre travail ait cela. C'est ainsi que, je veux dire, en gardant tout intentionnel, que lorsque vous passez des actifs d'une image à une autre, vous ne voulez pas que tout se heurte. Donc, si vous voulez qu'il ait un gros, je reste presque comme si vous vous donnez des limites dans votre art, même lorsque vous rencontrez des problèmes avec le code, tout ne s'affrontera pas. Parce que nous constatons des problèmes où, par exemple, vous aurez, disons près d'une couleur. Mais la couleur entre en conflit avec la bouche parce qu' elle doit aller derrière et tout ça. Vous dessinez donc votre art d'une manière qui ne se heurte pas. Il peut donc être interchangeable avec n'importe quoi. Laissez-moi juste changer de bouche et vous en montrer une de plus. Disons donc, par exemple, j'ai cette masse de Vador. La masse est en saillie à l'extérieur. Il suffit de mettre ceci par exemple. Et vous pouvez voir que c'est déjà sorti. Donc, l'une des façons dont nous avons travaillé c' était la façon dont nous l'avons superposé. Nous voulions donc mettre la bouche devant l'octal. Parce que si je mets la bouche derrière le, par la suite, on dirait que les tentacules de poulpe arrivent devant. Et si je mets ça derrière la clôture, maintenant, le plus proche est en fait devant tout le modèle. Ce serait donc l'une des façons dont vous la superposez intentionnellement pour ne pas avoir à y aller et à réparer des choses plus tard lors du processus d'impulsion. Nous allons maintenant parler de dessiner pour le code, ce qui signifie que vous voulez que votre code fonctionne exactement comme vos flux de travail dans votre logiciel. Dans cet exemple, je veux d' abord avoir mes antécédents, puis le second type de fond fermer la bouche, octo, les yeux et le nez. Dans cet ordre. Si je vais de l'avant et que je modifie cela dans le code et que je mets l'auto derrière, ferme, cela pourrait causer des problèmes. Ainsi, comme partout où vous superposez votre travail dans Photoshop, vous devez avoir le même système dans votre code. Sinon, vous aurez beaucoup d'affrontements et ce n'est pas à l'entraînement. Alors, quand nous allons passer au prochain module, nous allons aller en profondeur et vous montrer comment cela se passerait-il ? Parce que nous ne voulons pas que vous fassiez le double du travail et que vous souhaitez minimiser autant que possible la quantité de travail que vous codez. Donc, en gros, vous pouvez prendre ce code et le plug-and-play avec n'importe quel autre art et ce sera bon d'y aller. Et cela pourrait être comme votre usine si vous pompez une sorte d'art, gauche, à droite et au centre avec le même code. Et c'est pourquoi j'ai vraiment adoré ce processus, car il intègre vraiment votre travail. Et en plus de cela, il vous rend plus maigre et coupe toutes les graisses avec vos processus. 5. Générer de l'art: La prochaine étape consiste à dégénérer votre art. Nous pouvons le faire de deux manières différentes. Vous avez soit un code génératif Java ou Python, vous pouvez accéder à un nouveau site Web qui peut faire notre génération pour vous. Et aujourd'hui, nous allons simplement utiliser NFT, notre générateur. J'ai trouvé celui-ci très intuitif et possède une bonne interface utilisateur, mais personnellement je ne l'ai pas utilisée. J'utilise mon propre code génératif. Mais je pense que celui-ci est l' un des deuxièmes meilleurs que vous pouvez utiliser si vous ne voulez pas coder le vôtre. Celui-ci a donc une démo de 100 entités gratuites, où vous pouvez simplement les vérifier et la tester. Si cela vous plaît, vous pouvez consulter leur prix et leur prix en fonction du nombre de générations que vous voulez. C'est donc cinq cent, six cent, deux mille, dix mille, vingt mille, cetera. Donc maintenant, nous allons juste aller de l'avant et commencer. Et il vous donne ce look très épuré. Et vous pouvez simplement aller de l'avant et commencer par nom de votre projet, la description. Et pour l'instant, nous allons juste le garder à dix heures. Maintenant, ils ont un arrière-plan différent, vous pouvez donc simplement configurer vos calques cette façon, puis continuer à le faire à partir de là et simplement continuer à ajouter des calques. Cependant, j'ai constaté que cela vous limite tellement à dire, par exemple, vous avez des types différents. Nous avons un homme noir, une femme. Si vous avez des vêtements différents, vous pouvez les avoir ici comme hommes et femmes. Mais le problème est comme, disons si vous voulez avoir un type et un type différent. Donc, si vous avez un extraterrestre et un singe et que vous voulez tous les avoir dans le même seau. Il est très difficile de le faire ici, sauf si vous cliquez sur l'onglet Avancé. Nous allons donc simplement aller de l'avant et commencer dès le premier à faire bouger cette peur. La façon dont tout fonctionne c'est que nous avons un côté où il commence, puis ce sont vos deux nœuds. Vous pouvez donc cliquer dessus pour créer une nouvelle couche. Et je vais aussi appeler ça un contexte. En gros, avec chacun de ces nœuds, vous pouvez déposer vos images ou cliquer pour y ajouter les images. Par exemple, dans ce contexte, je vais simplement ajouter ces trois éléments. Maintenant, ils sont là. Et puis pour que l'arrière-plan puisse simplement ajouter, une chose que vous devez faire. Tout d'abord, si vous avez des types différents, c'est de les étiqueter ici. C'est comme un nœud par défaut, mais ce que vous voulez, comme je l' ai dit, je vais utiliser deux, hommes et femmes. Juste pour une démonstration. Je vais faire un robot. Je vais donc avoir trois traits différents. Ici. Vous pouvez modifier les couleurs. Je veux donc que le robot soit au moins vert. Pour la femme que je voulais être. Et c'est tout pour le relief visuel. Pour les hommes, je vais le rendre jaune. D'accord. Alors maintenant, quand j'appuie sur le courrier, tout ce qui est lié à cela ne va apparaître que pour le repas. Je vais donc taper ça en tant que type. Et ce n'était pas arrivé ici. C'est ce qui va être le genre. Et celui-là va être mon genre. Maintenant, je peux juste les AirDrop. Il s'agit donc d'un homme à femme. Et des robots. Maintenant, je veux avoir des coiffures différentes pour les hommes et les femmes. Donc, on va aller ici et juste appeler ça de l'air. Et je vais juste prendre un repas. Disons que je voulais le faire. Ensuite, pour la femelle, je vais juste ajouter celle-ci. Et celui-là l'a appelé ici. Ensuite, je veux avoir des poils du visage juste pour que je l'appelle. D'accord ? C'est donc ce que nous avons. Prochaine. Je veux ajouter l'octal. Donc, en gros, ce que je peux faire, c'est je pourrais simplement ajouter un nœud par défaut parce que celui-ci est peu près connecté à tout. Et je vais appeler ça le « octo ». C'est, par exemple, que je veux que le robot ait une bouche différente des autres. Je vais juste appeler ça une seule bouche. Je l'ai donc relié à la note verte ici. Je peux juste faire un robot. Un robot maintenant. Je peux l'avoir, j'ai un robot normal. Il suffit donc de les déposer ici. Pour les femmes et les hommes. Je vais juste les garder semblables. Mais je vais juste le faire. Je vais rendre les femmes plus heureuses. Donc je vais juste le faire, je vais sélectionner les différentes voyelles. Peut-être que vous allez simplement ajouter le plus de masques pour les femelles. a accidentellement laissé tomber par la poste. Mais voici le truc. Si vous avez supprimé cela une fois que vous avez coupé ces yeux, vous devez recommencer. Donc, je vais juste le faire maintenant. Parce que pour une raison quelconque, il perd tout simplement l'identité. Nous allons donc tout recommencer à zéro. Cela va suffire pour les femmes. Et je voulais avoir la langue et je veux dire les meilleurs calculs. Je vais juste recadrer. Maintenant, pour les mâles. Je vais sourire petit. Et je veux que les yeux soient universels. Donc, je vais juste aller ici et dire des yeux. Et en gros, je pense que ce sera la fin. Ce que je dois faire, c'est de relier chacun d'entre eux et de le garder ici. Et maintenant pour les yeux et tout comme les lunettes aléatoires, comme les lunettes 3D. D'accord ? Une dernière chose que nous avons, c'est aussi le nez. C'est donc aussi universel. J'ai donc mis les notes là-dedans et je m'assure qu'elles sont connectées. Et nous n'avons qu'un seul savoir. Vous effectuez un zoom arrière et vous avez l' air plutôt cool. Il a beaucoup de choses différentes, nœuds différents, mais tout fonctionne en quelque sorte. Il suffit donc de le vérifier et de le tester. viens de me rappeler que j'ai oublié de mettre les Otto et j'ai oublié de mettre les chemises. Nous devons donc ajouter cela. Maintenant. Allons simplement le déplacer légèrement. Les chemises et plus encore. D'accord ? Maintenant, pour l'OXO, juste à titre d'exemple, je viens voir ici que contrairement à ça, je vais juste mettre ça là-dedans aussi. Donc, maintenant, tout devrait fonctionner. Bon, revenons en arrière et l' aperçu semble fonctionner. À partir de là, vous pouvez cliquer sur Afficher tout. Et cela vous donnera que chaque femme cherche qu'à faire de la randomisation. Voyez au fur et à mesure. Il a l'air soigné. Mais disons, par exemple, que je ne veux pas que le nez apparaisse à 100%. Et la même chose avec les bières. Il suffit de cliquer dessus. Commençons donc par les barbes d'abord. Vous remarquerez que la bière dit 100 % ici. Donc, vous n'allez que dans des paramètres rarement. Vous venez de dire que si vous ne deviez apparaître que 25 % ici, je veux que la moustache soit dominante, donc la forme choisit jamais la barbe. Montrons la moustache beaucoup plus que les autres et rendons la localité plus rare. Et pour le nez, je vais cliquer sur la rareté. Et en fait, je ne veux pas que les notes apparaissent souvent, donc je vais juste en faire dix pour cent. Maintenant, vous pouvez entrer dans cette rareté et dire, vous voulez un 1,5 si vous devez vous présenter plus souvent. Pour les yeux, les yeux moins fous, beaucoup plus. Les lunettes 3D le rendent rare. Et trois, je suis un peu au centre. Pour les articles. Celui-ci est plus rare. Celui-ci est un peu moins, plus élevé, plus élevé, plus élevé. C'est pourquoi j'aime cet outil, car il vous montre tout visuellement. Vous n'avez pas besoin d'entrer et de le taper à la main. Cela rend tout simplement les choses assez faciles à naviguer. Maintenant, lorsque je vais tout afficher, je dois cliquer sur Randomiser. Sinon, il va juste passer dans la configuration précédente. Pour randomiser. Maintenant, nous voyons que le nez n'apparaît plus souvent. Il suffit donc d'augmenter la sélection à 100 et de tester le tout. Des échelles plus grandes. Vous pouvez obtenir une bonne représentation de ce qui se passe. Jusqu'à présent, nous voyons que les mâles ont parfois les poils du visage, parfois pas d'écoute maintenant, très bien. Mohawk. Tout semble être bon. Tout ne s'écrase pas parce que nous l'avons déjà fait dans Photoshop. Nous avons donc un phronimos ici sur le côté gauche qui vous indique le montant. Vous pouvez voir que nous n' avons que cinq nez de clown. Et donc cela vous indique à peu près ce que c'est, quelle est votre variance pour la mini collection ? Disons simplement, par exemple, que je veux avoir une tête chauve. Ce que je peux faire, c'est que je peux aller dans les cheveux. Même chose et dire à 75 % ou peut-être 80  % du temps, je voulais être comme à la fois dirigée vers le mâle et la femme. Maintenant, je peux juste faire un autre aperçu. Au fait, les randomisés n' ont pas été montrés. Il a fallu littéralement moins de dix minutes pour configurer nos nœuds d' arborescence et tout configurer. Ainsi, lorsque vous le regardez dans une perspective de gain de temps, est très facile à configurer. Sauf si vous avez déjà écrit un code. Vous devez à peu près lire certains fichiers si vous réutilisez le code de vos projets précédents, vous devez travailler beaucoup avec cela. Mais c'est à peu près vérifier un glisser-déposer propre et à peu près tout fonctionne. Quand vous l'êtes. Vous pouvez cliquer sur Générer, collection. Et il va générer, il vous donne tous les détails et vous pouvez simplement le configurer. Mais c'est une version rapide et sale de la création d' art génératif sans code. C'est là que tu l'as. C'est le moyen le plus simple de générer votre art. Si vous voulez que je passe en revue certains de mes codes avec Python, je peux suivre un autre cours à leur sujet. Mais c'est l'un des meilleurs moyens que j'ai trouvé pour recréer ce que j'ai fait avec mon code.