Les bases de l'étalonnage des couleurs dans DaVinci Resolve - Flux de travail complet

1. Intro: Dites bonjour à Mostafa Nassar. Je suis ingénieur et artiste basé à Toronto, Canada. Sur le côté, je fais des vidéos sur le processus créatif, l'art et l'investissement. La plus grande partie du parcours YouTube est le classement des couleurs et une bonne qualité de couleur peut vous séparer d'un amateur à un professionnel. Dans ce cours, je vais vous emmener étape par étape sur la façon dont je fais mes propres nuances de couleur et un système que je fais pour suivre chacun d'eux. Voici la répartition du cours. Étape 1, nous allons passer en revue tous les paramètres qui sont liés à la classification des couleurs. Étape 2, nous allons passer par tout dans l'onglet couleur, dans DaVinci Resolve. Étape 3, nous allons en fait plonger dans l'aspect cinématographique des films hollywoodiens. Je vais passer en revue certains de mes films préférés et disséquer comment ils font les nuances de couleur et comment l'image ressemble en post-traitement. Étape 4, nous allons prendre nos vidéos et les classer en couleur. Étape 5, nous allons juste voir comment je peux faire des looks différents pour la même vidéo. Espérons que cela vous donnera un aperçu de la façon dont les gens changent réellement l'apparence de la scène sans changer réellement l'emplacement. Étape 6, il suffit d'exporter et de profiter. J' espère que vous apprécierez ce cours autant que j'ai aimé le faire. Si vous avez des questions, laissez-moi juste un commentaire ci-dessous dans la discussion ou contactez-moi via l'un de mes médias sociaux. J' ai ma chaîne YouTube liée à mon profil et j'aimerais avoir de vos nouvelles. 2. Paramètres Davinci: Bienvenue au cours de gradation des couleurs, où je vais vous emmener étape par étape sur la façon dont je colorier mes clips, et je vais le suivre du point de vue d'un débutant. Si vous n'avez aucune expérience du classement des couleurs, ce cours est fait pour vous. Lancez DaVinci Resolve et assurez-vous que vos paramètres sont similaires, sinon les effets vont sembler très différents. Actuellement, j'ai tout par défaut. Assurez-vous simplement qu'il s'agit de DaVinci YRGB et Rec 709 Gamma 2.4. Pour les niveaux IRE sûrs de diffusion, assurez-vous qu'il diffuse en toute sécurité. Celui-ci n'affecte pas vraiment ce que vous faites avec YouTube. Mais si vous envoyez vos séquences à un professionnel, disons que s'il s'agit d'une émission ou d'une station de télévision, cela vous sera utile pour leur extrémité du spectre lorsqu'ils recevront vos séquences. Ça ne fait pas mal de le garder, mais fais ça. Maintenant que vous avez tous les paramètres est ajusté, temps d'obtenir les clips dans. 3. Onglet de couleurs: Maintenant que nous avons ajusté les paramètres, obtenons les clips. J' ai quelques exemples que je voulais voir, donc je vais juste faire glisser et déposer. Vous allez demander si j'ai modifié les taux d'images du produit, je ne change pas parce que je l'ai déjà configuré dans les paramètres principaux pour être de 24 images par seconde, donc je n'ai pas besoin de faire autre chose. Sinon, si vous le laissez tomber, il va ajuster la fréquence d'images que vous avez et vous ne voulez pas le faire. Cela étant dit, avant même de commencer avec quoi que ce soit avec un dégradé de couleur, passons par ce qui est le classement des couleurs et ce qui est dans l'onglet lui-même pour vous familiariser avec ce qui se passe avec elle. On va commencer par le bas à droite. C' est la chose la plus importante au sujet du classement des couleurs est vos formes d'onde, parade, vectorscope et histogramme. Laissez-moi vous donner un exemple. Nous allons revenir à ma chronologie et ajouter un clip. Une fois que nous allons à l'onglet couleur, vous verrez quelque chose qui se passe. Quand je clique sur ce bouton, il va agrandir les portées et il va tout y mettre. Pour commencer avec la forme d'onde, maintenant nous sommes bons. J' ai besoin que tu gardes la parade, forme d'onde, la portée vectorielle et l'histogramme. Le défilé est à peu près les couleurs séparées. La forme d'onde est les couleurs ensemble. Le vectorscope vous indique où est la couleur penchée vers, quel quadrant, et l'histogramme vous donne à peu près la même parade, mais c'est un peu différent et juste au niveau horizontal. Jetez un oeil à ça. Tu vois ces lignes ? C' est à peu près cette image en couleurs RVB. Tout ce que vous avez ici est à peu près identique. Nous allons vous donner un aperçu de ce à quoi ressemble cette image, juste de vraies couleurs. Il est très pratique si vous voulez voir si quelque chose est surexposé ou sous-exposé, et nous allons passer par là avec les exemples. Mais cela étant dit, fermons ça. Les effets ouverts sont où vous pouvez mettre des effets, et généralement, j'aime utiliser la lueur. Mais nous ne le couvrirons pas dans ce cours, ce sera dans un autre cours. Vous pouvez avoir beaucoup d'effets différents ici, comme les rayons lumineux et ainsi de suite. Mais celui-ci est très pratique si vous avez des effets supplémentaires, surtout si vous vouliez ajouter du grain et des trucs comme ça. La deuxième chose est votre nœud. Il s'agit du système de noeuds. Cela semble un peu intimidant au début, mais une fois que vous savez comment ça marche, c'est en fait très simple. C' est presque comme tous les autres programmes, ils utilisent tous le système de couches. Au lieu de tout se passe sur le dessus, ce truc va juste sur le côté et tout est interconnecté. Il semble juste un peu différent, mais sachez que lorsque vous vous familiarisez avec le système, vous êtes en fait à égalité avec les niveleurs de l'industrie au niveau professionnel. C' est vraiment très cool de connaître et de parler la même langue, juste au cas où vous envisagez de passer la prochaine étape et faire plus de travail commercial ou si vous voulez juste faire comme un film indépendant. Celui-ci est votre chronologie, et fondamentalement tout ce que vous avez sur la chronologie. Le pool de médias est tout ce que vous avez dans vos médias. Les LUT sont si vous avez des LUT externes. Si vous avez créé un look, vous pouvez simplement l'importer et vous pouvez simplement faire glisser et déposer sur votre note. La galerie est quelque chose que nous allons discuter plus tard dans le cours. Mais fondamentalement, la galerie est un instantané de votre qualité de couleur, et vous pouvez prendre ce niveau de couleur et l'ajuster sur n'importe quel autre clip que vous avez, ou vous pouvez faire une comparaison entre un grade et un autre grade si vous avez différents et que vous voulez aller passer en revue avec les membres de votre équipe. Celui-ci est vraiment cool. La 2ème chose principale dans l'onglet de couleur, qui est vos réglages de couleur. Vous avez les roues primaires et vous avez les roues de bûches. Les roues de barre, vraiment je ne les utilise pas parce que c'est à peu près la même chose, mais ces deux sont les plus essentielles que nous allons couvrir dans ce cours. La caméra brute est si vous filmez cru. Celui-ci est pour la mesure de couleur si vous utilisez un vérificateur. Ce sont les primaires dont nous venons de parler. HDR est un nouvel ajout à Davinci Resolve 17, mais nous ne le couvrirons pas dans ce cours. Le Mixer RGB, presque jamais l'utiliser, et les effets de mouvement. Celui-ci n'est pas disponible dans la version gratuite de Davinci, mais si vous avez la version complète, celle-ci vous permet de réduire le bruit et d' ajouter un peu de flou de mouvement supplémentaire si vous le souhaitez. Mais ce n'est vraiment pas nécessaire si vous faites quelque chose comme YouTube, moins que vous ayez déjà un appareil photo très cher, alors il pourrait aussi bien investir dans cela pour obtenir une image vraiment nette. La prochaine chose, c'est tes courbes. Ces courbes ont en fait beaucoup d'autres fonctions différentes. Vous pouvez cliquer ici ou appuyer ici. Ce sont à peu près les mêmes, et vous pouvez juste ajuster les couleurs, manipuler votre saturation, votre luminosité, et il est très pratique si vous voulez faire un réglage fin. Le warper de couleur, je n'utilise pas vraiment beaucoup, mais c'est à peu près si vous utilisez les courbes, vous n'avez pas vraiment besoin de l'utiliser. Le qualificatif est la 3ème chose la plus importante parce que celui-ci peut réellement saisir une certaine couleur et vous permettra de manipuler cette couleur indépendamment de tout le reste sur l'image. Celui-ci était vraiment bon si vous essayez tons de peau et nous allons l'utiliser dans ce cours. Même chose avec la fenêtre, vous pouvez effectivement isoler une certaine partie de l'image, ou vous pouvez simplement ajuster cette fenêtre, en excluant tout ce qui est à l'extérieur. Celui-ci est très cool, et c'est à ça que ça ressemble. C' est la seule partie que vous pouvez ajuster, disons, si je voulais aller très haut. Tu vois, c'est comme ça que ça marche vraiment. Celui-ci est pour la stabilisation et vos images clés. Celui-ci est pour le flou. Si vous vouliez donner à votre peau un peu plus de douceur ou de netteté supplémentaire, vous pouvez le faire à partir d'ici. On va couvrir ça un peu ici. Celui-ci est à peu près votre opacité de chacun de vos nœuds. Disons que j'ai quatre nœuds et que ce nœud est assez sombre. Je peux aller ici et ajuster la sortie. Si je le veux à 50 pour cent, je peux faire 0,5 et voilà. Le dimensionnement, nous ne l'utilisons pas vraiment, et 3D, nous ne l'utilisons pas vraiment. C' est à peu près tout ce que nous utilisons dans cet onglet de couleur et commençons. 4. Ce qui fait de la sorte d'un cinéma de grade: Maintenant que nous savons ce que possède l'onglet Couleur, nous devrions commencer par notre classement des couleurs. Mais avant de le faire, je voudrais d'abord passer en revue certains travaux professionnels, pour vous donner une idée de ce qu'ils font habituellement. Il vous donne une perspective de ce que font les professionnels, sorte que vous pouvez prendre cela et l'appliquer dans votre propre fourrage. Je vais généralement au graphique de film et commence à regarder vers le bas dans certains de mes films préférés, et voir à quoi ressemble l'image, et essayer d'appliquer cela à mes propres vidéos, j'ai déjà téléchargé certaines de ces images. Je vais juste aller ici et les mettre sur la chronologie. Maintenant que vous avez les photos, nous allons juste aller dans l'onglet Couleur et les étudier un peu. Celui-ci provient du réseau social et vous pouvez dire tout de suite que l'image est très équilibrée. On ne dépasse pas 640. Vous pouvez remarquer ici, celui-ci est près de 900, car c'était la lumière. Mais les tons de peau sont là-dedans et ils ne dépassent pas 640. Dans le vectorscope, il y a quelque chose que je voulais aborder. Dans le vectorscope, assurez-vous que votre indicateur de teint est coché car celui-ci vous aidera plus loin lorsque vous faites vos teintes de peau. Celui-ci vous dira d'accord, c'est les tons de peau les plus naturels que vous pouvez obtenir. Si vous êtes toujours en train de planer autour de cette ligne, vous allez obtenir des teintes de peau vraiment précises. Mais si vous regardez ici, regardez les ombres, les ombres sont à 512 autour de la même, et même l'arrière-plan, même s'il semble un peu sombre, voyez il est autour de 250. Tout comme le noir n'est pas vraiment noir. C' est un peu bleu, vous pouvez le voir ici. Tout touche à peine le fond. Quand vous remarquez, quand vous déplacez ça, laissez-moi vous montrer quelque chose. Allons ici et si je déplace ça vers le bas, voyez maintenant l'image semble un peu noire parce que c'est votre point noir, qui doit être zéro. Plus vous descendrez, plus l'image va dans les ténèbres, que nous allons traverser plus tard. Cela provient également du réseau social. Remarquez le ciel, il est en fait brillant, mais il n'est pas aussi brillant qu'ici. C' est en fait vers 760. Cela vous dit juste comprendre que l'équilibre de l'image, quand quelque chose est si lumineux, il ne va pas vraiment brillant. En fait, il est toujours contrôlé, et même chose avec l'ombre. L' ombre touche toujours le zéro. Prochain tir. Celui-ci est un peu bleu si vous remarquez, et d'ici vous pouvez dire que le bleu domine en fait, et il y a un peu moins rouge parce que si vous regardez la roue de couleur, le rouge et le bleu sont à l'opposé du spectre, avec un dépassement de l'autre, alors il va se montrer ici. La même histoire ici. Votre max est à 768. C' est à partir de l'arrivée. C' est très bien équilibré et vous pouvez remarquer que le rouge est en fait un peu moins, il est un peu plus sombre que 760, c'est en fait sur 640. Prenons celui-là aussi de l'arrivée. Ils gardent tout un peu bas dans ce film, et vous pouvez le dire. Celui-ci est un peu bleu et vert. Le bleu et le vert dépassent le rouge. Celui-ci vient de Blade Runner. Vous pouvez voir une perspective différente, un classement de couleur différent. C' est en fait un fond très blanc, mais il plane toujours autour de 896. Si vous voyez ici le bleu est un peu moins parce que c'est un peu plus chaud. La température est un peu indulgente vers le jaune, vous pouvez voir d'ici. Mais le teint de la peau est encore adéquat. Même chose, Blade Runner, le bleu et le vert sont en train de dépasser. C' est là que se trouve sa peau. C' est un peu plus sombre, non ? Interstellaire, un peu plus de rouges et de jaunes. La température est jaune et bleue, donc si elle est un peu plus jaune, le bleu va être un peu plus bas et vous pouvez voir ici que le rouge est en fait assez dominant dans cette image. Prenons un autre. C' est de Star Wars et vous pouvez voir tous les blancs et les sombres, celui-ci peint en fait une très bonne image pour comprendre ce qui se passe avec l'image. Regardez ici, c'est son teint, et sa peau est garée vers 640 et 384. C'est juste là. C' est un peu plus rouge à cause des lèvres et des cicatrices. Vous pouvez le voir traduire ici. Mais c'est un blanc très équilibré, parce que le bleu, et le rouge sont pris. Mais regarde le vert. Le vert est un peu prédominant. On peut le voir un peu ici. La dernière image que nous allons voir est en fait de la Matrice. Même si celui-ci a l'air très blanc, il ne s'accroche même pas en haut, et regarde le ton de la peau, il est garé autour de la même chose. La raison pour laquelle je vous montre cela, parce que quand vous regardez les tons de peau, la plupart des professionnels gardent généralement leurs tons de peau autour du même entre 640 et 384, et vous pouvez juste le voir d'ici. Celui-ci est un peu sombre, parce que c'est très sombre. Mais si vous regardez sa joue, est autour de 512. C' est toujours entre ceux-là. Prenons un dernier. Même histoire. En gros, il est toujours bon de regarder les professionnels et comment ils font des choses, et si ça marche pour eux, ça va certainement marcher pour nous. Gardez cela à l'esprit lorsque vous travaillez sur votre image, vous essayez de garder votre peau autour des mêmes teintes pour obtenir ce look cinématographique. Parce que ce que nous essayons d'obtenir n'est pas seulement de classer la couleur. Nous essayons d'obtenir ce look cinématographique pour toutes nos photos et images. C' est toujours un bon exercice pour aller dans vos films préférés, prendre les images fixes du film et les étudier. Je vais vous montrer comment faire cela dans le prochain module. 5. Pourquoi les profils de caméra sont importants: Maintenant que vous avez vos clips dans la chronologie, vous devez également savoir dans quoi vos clips sont filmés. La plupart des caméras qu'ils tournent dans le journal, ce qui est si vous avez le Canon, les Sonys et Panasonic. Ensuite, vous avez les pro-res si vous tournez un peu plus professionnel et que tout a son propre profil différent. Cela aide beaucoup de savoir quel profil vous filmez avec parce que dans l'intérêt de réellement avoir beaucoup pour vous aider avec l'un de ces regards. Disons que si vous avez Sony, vous pouvez traduire SLog en Cine, SLog3 et ensuite si vous avez un appareil photo rouge, vous pouvez traduire cela en Rec 709, même chose avec Blackmagic, Astro, Arri, et tout le reste vraiment et vous pouvez télécharger cela. Mais avec ce cours, nous ne le ferons pas vraiment. Nous allons juste traiter comme si vous étiez tout nouveau et que vous avez une image et que vous essayez juste de travailler avec ce que vous avez. Mais c'est toujours une bonne pratique de savoir le look vous allez chercher à l'avance et quel appareil photo ou quel profil vous filmez, car cela vous aidera beaucoup lorsque vous transformez ce look en un profil de couleur différent, et il vous aidera avec le classement des couleurs lui-même. C' est vraiment bon de savoir avec quoi vous filmez parce qu'en bas de la ligne, disons que si vous avez la même caméra et que vous êtes déjà classé beaucoup pour elle, vous pouvez juste prendre ce lot et le mettre dessus et vous pouvez réduire votre temps de moitié en faisant qui fonctionnent. C' est vraiment bon de garder ce profil dans votre esprit lorsque vous travaillez avec une image. Disons que si vous utilisez un appareil photo Sony et un appareil photo Canon, vous devez garder cela à l'esprit parce que les réglages que vous avez faits pour le Sony fonctionneront pas pour le Canon car le profil de couleur de chaque appareil photo est différent. Mais si vous avez deux caméras Canon et que vous avez déjà enregistré ce lot, vous pouvez simplement le prendre et le copier coller dans l'autre et avoir le même résultat. Gardez ça à l'esprit. 6. Extérieur : Édition de couleurs chaude: Maintenant, allons de l'avant et commençons le classement des couleurs. Avant même de commencer, vous devez vous assurer que vous stationnez votre image, nous l'appelons un tir de héros. Le coup de héros représentait tout votre clip, et tout ce que vous faites à ce coup se traduira par tout. Il vous appartient vraiment d'avoir ce clip ou ce héros tourné très similaire à tout ce qui se trouve dans le clip. Disons que si vous avez déjà deux clips cousus ensemble, un est sombre et l'autre est lumineux, divisez ce clip en deux et gardez la lumière par elle-même et le clip sombre par lui-même. Dans ce cas, nous avons deux clips que nous avons déjà séparés. Je veux que mon héros soit là. Bien. Maintenant, nous allons commencer à faire différents nœuds. Nous allons commencer avec un clic droit et ajouter une série, ou vous pouvez cliquer sur « Control S », et de cette façon vous pouvez créer autant de nœuds que vous le souhaitez. Mais ce que je veux vous montrer, c'est que vous devez suivre un système qui vous permettra toujours de revenir et de changer quelque chose. Parce que si vous faites tout dans un nœud, il est très difficile d'entrer et d'obtenir un effet de composition tout d'abord, et vous ne pouvez pas vraiment aller le résoudre. Parce que si disons que vous avez déjà fait tant d'ajustements et ajouté du rouge ici, bleu ici, et ajouté du vert dans celui-ci. Si vous vouliez voir à quoi ça ressemblerait sans le rouge, vous pouvez juste aller ici et l'enlever. Ensuite, vous pouvez voir comment est l'image, mais si vous avez tout dans un nœud, et si vous voulez le voir avant et après, disons que c'était un peu rouge, un peu bleu, vous ne pouvez pas le faire parce qu'une fois que vous prenez ce nœud off, il va tout enlever. C' est toujours bon de garder ça à l'esprit. Mais maintenant, nous allons juste aller et commencer à étiqueter nos nœuds. Je garde généralement mon premier noeud comme une pièce de rechange si j'en avais besoin pour faire des ajustements globaux, si je voulais obtenir une certaine luminosité ou une légère correction de couleur, je le fais juste avec le premier noeud. Le deuxième noeud, nous allons juste aller et étiquette de noeud. On va juste appeler ça primaire. Celle-là, on va l'appeler temp, qui est notre température de couleur. En fait, je vais juste faire ça, la température et le contraste. L' autre va être journal. Celle-là, je vais appeler, regarde. Je ne vais pas sauter devant. Allons faire nos ajustements préliminaires. Pour commencer, on va juste sortir nos limites. D' habitude, j'ai un deuxième écran mais pour ce cours, on va tout faire ici. Maintenant, allons à notre primaire. Ce que j'essaie d'obtenir mon objectif ici, c'est d'essayer d'équilibrer mes formes d'onde, sorte que je vois que ma forme d'onde est déjà à l'extrémité supérieure. D' habitude, je vais aux primaires, et vous pouvez voir quelque chose appelé ascenseur, gamma, et gain. L' ascenseur contrôle généralement l'extrémité inférieure de la lunette. Spectacle ici. Le gamma contrôle le milieu de gamme et le gain contrôle le haut. Le décalage, à peu près juste compenser le tout soit vers le haut ou vers le bas. Cela étant dit, vous venez de réinitialiser ça. Je vois d'ici que mon fond ne touche pas. Je n'ai pas de noirs riches à mon image, donc je vais descendre légèrement jusqu'à ce que l'un d'eux touche, qui est le bleu et le vert. Vous pouvez voir déjà j'appuie sur « Contrôle D » pour voir ce qui est avant et après. J' essaie de faire en sorte que mon top soit autour de 780 parce que je veux lui donner un peu d'humeur. Ce serait à peu près tout pour moi. La température est là où je vais contrôler ma température et mon contraste. Disons que pour le premier regard, je veux montrer un peu d'heure d'or. Je vais juste entrer dans ma température et aller à droite et maintenant c'est un peu dans le côté jaune. Vous pouvez voir d'ici, quand vous allez dans le jaune, le bleu et le rouge alternent. Plus vous obtenez de jaune, moins de bleu est dans l'image, et vice versa. Je vais juste le donner vers 920. La teinte est le vert et les magentas. Vous pouvez aller un peu dans le vert pour essayer de faire fonctionner ce film. On va aller moins 25. Nous y allons, ou vous pouvez simplement le taper. Le contraste, je vais juste lui donner un peu de contraste. Nous y allons, et voyons avant et après. Donnons-lui un peu de saturation, pas beaucoup. Je voulais juste lui donner une légère saturation. Vous pouvez dire que cette image semble déjà bien meilleure qu'elle ne l'était avant. Mais maintenant passons à notre prochaine étape, qui est une roue de bûches. Celui-ci est explicatif, celui-ci contrôle l'ombre, le ton moyen et les reflets. Vous remarquez qu'entre les primaires et la roue de bûches, cela suit la même chose. L' ombre contrôle le fond, le demi-ton, les tons moyens et les tons clairs contrôlent les tons clairs. Mais en fait, la façon dont la couleur est manipulée est très différente. Pour les roues, les couleurs sont réellement changées, pas un changement absolu. Il change un peu de portée en elle, mais quand vous remarquez dans les faits saillants, il ne change que le haut. Nous allons juste vous montrer quelque chose ici, voir qu'il écrase presque votre portée vectorielle, il écrase les couleurs. Ce n'est pas un look très naturel. Mais disons que si vous allez dans vos roues primaires, il suffit de le serrer. Tu vois ça ? Tu vois la différence ? Les roues de couleur, les roues primaires serrent vos couleurs, et les points forts l'éliminent réellement. Il le coupe juste. C' est une coupe très nette, et vous pouvez voir les couleurs ici, elles n'ont pas l'air très naturelles. Ceux-ci ont une très petite utilisation que vous pouvez faire, si vous voulez juste manipuler la couleur très légèrement. Disons simplement, par exemple, ici, je voulais ajouter un peu d'ombre, donc je veux donner à l'ombre un peu plus bleue. Je vais juste entrer ici, et vous pouvez voir que l'ombre est décalée. Mais en fait, je veux juste lui donner un léger rouge. C' est très léger. D' habitude, je fais ça pour mes looks, que nous allons couvrir ici. Maintenant, pour le look, le look est où vous faites vraiment beaucoup de levage lourd à part ceux-ci, ceux-ci juste corriger ce que l'image ressemble. Celui-ci vous donne une légère humeur et celui-ci est tout votre look. Maintenant, je veux lui donner un peu de rouge. Donc, je vais juste aller dans mes points forts et lui donner un léger rouge, puis aller dans mon Gamma et lui donner un peu d'oranges et dans mon Lift et juste essayer de l'équilibrer saisissant cela dans la direction opposée. Si vous voyez avant et après, je pense que j'ai tiré un peu trop, donc je vais juste descendre légèrement, on y va. C' est là que la magie se produit. Disons que je ne veux pas changer la couleur de la veste ici. Ce que je peux faire, c'est, parce que tout ici règle la couleur, je peux faire un clic droit et aller à Ajouter un nœud et je peux ajouter un calque. Ce que la couche fait remplace réellement tout sur ce nœud et il va au-dessus. Si vous remarquez, les couleurs sont à peu près remplacées. Ce que je peux faire ici, je peux juste descendre dans mon Qualificateur et sélectionner. Mais tu ne vois rien ? C' est parce que vous devez appuyer sur « Shift H ». Shift H vous montre à peu près toutes les couleurs que vous partagez. Disons que je veux juste sélectionner ceci, je peux juste aller dans mon Qualificateur et faire glisser avec la souris. Je peux manipuler cette couleur. Maintenant que j'ai cette couleur, composez ça dans un peu. Je vais juste aller ici et ajouter un peu, entrer dans la Saturation, Douceur juste un peu et ici. Pour la Denoise, je vais juste le faire parce que ça a l'air un peu trop dur. Je vais juste ajouter un peu de denoise et nettoyer le noir parce que je ne veux pas avoir beaucoup de ça à l'arrière. Cela étant fait, je peux appuyer à nouveau sur « Shift H » et maintenant j'ai la capacité de manipuler simplement cette couleur. Si j'entre dans mon Gain et que je peux entrer ici, regarde, je l'ai récupéré tout de suite et ce n'est pas ajuster quoi que ce soit dans l'image. Alors peut-être que je veux juste lui donner un peu plus d'orange ou quelque chose comme ça. C' est avant et après et maintenant il se fond vraiment bien. Ajoutons simplement un autre nœud de couche et je veux juste ajuster le vert. Je vais juste y aller maintenant que j'ai sélectionné ceci, « Shift H ». Vous pouvez voir que le vert prend vraiment beaucoup de choses dans le sac parce que le fond est un peu vert, donc nous devons y aller et l'affiner un peu. Nous allons ici et essayons de l'affiner. Ici, nous allons avec un peu doux, et c'est plus comme l'essai et l'erreur jusqu'à ce que vous trouviez le point doux avec lequel vous voulez travailler. Je ne veux pas ça, c'est plutôt bon. Ensuite, allons dans Denoise et le Clean Black pour le nettoyer un peu et appuyez à nouveau sur « Shift H ». Maintenant, nous avons isolé cette couleur. Disons simplement, par exemple, que je veux lui donner un peu plus de bleu. Vous pouvez voir que c'est plus bleu, mais c'est très extrême. J' essaie juste de te montrer à quoi ça va ressembler. Mais dans mon cas, je veux lui donner un peu plus vert. Je vais juste aller dans Gamma parce que le Gamma contrôle mes tons moyens, et ce n'est pas vraiment dans le côté sombre ou le côté plus brillant, c'est entre les deux, donc je vais juste essayer de jouer un peu avec ça. On y va. Vous pouvez voir que la couleur est légèrement modifiée par rapport à l'avant. Voyons juste avant et après. C' est un très petit changement. Mais si vous regardez toute l'image et ce que je fais, je sélectionne tout et appuie sur « Control V », et c'est à ça qu'il ressemble avant et après. Maintenant que nous avons fait cela, vous avez votre premier et le dernier nœud. Le premier nœud correspond à tous les ajustements que vous voyez. Disons que j'étais genre, « Oh merdique, j'ai ajouté un peu plus de rouge. » Je peux juste aller dans mon Gain et en soustraire une partie, voir immédiatement, tout semble un peu différent. Mais je ne veux pas faire ça maintenant, je veux le faire en finale, soustraire un peu de ce rouge, allez. Vous pouvez voir tout de suite, les harmonies jaunes sont en fait un peu plus naturelles. Ici, il n'est vraiment pas recommandé de changer les couleurs dans la première, il est seulement recommandé, pour mes résultats de toute façon, de régler juste les looks. Vous pouvez soit utiliser vos courbes et les courbes sont fondamentalement : ici sont vos points forts, ici sont vos tons moyens, et ici sont vos ombres, sorte que vous pouvez simplement les ajuster. Ou si vous n'êtes pas très familier avec ça, vous pouvez juste entrer ici et faire la même chose. Je veux juste lui donner un peu plus. Je veux que mon blues soit ici, ce n'est toujours pas écrêtage, donc c'est bon et avec mes tons moyens, je veux lui donner un peu plus de luminosité. Vous pouvez voir que ça soulève tout ça. Tu sais quoi ? Je veux que le bleu soit touchant donc je veux juste lui donner des ombres un peu plus riches, alors on y va. Je les ai tous proches et vous pouvez voir juste ce premier noeud, qui a tellement changé à ce regard. En fait, j'aime tellement ça. Maintenant, disons que si vous voulez comparer différents looks, une chose peut faire est que vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris ici et sélectionner, Grab Still. Grab Still va ajouter juste une image fixe dans votre galerie et ce que cela fait, c'est qu'il peut comparer tous vos looks. Disons que si je désélectionne tout ça. Maintenant, ils sont retournés à l'endroit où il était avant et je clique ici. Je peux voir avant et après. Vous pouvez voir que nous avons déjà fait tant à cette image. Il a l'air vraiment magnifique. Mais l'utilisation principale pour cela aussi est, disons juste que vous avez accidentellement tout supprimé et que vous avez dit  : « Oh merdique, j'ai tout perdu. » Tu n'as pas à recommencer à zéro, tu peux juste aller chercher et tu es de retour dans les affaires. Celui-ci enregistre votre classement des couleurs dans votre DaVinci et vous pouvez simplement saisir cela dans l'un des autres et juste le saisir ici. Mais vous voyez de quoi je parlais avant. Si vous filmez quelque chose à la lumière du jour et quelque chose dans la nuit, la note ne sera pas la même. En fait, ça rend ça pire, donc on ne veut pas faire ça. Ça aide vraiment à savoir pour quoi tu filmes. Si c'est le même look, alors vous pouvez réellement ajuster et y ajouter le même look. Mais si c'est quelque chose de complètement différent, parce que ce clip a été tourné dans un profil de couleur très différent de celui-ci. Donc, il va prendre un peu plus de finesse ou en fait complètement différent grade. On ne va pas en parler maintenant. 7. Extérieur : Édition de couleurs fraîche: Mais disons simplement, par exemple, nous voulions faire un autre regard. Nous savons déjà que nous avons sauvé cela, donc je vais juste aller ici et supprimer et je vais commencer une nouvelle arborescence de noeuds. On va juste y aller et recommencer. Je vais juste les étiqueter de la même façon. Disons simplement, par exemple, que je veux donner à celui-ci un peu plus cool. Allons de l'avant et ajustons la même chose, parce que je veux tout avoir un peu équilibré. J' ai mon primaire, ma température. Je vais jouer un peu différent maintenant, je veux que ça regarde, disons que si c'était un hiver canadien, je voulais juste le faire, juste pour l'obtenir un peu plus dans le bleu, [inaudible] le contraste et un peu de vert, pas beaucoup. Pour mes Log Wheels, je vais en fait lui donner un peu plus de bleu ici et les points forts, je vais juste aller légèrement dans le côté opposé juste pour équilibrer et maintenant nous allons jouer avec le look. Mon look est déjà trop bleu, mais ne vous inquiétez pas, nous allons l'ajuster maintenant. Tu peux juste y aller. J' ai remarqué que mes bleus prenaient, donc je veux équilibrer ça, je vais juste aller dans la direction opposée du bleu pour le faire tomber. Vous pouvez voir que ça se passe maintenant, et je veux juste en parler un peu. Maintenant, mon gamma semble que le vert est en fait prédominant dans le blues, et le bleu prédomine un peu plus. Ce que je peux faire est, je peux même le pousser un peu plus vers le bleu, mais ça n'a pas l'air naturel donc je vais juste essayer d'ajuster ce bleu vers le bas et vous pouvez voir que le gamma va en fait au milieu et étire tout donc je vais le faire ici. Pour mon jeu, qui est le point culminant, je veux lui donner un peu plus de bleu, donc je vais juste le faire. Maintenant que nous avons ce regard, nous pouvons simplement ajouter, je vais en fait ajouter un nœud parallèle cette fois et vous remarquez que le nœud parallèle ne remplace pas. Il ajoute en fait sur le dessus, mais il ne dépasse pas le regard, parce que je veux ajouter un peu de composition et je pense à partir de ce que je vois ici. Je vois que le vert est pris en charge et je veux réduire cela, je vais juste ajouter un peu de teinte puisque j'essaie de faire ajuster cette couleur et nous y allons. J' essaie juste de faire chevaucher cette couleur, mais c'est mon ciel. Mais en même temps, je ne veux pas que le bleu prenne le contrôle, donc je vais juste descendre un peu sur le Gain, on y va. Maintenant qu'on joue avec ça, on va aller dans mes Midtones. En fait, je vais retourner à mes ombres et je veux ajuster un peu d'ombres ici, donc je vais aller dans mes ombres et je vois que les ombres ici, j'essaie d'obtenir un peu plus de bleu en vert, Je vais y aller, puis je vais l'écraser. On y va, ou je peux monter. Tu peux monter et descendre jusqu'à ce que tu vois quelque chose que tu aimes et que je l'aime comme ça. Nous allons juste ajouter un autre noeud et cette fois nous allons juste faire avec le qualificatif, je veux isoler le ciel cette fois. Donc, je vais juste aller ici et je vais juste y aller et Denoise. Vous pouvez voir que ce type prend beaucoup, on y va. Je vais juste appuyer sur « Control H » à nouveau, et maintenant que c'est fait, je veux juste ajuster cela légèrement et je garde mes portées là bas juste pour avoir une idée de ce que je fais. J' essaie de le garder comme 768, un peu de bleu ici et ça. On y va. J'essaie juste de faire que ça se chevauche. Tout ce mélange l'a changé de ceci à ceci. Maintenant, pour mes derniers ajustements, vais juste chercher un coup d'oeil, nous avons de la chance que nous n'ayons pas à faire face aux tons de peau autrement aurait probablement à ajouter un autre isolement ici pour isoler les tons de peau. Mais jusqu'à présent, je pense que l'image semble assez bonne et je vais juste aller dans mes faits saillants et juste voir si je peux ajouter un peu plus et le soulever légèrement. On y va. Ce n'est pas mal du tout et maintenant faisons un autre encore et jetons un coup d'oeil à notre travail. C' est le look numéro 1 et c'est look numéro 2, complètement différent. C' est avant, c'est après. 8. Extérieur : Édition de couleurs fraîche V2: Mais disons, par exemple, nous voulions faire un autre look. Nous savons donc déjà que nous le sauvegardons. Donc je vais juste entrer ici et supprimer. Et je vais créer une nouvelle arborescence de nœuds. Nous allons donc simplement entrer ici et recommencer à zéro en les étiquetant de la même manière. Disons par exemple que je voulais donner à celui-ci un look un peu plus cool. Alors allons-y et ajustons la même chose parce que je veux que tout soit un peu équilibré, non ? J'ai donc ma température primaire. Je vais jouer un peu différemment maintenant. Je voulais donc ressembler un peu à un hiver canadien, n'est-ce pas ? Donc je voudrais juste le faire. Je vais juste le mettre un peu plus dans le bleu, un peu de contraste et un peu de vert. Pas grand-chose, non ? Et pour mes Log Wheels, je veux vraiment lui donner un peu plus de bleu ici. Et les points forts. Je vais juste aller légèrement du côté opposé. OK, juste pour équilibrer les choses. Maintenant, nous allons jouer avec le Look. Mon look est déjà trop bleu, non ? Mais ne vous inquiétez pas, nous allons ajuster cela maintenant. Nous pouvons donc simplement entrer ici. Et j'ai remarqué que mon blues prend de l'ampleur, vrai, alors je veux trouver un équilibre. Donc je vais juste aller dans la direction opposée au bleu pour le faire descendre. Vous pouvez voir cela se produire maintenant, non ? OK, et je voulais juste en parler un peu. Et maintenant mon gamma, on dirait que le vert est en fait prédominant Et le blues, non ? Et le bleu prédomine un peu plus. Donc, ce que je peux faire, c'est que je peux même l'abaisser un peu plus vers le bleu, mais cela n'a pas l'air naturel. Je vais donc juste essayer d'ajuster ce bleu vers le bas. Et vous pouvez voir que le gamma passe en fait au milieu et étire tout. Alors je vais le faire ici. Et pour le gain, qui est le point fort, je voudrais lui donner un peu plus de bleu Alors je vais juste le faire. D'accord ? Maintenant que nous avons ce Look, nous pouvons simplement ajouter, je vais en fait ajouter un nœud parallèle cette fois. Et il a remarqué que le nœud parallèle n'était pas remplacé. En fait, cela s'ajoute, mais ce n'est pas fini. Jetez-y un coup d'œil parce que je veux ajouter un peu de mélange. Et je pense que d' après ce que je vois ici, je vois que le green prend le dessus et je veux le réduire. Je vais donc juste ajouter un petit siège de tente. J'essaie d'ajuster cette couleur. Et nous y voilà. J'essaie juste de faire en sorte que cette couleur se chevauche. C'est mon ciel, non ? Mais en même temps, je ne veux pas que le bleu prenne le dessus. Donc je vais juste baisser un peu le ton sur le gain. Nous y voilà. Maintenant que nous sommes en train de jouer avec ça, je vais passer à mes tons moyens. En fait, je vais retourner dans mon ombre. Et je voudrais ajuster un peu les ombres ici. Je vais donc regarder dans mes ombres et je vois que les ombres ici, j'essaie de mettre un peu plus de bleu dans le vert. Je vais donc m'en tenir à cela. Ensuite, je vais l'écraser. Nous y voilà. Ou il peut simplement augmenter. Vous pouvez simplement monter et descendre jusqu'à ce que vous voyiez quelque chose qui vous plaît. Et j'aime bien qu'il en soit ainsi. Nous sommes donc juste, et j'ajoute un autre nœud. Et cette fois, nous allons nous contenter de la qualification. Je veux isoler le ciel cette fois. Je vais juste aller ici et entrer là-bas. Et le bruit. Vous pouvez voir que ce type en prend beaucoup non ? Nous y voilà. Et je vais juste appuyer à nouveau sur Ctrl H. Et maintenant c'est chose faite. Je voulais juste l'ajuster légèrement. Et je garde mes lunettes là, juste pour avoir une idée de ce que je fais OK. J'essaie de le garder en 768. Il y a un peu de bleu ici. Et nous y voilà. J'essaie juste de faire en sorte que ça se chevauche. Toute cette combinaison a donc fait passer la situation de ceci à ceci. Et maintenant, pour ce qui est de mes derniers ajustements, que je vais examiner rapidement, nous avons de la chance de ne pas avoir à nous occuper des tons de peau. Sinon, nous devrions probablement ajouter un autre isolant ici pour isoler les tons de peau. Mais pour l'instant, je trouve que l' image est plutôt bonne. Et je vais juste passer en revue mes points forts et voir si je peux ajouter un petit plus. OK. Et légèrement soulevé. Nous y voilà. C'est pas mal du tout. Maintenant, faisons une autre image. Jetons un coup d'œil à notre travail. Alors il suffit de voir. C'est le look numéro un et c'est le look numéro deux. Complètement différent, non ? C'est avant. C'est après 9. Indoor : Édition de Orange/de Teal: Maintenant que nous avons fini d'ajuster le premier clip, nous allons passer au suivant. Celui-ci est un peu plus sombre, est tourné dans un profil complet de couleurs différentes, donc nous allons juste aller de l'avant et le traiter comme tel. Maintenant, avec celui-ci, nous allons simplement créer les mêmes nœuds que nous créons habituellement. Ce que nous pouvons faire, c'est que vous pouvez simplement copier et coller ces nœuds de la galerie et les avoir dedans, puis tout réinitialiser. Il suffit de réinitialiser les nœuds. Réinitialiser, on y va. Maintenant que nous avons tout de même, nous allons juste enlever. Maintenant que nous avons ajusté notre arbre, continuons et faisons-le de la même façon. Pour celui-ci, cependant, je veux jouer avec les courbes. Avec le primaire, au lieu d'aller ici, je vais vous montrer comment vous pouvez l'ajuster avec les courbes. Je veux juste faire quelque chose par ici. Pour nous donner plus d'état réel, je vais juste le faire. De cette façon, vous pouvez avoir un peu plus de contrôle sur ce que vous voulez faire. J' essaie de faire en sorte que mes tons de peau soient autour de ce ballpark, et vous pouvez déjà dire que notre peau est en fait assez équilibrée. Le truc, c'est que lorsque vous commencez à ajuster votre look, tout cela va se gâter un peu, alors nous allons aller de l'avant et jouer autour. Le regard que je vais chercher pour celui-là, j'essaie d'avoir un regard qui a été fait chez les garçons, donc ça va être un peu délicat. Je ne veux pas jouer autant avec la température, je veux juste essayer de voir mon look. Cela dit, la température ici est correcte, il est déjà trop jaune, je peux faire un peu bleu pour équilibrer ça, et pour mes bûches, je veux donner mes ombres rouge clair juste pour apporter une partie de ma joue et le tonus de la peau un peu mieux. Vous pouvez voir qu'ici, c'est ajuster cette courbe, juste si légèrement. Maintenant, avec ce regard, nous allons faire quelque chose, je veux que ce fond soit un peu plus vert et bleu, alors nous allons aller de l'avant dans l'ombre et jouer avec ça. Pas beaucoup parce que je veux le changer juste un peu pour que je n'ai pas à faire autant de travail avec mes tons de peau. Je peux juste l'équilibrer un peu avec ça et aller de l'avant dans l'ascenseur. Vous voyez déjà ici que tout est foutu, mais ne vous inquiétez pas pour l'instant, nous allons juste essayer d'obtenir ce regard comme nous le voulons. Parce qu'on peut juste aller ici et le soulever légèrement, mais on ne veut pas le faire parce qu'on va à un extrême très différent, donc maintenant je vais essayer d'équilibrer. Maintenant que nous avons notre look, ajoutons un nœud de couche, et celui-ci va être notre teint, il va juste entrer ici, et nous allons juste ajouter un peu de denoise, et un peu de ça . Nous allons juste ajouter un peu plus. Je veux ajouter cette pommette, donc je vais juste l'ajouter ici. Oh, j'ai accidentellement cliqué. Si je sélectionne ceci, je reviens, donc je ne veux pas vraiment le sélectionner. Je vais juste essayer de sélectionner ceci et l'obtenir un peu doux et aussi large que possible. On y va. Je pense que ce n'est pas mal. Cela étant dit, j'aime donner à ma peau un peu plus rouge, donc je décale mes teintes de deux points, et vous pouvez voir ici, quand vous changez vos teintes un peu, tout change, et vous peut dire qu'il se transforme en un peu rouge. Je vais juste entrer dans la moitié de ça, donc je vais juste faire 3.5, 3.25, c'est bien. Cela dit, revenons à notre portée vectorielle, tout semble bien, mais je peux juste le changer légèrement ici, donc je peux juste ajouter un peu d'ombres. Vous pouvez voir que je ramène une partie de ce teint à la vie, et un peu jusqu'à l'élévation et au décalage. On y va. C'est le regard que j'allais chercher. Maintenant que nous avons fait cela, nous pouvons aller et ajuster tout le regard ici, pour que je puisse aller dans l'ombre. Je veux juste revenir à une meilleure recherche pour ça. Pour le décalage, je veux lui donner un peu de bleu et légèrement. Quand il s'agit de soulever, je vais le soulever pour l'équilibrer un peu, et même avec le gamma, je vais descendre ici, et pour le gain, je vois que le rouge est accablant, mais c'est bon, parce que ça fait partie du regard. Voir le vert dépasse l'obscurité, ce qui est assez bon. Il semble un peu contrasté à mon goût, donc ce que je peux aller ici, je peux aller en haut, le tout premier et réduire une partie de ce contraste. Tu vois ce que j'ai fait ici ? Tellement de ce travail. Si j'essaie d'ajuster l'un de ces va être tellement de travail, mais parce que j'ai laissé celui-ci ouvert et c'est vraiment avant qu'il affecte tout après et ça donne l'air vraiment cool. Alors maintenant avec cela, je peux juste ajouter un peu d'ombre ici. Je veux lui donner un peu plus de rouge. Regarde ça, à ton goût. Vous pouvez ajouter un peu de saturation à la fin, et vous pouvez ajouter le détail. Maintenant, regarde ça, est mis en marche. Si vous voulez lui donner un peu plus doux, vous pouvez aller à moins 20 et ça va enlever certaines de ces rides, mais je suis un gars, je m'en fiche, donc je vais juste monter un peu, et on y va. Je vais ajouter ça en tant que look numéro 1, et nous allons faire un autre regard. 10. Indoor : Look de Snyder désaturé: Maintenant que nous avons terminé le premier regard, nous allons aller de l'avant et essayer de faire quelque chose de différent. Je voulais lui donner un peu de mat dans le dos et un peu grisâtre. Je voulais lui donner un look propre, mais en même temps sorte de préserver les tons de peau et avoir un peu d'un fond désaturé. J' ai fait un effort pour tout mettre comme avant et nous allons juste aller de l'avant et nous allons juste nous ajuster. Cela dit, nous allons juste aller à nos primaires. Nous allons l'utiliser et revenir en arrière et nous ajuster. Je vais juste lui donner un peu de portée. Pour la température, je vais garder la même chose. Cependant, je veux le désaturer un peu et quand il s'agit de la roue de bûche, nous allons faire la même chose avec les ombres. On va juste lui donner un peu de rouge. Vous pouvez dire de l'arrière, déjà en train de changer. J' ai soulevé le vert pour lui donner un peu plus de rouge. Maintenant, avec le regard, c'est là que ça va être un peu délicat. On a déjà isolé la peau d'avant, non ? Nous avons déjà isolé la peau d'avant et maintenant nous allons aller dans l'ombre et essayer de la désaturer. Cependant, nous voulons encore lui donner de la vie. Je vais lui donner un peu de contraste. Je garde un œil sur les lunettes ici. Je ne veux rien prendre le relais et je sais que tout a l'air un peu désaturé mais nous allons réparer ce teint maintenant. Cela dit, nous allons juste ajouter cette saturation au teint de la peau et le lever. Vous pouvez voir avant et après. Je veux venir à la tonicité de la peau. Retournons ici et on y va. Je ne voulais pas faire ça. Maintenant, vous voyez qu'on a enlevé beaucoup de ça à l'arrière et à l'intérieur. Nous allons juste faire un ajustement global. Je vais juste lui donner un peu de bleu pour la température et quand il s'agit de l'ascenseur, juste essayer de neutraliser. Je veux juste en parler un peu, et quand il s'agit de bleu, on y va. Maintenant, c'est un peu gris parce que quand on regarde ici, tout est blanc. C' est avant et après. J' ai juste essayé de faire correspondre ce bleu, pour lui donner un fond blanc, alors maintenant celui-ci a l'air très blanc. C' est les teintes, non ? Nous ne voulons pas jouer avec les teintes, nous voulons jouer avec la saturation alors nous allons juste aller sélectionner ici parce que je ne veux pas tout saturer. Donc j'isole les couleurs du rouge au vert, un peu de bleu. Ce que je peux faire, c'est que je peux aller ici et obtenir tout ce qui se trouve dans cette gamme à peu près tous mes tons de peau, et je peux juste monter un peu, lui donner de la vie. Quand il s'agit de tout le reste, je peux le désamorcer. Cela étant dit, je peux juste monter ici dans l'ombre et lui donner un peu plus de rouge et pour les tons moyens, juste lui donner un peu plus de bleu. Les faits saillants, vous ne voulez pas vraiment jouer avec ça parce que quand vous faites les faits saillants, ça change ça, et je vais montrer ici. Voir les surlignements ne déplace que le haut que vous ne voulez pas. Maintenant, revenons à notre tout premier nœud et voyons si nous voulons faire des ajustements globaux, quelque sorte juste de voir avant et après. Donc nous avons déjà fait un très bon travail pour tonifier le dos, et ce que vous pouvez faire, c'est si vous voulez, juste ajouter un peu, soulever ça. C' est vraiment à vous de choisir comment vous voulez le faire. Je veux lui donner un peu plus de contraste, quelque chose comme ça. On y va. Donc avant et après. L' orange est très, très saturée, donc ce que nous pouvons faire ici c'est que nous pouvons simplement entrer et désaturer ça. C' est le pouvoir de savoir où est tout. Je désaturais ça et je peux juste ajouter un peu plus de rouge dans l'ascenseur. Si je veux, je peux juste ajouter gamma, mais vous pouvez jouer avec un peu et voir. Mais le fait est que ça domine tout parce que nous désaturons l'arrière-plan, donc nous ne voulons pas en faire trop. Mais quelque chose peut faire est que vous pouvez ajouter un peu de vert pour éteindre cette orange. Juste un peu pour le tonifier, et cela étant dit, nous y voilà. Il suffit d'aller à la touche Sortie et de le retirer légèrement. Voilà, tu y vas. C' est un regard spécifique, n'est pas quelque chose que je ferais normalement , mais si c'est quelque chose que vous cherchez, vous pouvez le faire complètement. Si vous venez d'isoler cette couleur, puis descendre avec la saturation et isoler vos tons de peau et aller de l'avant avec cela. Vous pouvez toujours y aller et y ajouter un peu plus de vie en ajustant et ça devrait être bon. Ok, donc on va juste ajouter ce regard, et maintenant tu vois juste un regard contre deux. Je vais essayer d'obtenir la même image de teinte. Voir avant et après. Ce sont des vibrations complètement différentes que vous pouvez créer, en utilisant simplement la même arborescence de nœuds. 11. Édition de séquences de drone: Maintenant, le dernier clip que nous allons utiliser aujourd'hui est un clip d'un drone. Habituellement clip drones, cela dépend des paramètres que vous avez. Pour celui-ci, c'est un peu désaturé, alors nous allons vous montrer un bon moyen de le ramener là où il doit être. Ici, ils ont déjà beaucoup de LUT que vous pouvez déjà ajouter à votre image et l'améliorer. Ils en ont un pour Phantom 3, Phantom 4 et beaucoup d'autres choses. Ce que vous pouvez faire est que vous pouvez ajouter un autre nœud, et glisser-déposer. Là, vous l'avez. C' est un regard très rapide et facile à faire. Il suffit de chercher tous les LUT qu'ils ont. Mais disons que vous n'aviez aucun de ces LUT et que vous voulez faire quelque chose de très rapide. Ce que vous pouvez faire est de suivre les mêmes étapes. Je vais juste faire ça. Tout a déjà l'air assez bien, mais je veux soulever mes points forts et mes ombres vers le bas. Je vais aller au Log Wheel. Je vais ajouter un peu de contraste. Devenez fou avec le contraste. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours ajuster, sorte que vous pouvez devenir fou et ensuite ajuster d'avant en arrière. Maintenant, vous avez la saturation. Vous pouvez ajouter un peu de saturation. Regarde ça, tu as déjà réparé le regard. Mais vous pouvez simplement aller plus loin et aller dans votre look et voir où voulez-vous ajuster, cas échéant ? Parce que parfois tu n'en veux pas autant. Mais disons juste que j'ai vu que le bleu est déjà repris et je veux lui donner un peu plus vert ou quelque chose comme ça. Voyons voir. Oui, je veux lui donner plus de bleu parce que je veux montrer que c'est la lumière du jour. Je peux revenir à mon set puis ajouter un peu plus de bleu, ou je peux ajouter un peu plus de tons plus chauds, c'est à vous de décider. Je vais juste ajouter un peu plus de tons bleus. Si c'est le cas, je peux aller ici et apporter mon gain un peu pour le rendre bon. Pour les derniers ajustements, je peux juste aller ici et voyons juste ce que j'ai besoin d'ajuster. Peut-être que je peux soulever un peu les ombres, donc je peux aller sur l'ascenseur et faire ça, et je peux aller dans l'ombre et les faire tomber pour écraser. On y va. Là, vous l'avez. C' est un moyen très rapide d'ajuster une image, qui, si vous ne voulez pas avoir un aspect spécifique, peut simplement entrer dans la saturation et ajouter du contraste. Assurez-vous ensuite que vos ombres sont alignées et que vos hautes lumières sont alignées. Tu ne veux pas que ce soit trop fou. C'est à propos de ça. Juste une fois que vous comprenez comment les portées fonctionnent, vous pouvez à peu près manipuler n'importe quelle image que vous avez. 12. Créer un bouchon: Là, nous l'avons. Voici comment éditer n'importe quelle image avec DaVinci Resolve. Cela fonctionne avec les images et les clips. Si vous avez même une image, vous voulez l'ajuster, vous pouvez le faire ici. Une chose que je veux te montrer avant d'aller plus loin. Maintenant, disons simplement que vous vouliez extraire ce regard à, disons, n'importe quel autre programme comme Adobe Premiere ou Final Cut Pro. Vous pouvez simplement aller dans, disons juste que je veux extraire ce look, je peux aller droit, « Générer LUT », et cliquer. Une fois que j'ai enregistré ce LUT, disons simplement que c'est le LUT du cours, je sais déjà où il est enregistré. Je peux le sauver. Une fois que c'est sauvé, je peux juste aller dans ma section LUT. Je l'ai comme cours LUT. On y va. Je peux juste faire un clic droit, ouvrir l'emplacement du fichier, et l'utiliser partout où je veux. On y va. C' est juste là. Je peux simplement partager ça avec mes amis, mes clients, ou mon éditeur, et avoir ce regard dans n'importe quel autre projet que nous utilisons. C' est ainsi que vous créez un LUT dans DaVinci Resolve.