Retouche de photos avec Adobe Lightroom CC pour les débutants complets

1. 01 Introduction au cours: L'édition ne sert pas à réparer de mauvaises images. La retouche est un élément essentiel de la création d' images qui permettra de produire de nombreuses photos répondant à vos objectifs et à vos attentes. Que vous débutiez ou souhaitiez perfectionner vos compétences en retouche, ce cours est conçu pour vous aider à prendre le contrôle de vos photos et les transformer en superbes images de qualité professionnelle que vous souhaitez créer. Dans ce cours, nous utiliserons Light Room principalement pour développer nos principes d'édition et notre flux de travail. Light Room est l'un des outils les plus puissants et les plus polyvalents d'Adobe pour les photographes et les créateurs. Ce cours ne se limite pas à l'édition. Il s'agit de créer un flux de travail qui simplifie la gestion, l'amélioration et le partage de votre travail. Si vous vous êtes déjà senti dépassé par les options d'édition ou si vous ne savez pas par où commencer, ce cours vous fournira certainement un flux de travail structuré pour donner vie à vos visions. Je vais aborder tout ce que vous devez savoir pour démarrer et exceller dans une pièce éclairée, y compris un réglage de base pour régler l'exposition, contraste et la balance des couleurs, deux réglages sélectifs qui peuvent cibler des parties spécifiques de votre photo, trois, améliorer les couleurs et les détails, quatre. Utilisez des préréglages pour gagner du temps et créer de la cohérence grâce à des préréglages prédéfinis et personnalisés et à cinq, enfin, à l'exportation et à la révision de votre propre travail. À la fin de ce cours, vous aurez acquis toutes les compétences de retouche de base dont vous avez besoin pour une apparence soignée et professionnelle pour toutes vos photos et tous vos besoins en matière de retouche en utilisant la plupart des suites de retouche disponibles sur le marché. Bien entendu, il ne faut pas oublier que chaque module est conçu pour être pratique et très pratique. Je vais vous guider étape par étape tout au long de la fonctionnalité des salles lumineuses, partager des exemples d'application de ces outils et expliquer pourquoi il est essentiel que vous les connaissiez. Bien entendu, il ne s'agit pas uniquement d' apprendre les outils. Il s'agit de comprendre comment les utiliser pour améliorer votre style créatif unique. Ainsi, que vous travailliez sur un projet personnel, que vous créiez un portfolio ou que vous gériez un flux de travail professionnel, ce cours fera certainement ce cours fera certainement passer vos jeux de montage au niveau supérieur Alors, qu' attendez-vous, les gars ? Rejoignez-moi dès maintenant dans ce cours de montage passionnant et à bientôt. 2. 02 Qu'est-ce que le montage: Bonjour et bienvenue dans le cours. Vous vous demandez peut-être maintenant en quoi consiste exactement la retouche photo ? Eh bien, il s'agit essentiellement d'un processus qui consiste à affiner une image afin d' en améliorer la qualité et l'impact. Pensez aux ramen ou aux nouilles. Même si vous avez une bonne nouille accompagnée d'une soupe riche, sans les garnitures, ce serait probablement ennuyeux et planifié La retouche photo vous permet d'ajouter ou de réduire saveur et l'ambiance en corrigeant l'exposition, équilibrant les couleurs et même en corrigeant les petites imperfections retouche photo est donc la dernière étape avant qu'une photo ne soit vue ou par quiconque pour corriger ou améliorer l'expérience du spectateur. Une modification comporte de nombreuses étapes et diffèrent toujours les unes des autres . Le processus peut aller d'une image unique à une collection complète d'images réalisées une par une. Plus ou moins, la retouche photo consiste à retoucher ou supprimer des éléments plus ou moins équilibrés ou déséquilibrés, corrects ou incorrects Il faut donc beaucoup jongler là-bas. Maintenant, il existe deux types d'édition, qui ne sont tout simplement pas édités et édités. Maintenant, une image non retouchée vous donnera cette sensation authentique. C'est aussi un gain de temps et cela vous donne une idée des choses réelles vues par les yeux. Cependant, il existe certaines limites à ce que peut faire une non-édition, telles que le manque de vivacité, de clarté, de netteté, etc. Mais la retouche d'une image vous donnera un aspect professionnel, une ambiance et une sensation plus optimisées. Et bien sûr, vous pouvez corriger de nombreuses imperfections, mettre en évidence des éléments clés très importants et créer de la cohérence d'une image à l'autre dans votre travail montage donnera vie à l' émotion et à l'histoire en améliorant les finitions qui induisent l'ambiance Bien entendu, la première chose que nous voulons faire avec le montage est de donner vie à l'émotion et à l'histoire en améliorant l'ambiance lors de nos retouches finales. Prenons ce paysage, par exemple : la caméra voit la scène, mais le montage vous permet de ressentir la chaleur du soleil et le drame de l'ombre. montage vous permet d'amplifier l'ambiance, de donner le ton et d'attirer les spectateurs dans votre histoire et votre humeur Pensez-y comme un moyen de communiquer avec votre public en lui montrant ce qu'il ressent. L'édition peut vous apporter de nombreux avantages, dont un. En éditant, vous serez en mesure de corriger l'exposition, ce qui vous permettra de peaufiner une image qui pourrait être trop foncée ou trop claire. Il vous permet également de corriger et de faire ressortir les détails que vous pensiez perdus ou invisibles Deuxièmement, améliorer la couleur. Vous pouvez améliorer les couleurs pour les rendre plus éclatantes ou subtiles en fonction de l'ambiance que vous souhaitez créer. Troisièmement, affiner la composition. recadrage d'une image peut aider le public à se concentrer sur le sujet et éliminer toute distraction liée à l'ajout d'éléments artistiques dans le cadre L'édition vous permet d' ajouter votre touche créative, qu'il s'agisse d'un style vintage, d'un look ou d'un style épuré et moderne Enfin, il s'agit d'atteindre un style cohérent et cohérent. Nous parlons beaucoup d'ajout d'éléments étranges, mais le maintien de la cohérence d'une œuvre dans un sens est également un autre élément clé à atteindre lors de l'édition. Maintenant, c'est à vous de trouver une photo ou n'importe quelle photo que vous avez prise et de l'analyser. Que changeriez-vous ? Peut-être qu'il fait sombre ou que les couleurs ne ressortent pas autant que vous le souhaiteriez. Imaginez les ajustements que vous devrez apporter pour lui donner vie. Choisissez-en un, étudiez-le attentivement et demandez-vous ce qui a été amélioré. Quels choix créatifs ont été faits ? Comment ces modifications ont-elles amélioré la photo ? Une fois cela fait, nous pouvons passer à notre leçon suivante, qui porte sur la planification préalable. Allons-y 3. 03 Pré-planification: Avant de commencer un projet, nous devons toujours commencer par une planification préalable, et généralement nous commençons par une direction étrange. Une direction étrange est incroyablement personnelle et, surtout, orientée vers un objectif. Il n'y a pas toujours de mauvaise façon de l'aborder car votre vision sera toujours unique. Cependant, il y a une règle à respecter pour garder à l'esprit la cohérence. Que vous travailliez sur une seule image ou sur un projet complet, un thème et un style cohérents sont essentiels. Pensez-y comme à une playlist. Chaque chanson peut être différente, mais ensemble, elles racontent une histoire qui essaie de ne pas embrouiller le public C'est pourquoi l'ambiance, le thème et les styles sont les éléments de base de votre identité visuelle. Pour commencer, vous pouvez toujours suivre une tendance ou créer votre propre saveur, mais n'oubliez pas que la cohérence est toujours essentielle. Encore une fois, clé. Pensez-y de cette façon. Si votre projet ressemble à un cornet de crème glacée, fait d'avoir trop de saveurs comme le chocolat, la fraise, citron ou la pistache peut submerger vos Il est difficile de savoir ce que vous recherchez. Concentrez-vous plutôt sur une ou deux saveurs pour clarifier votre histoire. Votre travail ici est de guider votre public. Un thème et une ambiance clairs permettront à Tea de rester immergé dans l'expérience que vous essayez de créer. Maintenant, pour nous faire une idée plus claire, examinons quelques cinéastes célèbres, d'accord ? Chacune d'entre elles possède son propre style. Par exemple, Quentin Tarantino, audacieux, éclectique James Cameron, épique et immersif, axé sur des visuels révolutionnaires Christopher Niland, intellectuellement complexe souvent avec un ton sombre et réaliste Tim Burton, fantaisiste, gothique et indéniablement Ce qui rend leur travail si puissant, c'est qu'il est immédiatement reconnaissable. Ils s'engagent à utiliser un thème et un style qui correspondent à leurs préférences visuelles Lorsque vous développez votre propre style, concentrez-vous sur des mots clés émotionnels, et ces mots vous guideront en tant boussole pour chaque décision que vous essayez de prendre. Par exemple, disons calme et paisible. Vous pouvez utiliser des couleurs douces, un éclairage doux et des compositions minimales. Pour un équilibre et non une symétrie chaotique, les lignes épurées et les tons neutres fonctionnent très bien. Pour les palettes anciennes et usées, optez pour des palettes neutres, des textures telles que la rouille, de la peinture écaillée et des sensations fines au toucher Mais s'il s' agit de retouche, vous pouvez ajouter du grain à votre image. Ces mots clés ne sont pas de simples descriptions. Ce sont des chevilles émotionnelles. Ils vous aident à rester cohérent tout en transmettant l'histoire que vous voulez réellement raconter Maintenant, n'oubliez pas que votre style est votre signature , c'est pourquoi dans la suite, nous devons toujours en tenir compte. Continuons. 4. 04 Flux de travail: Ainsi, lorsque vous commencez à effectuer des travaux de retouche, commencer par un flux de travail est le plus grand défi pour les nouveaux photographes et éditeurs. Il est très facile de se laisser submerger lorsque vous ouvrez un programme d'édition, et il y a des curseurs, des outils, des options. C'est juste partout. Par où dans le monde devriez-vous alors commencer ? Voici le problème. La plupart des débutants pensent que l'édition consiste à ajuster tous les curseurs. Eh bien, la vérité est que édition ne consiste pas seulement à utiliser tous les outils. Il s'agit de savoir quels changements amélioreront certainement votre photo dans le sens de votre art. Maintenant, souvenez-vous, pensez toujours en ayant le but en tête. Demandez-vous quelle ambiance ou quelle histoire essayez-vous de transmettre ? Où cette image sera-t-elle utilisée ? Médias sociaux, presse écrite ou autre ? En gardant ces questions à l'esprit, vous pourriez apporter un ajustement un peu différent à votre photo en fonction de la situation. Souvent, des modifications subtiles auront un impact plus important qu'un ajustement important, surtout si vous vous en tenez à un style très cohérent Pour simplifier, nous pouvons diviser le processus d'édition en quatre étapes simples, savoir la pré-édition, édition, l'analyse et l'exportation. La première étape de la pré-édition, c'est toute une question d'organisation. Avant de toucher un curseur, vous devez parcourir vos photos et choisir celle qui vous convient le mieux C'est le cas si vous triez plusieurs photos en même temps. N'oubliez pas que dans la phase de pré-édition, vous devriez déjà avoir une idée générale du type d'émotion et d'informations à générer à partir de ces images. En fait, cela vous fera gagner du temps et vous rester concentré sur votre travail le plus important. La deuxième étape est la modification. Bien entendu, vous devez commencer par le réglage de base en fixant l'exposition pour faire ressortir les détails, en équilibrant les blancs, en recadrant et en lissant pour améliorer la composition, etc. Une fois les bases réunies, vous pouvez passer au montage créatif , comme la modification contraste ou l'amélioration des couleurs en fonction de votre vision. Mais n'oubliez pas que souvent, moins c'est plus. Étape numéro trois, analysez. Avant d'exporter, prenez un moment pour analyser. Comparez vos modifications à la photo d'origine. Posez-vous ces questions. La photo a-t-elle l'air naturelle ? Ai-je amélioré son impact global ? Suis-je resté fidèle à l' ambiance ou au style souhaités ? Bien sûr, vous n'êtes pas obligé de en tenir à un look naturel tout le temps. Tant que votre objectif ou votre vision ont été atteints , tout va bien. Donc, si vous avez une vision différente, vous devez changer la question qui doit être posée. Cette étape vous permettra de peaufiner votre travail ne pas en faire trop ou de ne pas vous perdre dans l'objectif de quelqu'un d'autre Étape numéro quatre, qui est l'exportation. Lors de l'exportation, il est indispensable de choisir le réglage qui correspond à votre objectif. Par exemple, si vous faites des impressions, vous devez utiliser une haute résolution. Pour les réseaux sociaux, vous devez optimiser la taille du fichier ainsi que le rapport hauteur/largeur. Enregistrez, vous travaillerez dans des formats tels que JPEG pour le partage ou TIF, pour l'archivage Bien entendu, il existe de nombreux autres formats. Nous approfondirons et reviendrons sur ces paramètres dans les prochains chapitres. En suivant ce flux de travail, vous resterez organisé, éviterez de vous surcharger et produirez des résultats toujours impeccables. Ensuite, nous allons nous plonger dans Lightroom lui-même et apprendre comment démarrer avec cet outil génial 5. 05 Introduction à Lightroom: Avant de passer à Lightroom, je voudrais juste donner un bref aperçu la différence entre Lightroom et Photoshop Généralement, ou généralement, lorsque nous commençons à trier nos photos, nous voulons utiliser Lightroom, car Lightroom possède une fonction qui n'est pas disponible dans Photoshop, appelée référentiel de photos En général, Light Room est conçu pour un référentiel de photos où des tonnes et des tonnes de photos doivent être retouchées en même temps ou simplement placées dans un dossier afin que vous puissiez trier votre photo avant de passer à une phase de réglage plus fine. Maintenant, considérez Light Room comme votre organiseur et votre Photoshop comme votre outil chirurgical. Maintenant, je vais utiliser la salle Cloud Light, qui est disponible dans Adobe, et elle se synchronise également avec vos appareils mobiles si vous êtes réellement abonné à Adobe. Maintenant, le premier est sur le côté gauche, nous aurons une section bibliothèque. Vous pouvez accéder aux photos stockées dans votre cloud ou votre disque local en cliquant simplement sur l'onglet Local en haut. La prochaine sera votre fenêtre d'affichage. Ce sera votre écran principal lorsqu'il s'agira de visionner votre photo. En bas, vous trouverez une miniature des photos que vous souhaitez modifier actuellement Vous pouvez donc les sélectionner en bas. Et sur le côté droit, par défaut, vos outils seront disponibles ici. Ce module développé peut être vu en cliquant simplement dessus, et vous verrez les paramètres qui peuvent être appliqués à l'image actuellement sélectionnée dans votre fenêtre d'affichage Et bien sûr, sans oublier la session de menu en haut. La plupart des utilisateurs qui débutent dans le domaine de l' édition sur ordinateur ont tendance à oublier que de nombreux outils avancés sont disponibles dans le menu supérieur. Donc, au cas où vous n'utiliseriez pas d'espace lumineux à l'intérieur de votre ordinateur de bureau ou portable, vous pouvez toujours utiliser le principe qui est utilisé ici et appliqué à vos appareils mobiles. Adobe met également à votre disposition Lightroom Classic, qui est un poste de travail intégré à l'application Il s'agit donc d'un outil hors ligne conçu pour vous permettre de trier vos photos uniquement sur votre PC. L'autre avantage de Light Room Classic est le fait que cette application vous permet d'utiliser une caméra connectée sur votre PC Cela signifie que vous pouvez connecter votre appareil photo à votre PC via une connexion USB, et toutes les photos que vous prenez cet appareil photo seront envoyées au PC, qui est envoyé dans la banque Lightroom Classic Mais laissons cela à un autre cours, et passons à l' importation de photos. 6. 06 Importer des photos: Chapitre, nous allons approfondir l'importation de photos. Alors pourquoi l'importation et l' organisation de photos sont-elles impo ? Eh bien, pouvez-vous imaginer passer des heures à chercher une photo spécifique dans une bibliothèque en ligne ou modifier accidentellement la mauvaise version d'une image ? Eh bien, frustrant, non ? Un flux de travail bien organisé vous fait gagner du temps, réduit le stress et vous permet de trouver, retoucher et de partager vos meilleurs clichés sans tracas Tout d'abord, imaginez un PC ou tout autre type d'appareil que vous possédez. Cet appareil aura un disque chaud à l'intérieur pour stocker les données avec tout le reste à l'intérieur. Certains appareils peuvent avoir plusieurs disques durs si vous le souhaitez, et si vous manquez d'espace de stockage, il se peut que vous disposiez ou non d'un système de stockage réseau comme moi. À cette complexité s'ajoute le fait de partager ou de travailler à distance via le cloud, pour que les photos soient simplement accessibles partout. Cela peut être très frustrant, surtout si vous devez toujours respecter une date limite. C'est là que le concept de catalogue d'albums et référentiel vient à l' esprit avec Lightroom Ce concept à lui seul n' est pas disponible dans Photoshop car il est principalement destiné aux retouches lourdes. La plupart des utilisateurs qui étudient Photoshop abord vont bientôt commencer à se rendre compte cet horrible dilemme où l'organisation des fichiers devient un véritable cauchemar Maintenant, commençons par l' importation, d'accord ? La bonne nouvelle, c'est que j'ai récemment pris une photo de maternité avec ma famille et que je suis prête à importer ces photos. Vous pouvez donc simplement vous entendre avec moi ici et télécharger les fichiers. Donc, l'ancienne méthode implique généralement de cliquer avec le bouton droit de la souris sur Copier, et nous trouvons un endroit où nous voulons le placer. J'ai donc déjà préparé celui-ci. C'est un nouveau dossier. Nous allons l'appeler raw parce que c'est filmé d'affilée. Et nous allons simplement le copier-coller comme ça. Donc, pendant que c'est une copie, nous allons retourner dans Light room et voir qu'à l'intérieur, nous avons toutes les photos que nous avons copiées sur notre disque dur et qu'elles sont déjà là. Mais il ne s'agit pas réellement d'importer des photos dans Light room, car la pièce lumineuse que nous utilisons est basée sur un paramètre cloud. Il se peut donc que nous souhaitions les importer avec le cloud. Si vous utilisez la version hors ligne, ils ont en fait un album que vous pouvez créer hors ligne. Nous nous basons donc sur un stockage dans le cloud, et non sur un stockage hors ligne Maintenant, vous pouvez déjà commencer à faire beaucoup de balisage, disons simplement le mettre en vedette , en faire une étoile, dans un drapeau pour le sélectionner ou non, et également apporter de nombreuses modifications ici , car il s'agit d'un catalogue et non d'une modification Il est en fait basé sur une méthode d'édition non destructive. Il contient donc des métadonnées sur la manière dont Photoshop va le modifier et il ne sera pas détruit. Maintenant que la copie est terminée, nous allons procéder à une deuxième méthode pour l'importer. Nous allons donc d'abord l'éjecter, puis nous allons brancher notre deuxième coupure Nous pouvons donc parcourir cette page et créer un nouveau dossier. À partir de là, For s'appelle JPEG parce que j'ai demandé spécifiquement qu'il y ait également une version JPEG. Maintenant, en haut, il y a une carte indiquant EOS digital. Et si vous cliquez simplement dessus, toutes les photos s'afficheront ainsi que leur extension, qui est JPG, qui signifie JPEG. Avant c'était le CR 3, maintenant c'est le JPEG. Nous allons donc simplement attendre que tout soit chargé. Cela peut prendre un certain temps, en fonction du lecteur de carte et de votre carte. OK, nous allons juste sélectionner. Bien sûr, vous pouvez choisir celui que vous voulez et celui que vous ne voulez pas voir dans pièce lumineuse ici tout de suite. Cependant, je souhaite que vous importiez tout la plupart du temps C'est une bonne pratique pour sauvegarder des éléments sauf si vous manquez de mémoire, bien sûr. Nous allons donc simplement choisir un dossier ici, et nous avons le JPEG ici et il est écrit « ouvert ». Il va donc être enregistré dans le dossier que nous venons de créer récemment, et nous allons cliquer sur Enregistrer la photo. Il va effectuer la saisie immédiatement. Et c'est en fait assez rapide car il s'agit d'un fichier JPEG, pas d'un fichier brut. Maintenant, nous allons simplement vérifier si le fichier existe dans notre disque cardiaque en parcourant le disque cardiaque lui-même. J'ai donc commencé par ma photo, maternité, deuxième bébé, JPEG. Oh, oui, bien sûr, tout y est déjà, ce qui est parfait. Donc, pour le moment, cela reste très structuré par rapport à la façon dont nous le faisons habituellement. Maintenant, nous voulons les régler et nous sommes peut-être en train de le faire un par un. Donc je vais juste opter pour une vue vo et voir ce qui se passe. D'accord ? Maintenant, nous voulons commencer à le parcourir un par un et commencer par le faire par une étoile, un oui ou un non. Et cela peut être fait avec une touche de raccourci. Généralement, les touches de raccourci sont disponibles. Nous pouvons donc aller ici en haut, et il est écrit photo non étoile, et nous avons une touche de raccourci juste ici, indiquant Z X comme rejet. Il y a donc un Z, un X et une, deux, trois, quatre, cinq, quatre étoiles. Nous allons donc d'abord faire un choix et un rejet, d'accord ? Maintenant que nous avons choisi notre photo, nous allons simplement passer en haut de la page, et nous allons configurer notre affichage de manière à n'afficher que la photo marquée d'un drapeau Maintenant, nous ne montrons les photos que j'ai sélectionnées jusqu'à présent, et je peux simplement les sélectionner toutes et dire « copier dans le cloud ». Et comme vous pouvez le constater, je les ai dans mon cloud. Une fois cela fait, nous pouvons créer des albums sur cette base, et nous pouvons également partager Light Room entre autres utilisations. Mais pour le moment, nous allons d'abord l'utiliser comme un album normal. Nous allons donc ajouter un album. OK, créez un album, maternité. Deuxième bébé. N'incluez pas la photo sélectionnée. Ensuite, nous allons simplement les sélectionner tous et les mettre dans cet album juste là. Ainsi, une fois que nous avons cliqué sur cet album, nous pouvons voir la photo que nous avons importée dans cet album, et elle y restera pour toujours. C'est ainsi que vous importez une photo à l'ancienne. Bien sûr, vous pouvez également le faire avec la méthode de la pièce lumineuse, qui est à peu près la même. Ensuite, vous voudrez peut-être les sélectionner d' abord avant de tout télécharger sur le Cloud Bien entendu, le fait de les placer dans une pièce lumineuse vous permet de sélectionner beaucoup plus facilement les photos dont vous n'avez pas besoin, et celles dont vous avez besoin peuvent être téléchargées directement sur et celles dont vous avez besoin peuvent être téléchargées directement sur le cloud pour les améliorer davantage Maintenant que nous sommes prêts à modifier, passons au module développé. 7. 07 Présentation du module de développement: Maintenant, vos photos sont organisées. Il est temps d'emménager dans la cabane de la salle lumineuse, qui est le module développé. Le module développé est votre espace de travail d'édition dans une pièce lumineuse. Il est doté d'outils permettant de régler l'exposition, la couleur, la netteté et bien plus encore Dans ce chapitre, je veux que vous vous familiarisiez avec les mises en page et leur emplacement Donc, avant de passer à Light Room, je voudrais juste vous présenter deux ou trois choses. Et comme vous pouvez le constater, vous devez savoir certaines choses dans les modules développés sur le côté droit, à savoir les préréglages, la modification, le recadrage, suppression du masquage et la version Cela peut être un peu intimidant. Cependant, nous pouvons le diviser en trois groupes différents , le premier étant lié à la couleur. Le deuxième groupe concerne l' édition sélective et le recadrage Ensuite, la dernière est la gestion des versions, laquelle vous pouvez revenir à la version qui vous semble correcte, si vous l'avez fait ou si vous avez surédité une image Il y a donc beaucoup d'ajustements que vous pouvez effectuer dans les modules développés. Passons à Lightroom pour y jeter un coup d'œil, d'accord ? Nous sommes maintenant dans Lightroom, et comme vous pouvez le constater, le module développé se trouve sur le côté droit Il peut être placé différemment si vous utilisez un appareil mobile. Cependant, la plupart des logiciels, y compris Lightroom, contiennent un module lié à la lumière, à couleur et à bien d'autres effets Maintenant, nous voulons d'abord passer par cette section, qui est la diapositive. Cela a à voir avec l'exposition. Bien sûr, il y a beaucoup de curseurs lesquels nous pouvons jouer, et bien sûr, il y a aussi des couleurs . Et puis il y a la courbe. La courbe sera un peu délicate, nous apprendrons comment faire plus tard, d'accord ? Et bien sûr, il y a des mélangeurs de couleurs, des effets de couleur ponctuelle. Et comme vous pouvez le constater, nous pouvons augmenter ou diminuer la texture et bien plus encore. Et la première chose que je veux que vous fassiez, c'est de jouer avec eux et de voir ce qu'il advient de l'image à l'intérieur d'une pièce lumineuse. Il y a donc aussi l'optique, les aberrations chromatiques, jamais les corrections de l'objectif et le flou de l'objectif, Ensuite, nous pouvons réellement faire beaucoup de choses, comme appliquer un flou d'objectif Il s'agit donc d'une estimation de la profondeur. Il essaie donc de reconnaître l'image, et il le fera automatiquement avec l'IA. De cette façon, nous pouvons faire le bouquet d'alcool, quelque chose comme ça, et nous pouvons faire beaucoup plus, comme le raffinement et la concentration Et oui, c'est essentiellement le module développé. Bien entendu, il existe également les préréglages dans lesquels vous pouvez effectuer de nombreuses modifications qui ont déjà été prémodifiées par Lightroom. Bien entendu, vous pouvez également créer vos propres préréglages de cette façon OK ? Donc nous allons juste essayer quelque chose et voir comment ça se passe, d'accord ? Nous avons donc aussi la quantité, voyons la quantité d' effets que vous voulez y mettre ou non. OK ? Alors familiarisez-vous simplement avec ces briquets, où se trouvent les objets, où se trouvent les récoltes Il suffit donc de jouer avec, et nous approfondirons certainement beaucoup plus tard. C'est à vous d' essayer, d'ouvrir une photo dans la pièce éclairée et d'explorer le panneau développé, puis commencer à ajuster un curseur à fois pour voir comment cela affecte votre image Remarquez comment chaque curseur fonctionne ensemble. Par exemple, l'augmentation de l'exposition peut rendre le surlignage trop clair Vous pouvez donc baisser le curseur de surbrillance pour l'équilibrer. Et c'est tout pour l'aperçu du module développé. Ensuite, nous aborderons le recadrage et redressement avant d'approfondir chaque curseur et les erreurs courantes qui peuvent survenir 8. 08 Recadrage et composition: La couleur ne fait pas tout. Mais en imagerie, la composition joue un rôle clé dans le transfert d'informations et la narration Vous ne le remarquerez peut-être pas, mais je porte des shorts en ce moment, pas des pantalons longs, mais des shorts. C'est là que la composition, le recadrage, le lissage et les corrections de caméra entrent en jeu dans votre imagerie pour une meilleure Avant d'entrer dans le vif du sujet, vous voudrez peut-être savoir que la composition sert à créer une harmonie visuelle, à attirer l' attention du spectateur et à transmettre le message ou l'émotion souhaités avec clarté et impact. Bien qu'il existe de nombreuses règles de composition, certaines règles sont utilisées en général, telles que les tiers du toit en divisant le cadre en trois et en positionnant les éléments clés le long des les éléments clés le long lignes ou des intersections, la lecture des lignes à l'aide de lignes pour diriger les yeux du spectateur sur le sujet, le cadrage, l'utilisation d'objets dans la scène pour cadrer le créant des couches dans l'image pour donner une impression de tridimensionnalité, d'espace négatif, en laissant de l'espace autour du sujet pour le mettre en valeur ou en laissant de la place au texte Bien sûr, ce ne sont pas tous. Il y en a beaucoup plus, mais ce sont généralement ceux qui sont utilisés le plus souvent dans le monde de l'imagerie. L'autre élément que nous devons connaître matière de composition est le rapport hauteur/largeur, qui a trait à l'impact esthétique et émotionnel. Chaque ratio d'aspèces possède son propre langage visuel, comme l'écran blanc 16 x 9, généralement utilisé par les YouTubers et de nombreuses vidéos de nos jours, qui transmettent une impression de luxe et de grandeur cinématographique. Alors que le carré, assez souvent utilisé sur Instagram, offre un champ plus intime et plus ciblé. Maintenant, le choix du bon ratio améliorera l'ambiance et la résonance émotionnelle de votre image. Une autre chose à propos d'aspecratio est la compatibilité des plateformes. Désormais, l'optimisation des ratios Aspec garantit que vos visuels sont parfaitement adaptés au support Par exemple, Instagram privilégie la balance un contre un, tandis que le format écran large YouTube, 16 x 9, offre une expérience de visionnage immersive Cela garantit également la narration et la concentration des spectateurs. Les ratios Aspec encadrent votre histoire en déterminant ce qui reste en vue et où l'attention est dirigée Un ratio bien choisi met en évidence les éléments clés et renforce l'impact narratif. Cela garantit également la cohérence entre les projets. Le maintien d'un rapport hauteur/largeur uniforme dans l'ensemble votre travail crée une identité visuelle cohérente, renforce le professionnalisme et garantit une présentation soignée Maintenant, celui en haut à gauche est généralement utilisé par un ancien format issu de la photographie d'autrefois et est toujours utilisé jusqu'à présent. Il contient cette essence de photographie. Cependant, comme il existe des plateformes de médias sociaux telles que YouTube et Instagram, nous utilisons aujourd'hui le format un par un, le 16 par neuf ou le 9 par 16 et tous les autres formats auxquels les réseaux sociaux sont conformes La question que vous devriez vous poser est devez-vous suivre le format ou devriez-vous suivre le format ? Maintenant qu'il n'y a pas de bons ou de mauvais choix ici, la prochaine question que vous devriez vous poser est de savoir s'il faut suivre ce que la plateforme vous demande de faire ou faire en sorte que cela fonctionne pour vous en utilisant le format d'image de la plateforme. Passons maintenant à Light Room et commençons à utiliser les outils disponibles dans le logiciel. Maintenant, nous sommes dans Light Room en ce moment. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez cliquer sur le bouton de recadrage ici sur le côté droit, et un module de recadrage apparaîtra. Tout d'abord, vous remarquerez peut-être que toutes les options sont déjà affichées sur mon écran. Cependant, en général, le côté géométrique est généralement déplié de cette façon Et parfois, les choses ont juste besoin d'être beaucoup plus basses Nous allons maintenant voir le ratio de récolte. Il est donc original ou aussi court que deux par trois. Nous pouvons également avoir d'autres ratios de récolte en fonction du ratio APEC que nous choisissons, comme le ratio de neuf par 16 ou nous pouvons le choisir comme un ratio de 16 par neuf Nous pouvons donc choisir un quatre par cinq, et nous pouvons également certainement faire pivoter le ratio APEC avant de recadrer Nous pouvons également créer un format personnalisé, par exemple un par deux, si vous voulez ce type de ratio car cela dépend vraiment du format que vous êtes prêt à choisir. Si vous avez une bannière une par deux, c'est également votre choix. Bien entendu, si vous souhaitez un format gratuit, vous pouvez cliquer sur le bouton de déverrouillage ici et utiliser une forme gratuite de recadrage et de format d'image Mais en général, il est utile d' avoir un ratio de récolte fixe, afin que vous puissiez vous conformer aux besoins de la plateforme. Nous avons l'option de redressement, ce qui nous permet de redresser nos images si nous avons un horizon Sur cette photo, nous n'avons pas vraiment d'horizon, mais nous avons une personne debout, c' est-à-dire moi, et nous pouvons avoir cette solution. Et comme ça, nous serons debout. Bien sûr, nous pouvons également faire une rotation et une rotation vers la gauche. Vous pouvez également effectuer un retournement horizontalement ou verticalement du côté de la géométrie Il existe une option pour que l'horizon soit droit. Vous pouvez utiliser une version guidée ou une version automatique. Vous pouvez également utiliser le niveau. Et si vous en faites une guidée, vous pouvez commencer à dessiner des lignes comme celle-ci, par exemple, ici et ici. D'accord. Ceci est principalement utilisé si vous utilisez un bâtiment, pas pour une personne. Donc, juste au cas où tu verrais, mon visage est un peu tordu, ce qui n'est pas génial Nous voulons donc simplement faire de l'auto ici, et cela sera immédiatement rectifié Maintenant, nous pouvons également faire d'autres choses , comme la transformation de la distorsion. Donc, si vous utilisez un autre type d'objectif, disons un objectif très blanc, disons un objectif très blanc, vous pouvez corriger la distorsion à l'aide de celui-ci. Et bien sûr, si vous photographiez trop depuis le bas, vous pouvez utiliser une inclinaison verticale Donc, pour cet exemple, mon assistant a pris la photo de très bas niveau Nous voulons donc l'ajuster un tout petit peu, juste un tout petit peu, pas trop. Et horizontalement, je crois qu'il l'a légèrement décalée vers la gauche, comme on peut le voir en arrière-plan. Nous pouvons donc y remédier un peu. Nous ne voulons pas faire de rotation car nous avons suivi les directives. Et en tant qu'aspec, nous n'en avons pas trop besoin, car l'aspec concerne uniquement la verticale ou l' horizontale et nous pouvons faire de l'échelle et du détartrage, bien sûr, nous pouvons également faire du décalage si nous devons aller de gauche ou de droite ou de Il y a un autre bouton en bas. Ça parle de cultures limitées. Cela garantira que le recadrage que vous effectuez ou toute distorsion garantira un recadrage. Donc d'abord, nous allons d'abord faire moins de distorsion, d'accord ? Nous allons maintenant décliquer sur la contrainte. Nous allons donc d'abord faire de l'échelle. OK, nous allons faire le recadrage, comme ça. Ensuite, une fois que nous avons cliqué sur le recadrage contraint, le recadrage sera appliqué à l'intérieur de l'image, et non à l'extérieur C'est donc la fonction d'une culture contrainte. Si vous faites également une distorsion, cela garantira également un recadrage à l'intérieur. L'autre point que je voudrais mentionner est le correctif de distorsion de l'objectif. Maintenant, le problème, c' est que ce n'est pas dans le module de recadrage. Je ne sais pas pourquoi, mais c'est juste ici dans le module développé pour la section couleur et optique. Et lors de la session optique, vous pouvez dire « activer la correction de l' objectif ». Maintenant, cela a été détecté comme étant l'Adobe Canon 17 55 car l'appareil photo est un appareil photo numérique et il est connecté électroniquement, ce qui permet à l' appareil photo de capturer des métadonnées, et il est en sécurité dans le fichier. Il peut donc être identifié de cette façon. Mais s'il n'y a aucune identification de cela, vous pouvez sélectionner d'autres appareils, et vous pouvez également sélectionner d'autres objectifs. Vous pouvez le faire, et bien sûr, vous pouvez effectuer une correction de distorsion en bas à droite. Et si aucune option n'est disponible pour votre type d'appareil photo, vous pouvez simplement utiliser le curseur de distorsion situé ici, dans la section recadrage Mais fais attention ici. Sinon, vous aurez une distorsion à l'arrière comme celle que j'ai en ce moment ici. Alors pratiquez-les vous-même en utilisant votre propre photo et votre excellent travail jusqu'à présent. Mais ensuite, nous nous pencherons sur la mesure ajustements de base qui vous permettront de concrétiser votre vision. 9. 09 Lumière de réglage de base: Il est maintenant temps de se plonger dans l'une des parties les plus fondamentales de la retouche photo, savoir le réglage de base. Avec le réglage de base, nous allons commencer par la section éclairage. Nous allons commencer par explorer les deux outils clés, l'exposition et contraste, et comment ils peuvent transformer vos images. Maintenant, pendant que nous les parcourons, veuillez regarder attentivement le panneau d'histogramme , situé en haut à droite. Maintenant, s'il n'est pas encore disponible ou s'il est visible sur votre panneau, vous pouvez simplement accéder au menu en haut , aller dans le panneau d'édition et sélectionner Histogramme, et il apparaîtra sur votre interface Les curseurs d'exposition et de contraste sont à peu près votre outil idéal pour ajuster la plage de tons d' une image . Maintenant, décomposons-le. Le curseur d'exposition permet de régler la luminosité globale de votre photo déplacer vers la droite permet d'éclaircir l'image et d'augmenter le surlignage Bien sûr, le déplacer vers la gauche assombrit l'image et accentue l'ombre Ou tout simplement, c'est soit plus clair, soit plus sombre. D'autre part, le briquet de contraste contrôle la différence entre les zones claires et les zones sombres. augmentation du contraste fait ressortir l'image en élargissant les valeurs tonales tout en la diminuant créer une image plus douce et plus plate Pour mieux le démontrer et vous faciliter la compréhension, je vais utiliser un dégradé et quelques blocs de noir et blanc. Maintenant, comme vous pouvez le constater, lorsque nous augmentons l'exposition, il y aura plus de blanc sur notre image, et à mesure que nous diminuerons notre exposition, il y aura plus de noir dans l'image car nous augmentons et diminuons la quantité d'exposition. Maintenant, lorsque nous ajustons notre contraste dans le dégradé ici, nous aurons un dégradé plus subtil au milieu. Au fur et à mesure que nous la diminuons, elle deviendra moins subtile et la différence entre le noir et blanc disparaîtra lentement. Vous pouvez mieux comprendre cela en utilisant une valeur tonale réelle telle que celle-ci, allant du presque noir au gris moyen en passant par le presque blanc Et comme vous pouvez le voir en haut, l'exposition augmente les valeurs tonales vers la droite , puis vers la gauche diminue les valeurs tonales complètement vers la Et lorsque nous augmentons le contraste de cette image, nous éloignons l'histogramme de cette façon et lorsque nous le diminuons, nous le décalons à nouveau Ainsi, en diminuant le contraste global de l'image. Vous pouvez le voir plus loin ici lorsque j'augmente l'exposition et que je diminue l'exposition, tout en augmentant contraste et en diminuant le contraste. Cela se produit partout dans votre image, alors faites attention à ne pas augmenter ou diminuer ces valeurs et méfiez-vous simplement de la façon dont cela affecte votre image. Pour affiner encore votre réglage, Light Room vous offre quatre options de contrôle plus spécifiques, surbrillance, les ombres, les blancs et le noir. En cas de surbrillance, cela ajustera la luminosité de la zone la plus claire de votre photo. L'ombre contrôlera les détails dans les zones les plus sombres. vous l'augmentez, vous augmenterez l'exposition dans la zone d'ombre. Alors que les blancs contrôleront ton le plus clair, aligné pour gérer l'écrêtage des blancs Enfin, le noir ajustera ensuite tonalité la plus foncée pour éviter de perdre des détails dans les zones d'ombre Vous vous demandez peut-être pourquoi le découpage se produit lorsqu' une partie de votre image perd des détails parce que son niveau de luminosité dépasse ce que l'écran ou le logiciel de retouche peut représenter Si nous sous-exposons ici, comme vous pouvez le voir, les zones sombres du côté gauche de l'arbre, tout est noir De plus, si nous l' augmentons complètement vers la droite, le ciel est tout blanc pur. Lorsque les reflets sont coupés, vous obtenez des zones d'un blanc pur sans aucun détail physique, comme le ciel, où le nuage disparaît tout simplement De plus, lorsque vous sous-exposez et que vous avez une coupure sur le côté noir, vous obtenez simplement cette tache d'arbre sans aucun détail Maintenant, le découpage peut se produire à cause de plusieurs facteurs. Elles peuvent être causées par une surexposition ou une sous-exposition. Édition excessive et plage dynamique limitée. Lorsqu'une photo est trop lumineuse, on parle de surexposition Et lorsqu'une image est trop sombre, on parle de sous-exposition Certaines parties de l'image peuvent être découpées en cas de surexposition ou de sous-exposition retouche excessive en augmentant l'exposition, la luminosité ou le contraste de manière trop agressive peut pousser la valeur tonale au-delà de la plage Vous remarquerez également que les appareils photo et les écrans ont une capacité limitée de capture et d' affichage des tonalités appelée plage dynamique, sorte que les valeurs extrêmes situées au-delà de cette plage peuvent être coupées. Une meilleure capture de l'appareil photo et un meilleur affichage à l'écran peuvent être utiles, mais ces appareils ne sont souvent pas facilement disponibles sur le marché, ce qui les rend inutiles pour la plupart des contenus partageables que vous souhaitez partager à l'aide de vos appareils mobiles Vous pouvez détecter le découpage dans Histogram. Les pointes situées à l'extrême gauche indiquent un découpage de l'ombre. Eh bien, les pointes à l' extrême droite mettent en évidence des coupures comme celle-ci La plupart des outils d'édition , y compris Light Room. La plupart des outils d'édition, y compris Light Room, disposent d'indicateurs de découpage pour vous aider à repérer les zones problématiques Maintenant, voici comment cela fonctionne. Nous pouvons les activer en cliquant simplement ici en haut. Et comme vous pouvez le constater, lorsque nous avons une image de clip trop sous-exposée, elle est superposée en bleu Et lorsque des zones sont spécifiquement découpées sur la zone de surbrillance, elles seront surlignées en rouge Inspectez également visuellement votre image. Des touches de blanc pur ou de noir pur sans aucun détail sont un signe très clair de découpage Il existe également des moyens d'éviter cela pendant le tournage. Pour éviter l'écrêtage, lors de la prise de vue, vous pouvez utiliser le réglage d'exposition approprié tout en vérifiant votre histogramme pendant la capture Vous pouvez également activer les fonctions d'avertissement de surbrillance et d' ombre de votre appareil photo. Enfin, vous pouvez prendre des photos au format RAW pour conserver plus de détails dans les tons clairs et foncés. Dans notre arsenal de tableaux de bord intégrés à la caméra, nous avons en fait un autre élément appelé histogramme et aussi les avertissements avertissements peuvent également être surlignés Il peut également être dans l'ombre ou sous-exposé. Maintenant, vous pouvez configurer votre appareil photo pour qu'il le fasse réellement. Cependant, en ce qui concerne l'histogramme, certaines caméras sont capables de vous l'afficher seul sur votre tableau de bord lorsque vous appuyez sur Afficher ici D'accord. Parfois, vous pouvez réellement afficher votre histogramme, d'accord ? Mais les avertissements ne s'afficheraient tout simplement pas si vous n'appuyez pas sur le bouton Play. D'accord. Et vous réorganisez réellement votre affichage. Vous pouvez donc passer d'un affichage à l'autre sans aucun affichage ou sans aucune sorte d'affichage de l'état Vous pouvez en fait avoir un état de l'exposition, la date, de l'heure. Et puis une fois que vous l'avez remanié à nouveau, vous pouvez voir les avertissements et, le cas échéant, celui-ci vous montre également l'histogramme en RGB et en CMY Donc tout est prêt, d'accord ? C'est donc dans le canal rouge, dans le canal vert, dans le canal bleu et dans tous les canaux l' ensemble de l'image. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il y a une zone clignotante en haut, à gauche et à droite Cela montre en fait quelle zone est réellement sous-exposée et surexposée Maintenant, parce que nous voulons réellement capturer la scène de la force elle-même, d'accord ? Nous l'avons parfaitement capturée parce qu'aucune de ces zones ne clignote réellement, ce qui vous indiquera exactement laquelle l' appareil photo ne capture pas correctement et laquelle est réellement capturée par l'appareil photo Maintenant, vous devez également être conscient de cela, car l'histagramme lui-même est basé sur le JPEG Ce n'est pas basé sur la ligne. Il est donc en fait basé sur une base de sept arrêts. Maintenant, dans cet esprit, vous pouvez capturer une gamme beaucoup plus étendue de zones sombres et aussi une plus grande partie de la zone de surbrillance lorsque vous utilisez Row car vous vous trouvez en fait dans une plage dynamique de 14 niveaux. Et bien sûr, vous pourrez également faire du bracketing à l'avenir pour créer des images à plage dynamique élevée, mais gardons-en cela dans les prochaines leçons, d'accord ? Si le découpage se produit pendant la retouche, vous pouvez , également utiliser l'outil de courbe de tonalité pour cibler des zones ou des régions spécifiques de l'image Nous aborderons maintenant la courbe plus loin à la fin du chapitre. Il est vivement recommandé de ne modifier que dans des fichiers bruts, car les fichiers afils contiennent plus de données Vous pouvez donc souvent restaurer détails perdus dans les tons clairs ou foncés, comme sur cette photo où vous pouvez repousser les limites de la photo initialement prise ici Vous pouvez également pousser l'ombre vers le haut. Vous pouvez appuyer sur le surlignage vers le bas. Tu peux faire baisser les blancs. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons commencer à voir ce qui se passe en arrière-plan, qui n'a jamais été vu auparavant. Contrairement à cette photo, qui est au format JPEG, vous pouvez constater que la plupart du temps nous ne pouvons à peine revenir sur aucun détail car elle n' est pas prise au format RAW. La maîtrise de ces outils est une étape essentielle de la retouche photo Avec ces outils, vous seul pouvez maîtriser l'édition et affiner votre image pour lui donner un aspect plus raffiné et professionnel. Ensuite, nous allons explorer le réglage des couleurs pour corriger notre image ou changer soudainement l' apparence de notre résultat final. 10. 10 Température de réglage et teinte de base: Des couleurs incorrectes peuvent donner une mauvaise impression à une image, des couleurs trop froides ou sans vie ou un étrange verdâtre L'étain peut également rendre votre photo moins attrayante. Ces problèmes sont courants et sont souvent dus balance des blancs ou à un étain imprécis. Bien entendu, nous pouvons résoudre tous ces problèmes lors de l'édition. Prenez ce coucher de soleil doré qui peut sembler terne et froid ou votre portrait en intérieur peut avoir une teinte verte désagréable. C'est là que la température et la minceur entrent en jeu. Cela vous aidera à résoudre ces problèmes et donner à votre photo un aspect naturel et raffiné. Passons maintenant dans la pièce lumineuse et voyons comment ils fonctionnent. Parlons d'abord de la température. La température contrôle la chaleur ou la fraîcheur générales de votre image Pensez-y comme une échelle jaune, bleue ou rouge, bleue ou orange-bleue. Faites glisser la température vers la droite sous forme de chaud, de jaune et d'orange, tandis que la faire glisser vers la gauche refroidit l'image avec des tons bleus. Voici un exemple. Cette photo a l'air trop cool et ne dégage pas assez de chaleur pour que nous le voulions. En augmentant le curseur de température, je peux rétablir cette chaleur, ce qui rend l'image un peu plus attrayante et plus éclatante Maintenant, si je déplace le curseur vers la gauche, la photo devient plus froide, crée un aspect plus froid La température n'est pas qu'une question de technique. Ils sont très émotifs. Les tons chauds tels que le rouge, orange et le jaune peuvent évoquer l'énergie, l'excitation et l'intimité Pensez à un feu de camp douillet ou à une journée ensoleillée. D'autre part, les tons froids comme le bleu, vert et le violet peuvent montrer du calme, professionnalisme et parfois même Imaginez la fraîcheur d'un matin de neige ou la sérénité du ciel crépusculaire Ils ont des émotions très distinctes et différentes. Les tons chauds donnent l'image un aspect immédiat et personnel, tandis que les tons froids créent de la profondeur et une sensation de fraîcheur. En comprenant l' impact de ces tons, vous pourrez mieux adapter vos photos à l'ambiance ou à l'histoire que vous souhaitez transmettre. Ensuite, nous devons connaître l'étain. TI s'occupe de la balance entre le vert et le magenta de votre image. Alors que la température influe sur le chaud et le froid, TI se concentre sur le réglage précis de la dominante des couleurs Cela n'est peut-être pas évident au début. Par exemple, voici une photo prise sous une lumière fluorescente. Il a une légère teinte verdâtre, ce qui donne au teint un aspect anormal En déplaçant le curseur vers la droite, nous pouvons ajouter du magenta pour équilibrer cette teinte verte et lui donner un aspect plus naturel Autre exemple, mais cette fois, la photo contient trop de magenta à cause de l'éclairage crépusculaire En faisant glisser le moule vers la gauche, je peux ajouter un peu de vert pour rétablir l'équilibre. Maintenant, l'objectif est toujours de créer une couleur et un ton qui correspondent à l'humeur que vous souhaitez, pas seulement pour des raisons d'exactitude En résumé, vous pouvez utiliser à la fois la température et la teinte pour définir le look que vous souhaitez obtenir. Bien entendu, un autre outil que vous devez connaître est le compte-gouttes Cet outil est plus spécifiquement utilisé dans des situations difficiles ou délicates. Où l'éclairage ou le ton d'origine peuvent être difficiles à identifier. Vous pouvez utiliser l' outil compte-gouttes et sélectionner une zone de couleur neutre, telle que des objets de couleur blanche ou grise La sélection d'une couleur non neutre, comme mes gènes, par exemple, se traduira par une mauvaise balance des blancs. Voilà pour la température et l'étain. Nous continuons maintenant avec la vibrance et la saturation pour modifier davantage notre couleur 11. 11 Vibrance, Sat, Couleur V2: Nous allons maintenant apprendre d' autres ajustements qui peuvent améliorer ou corriger les couleurs. Cela peut résoudre de nombreux problèmes tels que les photos qui semblent ternes et sans vie ou trop vives et anormales Commençons par la vibrance et la saturation. Les deux outils essentiels pour ajuster les couleurs. Bien que la vibrance et la saturation puissent sembler similaires au début, elles fonctionnent différemment et peuvent avoir un impact important sur votre expérience de montage Vibrance est un outil plus intelligent pour cela. La saturation, quant à elle, augmente l'intensité de toutes les couleurs de manière uniforme. Bien que cela puisse être efficace pour créer un effet artistique audacieux, il est beaucoup plus facile d'en faire trop, ce qui donne lieu à des images sursaturées non naturelles Cela est particulièrement visible sur les tons de peau humaine. La principale différence réside dans le contrôle. Vibrance vous permet d'améliorer les couleurs de manière subtile et naturelle. Eh bien, la saturation est un peu plus agressive et peut facilement dominer votre image Mais accroche-toi. Qu'est-ce qui est sursaturé ou sous-saturé ? Eh bien, la sursaturation se produit lorsque la couleur devient trop intense et semble artificielle Par exemple, une herbe peut apparaître vert fluo ou le ciel peut virer au bleu électrique D'autre part, une sous-saturation signifie que les couleurs sont trop atténuées, l'image un aspect plat et sans Bien sûr, vous pouvez l'utiliser si vous souhaitez obtenir le look en noir et blanc. Dans l'ensemble, quatre réglages de couleur, à savoir la température, étain, l'éclat et la saturation répondront à la plupart de vos Vous pouvez également modifier davantage la couleur de votre image à aide d'outils un peu plus avancés tels que le mélangeur de couleurs, couleur des points et l'étalonnage des couleurs Jetons-donc d'abord un coup d'œil à eux, le mélangeur de couleurs. Cet outil vous permettra de contrôler avec précision les couleurs individuelles et le réglage des tons Le mélangeur de couleurs vous permet de cibler des plages de couleurs spécifiques dans votre image, ajustant leur teinte, leur saturation ou leur luminance. Cet outil est parfait pour affiner les couleurs sans affecter l' intégralité de la photo. Maintenant, avant de continuer, parlons de la teinte La teinte fait référence à endroit où la couleur se situe dans le spectre des couleurs. Par exemple, le rouge, l' orange, le jaune, le vert, bleu violet ont tous un spectre différent. Ce sont les caractéristiques qui distinguent une couleur d'une autre. Par exemple, le rouge et le vert sont des teintes différentes, même s'ils partagent des niveaux de luminosité ou de saturation similaires . Les curseurs de teinte vous permettent souvent de cibler des plages de couleurs spécifiques dans votre image, par exemple le vert, le rouge et le bleu, ce qui signifie que vous pouvez modifier l' apparence d'une seule couleur sans affecter le reste de l'image Parlons maintenant de la luminance. luminance fait référence à la luminosité ou la luminosité d'une couleur spécifique de l'image Il détermine le degré de luminosité ou d'obscurité de cette couleur sans modifier la teinte ou la saturation. Bien entendu, vous pouvez également modifier la saturation des couleurs sélectionnées dans le logiciel de cette manière. Passons maintenant à la couleur des points. La couleur des points est une question de précision. Il vous permet de sélectionner une partie spécifique de votre image et d' ajuster directement ses propriétés de couleur. C'est très pratique si vous ne savez pas sur quelle teinte correspond une couleur. C'est vraiment génial si vous souhaitez résoudre des problèmes isolés, tels que l'augmentation de la couleur d'une fleur sans affecter l'arrière-plan sans, bien sûr, essayer d'identifier la teinte sur laquelle elle se trouve abord, nous cliquons sur l' outil compte-gouttes ici en couleur, et nous pouvons sélectionner n'importe quelle couleur sur la photo, puis nous pouvons ajuster ces couleurs en puis nous pouvons ajuster ces couleurs Soit les changements de teinte, soit la saturation , la luminance et, bien sûr, la quantité de plage que cela affecte Disons donc que pour cet exemple, nous sélectionnons le bleu parce qu'il a une grande portée. Si nous effectuons les modifications à nouveau, il se peut que nous ne puissions pas toutes les sélectionner, et nous pouvons le faire en augmentant la plage affectée en augmentant la quantité de plage sélectionnée. Vient ensuite le calibrage des couleurs. étalonnage des couleurs est légèrement différent des deux autres, et il ne fait que passer au niveau supérieur Cela vous permet de régler les couleurs des zones de surbrillance, de demi-teinte et d'ombre indépendamment C'est là que vous pouvez faire preuve de créativité et styliser votre image Ce paramètre est fortement recommandé uniquement pour les utilisateurs plus avancés, mais essayez-le vous-même. Pour que mon ombre soit beaucoup plus bleutée, je vais ajouter le contraire, pour qu' elle prenne un aspect bleu et orange sur le surlignage, crée une ambiance légèrement différente de celle de l'image Vous pouvez également régler le curseur de mixage ici en bas voir lequel est le mieux adapté à votre cas Dans mon cas, je pense que je m'en tiendrais à cela. OK. Voilà. Juste un petit conseil, étant donné que nous avons tellement d'outils dans notre arsenal, vous voudrez peut-être ajouter des éléments petit à petit, mais c'est généralement une bonne idée de faire en sorte que l'image soit correctement exposée ou qu'elle ait la bonne couleur avant d'y ajouter une touche personnelle ou une touche personnelle. Dans le chapitre suivant, nous allons explorer l'étape des effets qui vous permet d'améliorer la netteté et la texture pour rendre l' image plus douce ou rendre la texture plus visible 12. 12 Clarté et texture: Dans l'onglet Effets, vous pourrez voir cinq curseurs différents Il s'agit de la texture, de la clarté, débrume, de la vignette Ces outils peuvent résoudre de nombreux problèmes tels que photos plates ou non définies qui manquent de profondeur ou de texture Nous allons d'abord procéder au réglage de la texture et de la clarté. En comprenant les curseurs, vous serez en mesure d' améliorer les tons moyens et de trouver des détails et, bien sûr, des textures dans votre image, tout en évitant les pièges courants tels que les halos Passons à autre chose. Tout d'abord, nous voulons parler de texture. La texture se concentre sur des éléments à petite échelle tels que le vert du bois, tissages du tissu, les détails complexes des feuilles et même les textures des roches Lorsque nous augmentons la texture, remarquez comment elle met en valeur les petits détails de la zone rocheuse sans affecter de manière significative le contraste général ou le ton de l'image. La texture est idéale pour faire ressortir des textures fines sans donner à l'image un aspect dur. Mais n'oubliez jamais qu'une utilisation abusive de quoi que ce soit peut détruire une image. L'utilisation de la texture peut créer ce processus granuleux ou excessif. Écoutez, à moins, bien sûr, que ce soit ce que vous visez. Clarté, quant à elle, réglez le contraste sur les bords des objets de votre photo. L'augmentation de la clarté affine la séparation entre les éléments, faisant ressortir les textures et les détails Remarquez comment l'augmentation de la clarté fait ressortir la netteté des rochers et, bien sûr, de toutes les autres parties de la région, comme l'océan Donner à la photo un aspect plus défini et dynamique. La réduction de la clarté fait le contraire. Cependant, cela affecte la luminosité de certaines zones de la roche. Cependant, contrairement à la texture, une utilisation excessive de la clarté peut créer des halos halos sont ces contours naturels clairs ou sombres qui entourent les objets Maintenant, pour éviter cela, utilisez le curseur avec modération et faites attention aux bords de votre photo Désormais, alors que la clarté et la texture peuvent être utilisées indépendamment, leur combinaison rigoureuse peut faire passer votre image au niveau supérieur La clarté est idéale pour améliorer le contraste et profondeur dans les tons moyens, tandis que texture fait ressortir les détails les plus fins Utilisez les deux à bon escient. titre d'exemple, dans cette image, je vais légèrement augmenter la texture et la clarté, juste pour augmenter le niveau de détail de l'image sans trop en abuser ni créer de halos Ensemble, ils créeront un look équilibré et raffiné sans en abuser Juste avant de parler de Dehaze, je tiens à remercier rapidement Anthony Hass et Simon Berger d'Unsplash pour ces deux magnifiques images à titre d'exemple pour ces deux magnifiques images à titre d'exemple Dehaze fonctionne exactement comme son nom l'indique. Cela permet soit de réduire l'apparence d' une brume, soit de supprimer les brumes sur une image Bien entendu, vous ne pouvez pas supprimer tous les types de brume, mais cela supprimera les petits brouillards qui présentent encore des images apparentes au dos Tout comme tout ajustement excessif peut donner à une image un aspect anormal, alors soyez conscient de cela Vous pouvez également rendre une image brouillée plus floue au cas où vous souhaiteriez l'ajouter à votre Enfin, nous explorerons le vignettage et le vert. Ces deux curseurs vous apporteront une touche supplémentaire à votre photo bien prise Alors que le vignettage assombrit les bords de l'image, attirant soudainement l' attention sur le centre, il peut également être utilisé pour supprimer une vignette indésirable d'une photo originale prise avec votre appareil photo Le grain, en revanche, est idéal pour créer une texture vintage ou cinématographique. Maintenant, l'ajout d'une quantité subtile de grain peut donner à votre photo un aspect organique, même si cela a tendance à rendre l' image un peu moins nette. Appliqué avec soin, le grain peut ajouter du caractère et du charme à vos images Maintenant, en maîtrisant tous ces outils, vous pouvez modifier vos images en fonction de l'apparence que vous souhaitez obtenir dans le futur Dans le chapitre suivant, nous explorerons le réglage sélectif pour modifier séparément des parties spécifiques d'une image. 13. 13 Édition sélective en utilisant Masking V2: Maintenant que nous connaissons la plupart des paramètres de réglage disponibles dans une pièce lumineuse, il est temps pour nous d' apprendre à appliquer nos paramètres uniquement dans une ou plusieurs zones spécifiques. Les ajustements sélectifs ou le masquage sont là où l'édition devient plus amusante Bien entendu, les possibilités sont infinies, et certaines choses qui n'ont jamais été possibles pourraient être possibles avec cette seule technique. retouche sélective peut résoudre de nombreux problèmes, tels que la nécessité d'améliorer des parties spécifiques d'une image sans affecter l'intégralité de la photo. Cela signifie que vous pouvez effectuer un réglage dans différentes sections de la photo, créant ainsi un look que vous ne pourriez jamais obtenir avec la photographie ou un générateur d'images uniquement. Cela en soi ne peut être considéré que comme relevant du domaine de la manipulation d'images. La seule limite, ce sont vos objectifs et votre imagination. Mais avant cela, examinons en profondeur la section de masquage de Light room Vous pouvez effectuer des réglages sélectifs dans Lightroom en cliquant sur le bouton situé à droite pour créer un nouveau masque Lightroom propose bien entendu de nombreuses options de masquage, notamment la sélection intelligente d' objets tels que sujet, le ciel et Une section manuelle est également disponible, comme le pinceau, les dégradés, effets linéaires ou radiaux et la masse basée sur la plage pour un ciblage avancé, qui est disponible en bas de page Chacun, bien sûr, a sa force en fonction de vos besoins d'édition. Examinons d' abord la sélection des objets intelligents ou du sujet dans ce cas. Ces outils situés au sommet utilisent l'IA pour détecter et masquer automatiquement des parties spécifiques de l'image. Sur cette photo, je peux utiliser le masque du ciel pour assombrir le ciel et améliorer les bleus ou même les rouges sans affecter le reste de l'image C'est très rapide et efficace pour les paysages où vous souhaitez faire ressortir le ciel ou simplement le changer en une couleur différente. Et comme vous pouvez le voir, maintenant j'ai un ciel bleu, qui était jaune par le passé. Utilisons maintenant le masque de sujet dans Lightroom pour identifier le sujet sur cette photo sans modifier tous les autres éléments Disons simplement le contexte. Je vais donc simplement cliquer sur le sujet ici, et light room détectera automatiquement le sujet à l'intérieur de l'image. Cependant, dans cet exemple, Lightroom AI s'est clairement trompé car il a également sélectionné l' arrière-plan à l'intérieur du sujet Et cela nécessite bien entendu un masquage supplémentaire de la sélection en réduisant la quantité de masse à l'intérieur de cette sélection, ce que nous ferons plus tard L'outil d'IA que nous avons à l'intérieur de Light room est la sélection de masse en arrière-plan. C'est idéal pour isoler et atténuer les distractions autour de votre sujet, garantir que la mise au point reste là où elle devrait être et pour nous, l'arrière-plan devrait automatiquement être sélectionné Voyons par nous-mêmes, d'accord ? Voyons à quel point c'est bon. Il l'a très bien détecté car cela constitue une base solide pour sélectionner l'arrière-plan, car le sujet est clairement séparé de l'arrière-plan. Faisons donc simplement notre ajustement. Disons simplement que nous voulons augmenter la luminosité. OK, allons-y. Et en fait, il fait plutôt bien le travail. Bien que parfois le masque automatique, comme le sujet sur cette photo, ne soit pas suffisant, c'est là qu' intervient la sélection manuelle, comme les pinceaux. Il vous permet d'effectuer des réglages manuels précis et supplémentaires ou simplement de savoir comment commencer le masquage en premier lieu Nous pouvons donc simplement essayer de désélectionner certains de ces endroits. OK, allons-y. C'est D qui l'a sélectionnée. Nous voulons avoir une densité maximale. Nous ne voulons pas sélectionner cela. D'accord. Allons-y. Faisons-le grossièrement d'abord. D'accord ? Maintenant que nous l'avons fait, nous avons sélectionné certains des masquages sélectionnés par les deux IA, nous allons réessayer de procéder à un réajustement Comme vous pouvez le constater, certaines sections que nous avons sélectionnées ne sont désormais plus affectées par les préréglages ou les curseurs que nous sommes en train Comme j'utilise le pinceau pour désélectionner certaines zones, il y a des curseurs que vous ne connaissez peut-être pas Je vais donc d'abord les parcourir La première taille est assez simple. Il s'agit essentiellement de la taille ou de la taille de votre pinceau que vous souhaitez utiliser. Donc cette fois, nous allons utiliser Ajouter un pinceau, d'accord. Nous allons donc utiliser un pinceau plus gros. Et comme vous pouvez le constater, nous ajoutons en fait masque ou une sélection à l'intérieur de la photo. Ensuite, nous voulons en savoir plus sur Feather, d'accord ? La plume correspond essentiellement aux bords de ce pinceau. Nous allons donc simplement ajouter ce nouveau pinceau, et nous allons faire la taille et la plume. Comme vous pouvez le voir, il devrait y avoir un cercle secondaire l'extérieur du pinceau lorsque nous ajustons réellement la plume Et cela vous permet de lisser réellement les bords de votre pinceau Maintenant, si vous réduisez la plume, comme vous pouvez le voir, elle aura un bord très rugueux sur le côté Ne pas avoir un côté très lisse peut être une bonne chose à certains moments, mais très souvent, lors du montage, vous aurez besoin d'un pinceau plus doux pour rendre votre retouche moins suspecte et moins évidente. Maintenant, le flux est un peu différent. Pour ceux d'entre vous qui ne comprennent pas le flow, c'est un peu comme si vous le faisiez avec un crayon et que vous faisiez des allers-retours au même endroit pour rendre l'encre beaucoup plus épaisse qu'auparavant Donc, si nous réduisons notre débit et que nous continuons à frotter, à frotter, à frotter de haut en bas, de haut en bas, de haut en bas, de haut en bas jusqu' à ce que cela devienne évident, c' est ce qu'est C'est très utile pour ceux d'entre vous qui veulent faire un peu de masquage supplémentaire petit à petit, et cela peut également être fait ici Cependant, il existe un autre slider qui est très intéressant à mon avis de la pièce est très différente densité de la pièce est très différente de celle de Photoshop. Cela vous permet d'avoir un pourcentage spécifique, même si vous l'avez déjà effacé Donc, comme nous l'avons fait ici, nous l'avons fait à 100 %. Maintenant, cela garantira qu' il sera appliqué au montant en pourcentage. Nous en avons donc 16. Disons simplement 15. Cela nous permettra de nous assurer que la quantité maximale de masse sera appliquée à 15 %. Nous allons donc simplement le supprimer ici, et il supprimera celui qui est à 100 % et le réduira complètement à 15 % Et il en va de même lorsque nous atteignons 40 %, maintenant nous avons les 100 % ici du côté droit, et nous avons les 15 % du côté gauche. Et au fur et à mesure que nous le parcourons, il s' assurera qu'il recevra une valeur de 40 % au lieu des autres valeurs également Et vous pouvez mélanger et combiner ces valeurs à votre guise, bien entendu. Le pinceau est particulièrement utile pour les petits objets ou les zones qui nécessitent une attention particulière, comme l'espace entre l'anneau présent dans cet accessoire à l'intérieur de la photo. Explorons maintenant l'outil suivant, appelé outil de gradient linéaire, ainsi que les outils de masquage de gradient radio Ces deux éléments sont excellents pour créer transition fluide dans votre ajustement, ce qui vous permettra de réaliser plus facilement le masquage Maintenant, les dégradés linéaires sont surtout parfaits pour les photos comportant de nombreux éléments horizontaux, comme le ciel ici. Même si ce n'est pas parfaitement horizontal, nous pouvons toujours utiliser la masse du gradient linéaire, nous allons donc simplement supprimer toute la masse ici, d'accord ? Nous allons donc simplement supprimer Mass Delete O mass. D'accord. Ensuite, nous allons créer une nouvelle masse ici en faisant la masse, puis nous sélectionnons le gradient linéaire. D'accord. Ensuite, nous allons sélectionner le ciel comme ça. Et comme vous pouvez le constater, nous avons sélectionné le ciel et nous l'avons ajusté pour qu'il soit un peu comme ça. Nous allons l' incliner un peu plus pour qu'il soit beaucoup plus horizontal. D'accord. Ensuite, nous allons simplement ajuster cela comme ça. D'accord. Une fois cette option sélectionnée, nous allons utiliser certains des curseurs ici Disons simplement exposition. Mais n'oubliez pas que sur cette photo, nous avons déjà utilisé un truc appelé Dehaze. Nous allons donc simplement accéder à l' onglet Effets et réduire la section Dehaze. Nous allons donc faire ressortir la brume uniquement pour la section supérieure Et comme vous pouvez le constater, l'image est maintenant revenue à la normale car j'ai réduit la section de déhaze sur cette photo Le gradient radio est idéal pour créer une vignette afin que le public puisse se concentrer sur certaines zones Maintenant, nous allons simplement ajouter une vignette circulaire à ce sujet Cela va donc être un peu plus évident, et l'arrière-plan ressortira moins parce que nous avons ajouté le gradient radio sur ce sujet. Nous allons donc juste le faire, d'accord, et nous allons juste mettre un peu de sélection ici. D'accord. Nous allons faire un peu de plumage Maintenant, nous pouvons augmenter la texture. Nous pouvons réduire l'éclairage, etc., mais nous voulons utiliser ce bouton, qui indique « inverser », et nous allons réduire l'exposition, d'accord ? Ensuite, nous allons augmenter la taille et réduire la plume, d'accord ? Donc, comme vous pouvez le constater, nous pouvons faire quelque chose comme ça. Et si nous voulions être un peu moins apparents, nous pouvons augmenter la taille de la plume petit à petit jusqu'à ce qu'elle atteigne la quantité que nous voulons et, bien sûr, utiliser le contraste de tout ce que nous avons ici pour réduire légèrement ce masquage Bien entendu, nous pouvons également ajouter un autre dégradé radial. En dupliquant la masse inversée. Maintenant, cette fois, nous n'avons que la masse pour les accessoires autour du sujet, et nous pouvons augmenter légèrement l'exposition, la rendant beaucoup plus lumineuse par rapport à ceux qui trouvent à l'extérieur et qui ont été sélectionnés pour être assombris Cela donnera à l'objet beaucoup plus d'éclat par rapport à l'arrière-plan. Les deux dégradés permettent ajustement flexible avec une douceur personnalisable, ce qui en fait un outil idéal pour de nombreux effets disponibles. Est principalement utile pour des choses comme atmosphère ou même le paysage et le portrait. Maintenant, nous voulons parler l'étude avancée de cette offre de salle d'éclairage, qui est l'option de gamme, et elle comporte trois types de gamme, la gamme de couleurs, la plage de luminance et la plage de profondeur Mais dans cette section, la plage de profondeur a été annulée car aucune carte de profondeur n'est disponible dans cette image Bien entendu, ces outils fourniront une sélection précise en sélectionnant les caractéristiques spécifiques de votre image. Jetons d'abord un coup d'œil à la gamme de couleurs. Nous allons donc cliquer sur Gamme de couleurs, et nous allons rapidement sélectionner la gamme. Disons simplement cette zone verte ici, et nous pouvons immédiatement modifier l'exposition et tous les autres paramètres que nous avons appris précédemment en sélectionnant la gamme de couleurs de cette image. Bien entendu, vous pouvez ajouter de plus plus de gammes de couleurs au fur et à mesure, et vous pouvez sélectionner le nombre de plages ou réduire le nombre de plages au sein de ces sélections. Et vous pouvez manipuler presque tous les curseurs que nous avons appris auparavant Nous allons maintenant annuler cela et passer à une autre sélection appelée plage de luminance La luminance fonctionne donc un peu différemment avec la gamme de couleurs. La luminance est une définition de la luminosité de l'image. Donc, si nous ne sélectionnons que les zones claires, disons simplement que ce type sélectionnera la plage de l'image qui est beaucoup plus lumineuse par rapport à toutes les autres images. Comme vous pouvez le constater, nous avons sélectionné le ciel. Cependant, nous avons également sélectionné la couleur de la chemise pour garçon car elle fait également partie des points forts. Et comme vous pouvez le constater, lorsque nous ajustons l'exposition, le t-shirt s'ajuste également. Ceci, bien sûr, peut être annulé si nous voulons réduire la quantité en utilisant un pinceau ici, et nous pouvons simplement annuler ceux qu'ils ont Pour obtenir une carte détaillée, j'ai pris une photo de l'intérieur mon studio à l'aide de mon iPhone, et j'ai pris une photo de la terrasse du ruisseau juste ici. Et comme vous pouvez le constater, une fois que nous l'avons sélectionnée, la carte détaillée est désormais disponible dans notre sélection Maintenant, nous pouvons cliquer dessus et nous pouvons simplement sélectionner la plage de profondeur que nous souhaitons sélectionner dans l'image elle-même. Comme vous pouvez le constater, nous avons sélectionné la profondeur la plus proche de nous. Nous pouvons maintenant commencer à ajuster ceux qui sont vraiment proches de nous et sans ajuster ceux qui sont plus à l'arrière. Bien entendu, cela nécessite que votre téléphone ou votre appareil renvoie une carte de profondeur et n'est généralement disponible que dans une note de portrait intégrée à votre téléphone. Maintenant, bien sûr, chaque outil de masquage a sa propre unicité, et c'est à vous de décider lequel vous convient le mieux pour votre style d'édition Bien entendu, vous pouvez toujours utiliser plusieurs outils à la fois. Vous pouvez ajouter et désélectionner une grande partie du masquage à l'aide différents outils tels que celui-ci, lorsque vous pouvez utiliser le pinceau et également utiliser le dégradé linéaire ou même la plage lumineuse au sein de la sélection édition peut être fastidieuse et répétitive, c'est pourquoi, dans le chapitre suivant, nous verrons comment utiliser les préréglages pour transformer nos processus d' édition en un flux de travail plus rapide plus rationalisé . On se voit alors. 14. 14 Utiliser les préréglages: Maintenant que nous connaissons la plupart de nos paramètres d'édition, l'application de plusieurs de ces paramètres à partir de zéro peut être très répétitive et ennuyeuse. Eh bien, le préréglage résoudra ce problème. Le préréglage vous permettra également d'obtenir un aspect cohérent sur toutes vos retouches et photos En comprenant les paramètres prédéfinis, vous serez en mesure d'appliquer modifications de qualité professionnelle en un seul clic sur des modifications de qualité professionnelle en un seul clic sur plusieurs photos à la fois Téléchargez des préréglages générés par les utilisateurs pour vous inspirer et créez même vos propres préréglages pour Commençons donc par ce que sont les préréglages. Un préréglage peut inclure le réglage de l'exposition, du contraste, de l'étalonnage des couleurs, etc., le tout appliqué en un seul clic Remarquez que lorsque je clique sur ces préréglages sur le panneau des préréglages, l'image change en conséquence rapport aux paramètres déjà prédéfinis dans le préréglage Light Room, bien entendu, inclut une bibliothèque de préréglages classés selon de nombreux styles et scénarios différents Pour cet exemple, nous pouvons essayer la version portrait et peau claire. Nous pouvons essayer le PL two, et nous pouvons l'appliquer à la photo. Cependant, comme vous pouvez le constater, cela s'applique également à l'arrière-plan. Vous devriez donc être prudent et utiliser l' édition sélective lorsque vous utilisez des préréglages. Les autres options présentées dans la section prédéfinie sont que la dernière version de Lightroom possède en fait ce que l'on appelle les préréglages adaptatifs Les préréglages adaptatifs proposés ici sélectionneront le sujet de manière sélective en fonction des critères Par exemple, celui-ci est un portrait adaptatif, il recherchera donc une personne à l'intérieur de l'image et appliquera un masque sélectif pour cette image spécifique. Disons donc que nous allons avoir une peau du visage qui ne soit pas gourmande, polie et lisse, d'accord Ensuite, nous allons appliquer cela, et Light Room essaiera de régler le problème, voir lequel est le sujet. Et comme vous pouvez le voir, cela n' affecte que la personne à l'intérieur de cette photo. Vous pouvez toujours trouver un large éventail de ces préréglages dans la bibliothèque une fois que vous êtes à l'intérieur et que vous voyez simplement lequel correspond à votre style d'édition Vous pouvez toujours simplement vous connecter et rechercher les préréglages spécifiques que vous recherchez actuellement pour vos besoins d'édition Par exemple, disons que pour ce paysage, nous allons passer à la saison estivale, et que nous voulons le rendre beaucoup plus doré et simplement intégrer davantage, et c'est parti. Nous avons un préréglage qui est immédiatement intégré cette image sans perturber tous les autres curseurs, ce qui rend ce flux de travail beaucoup Au-delà des options prédéfinies pour les salles d'éclairage, il existe une vaste communauté de photographes et de créateurs qui partagent les préréglages générés par les utilisateurs Bien entendu, il peut s'agir d'un étalonnage des couleurs de qualité professionnelle ou d'un effet stylistique unique Maintenant, une fois que nous les aurons téléchargés et que nous aurons saisi le préréglage, celui-ci se trouvera sous le préréglage utilisateur dans l'onglet « Vôtres Bien sûr, nous pouvons le déplacer vers un autre groupe et créer un nouveau groupe appelé creative two. D'accord ? Ensuite, nous pouvons également le faire pour les autres préréglages. Oups, nous pouvons passer au groupe, créatif deux, créatif deux, créatif deux, créatif deux, créatif deux Créatif deux, créatif deux. OK. Ainsi, en un seul clic, nous pouvons ajuster les photos qui se trouvent dans notre bibliothèque, et vous pouvez toujours appliquer le même préréglage à plusieurs photos, mais vous devez d'abord accéder à votre grille de photos et sélectionner plusieurs images dans votre grille, puis il vous suffit de cliquer sur le préréglage que vous souhaitez appliquer, puis il sera indiqué Appliquer le préréglage, oui, appliquer. Donc ça va marcher. Ensuite, il appliquera le préréglage à toutes les photos que vous avez sélectionnées en une seule fois. incroyable, n'est-ce pas ? C'est un gain de temps considérable pour moi. téléchargement du préréglage est un excellent moyen d'étendre votre boîte à outils de montage et expérimenter de nouveaux styles créés par d'autres éditeurs et photographes. L'étape suivante consiste à créer vos propres préréglages. Une fois que vous avez développé votre propre style d'édition et que vous vous retrouvez à utiliser le même réglage à plusieurs reprises, vous pouvez toujours gagner du temps en créant vos propres préréglages Disons que pour cette photo ici, nous allons apporter quelques légers ajustements à l'image. Nous allons diminuer le contraste. Augmentez le surlignage, puis nous voulons qu'un blanc soit un peu plus blanc. Ensuite, nous allons écraser un peu le noir. Bien sûr, nous voulons le rendre un peu plus chaud, réduire tout type de teinte, ajuster un peu la fibrance Et une fois que nous l' avons obtenu, nous avons de très bons effets sur le préréglage que nous souhaitons faire dans cette image. D'accord ? Nous devons donc faire un peu de bizutage. OK. Mais je veux y ajouter une vignette Nous voulons préserver la netteté des détails. Ensuite, nous allons aller dans l'onglet des préréglages, cliquer sur les trois points, sélectionner Créer un préréglage, puis nous allons dire Edwin White Pij Je vais cliquer sur Enregistrer. Ensuite, nous avons le biji Edwin White et, comme vous pouvez le constater, j'ai fait la séance photo avec une exposition constante sur mes photos et mes séances en studio Je vais donc simplement cliquer ici, puis appliquer mes paramètres prédéfinis et les appliquer à toutes mes photos. Et la plupart des retouches seront déjà effectuées en utilisant uniquement le préréglage que j'ai fait sur une photo, ce qui pourrait potentiellement vous faire gagner beaucoup de temps. De temps en temps, vous recevrez certaines de ces photos qui ont différents types de paramètres et nécessiteraient un type de préréglages différent pour cette séance photo en particulier Encore une fois, après avoir affiné votre photo à votre guise, disons simplement que pour la lumière, nous voulons qu'elle soit beaucoup plus claire, beaucoup moins contrastée, mettez en valeur. Nous voulons mettre l'accent sur le blanc. Vous pouvez toujours accéder au panneau des préréglages, cliquer ici, créer un préréglage, puis en créer un nouveau, Edwin White PG two Il s'agit de votre deuxième préréglage pour vos prochaines séries de photos. Le préréglage que vous avez créé vous-même peut également être exporté pour que quelqu'un d'autre puisse l'utiliser au cas où vous auriez une équipe qui travaille avec vous ou quelqu'un d'autre que vous connaissez peut-être ou si vous souhaitez simplement le partager en ligne pour la communauté en ligne. Vous pouvez sélectionner le préréglage que vous souhaitez exporter. Cliquez dessus, cliquez dessus avec le bouton droit, puis cliquez sur Exporter et vous pouvez accéder au dossier souhaité. Disons simplement que je veux aller sur le bureau, puis créer un nouveau dossier sur les préréglages d'Edwin Ensuite, je veux les exporter pour mon préréglage , puis exporter à nouveau l'exportation EdinsPreset. Je vais aller dans mon explorateur puis sur le bureau, et les préréglages contenus dans le fichier XMP peuvent être partagés avec d' autres utilisateurs s'ils souhaitent utiliser ces préréglages à l' Désormais, avec les seuls préréglages, vous pouvez rationaliser votre processus de retouche et vous concentrer davantage sur la créativité plutôt que de procéder à des ajustements répétitifs dont les réglages peuvent différer d'une photo à l' autre procéder à des ajustements répétitifs dont les réglages peuvent différer d'une photo à l' Dans le chapitre suivant, nous aborderons les paramètres d'exportation et expliquerons comment optimiser vos photos pour différentes plateformes, des réseaux sociaux à l'impression, etc. Je te verrai alors. 15. 15 Exporter des photos: Ouf. Nous sommes enfin arrivés à la dernière étape de notre processus de retouche, qui s'appelle l'exportation de notre photo. Cette étape est cruciale car l'exportation transforme vos images éditées en fichiers utilisables pour le partage, l'impression ou même l'archivage Ce que vous devez éviter, c'est que vous risquez vous heurter à des pièges tels qu'une exportation floue, des couleurs incorrectes ou même des fichiers trop volumineux. Lorsque vous exportez des photos, vous devez viser trois objectifs principaux. Le premier objectif est une qualité optimale, est-à-dire que votre photo doit conserver sa netteté, couleurs et ses détails lors de votre Le deuxième objectif est le dimensionnement approprié des fichiers, duquel les fichiers exportés trouveront équilibre entre qualité et taille de fichier gérable, particulier pour le partage en ligne Le troisième objectif est d'obtenir un format adapté à l'usage prévu. Le format de fichier doit correspondre à l'utilisation prévue telle que le Web, l'impression ou l'archivage Vous pouvez effectuer votre exportation en sélectionnant les photos que vous souhaitez exporter, en sélectionnant plusieurs ou même une seule, et il y a un bouton en haut qui se trouve ici, et vous pouvez définir des paramètres personnalisés. Ight room vous fournira tous les outils dont vous avez besoin pour atteindre certains de ces objectifs, uniquement si vous savez comment les utiliser correctement. Maintenant, avant de nous plonger dans le processus d'exportation, dissimulons certaines des erreurs courantes à éviter Le premier est le mauvais format de fichier. L'exportation dans un format incorrect, comme l'utilisation JPEG pour l'impression et de PNG pour les photos, peut entraîner une perte de qualité ou simplement une incompatibilité Le deuxième concerne les résolutions trop faibles. repérage avec une résolution trop faible peut rendre votre photo floue ou pixelisée, en particulier lors de l' impression. Le troisième écueil est le fichier surdimensionné. Les images à haute résolution sans compression peuvent comporter des fichiers inutiles trop volumineux, ce qui peut ralentir les chargements et les téléchargements Et cela peut aussi être ennuyeux pour les personnes qui essaient de le consulter en ligne. Le numéro quatre, c'est l'inadéquation du profil de couleur. L'utilisation d'un profil colorimétrique incorrect peut entraîner des couleurs inexactes lorsqu'elles sont visualisées sur différents appareils ou lors de l'impression. Et enfin, Mlle Sharpening. fait de ne pas faire les courses peut rendre vos images plus douces, en particulier lorsqu'elles sont imprimées Le paramètre d'exportation comporte quelques paramètres que vous devrez peut-être connaître, à savoir le type d'image, la dimension, ainsi que l'interface utilisateur et les métadonnées, le copyright, le nom des fichiers, netteté de sortie et l'espace colorimétrique Light room in file size offre plusieurs formats de fichier pour l'exportation, mais dans la plupart des cas, format JPEG avec des paramètres de haute qualité est suffisant. Le TIF est également une autre excellente option pour cela, mais principalement pour l'impression professionnelle lorsque la qualité est une priorité. Quelques autres formats que vous voudrez peut-être connaître sont JXCel, qui est une alternative JPEG prête pour l'avenir Un VIV est idéal pour une diffusion Web efficace et d'excellente qualité, et le DNG est un format open source développé par Adobe pour l'édition de lignes et les flux de travail professionnels Vous devez également connaître la dimension selon laquelle le petit et le grand format suivront la taille de la photo. Cependant, vous pouvez créer une résolution personnalisée en cliquant sur Personnaliser dans cette section, nous devrons placer le côté long ou le côté court en pixels ou autre chose. Disons que pour celui-ci, nous voulons faire en sorte que le côté long soit 1080 pour notre format d'écran. Nous pouvons donc choisir des pixels en pouces ou en centimètres par défaut. Choisissez ensuite le qualificatif correspondant à la requête que nous souhaitons recevoir lorsque nous communiquons ces fichiers à d'autres personnes Pour la plupart des écrans, tout ce qui suit une norme 1920 pixels sur 1080 pixels convient généralement à la plupart des écrans. Pour la plupart des écrans, tout ce qui suit une norme de 1920 pixels sur 1080 pixels est généralement excellent, car la plupart des écrans, comme votre téléphone ou même votre tablette, sont essentiellement en Full HD. Cependant, la plupart des formats imprimés nécessitent une résolution quatre fois supérieure. Et cela est dû au format du point par pouce DPI ou PPI de quatre pixels par pouce sur le format imprimé, qui nécessite 300 pixels par pouce. Bien que Lightroom CC ne dispose pas de cette fonction comme Photoshop, vous pouvez toujours la calculer vous-même à l'aide d'une calculatrice Donc, pour des papiers comme celui-ci, qui sont au format A quatre, soit 8,3 pouces par 11,7 pouces, il faudrait 8 pouces fois 300 pixels, soit 2 490 pixels de large, et 3 510 pixels et 3 510 Vous pouvez obtenir ces chiffres en calculant simplement 8,3 fois 300 pixels, soit 2490, et l'autre partie, 11,7 fois 300, est égale à Et enfin, le profil colorimétrique. Le profil colorimétrique est un peu délicat, mais cela garantira que vos photos seront affichées manière cohérente sur plusieurs appareils et supports. Dans la plupart des cas, vous ne pouvez utiliser le S RGB que pour le Web et les réseaux sociaux là où il est largement compatible avec la plupart des écrans. Vous pouvez utiliser Adobe RGB ou P photo RGB pour l'impression professionnelle afin de préserver une gamme de couleurs plus large. Mais uniquement si l'imprimante ou les périphériques prennent en charge cet espace, comme votre moniteur ou votre imprimante. Il existe des paramètres tels que l'affichage P trois, le W RGB et ProphotoRGB dans ce Lightroom Vous ne voulez pas non plus passer à côté de l'amélioration de la netteté de la sortie en fonction du format que vous Où vous pouvez choisir l'écran pour un meilleur partage en ligne, le papier mat, pour imprimer sur du papier comme le A4, et vous avez également l'option papier glacé pour imprimer sur du papier glacé pour les photos. netteté garantit que votre résultat final conservera sa netteté ou sa netteté. Qu'il soit visualisé définitivement, n'oubliez pas d'organiser votre fichier d'exportation avec un nom clair et d' inclure des métadonnées pour les droits d'auteur et inclure des métadonnées Vous pouvez utiliser des noms personnalisés dans une pièce lumineuse, comme Edwin, et vous pouvez utiliser un numéro de départ Disons simplement dix, et le résultat sera compté comme Edwin soulignait un JPEG à dix points Cela facilitera considérablement l'exportation et la gestion des fichiers lors de l'exportation. Une bonne organisation des fichiers vous permettra de gagner du temps lors de la gestion de gros lots de photos, en particulier lorsque vous avez des tonnes et des tonnes de projets Vous pouvez également utiliser un nom personnalisé basé sur le projet. Disons simplement que celui-ci s'appelle Skill Share Project. Ensuite, il sera formaté en un point de Skillshare Project Cela vous permettra de rechercher ces noms en fonction de leurs noms, pas seulement en fonction de leur pliage et du nom de fichier, pas seulement en fonction de leur pliage. Essayez donc le tapis par vous-même et découvrez dans le chapitre suivant où nous élaborerons un projet basé sur ce que nous avons appris tout au long du cours. 16. 16 évaluation: Tout au long de ce cours, nous avons exploré les outils et techniques essentiels pour retoucher des photos. Ces principes peuvent être utilisés dans la plupart des autres outils d'édition également disponibles sur le marché. Passons maintenant en revue rapidement ce que nous avons abordé jusqu'à présent dans ce cours. Nous avons commencé avec des outils fondamentaux tels que l'exposition et le contraste, ainsi que la balance des blancs, qui sont les éléments de base de toute bonne édition dans n'importe quel type de suite de montage Vous avez également appris à équilibrer lumière et les couleurs afin de créer un point de départ net et naturel pour vos propres retouches, exemple en ajustant la balance des blancs et l'exposition Ensuite, nous nous sommes penchés sur l'étalonnage des couleurs, qui porte sur la saturation de Brant, mixeur de couleurs, qui vous donne tous les outils nécessaires pour donner vie à vos images en améliorant les tons intenses et l' Ensuite, nous avons exploré l'étape des effets, qui comprend la texture, la clarté, le flou, la vignette et le grain pour améliorer encore votre image afin qu'elle reste nette et, bien sûr, lui donner un peu de punch en termes d' art et la rendre plus authentique en utilisant Si c'est ce que tu cherches. N'oubliez pas non plus que le réglage peut également être effectué à l'aide du réglage sélectif par masquage, disponible ici Cela vous permet de cibler des zones spécifiques de votre image, que ce soit par le biais d'une sélection intelligente comme le sujet, le ciel ou d'outils manuels tels que le pinceau, etc., pour un masquage et une sélection plus avancés A également abordé la puissance des préréglages et la façon d'utiliser les options prédéfinies. Bien entendu, nous téléchargeons également les préréglages générés par l'utilisateur et créons nos propres préréglages pour rationaliser notre flux de travail et maintenir des styles d'édition cohérents, et, bien sûr, nous appliquons ces préréglages sur plusieurs images sur plusieurs Enfin, nous avons examiné le Web, l' comment optimiser nos paramètres pour le Web, l' impression et les différentes plateformes afin de garantir que vos photos soient toujours aussi belles, impression et les différentes plateformes afin garantir que vos photos soient toujours aussi belles endroit où vous les partagez sur n'importe quel type d' appareil ou d'impression. Ces outils combinés à un flux de travail cohérent vous fourniront tout ce dont vous avez besoin pour éditer en toute confiance et de manière professionnelle dans une salle lumineuse et, bien sûr, dans la plupart des autres outils d'édition L'étape suivante consiste maintenant à revoir réellement vos modifications et votre flux Il est tout aussi important de revoir vos modifications que de les apporter. Quelques informations que vous devez connaître lorsque vous révisez votre modification et votre travail. Dans le coin droit, vous pouvez alterner entre votre look avant et après Cela vous aidera à voir comment votre modification a amélioré ou modifié l'image. Recherchez toujours des améliorations. Votre retouche doit améliorer la photo dirigée vers le champ que vous recherchez toujours. Ensuite, vérifiez toujours le réglage du chevauchement si vous avez utilisé des pinceaux, des dégradés ou un masque radial, assurez-vous qu'ils ne se chevauchent pas et créez une transition Vous travaillerez souvent sur une série d' images où la cohérence est essentielle. Observez toujours des réglages similaires sur les photos afin de conserver un style et un ton uniformes. Maintenant, n'oubliez pas de toujours prendre du recul , d' évaluer le look et de vous demander cela correspond au ton que vous recherchez. Les tons se fondent-ils dans l'environnement et dans de nombreuses autres questions que vous devrez peut-être vous poser pour voir si la direction que vous vous dirigez est déjà correcte ou non Et si les choses ne vont pas dans cette direction, vous devrez peut-être vous réajuster Recherchez toujours les bruits, artefacts ou les problèmes de texture causés par un ajustement extrême et appliquez réduction du bruit si nécessaire pour conserver un aspect plus raffiné. Lorsque vous êtes en mesure d' identifier et clarifier votre travail et votre flux de travail, vous pouvez toujours améliorer votre travail à l'avenir. Donc, si vous avez déjà fait l'exercice ou si vous allez réaliser le projet, je veux que vous passiez ensuite en revue votre flux de travail, que vous voyiez s'il manque quelque chose dans vos modifications, et ce sera tout pour la révision en classe, et je vous verrai dans le projet 17. 17 projets: Maintenant que vous maîtrisez les outils, utilisons-les dans le cadre d'un projet final Ce projet est conçu pour stimuler votre créativité et votre flux de travail et renforcer tout ce que vous avez appris. Votre projet consiste à créer une série de photos comprenant 3 à 5 images qui racontent une histoire cohérente ou mettent en valeur un thème cohérent Voici comment vous pouvez le structurer. Première étape, choisissez votre thème. Commencez à sélectionner un thème ou un sujet pour votre série. Il peut s'agir d'une journée dans votre ville, d'une palette de couleurs spécifique comme des tons chauds ou froids, d'une ambiance sereine ou vibrante, d'un sujet tel que des portraits, des paysages ou des objets Deuxième étape, vous devez modifier chaque photo à l'aide des outils que nous avons décrits jusqu'à présent et modifier vos photos. Si vous n' avez pas d'espace lumineux, vous pouvez utiliser d'autres outils juste pour le faire fonctionner. Commencez par le réglage de base pour garantir une exposition et une balance des blancs homogènes. Améliorez les détails à l'aide d'outils tels que la texture, la clarté et la netteté Appliquez des réglages sélectifs pour mettre en valeur des zones spécifiques de vos images. Utilisez l'étalonnage des couleurs ou le mixeur de couleurs pour rendre le ton et l'ambiance de votre série encore plus intéressants Troisième étape, concentrez-vous sur la cohésion ou la cohérence. Vous devez vous assurer que votre série est cohérente en appliquant un style ou une approche d'édition cohérents. Vous pouvez même créer et utiliser un préréglage personnalisé pour maintenir l' uniformité sur toutes les photos, ou vous pouvez simplement utiliser les préréglages prédéfinis Quatrième étape, exportez vos images pour le Web ou les réseaux sociaux, optimisez l'affichage à l'écran avec SRGB et aux dimensions appropriées Enfin, partagez votre travail en téléchargeant l'une des photos de ce cours pour partager votre parcours avec la communauté ou obtenir des commentaires de ma part Au fur et à mesure que vous terminerez ce projet final, n'oubliez pas que la retouche photo est à la fois un art et une compétence. Profitez toujours du processus et amusez-vous. 18. 18 courbes: Au cours de ce cours, vous remarquerez peut-être qu'il y a ici une chose appelée courbe, est assez complexe. C'est pourquoi je l'ai mis ici. Et maintenant, dans ce bonus, nous allons parler de l'outil Curve, qui est l'un des outils d' édition les plus puissants mais souvent mal compris du marché Cela peut vous permettre de contrôler avec précision la luminosité, le contraste et la tonalité des couleurs. Mais d'abord, ce qui est bien, le graphique en courbes est essentiellement un graphique qui représente la gamme de tons de votre image, allant du noir aux ombres, en passant par les tons moyens, les tons clairs et les blancs Il vous permet de contrôler les parties claires ou sombres de chaque partie de l' image ainsi que ajuster des couleurs spécifiques dans le canal. D'une certaine manière, Curve retouche votre image à l'aide d'une courbe plutôt que d'utiliser des curseurs durs et obstrués votre image à l'aide d'une courbe plutôt que d'utiliser des curseurs durs et obstrués comme ceux présentés ci-dessus, et cela permet d'obtenir un aspect moins maladroit D'après mon expérience, connaître les courbes peut rendre le montage souvent plus rapide et compréhensible. Décomposons-le d'abord. Il y a un axe X en bas. Cela représente la gamme de tons allant des ombres aux reflets Ensuite, l'axe Y allant du bas vers le haut présente les valeurs de luminosité allant du foncé en bas au clair en haut. Désormais, en ajoutant des points à la courbe, vous pouvez manipuler des zones tonales spécifiques de votre image, en créant un ajustement personnalisé pour les mitons d'ombre et les reflets exemple, si nous mettons un point ici et que nous le faisons glisser vers le haut, nous augmentons légèrement la valeur du ton moyen , l'ombre et le surlignage Nous avons également d'autres canaux comme le rouge, le vert et le bleu, où nous pouvons ajouter ou diminuer le nombre de valeurs en fonction du canal. La première est essentiellement la courbe RGB ou la courbe des points. Cela ajustera la luminosité et le contraste globaux et aura un impact sur toutes les couleurs simultanément, ce qui le rend idéal pour le réglage global des tons Le rouge, le vert et le bleu vous permettent de régler l'intensité de canaux de couleur individuels tels que le vert, le bleu et le rouge. Cela vous permet de mélanger et d' assortir les couleurs à l'aide d' une courbe, mais cela nécessite bien sûr des connaissances approfondies et des essais et erreurs. Par exemple, l'augmentation de la courbe dans le surlignage du canal rouge ajoute une teinte rouge aux zones claires tout en abaissant les ombres à un cien. La même logique s'applique aux canaux vert et bleu, ce qui vous permet de déplacer les couleurs en fonction de leurs compléments. Un autre module également disponible dans les salles lumineuses est un module paramédical incurvé Il s'agit essentiellement d'une courbe RGB globale ou courbe ponctuelle avec un léger guidage vers chaque zone. Donc, si vous cliquez ici, vous pouvez obtenir une courbe contrôlée par le logiciel lui-même, vous permettant de ne pas aller au-delà, et elle comporte une courbe guidée à l'intérieur de ces zones. édition de courbes peut vous aider à atteindre plusieurs objectifs communs, mais elle comporte également des défis. Maintenant, explorons d'abord l'objectif. L'un des objectifs de la courbe est d'affiner le contraste. La courbe vous permet de créer un contraste personnalisé en façonnant la gamme tonale avec plus de précision que les curseurs tels que le contraste ou Un autre est le calibrage des couleurs. Vous pouvez utiliser des canaux de couleur individuels pour ajouter des tons de couleur subtils ou spectaculaires, parfaits pour les effets cinématographiques ou les styles créatifs Vous pouvez également effectuer une restauration des reflets et des ombres. Ajustez le haut et le bas de la courbe pour retrouver les détails des reflets éclatés ou des ombres. Par exemple, nous avons un noir qui ne se touche pas ici. Nous pouvons ajuster les niveaux pour atteindre le bas, afin d'avoir un noir moins écrasé, ou nous pouvons augmenter la valeur du noir ici en augmentant le noir, et nous augmenterons le noir ou réduirons la luminosité en baisse, etc. un des pièges les plus courants dans Curve est, bien entendu, la surédition Un ajustement agressif de la courbe peut entraîner une transition brutale ou même des couleurs peu naturelles Certaines couleurs peuvent également être découpées en raison du réglage extrême des canaux de couleur individuels Cela fera apparaître les couleurs trop saturées ou simplement plates ou simplement des taches vertes comme Très souvent, vous avez tendance à trop manipuler les tons moyens et à aplatir la plage dynamique, ce qui donne à la photo un aspect légèrement bas et non contrasté ou net La clé de la courbe est donc de rendre le réglage si subtil qu'il soit apparent mais pas trop important. Alors maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi utiliser des courbes alors que la pièce lumineuse possède déjà des curseurs pour le réglage de l'exposition, du contraste et des couleurs Eh bien, la réponse réside dans la précision, la flexibilité et la créativité. Avec les curseurs, vous réglez une plage prédéfinie, telle que les tons clairs ou les ombres, ce qui peut parfois sembler très limité Les outils de courbe, quant à eux, vous permettent de cibler des zones tonales spécifiques exactement là où vous le souhaitez sans affecter les autres parties de l'image Curve vous permet également d'effectuer un étalonnage des couleurs avancé. Les curseurs tels que Vibrant Saturation appliquent un réglage très global tandis que les outils de courbe vous permettent d' affiner des couleurs spécifiques Par exemple, vous pouvez améliorer les tons chauds des hautes lumières sans trop saturer l'image dans son intégralité Vous pouvez également créer un contraste personnalisé. Contrairement au curseur de contraste, qui applique un réglage fixe, Curve vous permet de créer un profil de contraste personnalisé Ceci est particulièrement utile pour un look stylisé comme une courbe en S pour un contraste saisissant. Ou un look délavé en soulevant la zone d'ombre. Bien que l'outil Curve puisse sembler intimidant au premier abord, avec de l'entraînement, vous pouvez atteindre un tout nouveau niveau de contrôle et de créativité dans votre montage Essayez donc des ajustements subtils, en particulier avec une courbe, et n'ayez pas peur d'explorer son potentiel. Eh bien, c'est tout pour ce chapitre bonus, joyeux éditeurs, 19. 19 Clôture: Merci. Merci. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours passionnant. J'espère vraiment que cela vous a incité à continuer à explorer et à développer vos propres compétences créatives. Mais le voyage ne s'arrête pas là. Il y a encore tant à apprendre et à créer ensemble. Donc, si vous souhaitez améliorer vos compétences, consultez mes autres cours. Je propose des cours sur les techniques de photographie avancées, le flux de travail de montage mobile , les éléments essentiels du montage vidéo et bien plus encore en matière d' imagerie et de production numériques. Bien sûr, suivez-moi sur les réseaux sociaux pour plus de conseils , de contenus en coulisses mises à jour sur les prochains cours de mises à jour sur les prochains cours et sur tous les sujets J'adorerais aussi te voir travailler simplement parce que tu as suivi ce cours. Marquez-moi sur vos photos ou vos projets, et vous figurerez peut-être dans l'un de mes prochains cours ou publications sur les réseaux sociaux. Enfin, continuez à expérimenter, à apprendre et, surtout, à créer Merci de m'avoir fait confiance pour participer à votre croissance créative À présent, rendez-vous dans le prochain cours ou sur l'une de mes plateformes de réseaux sociaux. Prends soin de toi. Au revoir.