Commencer la photographie : un début complet

1. 01 - Introduction: Salut les gars, bienvenue sur Beginning Photography Comprehensive Start. Ce cours est conçu pour vous initier au monde de la photographie en vous fournissant les connaissances techniques et les techniques créatives pour créer le premier résultat souhaité de Capture à la publication. Dans ce cours, vous apprendrez tous les principes fondamentaux que vous devez connaître pour commencer votre parcours photographique, tels que le contrôle de l'exposition, en mode manuel, la balance des blancs pour l'exactitude des couleurs, puis la composition, les principes de base simples de l'éclairage et le montage Bien entendu, nous vivons dans un monde où documenter n'a jamais été aussi simple La technologie s' améliore et devient plus efficace. Cela vous facilite la vie lorsque vous prenez des photos. Malheureusement, ces technologies sont également une arme à double tranchant pour ceux qui en comprennent les principes fondamentaux. C'est pourquoi je suis là pour vous aider à gagner en confiance en votre appareil photo le plus rapidement possible. Nous vous expliquerons à la fois la théorie et la façon d' appliquer les compétences dans la pratique pour vous faire gagner du temps. Cela dit, aucune connaissance préalable autre que le concept de base de la photographie n'est requise, ce qui rend ce cours accessible à un large public et idéalement, à un total de bigous ou en herbe Je m'appelle Edwin, et profitez bien du cours 2. 02 - Préparation du cours: Hé, les gars, pour que vous puissiez suivre efficacement ce cours, vous aurez besoin de certaines choses, comme des caméras. Vous pouvez utiliser votre téléphone ou des appareils photo compacts, DielR ou même des appareils photo sans miroir Pour ceux d'entre vous qui utilisent réellement un téléphone portable, je recommande tout type d' application disponible qui vous permet de modifier votre ISO et/ou de régler vitesse de l'appareil photo de votre téléphone. Vous aurez également probablement besoin d'autres équipements photographiques de base tels que des objectifs, trépied et des cartes mémoire pour effectuer les exercices Pour le montage, vous pouvez utiliser des suites d'édition telles que Canva ou Snap set , que vous pouvez également obtenir gratuitement Maintenant, sans plus attendre , profitez du cours. 3. 03 - Qu'est-ce que la photographie ?: Alors, qu'est-ce que la photographie ? Dans la plupart des cas, la photographie consiste à capturer une image fixe à l'aide de la lumière et d'un support tel qu'un capteur ou un film. La photographie est une forme d'art puissante et polyvalente qui a la capacité de capturer l'essence d'un moment, de transmettre des émotions, de raconter des histoires d'une manière qui transcende les mots Il peut également capturer quelque chose qui n'est pas visible comme d'habitude, comme des ruisseaux d'eau douce, des aurores boréales, des traînées d'étoiles et des minimo Le seul problème, c'est la photographie nécessite tant de choses, qu'il s'agisse de planifier, de capturer, d'éditer, de publier et d'imprimer, ce qui explique pourquoi cela peut parfois être source de confusion. Sans parler du fait que nous sommes souvent aidés par les paramètres automatiques de notre téléphone, ce qui peut entraîner beaucoup de confusion lorsque nous essayons d'accéder à des paramètres manuels plus avancés. Maintenant que nous ne voulons pas traiter de données l'histoire et sur la qualité de la photographie, passons à la suivante. 4. 04 - Approche globale: Dans cette leçon, je veux que vous compreniez une approche complète de la photographie, qui comprend un processus d' itération en quatre étapes appelé Planification, capture, édition et publication Cette approche est nécessaire pour avoir une vue d'ensemble de la manière de créer un flux de travail cohérent de la première étape à la fin Maintenant, beaucoup de débutants ont tendance à être partiaux et à adopter un processus distinct pour réparer tous les méfaits qu'ils ont causés à leur appareil photo Mais je veux que vous ayez un concept de montage en tant qu'extension de l'appareil photo, car cela vous permet d' être plus créatif lors de la capture. Maintenant, parcourons-les un par un. Allons-nous ? Le premier étant le plan de pré-production. Lors de la planification, vous vous poseriez des questions telles que : où cela va-t-il nous mener ? Réseaux sociaux, Whatsapp, imprimés. Quel est le format ? Est-ce que ce sera un paysage, un portrait ou un carré ? Quelle est l'ambiance ? Est-ce joyeux, triste, cool ou mystérieux ? Qu'en est-il de la couleur ? Quelle couleur dois-je choisir pour intégrer la bonne ambiance ? Où se trouve le lieu ? Quand est-ce que c'est réglé ? L Direction et qualité de l'éclairage ? présent, vous souhaitez intégrer autant de questions que possible dans la phase de planification afin de savoir ce que vous souhaitez réaliser en matière de capture et de retouche. Numéro deux, la capture ou simplement la production. C'est là que vos compétences en matière de caméra et d'éclairage sont mises à rude épreuve ? Vous devez souvent faire preuve de flexibilité dans la façon dont vous les configurez , car différentes zones nécessiteront des réglages différents de temps à autre ? Ce cours est principalement destiné à vous donner plus de confiance dans cette section de la production. Numéro trois, édition ou post-traitement. Une retouche ne signifie pas nécessairement améliorer votre photo, mais également une extension de votre appareil photo en utilisant des logiciels tels que Photoshop, Light Room, Capture One, etc. Cela peut vous sembler nouveau, mais il y a beaucoup de choses que vous ne pouvez pas faire dans l'appareil photo, comme embrouiller les parties de votre visage, supprimer des couleurs ou des objets indésirables, etc. La plupart des gens se trompent ici, lorsqu'ils disent corriger dans le post au lieu de l'améliorer dans le post. Oui, bien sûr, vous pouvez le corriger en post, mais cela nous donne l'impression qu'il est normal d' être négligent lors de la capture Et je ne veux pas que tu sois négligent, car cela permet de perdre beaucoup de devoirs en cours de post-production Numéro quatre, publier. savoir où vous le publiez vous donnera, bien entendu, de nombreux conseils pour la prise de décision lors des étapes précédentes, car vous aurez parfois besoin d'un format paysage, autre plus portrait, carré, etc. Aujourd'hui, l'apprentissage du moteur final est une tâche ardue pour la plupart des photographes car il dictera la manière dont nous capturerons et retoucherons ces supports 5. 05 - Exposition: Dans cette leçon, nous allons tout apprendre sur l'exposition. Désormais, l'exposition fait référence à la quantité de lumière qui atteint l'appareil photo, le capteur ou le film, déterminant le degré de luminosité ou d'obscurité d'une image une fois que nous l'avons capturée. Cela tient principalement au fait que l' exposition est un concept fondamental qui exposition est un concept fondamental influe non seulement sur la qualité, mais aussi sur l' apparence d'une image. Il s'agit d'équilibrer trois éléments principaux, Io, la vitesse d' et l'ouverture, souvent appelés triangle d'exposition. Chaque élément a son propre impact sur l'exposition et l' aspect final de la photographie. Maintenant, la plupart des cours auront différentes manières d'expliquer cela, mais ma version ressemble un peu à ceci. Il s'agit du même triangle d'exposition que pour chaque utilisateur, mais je tiens à ce que vous sachiez que, comme nous aurons affaire à une exposition manuelle complète, pas même à une exposition semioo, je veux que vous sachiez que chacun de ces paramètres possède deux caractéristiques Le premier étant chacun d'entre eux, capable de rendre une image plus claire ou plus sombre. Le second, comme indiqué précédemment, a un effet unique différent du sien. Bref, nous pouvons effectuer tous les types de réglages que nous souhaitons tant que nous connaissons les résultats uniques que nous voulons ou pouvons obtenir en ajustant l'aspect unique avant l' exposition ou la luminosité. Le pot de luminosité peut être atteint ultérieurement avec les paramètres les moins prioritaires en dehors de l'arbre Pour cette partie du cours, étant donné que nous utiliserons le mode manuel dans notre appareil photo, je vais expliquer brièvement comment y parvenir à fois sur un appareil photo professionnel et sur votre téléphone. Pour votre appareil photo professionnel, il vous suffit de trouver le bouton en haut avec les différents cadrans, puis sélectionner le mode approprié, généralement appelé M., qui signifie mode manuel Maintenant, n'oubliez pas que le mode manuel peut toujours être semi-automatique si vous réglez votre ISO sur automatique, c'est-à-dire qu' il suffit de déplacer le réglage ISO sur autre chose que automatique, et nous sommes prêts à partir. Maintenant, nous devons identifier chacun des boutons en les déplaçant dans une direction et en voyant lequel des paramètres est affecté, comme indiqué dans le titre Habituellement, celles exprimées en fractions sont la vitesse d'obturation, celles entre virgules sont les ouvertures et celles en centaines ou en milliers sont ISO Quant à la mousse, elle est un peu délicate, et je veux que vous utilisiez une application qui vous permettra de régler les paramètres de votre appareil photo manuellement. Personnellement, j'utilise mera, non pas parce que c'est le meilleur, mais parce que je possède déjà toutes ses fonctionnalités. Maintenant, dès que je lance l'application, je peux voir qu'il existe un paramètre d'exposition Je vais donc d'abord y aller et le régler en mode personnalisé. Maintenant, notez qu'il n'y a pas de réglage approprié, car c'est l'un des inconvénients de l'absence de lentille réglable dans notre mousse Non pas parce que c'est possible, mais à cause de l'argent que cela génère. Nous commençons à voir de la mousse avec la fixation des lentilles, mais on peut encore se demander si cette fonction surpassera vraiment sa fonction de portabilité Maintenant, nous commençons à voir des téléphones équipés d'un objectif, mais on peut encore se demander si cette fonction surpassera vraiment la fonction de portabilité d'un Maintenant que vous savez comment configurer votre caméra manuellement, passons à la leçon suivante. Devons-nous 6. 06 - ISO: Dans cette leçon, nous allons parler de l'ISO et impact sur notre luminosité, ainsi que d'un effet unique appelé bruit. L'ISO est simplement l' abréviation d'organisation internationale de normalisation. Et dans notre appareil photo, il contrôle essentiellement dans quelle mesure nos capteurs absorbent la lumière. L'ISO de nos appareils photo peut donc être des nombres tels que 100, 200, 400, 800, 1 630 200, et cela peut atteindre les deux tiers d'une valeur de ceux-ci, n'est-ce pas ? Vous pouvez les retrouver dans vos propres caméras comme nous l'avons fait dans notre leçon précédente. Cela signifie que nous avons la possibilité de contrôler le degré d'amplification que nous appliquons réellement à notre image. Maintenant, à mesure que les paramètres augmentent, la luminosité de l' image augmente, tout comme ce que l' on appelle le bruit numérique. C'est donc l'effet unique de ce que je vais réellement faire sur votre image. Cela affectera la quantité de bruit numérique présente dans vos photos. Ainsi, plus vous accordez de la valeur à votre amplification, plus vous obtenez de bruit dans votre image Comme dans le cas de l'analogie du son, lorsque vous amplifiez beaucoup le son, vous obtenez beaucoup de bruit en arrière-plan Cela se produit donc aussi ici quand il s'agit de lumière, car la lumière est aussi de l'énergie, et lorsque nous amplifions, nous recevons beaucoup de bruit, d'accord ? Le problème avec le bruit, c'est que le bruit est très différent du grain lorsque nous utilisions du film à l'époque, car le bruit n'est qu'une variation de luminosité et de couleur de chaque pixel lorsqu'ils sont placés les uns à côté des autres. grain lorsque nous utilisions du film à l'époque, car le bruit n'est qu'une variation de luminosité et de couleur chaque pixel lorsqu'ils sont placés les uns à côté des autres. Le bruit est donc un peu plus désagréable que le grain, alors qu'il est un peu plus aléatoire, il y a moins de variations de couleur, juste beaucoup de rayures, comme les grains C'est pourquoi ils l'appellent grain. Et le bruit est tout simplement désagréable à cause de la variation de couleur, et il dégrade la qualité de l'image en donnant l' impression qu'il y a moins en moins de qualité ou de netteté en raison du fait qu' il y a beaucoup de variations de couleur et de couleur et Maintenant, si vous voulez avoir la meilleure image possible, il est souvent souhaitable de n' utiliser que l' ISO la plus faible possible. Bien entendu, l'utilisation de l'ISO la plus faible possible dépendra vraiment de l'endroit où vous photographiez et de la quantité de lumière disponible à cet endroit. Maintenant, comme expliqué, nous essayons en fait dire que l'ISO peut réellement absorber plus de lumière, mais en fait, ce n'est pas le cas. Ce que l'ISO fait à votre image, il ne fait que l'amplifier Il n'apporte donc pas réellement d'amélioration ou ne fait pas entrer plus de lumière dans votre capteur. Cela signifie simplement qu'il y a plus de lumière amplifiée dans votre image 7. 07 - Exercice ISO: Très bien, les gars, ce sera l'exercice pour changer l'ISO. Maintenant, pour ceux d'entre vous qui ont un téléphone portable un appareil photo de poche ou même un reflex numérique, comme celui-ci ou un miroir, nous allons les examiner un par un, et pour le moment, nous allons d'abord nous concentrer sur l'appareil photo professionnel Maintenant, avec la caméra professionnelle, de nombreux cadrans sont déjà intégrés au système lui-même. Il y a donc beaucoup de boutons ici, comme l'ISO, le devant et aussi le diaphragme à l'arrière. Maintenant, ce que je veux que vous fassiez, étant donné que nous changeons l'ISO, vous devez appuyer sur un bouton de votre appareil photo et le trouver, agisse d'un téléphone portable ou d'un appareil photo de poche, ou même d'un appareil photo sans miroir, et il se trouve généralement quelque part dans l' Ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est de choisir un ISO faible et un E/S élevé et prendre une photo pour chacun de ces paramètres. Vous devez donc régler votre ISO à 100 ou même à la valeur ISO la plus élevée disponible dans votre appareil photo, et voir le résultat par vous-même. Je vais donc prendre une photo tout de suite avec mon ISO 100. Je vais juste prendre une photo ici. Bien que ce soit une scène très ennuyeuse. Cependant, je veux juste vous montrer ce que signifie avoir un ISO élevé et un ISO faible. J'ai donc pris une photo des buissons ici même en ISO 100 et ISO 16 000 Et comme vous pouvez le constater, le résultat ici est que les deux images ont des qualités différentes en termes de bruit numérique. Maintenant, avant de continuer, je veux que vous puissiez définir votre propre ISO et déterminer l' ISO le plus élevé qui vous convient. La plupart des photographes aiment discuter de l' opportunité utiliser le réglage le plus bas ou même le réglage le plus élevé. Le bruit lui-même dépend vraiment de l'endroit où se situera votre résultat final, généralement si c'est sur Instagram. Les images bruyantes ont tendance à disparaître lorsque vous les compressez pour obtenir une image plus petite. Donc, un autre conseil que je voudrais donner est ce Sonny 16. Et généralement, chaque fois que vous êtes à l' extérieur, comme ici en milieu de journée, vous utilisez généralement une sensibilité ISO supérieure à 100 et une vitesse d'arrêt de 1/100 et en F 16 Gardez simplement cela à l'esprit que lorsque vous êtes à l'extérieur, vous utiliserez une faible sensibilité ISO la plupart du temps. Jouez avec votre image, voyez laquelle vous convient le mieux et bonne chance. Ce sera l'exercice qui se poursuivra avec la leçon. 8. 08 - Vitesse d'obturation: Dans cette leçon d'aujourd'hui, nous allons tout apprendre sur la vitesse d'arrêt En gros, la vitesse de fermeture dépend de la durée pendant laquelle votre appareil photo accepte la lumière Maintenant, un appareil photo contient de nombreuses pièces, à savoir un objectif et un appareil photo. Mais à l'intérieur de l'appareil photo, il existe un objectif, une ouverture, un obturateur et également un capteur. Maintenant, la lumière les traverse un par un. Et il y a ce truc au milieu, juste entre l'ouverture et le capteur, qui s'appelle l'obturateur. Maintenant, cet obturateur ici, ce boîtier est en fait quelque chose qui bloque la lumière du capteur, et il y a en fait une porte au milieu qui peut monter et descendre. Par la quantité de lumière nécessaire pour capter la lumière. Et il peut également se fermer à nouveau. Et comme Shadow Speed traite du temps, Ashley est comptée à l' aide du dénominateur temporel, qui est la seconde, généralement exprimé en 1 seconde, demi-seconde, 1/4, 1/20 de cinquième, 1/100, 1/1000, etc. Maintenant, avec le temps, plus la diffraction est faible, il y en aura de moins en moins C'est là que la plupart des gens se trompent. Je vous le dirai plus tard dans les prochaines leçons, pourquoi ? Tu dois mettre les choses au clair. Vous devez savoir que si vous augmentez réellement la fraction, vous obtenez de moins en moins de lumière. Donc, dans un sens, c'est vrai, parce que nous savons que la vitesse d'obturation implique la durée. Ainsi, plus nous accordons de durée à notre vitesse d'obturation, plus l'image devient lumineuse. Et plus vite nous ouvrons l'obturateur, image s'assombrit. Cependant, l'inverse est également vrai en ce qui concerne les effets uniques. Lorsque vous ouvrez davantage avec le temps, vous obtenez en fait plus de flou cinétique, car vous ouvrez plus de lumières et plus de stries Et vous obtiendrez en fait moins de flou cinétique si vous avez réellement moins de durée C'est ce qu'on appelle le gel du mouvement, et le contraire est le flou cinétique, n'est-ce pas ? Donc, comme dans ce scénario où je prends une photo avec de moins en moins de temps, vous commencez à voir le mouvement glacial de cette houle, qui sera très pratique pour ce qui est de la vitesse du shuto Donc, en termes simples, si vous voulez plus de flou cinétique, il vous suffit de l'ouvrir beaucoup plus longtemps Et si vous souhaitez réduire le flou cinétique et obtenir une image parfaitement nette d'un objet en mouvement, il vous suffit de réduire le temps nécessaire à la capture d'une image Maintenant, il existe un autre nom pour une vitesse d'arrêt lente, appelée exposition longue C'est un peu pareil. Quoi qu'il en soit, passons à l'exercice. 9. 09 - Exercice de la vitesse d'obturation: Maintenant, nous revenons à l' exercice, et cette fois, nous allons modifier la vitesse d'obturation, qui est notre deuxième paramètre dans notre triangle d'exposition. Ces paramètres, vous les trouverez dans votre appareil photo de poche. Vous pouvez également les trouver sur votre téléphone portable, mais vous aurez bien sûr besoin d'une application pour les modifier. appareils photo professionnels tels que l'A seven, vous pouvez modifier votre vitesse d'obturation à l'aide de l'un de ces cadrans, selon ce qui a été réglé pour régler votre vitesse d'obturation Beaucoup de voitures arrivent ici et je vais d'abord les prendre en photo avec une vitesse d'obturation lente. Je vais fermer lentement une tente. D'accord, voici une voiture, et je vais juste la prendre en photo Et d'après mon expérience, ça va être un peu flou. En fait, il est un peu flou. Maintenant, une autre voiture arrive. Je vais vraiment le rendre plus rapide. Alors maintenant, cette fois, cette voiture n' aucune sorte de flou Vous voulez donc jouer avec le mouvement. Il y a, bien sûr, le plus lent, qui ne bouge pas du tout ou qui est immobile Et puis il y a des gens qui se promènent. Il y a aussi des gens qui courent, des voitures qui circulent. Vous devez vous familiariser avec la façon dont les objets se déplacent De plus, lorsque vous vous déplacez, disons lorsque vous êtes en voiture, ou même lorsque vous êtes sur un bateau, cela affectera certainement la façon dont vous souhaitez réellement utiliser votre vitesse d'ombre en fonction de votre situation. Maintenant, comme c'est l' endroit idéal pour faire une petite balade, je vais juste essayer d'attendre une voiture. Je sais qu'il y a un arbre ici, mais nous allons essayer de faire un peu de panoramique avec une vitesse d'arrêt plus lente. Il y en a un qui y va. J'ai presque eu cette moto en termes de panoramique. Il prend une autre voiture. C'est bon. P. D'accord, j'ai compris. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez effectuer ce type de panoramique Bien entendu, vous pouvez également créer ce type d' effet lors de l' édition. Entraînez-vous et familiarisez-vous avec ce paramètre appelé vitesse d'obturation. C'est bon. Je te reverrai au cours de la leçon. 10. 10 - Ouverture: Dans cette leçon, nous allons parler de l'ouverture, et ce sera le dernier paramètre notre triangle d'exposition. Maintenant, l'ouverture est très similaire à la vitesse d'obturation. Cependant, il s'agit d'un trou situé au milieu, et il peut en fait s' agrandir ou se réduire en fonction de la quantité de lumière nous voulons réellement faire passer à travers l'objectif. Maintenant, en ce qui concerne l'ouverture, le nombre est représenté par un F à l'avant. Maintenant, c'est un peu différent pour tout le reste. Il semble juste que lorsque le nombre est petit, il augmente. C'est parce que c' est aussi une fraction. Donc F signifie la distance focale divisée par deux, alors disons simplement que le F est un. Donc 1/2 c'est la moitié, 1/16 c'est, bien sûr, beaucoup plus petit Maintenant, revenons au sujet à l'étude, l'ouverture Lorsque vous l'ouvrez réellement , vous obtiendrez une image plus lumineuse. Et lorsque vous fermez, bien sûr, vous obtenez une image plus sombre. Cependant, il existe un effet nettement unique ce qui concerne l'ouverture. Lorsque vous ouvrez votre ouverture, vous obtenez en fait un champ de dépôt moins profond, ce qui signifie que tout ce qui n'est pas mis au point par l'objectif ne le sera pas Mais si vous réduisez réellement votre ouverture, vous obtiendrez une plus grande profondeur de champ , comme le montre le schéma, ce qui vous permettra de voir le canard de plus en plus, même si le canard à l' arrière n'est pas focalisé Maintenant, comme vous pouvez le voir, l'image gauche montre un champ de dépôt très peu profond, et l'image de droite montre un champ de dépôt plus grand Maintenant, dans ce cas, nous voulons être mesure de contrôler notre champ de dépôt, non pas parce que nous voulons un bouquet superficiel ou quoi que ce soit d'autre, mais nous devons simplement savoir si les éléments que nous capturons sont parfaitement clairs, nets et focalisés dessus Donc, la plupart du temps, les gens ne savent pas s' ils doivent se trouver dans un ne savent pas s' ils doivent se trouver dans Depo plus profond ou dans un champ Depo plus grand, car un champ Depo plus grand ressemble à une capture d'image depuis un téléphone portable, ce qui n'est pas intéressant, mais croyez-moi, vous avez parfois besoin d'un champ de dépôt plus grand, en fonction, bien sûr, de ce que Poursuivons donc l'exercice, d'accord ? 11. 11 - Exercice d'ouverture: Dans cet exercice, nous allons donc modifier notre dernier périmètre , appelé ouverture. Et franchement, pour ceux d'entre vous qui utilisent un téléphone portable, plupart du temps, ce n' est pas encore disponible. Je sais qu' un de mes étudiants m'a dit qu' il y avait celui avec la fixation de l'objectif. Mais bien sûr, il est encore un peu encombrant et il n'y a pas assez d' objectifs qui peuvent donner de bons résultats au final Mais dans l'ensemble, vous pouvez réellement le changer dans votre appareil photo de poche. Vous pouvez également le modifier dans votre appareil photo professionnel, et la plupart des appareils photo, exception du téléphone portable , ont bien sûr ce paramètre. Maintenant, je vais utiliser le champ Shallow depo, qui sera sur F 2.8 Je vais juste prendre une photo de cet appareil photo ici avec un champ de dépôt peu profond Je suis donc maintenant sur F 2.8. Je vais prendre une photo de ça et boum. Voilà. Maintenant, je vais utiliser une profondeur de champ plus profonde cette fois, et je vais juste passer de l'une à l'autre. Je vais donc simplement passer de F 2,8 à F 5,6. Ensuite, je vais passer à la F 11. Ensuite, je vais passer au F 22. Vous pouvez maintenant voir de nombreuses modifications dans le champ de dépôt. Il y a donc quelques autres choses que vous devez savoir à propos de l'ouverture, c'est que lorsqu'il s'agit d' obtenir des images très nettes, vous devez vraiment être pointilleux quant à votre point focal, et vous devez vraiment réussir cette mise au Et sans oublier que vous ne devez pas oublier ce qu'on appelle l'aberration. Maintenant, l'aberration se produit essentiellement lorsqu'une image devient un peu moins nette et que vous obtenez beaucoup de franges violettes, puis que les bords deviennent un peu flous Cela est dû au fait que certains objectifs doivent être ajustés à l' aide d'un logiciel, ou vous pouvez augmenter votre ouverture à partir de votre ouverture la plus haute Supposons donc que vous ayez un 2,8, vous devez passer de F quatre ou F 5,6 pour réellement réduire cette aberration et augmenter la netteté du bord. Bien entendu, l'aberration se produit souvent lorsque vous avez un objet réfléchissant tel que des diamants ou même des lunettes, tout ce qui est très brillant et hautement réfléchissant Cela arrive souvent aux bijoux. 12. 12 - Triangle d'exposition: Dans cette leçon. Nous allons enfin savoir comment associer les trois paramètres dans le triangle d'exposition. Maintenant, un triangle d'exposition est fait ce triangle qui se trouve juste à côté de moi en ce moment. Le problème est que nous devons définir trois paramètres. Maintenant, c'est un peu problématique quand il s'agit de débutants ou même de nouveaux arrivants comme vous, en gros Maintenant, vous devez en choisir deux parmi les trois, c'est la priorité absolue lorsqu' il s'agit de l'effet unique. Maintenant, oublions d'abord la luminosité. Comme je vous l'ai dit dans la leçon précédente, nous voulons savoir laquelle nous voulons prioriser. Est-ce que c'est du bruit ? Est-ce du flou cinétique ? Est-ce un champ de dépôt ? Maintenant, parmi les trois, disons simplement que j'ai choisi, j'ai besoin de la meilleure qualité d'image. Je ne veux donc pas le savoir. C'est donc ma première priorité, qui est IO, n'est-ce pas ? J'ai donc mis mon E/S sur le réglage le plus bas. Maintenant, ma prochaine question serait : Hé, j'ai besoin d' une coque de champ, donc je vais la régler en F deux à l'intérieur de mon appareil photo. Et ce seront les deux paramètres les plus prioritaires de mon réglage Maintenant, la priorité la moins importante dans ce cas serait la vitesse d'arrêt Maintenant, je trouverais ma luminosité en utilisant la vitesse d'arrêt cette fois parce que j'ai déjà réglé mon ISO, j'ai déjà réglé mon ouverture Et maintenant, j'essaie de trouver ma luminosité en utilisant la vitesse de shuto. Maintenant, il peut également en être de même si vous priorisez les E/S puis la vitesse des ombres, vous devrez alors sacrifier votre ouverture, et si vous sacrifiez les E/S, et si vous sacrifiez les E/S, vous pouvez également prioriser la vitesse des ombres et l'ouverture, etc. Cela rend les choses tellement plus faciles parce que vous ne vous souciez pas vraiment de savoir laquelle dois-je ajuster en fonction de la situation. Vous voulez simplement vous concentrer sur les effets uniques qu'il crée avant de passer au réglage de votre luminosité à l'aide de ces paramètres. Bien sûr, il y a quelques astuces et aussi quelques éléments que vous devrez peut-être ajuster pendant l'utilisation ou, vous savez, lorsque vous utilisez cette technique, nous y reviendrons dans l' exercice, d'accord ? 13. 13 - Modes de capture: Dans cette leçon, nous allons donc parler modes de capture et du comportement de notre appareil photo, lorsque nous les utilisons réellement, afin de ne pas vouloir qu'ils se comportent mal OK, allons-y. Maintenant, comme je l'ai simplement expliqué, un mode de capture est essentiellement le comportement d'un appareil photo lorsque nous prenons des photos Maintenant, dans un mode capture, il y a trois choses principales que vous devez savoir, à savoir des photos, conduire et faire la mise au point. Et pendant le tournage, c'est essentiellement le comportement de l'exposition. Dans Drive, c'est le comportement des taux de capture, donc combien d'images, etc. , je me concentre, c'est essentiellement ainsi que fonctionne la mise au point, n'est-ce pas ? Maintenant, le premier étant de tirer. Il y a en fait beaucoup de modes, vous savez, dans Shoot in Drive et Focus, évidemment. Mais nous voulons d' abord commencer par le mode de prise de vue, car c' est important pour la façon dont nous gérons nos expositions, n'est-ce pas ? Alors, des modes de prise de vue, non ? Il existe trois groupes principaux : automatique , programme de scène, ouverture, priorité aux ombres, manuel, mémoire, etc., n'est-ce pas ? Mais les grands groupes sont les suivants : il existe des véhicules entièrement automatiques, des semi-automobiles. Manuel complet ou statique et mémoire. Le fait est que la plupart du temps, lorsque vous démarrez, vous démarrez toujours en mode entièrement automatique, et certaines choses s' appellent l'ouverture prioritaire (AV, TV, etc.), n'est-ce pas ? Ceux-ci sont appelés semi-automatiques car certaines fonctions de l'ouverture ou des paramètres sont définies par l'appareil photo. Et cela peut également être le cas lorsque vous êtes également en mode manuel, car parfois, lorsque vous êtes en mode manuel, vous pouvez toujours définir votre ISO en mode automatique. Et cela peut être considéré comme semi-automatique. Et l'appareil photo se comportera en fait très différemment lorsque nous utiliserons des modes différents. Donc, vous devez faire attention lorsque nous choisissons les modes, n'est-ce pas ? Maintenant, lorsque nous effectuons une opération entièrement automatique, vous pouvez sélectionner automatique ou scène, n'est-ce pas ? Et c'est essentiellement automatique par rapport à un automatique prédéfini. Hein ? En mode semi-automatique, il s'agit simplement d'un programme de priorité à l' ouverture, programme de priorité aux éclats ou d'un mode manuel lorsque vous êtes sous ISO automatique Maintenant, c'est là que tout commence à briller. Vous voulez tout contrôler, et tous les paramètres, le triangle, le triangle d'exposition, sont tous définis manuellement en fonction de ce que vous voulez. Bien entendu, vous pouvez également les configurer en statique ou en mémoire. Habituellement, dans les canons désignés C one et dans Sony, des choses comme ça, c'est indiqué dans M. La caméra se comporte différemment. Ils ont des abréviations différentes, des chiffres différents, des lettres différentes. Mais bien entendu, la fonction de ce mode est stocker un réglage soit en mode automatique, soit en mode manuel, et vous pouvez le rappeler du côté de la mémoire. En fait, vous stockez d'abord les paramètres et vous pouvez les mémoriser dans la mémoire statique ou dans la mémoire. Maintenant, la conduite est très importante. Parce qu'Ashley définit la façon dont vous prenez vos photos. Vous pouvez soit prendre une seule photo, soit prendre une photo en continu, soit prendre des photos entre crochets. Et il s'agit essentiellement du nombre de clics que vous effectuez pendant vos prises de vue. Personnellement, j' aime les prises de vue individuelles, et j'aime les prises de vue continues. Bien sûr, si vous voulez faire un selfie, vous pouvez faire des photos temporelles, non ? Les prises de vue peuvent souvent être utilisées comme déclencheur à distance si vous n'en avez pas et si vous ne voulez pas que votre appareil photo tremble chaque fois que vous appuyez sur le bouton de la chemise. Habituellement, nous utilisons la prise de vue en continu lorsque nous photographions des objets en mouvement très rapides ou même des événements qui ne se produisent pas deux fois. Ça n'arrive qu'une fois, non ? Et vous voulez prendre autant de photos que possible lors de ces événements mémorables. Bien sûr, à l'époque, lorsque j'utilisais des reflex numériques, je pouvais utiliser des prises de vue uniques, comme une prise de vue en continu Il vous suffit de continuer à cliquer, à cliquer et à cliquer. Mais de nos jours, une liste de miroirs est un peu plus compliquée, et vous voudrez peut-être utiliser des prises de vue en continu, mais avec un réglage inférieur, afin d'obtenir des fréquences d'images inférieures en ce qui concerne le nombre de photos que vous obtenez, Bien sûr, parfois ça devient vraiment fou. Vous pouvez faire environ 100 images par seconde, ou 60 images par seconde avec les A et les N plus élevés se reflètent moins ces derniers temps, n'est-ce pas Parfois, on n'a pas envie de le faire. Ensuite, étant le mode de mise au point, vous voulez également pouvoir contrôler votre mise au point, selon que également pouvoir contrôler votre mise au point vous vous déplacez ou que l'objet bouge, vous voulez être en mesure de contrôler cela. Cela dépend donc vraiment si le sujet bougera ou restera, ou si vous, le photographe, bougerez ou resterez, ou si vous vous déplacez tous les deux. Si aucun de vous ne bouge, il est préférable de vous en tenir à une seule mise au point, car vous pouvez sélectionner un seul point, et ce sera tout. Ce sera la fin du focus. Si l'un de vous bouge, il est préférable d'opter pour un mode de mise au point continue. Et en gros, ça se passe comme ça. mise au point unique, lorsque vous appuyez dessus, elle la trouve une fois, et la mise au point continue, chaque fois que vous appuyez sur la demi-pression, elle cherche toujours un point de mise au point. En gros, la mise au point hybride et nombreux autres modes de mise au point sont évidemment présents dans les appareils photo de nos jours. Mais ce qu'il y a de mieux pour moi dans mon expérience, c'est de m'en tenir au single ou en continu de temps en temps. Nous allons donc nous concentrer sur tout cela à ce stade. Nous traiterons plus en détail de la mise au point plus tard dans la leçon, mais je veux juste que vous passiez au point de manière que vous passiez au bien gérer votre appareil photo avant passer à des fonctionnalités plus avancées. Bien sûr. Cela aide à exposer l'image, mais pour l'instant, continuons. Coquille. 14. 14 - 6 effets uniques Exercice: Nous en sommes maintenant arrivés à cela et vous connaissez déjà les trois paramètres. Vous devez être capable de créer des images à faible bruit et à bruit élevé. Ensuite, vous devrez créer des images présentant beaucoup de flou cinétique, mais pas de flou exemple un mouvement figé, et vous devez être capable de créer des images dépôt faible et un champ de dépôt profond Alors, que se passe-t-il habituellement sur le terrain ? C'est le genre de cas courants que vous pourriez rencontrer. Hé, mec, quel est ton réglage ? Suis. Mon réglage est. C'est bon. Laisse-moi essayer. Il fait noir. Ce n'est pas ce que je voulais. Nana, j'ai bien compris. C'est bon. Mais ce n'est pas bien. Ce n'est pas correct du tout. Il commence à faire nuit. Tu es sûr que ce n'est pas ton appareil photo ? Je trouve que ton appareil photo est nul. Maintenant, bien sûr, il n'est pas nécessaire que ce soit ainsi, n'est-ce pas ? Nous allons donc faire quelque chose comme prendre deux puis en oublier un définir vos deux paramètres initiaux fonction de vos effets uniques, puis vous utiliserez le dernier paramètre pour trouver la luminosité correcte pour l'image que vous recherchez. 15. 15 - Les bases de l'éclairage: Dans cette leçon, nous allons apprendre les bases de l'éclairage. Maintenant, l'éclairage est important dans imagerie pour la photographie ou la vidéographie car la lumière est essentiellement la peinture que nous voulons peindre sur notre toile, qui est notre appareil photo Mais le problème avec l' éclairage, c'est qu' il peut parfois être trompeur et qu'il est difficile de l'analyser si vous ne savez pas ce que vous regardez. Maintenant, lorsque nous voulons apprendre l'éclairage, nous devons connaître ces cinq propriétés, direction, la qualité, couleur, la puissance et la chute. Mais pour le simple fait que nous soyons basiques, nous n'avons qu'à en apprendre deux pour le moment, ce que l'on appelle direction et qualité. Maintenant, pour ce qui est de l'éclairage, j'aime beaucoup cette phrase. C'est ce qu'on appelle l' ombre. Ne ment jamais. Et la plupart des gens, lorsqu' ils essaient pour la première fois d' analyser l'éclairage d'une image ou même d'un environnement, ils regardent toujours la lumière, mais ils ne voient jamais ou presque l'ombre. Maintenant, l'ombre ne ment jamais parce que le contraire de la lumière est toujours l'ombre, et le contraire de l' ombre est la lumière. Maintenant, si nous essayons réellement d'analyser cette balle, la lumière vient en fait du coin supérieur gauche, juste comme ça, non ? Il y a donc la lumière, puis il y a l'ombre juste là, à l'arrière de la balle, juste à l'opposé de l'éclairage. Et il en va de même s'il y a une ombre, et il y a toujours le côté opposé où vient l'éclairage. Maintenant, si nous voulons réellement analyser cette image, nous pouvons le faire en regardant d'abord l'ombre. Regardons maintenant en bas à gauche où se trouve mon support de micro. Il y a la haute lumière ici en haut, et il y a l'ombre. Donc, la direction de la lumière vient en fait d'en haut de moi, n'est-ce pas ? Et si vous pouvez voir la forme de mon visage, l'ombre se trouve juste sous mon menton. Et aussi en dessous. Donc, ce point fort ici. Il est donc évident que la lumière vient d'ici. D'accord ? Donc, et c'est là que mon éclairage vient directement de 45 degrés d'ici, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc réellement analyser l' éclairage pour voir comment les choses se passent. Deuxièmement, la qualité n' est pas vraiment une question de marque. Ce n'est pas vraiment une question de pouvoir non plus, mais cela devient un peu difficile moins que vous ne compreniez vraiment ce que c'est, n'est-ce pas ? Il existe donc deux principales différences de qualité en matière de lumière, à cœur et la lumière douce. cœur, se faire entendre lui-même, créera en fait une ombre qui n'est pas graduée, c'est juste une coupe droite, d'accord ? Si douce en elle-même, l'ombre projetée sur tout est un peu plus dégradée Ce n'est donc pas un bord très dur, c'est un bord très doux. Tu dois regarder le bord, pas l'ombre elle-même. Donc, l'avantage, à droite, est très avant-gardiste. Il passe immédiatement de l'obscurité au clair. D'accord ? Mais celui-ci a un petit écart, non ? Il est donc beaucoup plus large et l'ombre elle-même est beaucoup plus douce en ce qui concerne le bord. Le truc avec l'art et la douceur, c'est que l'éclairage chaud est créé par une petite lumière par rapport à l'objet. Donc, si l'éclairage est réellement beaucoup plus grand que celui de l'objet, il sera doux. Désormais, les boîtes souples peuvent également être chaudes. Et c'est un problème parce que parfois nous prenons une photo de quelque chose qui est beaucoup plus grand que la boîte souple. Oui, c'est très trompeur car il est écrit boîte souple, cela devrait être souple. Non, c'est faux. Si votre boîte souple est plus petite que l'objet que vous photographiez, disons simplement un être humain. Bien entendu, votre image ou votre éclairage seront difficiles. Plus aussi dur qu'avant , mais juste plus dur. Également une deuxième variante en matière d'éclairage. Il y a du spéculaire et du diffus. Maintenant, la vraie différence est que lorsqu'il s'agit d'éclairage spéculaire, il y a beaucoup plus de points chauds impliqués dans cet éclairage Bien qu'il soit diffus, il semblait que tout était plus étalé, et qu'il y avait moins de lumière intense qui se formait un endroit ou sous une forme quelconque, car dans le domaine de l'éclairage, vous pouvez en fait avoir un éclairage chaud spéculaire, et vous pouvez également avoir un éclairage doux spéculaire Peut également avoir une lumière dure diffuse et une lumière douce diffuse. Le problème, c'est que c'est pourquoi il est difficile d'analyser une lumière, car il y a en fait quatre variations que vous pouvez faire en fonction de ce que vous utilisez. Maintenant, disons simplement que nous avons réellement notre lampe torche et notre boîte souple, n'est-ce pas ? Et le truc avec les torches et les boîtes souples, c'est qu'elles utilisent différents matériaux pour gérer la lumière Ainsi, la torche elle-même, étant une torche, dirigera la lumière directement vers l'avant. C'est pourquoi cela crée cet aspect spéculaire, car la direction de la lumière avance directement dans l'objet C'est ainsi que cela devient spéculaire. Bien que la boîte souple soit diffuse, diffusera le faisceau lumineux, créant ainsi un effet de remplissage lorsqu'il s'agit d' utiliser un diffuseur, n'est-ce pas ? Encore une fois, en raison du matériau utilisé à l'intérieur d'une boîte souple et à l'intérieur d'une lampe, vous obtiendrez un résultat différent. Habituellement, celle qui est la plus spéculaire est généralement réfléchie directement, tandis que dans les boîtes à savon ou dans un environnement diffus, la lumière se répand, quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Là où la lumière arrive, elle est immédiatement réfléchie en ligne droite. Par contre, si vous le réfléchissez sur un fond blanc ou sur un diffuseur, vous diffuserez en fait la lumière. Vous avez donc une réflexion directe et une réflexion indirecte qui diffuse la lumière partout. C'est pourquoi, lorsque vous avez une droite directement réfléchie, vous obtenez une lumière spéculaire, où, comme si votre éclairage se répartissait , soit en rebondissant sur un matériau non réfléchissant, soit traversant un matériau très diffus, vous répartissez le faisceau Maintenant, le dénominateur numéro un qui déterminera la douceur de l'ombre est la surface de l'éclairage par rapport à l'objet Comme je l'ai déjà dit, si vous avez un grand éclairage beaucoup plus grand que l'objet, vous obtiendrez en fait une Dans cet exemple, nous avons en fait un grand diffuseur, un éclairage, un petit sujet, ce qui signifie que nous obtiendrons un éclairage diffus doux. Si nous réduisons réellement la taille de la boîte souple, nous rendons à notre tour l'éclairage beaucoup plus chaud, mais il s'agit toujours d'un éclairage diffus. Maintenant, il existe un autre facteur qui déterminera la douceur ou la chaleur d' un éclairage. Il s'agit de la distance entre l'éclairage et l'objet. Donc, si vous augmentez réellement la distance, cela en fera beaucoup. Plus difficile que ceux qui sont plus proches. Donc, réanalysons à nouveau ma photo. Nous avons en fait un éclairage doux cause de la gradation de l'ombre Et quand il s'agit de spécularité, ce n'est pas vraiment spéculaire, car, comme vous pouvez le constater, c'est beaucoup plus diffus parce que j'ai en fait une boîte à savon assez grande juste devant 16. 16 - Photographie à la lumière de la torche: Nous sommes donc de retour en studio, et nous allons faire un exercice de peinture à la lumière à obturateur lent que je vais vous montrer juste pour montrer le pouvoir de l'éclairage et comment il peut faire une différence sur votre photo. Nous avons donc un simple objet juste devant moi, et j'ai installé mon appareil photo juste là pour capturer devant moi, mais sans utiliser d'éclairage original, mais nous allons utiliser le petit anneau Ce grand éclairage est uniquement destiné à cette vidéo pour le moment. Celui-ci sera principalement celui que nous allons utiliser pour éclairer ce sujet afin de donner l'impression qu' une boîte à lumière éclaire ce sujet Et bien sûr, nous aurons besoin d'une sorte de montage plus tard pour les combiner tous ensemble. Mais avant cela, nous allons faire croire qu'il va y avoir une grosse boîte à logiciels qui en sortira tout de suite OK ? Alors allons-y. Maintenant, je vais éteindre la lumière ici. Mets-le dans le noir. Je pense que nous allons avoir besoin d'un ISO très élevé. Waouh Même la caméra en ce moment, je ne peux même pas la voir parce qu'il fait tellement noir. Nous allons donc utiliser une vitesse d' obturation lente d'une seconde, et nous allons mettre cela sur une minuterie. OK, il va falloir le mettre deux secondes, puis il prendra des photos pour nous pendant 4 secondes, non ? Maintenant, je vais d'abord prendre une photo et obtenir le résultat immédiatement Je vais jouer. Il fait encore noir et il n' y a rien à l'intérieur. OK. Maintenant, je vais recommencer le chronomètre. Mais cette fois, nous allons utiliser notre éclairage, d'accord ? Comme ça. Nous allons donc utiliser cet éclairage pour éclairer réellement les côtés, puis ce côté également. OK ? Nous allons donc faire un peu de light painting. Nous allons maintenant appuyer sur le déclencheur. Nous verrons le résultat. Waouh. Regarde ça. C'est de la folie. D'accord. Si vous ne pouvez pas le voir, je vais vous le montrer un peu. Voilà. Waouh. On dirait qu'il a été attrapé par quelque chose qui n'est pas équipé d'une lampe torche comme celle-ci. Et cela ne fait que vous montrer que même avec quelque chose d'aussi simple, vous pouvez obtenir quelque chose de tellement incroyable qu'on dirait qu'il a été acheté avec une vraie boîte à savon Maintenant je vais essayer de le faire, non ? Et je vais essayer de faire comme s'il allait être un peu rétroéclairé. Je vais donc prendre une photo ici. C'est bon. Ensuite, je vais voir ce qui se passe. On dirait que c'est rétroéclairé. OK ? Je vais prendre une autre photo, puis je vais tout rétroéclairer, d'accord ? Je vais jouer et voir si je peux réellement utiliser une durée plus longue, et je vais utiliser 8 secondes cette fois. OK, nous avons donc plus de temps d'exposition. Je vais juste mettre la lumière ici. Et je vais en exposer davantage à la vie. Ah, j'avais encore plus de temps, d'accord ? Donc je suis désolée qu'il fasse un peu sombre en regardant ça parce que, tu sais, les choses sont des choses, non ? Ah. Fantastique. Donc je vais juste m' exposer davantage à ça. Je vais saisir ma dernière chance là-dessus, non ? Un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit. J'en avais encore, mais c'est bon. On peut en finir avec ça, d'accord ? Donc, celui-ci est en fait une exposition unique parce que je n'ai pris qu' une seule exposition. Je vais donc juste faire 8 secondes sur la gauche. Je vais donc faire un rétroéclairage ici. Et puis je vais vraiment le faire. Tu sais quoi ? Nous allons faire un éclairage à trois points avec cela, puis nous allons le modifier dans Adobe Photoshop. OK ? Nous allons donc prendre la première photo. Voici notre première exposition. Notre première boîte souple. C'est bon. Nous allons en prendre un autre. Voici notre rétroéclairage. D'accord. Ensuite, nous allons prendre une dernière photo. Et ce sera notre autre rétroéclairage vu de l'autre côté. C'est bon. Je pense qu'on en a fini avec ça, les gars. Passons à Photoshop. Allons-nous ? C'est bon. Maintenant, je suppose que nous en avons terminé. Passons maintenant à Photoshop et modifions ce ph afin d'obtenir une image esthétique en un rien de temps. 17. 17 - Équilibre des blancs: Dans cette leçon, nous allons parler de la balance des blancs. Et à peu près, la balance des blancs consiste simplement à faire en sorte que le blanc devienne blanc, et la balance des blancs peut rendre le blanc plus bleuté ou rouge Maintenant, dans notre appareil photo, il existe trois groupes principaux de balance des blancs automatique, prédéfini et manuel. En gros, en mode automatique, vous laissez l'appareil photo s'en occuper automatiquement pour vous. Dans les préréglages, il existe une quantité de préréglages basée sur la situation, conformément à la description donnée par le fabricant de l'appareil photo En mode manuel, nous choisissons en fait une valeur nominale en fonction de l'option disponible sur la base de ce que l'on appelle Kelvin Maintenant, en mode automatique, bien sûr, l'option étant automatique, il y a généralement AWB ou Auto Et dans le préréglage, il y a le tungstène, le florsen, la lumière du jour, l' eau sous-marine, le nuage et l'ombre. Et bien sûr, ce sont des noms de lumières. Bien sûr, également des noms de conditions tels que Underwater, Cloudy et Shade. Mais dans Manual, il y a Kelvin. Calvin n'est que le nom d' une personne qui a inventé ce nom, n'est-ce pas ? Et il s'agit essentiellement d'une unité de mesure de la température de la lumière. Maintenant, en ce qui concerne Kelvin, le problème, c' est que je trouve souvent mes étudiants ont tendance à faire volte-face lorsqu' il s'agit de comprendre cela s'explique par le fait que plus la valeur est faible, plus il fait froid, mais nos humains, nos humanisés, voient en fait la lumière comme Mais lorsqu'il fait réellement plus chaud, c'est en fait bleuté, comme vous pouvez le voir sur le tableau ci-dessous, allumé sur votre poêle si vous le remarquez, lorsque le feu est Mais dans quelque chose comme les feux de camp, vous pourriez voir la flamme devenir rouge Maintenant, c'est parce que les flammes des feux de camp sont en fait beaucoup plus froides, même si elles sont rouges, n'est-ce Et ceux du poêle sont en fait bleus parce qu'il fait plus chaud Maintenant, l'idée de base est que vous cuisineriez beaucoup plus rapidement si vous le faites cuire avec une cuisinière ou, vous savez, si vous cuisinez vos repas. Et cela peut être un peu déroutant en matière d'imagerie. Il suffit donc de tenir bon, de vous assurer que lorsque vous voyez une lumière bleutée, cela peut en fait signifier qu' il fait plus chaud. Vous devez donc augmenter la température de la lumière sur votre balance des blancs si vous voyez un blanc Même si vous le voyez comme du blanc, l'appareil photo est un peu moins sophistiqué que l'œil. Donc oui, il suffit de le monter ou de le baisser. Maintenant, la façon dont nous procédons est soit de nous souvenir des préréglages de chaque lampe, comme ceux présentés ici, comme la bougie, le tungstène, le flucen, la lumière du jour, l'ombre Je ne me souviens généralement que du tungstène, du flusen, de la lumière du jour et de l'ombre Je ne me souviens pas vraiment du reste. Je le fais juste comme ça, non ? Vous avez donc la balance des blancs de votre lumière au milieu, puis vous avez la bonne image en haut. Et vous avez également la balance des blancs que vous avez installée sur votre appareil photo en bas. Si vous obteniez la même balance des blancs sur l'image, vrai, vous obtiendriez réellement la bonne image, exactement comme ça. Cependant, si la balance des blancs de votre appareil photo est inférieure à la balance des blancs réelle de la lumière, vous obtiendrez quelque chose d'un peu plus rouge. Donc tu fais une croix comme ça, non ? Et aussi, vous pouvez également faire le contraire. Donc, si votre appareil photo est beaucoup plus élevé que la balance des blancs de la lumière, vous obtiendrez une image rougeâtre Maintenant, c'est également vrai. Donc et vice versa. Disons que vous avez une teinte rougeâtre, comme du blanc, alors oui, vous êtes un peu trop haut Et si votre photo est bleutée, balance des blancs réglée sur votre appareil photo est légèrement faible par rapport à la lumière que vous utilisez actuellement Bien entendu, vous pouvez réellement créer des effets tels que l'utilisation d'une fausse balance des blancs. Ici, nous utilisons en fait balance des blancs de 3 200 sur l'appareil photo Et le phare avant qui éclaire le couple ici à l'avant est remplacé par un gel de 3 200 Cela signifie donc que nous quittons le ciel pour atteindre 5 600 points, ce qui est beaucoup plus élevé que celui de l'appareil photo Maintenant, cet effet est beaucoup utilisé lorsque nous utilisons la technique appelée jour et nuit, et nous transformons essentiellement lumière du jour ou le plein jour en heure de nuit. Ce sera donc tout pour cette leçon, et poursuivons l'exercice. Allons-nous ? 18. 18 - Exercice d'équilibre des blancs: Cette fois-ci, dans cet exercice, nous allons parler de la balance des blancs et de la façon de la modifier. Désormais, dans la plupart des cas, tous les appareils photo disponibles, y compris votre téléphone portable et vos appareils photo de poche, et même votre appareil photo professionnel disposent d'un réglage de balance des blancs. Maintenant, comme nous l'avons mentionné précédemment, ils se répartissent tous en trois groupes différents , appelés préréglage automatique et manuel. Comme nous sommes en plein jour en ce moment, nous voulons utiliser l'équilibre de la lumière du jour car je vais prendre une photo du parc qui entoure ce parking. Maintenant, je vais juste régler ma balance des blancs de la balance des blancs automatique, AWB à la lumière du jour Maintenant, je vais juste prendre une photo ici. Nous avons donc obtenu la balance des blancs correcte pour ces réglages de lumière du jour ou ensoleillement en milieu de journée. Maintenant, ce qui arrive généralement, c'est que lorsque vous faites du manuel, vous rencontrez souvent des problèmes, comme lorsque les scènes sont trop bleues ou trop rouges. Lorsque nous arrivons à une scène, nous ne savons pas exactement quel type de balance des blancs nous avons réellement, et nous voulons l'identifier si elle est trop rouge. Cela signifie que l'appareil photo est bien supérieur à la balance des blancs requise. Et inversement, si l'image est trop bleutée, c'est que la balance des blancs est trop faible. Je vais donc simplement utiliser la balance des blancs inférieure pour le moment, donc nous allons simplement passer à Kelvin, puis à 3 300 Kelvin Je vais prendre une photo. Très bien, ça va être un peu bleuté, et je vais encore changer le Kelvin de 8 000 cette fois Il fait 5 600 heures à la lumière du jour, et je vais juste prendre une photo. Ça va être beaucoup plus rouge. Il va être beaucoup plus orange parce que le Kalvin lui-même est trop haut par rapport à la lumière du soleil Maintenant, vous pouvez réellement utiliser la balance des blancs à votre avantage en fonction de la façon dont vous souhaitez l'utiliser. Beaucoup de personnes travaillant dans l'industrie cinématographique utilisent une balance des blancs plus faible réaliser des films de jour comme de nuit Disons simplement que je veux prendre le paysage et le transformer en scène nocturne. Donc je vais juste le sous-exposer de beaucoup, non ? Donc je vais juste mettre ça sur moins trois, non ? Ensuite, je vais juste changer la balance des blancs pour le tungstène, qui est incandescent, soit évidemment 3 200, et je vais juste prendre une photo à nouveau, et j'ai l'impression que ce sera comme le clair de lune Bien qu'il ne soit pas au clair de lune. Donc ça va être vraiment bleuté. On dirait que c'est presque l'aube ou même au milieu de la nuit. Et c'est ainsi que les cinéastes utilisent ce genre de techniques pour vous faire croire qu'il fait nuit J'espère donc que vous pourrez faire un peu d' exercice et voir dans la prochaine leçon. 19. 19 - Composition de base: La composition peut être très puissante en photographie et en vidéographie, car il ne s'agit pas uniquement d'une question de perspective Il ne s'agit pas seulement de donner une belle apparence à une image, mais elle peut également raconter l'histoire manière très différente avec différents angles et différentes perspectives. Maintenant, en ce qui concerne ma composition en ce moment, étant donné que je travaille sur un large plateau, c'est généralement comme si j'étais dans mon propre studio, et l'ambiance est différente. Et il raconte en fait une autre histoire. En ce qui concerne le gros plan, cependant, j'essaie en fait de mettre l'accent sur moi et sur le contexte , en me disant : « Hé, tu sais quoi ? Je donne du fil à retordre à ton idée. Donc, comme je limite en fait beaucoup d'informations contenues dans l'image, l'histoire, le ressenti et les informations diffèrent beaucoup, beaucoup plus, d'accord ? Habituellement, lorsqu'il s'agit de composition en photographie ou en idéographie, les gens ont tendance à l' expliquer d'abord par les règles Mais je tiens vraiment à expliquer d'une manière très différente d'où vient réellement le mot composition et qui est simplement composé de. Donc, disons simplement que nous avons une photo d'un spaghetti, non ? Les spaghettis eux-mêmes sont composés de pâtes, boulettes de viande, de sauce tomate et de basilic Mais comme il s'agit d'un spaghetti à la viande, serait-il acceptable d'y mettre un poisson ou même un poisson mort Pas vraiment, non ? Nous voulons donc dire que cette composition est essentiellement ce en quoi consiste votre photo à l'intérieur du cadre. Maintenant, la composition elle-même à l'intérieur du cadre peut être n'importe quoi. Maintenant, revenons à cet exemple de spaghettis, non ? Alors d'abord, nous avons des spaghettis. Et puis apparemment, nous avons un poisson dessus, donc c'est une boulette de spaghetti avec du poisson dessus Et apparemment, c'est un poisson mort, donc c'est une boulette de spaghetti au poisson mort puante, qui a une sensation différente que vous regardez Cela a donc à voir avec cette émotion, cela a à voir avec l'information, et cela a à voir avec ce que nous voyons actuellement, n'est-ce pas ? Mais disons simplement que la composition est maintenant devenue : « Hé, quelqu'un se fait servir une boulette de spaghetti avec un poisson mort dessus » Ceci, à son tour, créera un sentiment différent et une émotion différente, bien sûr, en ce qui concerne l'image elle-même. truc avec l'imagerie, c'est que contenu sera égal à information, l'information sera égale à l'émotion et l'émotion sera égale à la perception. Donc, quoi que vous mettiez dans ce cadre ou dans l'image elle-même, vous devez vraiment choisir judicieusement ce qui doit figurer dans l'image et ce qui ne doit pas y figurer Revoyons donc cette photo une fois de plus. Disons que cette fois, je suis en fait plus concentrée ou plus zoomée sur le poisson, même si cela existe, quelqu'un est assis juste à côté, les informations ne s'appliqueront qu'aux informations ne s'appliqueront qu' spaghettis au poisson mort, Maintenant, nous sommes en train de recadrer notre caméra. Maintenant, nous sommes en train de prendre une photo de Bob. Bob est maintenant devenu le sujet, et le poisson spaghetti mort n'a plus vraiment d'importance sur cette photo, car il contient juste une information différente Mais nous pouvons commencer à nous poser la question suivante que fait Bob sur cette photo ? Parce qu'aucune autre information est réellement incluse dans cette composition. Nous pourrions également descendre et commencer à nous demander quoi parle cette photo. Mais apparemment, Bob mange des spaghettis au poisson mort au sommet du mont Everest, et nous ne le savions pas car il y a un manque d' informations sur la photo . C'est pourquoi nous devons vraiment choisir notre composition avec beaucoup de sagesse. Maintenant, en ce qui concerne la perspective, nous pouvons également faire demi-tour et le voir de l'autre côté. Mais comme nous le voyons de l'autre côté, le poisson mort est désormais moins visible, et l'information elle-même peut être légèrement différente ce qui concerne ce que nous recherchons, car elle est moins visible. Par conséquent, l'information est moindre et il y aura moins de perception. Nous pouvons donc dire qu'en matière de composition, nous pouvons créer une illusion. Nous allons maintenant commencer à parler des règles. En ce qui concerne les règles, elles sont tout simplement trop nombreuses , mais je veux que vous sachiez cinq des règles les plus courantes que j'utilise moi-même. Et ce sont les tiers des règles, le cadre central, l'espace négatif et les lignes directrices, qui peuvent aussi parfois être les mêmes avec une perspective forse En matière de composition, il y a toujours des lignes qui se forment à l'intérieur de l'image, et il y a toujours un point chaud que les gens ont généralement tendance à voir parce que ces lignes rencontrent les autres lignes horizontales ou diagonales. Et nous pouvons placer des éléments à l'intérieur des points chauds ou nous pouvons placer des lignes sur l'une de ces lignes horizontales ou verticales pour rendre l' image plus attrayante. Nous pouvons également utiliser le centre, qui consiste généralement à placer des éléments au milieu, ce qui donne l' impression que c'est le sujet le plus important de l'image. Nous pouvons également placer un encadrement à l'intérieur d'un cadre. En fait, une photographie ou une vidéo est un cadre, et nous pouvons délibérément placer un cadre à l'intérieur de ces cadres, créant ainsi une zone très chaude ou une zone perçue comme importante. Maintenant, l'espace négatif est beaucoup utilisé pour décrire l'environnement autour du sujet Cependant, l'espace négatif peut également être utilisé lorsque nous voulons saisir beaucoup de texte dans nos photos. Gardez donc à l'esprit que le fait de disposer de suffisamment d'espace pour un arrière-plan fournira en fait plus d'informations sur le sujet. Ligne directrice, généralement les lignes qui se forment autour de l'environnement orientent généralement l'œil vers quelque chose. Il peut donc être utilisé avec So, il peut également être utilisé avec perspective forcée où une ligne forme une perspective, un comme si vous pénétriez à l'intérieur d'un objet ou d'un sujet. Mais généralement, nous pouvons obtenir cet effet lorsque nous avons un couloir ou quelque chose de très long, et nous pouvons utiliser un téléobjectif pour créer cette perspective Voilà donc quelques-unes des bases des compositions. Passons à l' exercice. Allons-nous ? 20. 20 - Composer et recommander: Passons maintenant à cet exercice de composition. Maintenant, je vous ai déjà expliqué que la composition implique de nombreuses règles comme la règle des tiers, le centre, le yada, le yada, etc. Cependant, ce sur quoi je veux vraiment que vous vous concentriez dans la composition, c'est sur la façon dont l'image est créée, sur ce qu'il y à l'intérieur de l'image et sur ce qui ne s'y trouve pas. Et cela implique également beaucoup de zoom avant et arrière et, bien sûr, de recomposition composée Tu dois bouger la plupart du temps, donc tu ne peux pas rester immobile dans la même position. Vous devez vous déplacer vers le haut, le bas, la gauche et la droite, et cela dépend vraiment de la façon dont vous voulez prendre la photo. Tout va changer en ce qui concerne le contexte, les informations, l'apparence , etc., n'est-ce pas Je vais donc faire demi-tour avec cet appareil photo, et je vais vous montrer quel genre d'image nous obtenons réellement lorsque nous nous déplaçons. Je vais donc prendre une photo de mon appareil photo ici, et nous allons partir du haut, niveau intermédiaire et du niveau inférieur, et vous pouvez voir presque la différence lorsqu' il s'agit de changer de perspective à tout moment. Donc je vais juste prendre une photo de ça d'en haut. OK. Ensuite, je vais prendre une photo ici. Je vais prendre une photo comme celle-ci. OK. Nous allons faire de la poêle. Le côté. Maintenant que je suis de l'autre côté, puisque je suis de l'autre côté, ça va avoir l'air très différent. Le contexte de l'image elle-même est donc très, très différent. Maintenant, je vais juste entrer et prendre la photo. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il y aura une voiture à l'arrière, il y aura différents types de véhicules, comme l'éclairage également. Et bien sûr, le décor est très différent de celui d'avant. Et bien sûr, tu dois te déplacer. Tu dois regarder tes antécédents. Ceci est un rappel lorsque vous parlez de composition, chaque fois que vous recomposez votre photo, assurez-vous toujours d'ajuster également vos paramètres d'exposition en conséquence, sinon vous obtiendrez un résultat comme celui-ci Donc, bien sûr, vous allez devoir examiner votre parcours, vous allez devoir examiner votre sujet. Bien entendu, plus le sujet est haut, vous devrez monter de niveau à la hauteur de ses yeux. Bien sûr, c'est pour ça que je m' accroupis, non ? Donc, quand je suis à la hauteur des yeux, c'est vraiment souhaitable, et vous voyez souvent l'image au même niveau que vous. Et quand je serai en dessous, ce sera en fait une perspective beaucoup plus basse. Donc c'est comme mépriser un enfant, et quand je serai plus haut, ce sera comme si tu regardais vers le haut. Donc, juste un petit mouvement de gauche à droite, de haut en bas va beaucoup changer l'image. accord ? Nous allons donc passer à la leçon suivante. Au revoir. 21. 21 - Mode de mise au point: Maintenant, si vous vous trompez de focus, vous avez peut-être le mauvais contexte de l'image, et vous voulez éviter cela à tout prix, sauf si c'est intentionnel, comme dans cette vidéo. Dans cette leçon, nous allons parler de concentration et de points blancs. Donc, tout d'abord, vous avez le choix sur quoi vous concentrer, en fonction de votre contexte, n'est-ce pas ? Donc, la plupart du temps, lorsque nous prenons des photos, nous devons sélectionner le sujet, le sujet, particulier lorsqu'il s'agit d'un champ de dépôt peu profond C'est vraiment important de savoir lequel vous choisissez. Et ceux qui sont au centre de l'attention doivent généralement être appelés le sujet. Maintenant, disons simplement que nous avons l'appareil photo, la fleur, le diamant et la montagne en arrière-plan. Nous avons donc le premier plan, le sujet et l'arrière-plan. Maintenant, nous nous concentrons actuellement sur trois d'entre eux. Mais au fur et à mesure que nous nous concentrons sur le contexte, nous ne nous concentrons pas sur le contexte. Et ainsi de suite, lorsque nous déplaçons le focus plus loin, ceux qui sont au premier plan ne sont pas réellement Maintenant, la question que vous devriez vous poser lorsque nous parlons de mise au point est la suivante : est-ce que le sujet bougera ou restera, ou est-ce que vous, le photographe, bougerez ou resterez, ou les deux ? Maintenant, il est essentiel de savoir qu'à l'intérieur de notre appareil photo, plusieurs modes de mise au point, qu'ils soient nous pouvons choisir plusieurs modes de mise au point, qu'ils soient simples, continus, hybrides ou même manuels, comme ceux que j' utilise pour mon appareil photo. Maintenant, à l'intérieur de nos appareils photo, nous avons généralement le mode de mise au point unique, qui essaie de trouver la mise au point une fois que vous appuyez à moitié sur le déclencheur à mi-chemin du déclencheur. Maintenant, en général, vous pouvez trouver votre focus en appuyant sur le déclencheur à mi-chemin de celui-ci. Et cela vous permettra de vous concentrer en fonction des zones et de vos modes. Et si vous êtes concentré en permanence, alors que vous êtes à mi-chemin, il essaie continuellement de toujours vous concentrer. Et cela est très utile lorsqu'un sujet est en mouvement ou lorsque vous vous déplacez à l'intérieur du véhicule et/ou que vous courez, selon la situation. C'est donc vraiment bien pour le sport ou le mariage, etc. Désormais, la mise au point unique peut vous aider lorsqu'il s'agit photographier des produits ou des objets qui ne bougent tout simplement pas, l'appareil photo ne bouge tout simplement pas du tout. Mais la plupart du temps, ils trouvent d' abord la mise au point grâce à l' aide ou à l'intuition de l'appareil photo, puis ils se refocalisent manuellement à l'aide de la bague de mise au point manuelle Maintenant, bien sûr, il y a aussi mise au point manuelle, comme celles que j'utilise sur ma caméra vidéo ici. Et cela aide vraiment lorsque le mouvement du sujet ne bouge jamais du tout. Et vous ne voulez pas qu'il se recentre tout le temps lorsque vous enregistrez ou qu'il soit immobile lorsque vous photographiez Alors maintenant, passons à l'exercice pour le mode focus, d'accord ? 22. 22 - Exercice du mode Focus: Nous allons maintenant parler du mode de mise au point pour ceux d'entre vous qui sont nouveaux Ne vous inquiétez pas pour cet appareil, il va essentiellement enregistrer ce que je peux voir à l'intérieur de mon appareil photo, et vous pouvez voir tous les menus que je suis en train de jouer avec mon appareil Maintenant, je vais à nouveau photographier l'appareil photo. Nous allons donc aller ici. Maintenant, un célibataire vous rapportera un seul point. Maintenant, une fois que vous aurez appuyé à moitié, nous y resterons enfermés, n'est-ce pas ? Il ne se déplace donc plus nulle part ailleurs. Maintenant, si nous changeons réellement celui-ci en AFA, ce qui est automatique. Bien sûr, il se reverrouillera lui-même une fois que vous serez arrivé ailleurs. C'est donc automatique, puis il continuera à trouver la scène qui vous entoure, et il continuera simplement à le faire. Maintenant, bien sûr, vous pouvez également le faire avec d'autres outils, comme l'AFC et le DMF, et la mise au point manuelle Maintenant, avec la mise au point manuelle, vous allez devoir utiliser l'objectif, et cela va également m' aider à utiliser le zoom. Cela est donc intégré, et une fois que vous n'avez pas trouvé de mise au point, vous pouvez prendre votre photo, puis c'est fait. Pour ceux d'entre vous qui font à l'aide d'un téléphone portable, vous devez bien entendu appuyer sur votre écran sur la zone que vous souhaitez réellement sélectionner comme point de mise au point. Si vous prenez réellement une photo de quelqu'un, vous devrez en fait appuyer sur son œil ou son visage. Maintenant, pour les appareils photo de poche, bien sûr, il existe également ce type de modes de mise au point similaires. S'ils ne sont pas disponibles, vous pouvez toujours utiliser d'autres modes de mise au point en fonction de votre situation. Maintenant, pour ceux d'entre vous qui n' ont pas réellement de modes de mise au point qui peuvent vous aider. Disons simplement le mode de mise au point manuelle, des choses comme ça. Et vous devez en fait tirer à une certaine distance. Disons juste quelque chose comme mon appareil photo ici. J'ai besoin que vous trouviez une distance équivalente par rapport au sujet que vous recherchez. Donc, par exemple, dans mon cas, ce sera ce terrain ici, donc je vais juste le transformer à nouveau en objectif unique, je vais trouver l'objectif ici. Ensuite, je vais recomposer mon appareil photo , puis prendre la photo Maintenant, ce sera assez parfait en ce qui concerne la mise au point, pas seulement parce que j' utilise une profondeur de champs plus profonde J'utilise également la distance et le point focal les plus proches de la distance à l'intérieur du sujet visé. Maintenant, bien sûr, vous devez également changer en fonction de vos besoins. Si le sujet entre et s'éloigne de vous. Bien sûr, vous devrez être en mode automatique. J'aime beaucoup utiliser le mode unique la plupart du temps avant de passer à la prise de vue. Mais bien sûr, s' il s'agit d'un objet en mouvement, je passe immédiatement à la mise au point automatique en continu Revoyez dans la leçon suivante. 23. 23 - Zones de mise au point: Maintenant, celui-ci est important car parfois, lorsque vous prenez des photos, vous avez en fait des endroits typiques où vous souhaitez rechercher le focus quatre. Et parfois, les choses peuvent vous gêner lorsque vous utilisez les modes automatiques ou une zone très large. Supposons, par exemple, que cette photo, vous me cherchiez réellement. Mais comme il y a aussi d'autres images au verso, il se peut qu'il s'agisse d'autres images que moi. Les zones sont donc très importantes si vous voulez vous concentrer sur votre cadrage à tout moment Maintenant, pour les zones focalisées de notre appareil photo, nous en avons quelques-unes que nous pouvons réellement rechercher. En général, il y a une tache blanche, moyenne, une petite tache et une trace. Le blanc couvre généralement une grande surface, une zone moyenne, une certaine zone, et il devient de plus en plus petit jusqu'à ce que vous arriviez à un point où, de nos jours, appareils photo peuvent réellement suivre quelque chose dans le cadre. Le problème, c' est qu'au fur et à mesure que vous allez, zones plus larges peuvent parfois trouver des zones qui ne conviennent pas ou qui ne correspondent pas exactement au sujet que vous recherchez. Cela pourrait donc être vu de ce côté plutôt que sur le sujet. Maintenant, en ce qui concerne la taille moyenne, vous pouvez également sélectionner des zones comme celles-ci. Et il existe des points et des zones de plus en plus petits parmi lesquels vous pouvez choisir dans votre appareil photo. J'aime mieux utiliser le spot, car il permet d' identifier un grand nombre de sujets que vous essayez de trouver Et en général, c'est très utile lorsqu'il s'agit de rechercher des yeux, etc. plus, lorsque vous prenez des photos, vous utilisez généralement une règle de composition telle que les tiers des rôles. Désormais, vous pouvez placer le spot un seul endroit près de l'endroit où se trouvent les points chauds, et vous pouvez réellement trouver ces points sur lesquels vous devez vous concentrer lorsque vous utilisez des zones de mise au point ponctuelle. Vous pouvez également toujours suivre. Supposons donc que le sujet bouge et que le suivi de ces zones de mise au point vous aidera à suivre le sujet pour rester concentré. Cela peut être très utile si le sujet s'éloigne de vous ou s'approche de vous, mais le suivi peut être un peu délicat lorsqu' il s'agit de plusieurs sujets à l'intérieur du cadre. Et un petit plus quand il s'agit de se concentrer, c'est qu' Ashley a deux méthodologies différentes pour rechercher la concentration. Le premier est la détection des visages. Et le second est la détection du contraste. Et généralement, le premier en fait plus utile lorsqu'il s'agit de sujets se déplaçant rapidement, et la détection du contraste sera utile lorsqu'il s'agit d' objets non mobiles et contrastés qui semblent avoir plus de contraste avec les couleurs et la luminosité Les appareils photo que nous utilisons, tels que nos téléphones portables, utilisent donc tels que nos téléphones portables principalement la détection de contraste. Maintenant, c'est pourquoi ? La plupart du temps, lorsque vous êtes sur un arrière-plan, disons, sur un fond sombre comme moi, il est beaucoup plus difficile de vous concentrer car il n'y a pas beaucoup de contraste entre moi et l'arrière-plan. Et il semble donc beaucoup plus difficile de faire la mise au point automatique. C'est pourquoi nous devons être en mode manuel. Revenons donc à l' exercice. Allons-nous ? 24. 24 - Exercice des zones de mise en évidence: Maintenant, nous avons parlé du mode de mise au point, mais nous n'avons pas vraiment parlé de zone de mise au point. Désormais, les zones de mise au point vous aideront à déterminer le sujet sur lequel vous souhaitez réellement rester concentré ou le domaine sur lequel vous souhaitez réellement vous concentrer. En général, la plupart du temps, votre appareil photo sera en fait réglé sur une zone blanche. Si vous le voyez réellement ici, nous sommes en fait sur la zone blanche en ce moment, donc la zone de mise au point est en blanc. Et comme vous pouvez le constater, il peut parfois être difficile de trouver celui que nous voulons réellement photographier , soit la voiture, soit l'appareil photo, la voiture ou l'appareil photo, et cela devient vraiment difficile. Maintenant, nous devons déterminer dans quelle zone nous voulons filmer. Nous allons donc opter pour une zone plus petite. Disons simplement que c' est le centre. Maintenant, nous pouvons réellement placer ceci au centre ou cela au centre. Maintenant, nous avons également d'autres endroits , comme ces zones. Et nous pouvons réellement déplacer les zones vers l'endroit où nous voulons qu'elles soient réellement. Nous pouvons donc le remettre au centre ou à gauche, n'est-ce pas ? Et ça a encore un peu de mal parce que la voiture est toujours dans la zone. Mais si nous déménageons ici, il trouvera la caméra. Il va trouver la voiture. Il va essayer de retrouver l'appareil photo, encore du mal car la zone est encore assez large. Nous allons également le rendre beaucoup plus petit. Nous allons choisir un endroit flexible, et nous allons l'utiliser. Et bien sûr, ça va se bloquer tout le temps. Nous allons à nouveau bouger, recomposer. Il va continuer à se verrouiller à nouveau. Il va se verrouiller. Il va se verrouiller. Ça va se verrouiller. Ça va se verrouiller. Maintenant, c'est très utile pour ceux d'entre vous qui veulent vraiment photographier dans une composition similaire où vous avez un point chaud en haut à gauche. Disons simplement que nous allons placer le point de mise au point flexible ici, là où se trouvent les points chauds. Ensuite, nous allons recomposer, puis nous allons filmer ça et exploser. Maintenant, cela est très utile pour ceux d'entre vous qui veulent réellement photographier un certain endroit, où il y a beaucoup de bruit de fond, et l'appareil photo a parfois beaucoup de mal à trouver la mise au point pour vous. Maintenant, vous allez devoir être capable de faire ce manuel ou même de forcer une sorte de remplacement manuel à votre appareil photo, pouvoir le faire encore plus mal. Vous pouvez donc le faire de manière beaucoup plus efficace et efficiente. La clé ici est donc de ne pas passer au blanc selon la façon dont vous le souhaitez. La clé ici est donc ne jamais vraiment passer au blanc lors de la mise au point automatique, car l'appareil photo a vraiment du mal à trouver la zone de mise au point que vous souhaitez réellement. Ou si vous utilisez réellement un téléphone portable, appuyez simplement sur la zone sur laquelle vous souhaitez vous concentrer, et ce sera votre zone. n'existe pas de zone blanche, généralement un appareil photo comme un téléphone portable, qui fait d'abord la mise au point zone blanche, généralement un appareil photo comme un téléphone portable, automatique sur un certain endroit, et c'est généralement sur la zone la plus large avant et c'est généralement sur la zone la plus large avant que vous n'entriez dans une zone plus petite lorsque vous appuyez sur l'écran. C'est bon. Passons à la leçon suivante. 25. 25 - Exercice de changement de focus: Maintenant, dans cet exercice, je veux que vous imaginiez les scènes dans lesquelles vous pourriez réellement changer d'orientation. Imaginons que vous photographiez un objet immobile, que vous êtes sur un trépied et que rien ne bouge. De quel type de concentration auriez-vous réellement besoin pour cela ? Maintenant, publiez cette vidéo pendant un moment, et je veux que vous regardiez votre propre appareil photo pour trouver les modes et zones de mise au point appropriés pour un objet immobile comme celui-ci. L'objet bouge, mais vous ne bougez pas, vous photographiez quelque chose comme un point. En tant que photographe, vous ne bougez pas, mais le sujet entre et s'éloigne de vous. Maintenant, de quel type de concentration auriez-vous besoin pour ce genre de situation ? Maintenant, que pensez-vous pouvoir définir pour ce scénario où le sujet bouge ? Maintenant, la troisième situation serait qu' il y a un mouvement en vous en tant que photographe, ainsi que le mouvement du sujet. Disons simplement que vous êtes dans un véhicule et que le sujet lui-même court partout, disons simplement un animal sauvage. De quel type de concentration auriez-vous besoin et de quel type de composition auriez-vous besoin ? Donc, parce que vous devez réellement répondre à l' endroit où les zones de focalisation sont censées se trouver Maintenant, parce que cela indiquera réellement la précision de la mise au point Encore une fois, pareil pour le précédent, mais cette fois, tout bouge. Quels types de paramètres de mise au point devriez-vous définir ? Maintenant, bien sûr, il y a la technologie, il y a une meilleure mise au point, mais je ne veux pas que vous , en tant que photographe, vous vous fiez uniquement à la technologie, car cela laisse beaucoup de place aux erreurs. C'est là que les photographes doivent être habiles à manier leur appareil photo, et bien sûr, c'est l'une des compétences clés que vous devez maîtriser, car vous devez être capable de modifier les modes de mise au point et les zones à la volée. L'autre tendance qui se produit également dans les appareils photo comme ceux-ci est la fonction de mise au point automatique du visage. Maintenant, c'est magique quand il n'y a qu'une seule personne sur la photo, mais croyez-moi, si vous faites photos de groupe où il y a plusieurs couches de personnes et où il y a plein de pas. Vous ne voulez pas faire confiance à cette technologie. tant que photographe, vous devez avoir confiance en vous pour définir la profondeur de champ régler la mise au point et réussir à ce que tous les visages censés figurer sur les photos soient toujours nets, quel que soit le type de groupe. Alors j'espère, mes amis, que cela vous aidera Passons à autre chose sans leçon, d'accord ? 26. 26 - Les bases de l'édition: Dans cette leçon, nous allons parler de l'édition, des raisons pour lesquelles l'édition peut être importante et pour lesquelles elle peut également être négligée à un moment ou à un autre. Mais dans cette leçon, nous allons parler de trois techniques d'édition principales. Vous apprendrez à recadrer votre image en fonction de votre composition, couleur, à corriger votre image pour qu'elle corresponde à votre style. Ensuite, nous y ajouterons des éléments, tels que des textes ou même des cadres. Donc, en théorie, la raison pour laquelle nous effectuons des retouches est que nous voulons recadrer ou recomposer selon ce dont nous avons réellement besoin dans notre image, exemple lorsque nous voyons cette image, disons que nous voulons recadrer là où la personne mange encore, et nous ne voulons pas la montagne entière Nous pouvons le faire dès le montage. Et bien sûr, nous pouvons également faire d'autres choses, comme modifier l'ensemble de l'apparence. Disons que vous voulez qu'il fasse plus froid ou même qu'il fasse beaucoup plus chaud, ou même qu'il soit plus vif ou plus doux, dépend de la façon dont vous le souhaitez Ensuite, vous pouvez également ajouter des éléments comme je l'ai dit, par exemple, disons que nous voulons ajouter un cœur ou même ajouter du texte dans notre image. Maintenant, avec ces trois choses à l'esprit, passons à l' exercice. Allons-nous ? 27. 27 - Élément de couleur de recadrage: Dans cette leçon, nous allons tout savoir sur le recadrage d'une image, la correction de la couleur d' une image et l'ajout éléments à une photo que nous avons déjà prise, comme celle-ci Comme vous pouvez le voir sur cette photo, l'horizon est un peu tordu, la couleur est un peu atténuée, bien sûr, et elle est un peu Nous allons y ajouter quelques éléments, y mettre mon nom et passer à la photo, et nous allons également faire de même en C anva Nous sommes donc dans Photoshop, et nous allons d'abord recadrer cette image, d' accord avant colorier et d'ajouter des éléments à cette image. OK ? Nous allons le refaire plus tard dans Canva, mais cette fois, nous allons d'abord le faire dans Photoshop Donc, tout d'abord, nous voulons transformer celui qui est ici. Suivez-nous d'abord ici. Nous pouvons donc faire une transformation et nous pouvons réellement le configurer comme ça, afin qu'il puisse être plus incliné. Maintenant, dans Photoshop, nous avons la chance de pouvoir disposer de cet outil tel que les grilles, afin de pouvoir guider la nouvelle mise en page du guide Et cela agira comme s'il y avait une troisième règle à l'intérieur de notre image. Maintenant, je vais essayer de recadrer l'image à nouveau, non ? Je vais l'agrandir. Ensuite, je vais définir l'espace de l'horizon selon la règle du troisième ici, a. Et aussi, je vais placer la photo de l'arbre ici en fonction de la ligne, pour qu'elle soit un peu plus belle, puis nous allons simplement suivre. OK ? Nous allons donc cliquer sur Enter, et nous l'aurons comme premier recadrage. Maintenant, nous voulons d'abord ajuster cette image en lui donnant l'apparence d'un boulon. OK ? Nous pouvons donc réellement passer au filtre de ligne de caméra. J'adore les filtres pour appareils photo dans Photoshop. Et comme vous pouvez le constater, l'histogramme est un peu plus au milieu Nous voulons donc dire que nous devons ajuster un peu l' exposition, puis que nous devrons faire légèrement glisser l'ombre. Ensuite, il va falloir augmenter le contraste. Maintenant, comme vous pouvez le constater, l'histogramme s'étale un peu plus, ce qui augmentera en fait la différence entre les zones sombres et les zones claires OK ? Maintenant, nous allons augmenter la saturation. Nous pouvons donc en augmenter deux, par exemple en termes de vibration et de saturation de l'image. Nous ne voulons pas qu'il soit trop saturé. Ainsi, lorsque nous saturons une image, elle n'est pas aussi belle que lorsque nous lui donnons un petit coup de pouce Et puis, Photoshop possède en fait une fonction très avancée telle que le mélangeur de couleurs, nous pouvons passer à celle-ci sur le mélangeur de couleurs, et nous pouvons mettre en place la saturation. Disons simplement que nous voulons le rouge apparaisse un peu plus, que le vert et le jaune ressortent également un peu plus Donc, l'herbe et les feuilles ressortent un peu plus Et nous voulons vraiment mettre le rouge sur les aluminiums, non ? Donc, si nous pouvons vraiment faire en sorte que le rouge soit un peu plus foncé ou un peu plus clair. Nous pouvons en fait le mettre un peu plus clair, puis le gazon un peu plus foncé pour lui donner un peu plus d'éclat. OK ? Donc j'aime bien ça, et nous allons le définir comme look de notre verrou. Maintenant, nous allons adopter notre look discret, d'accord ? Nous allons donc le dupliquer. Et puis cette fois, nous allons utiliser un look différent. Nous avons donc défini notre exposition avec un contraste, mais cette fois, nous voulons qu'il soit moins contrasté pour obtenir un look discret, vous voulez améliorer légèrement votre noir Donc, en fait, vous poussez vers le haut. Il y a donc moins de noir visible. Vous ne voulez donc pas le pousser trop loin, mais vous voulez le pousser à nouveau, afin qu'il soit un peu plus muet Maintenant que cette image a déjà été surexposée, nous pouvons en fait avoir un peu plus de facilité en ce qui concerne l'aspect sourd Maintenant, le vibrant, nous pouvons en fait le réduire un peu plus. OK, nous pouvons réduire la saturation à moins cette fois, puis avec le mélangeur de couleurs activé, nous voulons tout réinitialiser, donc nous pouvons simplement réinitialiser, double-cliquer dessus et réinitialiser la saturation, etc. On peut même diminuer un peu la saturation. OK ? C'est donc l'aspect sourd et le look boulon à l'arrière. Et maintenant, nous allons ajouter quelques éléments ici. Disons simplement un texto. Nous allons cliquer sur la boîte à outils de texte, sur l'outil de texte. Ensuite, nous allons juste ajouter mon nom ici, d'accord ? Vous pouvez augmenter la taille. Et comme vous pouvez le constater, avec les photos, vous avez parfois besoin d'un espace un peu plus vide où vous pouvez mettre des images ou d'autres éléments ou même des textes. Et c'est une bonne idée de réfléchir en premier lieu à l'endroit où vous allez placer ces éléments dans l'image. Maintenant, je n'ai qu'un espace ici où nous pouvons mettre un texte blanc sur le dessus, car cette partie de l'arrière-plan est en fait plus foncée que les autres endroits. Nous pouvons donc le mettre ici en bas. Nous pouvons maintenant ajouter plus Stroke pour augmenter la visibilité de ce texte ou nous pouvons même ajouter une couche go we go. Nous pouvons ajouter une ombre pour augmenter la faisabilité de ce texte, car nous ajoutons en fait plus de zones sombres derrière le texte. OK ? En ce qui concerne l'édition, il existe d'autres suites telles que Canvas, Snap Set, et elles ont un flux de travail assez courant lorsqu'il s'agit de retoucher des images comme celle-ci, en particulier pour le recadrage et modification des couleurs, ainsi que pour l'ajout d'éléments Cependant, certains outils peuvent être limités lorsqu'il s'agit d' outils plus avancés tels que les grilles, et certains outils peuvent ne pas les avoir juste pour que vous le sachiez Nous allons donc aller à Canva. OK ? J'ai donc déjà téléchargé la même image. Nous allons mettre la même image, puis nous allons recadrer. Cependant, comme vous pouvez le constater, je n'ai pas vraiment de paramètres que je puisse utiliser, accord, pour l' utiliser réellement pour avoir des grilles. Je n'ai pas d'autre choix à ce sujet. Nous pouvons passer à la règle du troisième. Nous pouvons essayer la règle des tiers. OK. Ensuite, nous allons ajouter celui-ci. Nous allons ajouter la règle des tiers ici. Comme notre fausse règle des tiers. Ensuite, nous allons le positionner sur le dos, puis nous pourrons réellement le verrouiller. Ensuite, nous pouvons faire de l' opacité sur le devant. Maintenant, nous pouvons commencer à utiliser cet outil pour effectuer notre édition. Nous voulons donc le faire légèrement pivoter pour qu'il soit un peu plus droit. Ensuite, nous voulons utiliser la règle du troisième type de style d'édition similaire. OK. Nous avons donc fait à peu près la même chose. Nous allons donc simplement procéder comme suit, puis augmenter l'opacité, pour qu'elle n'apparaisse pas Ensuite, nous allons modifier l'image, ajuster la zone sélectionnée, l'image entière. Comme vous pouvez le constater, certains de ces curseurs sont peu près les mêmes que ceux que nous avons dans Photoshop Nous pouvons augmenter le contraste, réduire les reflets, les noirs doivent être légèrement réduits, mais certains de ces outils sont parfois un peu avant-gardistes Cela n'a peut-être pas l'air pareil, mais vous pouvez faire des choses assez similaires lorsqu'il s'agit de modifier les couleurs. Maintenant, c'est l'apparence du boulon, et vous pouvez en fait réduire les vibrans, ainsi que la saturation pour obtenir un aspect similaire Vous pouvez également réduire le contraste pour obtenir un aspect moins sourd. Et voilà. Vous avez votre look discret et votre verrou Et vous pouvez également ajouter des éléments. Donc, ce que j'aime vraiment , c'est le fait que vous puissiez ajouter des éléments déjà disponibles sur le marché. Nous voulons donc simplement opter pour un logo. Optons pour un logo fantaisiste, non ? Et puis disons simplement que nous voulons lui donner une ombre. OK, shadow Nous allons opter pour le drop, et à peu près pareil, en utilisant deux outils différents. Voilà pour cette leçon. Jouez avec les outils dont vous disposez, et je suis sûr que vous possédez réellement les outils dont vous avez besoin pour faire cet exercice. accord ? Je vous reverrai lors de la prochaine leçon. 28. 28 - Combiner complètement: Maintenant, comme je l'ai dit au début, nous devons aborder la photographie comme un processus global, et pas seulement comme une capture. Nous pensons donc à la planification, à la capture et au montage avant de faire tout type de photographie. Maintenant, en ayant un recadrage en tête, vous pouvez réellement prévoir avoir quelque chose comme ça, disons, par exemple, un angle B ou un angle A dans votre perspective. Vous pouvez également recadrer et recomposer selon la manière dont vous souhaitez que votre image soit conforme à votre composition ou règles ou à l'endroit où vous souhaitez placer le sujet Bien entendu, si la couleur et les styles ne correspondent pas à votre style, vous pouvez toujours les modifier au final, pas seulement devant l'appareil photo. Il est donc crucial et important que vous sachiez d' abord comment capturer correctement avec l'appareil photo, afin de ne pas avoir à effectuer de retouches fastidieuses ou d'appliquer votre retouche et votre style à votre capture, ce qui est une sorte de va-et-vient, et vous y reviendrez bien plus tard au fur et à mesure que vous progresserez dans votre parcours photographique. Je vous recommande donc de répéter l'ensemble du processus autant que possible afin que vous puissiez vous habituer à tout ce processus de photographie. C'est dans cet esprit que nous allons clôturer ce cours avec un projet que vous pouvez réaliser vous-même. Et vous pouvez essentiellement prendre une photo exposée manuellement à partir de votre téléphone ou de votre reflex numérique Mais ce que vous devez garder à l'esprit, c'est le produit final auquel il doit être destiné. C'est soit Instagram, est-ce que ce sera de la publication numérique ou de l'impression ? Cela dépend vraiment de vous, mais vous devez faire correspondre votre photo à la plateforme existante sur laquelle vous souhaitez publier. Vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel de retouche comme vous le souhaitez, car ce projet nécessite très peu de retouche, et c'est simplement parce que nous voulons d'abord progresser davantage dans la photographie, sans oublier le montage. 29. 29 - Publication de la capture de préparation: Bienvenue sur Prep Capture and Publish. Dans cette leçon, nous allons parler manière dont nous allons appliquer ce que nous avons appris jusqu'à présent, y compris l'ensemble du processus, et aussi de la façon dont j'ai pris les photos à partir de la photographie Torchlight, puis je vais les retoucher dans Photoshop, puis préparer à être publiées sur Instagram sous forme de publication carrée Maintenant, si nous regardons ici, nous avons en fait trois images différentes que nous avons déjà prises jusqu'à présent. Nous avons donc le premier, deuxième et le troisième. Maintenant, nous allons tous les mettre dans Photoshop, donc nous allons faire notre premier ici. Il suffit de cliquer et de faire glisser, puis de cliquer sur Entrée. Cliquez et faites glisser, entrez. Cliquez et faites glisser le pointeur, appuyez sur Entrée. Maintenant, ce sont toutes des images parfaitement alignées. Et tout ce que nous avons à faire dans ce photoshop, c'est un peu de magie appelé Blend Mode. Ici, il y a le mode Blend, puis nous allons choisir d'éclaircir en haut Ensuite, nous allons à nouveau choisir d' éclaircir en haut. Walla, et nous avons presque terminé notre montage, d'accord ? Mais nous devons retirer la caméra à l'arrière parce que nous ne voulons pas qu'elle soit là. Nous allons maintenant aplatir notre image en tant que couche supérieure. Ensuite, nous allons faire notre sélection. Nous allons juste utiliser l'outil de sélection d'objets , d'accord, cette fois. Nous en avons donc pratiquement terminé avec cela. Nous voulons sélectionner cela et le tapis, mais nous ne voulons pas sélectionner le risque. Nous allons donc sélectionner l'inverse, puis nous avons l' inverse. Et nous allons prendre notre pinceau, sélectionner la taille, k. Maintenant, nous allons juste opter pour le noir, d'accord ? Nous allons donc simplement peindre dessus, le faire disparaître, faire un peu de magie avec Photoshop ici. Et a. Donc maintenant, nous allons d'abord avoir besoin d' utiliser notre réseau, d'accord ? Mais cette fois, nous pouvons réellement utiliser notre outil de recadrage. Qui peut afficher nos grilles, d'accord ? Nous allons donc en avoir les tiers, puis nous allons remplir le logiciel de contenu si nous le recadrons un peu plus loin parce que cette fois nous voulons que ce soit un peu clair, d'accord ? Nous voulons qu'il soit un peu plus grand. Maintenant, comme vous pouvez le voir en bas de page, il y a d'autres endroits où nous pouvons réellement nous développer. Donc, une fois que nous appuierons sur Entrée, Photoshop le remplira pour vous. OK ? C'est bon. Maintenant, c'est prêt à être publié. Alors, s'il vous plaît, faites votre propre version de ceci , voyez ce que vous pouvez faire, et passons à la leçon. 30. 30 - Remarque de clôture: Maintenant, nous sommes enfin arrivés à la fin de notre cours, et merci beaucoup d'avoir regardé jusqu'à la fin. Je m'appelle Edwin Offendi. Vous pouvez toujours me suivre sur mon réseau social , toujours chez Ed Ed Offendi , disponible ici Et je vous reverrai lors mes prochains cours. Au revoir.