: rester créatif lors des journées occupées et à faible énergie

1. Art Quickies : rester créatif lors des journées occupées: Si vous recherchez des projets artistiques rapides et amusants pour les journées chargées et peu énergivores, vous êtes au bon endroit. Dans ce cours, je vous guiderai à travers projets simples et ludiques conçus pour vous aider à créer sans vous surpasser, sans perfectionnisme ou sans avoir besoin d' heures de concentration et d'énergie Ces exercices visent à expérimenter, à vous détendre et à renouer avec votre créativité une manière qui vous semble faisable et agréable Si vous êtes un débutant, un créatif très occupé, ou si vous vous remettez d'un épuisement professionnel, si vous êtes aux prises avec des blogs créatifs ou si recherchez simplement une approche plus douce et plus détendue de la création artistique, ce cours sera parfait pour vous Bonjour, je m'appelle Journey. Je suis artiste et professeur de création avec une formation en art-thérapie. Je travaille beaucoup autour de pratiques expressives et intuitives, et je crée des cours qui mettent l'accent sur le processus plutôt que sur le perfectionnisme et le résultat final Et ce que j'aime par-dessus tout, c'est aider les artistes à acquérir une confiance créative grâce à l'expérimentation ludique et à l'expression personnelle. Et autre chose, ce cours est très convivial pour les débutants, mais en même temps, j'aime aussi vous lancer des défis afin ne pas vous ennuyer Il est également intéressant pour les artistes plus expérimentés Il vous donnera de nombreux conseils sur façon d'utiliser vos fournitures pour les techniques mixtes. Si cela ressemble à de la musique à vos oreilles, prenons un café, achetons nos fournitures artistiques et mélangeons des œuvres d'art. Allez, allons-y. 2. Projet de cours :: Bienvenue en classe. Avant de commencer, j'ai pensé vous suggérer comment utiliser ce cours. Bien sûr, vous êtes invités à suivre toutes les leçons et à vous amuser. Mais, vous savez, c'est un cours pour les personnes qui ont un emploi du temps chargé ou qui sont surchargées, qui ont peu d'énergie Je veux donc relâcher la pression. Et je dois vous dire que vous pouvez simplement télécharger un quickie en tant que projet de classe Et considérez ce cours comme une bibliothèque plutôt que comme quelque chose que vous devez terminer. Regardez simplement les leçons et essayez de trouver un rapide qui convient à votre humeur et à votre niveau d'énergie Et le temps qu'il te reste, tu sais ? Il n'y a aucune pression, et je sais que j'utilise beaucoup de fournitures artistiques différentes, mais cela ne signifie pas que vous devez vous rendre au magasin de fournitures artistiques pour pouvoir suivre ce cours. Dans les ressources pédagogiques, vous trouverez un petit guide dans lequel j' explique les fournitures artistiques que j'utilise. Et je donne quelques suggestions sur la façon dont vous pouvez les remplacer. Alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Et nous allons faire un peu de tout. Nous allons expérimenter le collage, avec des techniques mixtes. Je vous donnerai de nombreux conseils cours de route sur la façon dont vous pouvez les utiliser. Et nous clôturerons le cours par quelques exercices d' art-thérapie qui vous aideront à vous ancrer . Ainsi, chaque fois que vous en aurez besoin, vous pourrez revenir dans ce cours. Ils vous aideront à vous calmer et à réguler votre système nerveux. Et je pense que c'est tout. Faisons de l'art. 3. Kickstart Collage: Commençons par un peu de narration à l'aide de quelques collages. J'utilise juste ce visage et une main, et je les déplace sur le papier pour voir si cela suscite de l' inspiration en moi Mais vous pouvez utiliser tout ce qui vous plaît : animaux, architecture, éléments naturels, tout ce que vous aimez. OK. Maintenant que j'ai trouvé ma position, je vais juste commencer par superposer de l'aquarelle, pour avoir un peu d'arrière-plan Si vous avez suivi mon cours, laissez libre cours votre imagination pour créer fonds d'aquarelle intuitifs et inspirants, vous savez déjà que vous n'avez pas besoin d'être très soignée, car les petites piscines peuvent se transformer en taches qui vous incitent à dessiner quelque chose dessus Laissez simplement les aquarelles sécher comme elles veulent, et peut-être que votre œil trouvera quelque chose, un petit morceau de bâtiment ou un animal, n'importe quoi Maintenant, quand j'aurai fini avec ma première couleur, je vais prendre mes pièces de collage, et je vais voir si elles me plaisent par-dessus cette couleur. Et je décide de travailler un peu plus loin, non seulement parce que je n' aime pas la couleur en elle-même, mais aussi parce que je ne vois pas autant de formes qui aideraient mon intuition à trouver quelque chose dans la peinture. Et pour cela, nous avons besoin d'un peu de contraste. Je prends donc ce bleu plus foncé et un peu plus d'eau pour qu' il puisse vraiment couler. Et je vais juste en faire une couche par-dessus. Et quand j'aurai fini, je reprendrai mon pistolet thermique, et je m'assurerai qu'il sèche parce que je veux que ces flaques bleues restent là où elles sont. Et maintenant je prends cette couleur dorée. Et comme vous pouvez le voir, je suis vraiment embrouillé à ce sujet. Oh, tout va bien. Si cela ne m'avait pas plu jusqu'à présent, je continuerais simplement à utiliser des couches de peinture. Mais pour moi, personnellement, c'est suffisant pour m'amuser de manière décontractée. OK, essayons encore une fois. Et trouvons cette décision. Ensuite, je vais simplement peindre un corps très simple avec mon encre acrylique. Je pense que cela peut rendre les peintures grises parce que c'est ma couleur préférée. Tu vois, tu n'as pas besoin de grand-chose. C'est peint de manière très négligée et très simplifiée, et il fera très bien Et comme je n'ai pas fait attention, une chute est tombée sur son bras. Et, vous savez, si je n'aimais pas ça, je pourrais simplement le couper ou, vous savez, utiliser autre chose. Mais je pense qu'il a parfaitement atterri pour ajouter à l'histoire. Donc, tu sais, parfois tu dois juste t'y prendre. Maintenant, il est temps de tout coller. Il suffit d'utiliser un bâton de colle, mais si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser le support MT. Eh bien, c'est bon pour le moment. C'est juste un peu de temps de jeu. Maintenant, parlons de cet heureux accident. Je prends mon stylo gel, et j'essaie juste d'y apposer un petit signe de paix. Et je pense à ce qu'il pourrait faire par rapport à ce petit symbole. Je suis donc en train de semer quelques graines de paix grâce à sa main étalée sur la page. Vous n'avez pas besoin de connaître toute l'histoire avant d' installer ces fonctionnalités. Allez-y étape par étape, amusez-vous et ajoutez peut-être quelque chose qui n'a pas de sens, vous savez ? Ce genre d'ambiguïté peut être très excitant. Ne pensez donc pas que votre histoire doit être très claire. Cela n'a même pas à avoir de sens pour toi. Ou le subconscient, c'est drôle comme ça. Parfois, vous faites un dessin et vous ne savez pas vraiment de quoi il s'agit. Et puis, une semaine plus tard, vous pouvez voir que quelque chose bouillonnait sous la surface, et c'était une façon de traiter cela Et avez-vous vu comment j'ai transformé l'un de mes points désordonnés de mon arrière-plan en élément d'histoire ? C'est l'avantage d'une peinture à l' aquarelle désordonnée. Il existe toujours d' autres moyens d'utiliser vos fournitures artistiques. Donc, si vous n'aimez pas vos aquarelles parce que vous n'aimez pas leur réaction et que vous avez du mal à les contrôler, essayez-les de cette façon Utilisez-les pour jouer. Et continuez simplement à répondre à la page. Vous pouvez le garder aussi simple que je l'ai fait, ou vous pouvez le rendre vraiment animé et coloré. Faites ce que vous aimez faire ou ce que vous voulez simplement essayer. C'est également un excellent moyen de trouver l'inspiration pour les peintures que vous souhaitez réaliser plus tard. Peut-être que ce cuiqut d'art vous inspire tellement que vous voulez créer une peinture à partir de cela sans aucune partie de collage Vous pouvez l'utiliser comme photo de référence et l'utiliser comme source d'inspiration et peut-être que vous allez l'approfondir dans votre peinture, vous savez ? Ou peut-être oublierez-vous des choses comme ce petit bonhomme qui engloutit les graines de la paix Bien que je les aime beaucoup, vous voudrez peut-être les créer différemment. Mais surtout, il s' agit d'une petite expérience amusante qui permet de gagner un peu de temps chaque fois que vous avez un peu de temps du mal à démarrer. Et vous pouvez jouer avec ce concept chaque fois que vous le souhaitez en utilisant différentes fonctionnalités, différents éléments de collage, différentes techniques. Peut-être que vous voulez le faire sur des acryliques ou des encres à alcool Je ne sais pas Vous pouvez également simplement tout coller si vous n'êtes pas sûr de vos compétences en dessin Le plus important pour notre bien-être, c'est que nous créons, et non notre façon de créer. Trouvons donc des papiers de collage amusants et découvrons les histoires qui attendent d'être publiées. Passons maintenant au prochain quickie. 4. Pat: Une façon amusante d'avoir un peu d'art relaxant est de vous trouver un portrait dans un magazine que vous aimez. Il suffit de le coller là et de faire un peu de collage en patchwork dessus. Si vous voulez rendre les choses un peu plus difficiles, vous pouvez faire un petit dessin au crayon d'un portrait, vous savez, comme nous le faisions dans ma classe, petits portraits, de grands progrès. Vous pouvez également feuilleter votre propre carnet de croquis et trouver un portrait que vous souhaitez développer Il suffit de voir comment vous vous sentez aujourd'hui, ce que vous êtes prêt à faire et combien de temps vous avez devant vous. Ensuite, regardez autour de vous pour trouver des papiers de collage que vous aimeriez utiliser. J'aime beaucoup ces pages neutres. Je les adore, et ils sont toujours un moyen facile de le rendre cohérent, mais n'hésitez pas à en faire un collage vraiment coloré je préfère, c'est de parcourir les projets de classe et voir toutes vos différentes interprétations, et j'ai hâte de voir les vôtres. Alors écoutez votre cœur, amusez-vous et laissez votre art circuler. Ne vous sentez pas obligé de copier quoi que ce soit, mais d'un autre côté, si cela vous aide, vous pouvez absolument suivre les étapes exactement comme je les montre. Le résultat final vous appartiendra, quelle que soit la manière dont vous le ferez, car même si vous suivez les étapes, vous aurez vos propres papiers de collage, votre propre façon de griffonner Donc oui, fais-le comme tu veux. Lorsque vous êtes satisfait de votre collage en patchwork, prenez un outil de dessin, quelque chose avec lequel vous aimez dessiner et ajoutez-y Aimeriez-vous ajouter votre propre histoire au portrait, ou peut-être que quelque chose dans vos papiers de collage vous incite à dessiner quelque chose. Comme, par exemple, la carte que j'utilise, l'ancienne carte comporte quelques lignes, et je décide de les étendre avant même de savoir quoi en faire. Je ne fais que prolonger ces lignes, et cela me donne envie de dessiner de petites fleurs délicates et enfantines Vous pouvez rester très simple et minimaliste, comme je l'ai fait, ou vous pouvez devenir fou, vous savez, avec un dessin Vous pouvez le placer dans un arrière-plan magique, peut-être un paysage ou un paysage urbain, ou peut-être aimeriez-vous dessiner des animaux effrayants qui l' entourent ou quelque Ou peut-être que votre silhouette regarde sur le côté et que vous voulez dessiner ce qu'elle regarde, des choses comme ça. Encore une fois, personnalisez-le. Maintenant, j'espère que vous allez bien vous amuser, et je vous invite à m' accompagner sur Next Quickie 5. Jeu de mots - Journaling illisible: C'est parti. J'ai collé les bords de mon carnet de croquis parce qu'il est un peu plus beau que si vous ne le vouliez pas. Vous savez, si vous ne le voulez pas, n' hésitez pas à sauter ceci savez, si vous ne le voulez pas, n' hésitez pas à sauter hésitez J'ai déposé une couche de gesso et je l'ai complètement séché Cela est dû au fait que vous pouvez rendre votre papier plus rugueux sans le détruire La première étape consiste simplement à tenir un journal, et je le fais avec un crayon tabilo, car comme il est soluble dans l'eau, vous pouvez également utiliser des crayons à aquarelle ou des crayons à encre tendue, peu importe ce un crayon tabilo, car comme il est soluble dans l'eau, que vous avez sous la main . Rédigez toutes vos idées sur le papier. Ne vous censurez pas. Peu importe à quel point vous les trouvez embarrassants, cela n'a pas d'importance, car nous allons nous en occuper et ce ne sera pas vraiment lisible C'est un excellent moyen gérer vos émotions en toute sécurité, surtout si vous partagez votre maison avec quelqu'un d'autre et que surtout si vous partagez vous ne voulez pas qu'il trouve votre journal, vous savez, le publie et le détruise. Lorsque vous avez terminé, prenez un flacon pulvérisateur contenant de l'eau et vaporisez simplement le texte. Vous pouvez le garder tel quel, ou vous pouvez prendre un essuie-tout comme moi et simplement effacer le texte à certains endroits Vous pouvez prendre une lingette pour bébé ou quelque chose comme ça et la maculer à certains endroits Vous pouvez penser à la composition lorsque vous faites cela, ou vous pouvez simplement effacer le texte que vous ne voulez vraiment plus jamais revoir. C'est à vous de décider. Je vais retirer mon ruban adhésif. Voyez comment je fais des zigzags pour cette partie centrale. C'est parce que je ne veux pas déchirer mon papier. Et pour le reste, je vais juste m' éloigner de la page. Vous pouvez effectuer cette étape à la fin, mais je suis juste impatiente. Alors fais ce que tu veux. Je vais sécher à nouveau ma page, mais tu peux aussi essayer de dessiner avec ton crayon tobool sur du papier mouillé car ça va devenir très intense et tu auras de jolis traits épais Alors essayez-le. À l'heure actuelle, j'ai été tentée de créer un visage avec les formes que je voyais. Mais j'ai changé d'avis. J'ai pensé que ce serait bien de rester plutôt abstrait, non seulement parce que je veux m' entraîner moi-même, mais aussi parce que ce serait un changement à mes cours habituels où je concentre davantage sur les portraits et les figures. Je vais donc m'en débarrasser. Chaque fois que vous faites quelque chose que vous n'aimez pas, ne vous inquiétez pas, mettez-en une autre couche ou frottez-la. Il y a toujours moyen d' amener votre art dans une autre direction. Donc, dans ce cas, j'ai juste ajouté quelques mots. Et maintenant, j'ai pensé que ce serait bien d' introduire de l'encre acrylique noire. Vous pouvez également utiliser de l'encre de Chine, et j'étais en train d'expérimenter avec mon rouleau de traçage, mais cela n'a pas été un grand succès J'espérais obtenir des notes plus intéressantes. Alors je me suis dit : « Faisons un peu de peinture au doigt ». Et avec le reste de l'encre, je vais juste tamponner quelques marques sur la bonne page. Maintenant, ajoutons une touche de couleur. Je vais tamponner à nouveau, mais cette fois, je vais le faire avec une vieille casquette ou quelque chose comme ça, et je prends un peu plus d'encre acrylique, une sorte de rouge. Je suis en train de charger ma casquette, et voilà. Allons faire quelques répétitions. Je vais obtenir une casquette plus petite, et je vais y mettre quelques cercles supplémentaires à certains endroits. Mais n'en abusez pas. Tu sais, ne remplis pas la page avec tous les cercles. Essayez de laisser un peu d'espace pour respirer. Mais d'un autre côté, ne le prenez pas trop au sérieux non plus. C'est juste un petit jeu d' art. Amuse-toi bien. Maintenant que la page est sèche et que je ne peux plus maculer la peinture, je prends mon nouveau crayon de couleur et je vais écrire un peu plus En ce moment, j' écoute de la musique, alors je mets des paroles ici et là. Des points bonus si vous reconnaissez la chanson. C'est un vieux. J' écoute souvent de la musique pendant que je crée. C'est une bonne façon de calmer le critique qui sommeille en vous. C'est particulièrement efficace si vous choisissez une playlist pleine de chansons qui vous font plaisir et que vous pouvez chanter, quelque chose qui vous apaisera l'esprit. Continuez simplement à expérimenter avec des couches. Ici, je prends un peu de mon gesso blanc et un outil en argile, et je gratte en quelques mots Et même si j'aime faire ça, je n'ai pas vraiment ressenti cette combinaison. Je vais donc m'amuser pendant quelques instants. J'essaie de me faire remarquer, et je déteste ça. Alors changeons-le. Oui, j'essaie à nouveau le volant, mais ça ne fait toujours rien pour moi. Donc je pense, oh, eh bien, rien ne fonctionne pour le moment. Donc, ce que je peux faire, c'est prendre un peu plus de cette encre noire, mettre une légère couche dessus. Il aurait mieux je sèche la couche précédente, mais je ne l'ai pas fait, cela a fonctionné de toute façon. Je vais encore une fois m'en contenter un peu plus. Maintenant, je vais faire la même chose avec l'outil en argile, et je l'aime encore plus à cause du contraste. Tu as besoin d'un peu de contraste. Si vous le souhaitez, vous pouvez ensuite répéter ce processus sur une autre page de votre journal Art Quickies Vous pouvez essayer différentes couleurs du crayon SaBloo ou du crayon à encre intense J'aimerais également vraiment vous inviter à télécharger votre projet de classe en classe afin que nous puissions tous voir les différentes interprétations de cet exercice toujours aussi inspirant, et j'espère que vous y participerez. Passons à la leçon suivante. 6. Rhythm & Blues - Abstraction avec de la bande de masquage (RUP): Pour ce petit jeu, jouons un peu avec le rhythm and blues Alors, prenez simplement une couleur foncée. J'utilise le bleu, mais tu peux aussi utiliser ta couleur préférée. Et je vais juste l' éclaircir quelques fois avec mon titane non blanchi parce que je l'aime plus que le blanc, mais vous pouvez utiliser mon titane non blanchi parce du blanc mais vous pouvez Pas de problème Cela en fait juste un Smitchwarmer Or, qu'est-ce que le rythme dans l'art ? C'est la sensation de mouvement vos yeux ressentent en regardant une œuvre d'art. Tout comme une musique, le rythme se produit par la répétition et la variation. Vous pouvez créer du rythme en répétant des formes, des lignes, des couleurs, des marques, des motifs, des textures et des mouvements. Considère ça comme un rythme visuel. Vos yeux passent d'un élément répété à un autre. Ainsi, par exemple, le point, point, la ligne, la ligne, l'obscurité, la lumière, l'obscurité, et ce mouvement crée de l'énergie et du flux. Le rythme devient plus intéressant lorsque la répétition n'est pas parfaitement identique. Une petite variation donne à l'œuvre une impression de vie, vous savez, comme du jazz au lieu d'un métronome Et pour ce petit jeu, nous allons utiliser du masking tape pour trouver un certain type de rythme Je vais travailler sur un fond sombre parce que c'est ce que j'aime, mais n'hésitez pas à mélanger les choses. Je vais juste en remplir toute la page. Aucune compétence en peinture n'est requise. Et lorsque vous avez terminé, séchez-le rapidement, car la peinture doit être sèche avant de mettre notre ruban adhésif. Donc, pour créer du rythme, je vais créer trois formes similaires, mais elles ne sont pas tout à fait identiques. Je vais également les superposer à mes bords pendant un petit moment, simplement parce que cela me semble un peu plus excitant. Mes formes sont approximativement à la même hauteur, mais vous pouvez également les placer à des hauteurs différentes et rendre les différences plus visibles entre elles. Et cela peut aussi être un peu plus excitant. Et si vous le souhaitez, vous pouvez choisir un journal un peu plus grand que celui que j'utilise afin que vous ayez plus d'espace à explorer. Restez simplement très simple pour le moment. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer une deuxième page où vous essayez de le changer. Mais pour l'instant, il ne s'agit que d'un petit jeu d'art rapide, et tout tourne autour de l'expérience De plus, cela peut être une bonne source d'inspiration pour plus tard, car souvent nous explorons quelque chose, nous l'aimons, puis nous oublions que nous l'avons déjà fait. C'est pourquoi il est vraiment agréable de faire ces rapides œuvres d'art dans vos carnets Il n'est pas nécessaire que ce soit un journal à la fois, mais c'est mieux que des feuilles de papier volantes, vous savez, parce que vous pouvez facilement les feuilleter et vous souvenir de la fois où vous vous êtes amusé avec quelque chose Lorsque vous êtes satisfait de vos formes, il suffit de mettre un peu de bleu dessus. N'ayez pas peur des coups de pinceau. Ils y ajouteront un peu de dynamique. Et je suis en train de regarder mon propre mini-tableau. Et même si j' aime ce bleu, je pense que je veux un peu plus de contraste. Je crée donc un bleu plus clair, et je le mets par-dessus. Vous pouvez créer beaucoup de profondeur en superposant vos couleurs et en laissant transparaître une partie, vous savez, ne masquez pas tout Je suis un peu imprudente et je perds un peu de cette profondeur Mais je vais vous montrer ce que vous pouvez faire lorsque cela vous arrive. Faisons donc un autre bleu plus clair. Je pense que je pourrais aimer celui-ci ou peut-être un peu plus, oui. OK. Vous n'avez pas besoin de le mélanger parfaitement. Vous savez, nous optons pour la variation après tout. OK, maintenant mettons cette autre couche dessus. J'ai un peu regretté d'avoir utilisé cette couleur pour couvrir toute la page Je n'y prêtais tout simplement pas vraiment attention et la façon dont je fais face à cela est de prendre une lingette pour bébé, une serviette en papier ou quelque chose comme ça, et je vais juste essuyer cette peinture, puis une partie de celle-ci transparaîtra parce que toutes ces couches sont encore humides, parce que toutes ces couches sont encore humides, sauf la première, bien sûr. Ici, je mouille ma page avec de l'eau, et je prends une serviette en papier Et j'efface verticalement parce que mes formes sont également dans le même sens Et c'est une autre façon d'ajouter un peu de rythme à cette page. Maintenant, débarrassons-nous de ce ruban adhésif. N'est-ce pas toujours passionnant d' avoir une petite critique sur votre œuvre d'art ? Cela me ramène toujours à l'époque où j'étais petit, quand j'étais encore curieux de connaître le monde et où je devais tout apprendre. Et nous avons vraiment besoin de ce sentiment lorsque nous créons de l'art. Nous avons besoin de ce sentiment d'émerveillement et curiosité, car lorsque nous le perdons, nous nous retrouvons souvent coincés dans une ornière, ce qui n'est pas vraiment motivant pour être créatif Jouons donc à un tas de joueurs dans ce cours. C'est l'heure d'un autre examen. Ça a toujours l'air tellement mieux immédiatement, non ? J'espère que vous avez apprécié cette inspiration et que c'est la première étape de votre voyage vers l'exploration du rythme. Vous pouvez le faire de nombreuses façons, alors je vous souhaite beaucoup de plaisir à le découvrir. Et passons au prochain rapide. 7. Garçon mal dessiné y: Donnons-nous la permission de faire un mauvais dessin, car vous savez ce qu'il y a de pire qu'un mauvais dessin, ne rien dessiner du tout. Et tu veux savoir quoi d'autre. Tous ces mauvais dessins nous aident à devenir bons dessinateurs. Il n'y a aucun moyen de le contourner. Nous devons juste faire des dessins nuls et nous amuser avec eux. Dessinons donc ce mauvais garçon. Nous allons créer comme nous le faisions dans notre enfance. Nous n'allons pas nous soucier des proportions, du réalisme ou de quoi que ce soit d'autre. Nous allons juste nous amuser. Et qu'est-ce que les enfants adorent ? Aquarelles. Et nous n' allons pas être précieux à ce sujet non plus. Nous voulons juste de la couleur, la forme, rien de profond. Fais juste quelque chose, n'importe quoi. Parce que, tu sais quoi ? Nous allons nous distraire de notre dessin nul avec des techniques mixtes et, vous savez, des trucs aléatoires Nous allons peut-être jouer avec les mots, mettre quelques idées sur le papier ou des paroles que vous aimez, peu importe. Nous avons souvent tendance à arrêter de fumer lorsque nous n'aimons pas dessiner. Mais pour ce bref aperçu, voyons ce qui se passe lorsque nous continuons à y ajouter des éléments Jouons avec une fine doublure et dessinons certaines de ces marques de crayon, et nous pouvons en laisser certaines à nu, vous savez, ajouter de la variation à notre dessin. Ce sont des trucs comme ça qui transforment un mauvais dessin en œuvre d'art. Maintenant, donnons des vêtements à ce garçon. Et je ne veux rien dire de réaliste. Nous allons juste remplir ce corps avec tout ce qui nous vient à l'esprit. Cela n'a pas besoin d'avoir du tout de sens. Encore une fois, amusez-vous bien. Maintenant, revenons à quelques peintures. Si vous ne voulez pas utiliser l'aquarelle, vous pouvez utiliser de la courge, de l'acrylique ou même des marqueurs, vous savez, ce que vous voulez utiliser, et donner à ce garçon mal dessiné un arrière-plan mal Je veux juste mouiller ces pages avant d'y aller avec mes crayons à encre épaisse, car j'aime dessiner et écrire avec elles sur un fond mouillé Et regardez que votre silhouette ou ce que vous dessinez peut être un animal, quelque chose sorti de votre imagination. Essayez de voir si vous pouvez y ajouter quelque chose pour lui donner un peu de personnalité. J'ai décidé que mon garçon mal dessiné allait être atteint jusqu'aux os. Eh bien, en quelque sorte. Je vais juste noter une idée que j'ai eue au hasard, mais n'hésitez pas à entourer votre personnage ou quelque chose comme ça. Ajoutez des éléments enfantins à votre page. Suis juste ton instinct. Et voyez-vous à quel point ces dizaines de crayons à encre deviennent beaux et saturés sur une surface humide J'aime vraiment ça, ça et le désordre qui s'y rattache. Le jeu de motifs est toujours une bonne façon d'ajouter des éléments à votre page si vous ne savez pas vraiment quoi faire. Et cela fonctionne également autour de ce soleil. C'est bien d'avoir un peu de répétition. Et regardez votre art et essayez de décider ce dont il a besoin ou ce que vous voulez faire. Vous pouvez faire du dooding ou de la journalisation avec un outil de dessin plus subtil comme je le fais actuellement Vous pouvez y ajouter un collage, ou peut-être que vous voulez supprimer certaines choses que vous n' aimez pas avec de la peinture ou quelque chose comme ça. Les possibilités sont infinies. Considérez cela comme une session de jeu agréable et détendue où toutes les erreurs peuvent se produire, et, vous savez, cela ne fera que compliquer votre dessin si vous voulez masquer ce que vous n'aimez pas et travailler dessus. C'est un processus amusant. Essayez-le. le moment, je veux juste ajouter un peu de couleur à ce visage avec quelques crayons de couleur néo J'utilise de la rose du désert qui était autrefois le flashtone et une sorte d'argent ou quelque chose J'adore utiliser ces crayons hydrosolubles. Ils se fondent à merveille lorsque vous coloriez le tout. C'est donc très peu d'effort. J'aime faire peu d'efforts. Nous sommes enclins à créer plus souvent des œuvres d'art lorsque nous nous permettons d'être un peu paresseux. Et vous pouvez mal sécher votre garçon de nombreuses façons. Nous pouvons également retirer notre encre et notre bâton. C'est un excellent moyen d' accepter tout ce qui va se passer sur la page. C'est aussi très, très rapide. Donc, s'il ne vous reste que quelques minutes aujourd'hui, c'est une excellente façon de jouer un peu. Et si plus tard, vous avez un peu plus de temps, vous pouvez simplement revenir sur votre page et y ajouter des éléments, peut-être sortir ces aquarelles ou ces encres de couleur, vous savez, ou peut-être ces crayons Neo Coolor ou de vieux crayons de couleur ordinaires Amusez-vous et expérimentez. Maintenant, vous pouvez faire votre dessin sans soucis ou vous pouvez passer à la vidéo suivante. 8. Peindre sans pinceau: Oh. Laissez-moi vous montrer une façon amusante de vous détendre. Vous prenez un bâton et de l'encre, puis vous allez simplement faire des marques au hasard. Ne vous souciez pas trop de créer la composition parfaite ou quoi que ce soit d'autre. Il suffit de jouer. Vous pourrez toujours vous concentrer un peu plus là-dessus ultérieurement. Mais pour l'instant, il suffit de déplacer votre stick sur la page et de voir quel type de notes vous pouvez obtenir. Vous pouvez simplement le garder totalement aléatoire, ou vous pouvez voir si vous pouvez reproduire l'effet de manière plus consciente Mais pour l'instant, profitons de l'effet de surprise. Pour ma deuxième page, je voudrais essayer autre chose. Alors je prends une plume, je la trempe dans l'encre Et encore une fois, je vais voir quelles marques je peux en tirer. Et je voudrais mettre un peu plus de contraste entre les moitiés de ma page, car j'aimerais également expérimenter avec de l'encre blanche. Maintenant, laisse-moi prendre cette encre blanche. Ne sois pas comme moi. Ne trempez pas deux fois votre bâton dans cette encre alors que l' encre de Chine est encore humide. Mais si vous êtes un artiste impulsif comme moi, vous pouvez essuyer votre bâton avec du papier absorbant ou autre avant de le tremper deux fois Il y a peut-être encore un peu d'encre de Chine dedans, mais bien moins que ce que vous pouvez voir pour le moment. Et comme l'encre en dessous est encore humide, vous verrez que le blanc s'y infiltre en quelque sorte Elle deviendra plus lumineuse si cette encre de Chine est bien sèche. Je te montrerai plus tard. Laissez-moi essayer cette page afin de vous montrer à quel point ce blanc a en quelque sorte disparu. Tu vois ? Séchez donc votre page avant d'y aller avec encre blanche, sauf si vous voulez cette ligne très subtile, mais, vous savez, elle est à peine visible. Cela dépend de vous. Voici quelques peintures acryliques à titre de comparaison. Mais je préfère les encres. Lorsque vous aurez fini de jouer, fermez votre bouteille d'encre car si vous la cognez, vous le regretterez et retirez le ruban adhésif de vos pages Bien sûr, vous n' avez pas besoin de l'utiliser, mais tout est plus beau avec un petit cadre. J'espère que tu t'amuses bien, et passons au prochain rapide. 9. Lignes libres avec l'art du twig: Pour ce petit tour d'art, utilisons notre bâton pour dessiner quelque chose de façon plus figurative Je vais choisir ce petit oiseau parce que j' aime beaucoup ses marques, et il est déjà noir et blanc Ainsi, je n' aurai pas à essayer de traduire la photo couleur en image en noir et blanc. Et si vous n' aimez pas dessiner un oiseau, choisissez simplement ce qui vous plaît. Vous pouvez essayer de dessiner un portrait ou un paysage. Vous pouvez dessiner par cœur, vous savez, adapter cette leçon à quelque chose qui vous apportera vraiment de la joie. Et comme vous pouvez le constater, je n'essaie pas de dessiner cet oiseau dans son intégralité tout de suite. Je choisis une sorte de point d' ancrage qui me permet de démarrer plus facilement, puis je le fais étape par étape. Et je ne vais pas me mettre la pression pour obtenir exactement les bonnes couleurs. Et quand ils m'embrouillent, je vais juste essayer d'en inventer des parties. Lorsque nous nous donnons la permission de nous tromper et de suivre le courant, le résultat final deviendra souvent plus libre et le processus sera plus agréable pour vous. Et c'est là que la magie opère. Ce n'est pas comme si vous alliez créer un dessin que vous aimez à chaque fois. Mais si vous vous accordez cette liberté, vous obtiendrez dessins volants et quelques petits chefs-d'œuvre en cours de route. Et nous ne pouvons pas y arriver sans un tas de pièces mal dessinées ou médiocres entre les deux parce que nous apprenons Ne vous inquiétez donc pas lorsque les choses ne se passent pas comme vous le souhaitez. Sachez simplement qu'il faut un peu de temps pour trouver votre rythme et essayez d'accepter chaque dessin que vous faites et même de les chérir, car ils sont là pour vous aider à vous développer et à trouver votre style Et cela ne serait pas possible sans toutes ces pièces délicates. Alors prenons le risque, et ce n'est que du papier, vous savez, au final. Personne ne nous note. Nous ne le fabriquons pas pour une galerie d' art ou quelque chose comme ça. Ils sont là pour nous permettre de grandir et de développer certaines compétences. Et c'est tellement drôle, même si nous n'aimons pas ce que nous dessinons en ce moment, si nous maintenons nos habitudes et continuons sans relâche à dessiner, à peindre et à essayer des choses. Lorsque vous feuilletez ces carnets de croquis et ces dessins que vous n'avez pas aimés, vous pouvez voir votre croissance, et, vous savez, c'est pourquoi ils sont à essayer des choses. Lorsque vous feuilletez carnets de croquis et ces dessins que vous n'avez pas aimés, vous pouvez voir votre croissance, et, vous savez, c'est pourquoi précieux car cette croissance est vraiment motivante. Ne déchirez donc pas vos dessins s'ils ne vous plaisent pas. Laissez-les être là pour documenter votre évolution en tant qu'artiste. Et vous pouvez voir, c'est vrai, que je ne suis pas en train de déterminer l'angle ou le placement du bec ou de ce petit masque sur son visage Et c'est juste parce que je ne dessine pas souvent des oiseaux. Il est donc logique que je trouve ma voie si je me donne pour mission de vraiment m' intéresser aux oiseaux et de faire tout un tas de dessins pendant environ un mois. Ensuite, vous verrez que je vais acquérir de l'expérience, certaine mémoire musculaire et un meilleur œil sur leur anatomie. Ensuite, je passerai aux trucs sympas. Et non seulement je pourrai les dessiner correctement, vous savez, mais je peux aussi commencer à prendre des décisions quant à la manière dont je veux les adapter à mon propre style et les rendre plus expressifs. Soyez donc gentil et patient avec vous-même et accordez-vous vraiment votre temps pour apprendre à connaître un nouveau sujet ou une nouvelle façon de créer et essayez de ne pas vous juger. Concentrez-vous sur le jeu et l'expérimentation. Tu sais, cette mentalité de « Oh, à quoi servirait ce bouton ? Et essayez d'apprécier la distorsion et l'exagération, que vous ayez eu l'intention de le faire, ou, vous savez, même si cela se produit accidentellement, prenez une minute et demandez-vous si cela a réellement aidé votre dessin, car soyons honnêtes Parfois, la réalité peut être un peu ennuyeuse. Oublions donc un instant le réalisme et la réalité dans son ensemble. Et essayez simplement d' intégrer notre monde intérieur et notre façon de voir les choses, car c'est ce qu'est l'art. Il ne s'agit pas de décrire le monde réel. Il s'agit de la façon dont l'artiste voit le monde. Et c'est ce qui rend l'art intéressant. Faisons donc un accord pour dessiner librement et ne pas trop nous soucier du résultat final. Vous risquez de vous surprendre. Maintenant, prenons un peu d' encre blanche pour le mettre dans cet œil. Je vais commencer par cette petite lumière réfléchissante dans l'œil, puis je vais dessiner un cercle partiel autour celle-ci sans la tremper à nouveau dans l'encre, car j'obtiendrai alors un trait plus délicat Je tourne mon bâton pour en avoir besoin d'un peu. Je vais donc d'abord le mettre dans la lumière réfléchissante. Et oui, maintenant c'est mieux. J'espère que vous avez aimé me regarder dessiner cet oiseau imparfait, et je vous souhaite beaucoup de plaisir à dessiner tout ce que vous aimez dessiner Passons maintenant au prochain rapide. 10. Création de collages et de marques Making: Lorsque vous avez la tête pleine d' énergie après une journée bien remplie, il est très relaxant de simplement faire un collage Prenez simplement des journaux que vous aimez, mettez de la musique et n'y réfléchissez pas trop. Vous pouvez utiliser un bâton de colle comme dans les leçons précédentes, mais pour celui-ci, j'aime beaucoup utiliser mon médium MT Les pages s'adapteront simplement mieux à la page. Mais si vous n'avez qu'un bâton de colle, utilisez-le. Cela n'a pas vraiment d'importance. Le support MT est un très bel adhésif, et comme je vais également le mettre sur le papier, il est beau et scellé, et vous pouvez différents types de techniques en plus de cela, mais nous y reviendrons plus tard dans ce cours. Pour l'instant, continuez simplement à coller d'une manière qui vous rende heureuse Et quand vos pages seront sèches, prenons de l'encre de Chine et faisons des marques. Vous pouvez également diluer un peu de peinture ou autre, assurez-vous simplement qu' elle coule bien. Pour une expérience sans stress ultime, vous pouvez simplement faire quelques marques légères. Mais vous pouvez aussi peindre des fleurs ou des visages, faire un peu de journalisation par-dessus, en utilisant de l' Quoi qu'il en soit, ce sera le plus amusant pour vous en ce moment. Vous pouvez également utiliser des techniques mixtes, ou vous pouvez créer un autre collage sur Kickstarter ici et explorer ce thème un peu plus Vous pouvez ajouter des éléments à ces pages comme vous le souhaitez. Ici, je vais vous montrer le type de marques que vous pouvez faire avec un pinceau en forme de ventilateur. Je les trouve vraiment très sympas. Appuyez simplement sur ces poils, tournez et tournez votre pinceau et laissez-vous surprendre par les coups de pinceau expressifs que vous pouvez obtenir Et moins il y a d'encre dans votre pinceau, plus vos marques seront délicates. Séchons ces pages pour que je ne me mette pas encre sur les mains pendant que je retire le ruban adhésif et voyons ce que nous avons obtenu. D'une manière ou d'une autre, notre art est toujours un peu plus beau lorsqu'il est entouré d'une belle bordure, n'est-ce pas ? Et voilà. Passons au prochain quickie 11. Collage empiler et percher: Faisons un simple collage. Tout ce que vous avez à faire est de rassembler des papiers de collage que vous aimez et de les coller les uns sur les autres C'est un exercice vraiment relaxant pour les jours où nous nous sentons dépassés et où nous ne savons pas quoi créer. Le but n'est pas de créer quelque chose impressionnant ou avec une composition parfaite, mais de découvrir ce que vous aimez et d' en apprendre un peu plus sur ce qu' est une composition agréable pour vous. Vous ferez des choix que vous aimez vraiment, et d'autres peuvent vous avoir semblé être une bonne idée, comme celui-ci que je suis en semblé être une bonne idée, comme celui-ci que je suis en train de faire en ce moment. Et ça te déçoit un peu. Mais cela n'a pas d'importance. Continuez et essayez de trouver un moyen résoudre les problèmes tout en appréciant votre collage au final et en prenant des risques Vous savez, c'est amusant d' essayer de nouvelles choses, même si nous ne sommes pas vraiment sûrs que cela fonctionnera. Si nous faisons toujours preuve de prudence, nous ne grandirons jamais. Permettez-vous d' apprendre et de vous tromper. Rien n'est vraiment foiré, surtout avec le collage. Si vous détestez vraiment quelque chose, mettez simplement un autre papier dessus. C'est un espace sûr, alors permettez-vous de jouer. Je suis toujours mécontente de ma silhouette noire maladroite. Je prends donc un de mes papiers de collage qui est encore un peu transparent mais pas trop, et je cherche un moyen de le recouvrir, peut-être partiellement, mais oui, je pense que c'est mieux. Je ne veux pas en voir la plus grande partie. Mais un soupçon, c'est bien. C'est un excellent moyen d'apprendre la composition d'une manière très intuitive et décontractée. Et, tu sais, chaque fois que tu te sens un peu épuisé, mais que tu veux quand même faire quelque chose, fais-en une. Et lorsque vous en aurez fini avec le vôtre, il peut être très utile de l'observer pendant un petit moment. Qu'est-ce qui lui manque ? Par exemple, le mien, même si je l'aime bien, je peux voir qu'il manque un peu de contraste, vous savez, parce que je me suis débarrassé de cette forme que je n'aimais pas. Donc, au lieu d' essayer de corriger celui-ci, je vais le noter mentalement, et peut-être que je pourrais écrire mon objectif pour le prochain collage sur cette page, quelque part en bas, au crayon. De cette façon, je peux me rappeler ce que je veux faire la prochaine fois. Et j'adore les timbres comme point central. C'est assez facile comme ça. Donc, si le vôtre manque un peu de km/h, c'est un excellent moyen d' ajouter de l'intérêt. Je vous souhaite beaucoup de plaisir à explorer ce sujet. Passons maintenant à la leçon suivante. 12. Il est temps de s'amuser : techniques mixtes sur fonds à l'aquarelle: Faisons simplement une session de lecture multimédia décontractée. Je commence par de l'aquarelle, et je vais juste mettre nettoyant très mouillé sur ma page Ne vous inquiétez pas de l'utiliser correctement. Assurez-vous simplement qu'il y a suffisamment de pigment dedans et que les couches sont bien mouillées, car nous allons prendre un film saran , le froisser et le mettre dessus Nous allons le laisser sécher naturellement pendant que nous passerons à la page suivante. Ça va donner des textures sympas. Choisissez simplement des couleurs avec lesquelles vous aimez travailler et expérimentez-les. Comme mon propre journal n'est pas le journal à l'aquarelle, vous verrez une boucle, et si vous n'en voulez pas, utilisez-en une adaptée aux supports humides Personnellement, je ne m'en soucie pas vraiment, et cela m'aide seulement à me détendre parce que cela ne me sera pas précieux Chaque fois que je reçois de l' aquarelle comme celle-ci, je prends un essuie-tout et je le tamponne, sinon l' eau mettra trop de temps à s'évaporer, et je suis Je n'aime pas attendre. Si vous avez des encres, vous pouvez les déposer dedans et voir si cela vous plaît. Encore une fois, il n'y a pas vraiment de technique à craindre. suffit de les déposer dedans, et si cela ne vous plaît pas, vous pouvez toujours prendre un autre média et le dissimuler. Et c'est exactement ce que je vais vous montrer une fois que j'aurai fini de sécher cette page. Je n'aime pas vraiment ces taches rouges, alors je prends mon néo color cray, et je choisis une couleur proche de l'aquarelle ci-dessous Dans ce cas, il s' agit de la médaille d'or. Et je ne fais que griffonner légèrement sur ces bords Je ne veux pas tout dissimuler. Je veux juste l'intégrer au reste du tableau. C'est également un bon moyen d' ajouter de la texture à votre œuvre d'art. Vous pouvez expérimenter avec l'encre ou de la peinture, mais l'encre est plus facile. Prends un bâton, trempe-le dedans et essaie de dessiner des formes avec. En raison de ce manque de contrôle, les répliques que vous obtiendrez sont plus imprévisibles et plus ludiques. Surtout avec des formes géométriques comme celles-ci, c'est un très bon moyen éviter que cela ne devienne un peu ennuyeux Chaque fois qu'une ligne est trop épaisse pour vous à cause d'une trop grande quantité d'encre, il suffit de griffonner votre bâton dessus encore quelques fois et il le brisera comme je le fais ici Faisons quelques éclaboussures légères. Je prends de l'encre, et je vais taper sur mon pinceau pour y mettre quelques gouttes Maintenant, déplaçons cette enveloppe périphérique. Il est préférable de le faire lorsqu' il est complètement sec. Mais tu veux connaître un secret ? Je n'ai pas attendu et je l'ai juste fait sécher avant de mettre une deuxième couche d'aquarelle dessus Connaître les règles, c'est bien, mais savoir que vous pouvez choisir de les ignorer, c'est encore mieux. OK, je vais prendre de l'eau et du papier absorbant, et je vais le tamponner De cette façon, il n'y a aucun avantage. Je prends cette grue dorée de nouvelle couleur et je fais juste une petite note ici n'aime pas trop ça, alors je vais prendre de l'eau, et je vais y revenir. Et maintenant je l'aime mieux. Continuez simplement à expérimenter avec les couches et n'oubliez pas que vous n' avez pas besoin de les soumettre à un jury, de les accrocher au mur ou quoi que ce soit C'est là pour que tu découvres ce que tu aimes. OK, j'aime bien toutes les textures, mais j'ai besoin d'un peu de contraste. Je vais donc prendre de la peinture acrylique, et je vais juste faire quelques marques. Je n'y réfléchis pas trop. Je suis juste en train de tordre mon pinceau pour plus d' imprévisibilité, et je Là-bas. Je vais chercher une autre marque, plutôt une ligne maintenant, encore une fois, en tordant mon pinceau Et je n'aime pas trop ça parce que c'est un peu en concurrence avec les ovales de droite Je vais donc le faire sécher rapidement avant de mettre une autre couche d' aquarelle dessus pour le mettre en arrière-plan Maintenant c'est mieux. C'est mieux, non ? C'est mieux Et même si je voulais que ça reste un peu abstrait, je vois un œil, et je veux le faire ressortir. Alors faisons-le. Je prends mon crayon Stabilo, indigo profond, et je trace les formes que je vois Il y a une petite pupille qui va introduire une paupière juste là Et je veux apporter de la couleur. Donc je prends mon or et je le remplis. Et je veux mettre une lumière réfléchissante. Je pensais que ça allait être plus clair, mais j'ai besoin d'une couleur différente. Je prends donc mon argent, je cache cette vieille marque et vois à quel point cela donne vie à cet œil. C'est un truc vraiment cool. Je mets encore quelques points forts autour de l'œil. Ensuite, je reviens à mon crayon Stabill, et je mets un peu d' ombre qui serait là s'il s'agissait d'un visage, en y insérant une sorte de sourcil, très Et je vais également mettre plus d' ombre sur le côté de l'œil et autour l'iris sous les cils Et c'est ainsi que je peux donner plus de forme à cet œil. Ici aussi, j'ai besoin d'un peu d'ombre parce que c'est un globe oculaire et que le globe a une ombre sur le côté Elle est maintenant plus tridimensionnelle. D'accord, pour moi, cela contribue vraiment à rendre les choses plus intéressantes. Et sur la droite, j'ai également besoin d'un point focal. Je mets donc un cercle et un faible au fond. Si votre page semble un peu plate et ennuyeuse, vous aurez probablement besoin d'un point focal. Essayez donc d'en mettre un dedans, même si c'est très simple comme ça. Maintenant, débarrassons-nous de cette cassette. Comme mon journal se déforme et que j'ai été lavée à l'aquarelle très humide, vous pouvez voir qu'elle a saigné sous le De plus, ce n'est pas du ruban adhésif pour aquarelle, donc cela n'aide pas non plus Et, tu sais, ça ne me dérange pas vraiment. Je prends juste une grue blanche d'une nouvelle couleur et je vais l'examiner. Cela n'a pas besoin d'être parfait ou quoi que ce soit d'autre, mais j'aime bien le fait qu'il y ait une sorte de cadre. Voilà, c'est réglé. Et observez simplement votre art pendant un petit moment. Qu'est-ce que tu aimes ? Qu'est-ce que tu n'aimes pas ? Dans mon cas ? Je ne suis pas sûr de cette partie. J'ai besoin d'un peu plus de contraste pour faire avancer les choses. Je suis donc en train d'expérimenter cela. Et là, je me rends compte que je veux qu'il fasse plus sombre ici. Encore une fois, je prends mon stabilo et je vais juste colorier cette partie en traçant quelques lignes Oui, je pense que c'est un peu mieux. J'espère que vous avez apprécié cette inspiration, et j'espère que vous aurez du plaisir à jouer avec le résumé dans votre propre journal. OK, encore quelques lignes ici et là. Quelques petites marques. Pourquoi pas ? Et passons au prochain rapide. 13. Laissez la couleur - Coloration à l'encre sur Gesso: une fois Encore une fois, j'ai préparé mes pages avec du gesso OK, allons chercher de l'encre. Faites-le de manière ludique, puis vous obtenez une paille et vous commencez à souffler. Continuez simplement à souffler et à changer de direction. Et quand vous pensez que vous ne pouvez plus souffler, continuez car vous aurez alors de petites gouttes Ce sont des gouttes ? Je ne sais pas. Et vous pouvez varier selon force avec laquelle vous soufflez dans la paille. Vous pouvez simplement le faire de manière très détendue ou vous pouvez y mettre un peu plus de force, ce qui aura également un impact sur vos notes. Maintenant, je vais essayer cela un petit peu parce que vous ne voulez pas le sécher complètement parce qu' il ne bougera pas, mais vous voulez le sécher suffisamment pour mais vous voulez le sécher suffisamment pour qu'il y ait des marques sur la page. Et tu peux simplement t' entraîner avec. Il y a suffisamment de pages pour le faire, non ? Vous n'avez pas besoin de passer à une technique différente pour chaque page, comme je le fais. La plupart du temps , parce que parfois je détecte un bogue et que je fais très nombreuses pages de la même manière pour commencer. Maintenant, je veux vraiment bien le sécher parce que je vais prendre mes nouveaux crayons de couleur, et je pense que je vais commencer par mon crayon Stabil Il est très noir et je l'aime bien. Et je vais juste faire ressortir ce petit visage que je vois. J'en viens maintenant aux points forts. Tu vois, je n'ai pas besoin de beaucoup de détails. Et maintenant, pour l'autre page, je vais juste prendre un peu de gesso, et je vais faire quelques coups de pinceau parce que je veux prendre mon crayon Sabio et griffonner mon crayon Sabio et dessus pendant qu' il est mouillé Et cela aura un effet différent que si je le griffonnais simplement quand il est sec et que je le mouille ensuite Tu vois, ça donne une belle texture. Et j'aimerais ajouter un peu de collage. J'essaie juste de voir ici, et je me dis : Non, c'est bien trop grand. J'ai tendance à trop grossir avec mes morceaux de collage avec le texte dessus. Je n'aime pas ça. Et je décide de me débarrasser de la cassette parce que je ne vois pas vraiment ce que j'en fais. Dans une minute, il sera beaucoup plus facile pour moi de voir où mon papier de collage sera vraiment beau. Maintenant je comprends. J'ai besoin d'une pièce beaucoup plus petite pour qu'elle puisse vraiment faire partie de la composition. Et j'ai arraché des formes étranges, et j'aime bien ça. Je prends donc mon médium, et je m'y accroche. Là. Je pense que c'est un bon endroit. Il équilibre les notes que j' ai faites auparavant avec le s SibilOpencil Ils étaient donc en haut à droite. Et c'est en haut à gauche avec cette jolie, non, pas une autre. Laisse-le voyager, laisse-le partir. Plus de papier. C'est bon. Je voulais voir si je devais masquer cet espace vide, mais non, non, c'est vrai. Moins c'est plus, ils n' arrêtent pas de me le dire, et j'essaie de les écouter. J'espère que tu vas essayer parce que c'est amusant. Mais pour l'instant, passons au prochain Quiki artistique. 14. Gribouiller et gratter: Préparons-nous à griffonner. abord, je vais mettre une couche de gesso teinté sur mes pages parce que j' ai travaillé avec fournitures artistiques solubles dans l'eau à la page précédente, et je ne veux pas qu'elles se mélangent unes aux autres C'est pourquoi je protège mes pages avec mon gesso gris, je n'utilise presque pas parce que je voulais acheter du noir, mais c'est une autre affaire Je vais prendre de l' encre de Chine et un pinceau, et je vais juste griffonner au hasard Je n'ai pas peur de faire la composition parfaite. Je veux juste jouer avec différents types de techniques de gribouillage Je vais le laisser sécher un peu, comme l'autre jour, comme l'autre jour, puis je vais mettre de l'eau dessus, tamponnant avec le mien et je n'ai pas aimé l'essuyer Je voulais juste expérimenter, mais j'aime bien le tamponner avec mon essuie-tout OK. Maintenant, je vais juste griffonner un peu plus, voir si j'aime ça, et il y a beaucoup de monde parce que j' ai plusieurs endroits sombres Et j'ai décidé de mettre du gesso. C'est toujours une bonne façon d'augmenter le contraste. Maintenant, je griffonne dans ce gesso humide avec mon crayon Stabil. J'aime vraiment ça. C'est pourquoi ces vidéos artistiques sont si incroyables, car il est si facile de découvrir des techniques mixtes que vous aimez vraiment et que vous pouvez utiliser dans d'autres œuvres d'art Maintenant, je prends juste ma nouvelle crème de couleur en tonalité flash et je reprends le petit visage que j'ai vu dans la peinture, et je suis en train de griffonner, griffonner Je commence assez légèrement avec une légère pression. Et puis, quand je veux faire les points saillants, j'appuie plus fort. J'aime toujours peindre au doigt. Je prends un outil en argile et je griffonne juste sur ma peinture humide Cela m'a également beaucoup plu. Maintenant, j'ai trempé mon crayon dans l'eau et je vais juste y griffonner un portrait de la seconde moitié Juste pour voir la différence. Et maintenant, ma grue Flesh Tone New Color va se mélanger à ce crayon stable, car ils sont tous deux solubles dans l'eau Je voulais juste voir la différence d'ambiance Je préfère celle de gauche, honnêtement, mais on n'en est jamais sûr avant d'avoir essayé, non ? Je n'arrête pas de griffonner. Et j'aime beaucoup gribouiller sur ce nouveau portrait en couleur avec mon crayon Stabilol pour ajouter des Encore une fois, j'insiste davantage sur les points saillants, et je me rends compte que je veux voir mes pages telles qu'elles sont, alors je retire le ruban adhésif. Et j'aurais dû le faire sécher un peu mieux. C'est pourquoi j'ai mal à retirer le ruban d'un seul coup. Parfois, il vaut la peine d'être un peu patient. Mais ce n'est pas grave. Mais il est pratique de se laver les mains avant de retirer le ruban, vous voyez ? Plutôt sale. Et je suis juste en train de griffonner encore un peu Je fais des allers-retours et ajoute quelques marques de gribouillage supplémentaires pour voir comment je peux rendre mes compositions un peu plus intéressantes lorsqu'elles manquent de dynamisme Et c'est également très utile pour vos grands tableaux. C'est une façon agréable et sûre de mettre en pratique vos compétences. Ici, je continue à superposer des couches et à gribouiller, et oui, c'est à peu près tout des allers-retours entre mes outils et je suis contente de ma session de jeu de la journée. Je te souhaite beaucoup de plaisir avec tes gribouillis. Et quand tu seras prêt, passons au prochain rapide. 15. So Transparent: Dans cette leçon, je souhaite vous inviter à expérimenter la transparence et à découvrir comment vous pouvez créer des couches avec cela. J'ai donc pris du gelmet comme adhésif, et j'en ai recouvert toutes les pages Et puis j'ai juste choisi des éphémères aléatoires. Vous savez, j'en ai beaucoup, donc je ne m'y attache pas trop, et je les donc je ne m'y attache pas trop, colle dessus en tant que première couche. Je prends un peu de peinture acritique. Et je vais juste le mettre dedans pendant que mon médium est encore humide. Et c'est ainsi que vous pouvez obtenir une certaine transparence avec vos peintures opaques. Ici, je fais varier mon opacité parce que j' aimerais un peu de contraste J'applique donc plus de peinture sur le dessus, et sur le bas, je veux laisser un peu plus d'espace pour respirer pour montrer ce papier à coller. Et sur la gauche, je prends l'un de mes acryliques à haut débit contre la grippe par doré qui est déjà transparent en lui-même Je prends une lingette pour bébé pour enlever une partie de la peinture. C'est une bonne façon de repousser la peinture lorsque vous passez un peu trop loin, comme j'ai tendance à le faire parfois Et quand je regarde mon autre page, je peux voir que je veux plus de contraste, alors je mets une autre couche de gris sur le dessus. Je vais faire sécher un peu parce que je veux que ce soit vraiment sec pour la prochaine étape. Ici, je prends des acryliques fluides à haut débit de Golden in White Et comme il n'est pas aussi transparent que je le souhaiterais, je charge mon pinceau d' eau et je l'étale. Je vais essayer un petit moment pendant que je vais jouer sur l'autre page. Si vous n'avez pas ces peintures, ce n'est pas un problème. Vous pouvez simplement prendre de l'encre acrylique blanche ou de l'encre de Chine blanche, ou vous pouvez même diluer votre peinture acrylique avec beaucoup d'eau, et vous pouvez faire la même chose. Comme je n' aime pas les bords durs, je vais reprendre ma lingette pour bébé, et je tape juste sur la page Et je continue à jouer. Essayez différentes choses et essayez de travailler sans plan, vous savez, voyez ce qui se passe. Et si cela ne vous plaît pas, mettez-en une autre couche. Tout va bien. Expérimentez et apprenez à connaître vos fournitures artistiques. J'aime travailler sur un fond sombre, et même si j'essaie de le mélanger à une couleur plus claire, je suis toujours nerveux, je n'aime pas ça Mais nous allons juste essayer certaines choses. Et c'est un bon exercice pour résoudre vos problèmes. Et l'acceptation aussi, car tout ce que nous faisons n'a pas besoin d'être beau ou à notre goût, même. Comme je n' aime pas vraiment cet or vert, je me contente de déplacer cette peinture sur presque tout le fond. Et maintenant je l'aime davantage. J'aime bien quand c'est plus subtil apparemment. C'est pourquoi il est important de continuer à jouer même lorsque cela vous dégoûte Prenez cela comme un défi pour simplement l'améliorer Voyons ce qui se passe lorsque nous enlevons certains de ces bords durs avec une lingette pour bébé après l'avoir laissée sécher pendant un petit moment. Maintenant, vous voyez une sorte de deux lignes. Je l'aime tellement plus. C'est ainsi que vous pouvez rendre vos formes plus complexes. Un peu plus sale. Oups. Et c'est bon. Même bien, c'est bon. Je vais quand même le couvrir un peu avec ce nouveau crayon de couleur De cette façon, j'obtiens une petite variation de couleur et cela ne me dérange pas autant parce que c' était vraiment distrayant ici Oui, j'aime le côté sale de tout ça. Quand on aime une page, mais qu'elle reste un peu ennuyeuse. Essayez de voir si vous avez des bouts de papier à coller qui peuvent y ajouter quelque chose. Échangez-les simplement et voyez ce que vous aimez. Il n'y a ni bien ni tort. C'est juste ce que tu aimes. Il suffit donc de les mettre là et de les déplacer. Et chaque fois que vous aimez quelque chose, collez-le simplement dessus. J'apprécie vraiment ces vieux papiers japonais. J'adore les trucs vintage, alors je pars avec ça. C'est un peu une répétition vu de l'arrière-plan. Et c'est ce qui me plaît. Je vais donc mettre en pratique ce que je prêche, et je vais le coller dessus. Encore une fois, avec mon médium fou. Rien contre le bâton de colle, mais avec ces papiers transparents, le support est vraiment supérieur. C'est mon interprétation de la transparence. Et si vous n'avez que des aquarelles ou des encres, optez pour celles-ci Tu sais, peu importe. Jouez. Passons maintenant à la leçon suivante. 16. Marques et couches - Peinture acrylique intuitive: Dans ce petit guide artistique, nous allons juste faire tout un tas de superpositions Je vais alterner entre la peinture acrylique et l'encre de Chine. Au final, je vais également utiliser des couleurs néo pour encore plus de texture. Nous allons faire des marques, tu sais, selon ce que ton cœur désire. Essayez de faire sécher la peinture entre les couches. Cela empêchera vos couleurs de devenir boueuses, vous savez, moins que vous n'ayez une technique spécifique que vous aimeriez pour mouiller votre couche de peinture Mais si ce n'est pas le cas, séchez-le simplement entre les deux. Tu ne le regretteras pas. Si vous êtes comme moi et que vous avez tendance à voir des choses dans la peinture, il suffit de les faire ressortir. Si cela ne se produit pas, restez abstrait. Plus tard, je vais voir un chiffre, comme d'habitude. C'est ce que j'aime , mais peut-être voyez-vous des paysages ou des animaux, vous savez ? Quoi que tu voies, fais-le ressortir ou non. Tu sais, si tu n'es pas d'humeur à le faire , continue à jouer. Si jouer vous semble difficile, pour une raison ou une autre, mettez de la musique. Cela aide vraiment à distraire le critique intérieur. Et. Et j'espère que vous avez apprécié de voir ce que la plupart des techniques précédentes pouvaient accomplir ensemble. Passons à la leçon suivante. 17. Portraits au pastel doux - Exploration de techniques mixtes: Permettez-moi maintenant de vous donner de l'inspiration pour créer un portrait doux et expressif en techniques mixtes. Je vais juste prendre mon crayon SabiTool et je vais créer intuitivement quelques marques qui pourraient mener à Donc, comme d'habitude, je vais indiquer les orbites. Ombre sous le nez, la bouche. Quelques pommettes Cheveux donc extraits. OK. Maintenant que je connais plus ou moins mon placement, je vais devenir plus confiante, mes yeux n'entrant toujours pas trop dans les détails. J'appuie plus fort sur les lèvres. Là-bas. Voyez comment je travaille dans des blocs d'ombre, en gardant mon crayon sur le côté. Et je travaille rapidement et lentement en même temps. Tu as remarqué ? C'est parce que je recherche le langage corporel. Je ne vais pas trop affiner le cou. J'avais l'habitude de le faire beaucoup à mes débuts, mais cela devait aller d'une oreille à l'autre, plus ou moins. La plupart d'entre nous ont tendance à avoir des cous très étroits. Je vois maintenant que je vais pousser le cou vers l'arrière en y ajoutant plus d'ombre, et de cette façon, le menton semble remonté vers l'avant. En appuyant encore un peu plus fort. Ces lignes ne m' inquiètent pas. Mais quelque chose comme ça. J'essaie de travailler librement, et cela peut être difficile pour nous, non ? Moi y compris. J'ai également tendance à travailler étroitement. C'est pourquoi je trouve toujours des moyens de rendre choses incontrôlables, comme c'est le cas actuellement. Voyons voir. Je veux un pinceau, pinceau plat, un plat. Et je vais le mouiller. Ce pinceau est donc très humide et je n'exerce pas beaucoup de pression. Je vais le mouiller à nouveau. Sinon, je vais juste tout maculer sur un Olivion noir Okay un Olivion noir Okay . Ce faisant, j'active ce Tabilopen, donc je vais juste prendre de l'eau et le contourner parce que je n' aime pas que le papier soit tout blanc autour de ma silhouette Voyons voir. Là-bas. OK. Maintenant, prenons un peu d'aquarelle Je vais prendre un autre pinceau. Peut-être que je vais prendre celui-ci et ne jamais les utiliser. Alors pourquoi pas maintenant ? OK. Je vais voir de quel type de couleur s'agit-il ? C'est un peu trop brun pour moi. Pensez, peut-être celui-ci. OK. Je vais donc le mettre ici et là, principalement dans les parties obscures. Pour le moment, en tout cas. Maintenant qu'il y en a peu sur mon pinceau, je vais l'étaler. Tu vois, il y en a un soupçon, mais pas trop. Parce que le papier est encore humide, vous savez, peut-être un peu plus. Tu n'as pas de répliques sévères. Il suffit de jouer. Il n'y a pas de mauvais choix ici. Je ne dis pas que vous allez aimer le résultat final en soi, mais essayez de ne pas trop y penser. Là-bas. Je crois que j' aime bien ça. H. Peut-être un petit peu. Maintenant, il y en a aussi. Et ça va devenir un peu boueux, ne t'inquiète pas pour ça Là-bas. Oui OK. Alors maintenant, allons chercher ce pistolet thermique. Où est mon pistolet thermique ? Et voici l'outil de bricolage chauffé de Ranger. Et si vous êtes facilement submergée et surexcitée comme moi, c'est un réel plaisir Ce n'était pas très cher non plus, alors recherchez-le. Là-bas. Maintenant, vous pouvez prendre du pastel, mais je pense que je vais me procurer des crayons de contact Vous pouvez utiliser ce petit set. Oh, il y en avait une blanche dedans aussi, mais j'ai aussi cette boîte. Je l'ai reçu de mon voisin dans mon ancienne maison. Son père était artiste et il est malheureusement décédé il y a quelque temps. Puis il m'a donné ça. Et j'aime beaucoup plus cette gamme de couleurs. Alors, qu'est-ce que je vais faire ? Peut-être que je vais prendre ce rose, et je vais juste le mettre à certains endroits. Vous n'avez pas besoin de respecter les lignes ou quoi que ce soit d'autre. Mieux encore, passez en revue quelques lignes. OK, mélangeons les choses. Celui-ci. Je n'aime vraiment pas utiliser uniquement des crayons Conte ou des pastels. Mais dans le domaine des médias mixtes, j'aime bien ça. Découvrez comment je fais avancer certaines parties du visage en les surlignant. OK. Pour en revenir à celui-ci. Et mon objectif ici est de ne pas trop travailler. Je ne fais donc que faire allusion à quelques yeux. Et je pense que c'est vraiment suffisant. Je peux essayer de le faire rouge ou je ne l'ai pas aimé, je vais juste le maculer Je crois que j'aime bien ce portrait. Je veux utiliser beaucoup de contraste et d'obscurité, mais parfois j'aime les changer, tu sais ? Oui, j'aime vraiment cette figurine de rêve en ce moment. Donc je pense que je vais juste arrêter. Donc, en 15 minutes à peine, j'ai obtenu ce petit portrait. J'espère que vous l' essayerez également. Vous pouvez voir que cela ne prend pas beaucoup de temps. C'est une bonne façon de commencer votre journée dans votre salle d'art. Et il suffit d'essayer autre chose pour changer les choses, tu sais ? Cela nous permet de rester motivés, inspirés et curieux. Et c'est ce dont nous avons besoin, pour continuer à créer. J'espère que cela vous a plu. Passons maintenant au prochain Art Quickies. 18. L'importance d'être en saleté: Ça va devenir compliqué. Je commence par tordre mon crayon Stabilol sur la page, et mettons du gesso dessus, car nous voulons que le papier ne soit pas absorbant pour ce que je vais faire absorbant pour ce que je vais Et je voulais qu'il y ait déjà quelques points. OK, essayons ça pour pouvoir jouer avec des encres très aqueuses en plus Je commence par l'encre transparente Liquitex, ombre brute ou l'ombre brûlée, je pense à l'ombre brûlée Et comme j'avais trop d'eau, j'ai juste fait tomber de l'encre dedans. Et je vais le faire sécher un peu. Ensuite, je prends une serviette en papier pour en retirer la plus grande partie. Et je vais le faire plusieurs fois. Et sur la droite, je mélange de l'encre noire. Juste parce que je veux voir la différence. pour votre art de vous laisser aller au désordre Il est très bon pour votre art de vous laisser aller au désordre régulièrement, surtout lorsque vous avez tendance à être très perfectionniste et à très perfectionniste et C'est vraiment libérateur, et en plus de cela, cela peut aussi vous inspirer pour des figures ou peut-être des œuvres abstraites, votre humeur Maintenant que nous avons une base assez neutre, accentuons le contraste avec une carte de crédit coin ou autre et de la peinture acrylique noire Si vous voyez quelque chose, vous pouvez peindre dans l'espace négatif autour de ce que vous voyez. Mais là, sur la gauche, j'ai juste fait quelque chose au hasard, et heureusement pour moi, j'y vois aussi un chiffre. Nous allons donc nous amuser un peu. Si vous ne voyez pas de silhouette ou quoi que ce soit d'autre, ne vous inquiétez pas. Superposez des couches et amusez-vous comme ça. Vous n'avez pas toujours besoin de faire quelque chose de figuratif. Maintenant que la peinture est sèche, vous pouvez facilement éliminer les gouttelettes, et c'est ainsi que vous obtiendrez ces textures agréables et sales. Je prends mon crayon à onglet et le bout de mon doigt, je vais les étaler et donner un peu de forme à ce visage, juste pour que je puisse clairement voir ce que je veux faire de la peinture plus tard C'est un moyen très agréable et sûr de façonner vos portraits sans que cela soit trop permanent. Vous pouvez donc toujours apporter des modifications. Si vous n'aimez pas ce que vous faites, prenez simplement une lingette pour bébé ou un pinceau humide et retirez le crayon sablol De cette façon, vous pouvez vous entraîner sans avoir peur de créer quelque chose de vraiment hideux pour vous Bien que vous connaissiez mon point de vue, n'est-ce pas ? J'adore les cinglés, et ils nous aident également à comprendre les phases Donc, si Wonky Weirdos est ce que vous pouvez faire de mieux, Tu sais, je viendrai plus tard. Que ce soit des mois ou des années, peu importe tant que vous vous amusez avec votre art. Et avez-vous remarqué comment j'ai créé la forme le visage chaque fois que les traits se trouvent plus profondément dans le visage ou qu'ils projettent une ombre ? C'est là qu' il faut qu'il fasse plus sombre. Et rien qu'en faisant cela, vous verrez que le front et la joue, ainsi que le nez légèrement, semblent ressortir plus que le reste du visage Et nous pourrons peaufiner cela plus tard, lorsque j' apporterai de la peinture. Il suffit de créer des marques ici et là. Jusqu'au critique qui sommeille en vous, tout ira bien. C'est juste amusant, il n'y a pas de quoi s'inquiéter. Maintenant, prenons de la peinture acrylique. Il s'agit en fait de ma gouache acrylique jaune ivoire ou quelque chose comme ça, du moment qu'elle est belle et légère et qu'elle me regarde créer ce visage Je commence par une joue, et je m'assure que mes coups de pinceau ne sont pas simplement aléatoires, mais que je les place dans le sens de la peau Je sais que cela peut sembler un peu bizarre, mais regardez ce que je fais. Ce n'est pas un hasard. Mettons une paupière et j' ai un pinceau un peu trop gros pour moi J'ai toujours tendance à le faire, et cela peut vous aider à rester détendu, mais parfois, avec les yeux, cela peut vous gêner, et c'est ce que je vis ici, mais je suis têtu Donc oui, Major a les yeux croisés. OK, c'est l'heure de passer à Non, pas encore. OK. OK. Alors là, je pense que je devrais peut-être faire l'effort de trouver un pinceau plus petit. C'est là. C'est mieux Je vais donc me débarrasser d' un peu de peinture sur la joue, et maintenant je vais mettre dans le blanc de l' œil une autre paupière et un peu de blanc d' Et là, elle a une expression. C'est aussi simple que cela. Et si vous n' aimez pas l'expression, il suffit de noircir cet œil et de le laisser réessayer. Essayez de ne pas tout cacher sur votre visage et de ne pas être trop rangé Donnons-lui un peu de langage corporel. Vous pouvez également faire du gribouillage avec votre pinceau . Voyons voir. Épaule, un peu trop de peinture. Oh, pas encore. Ce sera plus tard, vous verrez parce que je voulais un peu plus de lumière sur cette épaule parce que c'est de là que vient la lumière, comme vous pouvez le voir sur le visage. Mais d'abord, je vais faire une coiffure bâclée. Sérieusement, soyez négligents, les gars. C'est bien mieux que d'être précis. Les gens se demandent souvent pourquoi ils ne parviennent pas à peindre en vrac Et le truc, c'est que tu dois être plus négligent. Oublie tout ce que tes parents t'ont dit. Tu dois être plus négligent. Et peut-être souhaitez-vous recouvrir une partie de votre silhouette, ce soit avec la même couleur que celle avec laquelle vous travaillez, avec coups de pinceau rapides ou quelque chose comme ça, ou peut-être avec une couleur différente, juste pour mélanger les choses chaque fois que vous êtes trop serré Je ne le fais pas pour le moment parce que je n'en ai pas ressenti le besoin, mais c'est une option. OK, alors faisons à peu près la même chose avec la figure de gauche , en bas du menton. Et voyez-vous, comme il s'agit d'un arrière-plan très clair, il y a moins de contraste sur le visage, et je pourrais le mettre quand même, mais je pense que c' est un jeu d'art rapide. Disons que c'est un peu bizarre, oh avec des genoux osseux et de grands pieds. Encore un peu de peinture pour les pieds avec un bout de marteau. Pourquoi pas ? Et voyons voir, je crois que je veux une main juste là, la base de la main, puis quelques doigts cassés Il n'a pas besoin d' être une main parfaite, juste une illusion de main. le moment, je n'ai aucune idée de ce que cette main va faire, mais plus tard, j'y mettrai quelque chose simplement parce que j'en ai envie à ce moment-là. Mais là, je n'en ai aucune idée. Je voulais juste y mettre cette main. Chaque fois que vous avez de telles pulsions, mais que vous ne savez pas pourquoi, faites-le. Lorsque nous réfléchissons trop aux choses, il est difficile de créer à partir de notre instinct, de notre intuition La planification préalable ne fonctionne pas vraiment pour moi. C'est pourquoi je suis vraiment fan de Monkey Weirdos. Maintenant, ajoutons un peu de km/h à cette pochette. Je vais juste mettre quelques rayures légèrement. Ensuite, je vais vous montrer comment vous pouvez faire ressembler ces simples rayures à des vêtements. Donc, à quelques endroits, je vais ici, ombrageant un peu l' épaule Ici, je vais souligner certaines parties de ces lignes, et je vais appuyer plus fort sur mon crayon stublol, que cela paraisse beaucoup plus organique et moins dessiné Oui, quelque chose comme ça. Et je mets une ombre sous ce bras. Ce sont de petits détails comme ça qui rendront votre cinglé loufoque crédible. Et je ne vais pas mettre trop de détails sur ce visage. Je l'aime bien comme ça. Encore une fois, sois désordonné. Et c'est un mot imperfectionniste ? Je ne pense pas, n'est-ce pas ? Pas perfectionniste Nous allons donc nous amuser de manière bâclée. Tu es avec moi ? OK, retirons cette cassette parce que c'est toujours très satisfaisant. Je pense que je veux mettre quelque chose dans cette main, mais je veux que ce soit vraiment subtil. Je ne veux donc pas utiliser ma peinture et mon pinceau. Je vais donc prendre mon Oh, je pense, comment le prononcez-vous ? C'est l'aiguille à reliure qui permet de percer des trous dans votre papier. Et je vais gratter un peu de peinture, comme une tige ou quelque chose comme ça. Et là, je fais juste quelques égratignures. Cela peut être une fleur, peut-être un pissenlit, ou autre chose. Ça n'a pas d'importance. Je veux juste y mettre quelque chose. Et cela ajoutera de la valeur à votre histoire. Je vais juste colorer un peu ses doigts avec mon crayon, et puis c'est tout J'espère que cela vous a plu et je vous souhaite beaucoup de plaisir dans votre journal. Ou sur une feuille de papier. Qu'est-ce qui est le plus simple pour toi ? Création épique. 19. Techniques artistiques rapides pour la pleine conscience: Après toutes ces astuces artistiques, il est temps de se détendre un peu Chaque fois que vous avez besoin de vous calmer, vous pouvez consulter ce chapitre pour faire un peu de pleine conscience et de méditation d'une manière plus visuelle J'ai conçu les leçons de manière à ce que les artistes de tous niveaux puissent en profiter au moins deux. Et je me suis éloignée des mandalas simplement parce que je n'aime pas ce perfectionnisme géométrique, vous savez, je sais qu' ils peuvent aussi aider à calmer l'esprit Et si vous les appréciez, alors allez-y. Il existe de nombreux cours à ce sujet, mais je voulais une approche plus libératrice tout en faisant plus ou moins la même chose Et comme d'habitude, vous pouvez simplement utiliser vos fournitures artistiques préférées. Je ne suis là que pour quelques conseils, et alors, hey, baby. Cela fait longtemps qu'un de mes chats n'est pas venu me dire bonjour, non ? Voici Flood, mon petit garçon nu. Mais bon, revenons au sujet. J'espère que cela vous plaira. Ainsi, chaque fois que vous ressentez de l'anxiété ou que vous vous sentez dépassé, vous pouvez simplement revenir à ce chapitre, choisir l'un des exercices et prendre un peu de temps pour vous détendre et détendre votre esprit Alors respirons profondément et détendons-nous ensemble. 20. Pipe Down avec Pattern Play: Laissons tomber un peu le contrôle. Nous allons diviser la page en zones aléatoires en déplaçant lentement un petit objet sur la page. Nous allons juste le pousser. Vous pouvez même y aller plus lentement que moi car je suis un peu impatiente. Mais plus vous y allez lentement, plus vous vous sentirez détendu. Si vous êtes un peu nerveux à l'idée de commencer les pages de votre journal artistique, c'est un excellent moyen de faire avancer les choses et de partir de là. Les possibilités sont infinies lorsqu'il s'agit de gérer ces correctifs. Je vous en montre une, mais vous pouvez aussi faire quelque chose avec des mots, du zentangle ou quelque chose comme ça mais vous pouvez aussi faire quelque chose avec des mots, du zentangle ou quelque chose avec des mots, du zentangle ou Lorsque vous sentez que vous avez suffisamment de patchs, arrêtez-vous et passez à l'étape suivante. Maintenant, prenons des crayons de couleur et remplissons simplement ces patchs, à fois avec de la couleur et avec des motifs Écoutez de la musique apaisante et suivez simplement votre instinct. Il n'y a pas de règles. C'est un excellent exercice lorsque vous vous sentez vraiment anxieux. La lente répétition vous aidera à vous ancrer et à vous calmer lorsque vous en aurez vraiment besoin. Si vous travaillez dans un carnet de croquis plus grand, ne vous sentez pas obligé de remplir tous les patchs Faites-en assez pour vous calmer, puis ils vous attendront chaque fois que vous en aurez besoin à nouveau. Maintenant, asseyez-vous et profitez bien de me regarder remplir mes patchs. J'espère que c'était un bon brise-glace pour commencer avec du fun et de la couleur. Passons maintenant à la vidéo suivante, et je vais vous montrer une autre façon amusante de simplement vous détendre. Mm 21. Lignes de respiration: Dans cet exercice, nous allons nous concentrer sur notre respiration, car lorsque nous sommes anxieux ou stressés, nous avons tendance à respirer très superficiellement et rapidement, et, vous savez, cela ne va rien arranger Donc je veux que tu te procures un crayon ou, tu sais, un crayon. Tout ce que tu as. Et je veux que tu te concentres sur le fait de respirer lentement. Et nous allons déplacer le crayon très légèrement au rythme de notre respiration. Donc, inspirez. Expirer. Inspirer. Expirer. Et encore une fois, entre et dehors. Et je veux que tu remplisses la page entière comme ça. OK. Maintenant, nous allons faire la même chose. Seulement, nous allons mettre un peu plus de pression et de couleur sur la page. Donc à l'intérieur. Je suis sortie. Et nous allons redescendre vers l'extérieur. Entrée et sortie. Dans les retraits. Tu vois, nous créons des dégradés pendant que nous expirons. Dans les retraits. Concentrez-vous simplement sur votre respiration. OK. Maintenant, prenons un autre crayon, et faisons la même chose avec les lignes. Donc mouiller à l'intérieur et à l'extérieur. Dedans, dehors. À l'intérieur et à l'extérieur. Entrer, entrer, sortir. Tu peux changer tes crayons, tu sais, à chaque séance d'élevage Dedans, dehors. Dans and and and it not about oups , il ne s'agit pas de faire quelque chose de beau Il s'agit simplement de changer de média si vous le souhaitez. Et lorsque vous remarquez que vous êtes de plus en plus détendu, il est temps de passer à une séance d'art rapide qui stimulera peut-être davantage votre créativité Et si ce n'est pas le cas, continuez. Et remarquez simplement que ce crayon blanc devient plus bleu, bleu-vert lorsqu'il atteint le haut, là où il y a plus de pigment sur le papier. C'est également bon à savoir, non ? Et dehors. Vous pouvez également vous embêter si vous voulez prendre de l'eau pendant que vous respirez. Et vous pouvez prendre un autre crayon Ink Tens ou un crayon aquarelle J'aime beaucoup le crayon Ink Tens, surtout lorsque je dessine sur de la peinture humide. À l'intérieur et à l'extérieur. À l'intérieur et à l'extérieur. À Eels. OK. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également écrire un mot, qu'il provienne de votre expérience ou quelque chose qui occupe votre esprit et que vous voulez lâcher prise. Tout ce qui vous vient à l'esprit, il suffit de le noter. Y. J' espère que cet exercice vous aidera à ralentir et à vous détendre chaque fois que vous en aurez besoin Et, vous savez, après cela, vous pouvez passer à un autre projet artistique rapide ou à un autre projet plus centré. Passons maintenant à la suivante. OK. 22. Dessiner en freestyle - Une variation: Maintenant, faisons quelque chose de similaire , mais avec plus de freestyle Nous allons donc à nouveau nous concentrer sur la respiration douce. Inspirer, expirer. Inspirer. Expirer. Et tu vas juste continuer comme ça pendant un bon moment. M. Après un certain temps, vous pouvez aussi vraiment vous concentrer sur une respiration plus profonde et avec plus de force. Et tu peux mettre un peu plus de pression sur ton crayon. Donc, faire entrer. Et en lisant à haute voix. Lecture à l'intérieur et à l'extérieur. Et revenons à la normale. Comme vous avez apprécié l'exercice précédent, lorsque nous l'ajoutons à de l'eau, vous pouvez le faire à l'intérieur comme à l'extérieur. Tout faire en fonction de notre respiration. Remarquez à quel point l'eau rend ces lignes beaucoup plus délicates. Maintenant, refaisons la même chose avec le crayon à encre sur la page Web à l'intérieur et à l'extérieur. Et si vous êtes comme moi et que vous aimez trouver des figures, des fleurs ou quoi que ce soit d'autre dans des marques aléatoires, alors vous pouvez le faire. J'ai vu une petite tête ici. C'est très simple. Encore un an. Mais seulement si ça te plaît, tu sais ? Mais seulement si ça te plaît, tu sais ? Allons chercher un nouveau crayon de couleur. Il s'agit simplement de s' amuser avec les lignes que vous créez. Il ne s'agit pas de créer des œuvres d'art que vous souhaitez vendre ou exposer chez vous. Vous pouvez toujours déplacer cette encre et ce crayon simplement en dessinant. C'est une information utile lorsque vous créez d'autres projets artistiques. C'est juste un divertissement original pour nous aider à nous détendre. Et peut-être que je veux un autre crayon à encre dix, mon indigo profond est mon préféré. Je me demande ce qu'ils regardent. Si tu sais que tu peux mettre ça là-dedans, peut-être un mot, peut-être un peu de symbolisme. Mettons-lui des narines là-bas. Vous pouvez recommencer à jouer des patterns, lentement. Si vous voulez le faire en respirant, c'est bien, mais ce n'est pas nécessaire. Ne bougez pas trop vite pour celui-ci. Parce que la pleine conscience consiste à ralentir et à répéter les interventions Je pourrais faire bien d'autres grimaces, mais je ne vais pas le faire. Je pense à ajouter un mot, mais, tu sais, je n'en ai pas envie. Je voudrais exagérer quelques lignes ici et là. Je veux juste garder mon crayon mouvement sans vraiment y penser. Répondez simplement intuitivement à tout ce qui s'y trouve. Vous pouvez également tremper votre encre et votre crayon dans l' eau et dessiner ainsi. Vous obtenez ainsi plus de lignes floues. Donnons un casque à celui-ci ou quelque chose comme ça. Peut-être que je veux me débarrasser de cette cassette maintenant parce que je veux laisser ce casque sortir du cadre Voilà, c'est mieux. Ignorons-le encore une fois. Oui Je me promène toujours avec mes écouteurs. Donc je suppose que c'est une sorte d'autoportrait. Et c'est à peu près tout. Fais ce que tu veux avec la page. Vous pouvez apporter du collage ou de la peinture ou, vous savez, tout ce que vous avez sous la main et que vous aimez utiliser. Il suffit de le mettre dedans. J'espère que cela vous plaira. Passons maintenant à la vidéo suivante. 23. One Shape: Lorsque nous sommes stressés ou que nous souffrons d'un brouillard cérébral, il est difficile de prendre des décisions. Et c'est là que cet exercice est utile, car pour celui-ci, nous n'allons choisir qu'une seule forme, et nous allons répéter cette forme jusqu'à ce que nous remplissions toute cette page. Cela ne veut pas dire que ça doit être ennuyeux. Vous pouvez faire en sorte que vos formes se chevauchent. Vous pouvez jouer avec habileté, en faire plus gros que d'autres. Vous pouvez les faire changer de direction. Vous pouvez faire ce que vous voulez avec cette seule forme. Suis juste ton instinct. Ne vous inquiétez pas si après quelques-unes d'entre elles, vous vous dites : « Oh, c' est stupide ou ça a l'air nul C'est vraiment très ennuyeux. Continuez simplement, car la beauté du jeu de motifs réside dans le fait qu'il aura l'air plutôt cool une fois que vous aurez terminé, rien qu'en le répétant. Et vous n'avez pas non plus à vous limiter à une seule fourniture artistique, comme je le fais actuellement. Non, vous pouvez faire des couches de fusain, vous savez, tant que vous le fixez une fois que vous en avez fini avec, vous pouvez prendre un stylo Posca et faire des formes plus grandes sur cette couche de base Tu peux apporter de la peinture, ce que tu veux. Je vous encourage toujours à vous l'approprier si vous avez assez d'énergie, vous savez, pour le faire. Et si vous ne le faites pas, ce n' est pas grave, suivez mon exemple, choisissez une œuvre d'art que vous aimez vraiment continuez à créer cette forme et amusez-vous bien avec elle Des exercices comme celui-ci sont vraiment géniaux lorsque vous êtes coincé en mode réflexion excessive Je veux dire, vous n'avez qu'un travail, alors détendez-vous et si c'est difficile pour vous, encore une fois, mettez de la musique, de la musique que vous aimez, et chantez peut-être dessus ou déplacez simplement votre crayon au rythme de la musique. C'est un autre exercice amusant. Créez simplement en fonction de la musique. Vous pouvez répondre aux paroles, au rythme, la mélodie, à ce qui vous attire le plus Ou tu peux tout faire, tu sais, dans une séquence, tu peux commencer par un peu de peinture et écouter le rythme. Peut-être que vous pourrez alors prendre un outil de dessin et dessiner la mélodie Et vous pouvez terminer en répondant à vos paroles préférées de cette chanson. Peut-être que vous voulez faire une illustration ou un collage. Peut-être que tu veux juste mettre les mots. Peu importe tant que vous vous amusez et que c'est relaxant pour vous. Il y a tellement de façons de se détendre en dessinant. Vous savez, vous pouvez créer la vôtre et partager avec nous lors de la discussion en classe parce qu'il y a peut-être quelqu'un qui peut vraiment utiliser votre idée pour, vous savez, prendre du recul. Je peux peut-être m'en servir. Je veux dire, j'ai tout le temps un brouillard cérébral et je manque d'énergie. Donc si tu as des idées, contacte-moi. Une autre idée amusante pourrait être de choisir vos deux livres préférés dans ce chapitre et de trouver un moyen de les combiner, vous savez, en utilisant les fournitures artistiques que vous aimez vraiment Mais seulement les jours où tu peux t'en occuper, tu sais ? Si vous voulez simplement revenir à l'essentiel, vous ne voulez prendre aucune décision, alors suivez simplement mon exemple et continuez à dessiner cette forme. OK, maintenant que toute notre page est pleine, nous pouvons la laisser comme ça ou nous pouvons déplacer le fusain avec notre doigt ou si vous n'aimez pas le désordre du fusain, vous pouvez prendre un essuie-tout ou quelque chose comme ça, vous savez, pour ne pas le mettre sur vos mains Si vous voulez rendre votre dessin un peu moins plat, vous pouvez simplement superposer des formes plus grandes au-dessus de ces petites formes et les rendre un peu plus sombres. Vous pouvez les passer en revue plusieurs fois et ils deviendront beaux et noirs, et vous aurez une impression de profondeur là-dedans. Et si vous remarquez que vous êtes encore un peu stressé, vous pouvez créer vos formes au rythme de votre respiration, comme nous l'avons fait il y a quelques exercices. Je pense que cela peut très bien aller, surtout avec cette forme. C'est assez facile à cause de cette arche, vous savez, mais honnêtement, n'importe quelle forme convient pour cela. Si vous avez utilisé du charbon comme moi, n'oubliez pas de le réparer avec un spray Vigilia Il suffit de quelques coups rapides, pour éviter d'obtenir des tirages brillants, en quelques couches, et vous pouvez fermer votre journal Passons maintenant au prochain quickie. 24. Lire le palmier: C' est un excellent exercice pour prendre conscience du moment présent. C'est vraiment simple. Il suffit de tendre la main comme ça et d'observer les lignes qui s'y trouvent. Ne regardez pas votre journal. Peu importe que cela ait l'air intéressant ou artistique Tout est une question d'observation silencieuse et de calme. C'est aussi un très bon exercice à pratiquer en abandonnant les attentes et en acceptant simplement tout ce qui va apparaître sur votre page. Une autre chose très intéressante à ce sujet est que plus vous observez les lignes de votre main, plus vous les verrez subtiles, et c'est exactement la même chose lorsque vous observez des portraits Au début, vous verrez principalement les formes et les valeurs approximatives. Mais au fur et à mesure que vous dessinez, plus en plus de petits détails commenceront à attirer votre attention, et vous les ajouterez petit à petit. Inutile donc de se laisser submerger par la complexité des visages humains. Il suffit de procéder étape par étape. Tu finiras par l'obtenir. Comme vous pouvez le constater, j' ai commencé avec des lignes très légères et volantées Mais au bout d'un moment, je me sens plus confiante, même si je ne vois toujours pas ce que je fais, et je vais appuyer un peu plus fort sur mon crayon juste pour varier un peu mes traits. Si vous le souhaitez, lorsque vous avez terminé, vous pouvez observer vos lignes et voir si vous pouvez voir des personnages un animal, un paysage ou simplement une composition sympa pour quelque chose d'abstrait. Vous pouvez y travailler un peu plus loin. Je ne vais pas faire ça pour cet exercice, mais tu sais que je suis toujours partante pour ça. Je me suis juste dit, vous savez, que j'allais déjà le faire plusieurs fois, et c'est bien d'avoir des leçons courtes et agréables pour que vous puissiez vous concentrer sur la partie observation sans y passer trop de temps. Vous avez probablement déjà remarqué que mes répliques sont plus en plus différentes de celles des premières minutes. C'est exactement à cause de ce que j'ai dit tôt, à savoir que plus vous observez quelque chose, plus vous le remarquerez. Et ce que j'ai remarqué, c'est que mes lignes sont composées de nombreuses petites lignes. Et c'est ce que je fais en ce moment. Prenez donc votre temps avec cet exercice. Ne vous précipitez pas, car il faut un certain temps pour vraiment s'y mettre et c'est très agréable. ce moment, j' essaie à peu près tout à la même vitesse. Mais tu peux expérimenter avec différents tempos, tu sais ? Que se passe-t-il lorsque vous accélérez un peu ou que vous ralentissez ? Et je ne parle pas de ce qui se passe avec le résultat final, mais que se passe-t-il à l'intérieur de vous-même ? Que se passe-t-il avec votre expérience de cet exercice ? Tu préfères l'un à l'autre ? Si c'est le cas, l'avez-vous remarqué lorsque vous créez d'autres projets de classe, ou s'agit-il d'une nouvelle découverte ? Aimeriez-vous expérimenter davantage avec cela ? De telles observations peuvent être très utiles pour votre processus. Mais ce sont des questions à se poser une fois que vous aurez terminé cet exercice. Pendant que vous dessinez, essayez de rester présent en ce moment. Et profitez simplement de votre crayon ou de votre stylo qui glisse sur le papier tout en observant les petites lignes de votre main Il n'y a pas d'heure précise pour terminer votre dessin. Écoutez simplement ce que vous ressentez. Si vous vous sentez terminé, alors vous avez terminé. J'espère que cet exercice vous plaira. Si vous voulez aller plus loin, vous pouvez ajouter des médias mixtes en plus, comme vous voulez, ou vous pouvez simplement m'accompagner pour passer à la partie suivante rapidement. Ça a l'air bien. Alors allons-y. 25. Aventure de textures - une variation: Parfois, nous sommes tellement stimulés émotionnellement qu'il nous est difficile de garder les choses ensemble. Et quelque chose qui peut vous aider à y faire face est de vous concentrer sur votre environnement plutôt que concentrer sur votre sur vos sentiments. Ainsi, par exemple, vous pouvez regarder autour de et compter tous les objets rouges de la pièce. Si après cela, vous êtes toujours très anxieux, vous pouvez simplement passer aux jaunes et aux verts. C'est juste un moyen pour toi de te débarrasser de cette forte émotion. Et cet exercice fonctionne de la même manière, sans tous les calculs. Entraînez-vous, promenez-vous dans votre maison et essayez de trouver un objet dont la texture vous intéresse. Maintenant, prenez toutes les fournitures artistiques que vous voulez utiliser pour dessiner et qui vous offrent un certain confort et que vous connaissez bien et commencez à dessiner toutes les marques que vous voyez. Mais d'abord, concluons un accord. Nous n'allons pas essayer de copier ce que vous voyez. Observez simplement la texture et faites quelques marques sans ressentir le besoin d'un résultat final. Ils déformeront le chevauchement, peu importe. N'introduisez pas de stress supplémentaire dans votre vie en vous imposant des attentes. Profitez simplement de tous ces petits détails intéressants et laissez vos mains bouger lentement en fonction de ce que vous voyez. Vous n'avez même pas besoin de regarder votre journal. vous regardez longtemps, plus vous le remarquerez, et il est parfaitement normal de simplifier ce que vous voyez afin de ne pas trop réfléchir Continuez simplement à dessiner. Et n'oubliez que ce n'est pas du tout une question de résultat final. Profitez simplement de ce moment tranquille de ralentissement. Et sachez simplement que vous pouvez également le regarder quand vous en avez besoin. Si vous êtes en déplacement et que vous n'êtes pas capable de dessiner quand vous en avez besoin, ouvrez simplement l'application Skillshare et regardez-moi dessiner pendant un Et plus tard, quand tu seras chez toi, tu pourras faire le dessin. Utilisez donc cette leçon comme vous le souhaitez. Si vous dessinez avec un crayon hydrosoluble comme moi, vous pouvez prendre un pinceau avec de l'eau et l'activer, puis vous pouvez dessiner à nouveau dessus pendant que la page est encore humide. Ainsi, vos notes seront encore plus fortes. Cela vous donnera un joli dessin en couches. Vous pouvez terminer, ou si vous le souhaitez, vous pouvez observer votre dessin et voir si vous pouvez trouver une figure, des fleurs ou un animal, peu importe ce que vous aimez dessiner ou que vous voyez simplement dedans et vous pouvez le faire ressortir lentement une fois de plus, nous n'allons pas nous soucier de le rendre joli ou correct ou quelque chose comme ça. Il peut apparaître comme il le fera. Vous allez juste apprécier le processus de dessin. Et tu connais ma philosophie, plus c' est bizarre, mieux c'est J'espère que cet exercice vous a plu. Passons maintenant à la vidéo suivante. 26. Allez et créez !: Et c'est tout pour le moment. J'espère que cela vous a plu, et j'ai hâte de voir vos projets de classe si vous souhaitez les partager, car je veux vous donner un peu d'amour. Et si vous voulez me montrer un peu d'amour, alors j'adorerais que vous écriviez une critique. Non seulement vous aiderez d'autres étudiants à trouver ce cours, mais j' aimerais aussi vraiment savoir ce que vous en pensez. Donc, si vous avez quelques minutes, je vous en serais très reconnaissante. Et je voudrais prendre une minute de plus pour vous remercier tous d'avoir laissé toutes vos belles critiques. Tu gâches toujours ma journée quand je reçois ce petit mail. Et oui, je vous apprécie. Alors merci du fond du cœur. Maintenant, trouvez-vous un quickie que vous aimeriez faire maintenant et amusez-vous bien avec. Bonne création.