Arrière-plans intuitifs à l'aquarelle qui inspirent : libérer vos muses et susciter de nouvelles idées par-dessus

1. Libérez vos muses fou: Voulez-vous vraiment faire de l'art, mais trouvez-vous des occasions de tergiverser ou vous vous sentez paralysé en continuant à regarder ces pages blanches Il y a alors de fortes chances que vous vous mettiez trop de pression. Et dans ce cours, je vais vous apprendre à y faire face. Nous allons donc créer des arrière-plans faciles et amusants à créer, puis nous allons simplement jouer dessus. Et certaines d'entre elles peuvent s'avérer vraiment bizarres et parfois nous obtenons quelque chose de vraiment cool et parfois les deux en même temps. Il n'y a aucune raison pour que faire de l'art soit une corvée. C'est quelque chose à explorer, à amuser et à rire des cinglés que nous allons créer Si vous ne me connaissez pas encore, je suis Jerney Marisha, professeur d'art avec une formation en art-thérapie, et ce que je préfère faire dans le monde entier est vous aider à créer et à vous amuser avec Je vais vous emmener dans quelques aventures où je vous montrerai comment je trouve des personnages dans la peinture. Et si vous ne voulez pas trouver de chiffres, vous pouvez simplement travailler avec les formes, rendre plus abstraites ou les coller par dessus, à condition que votre page vous inspire. Et oui, je pense que chaque arrière-plan peut devenir quelque chose. abord, nous allons commencer par quelques échauffements au cours desquels nous nous débarrasserons de cette page blanche, puis je vais vous emmener dans quelques aventures. Dans la première leçon, je vais vous montrer comment je trouve mes personnages dans la peinture en utilisant principalement des grues Neo Coolor Et on va devenir flippés. Nous trouverons des cinglés loufoques. Nous abandonnerons la réalité et nous concentrerons uniquement sur la création de manière relaxante. Et oui, ne le prenez pas trop au sérieux. Et dans la leçon bonus, je vais vous apprendre à créer une peinture intuitive à l'aide de la peinture acrylique. Si vous souhaitez expérimenter la créativité de manière plus intuitive, vous allez adorer ce cours. Et j'espère que tu t'intéresseras à moi et que nous y mettrons tout notre cœur. Nous allons procéder étape par étape, et je vais vous montrer que nous n'avons pas besoin de toutes les réponses avant de pouvoir nous présenter à notre table d'art et créer. Écoute juste ton instinct. Es-tu prêt ? Allons-y 2. Bienvenue dans ce cours: Bienvenue en classe. Avant d'entrer dans le vif du sujet, faisons un peu de gestion des attentes. Je sais que je suis très prolifique avec mes exemples, mais c'est juste pour vous inspirer avant de commencer Donc, vous n'êtes pas obligé de créer trois ou quatre projets artistiques achevés pour votre projet de classe ? Assurez-vous simplement de créer plusieurs arrière-plans afin avoir quelque chose qui vous inspire à coup sûr. Mais ensuite, il suffit de choisir votre préféré et de jouer sur celui-ci, de voir où il va vous mener. Si vous ne l'aimez pas, réfléchissez à la façon dont vous pourriez l'améliorer plutôt qu' à la rendre parfaite ou belle. Peut-être que vous voulez faire un collage dessus ou peut-être que vous voulez prendre de la peinture acrylique et peindre sur la partie que vous n'aimez pas. Tu peux faire la même chose avec de l'encre ou de l'aquarelle, tu sais, et juste travailler avec ce que tu as, essayer quelques trucs, rire de toi-même quand ça paraît ridicule et faire avec ça, tu sais Mon art préféré est assez étrange et ne laissez pas les accidents vous empêcher de vous amuser avec votre art. Bien entendu, si vos muses sont déchaînées et que vous êtes dans la zone, vous pouvez devenir fou et créer toutes les œuvres d'art que vous voulez, et vous pouvez choisir vos œuvres préférées à télécharger en classe, ou vous pouvez simplement les publier toutes, ce qui vous et ce que vous souhaitez partager avec Maintenant que c'est réglé, allons-y. 3. Matériel: J'aimerais commencer par vous montrer les fournitures artistiques que j'ai utilisées pendant les leçons, mais sachez que vous n' avez besoin que de vos aquarelles et de certaines de vos fournitures artistiques préférées que vous possédez déjà Tout ce avec quoi tu aimes travailler est parfait. Mais juste au cas où vous voudriez essayer quelque chose de nouveau ou si vous vous demandez simplement ce que j'utilise, je voulais vous montrer cette collection. Tout d'abord, il y a mes crayons hydrosolubles et Si vous avez suivi un autre de mes cours ici sur Skillshare, vous savez que j'adore les grues Neo Coolor, les deux séries, car elles sont solubles dans l' Mais j'aime les utiliser secs la plupart du temps car ils sont très souples. Ils auront une belle couverture et vous pourrez continuer à les superposer sans aucun problème Et ils se marient également à merveille lorsque vous dessinez. Parmi mes autres sols aquatiques préférés citons ces dix crayons à encre Ils fonctionnent de la même manière. Vous pouvez dessiner avec eux, puis prendre de l'eau et cela se transformera en une sorte de peinture à l'aquarelle La différence entre ceux-ci et les crays Neo Coolor est qu'ils ne peuvent pas être réactivés une fois secs, et Ensuite, il y a mon crayon Stabilol. Cela peut écrire sur presque tout. Il devient très noir une fois dilué avec de l'eau, et je ne l'utilise pas souvent, mais c'est aussi l'un de mes outils préférés. J'apporterai également des encres. J'aime beaucoup Liquitex car ils sont plutôt transparents, en particulier la série transparente Vous pouvez les acheter dans ce set. Ce sont de jolis tons terreux que j'utilise. J'aime aussi beaucoup leurs peintures grises et la série muted est également incroyable Et puis j'utilise également ces applicateurs. Ce sont des applicateurs à doublure fine. Je vais vous montrer qu'il existe une aiguille qui vous aidera à obtenir des lignes très fines et ondulées Vous pouvez les acheter tous les deux avec ces bouteilles vides, mais ils conviennent aussi bien aux acryliques liquides dorés qu'aux petites Et c'est vraiment chouette. Si vous voulez mettre de la peinture ici, assurez-vous d' ajouter du médium pour qu'elle coule mieux. Sinon, l'embout sera bouché. Je vais donc principalement l'utiliser comme ça pour des raisons de commodité. Bonjour. J' aimerais également vous montrer ce taille-crayon MNR sale Il possède deux trous, et le grand trou vous permettra d'affûter vos grues Neo Coolor C'est très pratique lorsque vous voulez ridules pour faire des doigts ou quoi que ce soit d'autre. Je recommande donc vivement celui-ci également. Et, bien sûr, utilisez votre papier aquarelle préféré. Tout va bien. Vous pouvez même utiliser du papier mixte, à condition qu' il soit suffisamment solide pour absorber un peu d'eau, vous êtes prêt à partir. Et je pense que c'est tout. Passons maintenant à la leçon suivante, et nous allons créer des arrière-plans inspirants. 4. Échauffements à l'aquarelle vie: Jouons avec de l'aquarelle. J'utilise ceux de Cor dans une palette de couleurs limitée et plutôt modérée, mais utilisez ce que vous avez sous la main et ce qui vous rend heureuse Je vais déposer de l' or Cacrin. Donc, la peinture est grise. Du vert olive et un peu de couleur Titan. J'utilise cette peinture sur du papier mixte de Clare Fontaine Et vous pouvez utiliser le papier que vous avez sous la main, qu' il s'agisse de papier mixte ou d' aquarelle, à condition que le côté le plus épais ne vous colle pas trop. OK, allons-y. Je commence par un peu de cet or quinacéen Il suffit de mettre votre pinceau dans de l'eau et de ramasser un peu de cette peinture. Mais ne sois pas timide. Mettons un peu de couleur là-dedans. Maintenant, sans réfléchir, placez simplement votre pinceau sur le papier et créez une forme aléatoire. Ça n'a pas d'importance. Débarrasse-toi de ce blanc. Si la couleur est un peu trop intense pour vous, prenez simplement de l'eau et déplacez cette peinture sur la page. Peu importe ce que vous faites à ce stade. Il suffit de commencer. Maintenant, prenons quelques peintures grises, et nous allons mettre une autre forme à côté de celle-ci. Allons-y. Parce que nous avons besoin d'un peu de contraste. Et comme je n'ai pas nettoyé mon pinceau entre les deux, vous avez tous ces verts subtils qu'il produit. Le gris peint est vraiment une couleur bleu très foncé. Donc, si vous ajoutez un peu de cet orange jaunâtre, cela se produit Et amusez-vous simplement avec vos coups de pinceau. Et pendant que je mets la peinture, je remarque qu'elle ne bouge pas beaucoup, alors je prends de l'eau, alors je prends de l'eau, et je vais la mélanger dedans parce que nous avons besoin d'un peu de fluidité pour que nos cinglés puissent vraiment apparaître Tu vois ces flaques d'eau à l'aquarelle ? Ils vont se transformer en formes de cinglés. Si nous avons de la chance, peut-être pas, peut-être que ce sera un arbre ou autre. Tout ce que tu vois, c'est bien. Certaines personnes me disent : Oh, je ne trouve pas de chiffres et c'est tellement difficile, alors peut-être que les chiffres ne sont pas pour toi. Peut-être que vous voyez des fleurs, peut-être que vous voyez des formes abstraites, et vous voulez les relier entre elles sur la page ou quelque chose comme ça, vous savez ? Écoutez votre propre intuition et n'essayez pas de m'imiter exactement. Tu peux me suivre si tu veux, mais au final, c'est juste une question de technique. Tu vois, j'ajoute beaucoup d'eau. Il ne fera donc pas tout noir. Nous avons besoin d'un peu de variation. Et voyez-vous comment je peux réactiver cette aquarelle, qui peint en gris le dessous avec un peu d'eau dessus C'est la beauté des peintures à l' aquarelle. J' adore vraiment mon encre acrylique. Mais cela n'est tout simplement pas possible, car lorsque l'encre acrylique sèche, elle reste en place. Travaillez sur toute la page. Parfois, je travaille sur la gauche, je laisse sécher un peu, puis je vais vers la droite parce que quand tout est également humide, il fleurit partout, ce qui rend un peu plus difficile de trouver vos figurines. Maintenant, mettons-le à l'épreuve et polissons-le. J'utilise beaucoup de peinture et un peu d'eau parce que je veux qu'elle soit vraiment opaque. Et je l'utilise en quelque sorte sous forme d'acrylique ou quelque chose comme ça parce que ce n'est plus vraiment transparent Atténuons cette forme très orange car il y a moins de peinture dans mon pinceau en ce moment et j'utilise un peu plus d'eau. Je peux vraiment superposer des couches et ça devient plus subtil. Jouez simplement avec l'espace négatif. Peignez autour des formes que vous voyez, même si vous ne trouvez pas de figure précise. Nous recherchons ce contraste, comme je l'ai dit tout à l'heure. Ajoutons un peu plus de chaleur à ce fond. Mélangez-le avec ce vert. Utilisons à nouveau un peu plus d'eau. Si vous remarquez que vous êtes coincé dans votre tête, essayez de mettre de la musique, musique que vous aimez vraiment, dont vous connaissez les paroles, et chantez simplement pendant que vous peignez Cela va distraire un peu votre nacritique. Et quand vous voyez une figure comme celle que je suis en ce moment, sur la gauche, essayez de l'isoler un peu plus de l'arrière-plan, et j'utilise des peintures grises avec très peu d'eau. Et je vais lui donner de petites jambes. Laissez simplement votre pinceau glisser sur la page. Essayez de ne pas masquer les endroits que vous aimez vraiment et de le garder biologique. À moins que vous n'aimiez vraiment les formes géométriques, alors devenez fou. Mais pour moi, les formes organiques sont vraiment une source d'inspiration. Ici, je suis en train un peu mon bonus de titan avec de l'or Cranacodon Et il va juste me manquer un petit moment de ce côté. Continuez simplement à mélanger vos couleurs et à les superposer. Et là, je ne cherche pas encore une forme précise. J'ajoute juste lentement à ce contour. Et lorsque vous travaillez plutôt lentement, vous avez plus de temps pour repérer un personnage potentiel pendant que vous travaillez. Je vais te montrer. Mais d'abord, jouons un peu plus. Et si c'est trop dur pour vous, vous pouvez simplement prendre un peu d' eau et franchir le bord, puis la plante recommencera à fleurir. Maintenant, disons que vous allez faire quelque chose que vous regrettez profondément. Passons à la figure. Je vais prendre un peu plus de peinture. Et je vais vraiment tout gâcher pour toi. Accroche-toi. Je prends une couleur foncée. Et je vais faire quelque chose qui ne me plaira pas, et je vais vous montrer comment y remédier. Ici, je passe par-dessus cette orange et je mets cette couleur foncée sur le bras de ma silhouette, et tu perds vraiment le contraste de cette façon. Et oui, ce n'est pas génial pour moi. Alors je vais prendre de l'eau. Si cela vous arrive, vous suffit de le mouiller. Et je prends une serviette en papier. Cela absorbera une partie de votre peinture humide et vous obtiendrez également de la texture. De joyeux accidents, non ? Ne vous énervez pas lorsque vous faites quelque chose que vous n'aimez pas. Utilisez-le comme une occasion de résoudre un problème. Et là, je vais mettre un peu de peinture dessus, mais avec beaucoup d' eau cette fois. Et c'est tellement mieux. Je vois une expression plutôt joyeuse, quelque chose sur lequel travailler plus tard. C'est marrant parce que je suis généralement un artiste très morose. C'est donc plutôt chouette d'en voir une joyeuse pour une fois. C'est ce qui fait la beauté de cette technique. Vous trouverez des figurines que vous ne peindrez pas vraiment normalement. Donnons-lui des cheveux. Comme la peinture est encore humide sur la droite, elle réagira très différemment que sur la gauche, où elle est sèche en dessous. Non, reprenons une peinture plus foncée et essayons d' isoler quelque chose sur le côté droit de la page. À ce stade, je n'en ai aucune idée. Je déplace simplement le pinceau sur ma page pendant que je la fais rouler. Tu vois, je tiens le pinceau sur le côté, et je le fais simplement passer sur la page. Et c'est pour ça que tu obtiens ces notes. Et à cause de ces marques, je crois que je vois le profil d'un homme. Maintenant, je vais essayer de terminer cela, mais d'une manière plus attentive que lorsque j'ai commencé. Et à cause de cet heureux accident précédent, lorsque j'ai fait quelque chose que je n'aimais pas et que j'ai essayé de le réparer, cette forme s'est transformée en une sorte d' aile de papillon ou quelque chose comme cette forme s'est transformée ça. Je vais donc le souligner encore une fois avec un peu plus de cet or coacordan Tout simplement parce que la couleur est très proche du vert juste à côté. S'il y avait une couleur plus foncée à côté, je pourrais simplement le laisser tel quel. Mais pour l'instant, je veux juste le réchauffer un peu pour qu'il soit un peu plus prononcé. Je pense que je suis heureuse. J'ai suffisamment d'informations sur la page pour travailler dessus avec d'autres médias. C'est ça. C'est fait Faisons maintenant une belle touche d' arrière-plan pour avoir l'embarras du choix. Cela vous permettra de trouver plus facilement celui avec lequel vous vous connectez vraiment sur le moment. De plus, vous aurez de l' inspiration qui vous attendra les jours où vous ne la ressentez tout simplement pas. Prenez simplement l'un de ces arrière-plans et faites quelque chose que vous aimez vraiment quel que soit le résultat final. Mais d'abord, asseyez-vous, détendez-vous et regardez un peu plus d'inspiration. 5. Exemple 1 : doux souvenirs: H. Plongeons-nous dans le vif du sujet. abord, j'aime dessiner un petit cercle noir ou une tache foncée à l' endroit où se trouve l'orbite de l'œil, car cela me permet de voir plus facilement le visage. J'espère que cela vous aidera également. Mais, vous savez, nous avons tous un peu d'ombre dans cette zone. Et à partir de là, vous pourrez sculpter l'œil plus tard. Et quand je l'ai mis en place, je prends un crayon Neo Color de couleur plus claire pour sculpter Je le mets juste sur la joue, sur le nez, sur le front, vous savez, endroits où il y aurait un peu plus de lumière Et je couvre également certaines taches d'encre qui n'ont pas besoin d'être là. Dans cet exemple, je vois clairement une expression, une petite bouche et oui, nez, et je cache tout ce qui n'a pas d' écho avec cela Si vous ne voyez pas encore clairement une expression faciale, inventez quelque chose vous-même. Tu sais, tu n'as pas besoin de trouver toutes les réponses dans l'encre. Mais quand nous avons un heureux accident, c'est un avantage appréciable. Et ne réfléchissez pas trop à ce processus. Amusez-vous bien et ayez la foi que ça marchera. Toutes les pièces ne doivent pas nécessairement devenir quelque chose que vous encadrez ou vendez ou quoi que ce soit d'autre. Parfois, c'est juste l'expérience de trouver le mauvais style en cours de route et de s'entraîner un peu ou simplement de profiter d'un peu de temps créatif. Et ici, je commence de la même façon, avec cette forme ovale griffonnée où l'œil ira plus tard Et là, je prends une brosse à eau sale, et je l'étale partout. Et, tu sais, j'aime bien ça. ajoute un peu de chaleur parce qu'il y avait une couleur brunâtre, brun rougeâtre ou Et en ce moment, je commence à voir un soupçon de cette expression. Je prends donc mon crayon à encre dense, vert mousse ou quelque chose comme ça, et je sculpte lentement le visage que je vois Et je travaille avec les formes que j'ai parce que j'aime le faire, mais vous pouvez toujours les ajuster un peu. Si vous n'aimez pas la silhouette que vous avez, vous pouvez simplement la recouvrir avec ces crayons Neo Coolor et appuyer un peu plus fort, ou vous pouvez utiliser de la peinture, comme bon vous semble Expérimentez simplement et permettez-vous de déformer vos chiffres Je pense que c'est très utile pour surmonter cet échec dû à la peur. Rendez-les juste bizarres. C'était censé paraître bizarre, non ? Et essayez d'observer comment je crée un formulaire en utilisant des valeurs plus claires et plus sombres, selon ce que je veux faire. Lorsque je veux que les caractéristiques apparaissent davantage, j'utilise une teinte plus claire. Et quand je veux qu'ils soient plus profonds dans le visage ou qu'ils projettent une ombre, j'utilise une couleur plus foncée, et c'est tout ce qu'il y a. La couleur que vous utilisez n'a pas vraiment d'importance. C'est un goût personnel, et pour moi, palette de couleurs atténuée est plus facile Je le recommande donc. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur. plus important, c' est que vos valeurs, l'obscurité et la lumière, soient quelque peu au bon endroit, mais cela laisse toujours de la place à la liberté créative Quand cela vous semble étrange, vous avez surtout besoin que ce soit plus foncé ou plus clair selon votre situation. Et vous pouvez les créer de la manière qui vous convient le mieux. Je choisis mon encre bronzante, crayons et mes crayons de couleur néocouleur, principalement parce que les grues Neo Coolor se diluent très facilement dans l'eau, et vous pouvez les superposer et Chaque fois que vous vous trompez un peu, vous faites quelque chose que vous n'aimez pas, vous pouvez simplement prendre votre brosse à eau et l'étaler. Et il sera toujours là un peu, mais vous pouvez simplement le superposer avec le crayon dessus, et cela vous donnera beaucoup de liberté. Voici le nouveau crayon de couleur, le doré, et je aime beaucoup, tout comme le bronze. Vous obtiendrez des personnages très émouvants jouant avec de telles couleurs Laissons le réalisme au monde réel. Si nous voulons voir des choses réalistes, nous pouvons simplement regarder autour de nous dans la pièce extérieure et nous le verrons. Mais dans notre art, donnons-nous la liberté de créer à partir de notre âme et c'est ce qu'il y a de plus beau pour moi. Et n'ayez pas peur de mettre la main sur vos œuvres d'art, même si elles ont l'air un peu bizarres. Allons-y étape par étape. Je crée le pouce, puis deux doigts, idéalement quatre. Et puis je griffonne dans la paume de ma main, et voilà Et je prends mon crayon à encre plus foncée, et je sépare un peu ces doigts, en mettant de l' ombre dans la paume de la main et des plis sur les doigts Il suffit de le construire lentement, et de cette façon, cela devient moins intimidant, je pense Et comme je l'ai dit, n' ayez pas peur de simplement les mettre dedans. Cependant, ils ont l'air parce que la main est si précieuse pour raconter des histoires. Il vaut mieux avoir une main très étrange qui fait quelque chose que d'avoir peur de le mettre dedans et de se sentir déçue parce que vous n'avez pas été capable de raconter votre histoire, celle que vous ressentez en ce moment Je cherchais quelque chose pour tamponner, mais je n'ai rien trouvé dans ma collection de vieilles casquettes que j'aime conserver à cette fin. Je prends donc mon compte-gouttes, et je vais juste le tremper dans l'aquarelle, ni trop fin, ni trop épais, et je vais faire des petits points, et le motif sera très irrégulier, et j'aime bien ça motif sera très irrégulier, et j'aime C'est un exercice très attentif. Si vous êtes très stressé, alors faire quelque chose comme ça, alors faire quelque chose comme ça, c'est un processus lent et répétitif qui calmera votre esprit. Je voulais juste que tu le saches si tu en as besoin. Et parfois, lorsque vous ne faites que jouer et expérimenter, vous tombez sur quelque chose de cool comme ici J'ai remarqué que lorsque j' insère un peu mon compte-gouttes, je peux créer une sorte de bulle Et je peux le mettre sur mon papier et le faire éclater. Voyons ce qui va se passer. Là. C'est une bonne idée, non ? Mettons-en deux sur ces ailes. J'aime le fait qu'il y ait une certaine imprévisibilité. Vous ne pouvez pas vraiment contrôler votre forme ou l' épaisseur de la peinture, et je pense que cela ajoute un peu d' intérêt à notre image. De belles choses peuvent se produire lorsque nous sommes prêts à abandonner une partie de notre contrôle. Et si vous souhaitez expérimenter cette technique, jouez avec la consistance de votre peinture à l' aquarelle, car elle ne doit être ni trop épaisse ni trop fine Il suffit donc de jouer sur une autre feuille de papier pour voir si vous pouvez créer les bulles et quand vous les avez, et vous pouvez le faire dans votre peinture. Et avez-vous remarqué que je saute sur ma page chaque fois que j'en ai un peu marre mes tampons répétitifs, comme ici Je passe simplement à une autre partie, puis je reviendrai à la robe. Ainsi, vous pourrez éviter de vous ennuyer ou de vous frustrer ou, lorsque vous avez un peu de crampes aux mains, passer à une autre partie de votre art et oui Ensuite, tu reviendras, et ce sera plus agréable. C'est ce que je veux dire. Ici, je remodèle le bras en recouvrant l' espace négatif à côté du bras avec mon crayon néo color bronze De cette façon, vous pouvez affiner vos chiffres. Et je prends mon embout fin qui convient aux petites peintures dorées, aux bouteilles en acrylique liquide, mais elles sont également livrées avec une bouteille séparée que vous pouvez remplir avec ce que vous voulez Et c'est un excellent moyen de créer des marques qui, encore une fois, ne sont pas aussi contrôlées, donc elles sont un peu tordues et originales Ensuite, je vais prendre un peu de mon aquarelle, et je vais en déposer peu sur ces cercles pour ajouter un peu de couleur L'art réside dans les détails, non ? Voyons voir. Que puis-je te montrer d'autre ? Je ne sais pas si vous avez des tampons en bois. Ils sont également très intéressants à utiliser avec vos aquarelles. J'ai mélangé une couleur que j'aime bien, et je ne fais que l'appliquer Et comme c'est de l'aquarelle, cela ne vous donnera pas une impression claire C'est exactement ce que je veux. N'est-ce pas plus intéressant que de simplement prendre un carnet encreur et de le mettre dessus ? Je suis sûr que cela fonctionnera avec n'importe quel type de tampon. Il suffit de jouer. Je vais juste y revenir. Et chaque fois que cela se produit, vous pouvez simplement le répartir. Vous pouvez en retirer une partie avec du papier absorbant. Il y a toutes sortes de façons de repousser quelque chose que vous avez fait, mais vous pouvez toujours en voir un soupçon et j'aime bien cela. Et parfois je vois quelque chose dans la peinture que je n'ai pas vraiment envie de dessiner. Cela me fait penser à une lampe Genie. Je fais donc des marques pour suggérer le gène qui en est issu, mais je ne veux pas vraiment le mettre dans la lampe. Mais c'est une préférence personnelle. Si vous aimez travailler de manière très détaillée, alors devenez fou. Je suis juste là pour vous donner le plus d'inspiration possible. Et au fur et à mesure que vous travaillerez, vous commencerez à voir de nouvelles choses. exemple, je vois une main très étrange et bancale, alors je vais la mettre dedans Et si vous le souhaitez, vous pouvez rendre la main un peu plus réaliste en remodelant l'index, mais j'aime le fait que cela soit étrange et sorcier. Je travaille donc simplement avec la forme que j'ai obtenue. Encore une fois, je cherche ma main en alternant entre une couleur plus claire et une couleur plus foncée, et vous pouvez continuer à la remodeler de cette façon Et j'espère que cela vous soulagera de la pression. Par exemple, tout n' est que pratique. Ici, j'essaie de créer une sorte de phalange. Moi-même, je ne comprends pas très bien les jointures, et je n' ai pas envie de les Donc je ne fais que l'inventer. Et quand ils auront de la forme, ils tourneront à droite. Cela ressemblera à une main. Et autre chose, j'aime laisser mes yeux très rudimentaires jusqu' au dernier moment lorsque toutes mes silhouettes sont en place, puis je sais si je veux elles se regardent ou s'éloignent l'une de l'autre Tu vois, en remplissant le blanc de l'œil, je crée mes yeux. C'est l' inverse pour la plupart des gens, mais je préfère ça. Et là, je ne fais que mettre la paupière, et ça me semble normal Permettez-vous d'être un peu paresseux ou quelque chose comme ça. Tu sais ? Peut-être que lady n'est pas le meilleur mot, mais c'est une expression bâclée. Disons que c'est expressif parce que c'est ce l'art expressif est souvent un peu négligé Tu vois, je dessine juste quelques doigts. Le majeur est toujours le plus long, et à partir de là, il redescend. Vous pouvez colorier l'un de ces doigts ou peut-être deux d' entre eux pour avoir l'illusion d'une ombre et, encore une fois, créer une forme. Peu importe ce que tu fais. Vous pouvez toujours l'ajuster. Et encore une fois, c'est ce qui fait la beauté des cinglés. Vous pouvez les rendre très gestuels. Il s'agit donc davantage de ce qu'ils font que de savoir si tout semble parfait. Tu sais, tu peux voir quel genre de langage corporel elle a. Bien sûr, elle a l'air bizarre, mais elle est crédible, non ? Faisons la même chose avec ses jambes là-bas. Nous allons le gagner. On dirait un pied. Et je pense que je vais laisser l'autre tranquille, je pense. Voyons voir. Parce qu'une jambe, on dirait qu'elle la plie, non ? Comme si elle courait ou quelque chose comme ça, et je ne pense pas pouvoir faire quoi que ce soit pour vraiment améliorer sans la rendre caricaturale Je vais donc laisser les choses de côté et laisser le pouvoir de la suggestion faire son travail. Il n'est pas nécessaire de remplir tous les champs. Si vous le souhaitez, vous pouvez observer certaines de vos peintures préférées et découvrir comment l'artiste a simplifié son art et que vous n'aviez même pas remarqué auparavant. C'est vraiment intéressant de prendre le temps de le faire. Et les oreilles sont également très difficiles pour beaucoup de gens, mais je crée simplement une sorte de C avec un pied lourd ou quelque chose comme ça. Et puis je prends une couleur plus foncée, et je trace, oui, une ligne là-dedans, puis il y a un trou d'oreille, et ça ressemblera à une oreille étrange. Ou faites-vous recouvrir les cheveux si vous ne voulez vraiment pas le faire, mais je voulais juste vous faire savoir que vous n'avez pas besoin de faire grand-chose pour créer une oreille crédible. Est-ce une belle oreille ? Non, mais c'est bon. Là. Et c'est ce qui compte. Ici, je prends mon crayon à encre et je fais juste quelques marques pour que les cheveux ne soient pas simplement une zone plate, mais oui, ils ont du caractère. Et puis à la fin, je vois une sorte de papillon de nuit. Je l'ai mis là-dedans. Là. Je n'ai aucune idée de ce à quoi ressemblent vraiment les maths , mais je les mets là dedans. Et n'ayez pas peur de vous tromper. Suivez simplement votre intuition et dessinez ce que vous voyez avec votre esprit. J'ai eu beaucoup de mal avec cela en tant qu'artiste en herbe, puis j'ai observé certaines des œuvres d'art que j'aime le plus Et j'ai appris qu'aucun d'entre eux dessinait ou ne peignait les choses telles qu'elles sont réellement. Pourquoi devrais-je ? J'espère donc que vous vous accorderez cette même liberté, celle de créer de l'intérieur. OK, alors maintenant je vais remodeler un peu ce nez. Tu peux toujours le faire. Je suis en train de le remodeler en coloriant légèrement l'espace négatif autour de ce nez Et je l'aime davantage maintenant. Mettre la lèvre supérieure un peu plus au premier plan. Et cela contribue également à son expression, je pense. Ne soyez donc pas déçus si vous n'aimez pas vos figurines dès le départ. C'est un processus. Il suffit de le faire étape par étape, de respirer et de se détendre. C'est l'heure de jouer. Partons à l'aventure. 6. Exemple 2 : créatures de la forêt: O Amusons-nous un peu plus. Ici, je suis très enthousiasmée par le visage que je vois sur la gauche, alors c'est par là que je commence. Je prends mon crayon Ink Tens, et je dessine juste légèrement le visage que je vois. Je suis juste en train de le terminer. Il y a quelques indices qui m' aident à trouver cette expression loufoque Et j'utilise un toucher très léger. Tu vois, je ne suis pas trop sévère. Gribouillage. Et petit à petit, je crée de la forme. Et bien que j' aime beaucoup les crayons Neo Coolor pour celui-ci, je voulais que ce soit plus subtil pour vous montrer une autre voie, mais aussi parce qu'il correspond à cette Je peux voir un bras juste ici. Je vais le mettre là-dedans. Et abordons ce type parce que je ne veux pas m' attarder trop longtemps au même endroit, car c'est à ce moment-là que le critique qui sommeille en moi commence à prendre de l'ampleur. C'est pourquoi je saute toujours d'un endroit à l'autre lorsque je crée mes figurines. Et une fois que j'aurai trouvé son expression, je pense que je vais vous montrer façon un peu plus hystérique de créer vos personnages Avec les nouvelles grues colorées, je commence par le ton chair et vert bleuté parce que cette couleur me plaît un peu, mais elle est trop foncée pour C'est pourquoi je mélange les deux pendant que je dessine. La beauté de ces nouveaux crayons de couleur réside fait qu'ils se mélangent à merveille et que vous pouvez continuer à faire des allers-retours entre eux. C'est une façon très indulgente de sculpter vos personnages. Et je pense que je vais vous laisser regarder pendant un petit moment, afin que vous puissiez vous concentrer sur observation sans que je vous parle de tout Bien, revenons à ce chiffre. Je vais utiliser mon crayon néo color blanc, et je mets très légèrement quelques reflets, et j'utilise mon pinceau à eau parce que je veux cette figurine soit un peu plus translucide. J'utilise ce taille-crayon MNR pour me faciliter la vie, et je continue à y placer garderai certains d'entre eux tels quels, mais je diluerai la plupart avec mon eau. Mais sur le nez, je trouve que c'est vraiment agréable d'avoir des reflets plus nets. le moment, je vais vous montrer comment vous pouvez séparer un peu plus votre silhouette de l'arrière-plan et attirer davantage l'attention sur eux. Je prends mon crayon Ink Tens, et je suis en train de colorier dans la zone autour d'elle, sur la gauche. Ensuite, je prends de l'eau et je la déplace. Et voyez-vous à quel point cette simple étape fait une différence ? C'est comme si quelqu'un avait braqué les projecteurs sur elle. Ici, je suis juste en train de griffonner des taches d'aquarelle pour donner l'illusion d'une sorte de robe sans trop y mettre d'effort. Ici, je suis juste griffonner des taches d'aquarelle pour donner l'illusion d'une sorte de robe sans trop y mettre J'aime qu'il y ait du vent. Et créer une sorte de patchwork de différents motifs est une façon vraiment amusante de confectionner leurs vêtements Maintenant, une tache plus foncée comme celle-ci est parfaite pour votre doublure fine. Regarde ces petits points dorés. C'est tellement satisfaisant, non ? J'aime beaucoup utiliser ces dizaines de crayons d' encre sur les crayons Neo Color, car il est un peu plus difficile d'y mettre le pigment, ce qui donne des lignes très fines J'aime bien ça. Il est temps d' installer quelques succursales. Ne vous forcez pas à travailler dans une direction qui ne vous convient pas. Si c'est nécessaire, retournez simplement votre papier pour le rendre beaucoup plus détendu. Et tu vois ces cercles concentriques que j'ai créés autour de ma silhouette au milieu ? C'est vraiment parce que je détestais la couleur qui se trouvait en dessous, et j'essaie désespérément de la corriger. Ce genre de choses se produit lorsque nous créons. Que nous créions de manière intuitive ou intentionnelle, il y a toujours un moment dans votre peinture où vous vous dites  : « Oh, mon Dieu, cela gâche complètement tout, et vous essayez simplement de travailler avec cela Je prends donc un peu de mon encre acritique. C'est la Sienne brute, je crois que d'après ICTEX, c'est la Sienne transparente Et je ne fais que remplir ce grand cercle. Et maintenant je l'aime beaucoup plus. L'encre fonctionne parfaitement avec la couleur granulée que je n'aime pas en dessous, et maintenant elle a une certaine texture Ici, je prends une partie de ma sienne brûlée transparente, qui est d'une couleur plus chaude, et je la place sur la partie inférieure de mon cercle, juste pour avoir un peu de dimension J'espère que cette inspiration vous a plu et je vous souhaite beaucoup de plaisir découvrir votre propre histoire simplement en observant la peinture. Et n'oubliez pas que la peinture ne vous appartient pas. Si vous voulez ajouter quelque chose qui ne se trouve pas dans la peinture, vous êtes le chef. C'est votre monde intérieur. Et c'est fini quand tu dis que c'est le cas. Oui 7. Exemple 3 : Wishy Washy: Il en a un de plus pour la route. Et remarquez que je suis très esquissée et légère au toucher jusqu'à ce que je sois certaine que c'est une forme qui me plaît, puis j'appuie davantage sur mon crayon néocolor C'est tout ce que je voulais partager pour celui-ci. Maintenant, levez les pieds et observez-moi un moment. 8. Ajouter des encres au mélange: Maintenant, mélangeons les choses en ajoutant des encres acryliques. J'adore vraiment ces bi liquitex. Ils appartiennent à la série muted, muted green, et celui-ci appartient à la série transparente C'est la Sienne brûlée. Et nous allons jouer avec eux. Tout d'abord, je travaille sur ce papier aquarelle Canson C'est très abordable, mais il est lourd et il résiste bien. C'est une combinaison que nous voulons parce que nous voulons que notre papier retienne beaucoup d'eau, mais oui, nous ne voulons pas non plus être précieux à ce sujet. Commençons par coller les bords avec du ruban adhésif, car les bords blancs rendent tout plus beau pour une raison ou une Je le pose d'un côté, puis je le regarde, je le pose de l'autre côté, puis je passe pose de l'autre côté, mon doigt dessus pour m'assurer qu' il est vraiment là Ce n'est pas grave si ce n'est pas uniforme ou direct. Commençons maintenant par une couche d'aquarelle. Je vais prendre mes peintures grises et un peu d'eau, pas mal d'eau. Je vais juste en noter une partie parce que j'aimerais un arrière-plan sympa. OK. Je vais avoir une certaine variation de valeur. Un peu de contraste rend toujours les choses plus excitantes. Mais nous voulons surtout avoir un petit quelque chose ici avant de passer aux encres. Lorsque vous tapez sur votre pinceau contenant de l'aquarelle, de l'encre ou autre, vous pouvez faire ces petites marques Maintenant, nous allons laisser sécher , puis nous allons jouer avec les encres. OK, donc c'est plutôt sec. Je ne vais pas m'embêter avec ça. Et prenons cette sienne brûlée transparente et réchauffons cette image Tout d'abord, je vais vous montrer à quoi cela ressemble lorsque vous mouillez simplement la page et que vous y déposez de l'encre acrylique. Génial, non ? Et l'encre est repoussée par l'eau C'est pourquoi vous obtenez toutes ces belles textures. Et ici, je vais vous montrer l'inverse. Ça ressemble plus à un cloud maintenant. Et si vous avez quelque chose comme ça et que vous ne voulez pas qu'il soit aussi tranchant, prenez simplement de l'eau de peinture sale et éliminez-la. Vous pouvez également le faire glisser avec de l'eau. Vous pouvez séduire pour aller dans une certaine direction. Bien entendu, vous pouvez toujours travailler un peu plus à l'aquarelle lorsque vous le souhaitez pour augmenter le contraste Partout où il y aura de la peinture mouillée, elle restera dedans. C'est aussi agréable de jouer avec. Mais expérimentez simplement. Si votre orange se trouve trop quelque part, vous pouvez simplement mettre du bleu foncé ou du vert. Maintenant, nous avons vraiment un certain contraste. Nous pouvons le faire voyager sur la page. Il veut toujours rester dans ces zones humides. Ne soyez pas déçue si vous n'aimez pas vos formes. Nous allons juste continuer à jouer. Prenons l'encre acrylique Pains Gray de Day Rowney. Je n'aime pas ce vert ou nous n'en voulons pas trop. Nous pouvons simplement ajouter quelques douleurs grises. Oui, vous pouvez tracer des lignes avec le compte-gouttes et partout où il est sec, il sera net et partout où il est mouillé, il fleurira Ajoutons un peu d'orange. J'essaie de rester dans les endroits humides. Et si je vais en dehors de ces zones, je peux toujours prier. Peut-être amusez-vous simplement à jouer avec vos valeurs, vos couleurs, vos formes. Ne vous mettez aucune pression. Nous pouvons faire la même chose, bien sûr, avec le compte-gouttes. Oh, ici je n'aime pas ça. Là-bas. Parfois, je n'arrive pas à terminer mes phrases. Mais c'était une baisse très notable, comme ici. Je vais le mouiller, puis je vais le ramasser avec du papier absorbant. Il y a encore un peu de couleur, mais ce n'est pas aussi net. Laissons à l'encre un peu d' espace pour qu'elle fasse son travail. Et protégez votre surface car elle va être sale. Heureusement, ce n'est pas ma vraie table. Voyons voir. Je veux un peu plus de chaleur. Ajoutons de l'encre blanche. C'est toujours amusant d'y ajouter quelque chose. voyez, cette petite goutte va se répandre, créez des textures ici sur les côtés. Je peux essayer de l'orienter dans une certaine direction. Mais nous pouvons aussi nous contenter O. Donnez-lui le temps de régler le problème. Et il est préférable de le laisser sécher naturellement, mais cela peut prendre un certain temps car il est vraiment très humide Oh, il y a un poil de chat. Oh. Voyons voir. Je vais donc essayer de le faire sortir. Et c'est bon. Tu n' aimes pas les chats ? Maintenant, où étais-je ? Ouais. Pendant le séchage, vous pouvez simplement passer à un autre arrière-plan que vous avez créé et jouer dessus. Et si quelque chose t'inspire, ça me fait penser à une petite plante ou quelque chose comme ça. Vous pouvez simplement prendre un pinceau ajouter un peu plus de ces feuilles et créer un motif. Si cela ne se produit pas, alors c'est bon. Continuez simplement à verser. Je joue avec la transparence de ces feuilles. J'en veux peut-être un à cet endroit aussi. Là-bas. Voyez à quel point attire l' cette page attire l'attention grâce à ce schéma Nous pouvons également prendre ce pinceau et faire ressortir ce blanc. Rendez-le un peu plus dynamique. Découvrez la finesse des lignes que vous pouvez obtenir en faisant glisser votre pinceau dans cette encre humide. Plutôt cool. Si vous n'en avez plus, prenez-en un peu plus directement dans le flacon. Et ne plongez pas aussi profondément que moi. Maintenant, vous pouvez vraiment le faire glisser. Je peu ressemble un peu à un hibou, non ? Juste ici. Je pense que c'est une chouette des clochers Il a juste besoin de son bec. Vous pouvez donc faire quelques remarques intéressantes, je ne fais que jouer. Je peux vous inspirer pour trouver des figures ou peut-être des fleurs ou des formes abstraites que vous souhaitez explorer avec différents supports, quel que soit le type de création que vous souhaitez créer. Maintenant, c'est comme un calmar ou un truc comme ça. Ces domaines peuvent changer constamment. Également pendant le séchage. Et si les poignées sont trop mouillées à votre goût, prenez simplement une serviette en papier et tamponnez-la dedans pour qu'elle puisse l'absorber Et un avantage appréciable, c' est que cela laissera quelques textures dedans. Et la beauté des encres acryliques réside dans le fait que, contrairement aux aquarelles, elles ne se réactivent pas lorsqu'elles sont correctement sèches. Je suis juste en train de vérifier. Je pense que je vais bien maintenant. Nous verrons. Donc, si je prends un peu de peinture à l' aquarelle, peut-être en gris, ici Imaginons que je veuille le rendre un peu plus subtil. Je peux juste passer en revue. Et vous pouvez faire la même chose avec les encres acryliques, cela dépend de ce que vous voulez, avec quoi vous êtes à l'aise, peut-être. Mais essayez aussi parfois de sortir de votre zone de confort. Pas tout le temps. Des pas de bébé. Je veux juste un peu moins de contraste dans mon arrière-plan, car il était très lumineux pour moi. Je n'aime pas ça non plus. Peut-être que je vais prendre mon médicament anti-douleur et le mettre dessus. Toute cette zone était trop lumineuse pour moi. C'est bien qu'il y ait de l'orange dedans, mais atténuons le tout avec de la peinture grise, de l' aquarelle dessus et nous pouvons aussi jouer avec la texture Faisons la même chose ici sur la droite. Tu vois, j'adore les arrière-plans sombres. Là-bas. C'est mieux Diminuez la totalité ou la majeure partie de cette orange. Vous pouvez peindre des formes négatives autour de points intéressants. C'est intéressant pour toi. Donc, vraiment génial. R J' aime vraiment l'obscurité. La couche inférieure n' est pas gaspillée. Si vous l'aimez plus léger que par tous les moyens, gardez-le léger. J'aime vraiment les fonds sombres avec des formes intéressantes et un peu d'inspiration. Ce que j'allais dire il y a quelque temps, si votre aquarelle ou votre peinture a la bonne consistance, qu'elle ne peut pas être trop sèche ni trop humide, vous pouvez y mettre du sel et elle absorbera l'aquarelle ou l'encre pendant qu'elle sèche et nous obtiendrons ainsi des textures fraîches Nous allons simplement le mettre dans des endroits encore brillants et nous verrons comment il se passe. Je peux dire que c' est un bon endroit. Ici aussi. Maintenant qu'il est sec, vous pouvez retirer le sel. B. Voici ces textures sympas. Surtout ici où il y avait de l' encre acrylique orange en dessous. N'oubliez pas que c'est imperméable à l'eau. Et ça a l'air vraiment sympa. Et lorsque vous retirez le ruban adhésif de votre œuvre d'art, pensez à le retirer. Donc, idéalement, dans un angle de 90 degrés, mais ne le tirez pas complètement vers l'arrière, car vous risquez de retirer une partie de la peinture de votre papier avec le ruban adhésif, et le résultat sera nul Et j'espère que vous prendrez le temps de créer quelques-uns de ces arrière-plans afin que vous puissiez vraiment trouver votre rythme. Mettez simplement de la musique ou votre podcast préféré, si c'est ce que vous aimez. Et expérimentez simplement. Il n'y a pas de bon ou de mauvais dans cette technique. n'y a que des choses que vous aimerez plus que d'autres, et je vous souhaite beaucoup de plaisir à découvrir ce que vous aimez faire. Et lorsque vous avez une belle collection d'arrière-plans que vous appréciez, prenez un peu de temps et jouez dessus comme vous le souhaitez. Je vais vous montrer comment j'utilise mes crayons de couleur néo pour trouver mes personnages dans ces arrière-plans. J' espère que cela vous plaira. Non j' espère que cette inspiration vous a plu, et je vous souhaite beaucoup de plaisir à jouer sur vos arrière-plans. Restez simplement original et peut-être que vous voulez juste faire 5 minutes aujourd'hui, et peut-être que demain, vous en ferez encore 5 minutes. Il suffit de le faire à votre propre rythme. Ne vous sentez pas obligé de terminer quelque chose immédiatement une fois que vous l'avez commencé. Maintenez-le à basse pression pour vous. Il vaut mieux ajouter un peu d' art régulièrement plutôt que de passer 3 heures à créer et de se laisser complètement submerger par cela au point que vous aurez besoin d'une pause au cours des prochaines semaines, vous savez ? Il vaut mieux s'y consacrer quelques minutes, disons, tous les jours ou tous les deux jours. Et si vous êtes inspiré et que vous finissez par créer 3 heures de toute façon, mais que vous vous amusez à le faire, alors c'est une victoire. Bonne création, tout le monde. 9. Projet bonus : Créez intuitivement en acrylique: J'espère que tu t'es bien amusée avec tes aquarelles. Maintenant, pour la leçon bonus, je vais vous montrer comment créer manière intuitive avec de l'acrylique Vous pouvez simplement le regarder pour inspirer et peut-être vous laisser le soin de le faire à l'avenir, ou vous pouvez simplement vous y plonger et vous amuser encore plus. C'est à vous de décider. J' espère que tu apprécieras. 10. Projet bonus : Construire des couches en acrylique: Maintenant, faisons le même type d'échauffement, mais dans la peinture acrylique, j'aime partir d'un fond sombre Je saute donc une étape en utilisant mon papier noir pour techniques mixtes Mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement commencer par une couche de gesso noir et le laisser sécher complètement avant de commencer Je commence par du gesso blanc et un coin, mais vous pouvez utiliser une carte de crédit ou quelque chose Je vais juste gratter le gesso sur un Et en gros, je vais utiliser des couches en noir et blanc avec des marques de différentes manières. Et après chaque couche de couleur, je vais sécher complètement la page car je ne veux pas qu'elles se mélangent et deviennent grises. Si vous aimez le gris, alors devenez fou, mais j'aime le contraste saisissant Cela m'aide à retrouver mes chiffres. Et au cours de cette session de jeu, je vais utiliser différents outils pour me faire remarquer. J'utilise des brochettes et des brasiers, un pinceau en éventail, un couteau à palette Tu as compris l'idée. Faites simplement le tour de votre studio et trouvez toutes sortes de choses que vous aimeriez expérimenter. Et il suffit de superposer des couches jusqu'à ce que vous vous sentiez inspiré, et vous pouvez superposer des couches de manière totalement aléatoire , ou vous pouvez de temps travailler sur un petit endroit où vous voyez quelque chose qui vous inspire. De cette façon, vous pouvez l'orienter dans une certaine direction. Essayez les deux méthodes, peut-être. Et quand cela vous convient, arrêtez-vous et nous passerons à la phase suivante. 11. Projet bonus : Aventures avec l'acrylique: Maintenant, laissez-moi vous montrer comment je terminerais ce tableau. Je prends un peu de mon encre acrylique. C'est du Sienna brut transparent de Liquitex, et je vais réchauffer cette page et me débarrasser de tout ce Idéalement, j'aurais été plus patiente que je ne l'ai été, car vous pouvez voir que le gesso se mélange toujours à cette encre acrylique Mais ce genre de choses ne me dérange pas vraiment. Il ne s'agit que de la première touche d'une série de couches. Et pour ceux d'entre vous qui n'aiment pas vraiment les cinglés, je ne vais pas faire ressortir exactement ce que je vois en ce moment, mais j'utiliserai le langage corporel pour faire ressortir une silhouette un peu plus traditionnelle Et je vais vous montrer comment je peins sans perdre beaucoup de temps à pré-mélanger mes couleurs. Je vais juste le balancer et mixer sur le pouce. Je pense qu'il est plus facile de commencer ainsi. Et je gaspille beaucoup de peinture, donc c'est mieux pour moi de ne pas en fabriquer un lot entier débuts , j'avais tellement peur de mélanger mes peintures, mais lorsque vous vous entraînez, vous remarquerez que ce n'est vraiment pas si compliqué. Vous observez simplement la couleur que vous avez mélangée, et si vous n'êtes pas encore satisfait, réfléchissez à la couleur que vous pouvez y ajouter pour obtenir le résultat souhaité. Et peut-être qu'au début, vous n'y arrivez pas, mais en l'essayant, vous finirez par comprendre vos couleurs et vous serez moins intimidée Je prends de l'ocre jaune pour commencer à sculpter J'aime bien commencer dans le noir, et je vais l' éclaircir au fur Si les visages intuitifs vous sont difficiles, vous pouvez consulter mon tableau d' affichage intitulé Faces and Expressions, trouverez de nombreux portraits contraste élevé que vous pouvez observer et utiliser comme source d'inspiration pour vos figures Faites simplement défiler l'écran pendant un moment et choisissez portrait qui ressemble le plus à ce que vous voyez dans votre peinture. Il est temps d'ajouter d'autres couleurs à cet ocre jaune. J'ai ajouté un peu de ce rose et j'ai pris un peu de rouge aussi, mais il était trop fort, alors je l'ai atténué avec un peu de ce vert rouge et le vert étant situés l'autre côté de la roue chromatique, vous pouvez utiliser l'un pour désactiver l'autre Maintenant que nous avons une deuxième couche, ajoutons un peu plus de variation de couleurs dans le portrait. couleurs que vous utilisez n'ont pas vraiment d' importance tant que leurs valeurs sont correctes. Généralement, lorsque votre portrait n'est pas clair, c'est parce qu'il y a un endroit trop sombre que vous devez éclaircir ou vice versa. Et l'avantage de mélanger au fur et à mesure, c'est que vous vous retrouverez avec de nombreuses différences subtiles de couleurs, et c'est bien mieux que de simplement mélanger quatre couleurs et de peindre avec celles-ci. Vous obtiendrez des portraits beaucoup plus complexes avec cette méthode, je pense. Et évitons d' entrer dans les détails pour l'instant. Tout d'abord, nous allons nous concentrer sur la création de formulaires. Je vais donc créer les parties un peu plus profondes du visage, comme les orbites. Je vais les rendre plus sombres. Et les parties du visage qui ressortent un peu, comme le front, le nez, les pommettes, vont s' Et ce n'est généralement pas un processus qui peut être effectué en trois ou quatre couches. Il suffit de faire des allers-retours. Prends juste ton temps pour trouver ta silhouette. Et je vais vous montrer comment créer une figure assez détaillée. Mais vous pouvez certainement vous arrêter à un stade bien plus précoce et garder plus expressif et pictural Par exemple, j'aime beaucoup l' endroit où elle se trouve en ce moment, mais ce serait une très courte leçon, n'est-ce pas ? Mais je l'aime comme ça. C'est comme si elle avait les yeux fermés ou quelque chose comme ça. Je pense que c'est très intéressant. Maintenant, observons juste pendant un petit moment. Mm et essayez également d' ajouter d'autres couleurs, en plus des tons roses et jaunes. Et dans quelques secondes, je vais ajouter un peu de vert mon mélange de couleurs de peau, et cela contribue vraiment à le rendre plus intéressant. Ajouter un peu de tons froids à toutes ces couleurs chaudes fait vraiment la différence. Et chaque fois que vous avez l'impression erreur et que ça a l'air horrible, comme ici, je ne sais pas pourquoi j'ai pensé que j'avais une autre couleur sur mon pinceau Mais je veux que tu ne paniques pas et que tu ne jettes pas l'éponge, que tu en mettes une autre, peut-être cinq nouvelles couches, et tout se réunira à nouveau C'est ce qui fait la beauté de l'acrylique. Tu ne peux pas vraiment tout gâcher. Il suffit de le laisser sécher si vous êtes allé trop loin et de le superposer jusqu'à ce que vous soyez à nouveau satisfait. Et tu as vu comment j'ai créé ces yeux ? Permettez-moi de vous le montrer encore une fois parce que je n'étais pas vraiment content de ce que j'ai fait. Je vais donc assombrir à nouveau ces yeux et les laisser sécher Et encore une fois, je peins dans le blanc des yeux pour trouver mes expressions. C'est comme ça que j'aime le faire. C'est plus facile pour moi que l'inverse. Et je n'utilise pas de blanc pour faire ça. C'est juste un tout petit peu plus clair que le teint à côté. Vous pouvez même le faire avec la même couleur. C'est mieux qu'un blanc éclatant. Ça va avoir l'air bizarre. Maintenant, créons une autre main. Encore une fois, je commence par un peu sombre. n'est pas nécessaire que ce soit de la même couleur que celle que nous avons commencé à faire pour le visage. Et je commence par la base ou le dos de la main. Ensuite, nous lui donnerons quelques doigts. Le majeur est le plus long. Ensuite, nous allons le raccourcir un peu et ce petit doigt est très court Et je ne suis pas vraiment satisfaite de ce pouce, alors je vais juste prendre mon bleu foncé dans une minute, et je vais juste peindre dessus. Mais je suis têtu, donc je ne fais qu' éclaircir certaines parties de mes doigts Et comme ça, on dirait qu'elle les plie, non ? Je trouve toujours ça cool. Continuez simplement à jouer avec les lumières et les ténèbres pour donner de la forme à votre main Il en va de même pour le visage. C'est juste que nous devons être à l'aise avec ça. Et n'oubliez pas qu'il vaut mieux avoir des mains bancales que pas de mains. C'est ma devise. Et pendant que je travaille sur cette petite main, je n'en peux plus. Ce pouce doit y aller. C'est comme une gomme, non ? Tu as juste repris une couleur plus foncée, et c'est parti. Étendons cette main et créons un bras Lorsque nous remplissons un arrière-plan avec de la couleur, nous sommes souvent enclins à prendre un gros pinceau, donc c'est très rapide, mais essayez un pinceau plus petit comme celui-ci. Bien sûr, cela prend un peu plus de temps, mais je pense que cela semble plus intéressant. Maintenant, je vais vous montrer comment ajouter de l'intérêt aux vêtements. Je mélange un vert légèrement plus clair que le reste de sa robe. Et je fais juste un schéma simple. Et parfois, lorsque vous créez un motif et que vous débutez, vous vous dites : « Oh, ça a l'air horrible, mais continuez simplement. La plupart du temps, si vous persévérez, la répétition donnera quand même un air cool Terminons le projet avec un peu de narration. Il n'est pas nécessaire que ce soit très littéral, ajoutez un petit quelque chose qui vous est propre J'aime toujours le fil pour une raison ou une autre. Et j'adore le modifier de différentes manières à chaque fois. Et une autre chose que j'apprécie, ce sont les racines. Alors j'ai pensé, combinons les deux dans celui-ci. Y a-t-il quelque chose que tu aimes faire ? Si ce n'est pas le cas, c'est le moment de le découvrir. Suis ton instinct et vas-y. Il peut s'agir d'un symbole existant ou de quelque chose qui vous est très personnel. Ou peut-être aimez-vous simplement peindre des formes abstraites. Tu peux jouer en les faisant sortir de la bouche ou en les faisant interagir avec la main, tu sais ? Laissez libre cours à votre imagination. Même si j' aime bien son expression, je vais vous montrer comment vous pouvez toujours ajuster les yeux. Tu peux les ouvrir un peu plus, leur donner des yeux enfumés Pour une raison ou une autre, je ne peux pas le faire sur mon visage, mais je ne peux pas le faire sur ma peinture. Et n'ayez pas peur de trop travailler votre visage. Bien sûr, cela peut arriver, mais la plupart du temps, c'est à cause d'un trop grand mélange Essayez de superposer des coups de pinceau lâches les uns sur les autres, et vous pourrez ainsi continuer à changer d'expression sans avoir l'air surmené Ce qui peut arriver, c'est que vous perdiez le relâchement que vous aviez à un stade antérieur Souvenez-vous quand j'ai fait remarquer que j' aimais beaucoup ce visage au début, je l'aime toujours, mais il a perdu un peu de cette crudité que j'apprécie vraiment Et c'est parce que j' ai intégré tous les détails. Et parfois, lorsque vous êtes dans le moment présent, vous pouvez oublier quelque chose que vous devez faire. Et là, après avoir retiré le ruban adhésif, je remarque un sourcil étrange Alors, réglons ça. Cela arrive parfois. Nous ne pouvons rester concentrés que pendant un certain temps. Pour moi, c'est environ 40 minutes. Chaque fois que je me sens très pointilleuse et frustrée, je regarde l'horloge et, sans aucun doute, cela fait 40 minutes que je travaille dessus Essayez donc de connaître votre calendrier et respectez-le. Prenez une collation ou quelque chose comme ça ou regardez une émission entre les deux. Nous avons besoin d'une pause de temps en temps. J'espère que vous avez apprécié cette inspiration et je vous souhaite beaucoup de plaisir à l' essayer par vous-même. Je suis tellement impatiente de voir ce que tu vas trouver. Et quoi que ce soit, ne vous censurez pas. 12. Merci et au revoir pour l'instant Now: C'est fait, tu as terminé le cours. J'espère que tu t'es bien amusée. Et si c'était le cas, j' apprécierais vraiment que vous me laissiez un commentaire. De cette façon, je saurai ce que tu aimes, peut-être ce que tu as raté, et cela m'aidera vraiment à créer de futurs cours que tu apprécieras vraiment. Si vous aimez les projets intuitifs, il y a quelques autres cours sur mon profil que vous pourriez consulter. J'ai quelques cours avec des taches d'encre comme source d'inspiration. Ils sont vraiment amusants. Et il y a aussi un cours inspiré de Frida Clo qui vous aidera à créer façon intuitive en quelques étapes trichant et en empruntant à la charmante Fedra C. Donc je pense que cela Et je te verrai au prochain cours. Ça va être encore une fois amusant. Alors suivez-moi et je vous souhaite une bonne création.