: Surpasser votre perfectionniste intérieur : faire de l'art en jouant.

1. : Surpasser votre perfectionniste intérieur : faire de l'art en jouant.: Soyez honnête, est-ce que le perfectionnisme vous empêche d' apprécier le processus, ou peut-être craignez-vous la page blanche et que vous vous heurtez à un certain blocage artistique ? N'ayez crainte, mes nouveaux cours sont là. Et aujourd'hui, l'objectif n'est pas de créer de bonnes œuvres d'art, mais de créer suffisamment d'œuvres d'art pour que de bonnes choses aient une chance de se produire. En jouant et en appréciant le processus, nous réduirons la pression et nous amuserons avec nos fournitures artistiques. Ce cours est court et agréable, mais contient tout de même des conseils sur la façon dont vous pouvez manipuler vos fournitures artistiques. Et comme d'habitude, je t'encourage à t'en prendre à moi. Je suis juste là pour vous aider à démarrer, rassembler vos fournitures artistiques préférées et à suivre la leçon d'une manière amusante pour vous. Ce cours est parfait pour les étudiants qui aiment apprendre des choses en faisant simplement une exploration ludique. Si vous ne me connaissez pas encore, je suis Jerney Marisha J'ai une formation en art-thérapie, et j'aime vous sortir de votre ornière et simplement profiter du processus À la fin du cours, vous aurez six petites œuvres d'art et toute une série d'inspiration. Si cela vous semble amusant, alors prenez vos fournitures artistiques et suivez-moi. Va. 2. Préparer vos papiers: Préparons nos papiers. J'utilise du papier mixte parce qu'il est beau et solide et que je peux utiliser du papier liquide sans avoir à craindre qu'il ne se déforme trop Bien sûr, vous pouvez également utiliser du papier aquarelle, mais c'est un peu moins cher, et de cette façon, cela réduit vraiment la pression des performances, vous savez ? Nous voulons juste jouer et nous amuser. Et peut-être qu'il y aura un petit chef-d'œuvre à la fin, et peut-être pas aussi bien. Nous voulons juste explorer nos fournitures artistiques et peut-être essayer de nouvelles choses, vous savez. Peut-être découvrirez-vous quelque chose que vous aimeriez explorer sur une plus grande feuille de papier. Alors ne vous retenez pas et essayez simplement des choses. Et bien sûr, si vous préférez, vous pouvez également simplement diviser une grande feuille de papier en six parties. Mais j'aime bien le fait que je puisse simplement retirer le ruban adhésif sans avoir à me soucier de le découper après coup. heure actuelle, j'ai le contrôle total de tous mes bords, mais, vous savez, de chaque zone. Donc oui, réfléchissez simplement à la façon dont vous préféreriez travailler. Tu sais, je suis juste là pour l'inspiration, et c'est ton art, ta décision. Mais il est important d'avoir suffisamment de petites toiles sur lesquelles jouer Je vous recommande donc vraiment d'en faire au moins six. De cette façon, vous augmenterez vos chances créer quelque chose que vous appréciez vraiment. Maintenant, tu es prêt à jouer ? Passons ensuite à la vidéo suivante. 3. Conquérir la Page blanche: Partons à la conquête de cette page blanche. J'utilise quelques lavis d'encre de Chine. Vous pouvez également utiliser l'aquarelle si c'est tout ce que vous avez. J'aime vraiment quand l'encre sèche, qu'elle a un mauvais goût et qu' on ne peut plus vraiment la soulever. Bien entendu, les encres acritiques sont également parfaites pour cela. Utilise juste ce que tu as. Et tu as remarqué quelque chose ? Avant de commencer, j'ai mouillé les trois premiers de mes papiers, et c'est pourquoi l'encre fleurit et s'étale vraiment une fois que je l'ai posée Et en bas, je l' ai laissé sec pour la plupart, et c' est ainsi que l'on obtient des coups de pinceau plus nets Je vous recommande donc de faire de même. Prenez simplement la moitié de vos aires de jeux, prenez pinceau blanc et appliquez de l'eau dessus pour que vous puissiez vraiment constater la différence le moment, je fais juste quelques éclaboussures et vous pouvez voir quel point elles sont différentes du haut vers le Et pendant que l'encre est humide, je mets juste du sel dedans. Vous pouvez expérimenter différents types de sel afin de déterminer les textures que vous préférez. Et c'est aussi un bon moyen de créer des marques imprévisibles. Il vous suffit de faire passer votre pinceau sur le côté sur la page comme ça. Et n'oubliez pas que nous n' essayons pas de forcer quoi que ce soit. Nous voulons juste un peu de marquage et de contraste, et c'est tout ce dont nous avons besoin. OK, j'ai cette éponge ici. J'adore vraiment les éponges naturelles cause de tous ces trous. Et je fais sortir une grande partie de l'eau, je la trempe dans l'encre, et doucement, je pousse l' éponge sur le dessus de la Ne sois pas trop dur ici. Sinon, vous n'aurez que taches noires et vous perdrez cette texture Voici donc ce que vous obtiendrez si vous utilisez le nettoyant. Maintenant, je vais juste verser de l'encre directement dans le flacon. Et je vais faire de même. De cette façon, vous obtiendrez des couches de valeurs, vous savez ? Alors peut-être que tu peux y aller un peu plus doucement que je ne le fais ici, te laissant plus de marge de manœuvre. Mais il y a suffisamment de papiers pour trouver votre chemin. Et regardez, ici, je suis juste en train de le maculer dessus, et je vais chercher une serviette en papier, et comme ça vous pourrez en soulever une partie Donc, si vous allez trop loin, essayez cela, et vous pourrez ensuite créer d'autres couches par-dessus. Beaucoup de gens sont un peu nerveux à l'idée de travailler avec de l'encre, mais vous savez, comme vous pouvez le constater, vous pouvez y mettre quelque chose et l'emporter. Ce n'est pas grave. Profitez simplement de l' occasion pour vraiment vous détendre et voir les possibilités qui s'offrent à vous. Une autre façon de soulever l'encre est de bien sécher le pinceau avec une serviette en papier et de le mettre dans l'encre humide. Même chose avec l'aquarelle, bien sûr. C'est une autre façon amusante de créer des formes, mais vous ne pouvez pas trop les contrôler. Je pourrais peindre ces lignes, mais cela aurait un aspect totalement différent. Mettons un peu d'encre dessus, et je vais vous montrer le même type de technique, mais avec un soupçon, est-ce un mot, une serviette en papier ? Tu peux juste jouer comme ça. Et continuez à jouer, découvrez ce que vous aimez. Il suffit d'utiliser une seule couleur et un seul matériel artistique pendant un certain temps vous aider à vous laisser emporter. Tu sais ? Si vous avez trop d'options, cela peut être un peu paralysant Prenez donc votre temps et explorez vos fournitures artistiques étape par étape. Et pour l'instant, je vais juste faire un autre lavage, et je vais y appliquer cette peinture Je fais des trucs au hasard avec mon pinceau. Juste de petits points ici et là. Inutile de tout dissimuler et d'essayer de trouver autant de façons que possible de mettre cette encre dessus, vous savez. Un brayer est également très amusant. Et moins il y a d'encre, plus elle deviendra texturée, et vous pourrez la recharger directement à partir de ce point de départ Ici, je prends un stylo en bambou, mais à tout point, vous pouvez fonctionner, et je fais glisser l' encre humide sur le papier Et ceux-ci vous permettront également d'obtenir des marques tout à fait uniques. Ici, je vais juste tracer quelques lignes totalement aléatoires. On dirait une étrange araignée avec trop de pattes. Faisons-en une autre. Et ici, j'ai envie de faire un peu la même chose. Mais maintenant, je vais essayer de sculpter un petit visage ou quelque chose comme ça parce que les marques me font penser à des orbites ou à de l' ombre sous le nez Cela m'a donc inspirée à opter pour une petite figurine. Je mélange les techniques que j'ai utilisées auparavant. Et même si je suis dessiner une sorte de portrait ici. Et vous verrez à la fin, je vais créer un tout autre portrait à un autre endroit sur cette feuille de papier. Donc, si vous faites cela et que vous détestez vraiment votre dessin, sachez simplement que vous n'avez pas besoin de l'utiliser. Vous pouvez simplement jouer jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous plaise. Mais pour le moment, je suis content de jouer, et je pense que tu le seras aussi. Aucune pression. Je m'amuse juste. Et peut-être que vous vous sentirez un peu mal à l'aise essayant cela, mais sachez simplement que c'est parce que c'est une nouvelle façon de créer, et nous pouvons être un peu inquiets. C'est très bien. Vous pouvez simplement faire cet exercice plusieurs fois, peut-être une fois par semaine ou par mois, selon ce qui vous convient. Êtes-vous prêt à passer à l'étape suivante ? Allez, allons-y. 4. en quête d'inspiration ?: Pour cette étape, je prends mon crayon fusain et je vais regarder les marques sur le papier pour voir si cela peut m'inciter à trouver des figures. Peut-être trouverez-vous des fleurs ou, vous savez, des paysages entiers ou souhaitez-vous simplement mettre en valeur des formes abstraites. Quel que soit ce qui convient à votre style ou quelque chose que vous souhaitez explorer, vous trouverez peut-être un nouvel intérêt ou quelque chose comme ça. Il suffit de regarder vos petites explorations et oui, faites-y de petits dessins Je me demande ce que tu vas trouver. Si vous avez un peu peur de dessiner des visages, mais que vous en avez vraiment envie, j'ai un excellent cours à ce sujet Cela s'appelle Small portraits Big Process, et vous apprendrez étape par étape à vous familiariser avec les visages, et je vous expliquerai tout de manière très détendue et rapide. Et si vous voulez apprendre à dessiner librement avec du fusain, j'en ai aussi un amusant pour vous Et celui-ci s'appelle Desolen up your charcoal drawing. Oubliez le perfectionnisme avec huit exercices créatifs. Ou vous pouvez simplement ne pas trop y réfléchir et simplement dessiner, dessiner des cinglés, dessiner des choses étranges et, vous savez, ne pas vous soucier C'est à peu près la meilleure façon de dessiner dans mon livre. Je sais que ce n'est pas toujours facile parce que, vous savez, nous voulons créer quelque chose de cool. Mais souvent, les choses cool sont assez bizarres. Des choses sympas pour moi, en tout cas. Adoptons également l'art laid. Cela nous aide vraiment à nous détendre. Sois juste bizarre, merveilleux et un peu négligent. À mon avis, l' art désordonné est ce qu'il y a de mieux. L'art désordonné est expressif. Et permettez-moi de vous donner un léger avertissement. C'est tout à fait possible, il est fort probable que vous soyez déçu par certaines de vos petites œuvres d' art Et c'est tout à fait normal. Tu sais ? Beaucoup d'artistes que vous voyez sur Instagram ou ailleurs, et vous voyez leurs profils et tout est incroyable. Sachez simplement que pour chaque superbe œuvre d'art, il y en a beaucoup qui n'ont pas découpées, elles avaient l'air étranges ou ennuyeuses ou quelque chose d'autre n'a pas fonctionné, et ce n'est qu' une partie du processus. Permettez-vous donc de suivre ce processus et cela vous aidera à passer à des choses intéressantes. Tous les dessins ne sont pas là pour que vous puissiez les exposer quelque part. Parfois, ils vous aident simplement à évoluer. En fait, la plupart du temps, en bien comme en mal. Alors s'il vous plaît, s' il vous plaît, ne soyez pas déçus s'il y a des puants là-dedans C'est censé se produire. Passez à autre chose et riez des wonkis et des ogres, quels qu'ils soient Et ce sera mon dernier dessin. Je veux que la moitié inférieure reste telle quelle. Et bien, en quelque sorte, tu vas voir. Parce que je veux voir ce qui se passera si je ne dessine rien dessus. Et tu sais quoi ? L'un d' entre eux sera mon préféré au final. Alors restez avec moi et vous verrez ce que je veux dire. Je ne veux pas que le charbon bouge, alors je prends un spray fixateur, et je fais juste quelques couches rapides Ne vous attardez pas, car vous obtiendrez alors des cheveux brillants, et n'utilisez pas de laque pour cheveux Je veux dire, tu peux, mais sache juste que ce ne sera pas archivistique. Il jaunira avec le temps. Des choses comme ça. Cette étape est facultative. Je suis juste en train d'ouvrir certaines des compositions qui s'y trouvent. Ils étaient un peu trop plats et je voulais ajouter contraste de manière très rapide et peu soignée Alors, voyez si votre art en a besoin. OK. Êtes-vous prêt pour le prochain cours ? Allons-y 5. Une couche protectrice: Cette étape est totalement facultative. Je voulais juste vous montrer que je le fais parce que je veux utiliser des pastels à l'huile pour mes figurines Et si je mets cette couche protectrice par dessus, elle est beaucoup plus souple et je peux retirer les pistels d'huile assez facilement si je fais des bêtises Donc, ce que je fais, c'est prendre mon couteau à palette et un peu de gelmet medium, puis je vais prendre mon coin en silicone et je vais juste gratter vers le bas avec un minimum Sinon, il vous suffira de le gratter tout de suite. Je vais dans les deux sens. Et je sais que ça a l'air très laiteux en ce moment, mais quand c'est sec, c'est totalement clair tant qu'il n'y en a pas de grandes quantités. Soyez donc raisonnable si vous voulez le faire. Et un bon moyen de vérifier s'il est complètement sec et suffisamment sec pour fonctionner dessus est de poser votre main sur votre papier, et quand il est encore froid au toucher, il vous suffit de le sécher un peu plus. Et c'est tout. Vous avez maintenant une couche de protection. J'espère que ce petit article vous plaira. Donc, si tu es prêt à passer à autre chose, prends ma main et passons à la leçon suivante. 6. Ajouter de la couleur et de l'essentiel !: temps est temps de Il est temps de s'amuser avec les couleurs. Vous pouvez le faire de n'importe quelle façon, dans l'ordre que vous voulez. Vous pouvez utiliser toutes les fournitures artistiques que vous avez sous la main et avec lesquelles vous aimez travailler et expérimenter. Mais je commence avec de l'encre acritique. Je l'ai édulcoré, et comme vous pouvez le constater, c'est vraiment agréable de continuer à montrer les textures ci-dessous, comme nous l' avons fait lors de la première étape. Si vous utilisez de la peinture acrylique, elle est plus opaque et vous pouvez utiliser de l'eau si vous le souhaitez. Si vous n'avez pas les encres acryliques, utilisez-les de cette façon. Vous pouvez ajouter beaucoup d'eau ou, mieux encore, un peu de médium car vous savez ainsi qu' elle ne se détachera jamais, car si vous l'arrosez trop avec les peintures les moins chères de toute façon, elle peut se décomposer un peu. Cela peut devenir un peu instable. Mais pour jouer, c'est bon. Sachez simplement qu'il y a quelque chose que vous pouvez faire pour éviter cela. ce moment, je vous montre comment vous pouvez travailler très petit avec vos pastels à l'huile épais Vous suivez un pourboire et vous mélangez les couleurs de cette façon. Mélanger des couleurs chaudes et froides est toujours une bonne façon de le rendre très intéressant. Tu sais, si j' utilisais tout le rose jaune ou le bleu, peu importe, ça peut devenir un peu plat et ennuyeux Soyez donc audacieux et prenez des risques. Sans prendre de risques, nous pouvons nous retrouver un peu coincés dans une ornière, tu sais Alors sautez dans les deux pieds et essayez toutes les nouvelles choses. ce moment, je prends mon nouveau crayon de couleur soluble dans l'eau et je vais vous montrer quoi faire si vous n'aimez pas quelque chose. Vous pouvez simplement prendre un pinceau avec de l'eau et l'effacer. C'est pourquoi ces crayons de couleur néocolor sont un joyau. Vous pouvez simplement expérimenter et vous sentir libre de faire ce que vous voulez. Comme il s'agit d'une couche acrylique sur le dessus, vous pouvez simplement dessiner et effacer, dessiner et effacer. Sur du papier pur, c' est une autre histoire, mais par-dessus de la peinture acrylique ou du médium, vous pouvez dessiner votre cœur, regretter, l' emporter et recommencer à zéro. Mais comme je suis très à l'aise avec visage et mes fournitures artistiques, je reviens aux pastels à l'huile car ils sont très riches et crémeux et je ne les utilise pas assez. C'est donc l' occasion idéale de simplement jouer. J'ai hâte de voir ce que vous allez faire avec cet exercice. J'espère donc que vous téléchargerez votre projet de classe en classe afin que nous puissions tous voir les différentes approches. C'est toujours une source d'inspiration. Remplissons donc cette classe de toutes vos expériences. Ça va être tellement amusant et vous allez apprendre beaucoup de choses rien qu'en regardant le travail de chacun. Et, tu sais, à part ça, je suis vraiment curieuse, et je veux t'encourager OK, passons à ceux du bas. Pour celles-ci, je vais peindre dans l'espace négatif pour créer des figures. Tu vois, je regarde juste ce qu'il y a sur la page et j'invente le reste. Je vois un petit soupçon de front, et je pars de là. Et là, je fais juste cette petite partie, et je peux en quelque sorte voir quelque chose qui est à moitié là. Tu le remarqueras dans une minute. Ici, je suis juste en train de tout inventer. Là-bas. Il peut être aussi simple que cela de trouver un chiffre. Je regarde celui-ci, et je pense qu'il sera plus beau s'il y a un peu plus de couleur en arrière-plan, et je pense que j'avais raison. N'ayez pas peur de continuer à ajuster vos expériences. Et s'il s'avère que vous vous trompez, faites simplement une autre couche par-dessus. Je peins un petit visage. Et quelques modèles ici, et ça me suffit. Je pense qu'il a de l'émotion, et ça a l'air amusant, mais celui-ci m'inspire beaucoup. Alors j'étends la tête que j'ai vue. Je prends de la peinture grise, et je vais juste me concentrer sur la forme. donc assombrir certaines parties du visage Je vais donc assombrir certaines parties du visage et ainsi, un petit visage émerge, et je fais des allers-retours plusieurs fois Sachez donc que si vous avez fait quelque chose qui ne vous plaît pas, vous pouvez simplement revenir en arrière en noir ou clair et oui, lentement, vous y arriverez. Il suffit de tenir bon. Là-bas. vous peignez souvent des visages, plus cela deviendra facile. Tout est difficile jusqu'à ce que cela devienne facile. Là-bas. Je crois que j'aime bien cette fille. Je prends un peu de mon encre acrylique, et je l' y mélange pendant que la peinture est encore humide. Je sais que ça a l'air horrible en ce moment, mais je prends mon titane non blanchi, et j'y retournerai pour d'autres points Maintenant, elle a un peu de couleur sur son visage, et je trouve que c'est plus beau. Je vais faire en sorte que ce soit plutôt souple et négligé. Et oui, c'est expressif, comme nous en avons déjà parlé. le moment, je vais simplement peindre dans l'espace négatif autour des personnages que je veux voir apparaître. Je trouve que c'est vraiment une belle narration. Donc interaction entre le personnage du premier plan et celui du dos. Peut-être qu'ils sont vraiment là, peut-être qu'ils sont juste dans son esprit ou peut-être que c'est un symbole de ses peurs ou quelque chose comme ça. C'est juste quelque chose de mystérieux et d'amusant. Et là, je vais juste faire quelques lignes ici et là, créer une petite main maladroite. Encore une fois, je mélange des couleurs froides et chaudes, et ce sera mon fabuleux cinglé. Une autre main simple. Vous voyez, vous n'avez pas besoin de faire des mains complexes et réalistes. Ils sont très bien. Tout tourne autour du langage corporel et de l'espièglerie. Tu sais, le repos n'est pas important. Ce ne sont que de petites expériences après tout. Alors amusez-vous, abandonnez toutes les attentes et continuez à avancer. Et continue de regarder tes tableaux. Vous savez, si vous faites quelque chose comme ces néoclors, regardez vos autres œuvres et voyez laquelle nécessite un peu plus Je vais donc faire le contraste ici et là, et cela donne plus de forme au visage, plus de drame. Je fais des petits gribouillis et des motifs comme celui-ci, et cela vous apprendra à ajouter à vos peintures de manière amusante et surprenante Êtes-vous prêt pour la grande révélation ? Passons ensuite à la vidéo suivante. 7. À votre tour !: Un moment pour regarder vos six petites œuvres d'art. Peut-être que tu aimes l'un d'entre eux, peut-être que tu en aimes trois. Peut-être qu'aucun d'entre eux n' est exactement ce à quoi vous vous attendiez. Et c'est tout à fait normal. J'espère que vous avez découvert que vous n'avez pas besoin de savoir ce que vous gagnez avant de commencer. Parfois, il suffit de faire quelques marques, attention et de voir où elles vous mènent. Et félicitations. Vous vous êtes donné la permission de simplement vous asseoir créer et de voir où le processus vous mènera. Tu as joué, tu as expérimenté. Vous avez fait des choix sans savoir exactement où ils vous mèneraient. Et quelque part en cours de route, vous avez peut-être découvert quelque chose, vous savez, que vous n'auriez pas pu planifier et que vous aimez absolument. Donc, ne vous inquiétez pas de savoir si chaque pièce est bonne. Peut-être que le vrai succès est transformer six possibilités en projets amusants avec beaucoup d' expérimentation au lieu de regarder une page blanche J'espère que vous garderez ce sentiment la prochaine fois qu'une page blanche vous intimidera Et n'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé de faire de bonnes œuvres d'art. Il suffit de donner une chance aux bonnes choses de se produire. Merci beaucoup d'avoir participé à cette aventure avec moi. J'espère que vous avez apprécié toute cette inspiration. Si vous avez apprécié le cours, veuillez me laisser un commentaire, yada, yada Mais surtout, j'espère voir ton art en classe parce que, tu sais, je suis curieuse et j'adore te voir t'épanouir et t'amuser, et j'ai hâte de t'emmener dans une autre aventure Bonne création.