Renforcez votre marque sur Society6 : créez des œuvres cohérentes

1. Introduction: Je travaille comme illustratrice indépendante professionnelle depuis plus de 10 ans, et je vends des produits pour Society6 depuis le même temps. En tant qu'illustrateur indépendant, il est agréable de disposer d'un éventail varié de sources de revenus. Une excellente option pour une source de revenus passifs est une boutique en ligne via Society6. Je suis Chris Piascik, je suis illustrateur, et la classe d' aujourd'hui consiste à créer pièces cohérentes pour renforcer votre marque sur Society6, afin que vous puissiez réaliser plus de ventes. Society6 vous permet de télécharger votre travail et rendre immédiatement disponible à achat sur d'innombrables produits. Les artistes qui réussissent le plus vendre leur travail en ligne ont une marque personnelle forte qui crée de la cohérence dans leur boutique. Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent commencer à vendre leur travail sur Société6, ainsi que pour commencer à vendre leur travail sur Société6, ceux qui sont déjà sur Society6, mais qui souhaitent donner un coup de pouce à leurs ventes. Ce cours profitera également ceux qui essaient simplement de trouver et de perfectionner leur propre marque et leur style personnels. Pour commencer, nous allons voir d'autres artistes que nous admirons et déterminerons ce qui rend leur marque unique. Prendre le temps d'analyser un autre artiste peut être une étape utile pour nous amener à voir ce qui est spécial et différent dans ce que nous faisons. Ensuite, nous ferons la même chose pour nous-mêmes. Ensuite, nous prendrons ce que nous avons appris et créerons trois nouvelles pièces qui incarnent notre marque personnelle. Le premier sera un schéma répété. Pour la seconde, nous créerons quelque chose de nouveau en tirant un ou plusieurs éléments de notre motif. Pour la troisième, nous allons illustrer une phrase qui se marie bien avec les deux autres pièces. Enfin, nous allons prendre ces trois pièces et créer des produits à vendre. J'ai eu du succès dans la vente de produits de Society6, qui a été une excellente source de revenus passifs qui a contribué à renforcer ma carrière au fil des ans. Ce cours vous aidera à créer votre propre marque personnelle et à créer des œuvres qui ont un sens pour vous et qui résonne auprès des autres. Avoir une liste d'attributs de marque vous servira guide utile que vous pourrez utiliser lors de la création d'une nouvelle œuvre. Votre marque cohérente vous aidera à faire remarquer votre travail. Publiez vos listes décrivant votre marque personnelle avec quelques exemples de votre travail dans la galerie de projets. Cela peut amener d'autres élèves et moi-même suggérer d'autres choses auxquelles vous n'aviez pas pensé. Bien sûr, n'oubliez pas de partager les trois pièces seules et quelques exemples des produits que vous avez créés avec eux. J'ai hâte de voir ce que vous faites. [MUSIQUE] 2. Analyser la marque d'un autre artiste: Il est parfois difficile d'analyser votre propre travail parce que vous en êtes si proche. Pour entrer dans le bon état d'esprit, analysons le travail d'un autre artiste que vous aimez. Dans cette leçon, je parlerai d'un couple d'artistes qui ont réussi des clichés sur Society6 et je discuterai de ce qui rend son travail et sa marque personnelle uniques. Clara McAllister utilise des couleurs vives et des compositions denses, remplies de détails amusants. Elle utilise des arrière-plans sombres qui font vraiment pop ses illustrations. Son contenu est surréaliste, même quand il ne s'agit que de bourdons et de fleurs. Son travail a l'impression que c'est dans son propre monde magique. Sophie Corrigan dessine des personnages super mignons avec des yeux très distinctifs et beaucoup d'humour. Bien que son style varie un peu, son corpus de travail se sent cohérent parce qu'il partage une composition simple avec beaucoup d'espace blanc bien qu'elle n'utilise presque jamais un fond blanc uni. Quand elle travaille davantage vers le réalisme, son travail a encore un sens de l'humour distinct avec certaine exagération subtile des traits. Choisissez un ou plusieurs artistes et dressez une liste de ce qui rend sa marque et son style uniques. Lorsque vous avez terminé, partagez-le dans la zone de discussion de la classe afin que nous puissions tous les consulter et peut-être découvrir de nouveaux artistes. [MUSIQUE] 3. Analysez votre marque personnelle: Maintenant que nous avons analysé la marque de quelqu'un d'autre, il sera beaucoup plus facile de déterminer ce qui rend notre propre travail unique. Apprendre fermement votre marque personnelle est une première étape cruciale dans la création d'un corpus de travail cohérent. Dans cette leçon, je vais vous guider tout au long ce processus en utilisant mon propre travail. Mon travail est lumineux et coloré, et certainement ludique. Bien qu'il ait un dessin animé lâche, il sent que les lignes sont serrées et lisses. Je n'ai pas tendance à travailler dans une seule palette de couleurs, mais j'essaie de limiter mes pièces les plus colorées à cinq ou six couleurs, parfois même moins. Je travaille numériquement, et mon travail présente des couleurs plates beaucoup de rendu tridimensionnel, à part quelques ombres ici et là. Mais même ce sont des formes de couleurs plates, je n'utilise jamais de dégradés. Mon travail comprend souvent des lettrages, et parfois c'est principalement du lettrage. Je dessine mon lettrage de la même manière je dessinerais un personnage aléatoire, ce qui le rend cohérent. Mon travail est souvent dense, rempli de petits personnages et de trucs stupides. est idiot de faire partie intégrante de mon travail. Mon style personnel s'est développé au fil du temps, fusionnant mon amour des dessins animés, mon expérience en graphisme et mon sens de l'humour. Mon travail préféré me fait rire, et je veux le faire pour les autres avec mon travail. C'est maintenant à vous de dresser une liste de tout ce qui rend votre travail unique. Je pense que vous serez surpris et constaterez qu'il y a beaucoup de choses différentes qui distinguent votre travail de celui des autres. [MUSIQUE] 4. Créer un motif répétitif: C'est assez analysé. Faisons de l'art. La première pièce que nous allons créer sera un modèle de répétition basé sur vos centres d'intérêt. création de votre marque consiste en partie concentrer sur ce qui vous rend unique. Votre personnalité et vos intérêts sont tout aussi importants que votre style esthétique. Une fois que vous aurez décidé ce que vous allez inclure dans votre modèle, commencez à le faire. Vous pouvez dessiner votre motif dans n'importe quel support que vous souhaitez, mais nous effectuerons l'assemblage dans Adobe Photoshop. Vous souhaitez travailler à une taille facile à numériser si vous souhaitez travailler traditionnellement. Je vais dessiner directement dans Photoshop à l'aide ma tablette à stylet Wacom Cintiq. Mais avant de créer l'illustration pour notre illustration, je vais démontrer comment créer un motif répété à l'aide formes simples afin que vous puissiez avoir une idée de son fonctionnement. Pour mon modèle, j'ai décidé de créer un mélange de personnages avec des mots et des phrases illustrés personnages avec des mots et des phrases illustrés. Les compositions ludiques et denses font partie du style de ma marque, c'est donc logique pour moi. Cela me permettra également d'insuffler un peu d'humour, qui est un autre aspect clé de ma marque personnelle. Lorsque vous créez votre propre motif, vous n'avez pas besoin de repartir de zéro. Vous pouvez commencer par des éléments que vous avez déjà créés. Pour mon modèle, je vais commencer par quelques personnages que j'ai créés et dessiner d'autres trucs amusants autour d'eux. Lorsque vous ajoutez de nouveaux éléments, veillez à ne pas toucher les bords de votre travail afin qu'une tuile se répète correctement. Maintenant que j'ai tout dessiné pour la première partie de mon motif, je vais ajouter couleur car cela peut être plus difficile et déroutant si vous attendez après avoir divisé votre image. Pour faciliter les choses, j'ai mis en place une palette de couleurs avec les couleurs auxquelles je me limiterai. Allons de l'avant et colorions ça. Je vais juste utiliser l'outil de seau de peinture ici et remplir ce truc dans Willie-Nilly. Une chose que je noterai, c'est que vous voulez vous assurer que vous utilisez la taille complète du document pour que le filtre de décalage fonctionne. Ce que je veux dire par là, c'est que ce n'est qu'un petit morceau du document, donc cela le divise de façon inégale. Ce que nous devons faire, c'est ajouter un contexte à cela. Je vais faire un nouveau calque, je vais le remplir de blanc et je vais juste mettre mes calques dans le bon ordre. Je vais les fusionner ensemble. Maintenant, j'ai un fond blanc ici. Quand je diviserai ça, il se divisera uniformément. Je pense que c'est prêt à se séparer. Je vais aller de l'avant et monter pour filtrer en haut, puis je vais passer à l'autre en bas, puis décaler. Comme vous pouvez le voir ici, cela semble un peu bizarre et c'est parce que c'est par défaut ce que j'avais utilisé pour le fichier précédent, qui était un document de 2 000 pixels. Je veux un peu plus grand avec celui-ci et je l'ai fait à 4 000. Je vais changer cela à 2 000 et 2 000. Vous vous souvenez que ce nombre sera juste la moitié de la taille de votre document. Comme vous pouvez le voir, cela s'enroule bien. Je vais frapper « Ok » et c'est prêt à partir. Je suis déjà allé de l'avant et j' ai dessiné des trucs pour remplir cet espace supplémentaire. Je vais allumer cette couche et la déplacer vers le haut. Comme vous pouvez le voir ici, je viens de dessiner quelques trucs pour remplir les espaces restants lorsque cela a été divisé. Vous pouvez voir que c'est là que se trouvait mon document , puis j'ai dessiné quelques trucs remplissant l'espace, mais en m'assurant de ne toucher aucun des bords. Si nous désactivons ce calque, vous verrez que rien ne touche les bords. Tout reste bien à l'intérieur de notre tuile. De cette façon, il se répétera parfaitement comme nous le voulons. Je vais aller de l'avant et les fusionner pour que je puisse colorier ces éléments puisque certains de ces éléments dépendent des autres objets pour compléter leurs formes. Je vais au Commandement E, fusionner ça ensemble. Allons de l'avant et colorions ça. Ma tuile est complète. Êtes-vous prêt pour la magie ? Je sais que c'est le cas. Je vais créer un nouveau document volumineux pour mosaïquer notre motif car Society6 ne dispose pas d'un paramètre de tuile répétitif réel. Si vous prévoyez de fabriquer des objets volumineux comme des rideaux ou une housse de couette, vous aurez besoin d'une grosse lime, 10 000 x 10 000 pixels couvriront presque tout. Créons un nouveau document à cette taille et veillons à ce qu'il soit réglé sur RVB. Je vais passer Nouveau et passons à 10 000 par 10 000 et en mode Couleur RVB, puis nous allons cliquer sur « Créer ». Nous avons maintenant ce joli document volumineux ici et nous pouvons copier et coller notre vignette. Je vais revenir à mon schéma. Je vais tout sélectionner, puis je vais le copier et le coller dans notre document. Pour remplir l'espace, nous allons simplement répéter cela plusieurs fois. Cette partie est toujours excitante pour moi. Quelque chose dans la répétition infinie est tout simplement excitant. Je vais y aller de l'avant et dupliquer ça. Je vais zoomer pour que je puisse m' assurer que c'est parfait. Je vais maintenir Shift et faire glisser ça et les aligner parfaitement. Ensuite, je vais les fusionner en utilisant commande E et je vais dupliquer ces deux-là. Maintenant, je vais faire la même chose. Je vais traîner ça jusqu'à ce qu'il se déforme parfaitement. Une astuce que j'aime faire est de zoomer très serré jusqu'à ce que vous puissiez voir des pixels individuels, puis vous pouvez les regarder monter jusqu'à ce qu'il se verrouille parfaitement. Je vais les fusionner tous ensemble pour que nous ayons une méga tuile. Retirez-le un peu du document. Je vais dupliquer ça. Répétez le tout en poursuivant cette magie. On y va. Je vais les fusionner et faire un dernier double. Si votre fichier est têtu et ne veut pas s' aligner correctement, il suffit d'aller comme ça et de les fusionner tous ensemble et nous avons un beau gros document rempli de notre modèle. Une fois que j'ai rempli le document comme celui-ci, j'aime faire pivoter un peu le mien pour que le motif ne soit pas trop parfait. Comme vous pouvez le constater en ce moment, tous ces fantômes s'alignent parfaitement. Ce que j'aime faire, c'est simplement faire Command T ou modifier, transformer. J'aime juste faire pivoter un peu mon document pour qu'il ne soit pas si parfait. Je vais aussi le réduire un peu pour que le motif soit un peu plus petit. Je vais juste appuyer sur « Enter ». Laissez cela se transformer. peut-être un peu lent pour vous, car il s'agit maintenant d'un document très volumineux. Allons de l'avant et sauvegardons cela pour l'utiliser sur Society6. Ce que nous allons vouloir faire, c'est l'enregistrer au format PNG. format PNG est le meilleur type de fichier. Il vous offre la meilleure qualité possible et un format sans perte. Je vais appeler ce Crazy-Pattern.png et nous sommes prêts à y aller. Savoir comment cela fonctionne vous aidera à planifier votre propre création. Pour commencer, nous allons configurer un nouveau document. Je vais aller dans File, New. Pour que les choses soient simples, faisons 2 000 pixels sur 2 000 pixels. Je l'ai déjà sélectionné ici, mais je vais choisir des pixels et ensuite avec 2 000 hauteur 2.000. Nous n'avons pas besoin de nous inquiéter de ces autres choses. Je vais cliquer sur « Créer » et nous aurons ici un joli document vierge avec lequel travailler. Pour faciliter la visualisation de nos bords, remplissons notre document d'une couleur d'arrière-plan. Peu importe la couleur que vous choisissez. Je vais juste choisir une couleur grise ici, et je vais simplement utiliser le seau de peinture et remplir ce document. Ensuite, nous ajouterons des formes aléatoires à notre plan de travail. Ils peuvent aller n'importe où tant qu'ils ne touchent aucun côté. Je vais simplement utiliser cet outil de sélection de rectangle, sélectionner une couleur différente et la remplir. Faites-en un autre. Encore une fois, ce n'est qu'à des fins de démonstration. Je n'essaie pas de rendre quoi que ce soit trop joli. Faisons un cercle. Il y a un peu de dégradé. Je ne sais pas pourquoi, mais donnons une forme d'étoile. Remplissez ça. Très bien. Une fois que vous avez terminé, nous cliquerons sur « Filtrer », aller jusqu'au bas vers Autre, puis nous choisirons Offset, qui est la dernière option. Nous cliquons dessus et nous allons nous assurer que ces paramètres indiquent 1000 pixels droite et 1000 pixels en bas. Ensuite, nous voulons simplement régler cela pour qu'il s'enroule. On a frappé « Ok ». C'est ici notre tuile. Ce que nous pouvons faire maintenant pour finir le motif, c'est remplir cet espace restant ici avec autre chose. n'y a pas de trou bizarre dans notre modèle. Je vais faire de cette couleur une couleur différente pour que nous puissions voir la différence. Il s'agit d'une tuile répétitive en ce moment. Permettez-moi de vous montrer comment cela fonctionne. Je vais juste aller de l'avant et transformer cela. Eh bien, je vais d'abord déverrouiller le calque et je vais transformer la taille. Je vais aller dans Transform Scale ou Command T si vous êtes sur Mac. Ensuite, je vais juste réduire ça. Ensuite, je vais le dupliquer pour que nous puissions le voir tourner. Nous allons juste amener ce calque au bord , puis nous pourrons fusionner ces calques ensemble à l'aide de la commande E. Je vais dupliquer ce calque, puis le faire glisser vers le bas et vous verrez qu'il se répète parfaitement. C'est une jolie tuile répétée qui pourrait durer éternellement et toujours. Si nous les fusionnons ensemble, nous pourrions réduire cela et dupliquer cela. Vous voulez juste vous assurer qu'ils se retrouvent parfaitement. Fusionnez-les ensemble, Commandez E. Comme vous pouvez le voir, cela se répète parfaitement pour toujours et toujours. Qu'attendez-vous ? Va créer ton propre motif répété. Je dois vous avertir, mais c'est assez addictif une fois que vous réalisez que vous avez le pouvoir de créer l'infini avec vos dessins. J'ai hâte de voir ce que vous avez proposé, alors assurez-vous de le partager dans la galerie des projets. 5. Créer une nouvelle pièce: Un moyen facile de créer un ensemble cohérent de produits consiste à répéter les éléments différemment. Je suis sûr que vous pouvez penser à des tonnes de marques de mode qui font des choses similaires. Bien que le motif de répétition fonctionne très bien sur de nombreux produits différents, pour certains produits, ils ne fonctionnent pas aussi bien. Par exemple, un t-shirt graphique. Extrayons votre ou vos éléments préférés de votre motif de répétition et utilisons-les en tant que graphique autonome. Étant donné que votre élément a été illustré pour être utilisé à une petite taille, vous devrez peut-être le dessiner à nouveau pour qu'il soit plus grand. Je vais certainement devoir le faire pour le mien. Techniquement, je travaillais à une résolution plus élevée dès le début, mais pour mon style personnel, cela ne fonctionnerait pas. Comme je l'ai dit, la qualité des lignes est un élément important de ma marque. Même s'il est beau et serré à sa taille actuelle, quand je le fais sauter jusqu'à 500 %, cela ne sera pas compatible avec le reste de mon travail. Pour ce faire, je vais créer un nouveau document de 7 000 pixels sur 7 000 pixels. Je vais aller de l'avant et passer à une nouvelle taille, 7 000 pixels carrés est 7 000 pixels carrés est assez grande pour fonctionner sur une large gamme de produits que je prévois d'utiliser mon gaz graphique autonome. 7 000 pixels, 7000 pixels, puis RVB, et nous allons appuyer sur « Créer », puis je vais copier et coller ma conception, puis la mettre à l'échelle. Bien que votre illustration puisse être belle lorsque vous l' agrandissez, vous devez vous rappeler que la résolution d'impression nécessite une résolution supérieure à celle dont votre écran a besoin pour qu'elle soit correcte. Par exemple, si un moyen rapide et assez précis de vérifier consiste à descendre dans le coin inférieur où il indique taille de votre image et la modifier à 300 %, vous verrez 300 %. commence à être un peu pixélisé. C'est ce que vous pouvez imaginer si vous imprimez quelque chose comme celui-ci, même s'il est beau sur votre écran, lorsqu'il est imprimé, il a besoin d'une résolution plus élevée. Ce que je vais faire maintenant, c'est baisser l'opacité là-dessus, et je vais juste le retracer à cette taille, en affinant au besoin. Ce sera très fastidieux à regarder, donc je ne vais pas vous obliger à le faire, mais tout ce que je vais faire, c'est simplement retracer cela travaillant à cette taille de résolution plus élevée. Voici ma pièce à retirer et vous pensez peut-être, hé, c'est exactement la même chose. Eh bien, c'est parce que c'est le cas. Je l'ai juste retracé et je l'ai resserré pour qu'il soit beau et serré à cette résolution plus élevée. Comme avant, je vais aller au fichier, puis exporter, Exporter rapidement au format PNG, et je vais nommer celui-ci, pullawaygraphic. Ensuite, nous sommes prêts à passer à notre troisième pièce. 6. Illustrer une phrase cohérente: citations et phrases illustrées sont très populaires en ce moment et constituent un excellent moyen d'ajouter de la variété et d'insuffler de la personnalité à votre travail. Consultez la liste des directives de votre marque et réfléchissez à la façon dont vous allez aborder un traitement de lettrage qui se sentira comme chez cadre des directives personnelles de votre marque. Puisque mon travail comporte beaucoup de personnages fous et qu'il est imprégné d'humour, je vais illustrer la phrase « Embrace the Crazy » parce que impression que c'est logique pour moi. Passons donc à l'ordinateur et je commencerai à esquisser cela et à vous guider tout au long de mon processus. Pour commencer, je vais ouvrir le nouveau document. Je vais faire de mon document 7 000 pixels sur 7 000 pixels, car c'est une bonne taille qui couvrira presque car c'est une bonne taille qui couvrira presque tous les produits de Society6. Je vais m'assurer que mon mode couleur est réglé RVB et c'est tout ce dont nous avons vraiment besoin de nous inquiéter. Je vais donc cliquer sur « Créer », j'ai un nouveau document vierge. Je suis prêt à travailler. Lorsque j'illustre une phrase, je considère tout d'abord ce que sera ma hiérarchie visuelle, est-à-dire quels mots ou mots sont les plus importants. Pour cette phrase, c'est clairement « fou ». Maintenant que je commence à dessiner des compositions possibles, je sais que je veux que la folie soit le point focal et probablement l'élément le plus important. Cela peut être plus compliqué lorsque vous illustrez quelque chose avec plus de mots, il sera donc plus facile de le garder court. Ma première étape consiste simplement à écrire la phrase. Peu importe le pinceau que vous utilisez, car nous ne faisons que dessiner. J'aime utiliser une couleur grise pour dessiner comme un crayon juste parce que c'est moins sérieux. La première chose, comme je l'ai dit, c'est que je n'écris que la phrase. Je vais juste écrire « Embrace the Crazy ». Cela me donne un aperçu de l'espace occupé par chacun des mots. Parce que « Crazy » va être mon point focal, je vais travailler sur quelques croquis rapides de ce mot. Parce que ce n'est que trois mots, je vais le construire autour « Crazy » et utiliser les autres comme éléments de soutien. Tout d'abord, je vais commencer à esquisser quelques idées. Parce que c'est « fou », je pense que je veux varier la taille des lettres et peut-être les styles et les lignes de base pour que ça soit un peu loufoque. J'en mettrai peut-être un angle. Si vous n'êtes pas quelqu'un qui est très aise de dessiner des formulaires de lettres, c'est bon. Il y a quelques choses que vous pouvez faire pour faciliter la tâche. Une chose est de penser que c'est de dessiner un squelette pour vos lettres. Vous pouvez simplement faire des formulaires de lettres simples, puis y ajouter de l'épaisseur et de la largeur. Laissez-moi juste obtenir une nouvelle couche. Je dessinais sur le calque d'arrière-plan donc je ne peux pas le désactiver, ce qui n'est pas idéal. Je vais donc tout recommencer avec ce que j'ai ici pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Je vais dessiner sur un nouveau calque. C'est toujours un bon geste de commencer à dessiner sur un nouveau calque. Supposons que vous vouliez simplement varier la taille de vos formulaires de lettre et qu'ils soient un peu asymétriques, vous pourriez simplement dessiner des lettres simples comme celle-ci. Peut-être changer la taille d'eux. Nous faisons pivoter ce « A » pour réfléchir à la façon dont ils s'intègrent. Ce A étant sur un angle à cause de la jambe du R. Peut-être que le Z est petit et qu'il y a peut-être un gros Y. Maintenant que vous avez ceci, vous pouvez aller de l'avant et baisser l'opacité et ensuite utiliser ces comme guide pour faire des lettres plus grosses sur eux. Vous construisez juste un petit mur autour des formes de lettres. C'est déjà assez fou. Si vous le vouliez, vous pouvez le rendre encore plus fou et leur donner un effet 3D. Ce que nous pouvons faire ici, nous pourrions dupliquer ce calque, puis attraper celui qui est derrière et réduire l'opacité, puis le déplacer vers le bas. Nous pourrions le dimensionner à l'aide de l'outil de transformation. Nous pouvons l'utiliser comme guide pour les transformer en forme 3D. Ce que je veux dire par là, c'est que vous pouvez commencer à dessiner des lignes reliant les lettres à elles-mêmes. Vers le bas du C, et c'est le bas du R, et c'est le bas du R. Ensuite, nous pouvons désactiver ce calque ultérieur, et nous avons cet effet 3D cool. Si vous le souhaitez, vous pouvez y aller de l'avant et le remplir. air un peu rude parce que nous utilisons un crayon pour que les lignes ne soient pas parfaites, mais nous pouvons y aller et juste arranger ça. Nous avons déjà eu quelque chose de amusant et intéressant sans vraiment avoir à trop en savoir plus sur le dessin de formes de lettres. Une autre chose que vous pourriez envisager, c'est que vous ne vous sentez pas vraiment aise avec la confection de vos propres lettres à l' aise avec la confection de vos propres lettres et que vous avez peut-être un style plus pictural. Nous pourrions prendre le type réel, avec une police, et nous allons simplement taper le mot amusant. Nous n'allons pas faire de folie pour ça parce que ce ne sera pas trop fou. Ensuite, nous pourrons aller de l'avant et faire évoluer cela, beau et grand. Nous pouvons voir ce que nous faisons. Nous allons choisir une police de caractères agréable et large. On y va. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est l'utiliser comme ligne directrice. Ce que je veux dire par là, c'est que nous ferons la même chose qu'avec ces simples formes de lettres ordinaires. Nous pouvons réduire l'opacité , puis créer un nouveau calque. Supposons que vous ayez un style plus pictural. Permettez-moi de trouver un pinceau qui ressemble mieux à cela. Prenons une couleur. Ce que nous allons faire maintenant, c'est simplement les utiliser comme guide et simplement les retracer, mais le faire dans une ligne qui fonctionne dans notre style et notre marque. Nous pouvons simplement régler ce problème avec nos coups de pinceau pour que vous puissiez obtenir une belle typographie, mais quelque chose qui semble cohérent avec votre marque. Vous n'avez pas toujours à faire des formulaires de lettres entièrement personnalisés. Mais maintenant, vous n'avez plus à vous soucier des dimensions, des angles parfaits et de l'espacement. Vous avez tout réglé. Maintenant, vous appliquez simplement votre style de manière à intégrer la typographie de manière naturelle. Maintenant, lorsque nous désactivons ce guide, nous avons un type de lettrage manuel amusant comme point de départ. Revenons à ma phrase, embrassons les fous. J'aime bien où j'allais un peu avant, mais je ne me sentais pas exactement comme ça. Je vais essayer quelques variations rapides. Je vais revenir à un crayon, et ça peut jouer ici en essayant de trouver quelque chose qui fait du bien. J'aimais un peu les différentes tailles de style. Je pense que je veux peut-être essayer quelque chose avec une jambe tourbillonnante sur le r. Ensuite, je peux faire la même chose avec le Y et peut-être qu'ils peuvent se joindre ou quelque chose au milieu. J'utilise toujours les différentes tailles et différentes lignes de base comme je l'ai fait avec ce premier croquis. Je suis juste en quelque sorte que je me sens un peu plus, je ne sais pas, enfermé ensemble. Je suppose que oui. On peut peut-être faire quelque chose là où ils se connectent comme ça. C'est plutôt cool, j'aime ça. Puisque je suis plutôt content de ce que cela ressemble jusqu'à présent, je pourrais commencer à réfléchir à ce que je peux m'y prendre . C'est un mot assez petit et je vois que j'ai déjà ce petit écart au sommet du A, qui est parfait parce qu'il est centré dans le mot. Je pourrais juste aller de l'avant et mettre le petit caché juste là. Parce que c'est le mot le moins important, mais il est agréable et centré là, donc il ne va pas trop se perdre. Alors, peut-être trouver quelque chose à voir avec Embrace. Parce que je ne suis pas encore confiant dans ce que je veux faire, je vais faire une nouvelle couche de cette façon que je puisse jouer et ne pas trop m'inquiéter. Je pourrais essayer quelque chose qui agit au-dessus de ça. Pour ce faire, je dessinerais simplement la forme que je veux le type entre et que je l'utilise comme guide. Je peux y aller comme ça , puis réduire l'opacité et faire une nouvelle couche. Ensuite, écrivez simplement le mot dans cette forme pour obtenir le bon espacement. Cela a plutôt bien fonctionné. Nous pouvons aller de l'avant et réduire à nouveau l'opacité, et maintenant nous avons un joli petit guide squelette à partir duquel travailler. Nous pouvons zoomer là-dessus et ensuite essayer dessiner ces lettres et de les resserrer un peu au fur et à mesure. Nous pouvons maintenant désactiver nos calques de guidage. Je pense que c'est plutôt bien, mais je n'en suis pas fou. Je pense que c'est un arc parfait là-dedans, a un angle à leurs lignes de base, je ne pense pas qu'elles correspondent aussi. Je voudrais peut-être faire quelque chose de complètement différent, mais j'ai toujours un arc au-dessus de cela, mais peut-être que ce n'est pas un arc parfait comme celui-ci. C'est peut-être un rectangle ou quelque chose comme ça. J'ai l'impression que cela a une ambiance plus fluide, comme cela imite ce qui se passe ici. On peut jouer un peu avec l'échelle, donc on a l'impression de revenir un peu dans l'espace et de se sentir un peu plus fou. Nous faisons la même chose lorsque nous écrirons le mot à l'intérieur pour obtenir le bon espacement. J'aime bien où ça va. Ce que je vais faire maintenant c'est fusionner ces trois couches ensemble et réduire l'opacité, puis travailler complètement là-dessus dans son ensemble. Puisque j'ai décidé cette boîte ici et de ce placement pour tout, je peux aller de l'avant et resserrer ça et les faire fonctionner un peu mieux. Je pense que je vais peut-être ajouter un peu plus de style à cela en créant un script. Comme vous pouvez le voir, j'ai remonté la barre supérieure, le T un peu pour utiliser cet espace un peu plus. Allez ici et dessinez ça. D'abord, parce que je peux ensuite personnaliser ces lettres pour s'adaptent un peu plus à l'espace. Encore une fois, je reste en liberté en ce moment, c'est toujours dans la phase d'esquisse. ne suis pas inquiet d'être trop serré en ce moment. Je suis juste en train de mettre les formes en place. C'est déjà un peu mieux rempli. Maintenant, je peux entrer et travailler sur ce lettrage d'étreinte. Je pense que je veux rester simple et utiliser ce rectangle bancal comme base. Ce sera juste un joli petit arrière-plan et le type en sera assommé. Cool. C'est plutôt bien pour moi. La seule chose que j'ai pensé maintenant, c'est que je pourrais vouloir faire ce fait 3D que nous avons fait avec l'esquisse initiale parce que je pense que cela va le fond du fond et lui donner un peu plus de dimension. pourrais faire la même chose que je vous ai déjà montrée, où nous dupliquons le calque, réduisons l'opacité, puis la décaler vers le bas, rendre un peu plus petit. Maintenant, nous pouvons revenir ici et relier ces lignes. Laissez ça tranquille. C'est plutôt bien pour moi. La prochaine étape pour moi serait d'aller l'avant et de resserrer ça et rendre les lignes jolies et nettes. Avant de le faire, je vais mettre à l'échelle cela pour que je travaille à la bonne taille que je souhaite être, utilisant la majorité de ce document, et je souhaite la bienvenue dans l'avenir. J'ai fini mon traitement de lettrage. C'est à peu près la même chose que là où nous nous sommes arrêtés, mais je suis allé de l'avant et j'ai utilisé la même palette de couleurs que celle que j' avais utilisée pour les autres pièces. Puis, une fois que j'ai fini de resserrer juste un croquis, j'ai réalisé qu'il serait peut-être agréable d'ajouter certaines de ces lignes étranges que j'ai utilisées dans mon motif pour donner encore plus de cohésion entre mes différents produits. Les lignes tordues sont certainement quelque chose qui se répète dans mon travail et dans mon style. J'ai pensé que ce serait une bonne façon de l' incorporer à mon lettrage et rendre ce traitement de lettrage encore plus cohérent parmi les trois pièces. La prochaine étape consistera à les exporter et à les préparer pour la diapositive 6. Dans la prochaine leçon, nous y reviendrons. 7. Créez des produits avec vos 3 pièces: Nous sommes ici sur ma page d'accueil Society6 et nous allons télécharger de nouvelles œuvres d'art. Je vais aller en haut à droite et cliquer sur « Vendre ». Ensuite, vous verrez mes autres articles que j'ai disponibles ici. Nous cliquerons en haut à droite à l'endroit où il est écrit « Ajouter une nouvelle illustration ». Ici, je vais sélectionner Fichier et je choisirai mon modèle qui pourrait prendre un peu de temps à télécharger car il s'agit d'un fichier énorme. Comme je l'ai mentionné, nous l'avons fait à 10 000 pixels sur 10 000 pixels, ce qui est très important afin de rendre le plus grand nombre de produits disponibles possible. Plus précisément les grands articles qui bénéficieraient vraiment d'un motif répété comme les housses de couette ou les rideaux, papier peint, ce genre de choses. Je vais couvrir le motif non amusant parce que c'est très amusant et ça ne dit pas de fun. Maintenant que l'œuvre est téléchargée et que nous lui avons donné un titre, nous pouvons aller de l'avant et cliquer sur « Continuer ». Ici, il nous demande simplement de confirmer que nous n'avons pas volé cette œuvre d'art et qu'elle est en fait la nôtre. Nous savons que c'est parce que je l'ai dessiné moi-même et si vous avez dessiné le vôtre vous-même, alors c'est votre œuvre d'art, donc vous n'avez pas à vous inquiéter. Nous allons cocher cette case. Ensuite, il nous demande si cette œuvre contient du contenu mature et je dirais non, elle n'est pas mature. En fait, c'est très immature. Mais vous savez ce qu'ils demandent. Nous allons appuyer sur « Non », puis « Continuer ». Vous verrez que Society6 commence automatiquement à remplir vos illustrations sur tous les produits différents ici. Vous n'avez pas besoin de tout rendre disponible. Je pense que ce motif répétitif ne constitue pas le meilleur art pour une impression murale ou quelque chose comme ça, mais on ne sait jamais que certaines personnes pourraient les aimer, donc je pourrais les avoir disponibles. Mais ce que je vais faire, c'est modifier un peu le motif, sorte que ce n'est pas si petit et fou si quelqu'un voulait acheter en tant qu'œuvre d'art. Je vais cliquer sur la mini impression. Ici, nous avons quelques contrôles où nous pouvons évoluer. Je vais mettre à l'échelle cela, sorte que le motif soit un peu plus grand pour l'impression artistique. Ensuite, je vais cliquer sur « Enregistrer et activer ». Cela va nous demander si nous voulons appliquer cela à d'autres choses. Je pense que cette version recadrée un peu plus grande fonctionnera bien pour des choses comme un tabouret ou une table d'appoint où il ne s'agit que d'une partie imprimée dans une section, peut-être la boîte en acrylique, le tabouret de bar. Je pense que c'est tout pour l'instant. Je vais laisser le reste tel quel. Vous pouvez aller de l'avant et modifier l'échelle si vous le souhaitez. Mais on dirait que le modèle va vraiment bien fonctionner avec beaucoup de choses.. Si nous vérifions ces rideaux transparents, c'est l'un des objets que l'œuvre fonctionne. Le motif fonctionne très bien. Je n'ai pas vraiment besoin de faire avancer ça parce que ça se répète de toute façon. Nous pouvons sauvegarder et activer cela. Maintenant, il nous demande si nous voulons appliquer la même chose à une serviette de bain ou à une serviette de plage et à un rideau occultant. Bien sûr, pourquoi pas ? Je vais juste aller de l'avant et allumer un tas d'entre eux sur lesquels le motif fonctionne très bien, jeter un oreiller, une tapisserie murale, un oreiller rectangulaire, un oreiller de sol, une peinture murale pourquoi pas ? L'horloge murale est un peu folle, mais on peut y remédier en l'éditant et en zoomant un peu sur le motif. C'est une œuvre d'art amusante pour notre horloge. Allumez définitivement le tapis. Le banc de table basse. Parfois, j'aime tout allumer parce que pourquoi pas ? [ARRIÈRE-PLAN] Toutes ces choses vont se remplir automatiquement. Lorsque vous utilisez un motif de répétition, vous n'avez pas vraiment à faire grand-chose car il fonctionne simplement automatiquement, car il remplit l'ensemble de l'illustration. Vous n'avez pas à vous soucier de le centrer car le tout est techniquement centré sur un refroidisseur de vin, une bouteille d'eau. Je ne pense pas que l'œuvre fonctionne aussi bien qu'une tasse à café ordinaire, donc je vais décider de ne pas allumer celle-ci. Mais le sac de voyage, je pense que c'est cool pour notre modèle. Plateau de service, pourquoi pas ? papier cadeau. Je pense que cela fera du papier d'emballage cool, un carnet, pourquoi pas ? Jetons un coup d'œil à ce bracelet de montre. Vous pouvez le déplacer afin comprendre ce que vous voulez vous asseoir à intérieur duquel vous allez être recadrée et la partie de la taille de la montre. Le bracelet, si vous voulez [RIRES]. Je vais cliquer sur « Enregistrer et activer » et je l'ai juste un peu déplacé. Je vais aller de l'avant et juste allumer tous ces étuis pour iPad et téléphone, car le motif fonctionne bien pour ces masques de base [ARRIÈRE-PLAN], pourquoi pas ? Je ne vais pas faire la chemise. Comme vous pouvez le voir ici, ils ne fonctionnent pas très bien comme un graphique de chemise parce qu'il va jusqu'au bout, donc ça finit par être un rectangle. C'est pourquoi nous avons réalisé cette autre œuvre spéciale. Cependant, il fait un joli graphique entièrement surimprimé. Nous allons certainement activer cela. Je vais certainement allumer ce sac à dos, sac fourre-tout. Vous verrez ces choses grisées et ce que cela signifie, c'est que nos œuvres d'art ne sont pas assez grandes. Pour la serviette de yoga, elle doit être légèrement plus grande que ce que nous avons. Si vous vouliez vraiment faire une serviette de yoga, vous pouvez mettre à jour votre dossier pour le rendre un peu plus grand. Il en va de même pour les tapis de yoga. Je n'ai pas l'impression que cette œuvre d'art soit très yoga-ish de toute façon, je ne vais pas m'embêter avec celles-ci. Une fois que vous aurez sélectionné tout ce que vous voulez rendre disponible, nous allons simplement passer ici aux balises et nous pourrons simplement ajouter des tags amusants. Nous pourrions ajouter des motifs colorés, skate board parce qu'il y a un quart de pipe, pourrait faire des sourcils bas, monstres, du lettrage drôle, utilise beaucoup d'étiquettes comme vous le souhaitez. Ensuite, il y a la description dans laquelle nous lisons une brève description de cela. Je vais écrire un motif fou [ARRIÈRE-PLAN] rempli de trucs amusants. Encore une fois, ils représentent en fait que les balises que j'ai placées n'incluent pas les noms de personnes ou tout autre matériel protégé par des droits d'auteur, donc c'est bien. Ensuite, enregistrez ces détails. Il ne nous permet pas de bien publier l'art, il faut choisir une catégorie. Vous pouvez choisir la peinture, le dessin, collage, la photographie, le graphisme. Je vais choisir de dessiner parmi les miens sauvegarder les détails et publier l'œuvre d'art. Il est maintenant publié. Tout cela est prêt à partir. Si vous le souhaitez, vous pouvez aller plus loin et cliquer sur « Voir ma boutique ». Il faut parfois quelques minutes pour qu'il apparaisse dans votre boutique. Pendant que nous attendons, nous pouvons aller l'avant et réaliser nos graphismes de traction. Nous allons cliquer sur « Ajouter une nouvelle illustration » comme nous l'avons fait auparavant. Nous lui donnerons une couverture de titre ou pas amusant [ARRIÈRE-PLAN], téléchargerons notre illustration et nous continuerons [ARRIÈRE-PLAN]. Je vais juste aller de l'avant et allumer ces estampes d'art. Ça a l'air plutôt bien. Je vais faire la tasse à café parce que je pense que cela fonctionnera bien avec cette œuvre d'art. Ce que je vais faire, c'est simplement l'abaisser pour qu' il soit ajusté, puis faites-le glisser vers la droite. Ensuite, je vais cliquer sur générer des aperçus juste pour confirmer que c'est à quoi je veux que ça ressemble. Parfait. Nous pouvons cliquer sur « Enregistrer et activer », et c'est prêt à partir [ARRIÈRE-PLAN]. Vous pouvez modifier ce bloc-notes de manière à ce qu'il soit sur la couverture. Cela demande un peu de conjectures. Ce que nous allons faire ici, c'est réduire. Je dois aller un peu plus petit, pas grave. Petit peu plus petit [ARRIÈRE-PLAN], Décalé, Générer des aperçus, Parfait, Enregistrer et activer. Maintenant, je veux juste aller de l'avant et rendre des vêtements disponibles. Je ne vais pas faire les affaires ou quoi que ce soit de ce genre parce que encore une fois, le schéma fonctionne mieux pour eux. [ARRIÈRE-PLAN] Je vais aller de l'avant et éditer les t-shirts, afin qu'ils s'adaptent à l'illustration sans être recadrés. Apportez-le puis faites-le glisser vers le haut, joli et haut. Cliquez sur « Enregistrer et activer ». Ensuite, nous pouvons l'appliquer au débardeur et au sweat à capuche et au pull unisexe col en V, col rond, t-shirt à manches longues ont permis cinq produits [ARRIÈRE-PLAN]. [MUSIQUE] Nous sommes prêts à y aller. 8. Réflexions finales: [MUSIQUE] J'espère que ce cours vous aidera à découvrir quelles qualités uniques définissent votre propre marque personnelle, afin que vous puissiez vous y pencher lorsque vous créez de nouvelles œuvres. Cette notoriété de marque vous aidera non seulement à vendre plus de produits dans Society6, mais aussi à faire remarquer votre travail, ce qui vous donnera lieu à d'autres opportunités. Pour résumer, nous avons analysé le travail et la marque de certains autres artistes que nous aimons, nous avons fait de même pour notre propre corpus de travail. Nous avons ensuite pris les informations et les avons utilisées pour créer un modèle de répétition basé sur nos intérêts. Nous avons fait aller encore plus loin en tirant un élément de celui-ci pour l'utiliser comme pièce autonome qui nous donnera plus de polyvalence sur Society6. Ensuite, nous avons illustré une phrase pour accompagner les deux autres pièces. Enfin, nous avons téléchargé nos nouvelles œuvres et créé une tonne de nouveaux produits amusants. J'ai eu du succès dans la vente de produits dans Society 6, qui a été une excellente source de revenus passifs qui a contribué à stimuler ma carrière au fil des ans. En outre, déterminer ce qui rend votre propre marque personnelle unique et s'y penchant, peut aider à bâtir votre carrière au-delà de la simple vente de produits. Je suis tellement excité de voir ce que vous avez proposé, alors n'oubliez pas de partager vos projets dans la galerie de projets. Voir votre travail va inspirer vos camarades de classe et moi-même.