Renforcer les compétences en design - Faire des choix

1. Introduction: Je suis en train de filmer une autre intro et un champ de maïs, parce que maintenant le maïs est plus grand que moi. Et je pensais que ce serait amusant. C' est beaucoup plus amusant que de filmer à l'intérieur. C' est donc une classe de conception très rapide. Et tout ce dont vous avez besoin pour les fournitures est que vous avez besoin de papier calque et vous avez besoin d'un crayon doux. Je suggère peut-être un 4B, ça pourrait être bon. Vous pouvez l'utiliser pour être, mais donc B serait génial. Ou vous pouvez utiliser de l'encre. Mais encore une fois, je suggère un crayon 4B. Je vous ai donc fourni dans la zone du projet. Je vous ai fourni des fichiers PDF que vous pouvez imprimer. J' ai choisi quelques photos, quelques-unes de mes photographies qui seront formidables pour vous de faire ce projet avec. Et puis je vous ai aussi fourni une mise en page de sexe de chacune de ces photos. Et vous pouvez utiliser ceux avec votre papier calque pour faire le projet, pour le décomposer. Et l'objet du projet est de trouver six variantes de design basées sur la photographie, la photographie originale, qui est en couleur. Et puis j'ai changé en noir et blanc pour toi. J' ai donc vraiment fait beaucoup de travail fastidieux pour préparer l'image. Ok, donc maintenant, c'est à toi de décider. J' adorerais que vous utilisiez votre propre photo. Je ne sais pas si vous avez le genre de logiciel sur votre ordinateur pour faire S6 jusqu'à, C'est vous offrir de comprendre et vous êtes certainement les bienvenus à utiliser votre propre photo. Mais pour ceux d'entre vous qui veulent juste un cours rapide et facile, une façon de s'entraîner à voir le design d'une manière différente. Ensuite, vous pouvez utiliser mes fichiers PDF. Et donc un autre indice à ce sujet est qu'il s' agit d'une expérience dans ce qu'il faut inclure et ce qu'il faut laisser de côté. Et ce sont tous les choix que vous faites. Chaque fois que vous créez un tableau, un dessin, vous tirez toujours des choses et laissez les choses dehors. Maintenant, ce n'est pas un exercice de prendre un arbre et de le mettre ailleurs dans l'image. Il s'agit soit de laisser l'arbre dehors, soit d'y inclure l'arbre. D' accord ? C'est juste un traçage et voir ce qui se passe. Que se passe-t-il lorsque vous ajoutez les lignes peintes dans la route ou que se passe-t-il lorsque vous incluez les lignes électriques ? Que se passe-t-il lorsque vous incluez les arbres ? Mais c'est ce que c'est. Et vous venez avec six variantes. Donc tu vas faire des choix. Quelle forme vais-je faire et quelles formes vais-je combiner ? Donc, vous allez juste avoir des formes noires et blanches. Les formes noires sont celles que vous allez mettre à l'ombre avec votre crayon doux. Alors commençons. Nous allons vous guider à travers ce que j'ai fait et ensuite je vais poster d'autres exemples dans la zone du projet dans quelques jours environ au moment où vous regardez ceci, il y a probablement déjà posté. Alors commençons. 2. Étape par étape: Je commence par la photo et je choisis une photo qui a des points de conception assez forts. En d'autres termes, des formes assez évidentes. Et dans ce cas, j'ai les arbres. J' ai les collines en arrière-plan, le ciel. Voilà le grossier. Il y a les arbres qui sont à côté de la route sur la gauche. Ils sont en quelque sorte combinés avec les arbres de la colline au loin en termes de valeur en forme. Si vous plisser, c'est tout de même, alors il y a quelques bâtiments. Il y a une clôture, les lignes pointillées dans la route. Et puis il y a cette ligne peinte vraiment forte sur la gauche qui a ce merveilleux angle qui vient du bas et sort réellement de la gauche. Donc, c'est ce que je commence par. La phase suivante consiste à le transformer en noir et blanc pour éliminer la complication de la couleur. Parce qu'ils sont colorés peuvent souvent confondre les choses. Après que je l'ai transformé en noir et blanc, je vais réduire la taille. Et sur une feuille de papier 8,5 sur 11. Ou si vous êtes au Royaume-Uni ou ailleurs, quelle que soit la taille standard de votre imprimante, c'est ce que vous voulez utiliser. Dans ce cas, les fichiers pdf que j'ai créés pour vous, notre Lettre 8.5 par 11. Donc, j'ai cette configuration à six. Et dans ce cas, les trois à gauche sont colorés. Les trois à droite sont en noir et blanc. Et tous les autres dossiers, je les ai mis en noir et blanc. L' étape suivante consistait à poser un morceau de papier de soie dessus et à tracer les formes. Je vous montre cette photo juste parce que je veux que vous voyiez à travers le papier calque jusqu'aux copies de la photo en dessous. Dans cette diapositive, vous voyez juste le papier de soie et vous voyez les formes que j'ai retirées et chacune, certaines d'entre elles sont légèrement différentes. Mais alors chacun des six, il y a différents choix de formes noires et de formes blanches. Et pour moi, ils sont significativement différents dans ce que mon oeil fait et ce qui attire mon attention. Tu sais, lequel de ces six dois-je regarder en premier ? Lequel m'attrape vraiment et me garde à le regarder. C' est là que le design entre en jeu. La composition arrive une fois que vous avez fiancé. Une fois que le design est capturé votre attention, puis les étapes dans la puissance de la composition. ce moment, nous parlons de design. Je veux que vous ne le fassiez pas, n'y réfléchissiez pas. Il suffit de trouver différentes formes et de voir comment vous physiquement et mentalement et émotionnellement réagissez physiquement et mentalement et émotionnellementà chacune des six variations que vous venez avec. Maintenant, je les ai agrandies pour vous afin que vous puissiez les regarder de plus près. Et vous pouvez simplement arrêter la vidéo et les explorer plus attentivement. Vous pouvez comparer ce qui est différent entre a et B, ce qui est différent entre a et C ? B et C. J'ai également inclus ces images dans la zone du projet afin que vous n'ayez pas à continuer d'arrêter et de démarrer la vidéo si vous ne le souhaitez pas. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer les images que vous avez à choisir et qui le rendra plus facile. Vous n'avez pas besoin d'ouvrir chaque fichier PDF pour le voir. Vous pouvez voir ce que sont les images. Certains vont être plus difficiles que d'autres. Donc, en fonction de ce que vous ressentez à ce sujet, si vous voulez que ce soit juste rapide et facile. Si vous vouliez que ce soit plus difficile ou si vous voulez les faire tous. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours publier plusieurs projets sur la page de votre projet. Et pour chaque projet que vous publiez, vous gagnez des participations au concours du mois en cours. Alors amusez-vous avec ça. N' y pense pas trop. Il suffit de faire, de décider si une forme va être noire ou blanche. Ou vous allez combiner des formes. Allez-vous éliminer les arbres ? Juste, juste expérimentez. Vous pouvez faire 12 variantes différentes d'une photo si vous le souhaitez. C' est à vous de décider. C' est juste un moyen vraiment facile d'exercer votre cerveau, votre œil, et peut-être de vous inspirer à voir différents éléments dans le paysage ou dans une nature morte que vous avez peut-être négligé. Dans ce cas, les lignes sur la route sont, sont vraiment significatives. Évidemment, les arbres sont et si vous les laissez dans ou non. Mais certaines personnes négligeront la puissance de ces lignes peintes sur la route. Et ils sont extrêmement puissants. Tout comme les fils électriques dans le ciel, si c'est ce que vous voulez. Donc tout cela revient aux choix. Alors amusez-vous. Et j'ai hâte de voir vos projets. 3. Photos à tracer: Vous verrez dans les documents de référence qu' il existe des fichiers que vous pouvez télécharger et imprimer. Et il y a neuf photos distinctes à partir desquelles vous pouvez travailler. Vous pouvez choisir. Si vous ne souhaitez utiliser aucune de ces photos, vous pouvez choisir l'une de vos propres photos. Il y a deux fichiers pour chacune des photographies. Un fichier sera une version plus grande de la couleur et du noir et blanc de la photo. Et le second fichier est une copie d'une page que vous pouvez imprimer et qui contient six copies de la même photo imprimée afin que vous puissiez simplement l'imprimer. Mettez votre morceau de papier calque sur le dessus, et allez de l'avant et créez vos variations à partir de là. Alors, passez un bon moment et soyez juste ludique avec elle. D' abord, nous avons une ruelle à Paris. Ensuite, nous avons emballé journée botte stroma, qui est je pense que l'un des plus beaux parcs de Paris. C' est en fait à Bellevue, à quelques pâtés de maisons de là où je reste. Et voici un tuyau et une porte bleue qui fait un beau collage. Et voici une vitrine de flacons en verre, une caserne de pompiers, un bol de coquillages que j'ai collectés au fil des ans. Un autre affichage de fenêtre. Et c'est encore le paysage routier californien que j'ai utilisé comme démo. Là, vous avez les neuf fichiers qui sont disponibles à partir desquels vous pouvez travailler. Appréciez. N' oubliez pas d'être ludique et juste d'expérimenter. 4. Leçon bonus : Valeur des couleurs: Ceci est une leçon bonus sur la valeur de la couleur. À côté de la forme, la valeur est l'élément le plus important dans la conception, dans la composition dans la création d'une peinture. Et quand je parlais de valeur, je parle vraiment de valeur en niveaux de gris. Je pense qu'il s'agit de dix pas allant d'un noir et dix étant blanc. Certains artistes y pensent au revers, dix étant noir, un blanc. Je viens de le mentionner parce que vous pouvez regarder ça et dire, eh bien, vous savez, on m'a appris que l'un était blanc. Je passe par le système de zone d'atomes enzymatiques parce que j'ai vraiment appris la valeur des niveaux de gris quand je faisais de la photographie en noir et blanc. Donc, pour ne pas confondre mon cerveau, j'utilise un est noir, dix de cette façon. C' est donc une composition de concepteur assez forte. À première vue, je l'aime beaucoup. La raison pour laquelle il est fort est à cause de l'utilisation de couleur et sa couleur trompeuse peut être si trompeuse, ce qui dans mon esprit est pourquoi souvent photographie couleur peut tomber en deçà quand il s'agit de conception forte, composition forte, parce que vous êtes Seigneur en elle par une couleur magnifique, ce qui est trompeur. Voici la même photo changée en niveaux de gris, et vous pouvez voir que la composition, le design, est vraiment totalement différent. Nous voilà à nouveau. Là, il est en couleur. Ici, il est en noir et blanc. Donc, vous pouvez penser, parce que votre oeil reconnaît cela comme blanc. Donc vous pensez, Ah, c'est une valeur de lumière. Si vous mettez votre échelle de gris à côté, voici votre vol. Le point culminant de ce côté du bois est vraiment bien là-haut en blanc. Mais ici peu plissé ce que vous êtes vraiment beaucoup en bas, dans ce domaine en termes de la valeur de cette partie blanche, ou il est probablement argent. La médaille d'argent, c'est parce qu'elle est dans l'ombre. Et ici, nous savons que c'est un journal blanc ou un magazine. Mais regardez ce squint et vous voyez que c'est vraiment dans cette zone de ton moyen et cela semble léger, mais ce n'est pas vraiment léger non plus. Ok. Regarde à quel point c'est plus sombre que ça. Et tout cela est simplifié lorsque vous transformez la photo en niveaux de gris. Maintenant, quand vous plisser dessus, la seule chose qui apparaît est cette forme, cette forme et les formes de graffiti sombres plus, vous savez, les petites taches ici et là. Ok, donc c'est vraiment le dessin de cette photo. Cependant, c'est compensé. Le design est renforcé par la couche de couleur, ce qui crée l'illusion d'être une valeur différente, x0, disons que vous allez peindre cela. Eh bien, vous pouvez être inspiré par ça. Et faites une peinture de ceci, mais vous pouvez le rendre plus fort. Maintenant, dans mon système informatique, j'ai cogné le contraste. Maintenant, cela semble un peu plus fort, mais est-ce vraiment, ce n'est vraiment pas très fortement. Quand j'ai réimprimé cela, en changeant cette version en gris et blanc, c'était beaucoup comme l'original. Quand j'ai sorti cette version en noir et blanc, cogné ce contraste, j'ai pu obtenir quelque chose d'un peu différent. Mais ici encore ceci, et c'est tout de même forme. Ok, combinons les formes. Donc encore, en revenant au design original, ce design est cette forme. Contre les bonnes formes. Si votre œil est attiré dans l'original, vous vous déplacerez à travers la composition de celui-ci qui est contrôlée par l'application de la couleur bleue. Ok, maintenant ça peut vous sembler déroutant et je suis et je ne suis pas surpris si c'est le cas. Je veux juste vous le mentionner pour que vous puissiez commencer à vous poser ces questions. Voici ce que j'appelle ma valeur de couleur pour le diamant. Je vais fournir le modèle PDF pour cela dans la zone de projet de cette classe afin que vous puissiez créer le vôtre. C' est l'outil préféré que je distribue à tous mes élèves dans les ateliers en direct. Et ce qu'il fait, c'est qu'il transforme la roue de couleur en un diamant afin que vous puissiez voir clairement les jaunes sont toujours légers en valeur. Ils sont toujours là-haut dans les nines et les dizaines. Pourquoi ? Parce que dès que vous ajoutez quoi que ce soit à un jaune, à l'obscurité, il se transforme en une orange ou il se transforme en un vert, et ce n'est plus un jaune. Donc le jaune est toujours, quoi qu'il arrive, c'est toujours un neuf ou un dix. Et c'est bon à savoir parce que vous pouvez vraiment mettre une belle valeur de lumière vive dans n'importe quelle peinture en ajoutant du jaune pur. Maintenant, les violets, la saturation complète sont toujours sombres. Vous pouvez les rendre plus légers soit en ajoutant du blanc si c'est de la peinture à l'huile ou les écraser sont acryliques. Ou en ajoutant de l'eau, si c'est de l'aquarelle, vous pouvez le rendre plus léger. Mais si vous voulez pleine intensité, si vous ne voulez pas de couleurs pâles, vos violets seront toujours sombres. Maintenant, ce qui est intéressant ici, c'est que le rouge et le vert, même si on nous a appris que les couleurs complémentaires sautent vraiment. Le rouge et le vert, qui sont des couleurs complémentaires, sont la même valeur. Ils sont une valeur de ton moyen et une saturation complète. Alors que le jaune et le violet, ils sautent vraiment. Si vous en faites une peinture, d'une banane sur fond violet ou d'une aubergine sur fond jaune, vous verrez qu'il s'agit d'une plante d'oeuf ou d'une banane à 100 pieds de distance. Si vous avez peint une pomme rouge sur un fond vert ou pomme verte sur un fond rouge et recyclé un 100 pieds. Vous ne pourrez peut-être pas dire que c'est une pomme. Essayez-le. Tu verras que c'est vrai. C' est votre leçon bonus sur la valeur des couleurs. En tant qu'artiste, vous pouvez contrôler le degré de votre valeur. Peut-être que tu veux que ça se distingue un peu plus. Alors ce que tu fais c'est que tu fais un bleu plus foncé. C' est vraiment un bleu pâle. C' est beau bleu. Mais regardez ici, c'est plus sombre. Tu pourrais rendre tout ça plus sombre. Et puis cette forme se distinguerait plus. revenir à cela, vous pouvez modifier cela, mais il est important que vous compreniez qu'il doit être modifié et que vous ne vouliez peut-être pas le rendre trop sombre. Il se combinera avec cette forme. Avec cela à l'esprit, je vais vous aider à faire un choix quant à savoir si la note moyenne, ces gris ici. Tu vas appeler ça une forme blanche ? Ou allez-vous appeler ça une forme noire ? 5. Formes de Deciphering: repensant à ce que je viens de parler dans la leçon de valeur des couleurs, jetez un oeil à ce domaine. Quand vous regardez la première fois, les formes bleues combinées, votre cerveau dit, OK, il y a une forme rose, il y a une forme bleue, c'est un peu mélangé avec cette forme bleue à cause de ça, Il y a la forme jaune et puis il y a cette feuille rose. Cependant, si nous regardons cela, si nous regardons la version en échelle de gris de ceci, ce bleu et ce rose sont la même valeur. Et dans ce cas, le vrai design derrière cette image, cette image en couleur, utilise un vocabulaire différent. Dans ce cas, c'est la forme. Ce n'est plus la forme. C' est la forme ici où le rouge vous montre vraiment le tuyau. Dans le design. Le tuyau est assez perdu sur le fond, dans l'ensemble qu'il est dans cette lecture de tout ce qu'il est également se perd dans le bâtiment en termes de design, il est rendu plus excitant avec la couleur, surtout Ce petit bleu en bas. C' est remarquable. Et pensez-vous que ce bleu était plus léger ? Ensuite, sur le trottoir, nous regarderons par ici. Vraiment surgit là-bas. Passe à cause de la valeur ici, apparaît à cause de la couleur ici. C' est donc un élément très fort du design car il apparaît à la fois à cause de la couleur et de la valeur. Maintenant, nous pouvons faire des choix. Que voulons-nous nous démarquer ? Peut-être qu'on a vraiment adoré le modèle des X's. Peut-être que nous ne nous soucions pas du modèle de l'axe. Peut-être que nous aimons la torsion du Pape. Peut-être qu'on ne se soucie pas de la torsion de la pipe. Peut-être qu'on veut juste le cercle ou qu'on veut juste que ça disparaisse complètement. Donc ce que je vais faire, je vais utiliser un marqueur magique et vous guider dans les décisions que je vais prendre. Et j'en ai imprimé deux pour que je prenne deux séries de décisions différentes et que je vais trouver deux modèles différents. Ni l'un ni l'autre n'a raison ou tort, ni l'autre n'est meilleur ni pire. Cela dépend de vos goûts et dégoûts personnels. Je peux dire oui, c'est un design plus fort. Ce n'est vraiment que mon opinion. Quelqu' un d'autre peut dire, eh bien, je ne pense pas du tout. K, Donc je peux vous dire pourquoi je pense que les choses sont plus fortes, mais tout est de mon point de vue. Vous prenez une salle de classe et d'autres artistes, ils auront un point de vue différent. Donc, ce n'est pas bien ou mal. Ce qui m'intéresse, c'est que tu développes ton sens personnel du design, découvre ce que tu aimes. Aimez-vous avoir de petits détails apparaissant, ces deux détails surgissent. Peut-être que si vous aimez les x, vous aurez besoin d'un peu de détails pour que ceux-ci fonctionnent bien et ne se contentent pas de rester seuls. Il y a des façons d'équilibrer vos préférences personnelles de sorte que même si ce n'est pas le type de design préféré de quelqu'un, ils vont toujours sourire et dire, wow, c'est un design assez compétent. Il s'agit donc d'expérimenter, de jouer et de voir ce qui se passe. Il ne s'agit pas de faire de grands designs ou de dessins terribles. Il s'agit de voir ce qui se passe, expérimenter et de se demander, est-ce que tu l'aimes ou ne l'aimes pas ? 6. Faire des choix: Il y a beaucoup de demi-tons dans cette photo qui ne sont pas clairement noirs et qui ne sont pas clairement blancs. Je dois donc prendre ces décisions. D' abord, je vais dessiner le périmètre. C' est important parce que c'est tout à fait ça, c'est-à-dire le bord. Maintenant, je vais décider de certaines de ces formes grises. Je vais utiliser cette forme grise combinée avec celle-ci et appeler ça une forme blanche. Je pense que je vais faire ce petit carré Y2 pour que je n'aie pas juste un énorme espace vide. Je pourrais le rendre blanc ou le rendre noir. Je vais l'appeler noir. J' ai laissé ça pas connecté. Je n'étais pas sûr de ce que je ferais avec ça. Donc c'est tout blanc. Et cette petite tache. Je vais appeler ce point aussi. Maintenant, il y a mon design jusqu'à présent. Et en fait, j'aime ce design comme ça. C' est blanc, c'est blanc, c'est noir, c'est noir, et c'est des blancs. Alors je vais chercher à voir, est-ce que je veux autre chose ? Je pense que ce que je veux c'est juste ce petit ruban pour être blanc avant que je noir dans tout ça, je veux te montrer comment je pourrais changer ça un peu. Maintenant, je pourrais inclure cela, mais je pense que cela rendrait ça un peu trop compliqué. Mais ils flottent. Donc je vais revenir à mon traçage et je vais ancrer celui-ci jusqu'au bord. D' accord, maintenant c'est clairement sombre. Mais en regardant cela, je pense que je voudrais se connecter visuellement, n'a pas eu ce grand gouffre entre. Alors je vais décider que ça, même s'il fait sombre, je peux faire ce que je veux. Je peux faire une forme sombre ou claire. Je vais les relier comme ça. Je peux continuer à y retourner et à faire des petits changements. Je vais chercher quelque chose ici. Voyez ce petit blanc qui va faire écho à celui-là. Je vais aussi le faire. Donc, c'est un design. Je vais maintenant vous montrer une autre variation créée à partir de ce même dessin. Je vais commencer par le tuyau. Et parce que je ne veux pas que ça flotte au milieu, j'appellerai cette zone inférieure blanche aussi. Et alors que dans la première manche, je combine le gris et le blanc. Je vais juste faire le vol pour vous montrer à quel point ça peut être différent cette fois, je vais appeler ce noir gris. Modèles très, très différents en ce moment. C' est une grande forme blanche et deux formes noires qui voulaient être un peu plus complexes. Je pense que même si c'est blanc, très léger, je pense que je voulais aller jusqu'au bout de cette petite zone. Juste pour avoir un angle. Encore une fois, je peux faire ce que je veux. Ce petit morceau sera noir. Je vais faire une petite forme noire là-bas. Et cette ligne est aussi une forme. Deux designs très différents. Je vais au noir, puis aux zones noires. Et je vais vous montrer les résultats. Voici les résultats des deux conceptions différentes. Après avoir fait les formes noires noires et laissé les formes blanches, blanches. 7. Quel est le message ?: La question que je me suis posée lorsque je décide du design que je veux aller de l'avant est pourquoi ai-je pris cette photo en premier lieu ? Qu' est-ce qui m'a attiré dans cette scène ? C' était la plomberie ? Les gens qui me connaissent savent bien que j'aimais absolument la plomberie, mais je ne prends pas de photo de chaque tuyau que je vois. Est-ce ce motif de dessin peint sur le mur ou la façon dont le mur a été brisé ? Ou était-ce le motif de la porte ou était-ce la couleur ? C' est comme, pourquoi ai-je choisi ceci et pourquoi ai-je choisi de l'encadrer de cette façon ? Je dirais que c'est une combinaison, bien sûr, de toutes ces choses. Et certainement j'aime cela parce qu'il a ce collage comme regarder ça, cette abstraction en réalité que je vraiment, vraiment comme beaucoup que je trouve aussi être vrai ici dans la porte avec le papier déchiré et les différentes textures dans l'usé de la peinture. J' adore toutes ces choses. Quand il s'agit de créer un dessin ou une peinture à partir de cela, il doit y avoir quelque chose d'un peu plus que cela. Mais pour moi, il doit y avoir une plus grande attention si je vais travailler à partir d'une photo, si je vais juste créer un défaut de collage, je ne vais pas travailler à partir d'une photo. Je ne serai pas directement inspiré par la photo que vous. Donc la question est, si vous travaillez à partir de votre propre photo, qu'est-ce que vous voulez que le spectateur sache ? Tu veux qu'ils sachent qu'il s'agit de la pipe ? Tu veux qu'ils sachent ça ? Il s'agit de ce modèle, de la modélisation sur ensemble. Quel est le but de cela ? Voulez-vous que l'effet global soit calmant ou que vous voulez qu'il soit agitant ? Quel est l'impact émotionnel que vous aimeriez que le spectateur ressent de la conception. Ensuite, si nous regardons en arrière sur ces designs, c'est un design plus agitant que celui-ci à cause de ces x's. Ok, c'est un peu plus organique, un peu plus doux. C' est un peu plus calme pour moi. Maintenant, il peut ne pas vous à nouveau, c'est une préférence personnelle. Cela ressemble un peu plus au continent sur le globe. Et peut-être que je ne veux pas subliminalement, en donnant ce message. Cela ressemble un peu moins aux continents. Ça ressemble à un objet. Je ne vois pas vraiment d'objet là-bas. Alors jetez un oeil à vos dessins et voyez si vous donnez un message déroutant au spectateur juste avec le design, comme qu'est-ce que vous chantez avec le design ? Que dit ce design ? Comment ce design vous fait-il sentir ? Que dit ce design ? Comment ce design vous fait-il sentir ? Quand tu poseras ces questions, tu auras une réponse ou tu vas juste dire, eh bien, je m'en fiche du tout. Tu sais, je vais continuer et faire autre chose. C' est aussi très valable et très important. Pourquoi perdre votre temps à transmettre un message dont vous ne vous souciez pas ? Le but du design est de capter l'attention du spectateur. Une fois que vous avez l'attention du spectateur, que leur dites-vous ? Ne devrait-il pas être quelque chose juste pour capter leur attention n'est pas suffisant ? Il doit y avoir un message, veut que leur attention soit capturée. 8. Conclu: Cela nous amène à la fin de cette classe sur le design. J' espère que vous vous êtes posé beaucoup de questions et que vous avez découvert au moins une ou deux réponses à vos questions. J' ai inclus une leçon bonus sur la valeur des couleurs parce que je crois vraiment que cette valeur est si importante. Je crois que sans comprendre comment fonctionne la valeur de l'échelle de gris et sans comprendre comment les valeurs de couleur mises à l'échelle fonctionnent, il est très difficile de garder le contrôle sur votre conception et votre composition. Et quand il s'agit de créer un dessin ou une peinture, il y a tellement de niveaux de prise de décision impliqués. J' ai essayé de mettre cela l'accent sur le design, qui est, comme je le pense, c' est une image composée de formes claires et de formes sombres qui attirent votre attention sur votre dessin ou votre peinture. Et une fois que votre attention est engagée , la composition prend le dessus. Et comme vous l'avez vu dans la leçon bonus sur la valeur des couleurs, formes de couleur combinées tout comme les formes de valeur se combinent, les formes de texture combinées pour rediriger votre œil, pour rediriger vos émotions, pour rediriger vos pensées. Et tout ça. Lorsqu' ils sont étudiés une à la fois, et que ces compétences maîtrisées, vous pouvez vraiment les utiliser car vous utilisez différents pigments pour exprimer exactement ce que vous souhaitez exprimer dans votre œuvre d'art. Alors s'il vous plaît amusez-vous avec ces exercices simples. N' essayez pas, n'essayez pas de faire un superbe design. Voyez ce qui se passe lorsque vous faites des choix différents. Lorsque vous combinez une forme grise avec la forme sombre ou en forme grise avec une forme légère. principales décisions sont prises avec les demi-tons, les gris, l'échelle de gris entre les lumières claires et les sombres. Et ce sont ces décisions qui font ou brisent votre design. plaît me contacter pour les questions que vous avez et n' oubliez pas de poster vos projets afin que vous puissiez être inscrit au concours mensuel que je lance pour chaque nouveau poste de projet. Même si c'est pour la même classe que vous avez posté un projet avant de gagner une participation au concours du mois en cours. Et consultez quelques-uns de mes autres cours sur tirer la flaque d'eau, qui est une technique d'aquarelle, checkout, Fluxicon fun, checkout, le chevalet de corps que vous pouvez faire pour vous-même où vous pouvez réellement avoir tout votre art studio attaché à vous-même debout dans une foule au milieu d'une ville si vous voulez, ou sur le sommet de la montagne si vous voulez. Vous avez voyagé ket où vous pouvez installer toutes les fournitures dont vous avez besoin directement dans votre poche. Alors regardez les autres cours que j'ai. Et je suis toujours en train d'inventer de nouvelles classes pour toi. Alors restez en contact, publiez votre projet et je vous verrai dans la prochaine classe. C' est Chris Carter pour le partage des compétences.