Remplir une page - Défi de gribouillage de 7 jours

1. Remplir une page - Bande-annonce sur le défi de gribouillage de 7 jours: Êtes-vous à la recherche d'inspiration pour ramasser ce crayon et commencer à dessiner ? Vous êtes à la recherche d'une activité amusante et relaxante, portable et facile à faire ? Alors ce défi de 7 jours de gribouiller est juste la chose pour vous. m'appelle Jane et je vais être votre guide. Je vais vous guider pendant sept jours amusants et vous verrez mon processus pas à pas. Nous commencerons par une page blanche le premier jour, et au jour sept, nous aurons un doodle complet et beau détaillé. Ce défi vous inspirera avec des objectifs quotidiens et je vais dessiner avec vous. Vous pouvez relever ce défi à votre propre rythme. Si sept jours ne correspondent pas à votre horaire, vous pouvez relever le défi en deux ou trois semaines. J' ai divisé le défi en sept jours pour vous encourager à continuer à dessiner et vous inspirer au niveau supérieur. Tout ce dont vous avez besoin pour relever ce défi est le papier, le crayon, le stylo et la gomme. Mais pour tous ceux qui aiment gribouiller sur l'iPad, j'ai une petite section bonus à la fin qui vous montre comment je fais le même défi sur l'iPad. Alors rejoignez-moi pour ce défi de 7 jours. Prends ton papier et ton crayon, et je te verrai là-bas. 2. Configuration: Commençons à préparer notre défi de 7 jours à doodle. abord, passons en revue les fournitures dont vous allez avoir besoin, elles sont très simples. La première chose dont vous aurez besoin est un morceau de papier vierge. J' utilise du papier de copie 8,5 x 11 pouces. C' est facile à trouver, c'est peu coûteux, et ça fonctionne parfaitement. La prochaine chose dont vous aurez besoin est un crayon. J' aime utiliser un crayon mécanique parce que mon point reste toujours pointu et je n'ai pas besoin de l'aiguiser. Tout crayon à croquis ou crayon HB fonctionnera très bien aussi. Ensuite, vous allez vouloir une gomme. J' aime utiliser une gomme blanche pour effacer toutes mes lignes une fois que j'ai fait ma doublure et j'aime aussi utiliser une gomme à mastic parce qu'elle est idéale pour entrer dans de petits espaces. Enfin, vous allez vouloir des stylos d'art. Vous n'en avez pas besoin. Je suggère généralement environ trois points de pointe différents une amende, un moyen et un épais, et vous pouvez utiliser n'importe quelle marque différente que vous aimez. J' aime Microns, j'aime Farber castell et j'utilise Sharpies aussi. Maintenant, la façon dont j'ai organisé ce cours est que j'ai divisé les techniques en sept jours différents. Donc, chaque jour, nous allons explorer une technique différente. Le premier jour, on va essayer des fleurs. Le deuxième jour, on va essayer les feuilles. Le troisième jour, nous allons faire des spirales et d'autres formes. Jour 4, je vais vous montrer comment faire mes contours. Jour 5, on va travailler sur les chevauchements. Jour 6, nous allons passer au processus d'encrage et jour 7, je vais vous montrer comment j'ajoute dans mes détails. Cela nous aide à nous concentrer sur une technique à la fois et vous offre un défi par jour pour vous aider à avancer dans la bonne direction. Puis comme une journée de bonus, je vais vous montrer comment je fais le même processus de doodle sur l'iPad, une petite leçon sur quelques conseils et techniques sur la façon dont vous pouvez utiliser tout ce que nous venons d'apprendre à le faire dans un format numérique sur l'iPad. Chaque jour, je vais fournir une démonstration de dessin de la façon dont j'ai utilisé la technique. Donc tu vas vraiment me voir dessiner en action pour les techniques que je t'enseigne. Ce défi Doodle est configuré sur sept jours, mais si cela vous prend plus de sept jours, c'est bien. Peu importe le temps que vous prenez pour relever le défi de chaque jour, tant que vous continuez à revenir et à faire le lendemain. Le but de ceci est que je veux vous inspirer à ramasser ce crayon et à faire gribouiller pour le plaisir, détente et c'est une excellente façon de passer votre temps. Donc, si vous êtes prêt à partir, commençons le premier jour. 3. Jour 1 Fleurs: Laissez-nous entrer dans le premier jour de notre défi. Je vais vous expliquer ça pendant que j'y vais. premier jour est tout au sujet des fleurs. Nous travaillons seulement avec des fleurs aujourd'hui. Maintenant, il y a deux façons d'aborder le gribouillage. première, c'est que je commence d'un côté de la page et je travaille tout le chemin jusqu'à l'autre côté. La deuxième méthode, qui est celle que je vous montre aujourd'hui et est ma méthode préférée, est où je place des éléments à divers endroits autour de la page, et je continue de revenir et de gribouiller de plus en plus, en couches. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai commencé avec ma première fleur, et je l'ai placée dans le coin supérieur gauche de la page sur laquelle je travaille. Je commence habituellement avec environ trois points focaux, puis je travaille sur ces points. Je vais placer trois fleurs assez grandes autour de cette page, dans trois endroits très différents. Maintenant, dans ce défi, vous pouvez suivre avec moi et dessiner exactement ce que je dessine. Ou vous pouvez travailler avec vos propres idées, mais simplement suivre avec les directeurs. Souviens-toi, c'est le premier jour. Nous travaillons seulement avec des fleurs aujourd'hui. Je vais placer trois points focaux de base sur cette page pour commencer. Quand je m'assois avec un morceau de papier et que je veux gribouiller, j'utilise presque toujours mon crayon. J' aime vraiment la sensation du crayon. Je me sens très libéré avec ça, parce que je sais que je peux effacer tout ce que je n'aime pas. Par exemple, ici, je n'ai pas tout à fait laissé assez d'espace entre les deux pour ce dernier pétale. Je l'efface et je le fais comme je le veux. Aussi ces fleurs que je mets en premier, sont généralement les plus grandes dans tout le gribouillage. Ils me font commencer. Ils ont mis quelque chose sur la page, alors je ne suis pas si intimidée maintenant par cette grande page blanche, et ils me donnent quelque chose à partir de quoi travailler. Maintenant, je place ma deuxième fleur dans le coin supérieur droit de la page. Je fais une, bien sûr, un peu différente de la première. Je ne suis pas trop pris par les détails à ce stade. Je mets vraiment quelques formes basiques. On en trouvera beaucoup plus dans les détails plus tard. Vous pouvez l'ajouter au fur et à mesure. Mais je vais vous montrer, je crois au septième jour du défi, comment j'entre vraiment beaucoup plus en détail. Maintenant, je vais placer une troisième fleur, juste au centre ici, juste par ici. Vous pouvez le placer n'importe où. Vraiment. Tu vas ajouter assez de choses. Cela ne va pas vraiment faire une différence, mais j'aime les étaler pour que j'ai quelque chose sur lequel fonder le reste de mon design. Je suis gros sur les cadres. Le concept ici est que vous créez un cadre pour votre doodle en plaçant des éléments volumineux sur la page, partir desquels vous pouvez ensuite travailler. Souvenez-vous encore, juste pour le défi de sept jours, je vous accompagne à travers une technique par jour. Si vous allez le faire vous-même à l'avenir, vous pouvez ajouter toutes sortes d'éléments différents en même temps. Vous pouvez même commencer avec les feuilles, et commencer avec des objets supplémentaires, des spirales et des formes. Mais pour relever ce défi, je veux vous guider à travers une technique à la fois. Aujourd'hui, nous allons juste faire les fleurs. Mes trois fleurs basiques sont disposées ici. Maintenant, je peux entrer et ajouter quelques fleurs plus petites, juste pour remplir un peu plus de cet espace. Vous pouvez le faire maintenant, ou vous pouvez attendre et le faire après avoir commencé à ajouter certains des autres éléments. Parce que vous allez revenir en arrière et ajouter plus de fleurs, et toutes sortes d'éléments. Une fois que vous obtenez le coup de chaque technique, vous continuez à y revenir et à y ajouter plus. Pas beaucoup de devoirs aujourd'hui le premier jour de notre défi, nous commençons juste avec quelques fleurs simples, et nous obtenons quelque chose sur la page. Une fois que vous l'aurez prêt, je vous verrai demain au deuxième jour de notre défi, quand nous commencerons à ajouter quelques feuilles. 4. Jour 2 Feuilles: Bienvenue là où vous en êtes maintenant au deuxième jour de notre défi Doodle et aujourd'hui, nous allons travailler avec les formes de feuilles. Donc le premier jour était les fleurs, et aujourd'hui nous allons travailler sur le feuillage. Toute forme qui ressemble à une feuille, un pétale. Je les travaille à partir des fleurs qu'on a déjà en place. C' est ainsi que nous construisons notre Doodle progressivement. Vous remarquerez que je laisse un espace entre tous mes objets. C' est avec ça que je travaille aujourd'hui. Dans un futur jour, nous allons travailler sur le chevauchement, mais aujourd'hui je vous montre simplement comment ajouter des objets, sans toucher les objets qui sont déjà en place. Dans mes designs, j'aime faire beaucoup d'objets flottants qui créent vraiment de l'espace dans votre design et vous verrez ce que nous en ferons dans un jour futur. C' est toujours amusant de sauver quelques petits mystères pour les prochains jours dans nos défis. Vous pouvez voir ici que j'utilise quelques types différents de formes de feuille avec lesquelles j'aime travailler et je suis même en train de le mélanger et d'utiliser plus d'une forme dans un design. Ici, j'ai une feuille pointue ainsi qu'une feuille arrondie. Encore une fois, je les travaille sur la base des fleurs que j'ai déjà en place et gardez toujours à l'esprit que votre Doodle est un design très aléatoire. Bien que vous ayez ici des pièces qui ont du sens les unes avec les autres et vous porterez des formes à travers cet équilibre dans votre design. Ils sont généralement un endroit assez aléatoire. Maintenant, avec la partie feuille, vous pouvez faire différentes choses. Ici, je vais mettre ça d'un côté et puis je vais l'imiter de l'autre côté pour que cette fleur ressemble à des feuilles sortant des deux côtés d'une manière très similaire. Encore une fois, je n'entre pas trop dans les détails, je suis en train de créer les formes parce que nous sommes presque comme une première ébauche de notre Doodle vers le bas. On ne va pas encore être trop pris dans la partie ennuyeuse. Maintenant, nous essayons juste de remplir la page avec des formes de différents types. Le but de Doodling est de se détendre. Donc, si vous pensez trop à quoi que ce soit, vous avez vaincu le but de vous détendre. En sortant simplement quelques formes basiques sur le morceau de papier, c'est une méthode de dessin très relaxante. Ne rendez pas les choses trop difficiles pour vous-même, faites simplement ce que vous aimez. C' est à propos de la sensation du Doodle. C' est vraiment un excellent moyen de déstresser et de sortir de votre tête et quand vous avez fini, vous avez ce super Doodle que vous pouvez faire encore plus avec. Vous voudrez peut-être la colorier quand vous avez terminé. Ensuite, vous allez vouloir ces espaces, ou au fur et à mesure que nous avançons, nous allons faire une couche en détail et je vais vous le montrer dans les prochains jours de notre défi. Cela en soi est aussi une façon de colorier dans votre Doodle, mais vous travaillez avec le détail au lieu de couleurs. Vous pouvez voir ici je suis juste en train d'ajouter un groupe aléatoire de feuilles allongées sur son propre. Vous n'avez pas à les baser sur une fleur. Encore une fois, ils peuvent être leur propre élément. Souviens-toi que tu es Doodling. Ça peut être tout ce qui vous fait du bien. Le but du Doodle est juste de s'amuser. Amusez-vous avec ces feuilles. Encore une fois, je ne demande pas beaucoup aujourd'hui, juste quelques grappes de feuilles aujourd'hui et je vous verrai demain le troisième jour. 5. Jour 3 Spirales: Bienvenue au troisième jour de notre défi Doodle. Jusqu' à présent, nous avons travaillé sur des éléments floraux individuels et nous avons travaillé sur des éléments foliaires individuels. Aujourd'hui, nous allons utiliser ces éléments, les assembler avec seulement quelques formes géométriques de base, comme des cercles et des diamants, et nous allons mettre ces feuilles sur des tiges, et nous allons travailler avec des formes en spirale. Vous pouvez voir ici que j'ai fait une tige en forme de spirale qui sort de cette fleur. Cette spirale ajoute un élément intéressant à votre gribouillis, elle se retrouve dans les espaces qui sont là et vous pouvez y ajouter des feuilles, des pétales et des fleurs. J' aime travailler avec des spirales, je les trouve tellement relaxants à dessiner et ils sont si faciles à installer partout où vous les voulez. Ils sont un excellent moyen de remplir les espaces de votre gribouillis et de vos pneus conçus ensemble. Encore une fois, je travaille beaucoup de ces hors des éléments que j'ai déjà en place. Les spirales sortent des fleurs que j'ai déjà mises dans, et je suis assez cohérent avec ma spirale, je crée généralement la spirale puis une petite feuille à la fin, puis je travaille avec différentes idées autour de cette spirale. Encore une fois, avec gribouillage, vous essayez juste de suivre ce qui vous arrive. Il ne s'agit même pas d'un dessin réaliste, c'est juste plus pour la sensation de celui-ci, le fait que c'est relaxant, c'est amusant, et vous pouvez vraiment pratiquer beaucoup d'éléments dans votre gribouillis parce qu'il n'y a rien à dire peut et ne peut pas dessiner. D' habitude, je trouve quelques-unes de mes meilleures idées dans mes griffonnages. Je les garde tous dans un dossier, et quand je suis vraiment trébuché pour quelque chose que je veux utiliser dans un design, ce sont mes griffons que je retourne. Une excellente façon de s'inspirer et de se détendre, c'est d'emmener votre carnet de croquis dans votre jardin ou de vous promener dans les bois. Regardez la façon dont le feuillage et les fleurs fonctionnent tous ensemble. Ensuite, asseyez-vous et doodles dans votre propre style. Ce défi consiste à prendre vos formes préférées et à les mettre sur la page. Ajoutez quelques petites formes amusantes dans votre doodle pour remplir d'autres espaces, et je vous verrai demain au jour 4. 6. Jour 4 Aperçus: Bienvenue au quatrième jour de notre défi Doodle. Maintenant, nous avons des éléments de fleurs, nous avons fait des éléments de feuilles, et nous avons ajouté en spirales. Aujourd'hui, je vais vous montrer quelque chose d'un peu différent que j'aime faire dans mes griffons. Ça s'appelle les grandes lignes. Cela semble simple mais c'est en fait une excellente technique pour accentuer ce que vous avez déjà dessiné, pour le diviser et créer de l'espace, et pour vous donner quelque chose à travailler pour plus de gribouillage. Je suppose que d'une certaine façon je sens que ça nettoie votre gribouillis parce que quand vous mettez tous ces éléments dedans, ils ont tendance à se mélanger les uns avec les autres si vous en mettez trop dans un seul espace. Ce que le tracé fait, c'est qu'il définit l'espace pour chaque élément afin que votre regard puisse être attiré un peu plus près. Cela vous facilite également lorsque vous voulez ajouter plus d'éléments qu'ils ne sont pas mélangés avec ceux que vous avez déjà mis en place. Ainsi, le plan vous aide à définir les éléments que vous avez déjà mis dans, et il crée également de l'espace dans ce qui est par nature un gribouillis, un dessin très occupé. À ce stade, j'esquisse généralement tout ce que j'ai déjà dessiné. Vous n'avez pas à tout décrire avec certitude parce qu'à l'avenir, vous n'allez pas décrire tous vos éléments, mais je trouve que c'est vraiment utile à ce stade. Si j'esquisse ce que j'ai déjà dessiné, c'est comme une réinitialisation et ça m'aide à définir où je vais d'ici. L' autre grande chose avec les grandes lignes est que si vous allez utiliser cela comme une page à colorier aller de l'avant. Il crée beaucoup plus d'espace pour vous permettre de colorier dans les espaces fermés ou ce que vous cherchez si vous voulez colorer votre design. Quand vous êtes à court d'idées, je vais souvent revenir en arrière et commencer à décrire parce que cela donne un peu de pause à mon cerveau. Le tracé est très facile. C' est quelque chose que vous pouvez faire sans esprit. De cette façon, d'autres idées viendront à moi, ou je trouverai de l'espace que je n'avais pas vu auparavant. Vous pouvez voir le processus de superposition qui se poursuit avec le gribouillage. Vous dessinez vos éléments, vous ajoutez plus autour de ces éléments, puis vous définissez ces éléments pour créer plus d'espace et les définir, puis vous revenez dans et nous allons ajouter plus d'éléments, donc il y a un retour et e processus là, presque relaxant, nature répétitive au processus de gribouillage. Je vais souvent décrire mes éléments initiaux, tous pour que je puisse travailler hors d'eux. Parfois, je fais un double contour. Vous pouvez créer plus d'espace de cette façon ou plus de définition. Peut-être qu'il y a un élément que vous voulez vraiment vous démarquer parce que lorsque nous allons au processus d'encrage, nous allons choisir épaisseur de la ligne et les contours sont là où cela apparaît, donc parfois vous allez décrire quelque chose avec un stylo plus épais pour vraiment le faire ressortir. Vos contours sont très importants et ils seront utilisés à l'avenir dans votre doodle comme vous le faites l'encrage. Lorsque toute cette page est pleine et que vous avez fini avec ce doodle, vous allez regarder en arrière et ne serez pas en mesure de choisir les parties spécifiquement que vous avez faites. La chose géniale à propos de la construction en couches est que lorsque vous avez terminé, cela ressemble beaucoup plus à un design complexe que vous n'auriez jamais pu le faire seul. La joie et la relaxation impliquées dans le dessin d'un gribouillis, c'est simplement le laisser évoluer. Maintenant, les éléments qui sont sur leur propre comme celui-ci sur la gauche ici, en le décrivant je lui donne plus d'importance. Je définit son espace, puis je lui donne plus de volume, et cela fonctionnera bien dans la conception parce que le contour lui donne maintenant une forme solide. Alors allez-y, terminez votre exposé aujourd'hui des éléments que vous avez déjà fait parce que demain, au cinquième jour de notre défi, nous allons en apprendre davantage sur les chevauchements, et ces contours vont vraiment nous aider à établir l'espace pour notre chevauchement. Appréciez, et je vous verrai demain au 5ème jour de notre défi. 7. Jour 5 Chevauchements: Bonjour, et bienvenue au Jour 5 de notre défi Doodle. Aujourd'hui, nous allons travailler avec le chevauchement. Jusqu' à présent, nous avons fait des fleurs et nous partons, et nous avons fait des spirales, et nous avons fait des contours. Aujourd'hui, nous allons travailler sur le chevauchement, ce qui signifie prendre n'importe lequel de ces éléments avec lesquels nous avons déjà travaillé et nous allons les mettre derrière ce que nous avons déjà fait. Ce que nous créons ici, c'est l'illusion d'un chevauchement. Nous allons faire sortir nos éléments derrière les éléments que nous avons déjà dessinés. Ici, je fais sortir ces feuilles de derrière la fleur que nous avons dessinée à l'origine et vous verrez que la veille que nous avons fait le dessin, ça crée ce joli bord que je peux faire sortir ce chevauchement. Voici où dessiner au crayon est vraiment utile parce que pour avoir la sensation de chevauchement, vous devez presque dessiner l'élément entier puis effacer les parties que vous ne voulez pas. C' est comme ça que tu ressens. Finalement, vous serez en mesure de dessiner la moitié d'un objet et de le faire ressembler à un élément complet qui est caché derrière un autre. Quand j'ai commencé à essayer de faire des éléments qui se chevauchent, je ne les ai pas fait croire qu'ils étaient cachés derrière. Je les fais ressembler à la moitié d'un élément assis au-dessus de l'article que j'avais déjà dessiné. Le regard réaliste n'a pas vraiment fonctionné. Au fil du temps, j'ai appris à les dessiner complètement, puis j'effacerais une partie de celui-ci et à partir de là, j'ai eu l'impression de ce que la moitié de celui-ci était censé ressembler ou peut-être que vous voulez peut-être que les trois quarts de celui-ci à montrer ou peut-être que vous voulez seulement un quart de celui-ci à montrer. L' autre chose avec laquelle vous travaillez, vous voulez que certains d'entre eux apparaissent derrière s'il y a des espaces, vous devez y travailler aussi. Je l'utilise surtout si je veux qu'une fleur ressemble à elle est couchée sur une autre fleur, ou surtout avec les éléments de feuille où je veux que les feuilles sortent de derrière la fleur. Une fois que vous avez commencé à créer des objets superposés, vous pouvez ajouter d'autres contours. Il donne un aspect complexe au gribouillis lorsque vous avez une fleur que vous avez tracée, puis vous créez une structure de feuille derrière elle, puis vous tracez à nouveau la fleur de sorte qu'ils ressemblent à des couches. À ce stade, je vais revenir aux éléments que j'ai initialement dessinés et je vais commencer à créer des éléments superposés qui se trouvent en dessous d'eux et puisque vous utilisez un crayon, vous pouvez également mettre des éléments au-dessus de ce que vous avez déjà dessiné et effacer certaines des choses originales. C' est là que vous dessinez passe d'un dessin plat sur un morceau de papier à un dessin plus dimensionnel parce que vous créez des éléments qui sont superposés avec d'autres éléments afin de créer de la profondeur et de l'espace simplement par création de l'art au trait avec des chevauchements. Maintenant, si vous vous souvenez au début, j'ai dit qu'il y avait deux façons de faire mes gribouillis. L' un travaille d'un côté de la page à l'autre côté, et l'autre méthode est celle que nous utilisons ce tour de temps, qui consiste à placer les éléments dans toute la page, puis à les superposer. En fait, je préfère cette méthode, et la raison pour laquelle elle a ses avantages est parce que vous pouvez entrer dans dessin d'une certaine forme et vous aimez tirer de cette forme et ensuite vous passez à une autre forme. Si vous travaillez d'un côté à l'autre de la page, vous verrez beaucoup de cette forme d'un côté, puis vous verrez votre transition de doodle sur toute la page. De cette façon, vous pouvez choisir une forme que vous aimez vraiment et vous pouvez la mettre sur toute la page en différentes parties. Ensuite, vous pouvez décider d'une forme différente et vous pouvez commencer à disperser cela parmi. De cette façon, il mélange votre doodle et donne un look très équilibré à votre doodle. Je vous ai aussi montré une technique par jour, mais maintenant que nous sommes arrivés à ce point, vous pouvez revenir en arrière et vous pouvez mélanger et mettre des fleurs et des feuilles. Vous pouvez faire le tracé, et vous pouvez faire le chevauchement, et n'oubliez pas ces spirales. J' adore mes spirales. Je vais te montrer ici sur un autre doodle que j'ai fini. Il y a des petits espaces dont vous ne savez pas quoi faire. Je remplis ceux avec de petites fleurs et petits cercles ou encore plus de contours ou je dessine quelque chose juste au-dessus et l'efface ce qui était en dessous qui vous donne plus de chevauchement et il remplit ces espaces sans encombrer votre design. Ici, je vais juste remplir quelques cercles. Maintenant, généralement je ne fais pas cela jusqu'à très près de la fin parce que je pourrais vouloir faire autre chose que je travaille dans plus d'éléments et plus de chevauchement, je pourrais vouloir utiliser cet espace pour plus de contours ou pour créer un autre motif de feuille que sort d'une de mes fleurs. Ne soyez pas trop rapide pour remplir ces espaces, mais c'est ce que j'aime en faire. Il suffit de continuer à dessiner dans vos éléments préférés où votre œil est attiré. Une autre chose que j'aimerais faire, maintenant quand je travaille ces griffons, je ne les dessine pas jusqu'au bout. Je laisse un peu d'espace. Je dessine ces petites fleurs sur le bord de mon gribouillis, puis je les dessine et j'utilise souvent un double contour pour qu'elles ressemblent à un chevauchement. Si je vous montre sur un doodle précédent, je les ai sur les bords. C' est là qu'ils apparaissent les meilleurs et je crée juste un beau contour audacieux autour d'eux et ils ont l'air qu'ils sont juste assis sur le bord de mon gribouillis botanique. Je vais chercher un regard très jeté dans mon gribouillis. J' aime que tout soit dans plusieurs directions. Lorsque vous dessinez, ne vous permettez pas de dessiner seulement dans une direction comme tout est tourné vers le haut ou tout de ce côté. Qu' est-ce qui aide vraiment avec cela comme si vous déplacez votre papier autour, retournez-le à l'envers, et travaillez dessus sous différents angles, puis vous serez dessiné pour dessiner dans des directions différentes partout sur la page. La chose amusante avec cela comme votre inspiration vient parfois juste de l'espace dans lequel vous avez besoin de quelque chose l'adapter. Vous développerez un nouvel élément en fonction de son emplacement. Cela arrive souvent avec mes spirales ou mes tiges avec des feuilles. Les feuilles se détacheront partout où il y a un espace pour eux. C' est vrai dans la nature ? S' il y a un espace à remplir, surtout quand il s'agit d'une mauvaise herbe ou d'une vigne, ils le rempliront. Ils vont se mettre en forme, et ils feront que cet espace leur convient. C' est ce que tu fais ici. Vous ne faites que dessiner dans les espaces et lui donner un look organique global. Maintenant, vous avez tous les outils dont vous avez besoin pour finir votre doublure. C' est tes devoirs ce soir parce que demain au 6ème jour, on sort nos stylos et on va commencer à encrerer notre doublure. Va t'amuser à gribouiller et je te verrai demain. 8. Jour 6 Encrage du dessin au trait: Bienvenue de retour. C'est le jour 6 de notre Doodle Challenge et vous pouvez voir ici que j'ai fait la plupart de mes dessins au trait. Je vais probablement ajouter un peu plus à cela, mais je vais commencer à vous montrer comment j'encris l'art au trait. Vous pouvez commencer cela à n'importe quelle partie du processus, vous n'avez pas besoin de terminer toutes vos illustrations au trait. J' aime faire la plupart de mon travail au crayon avant de commencer l'encrage, mais vous n'avez pas besoin de tout faire. Ici, j'ai quelques-uns des marqueurs de pointe fins que j'aime utiliser et j' utilise le faber castell ainsi que le micron et j'utilise aussi des sharpies. Peu importe ce qui fonctionne pour vous, ce qui vous plaît, ils ont tous une touche différente pour eux et ils ont tous un look différent quand vous les dessinez. ce moment, j'utilise le stylo Pitt de l'artiste XS Faber Castell, ce qui je crois, c'est une super amende supplémentaire. Il crée une belle ligne mince pour commencer et si vous savez que vous voulez quelque chose d'épais, vous pouvez aller droit à un marqueur épais, mais j'aime faire la plupart de mon art de ligne encreé dans mince et ensuite je vais passer à plus épais à partir de là. Il suffit de sauter avec vos marqueurs et de commencer à dessiner tout ce qui a du sens pour vous, il n'a pas besoin d'être dans le même ordre que vous l'avez dessiné avec votre crayon. Vous pouvez voir ici, c'est un que j'ai fini, différent et c'est juste l'art au trait. Ceci, j'ai ajouté beaucoup plus de détails, nous allons entrer dans ce jour 7. Mais, pour revenir au défi d'aujourd'hui, nous allons juste écrire l'art au trait. Donc, vous pouvez voir que je suis retourné et ajouté dans un peu plus de travail de crayon ici et puis, à travers la magie de la vidéo, j'ai fini mon art de ligne, tout fait avec mes épingles de fine art. Maintenant que j'ai tout encré avec une ligne de base, je vais passer par ma gomme, ma gomme blanche est la meilleure à utiliser. J' utilise des gommes mineuses quand je dessine, mais la gomme blanche va se débarrasser des lignes magnifiquement, tout le crayon sera parti, et maintenant vous pouvez voir que j'ai un assortiment de mes marqueurs ici. J' aime avoir beaucoup d'épaisseurs différentes et j'ai tendance à les collecter chaque fois que je trouve plus, j'achète toujours un nouveau paquet, même quand ils commencent à sécher, ils créent des épaisseurs différentes donc c'est vraiment agréable d'avoir un assortiment entier. Bien sûr, il n'est pas nécessaire d'en avoir autant que moi, juste quelques-uns, comme peut-être deux ou trois conseils différents et vous obtiendrez une belle variété sur votre page. Une fois que j'ai tout mon art au trait encré avec une épaisseur en gros, alors je vais aller dans et épaissir certaines des lignes que je sais que je veux qu'elles soient plus épaisses. C' est un processus que je peux faire maintenant, je peux le faire comme j'ajoute plus en détail. Prenez donc le temps de connaître vos marqueurs, jouez avec eux afin que vous sachiez quel type d'épaisseurs vous préférez et ce que vous allez obtenir de votre marqueur avant de dessiner avec lui. Ici, j'utilise un marqueur plus épais et je vais passer en revue cette section parce que je sais que je veux que celui-ci soit un peu plus épais pour le contraste. Je vais suivre cette ligne, donc votre dessin au trait original que vous avez encré est maintenant votre guide pour votre prochaine étape et encore une fois, nous suivons avec ce thème des calques. Donc, chaque fois que nous ajoutons plus, nous pouvons voir plus de domaines dans lesquels nous voulons mettre plus de contraste, ajouter plus de détails et c'est ainsi que nous travaillons le doodle. Rappelez-vous, pour ce jour, nous ne travaillons qu'avec l'art au trait. Nous ne faisons pas encore d'ombrage, nous n'ajoutons pas de détails fins, c'est le jour 7. Restez avec l'art au trait aujourd'hui, épaissez vos lignes, assurez-vous que toutes vos lignes de crayon sont recouvertes d'encre puis vous pouvez ajouter une certaine épaisseur dans les zones que vous voulez, et c'est votre défi pour aujourd'hui. Alors amusez-vous avec ça, jouez avec vos différentes tailles de marqueurs, et demain, le jour 7, nous allons commencer à ajouter des détails avec notre encre. 9. Jour 7 Encrage des détails: Alors nous voilà, jour 7 de notre défi de gribouiller. Notre dernier jour, et aujourd'hui nous allons ajouter en détail, nous avons déjà fait la doublure, et maintenant vous pouvez voir que j'ai commencé à ajouter un peu de détails dans mes différents pétales et mes différentes fleurs. Je vais juste vous montrer certaines des choses que je fais ici, parfois j'ajoute juste en noir massif, ce qui donne un très beau contraste. C' est la façon la plus simple d'ajouter un peu d'intérêt à votre doodle. Mais je vais aussi vous montrer comment j'ajoute des textures pour obtenir différents niveaux de contraste. Ils créent différents tons de gris simplement en utilisant vos marqueurs d'encre noire et en dessinant des formes pour la texture. Maintenant, vous pouvez simplement utiliser la doublure et ne pas faire aucun de ces détails ajoutés et le contraste, si vous le souhaitez. Vous pouvez simplement l'utiliser comme une page à colorier, qui est souvent ce que les gens aiment faire, mais j'aime ajouter un détail de texture supplémentaire se termine et le contraste, il est presque comme je coloriais avec mes marqueurs d'encre. J' aime le défi d'utiliser des textures et uniquement de l'encre noire pour créer beaucoup de différents niveaux de contraste dans mon doodle. Donc, dans cette section, en particulier, j'utilise des cercles très minuscules, toutes les différentes formes et tailles de cercles ne sont en aucun cas des cercles parfaits, des ovales, tout ce qui va correspondre et je suis en train de remplir juste autour du contour pour espace que j'ai créé autour de ce petit design verdoyant. Ces formes minuscules ajoutent tellement d'intérêt et de texture à votre conception et il y a tellement de façons de le faire et vous utilisez vraiment les mêmes formes que vous dessinez déjà, vous les faites simplement plus petites et vous les adaptez dans les sections de ligne que vous avez insérées. Si vous regardez vraiment bien la texture que vous voyez dans beaucoup de dessins, vous verrez que ce sont vraiment des formes simples dessinées soit très rapprochées ou avec une touche plus fine. Vous pouvez voir ici quand je travaille mes fleurs, j'aime ajouter dans des veines littéralement minuscules. Ils ajoutent juste un peu de pop à ces petites fleurs. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'utiliser un stylo directement, parfois quand je ne sais pas ce que je veux ajouter, je retourne à mon crayon, cette façon je peux expérimenter des idées et voir si c'est quelque chose que je veux vraiment faire. Vous devez garder à l'esprit que ce n'est qu'un gribouillage. Nous sommes en train de remplir la page pour le plaisir et la détente. Ainsi, vous pouvez aller et venir, vous pouvez utiliser un crayon, vous pouvez utiliser un stylo, vous pouvez faire ce que vous voulez. C' est le plaisir de gribouiller. J' ai décidé que je n'aimais pas ce que j'ai fait là-bas et je vais essayer quelque chose de différent. Je pense que j'aime mieux cette idée. Donc, sans même aller plus loin avec le crayon, je vais juste prendre mon stylo et aller de l'avant et encreur ce détail. Comme je l'ai déjà dit, quand je gribouille, c'est là que beaucoup de mes idées apparaissent sur la page, et je m'accroche à mes griffons et les assemble toutes de sorte que quand je fais un design pour un client ou pour une partie de mon travail professionnel, Je vais retourner aux griffonnages pour voir quelles idées j'aime vraiment. C' est une chose juste d'avoir mon carnet de croquis plein de dessins au crayon, parce que j'aime avoir cela aussi, mais j'aime avoir des dessins entièrement encrés fait avec la texture et fait avec ombrage parce que cela me donne aussi beaucoup d'idées pour d'autres conceptions sur lesquelles je peux travailler. Il y a vos idées standard que j'utilise alors vous pouvez expérimenter avec des idées uniques aussi. J' aime mes spirales, donc les mettre dans tout ce qu'ils vont tenir est toujours un plaisir, surtout dans les centres de mes fleurs. Et puis, bien sûr, stippling est un mot à dire. Cela prend un peu de temps et je trouve certains jours où ma main n'est pas stable, elle ressemble plus à des tirets que des points, mais une touche légère fonctionne vraiment bien. C' est un excellent moyen d'ajouter de la texture, C'est un excellent moyen d'ajouter de l'ombrage et avec pointillage, vous pouvez faire juste un pointillage léger, vous pouvez faire une gradation afin qu'il soit plus sombre d' un côté et plus léger de l'autre simplement en ajoutant plus de pointillon, Et quand j'ajoute dans mes détails, je suis vraiment un pour aller et venir donc si je pense à une idée, je vais la mettre correctement dans parce que souvent, si je continue avec une seule idée, j'oublie ce que j'ai vu plus tôt. Alors allez-y, ajoutez des choses en pensant à eux, puis nous revenons à nos épingles plus épaisses et maintenant que nous avons ajouté une certaine texture, nous pouvons accentuer cela avec des lignes contrastées plus épaisses et plus sombres. Maintenant, vous utilisez ces lignes épaisses pour faire ressortir certaines zones de votre conception du reste. Je vous donne juste le processus ici, si vous voulez en savoir plus sur les détails que j'aime ajouter, je couvre beaucoup de cela dans mon autre cours, créant de la profondeur et de la dimension, créant de la profondeur et de la dimension, où je vais dans un peu plus de détails sur la façon dont je utiliser ces textures, et je vous ai également fourni dans la section de téléchargement, une version complète de ce doodle spécifique avec tous les détails que j'ai ajoutés. Pour que vous puissiez avoir un beau regard de près sur l'endroit où j'ai tout mis. Vous trouverez plus que vous ajoutez, plus d'idées vous viendront. Donc, lorsque vous remplissez une partie du détail, d'autres idées sortiront juste de cela. Vous serez en mesure de voir où vous voulez aller ensuite. Vous devez donc le regarder une étape à la fois et ne vous laissez pas submerger par la façon dont je vais ajouter tous ces détails ? Il vient littéralement en couches au fil du temps et c'est la joie du processus de gribouillage. Autant que je l'ai décomposé, analysé, et essayé de vous guider étape par étape dans ce processus, le but est de sortir de votre tête et juste laisser le gribouiller un flux sur la page. J' essaie de vous donner quelques lignes directrices ici sur mon processus et comment je me mets en place pour que je puisse simplement circuler sur la page sans avoir trop à y penser. Donc, je vais vous laisser à elle et jour 7 peut s'étendre autant de jours que vous voulez, parce que l'ajout dans le détail est une expérience relaxante et amusante. Alors profitez-en et ne vous précipitez pas le processus. 10. Gribouillage sur iPad en prime: Maintenant que je vous ai montré comment faire tout cela sur stylo et papier, je vais vous donner un petit bonus rapide en vous montrant comment vous pouvez le faire sur l'iPad. C' est assez simple. Vous ouvrez l'application Procreate et nous allons aller au petit signe plus ici, qui crée un nouveau canevas. Descendez dans Créer une taille personnalisée, changez les mesures en pouces, car nous allons le mettre comme si nous le dessinions sur un morceau de papier ordinaire. Votre largeur va être de 11 pouces dans votre hauteur va être de 8,5 pouces. Je vais aller avec un 300 ppp parce que cela vous donne un beau détail où le fichier ne sera pas si gros qu'il fonctionne lentement. Maintenant, vous avez une toile qui est proportionnée exactement comme un morceau de papier de huit et demi sur 11 pouces, ce qui sera pratique lorsque nous allons imprimer notre gribouillage. Choisissez le noir dans la palette, puis nous choisissons un pinceau. Ils ont une très belle sélection. J' en ai quelques-uns. Vous pouvez utiliser le Pleed d'encre, qui vous donne un look réaliste, ou vous pouvez utiliser leur stylo technique, ou leur stylo studio, tous ces éléments sont sensibles à la pression, ou vous pouvez créer le vôtre. Maintenant, la bonne chose avec cette toile, est que je peux zoomer avant et arrière, je peux changer la taille de mon stylo, et je peux entrer ici. Je peux même modifier la capacité de rationalisation sous Stroke. Cela fait la moyenne de mon coup et lui donne un bon effet lisse. Je vais juste parler de certaines techniques ici. J' ai quelques cours sur le dessin de l'iPad que vous pourriez suivre sur beaucoup plus de détails, mais je vais juste me donner une idée ici de la façon dont vous pouvez le faire simplement sur l'iPad. J' utilise l'Apple Pencil, parce que vous obtenez un si beau détail. C' est juste comme dessiner avec un stylo ou un crayon ordinaire. Il ne fonctionne que sur l'iPad Pro. L' autre chose est, j'utilise un iPad de 12,9 pouces parce que j'aime la taille de l'espace. Vous pouvez voir ici comme je vous l'ai montré dans le premier jour de notre défi avec des fleurs, j'ai mis une fleur dans le coin supérieur de ma toile et je peux zoomer. C' est la grande chose sur l'iPad Pro, est que je peux zoomer afin que je puisse dessiner une taille régulière. C' est une excellente idée pour tous ceux qui ont de la difficulté à voir les détails, ou qui ont besoin de lunettes vraiment solides pour voir le travail de détail qu'ils dessinent. L' iPad Pro vous permet de zoomer et de le rendre vraiment volumineux. C' est aussi très facile si vous n'aimez pas ce que vous venez de faire, vous appuyez simplement sur le bouton Annuler et c'est parti. Il y a tellement de choses amusantes que vous pouvez faire avec l'iPad. La façon dont vous pouvez modifier cette fonction de rationalisation pour lisser vos traits. Ça te donne vraiment l'air d'avoir une main ferme. Vous pouvez faire différentes épaisseurs assez rapidement, allant d'une ligne fine à une ligne épaisse, simplement en changeant l'épaisseur de votre brosse et vous pouvez dessiner sur plusieurs couches. Voyez comment j'ai dessiné le contour sur un calque séparé. Ça marche vraiment bien. Si vous n'êtes pas sûr si vous voulez un détail là-dedans, vous pouvez le retirer facilement pour voir à quoi il ressemble. Layers est un tel bonus. Toutes les différentes brosses que vous pouvez utiliser et être en mesure de zoomer. Ce sont les grandes choses que j'aime quand je travaille sur l'iPad Pro. Maintenant, vous pouvez également utiliser la gomme ici pour retoucher n'importe lequel de vos dessins. Vous pouvez faire tout ce défi gribouillé sur l'iPad Pro si vous le souhaitez. Toutes les techniques fonctionnent de la même manière. sont des expériences très différentes, mais vous pouvez vraiment utiliser les mêmes techniques pour relever ce défi de gribouillage, que vous le fassiez sur stylo et papier ou que vous le fassiez sur l'iPad Pro. Disons que vous avez fini tous vos dessins au trait. Je vais vous montrer ici, c'est mon iPad Pro doodle avec mon dessin de ligne terminé. Si je veux imprimer ceci, je vais dans ma clé et je choisis Partager, et je choisis l'option PDF. J' aime aller avec la meilleure qualité parce que je vais l'imprimer. Choisissez le bouton Exporter et puis vous pouvez le déposer, vous pouvez l'imprimer, vous pouvez l'enregistrer dans des fichiers, vous pouvez l'enregistrer dans Dropbox, mais je veux l'imprimer parce que je l'ai mis sur une toile de 8,5 par 11 pouces de taille, il s'imprimera joliment. Je vais choisir le noir et blanc, donc j'ai une belle impression propre. Alors je choisirais juste l'impression. Il irait à mon imprimante et il serait imprimé sur un morceau de papier de taille régulière 8,5 par 11 pouces. Maintenant, vous pouvez également colorer cela sur l'iPad en entrant dans plus de couleurs dans votre palette, ou vous pouvez ajouter un peu plus de détails. Nous ajouterions un autre calque pour ne pas dessiner directement sur notre dessin au trait. On peut juste aller de l'avant et commencer à mettre en détail. Vous pouvez mettre plusieurs couches à cette taille de Canvas sur un iPad Pro. Encore une fois, la chose amusante avec l'iPad Pro est les paramètres de la brosse. Il y a tellement de types différents de pinceaux, donc ils ont une brosse pointillée ici, et je vous ai montré comment utiliser Stipple dans la section détaillée. Vous pouvez simplement utiliser ce pinceau pointillé et mettre un peu de pointillon où je l'ai fait dans le papier et le stylo. L' application Procreate a un bon nombre de brosses de texture qui vous permettraient d'ajouter de la texture que vous pourriez ne pas être en mesure de faire à la main aussi facilement, et c'est la partie amusante aussi avec l'iPad Pro. Vous travaillez avec des pinceaux numériques, ce qui est une expérience tout à fait différente de celle de travailler uniquement avec un stylo et du papier. Maintenant, vous savez à quel point il est simple et amusant de gribouiller sur l'iPad Pro avec un crayon Apple. Prenez ce défi de sept jours sur votre iPad et faites-moi savoir comment ça se passe. 11. Prochaines étapes: Félicitations, vous avez réussi le défi du gribouillage de sept jours. Vous avez commencé avec un morceau de papier vierge, un stylo, un crayon et quelques gommes à effacer et maintenant vous avez un beau gribouillage. Espérons que vous avez appris de nouvelles techniques amusantes que vous pouvez utiliser à l'avenir dans votre pratique de dessin. Vous n'avez plus à être intimidé par cette page blanche. Vous avez maintenant beaucoup d'outils que vous pouvez utiliser pour vous inspirer à continuer à gribouiller. Le dessin est comme une activité relaxante, c'est amusant et vous pouvez le faire n'importe où. Si vous cherchez plus d'inspiration sur la façon de faire de beaux griffons, vous pouvez essayer l'un de mes autres cours Skillshare, et je propose également des tutoriels hebdomadaires sur mon blog. Vous pouvez également trouver quelques pages à colorier gratuites sur mon site, tous les gribouilles pleine page. Postez votre doodle dans la section projet et faites-moi savoir comment cette expérience d'un défi de sept jours s'est déroulée pour vous. Merci de me rejoindre. Maintenant ramasse ce crayon et va faire du dessin.