Rédaction professionnelle de scénarios pour les vidéos explicatives animées et le motion design | Carminys Guzmán | Skillshare

Vitesse de lecture


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Rédaction professionnelle de scénarios pour les vidéos explicatives animées et le motion design

teacher avatar Carminys Guzmán, Motion grapher

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      1:57

    • 2.

      Le script

      1:24

    • 3.

      La durée de la vidéo

      2:28

    • 4.

      Le briefing

      1:27

    • 5.

      Le briefing : entreprise

      1:23

    • 6.

      Le briefing : public

      4:34

    • 7.

      Le briefing : contenu

      1:24

    • 8.

      La voix et le ton

      3:39

    • 9.

      Capter l'attention

      2:31

    • 10.

      La structure

      6:05

    • 11.

      Analyser le script

      2:25

    • 12.

      Solution au problème

      4:17

    • 13.

      Examen et autocritique

      2:03

    • 14.

      Envoyer la proposition de script

      1:31

    • 15.

      Projet final

      0:47

    • 16.

      Réflexions finales

      0:33

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 285

apprenants

16

projets

À propos de ce cours

Rédaction professionnelle de scénarios pour les vidéos explicatives animées et le motion design.

L'écriture d'un script de vidéo explicative professionnelle peut s'avérer difficile, surtout si nous ne disposons pas des outils et des informations appropriés pour le faire.

Dans ce cours, vous découvrirez les bases de l'écriture d'un script d'animation bien structuré.

Apprenez l'essentiel pour écrire des scripts de vidéos explicatives engageantes et à forte conversion pour toute entreprise.

Tout au long du cours, vous apprendrez :

  • Comment déterminer la longueur du script
  • Comment concevoir un formulaire d'information professionnelle
  • La voix de la marque. Qu'est-ce que c'est et pourquoi est-elle importante ?
  • Comment capter l'attention du public
  • La structure en trois étapes 
  • Comment analyser un script
  • Et bien plus encore !

À qui est destiné ce cours ?

Ce cours est idéal pour les artistes créatifs, les animateurs 2D, les animateurs 3D, les illustrateurs et toutes les personnes qui veulent apprendre à écrire des scripts pour des vidéos explicatives animées et du motion design.

Ne vous sentez plus bloqué et commencez à écrire avec fluidité.

Rejoignez le cours dès maintenant !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Carminys Guzmán

Motion grapher

Enseignant·e

Hi, my name is Carminys, and I'm the cofounder of Operary.com; We are an animation studio with over 8 years of experience, based in Spain.

The main goal of our courses is to share our knowledge simply and without complications.

If you really want to make professional animated videos from scratch, you will need to master 3 skills: Scriptwriting, Illustration, and of course, Animation.

Stop getting overwhelmed; save time, and start with our Animation Fundamental Courses.

Follow me on instagram: @operary_sl

Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Intro: Une vidéo explicative bien faite a le pouvoir de transmettre concepts complexes avec des symboles et des idées divertissantes. Une partie essentielle pour y parvenir est d'utiliser un script bien structuré. Avec l'écriture d'un script vidéo d'explication professionnel peut être difficile surtout si nous n'avons pas les outils et les informations appropriés pour le faire. Je m'appelle Carminys Guzman. Je suis co-fondateur d'operary.com, un studio d'animation basé en Espagne. Nous avons plus de huit ans à créer des histoires pour toutes sortes de marques. Dans ce cours, je veux partager mes connaissances et mon expérience avec vous. J' ai toujours été passionnée par l'écriture d'histoires. Quand j'étais juste une fille, je faisais des bandes dessinées sur des mondes fantastiques. J' adorais aller au parc pour écrire mes histoires. Aujourd'hui, la nature continue de m'aider beaucoup à m'inspirer et à me détendre. Vous apprendrez tout ce dont vous avez besoin pour produire des scripts vidéo explicatifs professionnels. cours de route, vous apprendrez comment déterminer la longueur du script, comment concevoir un poème d'information professionnel, la voix de la marque, ce qui est, et pourquoi cela compte, comment attirer l'attention du public, que trois étapes , comment analyser un script, et bien plus encore. À la fin du cours, vous serez celui qui appliquera ce que vous avez appris. Vous aurez également, à votre disposition, des ressources très intéressantes à télécharger et à utiliser lorsque vous travaillez avec de futurs clients. Aucune connaissance ou expérience préalable n'est requise pour suivre ce cours. Si vous êtes un artiste créatif, un conteur, un animateur, ou si vous souhaitez devenir scénariste pour des projets vidéo explicatifs, ce cours est fait pour vous. Arrêtez de vous sentir coincé et commencez à écrire couramment. Joignez-vous au cours maintenant. 2. Le script: Bienvenue dans votre première classe. Je suis très heureux de vous avoir ici. Avant de venir à la substance, voyons ce que sont les vidéos explicatives. De nombreuses entreprises ont du mal à expliquer ce qu'elles font à leurs clients potentiels. Souvent, lorsque des clients potentiels visitent un site Web d'entreprise, ils partent sans avoir une idée claire des produits ou des services fournis par l'entreprise. Voici où les vidéos explicatives entrent en jeu. Les vidéos explicatives sont des outils marketing utilisés pour expliquer comment produit ou le service d'une entreprise peut aider un client à résoudre un ou plusieurs problèmes. Pour obtenir un projet de beat réussi, nous devons équilibrer le contenu et le formulaire que nous utiliserons pour transmettre ce contenu. Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur le contenu, le script. Un script vidéo explicatif est un message que nous allons raconter à travers une voix off. Tout comme un bâtiment se soutient et atteint la stabilité grâce à sa fondation, une vidéo explicative réussie repose sur un script bien structuré. Il faut du dévouement et de la capacité pour le rendre attrayant, engageant et mémorable. Je vais vous montrer comment nous pouvons y arriver. se voit dans la leçon suivante. 3. La durée de la vidéo: Bonjour tout le monde. Dans cette leçon, nous allons parler de la longueur du script. Connaître la longueur de la vidéo nous aidera à définir des limites lors de l'écriture du script. Habituellement, ce point est défini avec le client avant de démarrer le projet. Pourtant, il peut parfois varier au cours du processus d'écriture. Maintenant, comment pouvons-nous définir la longueur de la vidéo ? Sur la base de notre expérience, la longueur idéale est comprise entre 60 et 90 secondes. Il est temps d'expliquer les messages clés, divertir le public et de les encourager à agir. Mais tout dépend de différents facteurs, tels que la complexité du contenu, le public cible, le canal de distribution et le contexte général. Par exemple, supposons que vous êtes à la recherche de produits de supplément nutritionnel en ligne. Vous trouverez une vidéo sur un site de nutrition. Si la vidéo prend trop de temps pour vous donner les informations dont vous avez besoin, vous serez parti. Vous comparez différents sites Web et votre temps est limité. Mais si vous allez spécifiquement à une conférence sur les produits de nutrition de complément, vous avez déjà des intérêts antérieurs et vous serez prédisposé à investir plus de temps, même si la vidéo dure 5-10 minutes. Assurez-vous donc de connaître tous ces facteurs clés pour déterminer la longueur de la vidéo. Dans notre studio, nous avons également calculé le nombre de mots en fonction de la longueur de la vidéo. Pour les projets anglais, nous avons calculé que pendant 60 secondes, ce sera 150 mots, et faire une règle de trois, 90 secondes seront égales à 225 mots. Ce nombre de mots est idéal pour que la voix off aille à un rythme normal et naturel, pas trop rapide, pas trop lent. Cependant, ces valeurs peuvent varier en fonction de la langue, et même du professionnel de la voix off. Les gars, passons à autre chose. Dans la prochaine leçon, nous allons parler du briefing, un document très important pour savoir quelle direction prendre lors de l'écriture de notre script. 4. Le briefing: Le briefing est un document formatif qui nous aide à connaître ce projet d'une manière plus approfondie. En plus de nous donner une orientation à suivre pendant le processus de rédaction, le briefing est également utile pour toute l'équipe de production vidéo. Pour simplifier les choses, nous donnons toujours à nos clients un formulaire de briefing avec les questions les plus importantes. Les clients doivent remplir toutes ces questions car ils ont les informations sur le produit ou le service que nous allons expliquer. Dans les projets et les ressources, vous avez un modèle de briefing avec toutes ces questions, sorte que vous l'utilisez et le modifiez en fonction de vos propres besoins. Vous pouvez utiliser des outils qui vous permettent de créer facilement des formulaires, les partager et de recueillir les réponses, tels que PDFelelement, PDFeScape et Acrobat DC à partir d'Adobe, ou vous pouvez préparer le formulaire au format Word, tout ce qui est plus facile pour vous. Nous pouvons diviser le formulaire en trois niveaux : entreprise, public et contenu. Dans la prochaine leçon, nous allons parler du type d'information que nous pouvons demander au niveau de l'entreprise. On se voit là-bas. 5. Le briefing : entreprise: Salut là. Dans cette partie du briefing, notre objectif est de recueillir des informations pour mieux comprendre notre client. Qui est votre client ? De quoi ont-ils besoin ? Qu' est-ce qu'ils offrent ? Regardons quelques questions. Que fait l'entreprise ? Quels produits ou services offrent-ils ? Quel produit ou service allons-nous expliquer dans cette vidéo ? S' agit-il d'un nouveau produit ou service ? Pourquoi l'entreprise a-t-elle besoin d'une vidéo explicative ? C' est une question clé. La réponse nous aidera à comprendre problème de nos clients et les attentes qu'ils ont à l'égard de notre travail. Quel objectif l'entreprise veut-elle atteindre avec cette vidéo ? Qui sont leurs principaux concurrents ? Vous trouverez des entreprises avec des gammes de produits différentes et parfois, ils veulent tout expliquer dans la vidéo, sans se concentrer sur une solution spécifique. C' est contre-productif. Ne mordez pas plus que vous ne pouvez mâcher. Il est préférable de se concentrer sur un produit ou un service , puis de lancer plus de campagnes pour les autres divisions. Ok, les gars. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de la façon dont nous pouvons apprendre à connaître le public. Ne le ratez pas. 6. Le briefing : public: Salut, classe. Dans cette leçon, nous allons parler du public. Connaître l'audience de nos clients nous aide à comprendre qui ils sont et ce qu'ils veulent. Cela peut également nous aider à définir le ton, le style et le vocabulaire que nous allons utiliser lors de l'écriture du script. L' une des erreurs de nombreuses entreprises est de penser qu'un client est intéressé à savoir à quel point ils sont grands ou combien de prix ils ont gagné. Mais la vérité est que le client veut savoir ce que vous lui offrez, si cela résout ou non leurs problèmes et besoins. Pensez à cela ; le client est le héros de l'histoire, pas la marque. La marque doit se positionner comme un guide avec les compétences nécessaires pour aider les clients à atteindre leurs objectifs. Une autre erreur courante est de parler à deux publics différents dans la même vidéo. Par exemple, une entreprise lance une plateforme d'apprentissage. Il a deux types de publics cibles : les enseignants et les étudiants. Ils viennent vous voir et vous disent qu'ils veulent faire une vidéo sur les avantages et les fonctionnalités de la plateforme pour les deux groupes. Est-ce possible ? Oui, bien sûr, mais ce n'est pas recommandé du tout. Le message ne sera pas clair. Cela peut être déroutant et le projet peut être prolongé plus qu'il ne le devrait. Il est préférable de faire les choses correctement et de vous faire battre vos objectifs à chaque audience pour générer l'engagement et la clarté du contenu. Encore une fois, ne mordez pas plus que vous ne pouvez mâcher. Voyons voir quelques questions du public. Quelles sont les caractéristiques du public ? À quoi ressemblent-ils ? Leur âge ? Où ils vivent ? Où travaillent ils ? Comment s'habillent-ils ? Quels intérêts ont-ils ? Quels sont les problèmes ou les besoins externes ? Quels sont les problèmes internes ou les besoins ? Comment vos services ou produits résolvent-ils ces problèmes ? Où emmenez-vous le client en cas d'embauche de vos services ou produits ? Juste des informations rapides ici. Déterminer les problèmes externes, internes et philosophiques des clients nous aidera à créer une image client plus précise dans l'histoire. Le problème externe est généralement un conflit physique. Facile à identifier. Par exemple, disons que Mary doit couper les cheveux de son chien. Si vous avez une entreprise de toilettage de chien, vous résolvez son problème externe puisque vous offrez ce service. Au contraire, les problèmes internes vont un peu plus loin. Ils sont associés à des frustrations, des craintes ou des désirs liés aux problèmes externes des clients. Ils ne sont pas si faciles à identifier. suivant le même exemple, disons que Marie déteste quand un rendez-vous n'est pas respecté et qu'elle doit attendre trop longtemps. Si votre entreprise est hors de contrôle avec rendez-vous, Mary ne sera pas un client fidèle à votre entreprise parce que même si vous résolvez son problème externe, vous ne résolvez pas son problème interne. C' est aussi une erreur courante de nombreuses entreprises. Ils se concentrent uniquement sur le problème externe du client. Cependant, les gens achètent des solutions à leurs problèmes internes. D' un autre côté, nous avons des problèmes philosophiques. Ils sont beaucoup plus profonds que les deux précédents. Les problèmes philosophiques sont associés à une perspective éthique et morale. C' est que beaucoup de gens se soucient de participer à des histoires qui ont une signification plus profonde. Veuillez également inclure cette question le service ou le produit peut-il aider le public éliminer un problème qui ne devrait pas exister d'un point de vue éthique ? Supposons que Mary se soucie beaucoup de l'environnement et votre entreprise promeut que vous n'utilisez que des produits respectueux de l'environnement. Dans ce cas, vous vous connecterez d'une manière encore plus profonde avec Marie. Maintenant que nous connaissons le public cible, il est temps de parler du contenu. se voit dans la leçon suivante. 7. Le briefing : contenu: Salut là. Dans cette leçon, nous verrons quelles questions nous aideront à recueillir des informations pour générer du contenu. Les questions relatives au contenu nous aident à comprendre messages clés d'une entreprise et à les transformer en contenu pertinent et précieux. Un contenu exceptionnel peut amener les clients de voir un message simple à se sentir identifié avec la marque et commencer un voyage. Regardons quelques questions. Quels sont les avantages offerts par le produit ou le service ? Comment ça marche ? Pourquoi votre marque est-elle la meilleure solution sur le marché ? En quoi êtes-vous différent ? Quelles sont les principales idées que vous voulez transmettre ? Quels messages le spectateur devrait-il conserver après avoir regardé la vidéo ? Quelle action souhaitez-vous que le spectateur prenne après avoir regardé la vidéo ? En plus de ces questions, vous pouvez demander au client tout matériel qui peut vous donner plus d'informations sur le produit ou le service, comme les PowerPoints. Rappelez-vous que dans les projets et les ressources, vous avez un modèle d'information avec toutes les questions que nous avons vues dans les leçons 5, 6 et 7. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de voix et de ton. On se voit là-bas. 8. La voix et le ton: Bonjour à tous, bienvenue dans ce cours. Chaque marque doit définir un type de voix et de tonalité pour obtenir une cohérence dans toutes ses communications. Pages Web, réseaux sociaux, présentations, peu importe qui écrit. En tant que scénaristes, avoir la voix et le ton de l'entreprise nous aiderait à suivre la même ligne de communication que la société a sa stratégie marketing. Nous pouvons définir la voix de la marque comme sa personnalité, et le ton est la façon dont elle est exprimée en fonction de qui elle est adresse et dans quelle situation. Voyons un exemple. La voix : Tous les jours, John se rend dans un café pour le petit déjeuner. Ils le servent toujours avec bonté et joie. Si soudainement un jour ils le traitent désagréablement, que se passe-t-il ? Je dirai que John sera choqué. Comme ce qui vient de se passer. Le comportement des employés est incohérent [inaudible] et le bar à café peut perdre John en tant que client pour toujours. Le ton, d'autre part, correspond à la situation. En continuant avec le même exemple, John vient un jour au café et Tom, l' un des employés, le sert, très heureux comme toujours. Cependant, en buvant ce café, John se rend compte qu'ils ont commis une erreur avec sa commande et qu'il était en retard à son bureau. Le ton de Tom conviendra à la situation. Son ton gai va changer pour un ton plus neutre et il peut répondre à quelque chose comme, » Je suis désolé, John. Je vais changer votre commande tout de suite. Nous vous inviterons un café demain. » La plateforme Shopify a ces deux aspects très bien définis. Du point de vue de la Voix, ils disent qu'ils veulent être réels, mais pas trop durs ou trop familiers. Soyez proactif, mais pas nécessiteux ou poussé. Soyez dynamique, mais pas trop dispersé ou impulsif. Guide, mais ne tenez pas la main ou prescrire. Comme vous pouvez le voir, tous ces aspects définissent la personnalité de la marque. concerne le ton, ils disent que leur ton s'adapte au contexte et à la situation. Ils ont un guide avec des exemples en fonction du contexte. Je ne veux pas aller trop loin là-dessus, car c'est un monde entier. Vous pouvez jeter un oeil à leur guide, suivant le lien que vous voyez à l'écran. Cependant, il est courant de trouver des clients qui n'ont pas de voix et de tonalité définies. Dans ce cas, nous pouvons identifier avec le client, le ton qu'il veut que nous suivions dans le scénario, tenant compte du public, des besoins, du but de la vidéo et de la nature du message. Par exemple, vous écrivez un script pour expliquer une nouvelle application de jeu destinée à un public de 12 à 20 ans afin d'attirer des abonnés. Pensez-vous que si nous utilisons un ton formel et corporatif, cela fonctionnera ? Notre public sera-t-il reflété ? La réponse est évidemment non. Cette vidéo s'adresse aux jeunes. On doit leur ressembler. Ils doivent se sentir identifiés pour pouvoir capter leur attention. C' est exactement ce que nous verrons dans la prochaine leçon, attirant l'attention des gens. Ne le ratez pas. 9. Capter l'attention: Salut, classe. Attirer l'attention des gens est un grand défi. En tant que scénariste, nous devons créer un contenu attrayant et attrayant qui l'attention du public du début à la fin de la vidéo. Mais nous avons un ennemi puissant, le bruit. Le bruit agit comme une barrière entre notre message et le public, nous devons donc vaincre le bruit causé par toutes les informations que nous recevons chaque jour et le bruit que nous pouvons générer si le message n'est pas clair et cohérent. Mais ne vous inquiétez pas, on peut le battre. Je veux que tu gardes à l'esprit ce que je vais te dire ensuite. La fonction première du cerveau est de nous garder en vie. Le cerveau traite, classe et organise toujours l' information que nous recevons, en donnant la priorité à ce qui nous aide à survivre. Tout le reste est jeté. En outre, notre cerveau aime travailler automatiquement à la fois pour éviter de brûler beaucoup de galeries. Cela signifie que si nous recevons un message très compliqué, notre cerveau se déconnecte et se rejette. Pour ces deux raisons, nous devons concentrer notre message sur la façon dont le produit ou le service aidera le client à survivre et à prospérer d'une manière claire et facile à traiter. Lorsque nous parlons de survie, nous ne faisons pas uniquement référence à des besoins physiologiques tels que manger ou dormir. Il peut être relationnel, émotionnel ou même spirituel. Par exemple, en tant que scénariste, vous pouvez aider vos clients à rendre leur message efficace, à se démarquer de la concurrence et à avoir une activité plus productive. C' est la survie et la prospérité. applications de rencontres aident les gens à établir des relations pour générer une connexion émotionnelle, ce qui est aussi l'instinct de survie. Un centre de yoga peut aider ses clients à se connecter avec leur corps et esprit pour établir plus de connexion spirituelle et se sentir mieux sur eux-mêmes. C' est aussi la survie, gardez cela dans votre esprit. Maintenant, nous pouvons passer à la prochaine leçon. Je vais vous montrer la structure que nous utilisons pour les vidéos explicatives. On se voit là-bas. 10. La structure: Maintenant que nous avons toutes les informations pour commencer à travailler sur le projet, il est temps de parler de structure. Le suivi d'une structure servira de feuille de route pour créer un contenu analysé. Pour les vidéos animées développées, la structure que nous utilisons le plus est celle de l'arborescence. Il est basé sur le schéma suivant : problème, solution et avantages, et la fermeture. Voyons voir comment ça marche. Le problème. Tu te souviens de ce qu'on a parlé de survie ? En parlant des problèmes du public dès le début de la vidéo, nous captons rapidement leur attention et augmentons leur niveau d'intérêt. Si le public se sent représenté dans l'histoire, il veut en savoir plus sur la façon dont vous pouvez les aider à survivre et à prospérer. Regardons quelques idées pour ouvrir un script. Faites une ou plusieurs déclarations qui montrent les souhaits du public, puis posez une ou plusieurs questions clés liées au problème. Je vais vous donner un exemple. Voyager seul peut être l'une des expériences les plus enrichissantes de votre vie. Aimez-vous l'idée, mais vous avez peur de faire le pas ? Pensez-vous que c'est dangereux ? Une autre façon est de parler directement du problème. Par exemple, Internet a rendu la vie plus facile à bien des égards. Cependant, Internet comporte également des risques auxquels nous sommes tous exposés, y compris nos enfants. L' extorsion, le vol d'identité, l'intimidation, le harcèlement sexuel, sont réels et causent de multiples troubles psychologiques et physiques. Ou nous pouvons commencer par introduire le personnage que vous avez créé à l'image et à la ressemblance du public, pour générer de l'empathie, puis introduire le problème. Par exemple, c'est Miriam. C' est une pigiste aventureuse qui veut réaliser son rêve, partir et travailler à distance sur différentes îles des Caraïbes. Cependant, parfois la connexion Internet ne fonctionne pas et finit par ruiner tous ses plans. Miriam se sent très frustré. Comme vous pouvez le voir, dans l'un de ces exemples, la marque est encore mentionnée. Il est sur le point de se concentrer sur le problème de notre héros, le client. La façon d'ouvrir un script peut dépendre de la lentille du soumissionnaire, du type de produit ou de service, ou même des souhaits de vos clients. Maintenant, nous allons passer à l'étape suivante. La solution, les avantages ou le comment. Une fois le problème défini, c'est le moment idéal pour présenter la marque et expliquer comment les produits ou services aideront à résoudre les problèmes du public. Rappelez-vous que le client est le héros, et la marque est le guide, alors concentrez-vous sur les avantages que le public recevra. Montrez-leur quelle est votre offre, et selon le service ou le produit, vous pouvez également expliquer comment cela fonctionne. Mais n'essayez pas de tout expliquer. Au lieu de cela, identifiez les messages clés qui doivent être inclus dans la vidéo et ceux qui peuvent être omis. Nous voulons que le public comprenne le message, se sente intéressé et prenne une action spécifique. Aussi la marque doit convaincre le public qu'elle a les compétences nécessaires pour aider. Nous devons dire au public pourquoi il s'agit de la meilleure solution sur le marché. Rappelez-vous, que beaucoup d'autres entreprises essaient de résoudre les mêmes problèmes là-bas. Il existe différentes façons efficaces de démontrer ces compétences. Par exemple, en affichant les logos des marques clients, ou en utilisant un nombre statistique de clients satisfaits. Jusqu' à présent, nous avons identifié les problèmes auxquels nos clients sont confrontés. Nous avons suscité de l'empathie, et nous leur avons dit pourquoi nous sommes la meilleure option et comment nous pouvons les aider. Nous avons seulement besoin de leur dire ce qui est en jeu et quelles actions nous voulons qu'ils prennent pour commencer le voyage avec la marque. C' est quand la fermeture arrive. En définissant ce qui est en jeu, nous indiquons au client quel impact leur décision de faire ou non, une entreprise avec la marque causera. Pour ce faire, nous pouvons nous demander, qu'est-ce que la marque les aide à éviter ? Par exemple, Carmen est à la recherche d'une clinique dentaire pour obtenir un implant dentaire. Elle a lu les opinions de nombreuses personnes qui se plaignent des implants dentaires de mauvaise qualité et de leurs terribles conséquences. Elle a peur. Si vous avez une clinique dentaire qui offre des services d'implants dentaires et que vous offrez une garantie de qualité, alors vous pouvez dire quelque chose comme, ne perdez pas de temps et d'argent avec des implants dentaires de faible qualité. Obtenez un sourire parfait au début, et avec les meilleures garanties. Nous disons à Carmen quelle tragédie elle peut éviter, perdre du temps et de l'argent, et où nous l'emmenerons, elle aura la meilleure garantie que ça se passera bien. Ensuite, il est temps de fermer par un appel à l'action. Dans le cas de Carmen, il peut s'agir de prendre rendez-vous, par exemple. Dans de nombreux autres cas, il s'agira d'acheter un produit ou un service, de s'abonner à une newsletter ou de partager la vidéo sur les réseaux sociaux. Assurez-vous simplement que le spectateur est informé de ce que nous attendons d'eux après avoir regardé la vidéo. Comme vous pouvez le voir, c'est un schéma facile à suivre et peut être appliqué dans de nombreux cas. Ok, les gars, dans la prochaine leçon, nous prendrons des mesures et mettrons en pratique ce que nous avons appris. 11. Analyser le script: Salut classe. Comme je vous l'ai déjà dit dans la leçon précédente, nous commencerons à mettre en pratique ce que nous avons appris. Je vais vous donner un vrai cas d'un client appelé Rubbiz. Rubbiz est une application collaborative et sans but lucratif créée pour lutter contre la pollution. Il s'adresse aux jeunes âgés de 18 à 25 ans, ayant un comportement pro-environnemental. Regardons la vidéo. Il reste tellement de déchets sur notre planète que nous ne connaissons même plus les chiffres. Ce que nous savons, c'est qu'il tue des animaux, fuit des déchets toxiques et frustre beaucoup d'entre nous. Alors pourquoi il est toujours là ? Nos gouvernements peuvent aider, car il y en a trop. Pourquoi ne pas commencer à nettoyer ce gâchis nous-mêmes ? Nous avons créé Rubbiz, une application qui vous permet de nettoyer la planète en marquant Rubbiz. Si vous voulez nettoyer le quartier, ou nettoyer votre itinéraire de jogging préféré, alors commencez à prendre des photos de déchets. Comment tout cela fonctionne-t-il ? La Fondation Rubbiz a demandé un micro-paiements pour chaque image de déchets avec un petit fonds, vous nous aider à grandir plus loin. Ensuite, les bénévoles nettoieront le gâchis en utilisant votre belle photo. Alors que vous devenez le héros du quartier le plus propre, nous répandons le mot en utilisant vos fonds. Ça ne sonne pas beaucoup ? Il y a plus, avec votre argent amassé, Rubbiz travaillera également avec les gouvernements des villes sur des programmes de nettoyage pour les chômeurs. Qu' attendez-vous ? Sortez et partagez des photos horribles avec nous. Après avoir regardé la vidéo, je veux que vous me disiez si vous pouvez identifier les trois parties de cette structure : le problème, la solution et la fermeture. Aussi, je voudrais savoir si vous pouvez identifier et analyser les problèmes externes et internes d'un script. Pensez-vous qu'un problème philosophique est résolu ? Dans la prochaine leçon, nous discuterons de ce projet ensemble. Je suis tellement excité de voir ton travail. 12. Solution au problème: Salut là. Dans cette leçon, nous analyserons ensemble le projet Rubbiz. Commençons par identifier le problème. Il reste tellement d'ordures sur notre planète que nous ne connaissons même plus les chiffres. Ce que nous savons, c'est qu'il tue des animaux, fuit des déchets toxiques et frustre beaucoup d'entre nous. Alors pourquoi il est toujours là ? Nos gouvernements ont besoin d'aide, car il y en a trop. Du second 6 au second 24, nous pouvons identifier le problème. ordures causent la pollution, tuent les animaux, fuient des déchets toxiques, et les gouvernements ne peuvent les résoudre seuls. Alors, comment résolvent-ils ces problèmes ? Alors pourquoi ne pas commencer à nettoyer ce gâchis nous-mêmes ? Nous avons créé Rubbiz, une application qui vous permet de nettoyer la planète en tapant des ordures. Si vous voulez un quartier propre ou pour nettoyer votre parcours de jogging préféré, alors commencez à prendre des photos de déchets. Alors, comment tout cela fonctionne-t-il ? La Fondation Rubbiz demande un micropaiement pour chaque photo d'ordures. Avec les petits fonds, vous nous aidez à grandir davantage. Ensuite, les bénévoles nettoieraient le gâchis en utilisant votre belle photo. Donc, pendant que vous devenez le héros du quartier le plus propre, nous répandons le mot en utilisant vos fonds. Ça n'a pas l'air d'être beaucoup ? Il y en a plus. Avec votre argent amassé, Rubbiz travaillera également avec les gouvernements des villes sur des programmes de nettoyage pour les chômeurs. A partir du second 25, nous obtenons la solution. L' application Rubbiz permet aux gens de nettoyer les planètes en prenant des photos de déchets et en les tapant. À partir de la seconde 44, nous obtenons une explication de la façon dont cela fonctionne. Ils ont demandé à leur communauté Rubbiz un micropaiement pour nettoyer les ordures étiquetées. Avec l'argent collecté, la Fondation Rubbiz engage des bénévoles pour nettoyer le gâchis, aussi simple que cela. De plus, la collectivité a tenu des chômeurs pour qu' ils aient la possibilité de travailler dans le cadre du problème du gouvernement sans emploi. Enfin, nous pouvons apprécier un appel à l'action propre à la fin de la minute 114. Alors qu'attendez-vous ? Sortez et partagez des photos horribles avec nous. Ils disent : « Alors qu'attendez-vous ? » Sortez et partagez des photos horribles avec nous. Voyons si nous pouvons identifier les problèmes externes, internes et philosophiques du public. Quel sera le problème externe dans cette histoire ? Rappelez-vous que les problèmes externes sont les problèmes de surface les plus souvent liés à notre conflit physique. Nous pouvons dire que les ordures causent la pollution et nous affectent tous. ordures sont le méchant. Quel sera le problème interne dans l'histoire ? Rappelez-vous, les problèmes internes sont liés aux frustrations, aux peurs ou aux désirs des gens. De toute évidence, les gens sont frustrés de voir que personne ne fait assez pour arrêter la pollution. Alors, comment les ordures aient-elles leurs clients à survivre et à prospérer ? Grâce à leur application Rubbiz, les gens ont le pouvoir de guérir la planète. Ils deviennent des héros. En outre, l'application permet aux gens de faire partie d' une communauté et d'être reconnu pour l'excellent travail. Mais il y en a encore plus. Qu' en est-il des problèmes philosophiques ? Nous pourrions dire que les êtres humains doivent préserver la nature, respect et aider tous les êtres principaux de la planète. En outre, ils aident les chômeurs à avoir la possibilité de travailler dans la dignité. Ces revendications magnifient l'histoire, rendre la raison de l'utilisation de cette application encore plus profonde. 13. Examen et autocritique: Salut, classe. Maintenant, il est temps de parler des critiques. Les commentaires nous aideront à clarifier notre message, détecter les améliorations et à améliorer notre script. Lorsque vous avez terminé d'écrire votre première ébauche du script, respirez et déconnectez-vous. La créativité vient d'un esprit libre. Lorsque vous êtes prêt à reprendre le projet, c'est une bonne idée de revoir le briefing pour vous reconnecter au projet. La réécriture et le réglage de ce script font partie du processus, alors n'ayez pas peur de faire ces ajustements pour rendre votre script magnifique. Gardez toujours une chose à l'esprit ; tout ce qui n'ajoute pas de valeur à notre script, peu importe à quel point cela sonne, doit aller. Pendant le processus de révision, vous devez être sûr de réduire votre texte à l'essentiel. Gardez vos phrases courtes. Il est recommandé d'utiliser jusqu'à 25 mots dans une phrase. Sois cohérent. Utilisez les exclamations avec précaution. Gardez à l'esprit que lorsque vous faites la voix off, avoir de nombreuses phrases avec des exclamations peut rendre une voix sur son forcé ou enfantin. Évitez la répétition et essayez d'écrire positivement. Soyez autocritique à l'égard de votre travail. Posez-vous des questions comme  : « Est-ce que j'en arrive au but ? » « Les phrases sont-elles trop longues ? » « Est-ce que j'utilise un vocabulaire approprié ? » Un autre exercice qui vous aidera à améliorer votre script est de vous enregistrer et de vous écouter. C' est un excellent moyen de savoir si votre voix off sonne naturellement. Vous serez peut-être surpris du nombre d'erreurs que vous pouvez trouver. Dans la leçon suivante, nous verrons comment envoyer une proposition à nos clients. On se voit là-bas. 14. Envoyer la proposition de script: Une fois que nous avons le script prêt, il est temps de l'envoyer au client. Un moyen très simple d'envoyer votre proposition est par e-mail au format Word. Cependant, vous pouvez également travailler dans Google Docs et travailler sur le document dans le Cloud. Vous pouvez également utiliser des logiciels de vérification linguistique tels que Ziflow, qui permettent aux clients d'examiner et d'approuver des contenus créatifs en ligne. En plus du script ci-joint, nous incluons également deux points importants : le nombre de mots qui ne doivent pas être dépassés pour maintenir la durée contractuelle si le client souhaite apporter des modifications au script et un résumé des raisons pour lesquelles le script a été conçu de cette façon. En tant que scénaristes, nous devons conseiller et éduquer le client sur ce qui fonctionne et pourquoi, mais le client décide. Beaucoup de nos vidéos ne suivent pas une bonne structure car soit le client nous transmet le script, soit le modifier et ne veut pas le modifier. Cependant, c'est normal. Ne vous sentez pas frustré ou ne le prenez pas personnellement. Supposons qu'un client a fait des changements qui n'ajoutent pas de valeur, et au contraire, crée du bruit dans la communication, dans ce cas, vous avez juste besoin de défendre votre proposition avec des arguments, et leur rappeler ce qui est en jeu. 15. Projet final: Salut là. Le moment est venu de commencer à écrire. J' ai préparé un briefing d' une société immobilière fictive qui a engagé vos services de rédaction de scénarios. Nous avons utilisé le modèle de briefing d'un cours et rempli toutes les équations comme un vrai client devrait. Avec ces informations, vous devez créer une proposition de script basée sur ce que vous avez vu dans le cours. Lorsque vous êtes prêt, veuillez télécharger votre proposition dans la galerie des projets et des ressources afin de l'examiner et de vous faire part de nos commentaires. Vous ferez bien. J' ai hâte de voir votre proposition. Amuse-toi bien. 16. Réflexions finales: Félicitations. Vous avez terminé le cours. J' espère que vous le trouverez bénéfique pour votre pratique professionnelle. Si vous êtes également intéressé par l'animation, je vous invite à parcourir mon profil pour trouver nos cours d'animation. Si vous avez aimé le cours, laissez-moi un commentaire pour continuer à contribuer à cette communauté. J' espère vous voir dans les cours futurs. Merci.