Transcription
1. Introduction au cours: Que vous créiez
une vidéo de narration, un guide pratique ou une simple explication. Être capable d'écrire
un script convaincant est absolument essentiel. C'est le cœur et la base sur
lesquels repose tout
le reste de la vidéo. Bonjour, je m'appelle Scott Lu et je suis créateur de vidéos sur YouTube. J'ai écrit et créé
des vidéos avec plus de 100 000 vues. Et je suis ici pour partager
ma méthode
personnelle écriture de mes scripts. Dans ce cours, vous
suivrez quatre leçons de base qui couvriront
tous les éléments essentiels
de la rédaction d'un bon script. abord, nous allons
commencer par la manière de créer un plan bien structuré et un objectif défini qui
servira de base à vos scripts. Ensuite, je vais expliquer comment aborder votre première ébauche et des conseils pour éviter le
blocage de l'auteur. Ensuite, nous examinerons
quelques techniques d' écriture qui peuvent vous
aider à faire passer votre écriture
au niveau supérieur. Enfin, nous aborderons les meilleures techniques pour finaliser
votre script en le
lisant du point votre script en le
lisant de vue
de votre spectateur. En prime, je parlerai également de la
façon dont j'aborde personnellement les
scripts conçus pour
ajouter des didacticiels vidéo. J'ai créé de nombreuses
vidéos explicatives sur YouTube
au fil des ans. Et j'ai créé un
cours sur Skillshare qui a été choisi par le personnel. Assurez-vous donc de
consulter cette leçon. Le projet de classe sera de
créer vos propres scripts en utilisant la
méthode à trois brouillons que je vais expliquer. Alors, suivez et faites les devoirs
à la fin de chaque leçon si vous voulez tirer le meilleur parti de ce cours Il existe également une feuille de travail
téléchargeable qui décrit le cours
et projet de classe. Enfin, ce cours
ne comporte aucun prérequis et s'adresse à tous ceux qui souhaitent
apprendre à écrire des scripts vidéo. Si c'est vous,
commençons.
2. Objectif et contour: Avant de créer
votre première
ébauche, vous devez accomplir deux tâches très
importantes . Ils visent à créer un
objectif et à le définir. Parlons d'abord de l'
objectif. Votre objectif est ce sur quoi repose
l'ensemble de votre script. Si tu n'as pas une idée précise de ce que tu
essaies de dire ou de faire, il va être très
difficile d'écrire. Je recommande vivement de
n'avoir que quelques objectifs et
de les rendre très spécifiques. Par exemple, l'objectif de la vidéo d'introduction
que vous avez regardée pour le cours de script
était de vous convaincre que ce cours
vaut la peine d'être visionné. Le moyen le plus simple d'atteindre cet objectif était de gagner
en crédibilité
en mettant en évidence les
scripts que j'ai
écrits avec succès et en expliquant
la valeur de ce cours, mais en abordant ce que vous apprendrez
si vous décide de le prendre. C'est un
objectif très simple qui a guidé l'ensemble du processus de rédaction de cette introduction avec vous. Une fois que vous avez
défini un objectif clair, la deuxième action consiste
à créer le plan. En général, un plan
contient une introduction, trois à cinq points principaux
qui soutiennent l'objectif. Et enfin, une conclusion. Vous pouvez considérer
les principaux points
du plan comme une liste de nombreux objectifs qui répondent à
l'objectif principal. Prenons l'exemple de ma façon de créer une animation sur tableau blanc en
une journée. Dans cette vidéo, mon objectif
principal était simplement le
titre de la vidéo. Le plan de ce
script était donc une liste de tâches ou nombreux objectifs
à
accomplir pour
créer une animation sur tableau blanc. Voici l'exemple de
plan numéro un, introduisez le numéro du défi pour choisir le sujet d'une vidéo. Numéro trois, écrivez
le numéro du script pour enregistrer la voix off. Numéro cinq, éditez à l'aide du programme
d'animation sur tableau blanc. Enfin, numéro six
dans Premier Pro, cette liste est essentiellement
tout ce dont vous avez vraiment besoin pour survoler les grandes lignes. Vous pourriez développer
ce plan et créer encore plus de sous-titres pour
chaque mini-objectif. Par exemple, tout d'abord, choisissez le sujet d'une vidéo, sous-tâche a, créez une liste de
sujets qui vous intéressent. Sous-tâche B,
regardez les tendances. N'oubliez pas d'écrire la sous-tâche du
script a,
littéralement, ce sont les
leçons de ce cours. Vous pouvez donc les suivre
pour les sous-tâches. Et puis, troisièmement, enregistrez
la sous-tâche de voix off. R. C'est littéralement mon cours
Adobe Addition, mais il s'agit de choisir un bon enregistrement micro pour
votre montage DAW, etc. Quatrièmement, utiliser le
programme d'animation sur tableau blanc, sous-tâche a, comment acheter la sous-tâche B de Video
Scribe, comment utiliser les programmes , effectuer des tests ,
comment exporter, etc. Je pense que vous avez compris. Je peux continuer à décomposer
les mini-objectifs en encore plus de sous-tâches jusqu'à ce que nous en soyons aux éléments les plus
élémentaires. Et vous pouvez aller assez
loin en fonction complexité de chaque étape. Cependant, le fait
que vous vouliez le faire ou non
dépend de la profondeur que vous souhaitez approfondir. Et cela dépend de
votre objectif principal. Si votre objectif principal est d' expliquer quelque chose de la manière la plus
complète possible, allez aussi loin que
possible dans votre plan. Si votre objectif principal,
en revanche, est simplement de
leur donner une idée rapide de la
façon de créer une
animation sur tableau blanc en une journée, vous
voudrez probablement parler chaque étape de manière plus générale manière. Comme je l'ai fait. Ma vidéo n'
était pas censée être un didacticiel
complet expliquant comment cela a été fait. Je garde cela pour mon cours
sur les animations sur tableau blanc,
qui, si vous regardez titre de
chaque leçon, est
un plan en soi. Et cela s'applique à presque tous les cours en ligne bien organisés ou à une seule leçon vidéo. Donc, si vous ne savez pas
comment créer un plan, des
exemples de contours se trouvent à
peu près partout. Alors n'y réfléchissez pas trop. Cela permet simplement de s'assurer
que le
niveau auquel vous allez
approfondir correspond à votre objectif
principal. Le devoir de
cette leçon est donc de choisir un objectif principal pour votre script, puis de
créer le plan. Si vous avez du mal
à formater vos scripts ou à
utiliser pour écrire vos scripts. N'hésitez pas à adapter mes méthodes. Personnellement, j'ai
tout saisi
sur un document Google Drive Comme il me permet d'y
accéder sur tous mes appareils, j'aimerais changer
la couleur de la page
car le blanc est aveuglant. Et j'aime colorer
mon objectif et de nombreux objectifs d'une couleur
différente. Personnellement, j'utilise la police
L Mastery à la taille 14. Bien entendu, ce format spécifique n'
est qu'une préférence personnelle. Vous pouvez écrire sur
une feuille de papier, utiliser un document Word normal
ou le taper dans des notes
sur votre téléphone, ce qui vous convient le mieux. Une fois que vous aurez terminé
votre plan, nous passerons à
la première ébauche.
3. Rédiger le premier projet: Je pense que le premier brouillon
est en fait l'une des étapes les plus faciles lorsqu'il
s'agit d'écrire un script. Beaucoup de gens restent bloqués à cette étape parce
qu'ils y réfléchissent trop. Pour rendre le processus
aussi simple que possible. Sautez l'introduction
et passez directement
au premier point principal,
créant ainsi un bon crochet. Et l'introduction est
beaucoup plus facile lorsque vous connaissez exactement
le contenu de votre
script. Si vous vous sentez toujours un peu coincé dans la rédaction de votre
premier point principal, essayez de considérer votre
première ébauche comme une conversation que vous
avez avec un ami. Vous n'avez pas à vous
soucier des fautes de grammaire, la structure des
phrases, des fautes ou de toute autre technique d'écriture , il
suffit de diffuser autant de connaissances que possible sur le sujet pour atteindre l'objectif principal. C'est ce que l'on appelle la lecture en
flux libre. Et en faisant cela, vous vous
autorisez à faire des erreurs et à simplement écrire la façon dont vous pensez ou parlez. Ce ne sera pas l'écriture la plus
éloquente, mais c'est le moyen le plus simple
et le plus rapide terminer la première ébauche. Nous nous occuperons de le
corriger dans les versions ultérieures. Une fois que
vous aurez fini de rédiger
le premier point principal, continuerez à rédiger
l'intégralité du premier brouillon en
écrivant librement vos plans, les sous-points constitueront également une feuille de route très utile des
sujets que vous souhaitez aborder. Cela dit, il
y a deux choses que j'ajoute presque toujours à mes scripts lorsque j'
écris le premier brouillon. Ce sont des exemples et des histoires. Commençons par
parler d'exemples. La stratégie
consiste à commencer par un général, puis
à se concentrer sur le spécifique. Pour la plupart des scripts, j'explique d'abord
les idées générales du sujet principal, afin d'aider mon public à le comprendre
approximativement. Ensuite, je fournis les détails nécessaires pour renforcer
leur compréhension. La meilleure façon d'y parvenir
est de donner un exemple. Je vais donc aller de l'avant et
mettre en pratique ce que je dis en fournissant un exemple pour
démontrer cette idée Utilisons ma vidéo YouTube intitulée First-principle,
thinking. Après un bref accrochage, j'ai
commencé la vidéo en me demandant ce qu'est un premier principe. L'objectif était de
répondre à cette question. Et le plan que j'ai créé
était une liste d'étapes expliquant comment
appliquer les premiers principes. J'ai commencé par
les étapes générales. Identifiez votre vision ou votre objectif. La deuxième étape répertorie tous les
obstacles et les actions. Troisième étape, découvrez les
premiers principes. Ensuite, la quatrième étape consisté à créer de nouvelles solutions créatives. Après avoir parlé de ces
étapes dans un sens général, j'ai donné un exemple montrant
comment Elon Musk a lancé SpaceX en utilisant des
versions spécifiques de ces quatre étapes. Au final,
il y a eu une liste de premières
étapes
générales, puis une liste de mesures
spécifiques prises par Elon Musk représenter chaque étape. Les exemples sont puissants
car ils contribuent
réellement à renforcer ce que
vous essayez de dire. C'est comme passer de
l'abstrait ou la théorie à
des applications pratiques. L'élément suivant
à garder à l'esprit, une écriture gratuite est de
raconter des histoires. Cela revient beaucoup
à fournir des exemples. En fait, pour le premier principe sont les vidéos que j'ai mentionnées. Ce que j'ai fait, c'est raconter
l'histoire d'Elon Musk avec SpaceX Hover. J'aime considérer les histoires comme
une catégorie et une approche à part entière. Au lieu de
commencer par le général et de se concentrer sur le spécifique. En fournissant un exemple, vous pouvez écrire votre script comme agissait d'une histoire elle-même et mettre en évidence les points importants que
vous essayez de
faire valoir en racontant cette histoire. Quelques exemples simples sont des fables, comme l'histoire de la
tortue et du lièvre. L'un des points à retenir de cette histoire
est qu'il vaut mieux être lent, régulier et constant
que d'avancer trop rapidement et négligemment et de
finir par s'épuiser. Il s'agit essentiellement d'une histoire
qui met en lumière un point important. Ainsi, lorsque vous rédigez vos scripts, gardez des exemples et
des histoires à l'esprit. Ainsi, après avoir terminé le corps
principal de votre script, il devrait être plus facile de
rédiger l'introduction. La plupart du temps, je commence l'introduction par un crochet. C'est une question ou une déclaration
intéressante. Créer les crochets parfaits est une tâche très difficile ou dépend fortement du sujet. Mais la
règle générale est la surprise. Quelque chose qui donne au
spectateur l'impression qu' absolument besoin de savoir ce que
vous allez dire ensuite. Voici un exemple. L'homme le
plus grand qui ait jamais vécu sur terre
s'appelait Robert Webflow, qui mesure environ 9 pieds de haut. Il est décédé à l'âge de 22 ans à la
suite d'une
complication inattendue due à sa taille. Et à ce moment-là, j'espère que le spectateur sera intéressé de savoir quelle est cette
complication inattendue. Et à partir de là, je passerais à l'
introduction. L'introduction a pour
but de communiquer l'objectif principal et donner un aperçu
de ce qui va suivre. Puisque vous avez déjà
écrit le corps principal, cela devrait être
très facile à faire. Enfin, la dernière étape de la rédaction du premier projet
est la conclusion. Bien que
l'introduction suscite la
curiosité des spectateurs quant à
l'avenir, la conclusion
résume les principaux points. Similaire mais légèrement différent. C'est comme si l'introduction
proposait de nombreuses questions sur chaque point principal
tandis que la conclusion réitérait les réponses qui ont été données au cours du corps principal. Très bien, le devoir de
cette leçon est donc de terminer la
rédaction de votre première ébauche. Commencez par écrire librement du premier point principal
jusqu'au dernier point principal. Revenez ensuite à l'introduction et terminez en
écrivant la conclusion. N'oubliez pas d'écrire
ce qui vous vient à l'esprit pour la première ébauche et de
ne pas trop y réfléchir.
4. 2e ébauche - rédaction d'éléments: Maintenant que votre premier
brouillon a été créé, l'étape suivante consiste à le lire
tout en y apportant quelques modifications. Les changements sur lesquels nous nous
concentrerons dans la deuxième version
concerneront la grammaire, choix des
mots, le rythme et la fluidité. Commençons par
parler de grammaire. La grammaire est un ensemble de règles
linguistiques utilisées pour créer des phrases et des phrases
qui transmettent un sens. Ce sont essentiellement des règles
sur la façon d'écrire correctement. Voici un exemple
de règle de grammaire. Une phrase complète doit
contenir un nom et un verbe. C'est une règle simple
que vous suivez probablement déjà pour la plupart
de vos phrases. Un autre aspect de la
grammaire à garder à l'esprit est l'utilisation d'une bonne syntaxe. La syntaxe est la structure
d'une phrase et la façon dont les mots sont
ordonnés dans cette phrase. La règle générale pour
une bonne syntaxe est la suivante sujet+verbe plus objet par rapport à
objet-verbe plus sujet. La première formule
s'appelle voix active, tandis que la seconde
s'appelle voix passive. Voici un exemple précis. Le chien qui a attrapé la balle voix
active tandis que la balle
a été capturée par le chien, qui est une voix passive .
Il est recommandé d'
utiliser
la voix active la plupart du temps. Mais cela ne signifie pas
nécessairement que vous ne
pourrez jamais utiliser la voix passive. Il a ses utilisations. Un exemple en est un, le sujet veut
rester ambigu. Le ballon a été
attrapé par une voix passive. Vous ne savez pas qui
a attrapé le ballon, mais c'est peut-être le but. Si vous écrivez une scène pleine de
suspense. C'est une petite leçon
de grammaire et de syntaxe. Je mentionne les règles les plus
fondamentales, car elles sont faciles à expliquer
et à appliquer immédiatement. Mais la
grammaire ne se limite pas à cela. Personnellement, je peux voir quoi la compréhension des règles de
grammaire peut aider, mais je ne pense pas que vous ayez besoin de faire tout votre possible pour les étudier. D'après mon expérience,
la meilleure façon d' apprendre la grammaire est
par osmose, lisant des livres ou des articles écrits par en
lisant des livres ou des articles écrits par de
bons écrivains sur des sujets
qui vous intéressent. Plus vous lisez,
plus il vous sera facile d'
acquérir une
intuition grammaticale. Cependant, si cela ne vous aide
pas, il y a une règle que je
place au-dessus de la bonne grammaire, tant que le lecteur
ou le spectateur comprend ce que vous dites
et que cela sonne bien. L'un d'eux a lu à haute voix. Qui se soucie de savoir si c'est
grammaticalement correct ? J'en resterai
là pour la grammaire. Vient ensuite le choix des mots. Les mots que vous choisirez
d'utiliser
dépendront fortement de votre public
et de votre objectif. Survolez. Il y a une
règle générale que j'aime suivre. Remplacez la semaine par des mots courants
par des mots plus percutants
ou colorés. Ne commencez pas à remplacer
chaque mot par
un synonyme dont vous
n'avez jamais entendu parler auparavant. Utilisez des mots que vous êtes à l'
aise d'utiliser. Si tu ne connais pas beaucoup de mots. Encore une fois, lire davantage
vous aidera sérieusement. Voici un exemple que j'ai fait. La grammaire est un sujet très
confus lequel je souhaite en savoir plus. J'étais trop paresseux à
l'école pour vraiment essayer. Mais maintenant que je suis plus âgé, j' ai
envie de m'y
remettre. C'est donc une phrase assez
normale, mais allons-y
et pimentons-la pour donner un exemple. La grammaire est un sujet nébuleux
que j'ai envie d'étudier. Je n'étais pas motivée à l'école, mais maintenant que j'ai vieilli, je ressens un regain
d'inspiration. J'ai modifié une partie de la
structure pour qu'elle corresponde
aux nouveaux mots et
c'est subjectif. Mais je pense personnellement que la deuxième phrase a plus de
couleur et d'intérêt. C'est plus expressif. C'est le pouvoir du choix des mots. Être capable de dire
quelque chose de similaire avec une dynamique ou un niveau d'
expressivité différent qui
nous amène au rythme et à la fluidité. Je vais décrire ce qu'ils
font à l'aide d'un exemple. Le rythme est un modèle. Ici. Des vitesses rapides qui passent vite, grâce à ces mots composés d'une
seule syllabe, d'une seule syllabe, d'un seul mot et d'une seule
phrase placés dans une zone précise
du paragraphe peuvent
constituer une pause bien méritée par rapport à
une phrase plus longue longueur. Essayez de mélanger différentes
longueurs et vitesses pour offrir une bonne expérience de lecture ou
d'écoute. Enfin, Flow. Attendez, attendez. Je pense que quelqu'un m'appelle. OK. Bonjour. Garnitures de pizza, poulet
et ananas. D'accord ? Cet exemple
revient à passer trop
brusquement à un autre sujet en raison d'un
pont ou d'une transition faible, cela perturbe le flux et crée
une rupture par rapport au contenu. Pour éviter que
cela ne se produise,
restructurez vos
brouillons en ajoutant phrases pour de
meilleures transitions. Ou essayez de déplacer les phrases pour ne pas
avoir l'impression d'une secousse. J'espère que ces
exemples vous aideront à comprendre le rythme et le flux. Rouler avec un bon rythme
et
une bonne fluidité est certainement une compétence plus délicate et plus
avancée à maîtriser. Il faudra beaucoup
de temps et de pratique avant que cela ne devienne une seconde nature. Très bien, ce sont tous
les éléments auxquels il faut prêter attention pour
votre deuxième brouillon. Pour votre
devoir de leçon, relisez le premier brouillon tout en corrigeant
ou en modifiant votre grammaire. Le choix des mots dépend du rythme et de la fluidité. Au début, il peut être
difficile de
penser à tout en même temps, mais vous finirez par vous rendre compte quel point toutes
ces choses sont synchrones. Une fois que tu auras fini. Nous allons passer à
la version finale.
5. 3e ébauche - Conciseness: Très bien, nous en sommes
à la version finale, où vous allez
parcourir l'intégralité du script
tout en le considérant comme
votre public cible. L'objectif est de le rendre précieux et divertissant
pour le spectateur. La première étape pour
y parvenir est donc de réduire le gras et de rendre
le script concis. Mais à quoi cela ressemble-t-il ? Permettez-moi d'expliquer l'
idée générale de concision. Personne n'aime avoir l'impression d'avoir perdu
son temps. Ce sentiment
provient généralement de la consommation de contenu contenant beaucoup de détails et d'informations
non pertinentes. Pour le
contenu de divertissement, Fluff en est un. Il y a des périodes de moments
moins divertissants. Pour du contenu informatif. Fluff en est un. Il y a des moments qui ne contiennent aucune information utile. Au lieu de commettre cette erreur, l'objectif est de se situer complètement à
l'
opposé du spectre. Donnez l'impression que
presque chaque moment est divertissant ou instructif. C'est certainement plus facile à
dire qu'à faire, mais certains signes forts vous
indiquent quand
vous y êtes parvenu. Tout d'abord, les gens ont revu
certaines parties de la vidéo parce qu'elles avaient beaucoup de
valeur. Deuxièmement, les gens feront
probablement des commentaires sur la façon dont ils ont trouvé le contenu
informatif ou divertissant. Enfin, regarder l'intégralité de
la vidéo devrait être un jeu d'enfant. Pour le spectateur, ce
sont des signes, d'une part, que
vous avez obtenu un
script concis qui ne contient aucun détail. Mais comment y arriver ? Le moyen le plus simple est de faire
semblant lire votre
script en tant que public. Dans la deuxième version, vous avez
transformé votre script dans sa forme la plus expressive en utilisant différentes techniques
d'écriture. Mais dans ce brouillon, vous faites semblant lire l'œuvre
d'un étranger. Et chaque fois que tu
te sens perdu ou que tu t'ennuies, ou que tu n'aimes tout simplement pas
quelque chose dans le scénario. Coupe-le, sois absolument
brutale avec ta découpe. Détachez-vous de cette
lecture et demandez-vous vraiment si cette partie du script sera utile à mes spectateurs. Est-ce que cela ajoute quelque chose à mon script ou est-ce que ce
sera pareil sans lui ? L'application de cette méthode vous
aidera à
éliminer efficacement tout le gras
de votre script. Enfin, je vous recommande vivement lire votre script à haute voix. Une fois que vous aurez apporté
toutes les modifications, lecture à haute
voix de votre script vous indiquera
clairement si vous avez écrit
un script avec une bonne fluidité, ce qui sera important
pour la voix off ou la vidéo de Talking Head plus tard. Et c'est tout. Le devoir de la leçon consiste à relire le script du point
de vue du spectateur. Faites en sorte que votre script soit
concis et lisez-le haute voix une dernière fois pour
apporter les dernières modifications. À partir de là, vous
accédez enfin à vos scripts. Forme finale.
6. Flexibilité de la méthode: Dans cette leçon, nous aborderons autres méthodes pour
parvenir à votre version finale. Tout d'abord, comprenez
que les méthodes que j'ai décrites dans ce cours
sont mes méthodes personnelles. Personne ne
m'a vraiment appris à écrire des scripts. J'ai naturellement découvert les
méthodes de cette classe après avoir écrit plus de
100 vidéos à ce stade Ma méthode n'est pas la seule méthode disponible pour écrire
un bon script. C'est pourquoi je recommande expérimenter
les méthodes que j'ai décrites afin que vous puissiez
découvrir ce qui fonctionne pour vous. Tout ce que j'ai dit
dans ce cours ne sont que simples directives, pas des règles. Par exemple, les étapes
des brouillons 2.3 peuvent être effectuées en même
temps, de sorte que vous
n'avez réellement besoin de
créer que deux brouillons. Après tout, le choix des mots est un élément important pour
créer un script concis. Voici un exemple. Mon chien n'
aime
vraiment pas prendre un bain. Mon chien charge des chauves-souris. La première phrase contient trois mots
de plus que la seconde. Le nombre moyen de mots prononcés en
une minute est d'environ 150 mots. Donc, si vous deviez transformer
chaque phrase votre script en
une forme plus concise. Vous gagnerez des minutes
si votre script est long. C'est donc un exemple
de la façon dont les étapes du projet 2.3 peuvent être effectuées
en même temps. Je l'ai séparée pour les besoins de ce cours
car il est plus facile de suivre toutes les étapes une une lorsque vous
apprenez ces méthodes pour la première fois. Mais une fois que vous vous êtes
habitué à les faire, l'ordre dans lequel vous
les faites dépend vraiment de vous. Vous pouvez même simplement créer un brouillon et le faire
devenir votre version finale. Après chaque paragraphe, revenez au début de celui-ci et apportez modifications
immédiates en les étapes décrites dans le projet 2.3. De cette façon, vous n'avez pas
vraiment besoin de revenir en arrière pour changer quoi que ce soit à la toute fin. Bien entendu, si vous êtes pressé, il est toujours préférable de
lire intégralité de
votre script au moins une fois pour apporter les dernières modifications. Ce n'était qu'une petite leçon sur la flexibilité de l'écriture de scripts. n'y a pas de méthode correcte. Donc, si l'une de mes
méthodes ne
vous convient pas , n'hésitez pas à la modifier.
7. La réalisation de vidéos: Discutons de l'un des types de vidéos les plus courants. Tutoriels ou vidéos explicatives. Pour ces types de vidéos, l'objectif est d'apprendre au spectateur comment
accomplir une tâche donnée. discuterai spécifiquement du didacticiel sur tablette qui va droit au
but et simple. Commençons donc avant de commencer par les grandes lignes
de la vidéo. Je fais semblant d'être un
débutant qui
ne sait rien sur la façon d'
accomplir cette tâche. Il s'agit d'une perspective essentielle à adopter qui vous évitera de négliger des étapes importantes qui vous paraissent évidentes, mais pas pour un débutant. gardant cette
perspective à l'esprit, créez le plan en fonction
des étapes à suivre pour
accomplir la tâche. Comment créer une
animation sur tableau blanc en une vidéo d'une journée. Comme un bon exemple de la façon d'
organiser un didacticiel vidéo. Cependant, parlons de
certaines qualités qui sont plus spécifiques à la façon de
terminer les didacticiels vidéo. Tout d'abord, gardez votre
objectif au premier plan. Vous enseignerez probablement quelque chose que vous
saurez bien faire, ce qui signifie que vous avez probablement
rencontré de nombreuses variables
différentes
au cours de votre expérience. Si vous souhaitez évoquer
ces variables et que vous avez des choses
supplémentaires à dire ou
des cas particuliers à mentionner. Je recommande d'en
parler dans une autre vidéo. Mais si vous voulez le
faire dans la même vidéo, veillez
simplement à ne pas
gâcher le flux en consacrant trop de temps à des détails
non essentiels. Votre objectif n'est pas de
démontrer vos connaissances, mais plutôt de donner au spectateur une bonne expérience en comprenant et en digérant de nouvelles informations. Ensuite, lorsque vous donnez
des exemples dans le didacticiel, je vous recommande vivement de
montrer les cas d'utilisation courants. Tout d'abord, par exemple, dans mes
tutoriels sur les microphones, j'ai une
section entière consacrée à la façon dont ce
microphone spécifique est utilisé. Je montre si c'est pour
une utilisation en intérieur ou en
extérieur, si c'est écrit sur le dessus ou sur le
côté, etc. Pour ce type de vidéo, j'ai tendance à utiliser des exemples moins
narratifs
et à m'en tenir à des exemples très
clairs. un autre attribut qui nécessite clarté est un autre attribut qui nécessite une attention
particulière pour
les vidéos explicatives. Une bonne grammaire, un
choix de mots
simple et direct, un rythme plus rapide et un flux continu
sont autant d'éléments
importants pour garantir un haut niveau de
clarté dans votre script. Il est également très utile
d'être concis. Je ne saurais trop insister là-dessus. Et c'est un autre point
important en soi. Répétez toute information très
importante pour qu'elle reste visible pour le spectateur. N'oubliez pas qu'un bon
nombre de personnes seront probablement nouvelles sur le sujet. Donc, au lieu de simplement dire que
quelque chose est important, l'accent
une ou deux fois sur les points
importants pour
vraiment approfondir les choses. Très bien, donc c'est tout pour ce qui est des
éléments supplémentaires que je voulais mentionner pour les didacticiels
et les vidéos explicatives, ils sont généralement assez
simples à créer. N'oubliez pas de
présenter une liste d' étapes décrivant l'
essentiel de chaque étape
afin de donner des exemples des utilisations
les plus courantes et d'être aussi claire et concise que possible. Présenter les choses de manière très
organisée et structurée est la clé d'
un bon tutoriel.
8. Conclusion et résumé: Félicitations pour votre arrivée
à la fin de ce cours. Voici un résumé de
ce que vous avez appris. Tout d'abord, vous apprenez à
créer un plan
bien défini, objectif et structuré servira de base pour le reste de votre processus de script. Ensuite, vous avez appris à rédiger le premier brouillon en utilisant
la technique du flux libre. Ensuite, nous avons abordé la grammaire, la syntaxe, le choix des mots,
le rythme et la fluidité. Vous avez appris comment
la manipulation de ces éléments peut modifier l'atmosphère
de votre script, vous
permettant ainsi d'exprimer ce que vous voulez dire de différentes manières. Ensuite, vous avez adopté le
point de vue d'un spectateur et lu votre script à haute
voix pour le
rendre plus concis et plus fluide. Vous avez également appris que
cette méthode est flexible. Il existe des directives, pas des règles. J'espère que vous avez réussi à
terminer le projet de classe et créer votre propre script basé
sur la méthode des trois brouillons. N'hésitez pas à soumettre
votre projet de cours ci-dessous, et je ferai de mon mieux pour l'examiner
et vous faire part de vos commentaires. Enfin, je tiens à vous remercier d' être arrivés à la
fin de ce cours. C'était amusant de pouvoir
parler de script avec vous. Si vous apprenez quelque chose
ou si vous avez apprécié le cours, j'apprécierais que vous
commenciez ce cours et
que vous appuyiez sur le bouton de suivi. J'ai hâte de
donner d'autres cours et j'adore
que tu y participes. En attendant, si vous
souhaitez découvrir ce que je fais,
vous pouvez me trouver sur YouTube. Par chaînes, on appelle
Dreamland et Scottie est pillée. Quoi qu'il en soit, bonne chance
pour la rédaction de votre scénario, et j'espère vous voir
au prochain cours.
Scott Luu, Video Creator
