Récif corallien à l'aquarelle - Tutoriel de peinture complet étape par étape

1. Introduction: Bonjour à tous, et bienvenue dans ce tutoriel d'aquarelle. Dans ce cours, nous allons peindre une scène sous-marine colorée représentant une paire de poissons-clowns et un poisson-papillon entourés Il s'agit d'une illustration lumineuse et ludique inspirée par la beauté des récifs coralliens. Tout au long du projet, nous combinerons diverses techniques d' aquarelle pour créer la profondeur, la texture et l'atmosphère sous-marine éclatante Bien que la peinture finale puisse sembler détaillée, je vais vous guider étape par étape tout au long du processus. Nous allons commencer par planifier la composition et appliquer les premiers lavages légers , puis construire progressivement la peinture couche par couche jusqu'à ce que tous les éléments soient réunis En cours de route, nous pratiquerons un certain nombre de techniques d'aquarelle utiles, notamment la peinture humide sur sec, le lifting, création de textures avec du sel et la peinture négative Nous nous concentrerons également sur l'un des aspects les plus importants de aquarelle en utilisant des valeurs de tunnel pour créer de la profondeur et définir des formes Comme vous le verrez tout au long de ce didacticiel, les valeurs sont souvent bien plus importantes que les couleurs exactes que nous choisissons. Plutôt que d'essayer de créer une scène sous-marine très réaliste, nous nous inspirerons de nos photos de référence et simplifierons de nombreuses formes pour créer une peinture illustrative plus stylisée Cette approche nous permet de nous concentrer sur une composition forte, couleurs harmonieuses et le plaisir de peindre au lieu de nous perdre dans les moindres détails. Ce tutoriel convient aux aquarellistes qui ont déjà une expérience de base avec ce médium Si vous êtes à l'aise avec couches d' aquarelle transparentes et souhaitez développer vos compétences tout en apprenant quelques nouvelles techniques, je pense que vous apprécierez vraiment ce projet Rassemblez donc vos peintures, préparez vos pinceaux et plongeons-nous ensemble dans le monde sous-marin coloré. J'espère que vous apprécierez le processus, découvrirez quelques nouvelles idées en cours de route et que vous créerez une peinture dont vous serez fier. Commençons. 2. Projet et ressources: J'ai préparé une sélection de ressources utiles pour votre projet, disponibles dans la section projets et ressources. Vous trouverez un fichier PDF contenant la liste des fournitures que j'ai utilisées pour cette peinture, ainsi que des photos de référence et une image de mon œuvre terminée à titre indicatif. Des dessins au trait de différentes tailles sont également fournis afin que vous puissiez les imprimer et les transférer sur votre papier aquarelle au format qui correspond le mieux à vos besoins De plus, vous trouverez des photos de l'avancement des travaux pour vous aider à suivre le processus et à vous concentrer sur des domaines spécifiques. N'hésitez pas à explorer ces matériaux et à les utiliser pour créer votre propre peinture unique et magnifique. Veuillez partager votre peinture finale dans la section des projets et des ressources. Je vous encourage également à prendre le temps de visionner travail de chacun dans la galerie de projets étudiants. C'est toujours une source d'inspiration de voir ce que les autres créent et le soutien de vos camarades peut être incroyablement réconfortant. N'oubliez pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. Enfin, je vous recommande vivement de regarder chaque leçon avant de commencer à peindre. Cela vous permettra de bien comprendre à quoi vous attendre à chaque étape du didacticiel. Si vous trouvez ce cours utile, je vous serais très reconnaissant de bien vouloir laisser un commentaire honnête. Vos commentaires m'aideront à améliorer mon contenu et aideront les autres étudiants à décider s'ils souhaitent rejoindre le cours. Merci d'avance. 3. Plan de peinture: Avant de commencer à peindre, permettez-moi de vous dire quelques mots sur ce projet et sur la façon dont nous allons l'aborder. Nous ne suivrons pas une seule photo de référence. Au lieu de cela, je collectionne des photos de référence depuis un certain temps et j'ai créé ma propre composition à partir de celles-ci. J'ai utilisé l' application Procreate pour esquisser quelques compositions miniatures et Une fois que j'ai trouvé une composition qui fonctionnait bien, j'ai continué à la développer en me référant aux photos de référence, mais sans en copier exactement les formes. J'ai été content du dessin final. J'ai créé un dessin au trait épuré que nous pouvons utiliser pour le transférer sur notre papier aquarelle Je l'ai imprimé et transféré mon papier à l'aide d'un tampon lumineux. Cette peinture comporte de nombreux éléments différents, mais comme toujours, nous allons tout décomposer en parties gérables Vous verrez que c'est tout à fait réalisable si vous suivez simplement le processus étape par étape Laissez-moi vous montrer l'ordre dans lequel nous allons construire le tableau. Tout d'abord, nous appliquerons du liquide de masquage sur les bords des principaux éléments et nous peindrons l'eau qui forme le fond et qui se trouve le plus loin. Techniquement, l'eau est omniprésente dans la scène, mais vous voyez ce que je veux dire ? C'est plutôt en arrière-plan. Après avoir appliqué le nettoyant principal sur l'eau et l'avoir laissé sécher, nous créerons les rayons du soleil et éliminerons le liquide de masquage Ensuite, nous appliquerons les couleurs de base au poisson-clown. Ensuite, nous ajouterons les détails les plus sombres et compléterons le poisson. Ensuite, nous commencerons à travailler sur le corail rose-violet afin de créer un environnement douillet pour nos poissons créer un environnement douillet pour nos Nous allons d'abord appliquer la couche initiale, puis peindre les espaces négatifs entre les branches de corail et enfin ajouter l'effet lumineux Ensuite, nous passerons au poisson-papillon à joues bleues, en divisant le processus de peinture en deux parties Une fois le poisson jaune terminé, il ne nous restera que les coraux. Nous allons commencer par appliquer les couleurs de base à chacun d'entre eux. Ensuite, nous allons nous concentrer sur les deux coraux au centre, suivis de celui dans le coin inférieur gauche Enfin, nous allons peindre le corail tubulaire vert en bas à droite, en décomposant le processus en quelques étapes simples. À la fin, nous aurons une scène sous-marine vibrante pleine de vie, de belles couleurs et de contrastes saisissants. J'espère que vous vous sentez inspirée maintenant, alors rassemblez vos fournitures artistiques et commençons. 4. Appliquer le fluide de masquage: Avant de commencer à peindre, j'aimerais passer quelques minutes à préparer le papier avec du liquide de masquage C'est l'une de ces étapes qui n'est pas la plus excitante, mais qui fera une énorme différence par la suite. Cela nous permet de peindre librement autour des principaux éléments sans craindre de les recouvrir accidentellement . Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà transféré mon dessin au trait sur le papier aquarelle J'ai utilisé des agrafes pour fixer le papier à un alligator, et j'ai appliqué du ruban adhésif blanc sur les quatre côtés pour créer une belle bordure propre autour de la peinture terminée Comme toujours, j'utiliserai liquide de masquage Windsor Newton teinté de jaune. Avant de l'utiliser, je fais rouler doucement le baril pour répartir uniformément le pigment à l'intérieur. Nous aurons également besoin d'un morceau de savon. Je garde le mien dans un petit contenant rond comme celui-ci. Vous remarquerez que je ne travaille jamais directement à partir du flacon. Au lieu de cela, je verse une petite quantité dans un récipient séparé. Dans mon cas, il s'agit simplement du bouchon d'une vieille bouteille de liquide de masquage En ne versant que ce dont j'ai besoin, le reste reste frais plus longtemps. Nous aurons également besoin d'eau potable. Je garde un petit récipient en verre séparé juste pour le liquide de masquage, ainsi qu'un pinceau synthétique bon marché dédié à cet usage Une fois que j'ai versé suffisamment de liquide de masquage pour le tableau d'aujourd'hui, je mets immédiatement fin à la bataille C'est une habitude simple, mais elle permet de prolonger considérablement la durée de vie du liquide de masquage Maintenant, avant que mon pinceau ne touche le liquide de masquage, je le prépare d'abord Il s'agit d'une étape très importante si vous utilisez un pinceau pour appliquer du liquide de masquage Le liquide de masquage peut endommager définitivement les poils s'il sèche J'enduis toujours les poils avec un peu de savon au préalable. Je plonge le pinceau dans l'eau, puis je le frotte doucement sur le savon. Le savon crée une couche protectrice qui empêche le liquide de masquage de coller aux poils, ce qui facilite le nettoyage de la brosse Maintenant que tout est prêt, je peux commencer à appliquer le liquide de masquage J'ai décidé d'appliquer du liquide de masquage dans deux zones principales le long des bords des poissons et coraux, là où ils rencontrent l'eau En masquant ces bords, il devient beaucoup plus facile de peindre le fond Nous n'aurons pas à peindre soigneusement toutes ces formes, ce qui signifie que nous pouvons utiliser pinceaux plus grands et créer des lavages beaucoup plus fluides Dans le matériel pédagogique, vous trouverez une illustration montrant exactement où j'ai appliqué le liquide de masquage Une fois que vous avez fini de l'appliquer, rincez soigneusement votre pinceau, nettoyez-le avec du savon et séchez-le avec un essuie-tout. Vous verrez que les poils sont toujours en parfait état Ils ne sont pas collés ensemble et le pinceau peut être utilisé encore et encore à cette fin. Sans le savon, les poils seraient déjà raides et collés ensemble, alors ne sautez pas cette étape Maintenant, laissez le tout sécher complètement, et une fois le liquide de masquage sec, nous commencerons à peindre 5. Peindre l'eau: Le liquide de masquage est maintenant complètement sec, nous pouvons donc commencer à peindre Notre première étape consiste à peindre l'eau qui forme le fond et représente le plan le plus éloigné de la composition Au lieu de peindre un simple vernis bleu, j'ai voulu créer le magnifique effet des rayons du soleil qui traversent l' eau depuis le haut et illuminent les douces ondulations situées Je pense que le moyen le plus simple d' obtenir cet effet est de peindre d' abord l'eau , puis de créer les rayons du soleil en utilisant la technique du lifting. Notez que cette zone plus claire de l'eau ne forme pas une bande horizontale droite. Il a plutôt une forme elliptique, et nous voudrons la capturer au fur et à mesure que nous peignons Dans le dessin au trait, j'ai indiqué approximativement la forme de la zone du curseur, mais nous n'avons pas besoin de la suivre exactement Il est simplement là pour guider doucement la direction de nos coups de pinceau. Pour peindre l'eau, j' utiliserai un pinceau de taille 12. Je prévois également d' utiliser du sel pour créer une texture intéressante et je l' ai dans le petit contenant. C'est juste du sel de table ordinaire à grains très fins. La taille des cristaux de sel influencera le résultat final. Ainsi, selon le type de sel que vous utilisez, l'effet peut sembler légèrement différent. C'est simplement le sel que j'ai chez moi. Pour peindre l'eau, j'utiliserai également le numéro d' eqoline 522, qui est d'un magnifique bleu turquoise Vous n'avez cependant pas besoin d'eqoline pour cette peinture. Vous avez n'importe quelle aquarelle turquoise, elle fonctionnera tout aussi bien. Je voulais simplement essayer Ecoline pour la première fois et j'ai pensé que ce serait l'occasion idéale Je vais d'abord préparer un généreux pétale d'une teinte bleu-vert Windsor Ce sera l'un des bleus que nous utiliserons pour peindre l'eau. Ensuite, de l'autre côté de la palette, je vais extraire un peu d'eqoline Le flacon est doté d'un compte-gouttes intégré, il est donc très facile de le distribuer sur la palette Peut-être que l'appareil photo ne saisit pas complètement la beauté de cette couleur, mais c'est un couple magnifique. Je la traite comme une peinture à l'aquarelle ordinaire, sauf qu'elle est déjà diluée et prête à l'emploi L'avantage de l' ecoline est que nous pouvons la mélanger sur la palette comme n'importe quelle autre peinture, mais nous pouvons également l'appliquer directement sur le papier si nous le voulons Nous avons donc maintenant les belles nuances de bleu, mais nous avons également besoin d'un ton plus foncé et plus profond. Je vais préparer un mélange de bleu outremer et de gris pâle. Si nous utilisions le gris de Pain seul, la couleur n'aurait pas assez de profondeur car elle a tendance à sécher un peu à plat. En le mélangeant avec du bleu outremer, on obtient un bleu beaucoup plus riche et plus profond Nous travaillerons avec trois couleurs principales, le turquoise Ecoline, le bleu-vert Windsor et notre bleu le plus foncé obtenu en mélangeant du bleu outremer avec du gris peint Nous allons utiliser ces trois couleurs dans cet ordre. Tout d'abord, je vais prendre une valeur claire du bleu turquoise et commencer à peindre l'eau, commençant par les zones les plus claires. J'utilise un mélange assez dilué au début, puis je vais progressivement assombrir la couleur au fur et à mesure que je baisse. Je suis vaguement les lignes du crayon, mais elles sont principalement là pour guider la direction de mes coups de pinceau plutôt que pour définir les formes exactes Les formes elles-mêmes sont simplement des coups de pinceau irréguliers, légèrement incurvés par des espaces blancs. Nous voulons préserver ces espaces blancs, car ils indiqueront les reflets les plus brillants de l'eau Comme nous voulons que ces formes aient des bords nets et bien définis, je peins en utilisant la technique humide sur sec. Si je peignais mouillé sur mouillé, la peinture s'étendrait sur la surface humide, créant ainsi des bords souples et des formes floues. Une autre raison pour laquelle nous utilisons la technique humide sur sec est qu'elle permet aux couleurs conserver leur intensité après séchage. Si nous peignions mouillé sur mouillé, le pigment serait encore dilué par l'eau présente sur le papier, ce qui se traduirait par des couleurs plus claires et moins saturées une fois que tout serait sec. Au fur et à mesure que je descends, je passe progressivement à la teinte bleu-vert Windsor. Vous remarquerez la différence entre le bleu Windsor légèrement plus froid et plus bleuté et le turquoise plus vert de l' Je trouve que ces deux couleurs marient très bien ensemble. Comme nous avons masqué les bords des sujets principaux, nous pouvons désormais peindre avec des coups de pinceau audacieux et précis, tout en maintenant un lavis uniforme Essayez de ne pas vous laisser emporter par les détails. À ce stade, notre objectif est simplement de recouvrir le reste de l'arrière-plan avec différentes nuances de bleu. Donc, si vous avez un pinceau plus gros, c'est le moment idéal pour l'utiliser. Maintenant, je peins avec du bleu Windsor, mais au milieu du poisson jaune sur la droite, je vais progressivement passer à un mélange de bleu plus foncé. Pendant que la peinture est encore légèrement humide, je vais déposer trois gouttes d' ecoline à différents endroits La surface commence déjà à sécher. Ainsi, lorsque j'ajoute de la peinture anti-intempéries, elle repousse le pigment qui sèche et crée des fleurs. C'est un effet que je crée intentionnellement. Ces floraisons peuvent suggérer des coraux éloignés ou d'autres formes sous-marines en arrière-plan Je vais également saupoudrer un peu de sel sur la peinture qui sèche. Au fur et à mesure que la peinture sèche, les cristaux de sel créent des textures plus claires irrégulières qui ajoutent de l'intérêt à l'arrière-plan. Bien entendu, cette étape est totalement facultative. Maintenant, laissez tout sécher complètement. Une fois cette couche bleue sèche, nous créerons les rayons du soleil. 6. Créer les rayons du soleil: Maintenant que la couche d'eau turquoise est complètement sèche, nous pouvons enfin constater l' effet que nous avons créé. Il est toujours difficile de prévoir exactement à quoi ressembleront ces techniques une fois que tout sera sec, surtout lorsqu'on utilise du sel. Je pense que cela s'est très bien passé. La texture du sel est visible sans être écrasante. Cela ajoute simplement une subtile couche d'intérêt à l'arrière-plan. Les fleurs créent également des formes douces en forme d' éventail qui pourraient suggérer la croissance de coraux lointains en arrière-plan Avant de créer les rayons du soleil, j'aimerais prendre un moment pour adoucir certains bords. Pour cela, je vais utiliser ma brosse à récurer. C'est un pinceau plat et assez rigide pour la peinture acrylique, une galerie Windsor Newton taille 4 ne sera pas facile d'adoucir ces bords car l'écoline turquoise semble être une couleur tachante, tout comme la teinte bleu-vert Windsor Les couleurs de coloration présentent à la fois des avantages et des inconvénients. L'un des principaux avantages est que lorsque vous appliquez des couches supplémentaires par-dessus pour augmenter la profondeur, elles restent en place au lieu de soulever et de se mélanger à la nouvelle couche. En d'autres termes, les couleurs colorantes sont assez résistantes à la réactivation L'inconvénient est que si vous faites une erreur ou, comme dans ce cas, souhaitez adoucir un bord, il est beaucoup plus difficile de le soulever Je ne vais gratter que quelques arêtes sélectionnées avec les poils raides du L'objectif principal de l'adoucissement ces bords est de créer une lueur plus convaincante En adoucissant la transition entre le bleu foncé et le papier blanc intact, là où se trouvent nos reflets les plus brillants, nous créons un magnifique effet de lumière rayonnant Il est maintenant temps de créer les rayons du soleil. Pour cela, nous aurons besoin de ruban adhésif. J'utilise deux fines bandes de ruban adhésif et c'est tout ce dont nous aurons besoin Je place les bandes là où je veux qu'un rayon de soleil apparaisse de manière à ce que les bords du ruban définissent les bords du rayon. Ensuite, à l'aide d'un pinceau rond ordinaire ou, de préférence, d'un pinceau à récurer plus rigide, je soulèverai doucement une partie de la peinture pour créer un Comme ces bleus colorent les couleurs, un pinceau plus rigide facilite un peu le processus de levage Après avoir positionné le ruban, j'applique d'abord un peu d'eau propre sur la zone exposée et je le laisse reposer pendant une seconde ou deux. Puis je gratte la surface. Cela donne à l'eau un moment pour détacher le pigment, ce qui permet de lever un peu plus facilement même les couleurs tachées Ensuite, je déplace le ruban vers un autre endroit où je veux créer un rayon de soleil et je répète le processus. J'essaie de soulever plus de pigment le haut de chaque rayon et progressivement moins vers le bas, car la lumière s'affaiblit au fur et à mesure qu'elle s'enfonce dans l'eau. Une fois les rayons du soleil terminés, l'arrière-plan est terminé, et nous pouvons retirer le liquide de masquage et commencer à peindre les sujets principaux Vous pouvez retirer le liquide de masquage avec vos doigts ou, si vous en avez un, vous pouvez utiliser un outil de masquage en caoutchouc. J'aime beaucoup ce petit outil et c'est ce que j'utilise toujours. Si le liquide de masquage est encore assez frais et a été appliqué en couche assez épaisse, ce qui devrait être le cas, il doit se décoller en gros morceaux Passons maintenant à la peinture du poisson-clown. 7. Poisson-clown - Première couche: Maintenant que l'eau est finie, nous pouvons commencer à peindre le poisson-clown Pour cela, nous aurons besoin de quelques nuances de jaune et d'orange. Notre jaune principal sera le jaune Windsor profond. C'est un jaune chaud qui constituera une excellente base pour le poisson. Nous aurons également besoin d'une couleur jaune, donc j'utiliserai le jaune Windsor. Nous aurons également besoin d'une orange. Vous pouvez utiliser une orange prête à l'emploi. Dans mon cas, j'utiliserai de l'orange transparent. Si vous n'avez pas d'orange, mélangez simplement votre jaune chaud avec un rouge chaud tel que le rouge quinacradon Outre ces couleurs, je vais également mélanger du magenta de quinacridone avec du bleu outremer pour créer un violet Le violet est complémentaire du jaune, nous allons donc l'utiliser pour neutraliser légèrement le jaune et créer des ombres subtiles J'utiliserai un pinceau taille 8 pour cette partie. Tout d'abord, je vais prendre du jaune Windsor profond et l' appliquer sur la queue. Ensuite, j'introduirai un peu d'orange pour créer une plus grande sensation de profondeur. Ce sont des marques noires sur le poisson, et vous pouvez soit laisser ces zones non peintes, soit les recouvrir de jaune et Comme ils seront éventuellement peints en noir, une ou l'autre approche fonctionnera. Sur le corps principal du poisson, je commence également par le jaune Windsor profond, puis je passe à l' orange pour finalement laisser tomber un peu de violet dans les zones les plus sombres L'idée générale est que la partie supérieure du corps capte plus de lumière, elle restera donc plus jaune tandis que la partie inférieure est dans l'ombre et devient donc légèrement plus foncée. Sur le dessus du corps, juste avant la bande blanche, je laisse intentionnellement quelques petits espaces blancs. Ils deviendront des reflets qui aideront à suggérer la surface lisse et légèrement brillante du poisson. Je vais continuer à travailler vers le bas avec le jaune et l'orange, en ajoutant des touches de violet là où les ombres sont les plus profondes. Sur la tête, je vais commencer par le jaune Windsor, le jaune plus froid, puis passer aux autres couleurs, encore une fois, en laissant un petit espace pour le mettre en valeur. Comme le jaune Windsor est plus froid, il déplace cette zone vers un jaune plus clair plutôt que vers l'orange. Cela permet également de suggérer que cette partie du poisson reçoit plus de lumière solaire. Je laisse également l' iris non peint pour le moment. Je vais répéter exactement le même processus sur le deuxième poisson. Tout est essentiellement pareil , juste reflété horizontalement Encore une fois, la tête et partie supérieure du corps sont plus claires car elles captent plus de lumière et le jaune passe progressivement à l'orange vers les parties inférieures. Vous remarquerez que j'ai accidentellement oublié de peindre l' aileron sur le côté gauche. Réalisez-le plus tard et ajoutez-le rapidement. Ne vous inquiétez donc pas s'il vous arrive de faire de même. Veillez également à ne pas peindre par-dessus les bandes blanches. Je travaillais un peu trop vite et accidentellement recouvert de jaune une partie d'une bande. J'ai simplement soulevé la peinture et j'ai continué. Une fois que vous avez terminé cette première couche, laissez-la sécher complètement avant d'ajouter de la couleur aux bandes blanches. Bien sûr. 8. Le poisson clown - Approfondir les couleurs et peindre les rayures blanches.: Maintenant que la première couche est complètement sèche, nous pouvons appliquer une deuxième couche pour approfondir les couleurs et ajouter quelques détails tels que les lignes simples sur les nageoires ou même une suggestion d' écailles si vous le souhaitez. J'utiliserai les mêmes jaunes et oranges qu'avant, mais cette fois, je vais également introduire un peu de rouge quinacrodon Je vais commencer par peindre quelques lignes fines sur la queue et les nageoires. Ensuite, en travaillant de gauche à droite, je vais progressivement approfondir les couleurs en ajoutant du jaune, orange ou des touches de rouge. Je n'essaie pas d'être trop précis ici. Au lieu de cela, je veux que mes coups de pinceau soient détendus et naturels. Je ne m'inquiète pas des lignes parfaitement droites ou des lavages parfaitement lisses En fait, je veux des coups de pinceau visibles et des couches de couleurs superposées, car ils améliorent le look de l' aquarelle Je veux que la peinture montre clairement le caractère du médium. Dans les zones d'ombre les plus profondes, j'utilise un mélange de magenta quinacrodon et de bleu outremer pour créer un ton violet brunâtre riche qui convient Sur le corps du poisson entre les deux bandes blanches, j'applique d'abord du quinacrédon rouge Ensuite, je choisis le jaune Windsor profond et je l'ai mélangé au rouge, créant ainsi une transition en douceur entre le rouge et le jaune chaud et les couleurs dès la première couche Encore une fois, je ne vise pas un dégradé parfaitement lisse. J'utilise des coups de pinceau lâches et irréguliers pour ajouter texture et suggérer doucement les écailles du poisson. C'est parfait si la surface n'est pas complètement lisse. Lorsque je travaille sur le devant du poisson, j'utilise du rouge quinacridon, de l'orange et des touches de violet pour assombrir la partie inférieure du corps et créer des ombres près de la Avec un orange légèrement plus foncé, je définis également la petite bouche du poisson et la séparation entre les lèvres supérieure et inférieure. Et bien sûr, je n'oublie pas de peindre les fines lignes de l'aileron. Je vais répéter exactement le même processus sur le deuxième poisson qui vient d'être reflété À présent, avant de passer à la partie suivante, je voudrais également ajouter de la couleur aux bandes blanches. présent, avant de passer à la partie suivante, je voudrais également ajouter de la couleur aux bandes blanches. Bien que nous percevions ces bandes comme étant blanches, elles ne sont pas réellement d'un blanc pur. Elles contiennent des reflets subtils. Pour cela, je vais utiliser un mélange très dilué de bleu outremer et d' un peu J'appliquerai plus de violet sur le bord inférieur de chaque bande, bleu outremer au milieu et je laisserai le bord supérieur principalement blanc Cela crée une ombre douce et donne aux rayures beaucoup plus de dimension. Non Je vais répéter le même processus sur le deuxième poisson, blanc en haut, bleu outremer au milieu et violet en bas Maintenant, laissez le tout sécher complètement. Une fois sec, nous finirons le poisson-clown en peignant les marques noires. Euh 9. Poisson-clown - Détails finaux: Dans cette partie, nous allons tout rassembler en ajoutant les éléments sombres au poisson-clown Cela inclut les marques noires et les yeux. Pour mon noir, je vais mélanger orange transparent au bleu outremer. Ce sont deux couleurs que nous avons déjà utilisées dans la peinture, ce qui permet de maintenir l' harmonie des couleurs dans l'ensemble de la pièce. Pour ces détails, je vais passer à un pinceau de taille 4 plus petit. Maintenant, en travaillant soigneusement de gauche à droite, je vais peindre tous les éléments sombres en utilisant la technique humide sur sec. Cela inclut les bords noirs des nageoires, les bordures noires des deux côtés des bandes blanches et, bien sûr, les yeux. Je fais un peu plus attention car il s'agit d'un mélange tellement sombre, donc toute erreur sera beaucoup plus visible. Sur cette nageoire, au lieu de peindre une bande noire continue, je vais la diviser en sections plus petites, laissant de petits espaces blancs entre elles. Cela permet simplement de suggérer la structure de l'aileron. Ces espaces plus clairs captent la lumière et donnent aux rayons individuels des nageoires une apparence plus dimensionnelle. Lorsque je peins l'œil, je laisse une petite touche blanche. Je trouve que cela ajoute un bel éclat. Bien entendu, vous pouvez également peindre l'œil complètement noir et ajouter le surlignage par la suite en utilisant, par exemple, du guash blanc Je vais répéter exactement le même processus sur le deuxième poisson. À ce stade, j'ai remarqué que l'œil semblait un peu plat. Il y a un anneau de couleur subtile autour de l'œil, que j'ai également inclus dans le dessin J'aimerais donc le peindre maintenant. Je vais utiliser un peu de violet en l'appliquant sur les deux petites zones autour de l'œil. Ensuite, avec le jaune Windsor profond, je vais mélanger ces zones plus sombres la couleur environnante pour créer une transition en douceur. Le deuxième œil n'est pas entièrement visible, mais comme il dépasse légèrement, nous pouvons toujours en voir une petite partie J' y ajouterai une touche d'orange pour suggérer une ombre subtile. C'est aussi là que je me suis rendu compte que j'avais oublié de peindre la deuxième nageoire visible sur la partie inférieure du poisson. Je vais le peindre hors caméra. Après avoir ajouté toutes les marques noires, vous remarquerez peut-être que les bandes blanches ne sont toujours pas assez foncées N'hésitez pas à ajouter un peu plus bleu outremer et de violet pour approfondir les ombres Même avec ces couches supplémentaires, les bandes resteront blanches. Et voilà, nos deux petits amis en ont fini avec eux. Il est maintenant temps de créer une maison confortable pour eux. Dans la partie suivante, nous allons commencer à peindre le corail violet rosé. Nous 10. Corail rose - Première couche: Dans cette partie, nous allons commencer à peindre le corail rose. Nous allons diviser le processus en plusieurs étapes car il s'agit d'un sujet assez complexe. Cela ne veut pas dire que c'est difficile à peindre. Cela demande simplement un peu de patience, car nous allons répéter le même processus de très nombreuses fois. J'ai nettoyé ma palette et changé l'eau pour que toutes les couleurs restent propres et éclatantes. Préparons d'abord un mélange violet en mélangeant magenta quinacrodon avec du bleu outremer Nous aurons également besoin d'un rouge rosâtre, donc le rouge quinacrodon fonctionnera parfaitement Enfin, nous aurons besoin d'un jaune chaud, et nous utiliserons le jaune Windsor profond. Pour cette partie, j' utiliserai un pinceau taille 8. Il est suffisamment grand pour fonctionner efficacement, mais pas trop petit pour que je sois tenté de me concentrer sur des détails inutiles. Choisissez n'importe quelle branche de corail et commencez par appliquer du rouge quinacrodon au milieu Ensuite, prenez un peu de jaune et appliquez-le sur la partie supérieure en laissant la pointe blanche. Si vous recouvrez accidentellement l'embout de jaune, ne vous inquiétez pas. Cela ne posera aucun problème. Enfin, ramassez le violet et appliquez-le au bas de la branche. Nous travaillons sur sol mouillé et sec ici. L'objectif est de créer une transition du jaune au violet en passant par le rouge. Maintenant, nous répétons simplement le processus sur chaque branche. Comme vous pouvez le constater, c'est très simple, mais cela prend un peu de temps. Je fais attention à ne pas peindre les branches voisines lorsqu'elles se touchent afin que les couleurs ne passent pas d'une branche à l'autre. Au lieu de cela, intentionnellement, je laisse intentionnellement certaines branches non peintes et j'y reviens plus tard. C'est la même approche que nous utilisons souvent lorsque nous peignons des fleurs avec de nombreux pétales qui se chevauchent J'ai peint toutes les branches que je peux atteindre en toute sécurité à ce stade. Je vais tout sécher avec un sèche-cheveux, puis je vais recommencer à peindre les branches que j'ai laissées non peintes L'ordre dans lequel vous appliquez les couleurs n'est pas particulièrement important. Si vous préférez, vous pouvez commencer par le jaune, puis passer progressivement au rouge puis au violet. J'aime commencer par le rouge quinacrodon parce que je veux qu'il reste la couleur dominante Ensuite, lorsque j'ajoute le jaune et le violet, ils se fondent naturellement dans le rouge encore humide. Voici à quoi ressemble le corail après la première étape. Maintenant, je vais tout sécher et, hors caméra, j'appliquerai les mêmes couleurs à toutes les branches restantes. Et voici à quoi cela ressemble une fois que la première couche a été appliquée sur l'ensemble du corail. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas encore peint les espaces négatifs entre les branches individuelles. Avant de poursuivre, je pense que c'est une bonne idée de remplir ces zones blanches avec des couleurs plus foncées. J'utiliserai le même mélange de quinacrédon magenta et de quinacrédon magenta et Mais cette fois, j' utiliserai un mélange plus fort contenant plus de pigments pour créer une valeur plus foncée. J'ajouterai également une touche d' orange pour atténuer légèrement le violet En dehors de cela, je garderai rouge Quin Acrodon et le jaune Winsor au plus profond de ma palette Pour cette étape, vous pouvez également opter pour un pinceau plus petit. J'utiliserai la taille 4, qui permet d'accéder plus facilement à tous ces espaces étroits. Encore une fois, il n'y a rien de compliqué ici. Il suffit de remplir tous les espaces négatifs avec les tons violets les plus foncés. J'aime aussi ajouter un peu rouge quinacrodon ou de jaune winsor profond ici et là pour maintenir l'harmonie des couleurs avec les branches de corail et introduire un peu plus Le violet n'a donc pas l'air trop plat. Si vous êtes un peu plus aventureux, vous pouvez même peindre quelques formes négatives dans ces zones plus sombres pour suggérer branches de corail supplémentaires en arrière-plan Je pense que je vais laisser la mienne telle quelle, car nous utiliserons la technique de peinture négative plus tard lorsque nous peindrons le corail dans le coin inférieur gauche. Maintenant, laissez tout sécher complètement, et c'est peut-être le bon moment pour faire une courte pause. Si vous le souhaitez, nous continuerons à peindre le corail lorsque vous serez prêt . 11. Terminer le corail rose: Maintenant que nous avons appliqué les couleurs principales au corail, il est temps de créer sa forme en ajoutant des ombres, la texture et des détails plus fins Nous allons d' abord approfondir les ombres, puis utiliser la technique du lifting pour créer un bel effet lumineux Je vais commencer par mélanger un violet plus foncé du magenta quinacrodon et du bleu outremer avec juste une touche d' orange transparent pour atténuer légèrement l'éclat du J'utiliserai cette couleur pour les ombres les plus profondes à la base de chaque branche. Je ne veux pas trop compliquer cette étape. Mon objectif est simplement d' approfondir le rouge au milieu de chaque branche et d'assombrir la partie inférieure Je commence par le rouge quinacrédon, en passant mon pinceau au centre de la branche, puis je passe au violet plus foncé près de la Après cela, je rince rapidement le pinceau et adoucis la transition. S'il reste quelques arêtes dures, je ne m'en fais pas. Le but est simplement d'assombrir la partie inférieure de chaque branche Cela crée plus de profondeur et permet distinguer plus facilement une branche d'une autre, là où elles se chevauchent ou sont rapprochées. Les branches recevant les ombres les plus sombres apparaîtront naturellement plus loin en arrière. Répétez ce processus sur chaque branche. Une fois que vous avez terminé, séchez complètement le tout, puis nous passerons à la technique de levage. Pour cette étape, j' utiliserai ma brosse à récurer, la brosse Galeria taille 4 de Windsor Newton Cependant, il est déjà assez vieux et usé, il n'a donc plus de bord plat tranchant. Cela signifie que lorsque j' essaie de soulever de la peinture le long du bord d'une branche pour créer un effet brillant, cela enlève un peu plus de peinture que je ne le souhaiterais, laissant un surlignage légèrement plus large que prévu En d'autres termes, ce pinceau ne me donne plus la précision que je recherchais. Heureusement, j'ai aussi un autre pinceau plat que j'ai acheté il y a quelques années. Il s'agit du short flat flat size two de Romarin and Co Evergreen C'est aussi un pinceau plat, mais comme il n'a pas été beaucoup utilisé, le bord est toujours net et net. Aujourd'hui, je vais donc utiliser ce pinceau pour soulever de peinture le long des bords des branches de corail. Bien entendu, vous n' avez pas besoin du même pinceau. Si vous avez un pinceau qui fera le travail, il ira très bien. Cela me permet de créer des reflets beaucoup plus précis tout en adoucissant les transitions Je ne suis aucune photo de référence en particulier ici. Au lieu de cela, j'ai regardé de nombreuses images de référence de coraux similaires et j'ai remarqué que la plupart d'entre eux avaient des bords lumineux plus clairs C'est l'effet que j' essaie de recréer. Je vais répéter ce processus sur toutes les branches ou du moins sur la plupart d'entre elles. Après avoir terminé les bords, j'ajouterai un autre effet en créant une douce lueur autour du bout des branches de corail. Il s'agit d'un choix purement artistique. Je trouve que cela crée un effet magnifique, en donnant aux pointes un aspect légèrement brillant Bien entendu, cette étape est totalement facultative. Tu n'es pas obligée de le faire. J'apprécie tout simplement le look que cela donne à la peinture. Maintenant, je vais revenir à ma brosse à récurer Windsor Newton Galeria. Ici, les poils usés jouent vraiment en ma faveur. Ils me permettent de soulever la peinture en effectuant petits mouvements circulaires sur une surface légèrement plus grande, qui est exactement ce que je veux. Je n'ai pas besoin d'être particulièrement précis. Je frotte doucement le contour de chaque pointe et légèrement dessus pour soulever la peinture et révéler valeurs plus claires qui suggèrent une douce lueur Certaines zones sont un peu plus difficiles, en particulier là où le corail rencontre le fond bleu. Le pigment bleu se soulève parfois jusqu'au bout de la branche, mais c'est parfaitement bien. Après tout, nous peignons une scène sous-marine et l' eau entoure tout. Pendant que je peignais, j' ai eu une autre idée. Il aurait pu sembler intéressant d'ajouter quelques formes bleues ondulées douces sur certaines parties du corail Suggérez de l'eau transparente devant elle, mais il est un peu trop tard pour cela maintenant. Alors peut-être que je vais garder cette idée pour un autre tableau. Je pense que ces reflets lumineux rendent le corail beaucoup plus intéressant C'est le bon moment pour faire une pause, et vous pouvez également changer l'eau de votre réservoir d'eau. Dans la partie suivante, nous allons commencer à peindre la première couche du poisson-papillon jaune sur la droite. 12. Poisson-papillon - Première couche: Dans cette partie courte et facile, nous appliquerons la première couche le poisson-papillon à joues bleues Je vais commencer par nettoyer le côté gauche de mon palais afin d' avoir une nouvelle zone de mélange pour les peintures jaunes J'ai également changé l'eau pour que les jaunes ne soient pas contaminés par les pigments des étapes précédentes Nous utiliserons deux couleurs principales. Je vais donc d'abord préparer une généreuse flaque de jaune Windsor, suivie d'une autre flaque de jaune Windsor Deep Je vais commencer par le jaune Windsor, en l'appliquant par le dessus du poisson. Je vais volontairement laisser une forme blanche irrégulière non peinte pour la mettre en valeur Je pense que cela sera vraiment beau et aidera à suggérer une surface lisse et légèrement brillante du poisson. Ensuite, je vais continuer à remplir le reste du corps peignant soigneusement le contour de la joue bleue et de l'œil Nous voulons préserver cette zone, car si nous la recouvions de jaune maintenant, elle deviendrait verte une fois que nous ajouterons le bleu plus tard. J'applique la peinture en utilisant la technique humide sur sec. Une fois que le poisson sera entièrement recouvert, je reprendrai le jaune Windsor et je repasserai la première couche une deuxième fois. Cela permet d'approfondir la couleur car le lavage initial n'est pas complètement uniforme et je peux voir quelques zones plus claires. J'applique la deuxième couche immédiatement sans même attendre que la première soit sèche. Le jaune est en fait une couleur très indulgente et, malgré ce que beaucoup de gens pensent, il est étonnamment facile de travailler avec Pendant que cette deuxième couche est encore humide, je vais prendre du jaune Windsor profond et l'appliquer dans les zones d'ombre. Il s'agit notamment des nageoires, de la partie inférieure du corps, du devant du poisson et d'une partie de la queue. Ce jaune plus chaud introduit plus de variations tout en nous aidant à définir la forme du poisson. Je vais également ajouter un peu de violet pour approfondir les ombres. violet et le jaune étant des couleurs complémentaires, ils se mélangeront naturellement pour former un brun doux, qui est exactement ce que nous voulons Je pense que je vais également ajouter une touche d' orange transparent pour créer une ombre encore plus riche et plus chaude. Ces jaunes et oranges se marient parfaitement avec les couleurs de l'arrière-plan Le poisson crée un fort contraste avec l'eau bleue froide, tandis que sa palette de vers s'harmonise également avec le poisson-clown et le corail Ensemble, ils créent une palette de couleurs très vibrante et ludique. Une fois que je serai satisfait de la première couche, je laisserai le tout sécher complètement. Quand il sera sec, nous ajouterons les détails et finirons de peindre le poisson. 13. Terminer le poisson-papillon: La première couche jaune du poisson-papillon est maintenant complètement sèche, nous pouvons donc commencer à ajouter les détails et terminer le poisson. Pour cette partie, je vais passer à un pinceau de taille 4 plus petit. Commençons par préparer peu d'orange transparent accompagné d'une petite trempette jaune Windsor. Nous utiliserons ces couleurs, principalement l'orange, pour peindre les bandes verticales sur le côté du poisson. Je peux toujours voir les lignes au crayon qui me servent de guide, y a donc rien de particulièrement difficile ici. Je me contente de suivre le croquis pendant que je peins chaque bande. Certaines bandes se connectent vers le bas, je vais donc essayer de les capturer également. Je ne m'inquiète pas non plus d'obtenir des bandes orange parfaitement lisses. Si certaines zones sont un peu plus sombres ou plus claires que d'autres, c'est très bien. Cela ajoute au caractère aquarelle de la peinture. Une fois que toutes les bandes orange seront terminées, nous passerons aux nageoires et à la queue. Préparons maintenant du bleu outremer. Nous l'utiliserons pour peindre les détails nageoires et de la queue et, bien sûr, pour peindre les joues bleues caractéristiques du poisson abord, prenez un léger mélange de bleu outremer et tracez une fine ligne près du bord de chaque Pour cette étape, je suis passé à un pinceau Zero Liner d'une autre taille. Il ressemble beaucoup à un pinceau de rigueur à poils longs et fins Cela permet de peindre ces lignes étroites beaucoup plus facilement qu'avec un pinceau rond de taille quatre. Lorsque le bleu est appliqué sur le jaune, cela crée naturellement des tons verts, et c'est parfaitement bien ici. C'est ce à quoi on peut s'attendre lorsque couches d'aquarelle transparentes se chevauchent En fait, si nous voulions créer un effet sous-marin encore plus réaliste, nous pourrions appliquer une couche légèrement plus bleue sur le poisson, mais ce n'est pas censé être une peinture hyperréaliste Je suis donc heureuse de garder les couleurs un peu plus propres et plus Passez ensuite à la queue, une longue ligne bleue le long du bord, puis utilisez des coups de pinceau qui rayonnent du centre de la queue vers le bord, créant de nombreuses lignes fines qui suggèrent la structure de la Vous pouvez également ajouter quelques lignes bleues supplémentaires sur la queue pour renforcer cette texture. Enfin, à l'aide d'une orange très diluée, peignez quelques lignes fines sur le petit aileron latéral. Cette ailette est principalement transparente, nous ne voulons donc pas la peindre solidement Au lieu de cela, nous suggérons simplement sa présence avec quelques lignes délicates qui représentent les rayons des nageoires. Passons maintenant à la peinture du carré bleu. J'utiliserai du bleu outremer ici, mais je vais également ajouter un peu de bleu couplé, dont la valeur est plus claire et dont la teinte bleue est plus propre et plus neutre Appliquez d'abord la couche initiale sur l'ensemble du carré bleu, y compris l'œil. Lorsque vous le peignez, je n'oublie pas de laisser un petit point blanc non peint pour le mettre en valeur Après avoir appliqué cette première couche, laissez le tout sécher complètement. maintenant un mélange plus épais de bleu outremer et d'orange transparent Nous l'utiliserons pour peindre l'œil noir en préservant soigneusement le reflet blanc. Si vous le recouvrez accidentellement, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours le rajouter plus tard avec une petite touche de guash blanc Enfin, j'utiliserai un bleu plus foncé pour ajouter les ombres finales. Tout d'abord, je vais peindre une ombre subtile autour de l'œil pour lui donner un peu plus de dimension. Merci , je vais ajouter les branchies du poisson Ces petits détails bleus sont la touche finale et une fois qu'ils sont en place, nous pouvons considérer ce magnifique poisson-papillon comme complet. Félicitations. Il est maintenant temps de peindre la dernière partie de notre scène sous-marine. Les coraux en bas, nous allons diviser ce processus en plusieurs parties plus petites pour le rendre plus facile à suivre Si vous voulez faire une petite pause je vous verrai dans la prochaine partie. 14. Coraux – Première couche: Les derniers éléments que nous allons peindre sont les coraux au bas de la composition Elles seront particulièrement intéressantes car nous utiliserons plusieurs techniques différentes. Dans cette première étape, notre objectif est simplement d' établir les couleurs principales. Une fois cette base solide établie, nous élaborerons le formulaire, les valeurs et les détails dans les étapes suivantes. Nous allons commencer par le corail en bas à gauche. Je me suis dit que ce serait joli dans des tons bruns jaunâtres chauds, alors je vais mélanger du Sienna brûlé avec du jaune Windsor profond Je vise un brun jaunâtre pâle sur les branches, qui capte le bruns clairs et plus foncés dans les zones ombragées Au centre du corail, j'utiliserai un mélange plus clair, tandis que sur les bords, en particulier là où il rencontre les coraux voisins, j'utiliserai une valeur légèrement plus foncée pour suggérer les ombres À ce stade, nous travaillons simplement humide sur sec et appliquons ces couleurs de base. Plus tard, nous utiliserons de la peinture négative pour construire la structure corallienne complexe On peut utiliser le même brun jaunâtre pour le corail situé entre le corail violet et le corail vert Celui-ci sera également brun, mais j'aimerais qu'il soit un peu moins saturé. Je vais donc ajouter un peu de bleu outremer pour atténuer légèrement le mélange Je vais notamment ajouter plus de bleu outremer bas à gauche pour créer une ombre plus profonde et commencer à suggérer la forme générale partie supérieure du corail reçoit plus de lumière, je vais donc lui donner une valeur plus légère. Vous remarquerez que j'ai oublié le corail violet pour le moment. C'est simplement parce que je ne veux pas que les couleurs des coraux voisins se fondent les unes dans les autres Maintenant que j'ai appliqué les bruns sur ces deux formes, je peux les sécher avant de passer aux autres. Pour le corail violet, j'utiliserai à nouveau un mélange de bleu outremer et de magenta quinacrodon Cette fois, cependant, mon mélange contient plus de bleu outremer, ce déplace la couleur vers le violet plus froid Ce violet est volontairement différent du violet rosé du corail principal, ce qui permet de les distinguer facilement Comme précédemment, je vais utiliser une valeur plus claire sur la partie supérieure du corail et approfondir progressivement la couleur vers le bas, en particulier sur le côté gauche où je veux suggérer plus d'ombre. J'ai également pensé qu'il serait agréable de peindre les quatre coraux tubulaires de droite dans le même violet Je pense qu'ils créeront un beau contraste avec le plus gros corail vert situé à côté eux, car je prévois le corail principal du côté droit soit vert. Pour le corail vert, j'ai décidé d'utiliser une goutte d'écoline pour mélanger mes légumes verts Je vais le combiner avec le jaune Windsor et le jaune Windsor profond dans différentes proportions pour créer une variété de nuances de vert , puis je recouvrirai l'ensemble du corail avec ces mélanges. J'ai choisi le turquoise Ecoline car il permet de relier le corail aux couleurs que nous avons déjà utilisées en arrière-plan mesure du possible, il est toujours judicieux de réutiliser des couleurs déjà présentes ailleurs dans le tableau. Même lorsqu'ils sont mélangés à d'autres pigments, ils contribuent à renforcer l'harmonie des couleurs dans l'ensemble de la composition. C'est parfaitement normal si une partie du vert se fond dans le violet voisin à ce stade. Ne vous inquiétez donc pas si cela se produit. Une fois que tous les coraux ont été recouverts de leur couleur de base, laissez le tout sécher complètement Si vous utilisez un sèche-cheveux, pensez à attendre quelques minutes avant de continuer. Le papier peut devenir étonnamment chaud et il est assez difficile de peindre sur du papier chaud car la peinture sèche beaucoup plus rapidement que d'habitude. Attendez que le papier soit revenu à température ambiante , puis nous continuerons. 15. Coraux créés avec du sel: Maintenant que toutes les couches sont complètement sèches, nous pouvons commencer à créer les formes et les textures des coraux Commençons par les deux coraux qui sont très faciles à texturer avec du sel de table ordinaire Tout d'abord, je vais m'assurer d'en avoir assez de mon mélange violet en préparant un peu plus de magenta quinacrodon et de bleu outremer À ce stade, notre objectif est d'approfondir la couleur. Vous vous demandez peut-être pourquoi nous commençons toujours par une couche de base plus claire , puis appliquons une deuxième couche plus foncée au lieu de tout peindre en noir dès le départ. Techniquement, tu pourrais le faire. Cependant, si vous souhaitez obtenir des couleurs riches et profondes, il est préférable de les assembler en couches. La première couche réduit la luminosité du papier blanc situé en dessous. Ainsi, lorsque la deuxième couche est appliquée, la couleur apparaît plus profonde et plus saturée car moins de papier apparaît à travers l'aquarelle transparente J'applique une autre couche de violet, modifiant légèrement la teinte en ajoutant un peu plus de magenta quinacrédon au Je garde toujours la partie supérieure plus claire et la partie inférieure plus foncée. Je pense que je vais même ajouter un mélange beaucoup plus foncé de bleu outremer et de peinture grise pour m' assurer que la valeur finale est suffisamment foncée Comme nous utiliserons du sel, qui éclaircit naturellement certaines parties de la surface, je commence intentionnellement par une couleur un peu plus foncée que je ne le souhaiterais au final pour le corail Pendant que la peinture est encore humide, je vais saupoudrer du sel de table sur la surface. Mon sel a des grains très fins, donc je m'attends à ce que de nombreux petits points lumineux délicats apparaissent, créant une texture subtile. Lorsque le sel se dissout dans l'humidité du papier, il éloigne le pigment de la zone environnante. Cela laisse une tache plus claire au centre, entourée d'un bord légèrement plus foncé, créant ainsi la texture caractéristique que le sel produit à l'aquarelle Nous allons répéter exactement le même processus sur le corail suivant, le brun. abord, je vais appliquer une nouvelle couche de jaune Windsor foncé et brûlé, en ajoutant une grande quantité de bleu outremer dans le coin inférieur gauche Je veux que cette zone devienne très sombre. Ensuite, pendant que la surface est encore humide, je vais saupoudrer du sel. Une fois que vous avez ajouté le sel, ne le touchez pas. Laissez-le simplement faire son travail. Vous pouvez déjà voir la texture commencer à apparaître sur le corail violet. Maintenant, grâce à la magie du montage, quelques heures plus tard tout est complètement sec. Je dois également mentionner qu'il est préférable de laisser le sel sécher naturellement. N'utilisez pas de sèche-cheveux pour accélérer ce processus, car il ne produira pas le même effet. Maintenant que tout est sec, nous pouvons voir la belle texture créée par le sel. Il s'agit d'un effet qui serait très difficile, voire impossible à obtenir avec un pinceau seul. Je trouve que c'est vraiment beau, et ça marche particulièrement bien pour ce type de corail. À ce stade, vous pouvez éventuellement ajouter quelques ombres supplémentaires. Cette étape dépend entièrement de vous. Donc, si vous êtes déjà satisfait du résultat, vous pouvez le laisser tel quel. Je vais utiliser les mêmes mélanges de brun et de violet pour approfondir quelques ombres ici et là, juste pour souligner la forme et ajouter un peu plus de dimension. Et voilà, ces deux coraux sont finis. Passons maintenant au corail en bas à gauche, qui utilise une technique vraiment intéressante. 16. Le corail créé avec de la peinture négative: Dans cette partie, nous allons peindre le corail dans le coin inférieur gauche. Je pense que celui-ci est particulièrement intéressant car nous utiliserons technique de la peinture négative pour créer sa structure complexe. Pour cette étape, nous utiliserons une valeur légèrement plus foncée, mais pas la plus foncée pour le moment. Je vais mélanger de la Sienne brûlée avec orange transparente pour créer un brun de valeur moyenne La première couche que nous avons appliquée précédemment deviendra désormais de la couleur des branches de corail les plus claires. Dans cette étape, notre travail consiste à révéler ces branches en peignant les espaces négatifs qui les entourent. Il s'agit en fait d'un processus très simple. Nous avons déjà défini les formes principales, il ne nous reste plus qu'à peindre les espaces qui les séparent. Utilisez un mélange assez dilué. Vous ne voulez pas que la peinture soit trop épaisse, car cela peut facilement donner une apparence surmenée Une belle consistance aqueuse permettra à la peinture de s'écouler plus naturellement tout en créant suffisamment de contraste avec la première couche pour faire ressortir les branches Remplissez toutes les formes d'arrière-plan. N'hésitez pas à ajouter un peu d'une autre couleur de temps en temps pour créer plus de variation. J' ajoute de temps en temps une touche de bleu outremer pour faire passer le brun à un ton plus doux. Une fois cette couche terminée, laissez le tout sécher complètement. À ce stade, nous avons créé notre première couche de profondeur. Nous avons maintenant les branches claires au premier plan et les espaces plus sombres entre elles. Dans un deuxième temps, nous allons créer une autre couche de branches en arrière-plan. Pour cette étape, j'utiliserai un brun plus foncé à base de Sienne brûlée et de bleu outremer. Cette fois, je vais peindre les espaces négatifs autour des branches qui n'existent qu'en arrière-plan. Bien sûr, nous ne pouvons pas réellement voir ces branches. Nous devons imaginer où ils pourraient se trouver, puis peindre les espaces qui les entourent. Si vous le souhaitez, vous pouvez également d'abord esquisser quelques branches d'arrière-plan avec un crayon. Cela peut rendre l' étape un peu plus facile et vous donner plus de confiance avant de commencer à peindre. Les espaces que nous peignons sont assez petits et les branches elles-mêmes sont assez simples. Ce sont pour la plupart des lignes droites avec une branche qui se sépare de temps en temps. Je me fie donc à mon imagination. Chaque fois que j'imagine qu'il y a une branche, j'évite simplement de la peindre et je peins plutôt la forme négative qui l'entoure. Cela crée une autre couche de profondeur. Remarquez comment chaque couche précédente prend désormais la couleur des branches nouvellement révélées. Plus nous ajoutons de couches, plus le corail apparaît en profondeur, ce qui crée l'illusion de nombreuses branches qui se chevauchent Même à ce stade, je trouve que le corail est déjà très beau. La structure est clairement définie et nous pouvons voir toutes ces branches complexes passer au second plan Si vous êtes satisfait de ce résultat, vous pouvez vous arrêter là. Cependant, si vous souhaitez pousser l'effet encore plus loin, vous pouvez mélanger un brun très, très foncé, presque noir, comme je le fais ici, et peindre quelques minuscules formes négatives au plus profond des branches. Cela suggère une sensation de profondeur encore plus grande. L'un des avantages de la peinture négative est que vous pouvez continuer à ajouter des couches aussi longtemps que vous le souhaitez. Pour terminer ce corail, je vais également ajouter un peu plus brun sur les branches les plus claires car maintenant elles paraissent encore légèrement plates et un peu trop pâles. Je vais simplement appliquer un ton légèrement plus foncé au milieu de chaque branche pour leur donner un peu plus de dimension et de couleur. Et voilà, ce corail est terminé. Maintenant, laissez-le sécher complètement, puis nous passerons à la dernière partie où nous allons peindre le corail vert. 17. Corail vert: Bienvenue dans la dernière partie de ce didacticiel. Je parie que tu as hâte de terminer ce tableau. Ne t'inquiète pas. Nous y sommes presque. Dans cette partie, nous finirons le corail vert et compléterons ainsi l'ensemble du tableau. Nous allons diviser le processus en quelques étapes simples car, comme toujours, nous ne pouvons pas obtenir cet effet avec une seule couche. Heureusement, chaque étape est très simple. Commençons. Tout d'abord, nous aurons besoin de deux nuances de vert, l'une plus claire et plus chaude et l'autre plus foncée. Cette fois, je ne voulais pas prendre à nouveau l'Ecoline. J'ai donc mélangé mes propres légumes verts en utilisant bleu Windsor avec jaune Windsor et du jaune Windsor profond. Bien sûr, vous pouvez utiliser le vert de votre choix. L'or vert fonctionnera à merveille ici, ou vous pouvez simplement mélanger bleu Windsor avec un jaune transparent, par exemple. Si vous avez un sous-vert, vous pouvez également utiliser un sous-vert. La teinte exacte n'est pas aussi importante que la valeur tonale qui définit les formes Après tout, la couleur n'est qu'une couleur. Les coraux se déclinent dans d'innombrables nuances dans la nature, n'avez donc pas à vous soucier de trouver un vert spécifique parfait Pour le vert plus foncé, encore une fois, utilisez le mélange que vous préférez. L'approche la plus simple serait simplement de prendre votre vert clair et de le mélanger avec un peu de gris pâle, voire plus d'un peu. J'ai créé mon vert foncé en mélangeant tous les jaunes et les bleus J'ai donc mélangé le jaune Windsor, le jaune Windsor profond, le bleu outremer et le bleu Cela dit, l'ajout de peintures grises fonctionnerait parfaitement bien également, et en fait, je pense que j'en ajouterai même un peu plus tard. L'idée générale ici est de commencer par le vert plus clair, en l'appliquant autour de l'ouverture de chaque tube pour suggérer sa forme arrondie. Ensuite, je vais ajouter du vert plus foncé dans la partie inférieure pour créer l'ombre. Après avoir ajouté le vert foncé, je vais rincer mon pinceau et adoucir doucement la transition vers le haut. Je n'essaie pas de créer un mélange parfaitement lisse. En fait, je tiens à conserver un peu de texture et à laisser quelques coups de pinceau visibles car ils ajoutent du caractère à l'aquarelle Je ne veux tout simplement pas que la transition entre cette couche et la précédente soit trop abrupte Répétez ce processus sur chaque tube de corail, en veillant à éviter les tubes voisins tant que la peinture est encore humide. Cela empêche les couleurs de se fondre les unes dans les autres et permet préserver la transition en douceur du clair au foncé sur chaque tube individuel. Commencez par peindre les tubes qui ne se touchent pas. Ensuite, séchez le tout et revenez peindre les autres. Les ombres vertes plus foncées sont importantes car elles créent l'illusion d'une forme tridimensionnelle. Ils aident à montrer que certains tubes se trouvent derrière d'autres, ajoutant ainsi de la profondeur et de la dimension au corail. Encore une fois, n'oubliez pas que les valeurs tonales sont bien plus importantes que les couleurs exactes que vous choisissez Ne vous souciez pas de faire correspondre parfaitement les couleurs. Dans ce tableau, nous misons davantage sur l'interprétation artistique que sur la copie exacte d'une photo de référence. La référence sert principalement d'inspiration et nous aide à comprendre la structure globale. Répétez le même processus sur les tubes violets. Mais cette fois, utilisez un mélange violet plus foncé au lieu du vert. Il s'agit de la deuxième couche, et nous construisons progressivement la forme de ces coraux tubulaires Nous ajouterons la dernière couche en utilisant un mélange encore plus foncé pour définir les ombres les plus profondes et séparer clairement chaque tube individuel. Une fois que vous avez terminé cette deuxième couche, laissez le tout sécher complètement. Pour la dernière couche, ajoutez des peintures grises à votre mélange vert foncé. Utilisez ce vert très foncé pour peindre les ombres les plus profondes sur chaque tube et dans les espaces entre eux. Appliquez la peinture principalement près du bas et dans les coins où les tubes se chevauchent. Nous travaillons toujours mouillé sur sec. Après avoir appliqué la peinture foncée, utilisez un pinceau propre et humide pour adoucir les ombres si nécessaire. Certains des petits espaces négatifs triangulaires entre les tubes doivent rester nets et sombres car ils définissent clairement la séparation entre chaque forme. Cependant, les ombres sur les tubes eux-mêmes peuvent être légèrement adoucies pour créer un aspect plus lisse et plus arrondi Une fois que tout est complètement sec, il reste encore deux étapes très simples. Tout d'abord, en utilisant les deux mêmes nuances de vert nous allons peindre les ouvertures des tubes de corail. C'est très simple car nous les avons déjà marqués avec des crayons Commencez par appliquer le vert clair sur chaque ouverture ovale. Ensuite, pendant que la peinture est encore humide, déposez le vert plus foncé dans la partie inférieure de chacune d'elles. Cela crée une illusion de profondeur et suggère l' intérieur creux du tube. Répétez ce processus pour chaque ouverture. La dernière étape consiste à ajouter les taches sur chaque tube. C'est totalement facultatif. Donc, si vous ne les aimez pas, hésitez pas à les laisser de côté. Sinon, au lieu de points, vous pourriez trouver des lignes rayonnant vers le bas à partir de chaque ouverture Je pense que cela aurait également l'air très intéressant. Je peins les taches avec un vert plus foncé varie à la fois en taille et en placement. Les taches situées près du sommet sont légèrement plus petites. En les peignant, je pense également à la forme arrondie de chaque tube. J'imagine que je peins sur une surface incurvée Bien que les points soient placés au hasard, ils suivent toujours la courbure naturelle du corail. Une fois que les taches seront en place, je prendrai un vert encore plus foncé et peindrai une petite ombre le long du bord inférieur de chacune d'elles. Cela suggère un bord fin autour de chaque ouverture, donnant aux taches l'apparence petits trous plutôt que de simples points noirs. Et c'est ainsi que le tableau est terminé. Maintenant, prenez un moment pour regarder votre tableau dans son ensemble et demandez-vous s'il y a quelque chose que vous aimeriez encore améliorer. Les valeurs sont-elles claires ? Y a-t-il une zone qui pourrait bénéficier d'un peu plus de contraste ? Est-ce que quelque chose doit être légèrement plus foncé ? Pour moi, le seul ajustement final consiste à enlever un peu plus de peinture sur les pointes du corail rose. Je n'ai pas pu le faire plus tôt car le corail brun en bas à gauche n'avait pas encore été peint. Et maintenant, nous pouvons dire que le tableau est terminé. La dernière étape consiste à signer votre œuvre. J'utilise toujours un petit pinceau et je choisis une couleur déjà présente en arrière-plan, généralement une version légèrement plus foncée. Si le fond est très sombre, j'ajouterai un peu de courge blanche à ma peinture Une fois que vous avez signé votre tableau, retirez le ruban adhésif et prenez un moment pour célébrer ce que vous avez accompli Je trouve que cette peinture s'est révélée magnifique. J'aime particulièrement le turquoise éclatant, et j'ai l'impression que nous l'utiliserons à nouveau dans un autre projet à l'avenir. Cette peinture nous a donné l' occasion d'explorer plusieurs techniques que nous n'utilisons pas très souvent, notamment la peinture négative, la création de texture avec du sel et le lifting de la peinture pour créer des rayons de soleil. Bien qu'il s'agisse davantage d' une illustration colorée d'un livre de contes que d'une scène sous-marine réaliste, je trouve que c'était très amusant à peindre, et le résultat final est plein de vie et de couleurs éclatantes J'espère que vous avez apprécié le processus de peinture et félicite d' avoir terminé votre peinture. Maintenant, prenons un moment pour résumer ce que nous avons appris dans ce didacticiel. 18. Résumé: Félicitations pour avoir terminé cette peinture sous-marine colorée. J'espère que vous avez apprécié le processus et que vous vous êtes amusé à explorer les différentes techniques utilisées dans le cadre de ce projet. Bien que cette peinture ait un style plus illustratif que réaliste, elle nous a permis de mettre en pratique de nombreux concepts importants de l' aquarelle tout en créant une scène vibrante et animée Récapitulons rapidement les points les plus importants que nous avons explorés dans ce didacticiel Tout au long de la peinture, nous avons travaillé du clair au foncé en augmentant progressivement la profondeur avec des couches d'aquarelle transparentes En contrôlant soigneusement les valeurs de nos tunnels, nous avons créé l'illusion de formes tridimensionnelles, séparé les éléments superposés et guidé le regard du spectateur à travers la composition Nous l'avons vu tout au long de ce cours, les valeurs tonales sont souvent encore plus importantes que les couleurs exactes que nous choisissons Ce projet nous a donné l'occasion pratiquer plusieurs techniques d'aquarelle, notamment l'aquarelle humide et sèche, lifting, la peinture au sel et la peinture négative Chaque technique a créé un effet différent, allant des transitions sous-marines douces aux rayons du soleil éclatants , en passant par des textures coralliennes organiques et des formes de ramification complexes. Au lieu d'essayer de recréer une scène sous-marine réaliste, nous nous sommes principalement inspirés des photos de référence Nous avons simplifié les formes, ajusté les couleurs et nous nous sommes appuyés sur une interprétation artistique pour créer une illustration aux formes fortes, aux couleurs éclatantes et à l'atmosphère ludique. J'espère que cela a montré qu'il de la lumière est souvent plus utile de comprendre les valeurs et la forme que de copier chaque détail d'une référence. Lors des dernières étapes, nous avons renforcé le tableau en ajoutant les ombres les plus sombres, définissant les formes des coraux et des poissons, et en incluant de petits détails qui ont permis de réunir le tout Ces touches finales ont renforcé la sensation de profondeur et permettent à chaque élément de se démarquer tout en maintenant l'harmonie dans l'ensemble de la composition. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi. J'espère que ce didacticiel vous a aidé à utiliser des couches transparentes, créer de la profondeur avec des valeurs de tunnel, expérimenter la technique de peinture en négatif, lifting et la texture du sel, et à aborder l'aquarelle de manière plus créative et expressive Intégrez ces idées dans vos futurs tableaux, expérimentez avec vos propres couleurs, compositions et sujets, et surtout, appréciez le processus. Merci encore de m'avoir rejoint dans ce tutoriel, et comme toujours bonne peinture. Au revoir.