Rapide et facile : motif floral en aquarelle pour débutants

1. Introduction: Bonjour, et bienvenue dans le didacticiel rapide et facile, où nous allons peindre un motif floral simple et charmant. Ce tutoriel est parfait pour les débutants qui débutent avec l'aquarelle Je trouve que le résultat final est plutôt satisfaisant, et comme vous le verrez, il est très facile à réaliser. Le motif floral fonctionne à merveille comme carte de vœux ou comme exercice sur un carnet de croquis pour les fans Mais si vous le souhaitez, vous pouvez étendre le motif pour en faire une pièce plus grande et créer un beau design qui ajoutera de la chaleur et de la couleur à votre mur en tant que décoration d'intérieur. Vous n'avez pas besoin de compétences particulières. Vous pratiquerez des coups de pinceau de base et utiliserez la technique humide sur sec. Vous n'avez pas non plus besoin d'expérience en dessin. Je vais vous fournir un dessin au trait, mais les formes sont si simples que vous pouvez facilement créer votre propre version. N'hésitez pas à changer les couleurs, ajuster les formes et à le personnaliser de manière unique. À la fin de ce didacticiel, vous aurez un motif floral vif et joyeux plein de couleurs éclatantes. Rassemblez donc vos fournitures et plongez-vous dans la magie de l'aquarelle. Bonne peinture. 2. Projet et ressources: J'ai préparé une sélection de ressources utiles pour votre projet, disponibles dans la section projets et ressources. Vous trouverez un PDF avec la liste des fournitures que j'ai utilisée pour cette peinture ainsi qu' une image de mon œuvre terminée à titre indicatif. Des dessins au trait de différentes tailles sont également fournis afin que vous puissiez les imprimer et les transférer sur votre papier aquarelle au format qui correspond le mieux à vos besoins Ma peinture est au format huit par six pouces. De plus, vous trouverez des photos de l'avancement des travaux pour vous aider à suivre le processus et à vous concentrer sur des domaines spécifiques. N'hésitez pas à explorer ces matériaux et à les utiliser pour créer votre propre design unique et magnifique. Veuillez partager votre peinture finale dans la section des projets et des ressources. Je vous encourage également à prendre le temps de visionner travail de chacun dans la galerie de projets étudiants. C'est toujours une source d'inspiration de voir ce que les autres créent et le soutien de vos camarades peut être incroyablement réconfortant. N'oubliez pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. Enfin, je vous recommande vivement regarder chaque leçon avant de commencer à peindre. Cela vous permettra de bien comprendre à quoi vous attendre à chaque étape du didacticiel. Si vous trouvez ce cours utile, je vous serais très reconnaissant de bien vouloir laisser un commentaire honnête. Vos commentaires m'aideront à améliorer mon contenu et aideront les autres étudiants à décider s'ils souhaitent rejoindre ce cours. Merci d'avance 3. Exercice: Avant de commencer à peindre, j'aimerais que vous vous échauffiez un peu en pratiquant des formes très simples que nous utiliserons dans ce projet. Pour cet exercice, j'utiliserai un pinceau taille 8 et papier aquarelle Windsor et Newton Ce papier ne contient que 25 % de coton, et je l'utilise pour vous montrer pourquoi je ne peins jamais sur autre chose que du papier 100 % coton. Il a également une texture distincte dont je ne suis pas fan, mais pour ce qui est de la pratique, c'est bon. Avant de commencer à peindre, je vaporise toujours mes peintures avec de l'eau propre. Cela les ramollit et facilite le transport de la peinture du puits vers la zone de mélange. Maintenant, je vais tremper le pinceau dans l'eau, prendre de la couleur et le transférer dans la zone de mélange. Je le fais toujours pour vérifier la consistance de la peinture et sa valeur de tunnel. Le fait de diriger la peinture sur la palette m' aide également à voir avec quelle couleur je travaille. Prenez un peu de bleu outremer et, à l'aide du bout de votre pinceau, tracez une ligne simple qui servira Ajoutez ensuite des formes de feuilles simples de chaque côté de la tige. Mais avant d'aller plus loin, je voudrais faire une pause et expliquer certaines choses. Tout d'abord, cet exercice est idéal pour pratiquer le contrôle des pinceaux. Un coup de pinceau doux et régulier d' simple bout de pinceau permet de créer une ligne fine. Essayez de maintenir une pression uniforme pour obtenir une largeur de ligne uniforme. Les feuilles, cependant, sont un peu différentes. Vous commencez par un toucher doux l'aide de la pointe de votre pinceau, puis appliquez une plus grande pression pour que le ventre des poils crée un trait plus épais Terminez en soulevant lentement le pinceau pour former une pointe effilée à l'extrémité de la feuille Nous allons beaucoup pratiquer cette forme. Maintenant, je voudrais attirer votre attention sur autre chose. Notez que presque immédiatement après l'application de la peinture, une fleur est apparue. La raison générale en est un séchage inégal. La zone située près de la tige a séché plus rapidement que le bout de la feuille où il restait plus de peinture aqueuse Cette peinture aqueuse a poussé le pigment dans la zone déjà sèche, provoquant la floraison Une autre raison importante pour laquelle cela s'est produit est due à la qualité du papier. Les papiers qui ne sont pas 100 % coton ont généralement un format inférieur. calibrage permet à la peinture de rester plus longtemps sur la surface et de sécher plus uniformément, évitant ainsi qu'elle ne pénètre trop rapidement dans les fibres Cela se traduit par des lavages plus doux et moins de fleurs. Je vais vous montrer la différence en utilisant papier 100 % coton dans un instant. Pratiquons un peu plus ces formes de feuilles. J'ajoute un peu de vert Windsor au bleu outremer pour introduire une certaine variation de couleur Il s'agit d'un exercice simple qui vous aidera à acquérir une main ferme et à vous habituer à appliquer de la peinture. Essayez de tracer la forme de la feuille, puis de remplir rapidement le centre Peignez les feuilles sous différents angles pour trouver ce qui convient le mieux à votre main. Nous pouvons également nous entraîner à peindre des lignes droites ou ondulées tout en essayant de maintenir une épaisseur uniforme Faites pivoter votre papier pour trouver l'angle qui vous convient le mieux. Personnellement, je préfère peindre ces lignes de gauche à droite ou de bas en haut. C'est à ce moment que ma main est la plus stable. Je passe à un mélange de Sienne brûlée et de rouge de quinacridone Cette fois, pratiquons des formes de gouttes de larmes plus grandes. Imaginez que ce sont des pétales de fleurs. J'ajouterai également un peu de jaune Windsor profond pour introduire une couleur plus chaude. Remarquez comment la valeur tonale change. Plus de pigment et moins d'eau donnent un ton plus foncé, tandis que plus d'eau produit un ton plus clair. Rappelez-vous toujours que la peinture sèche plus facilement qu'elle n'en a l'air lorsqu' elle est mouillée. Lorsque vous peignez un pétale rouge, essayez d'ajouter du jaune Windsor profond ou tout autre jaune que vous avez sur la peinture rouge humide Observez le comportement de la peinture. Le jaune a tendance à repousser les autres pigments. Cette technique qui consiste à déposer une couleur ou une version plus concentrée de la même couleur dans de la peinture humide s'appelle le chargement. C'est une technique puissante qui permet de créer des transitions de couleurs douces et magnifiques si la peinture reste uniformément humide. Si la surface commence à sécher et que vous introduisez un mélange plus aqueux, vous risquez d'obtenir des fleurs Je vous encourage à remplir votre page d'entraînement avec des formes de pétales, feuilles, de tiges et de lignes Il s'agit d'un échauffement très basique. Il n'est pas nécessaire que ça soit parfait. L'objectif est de faire bouger votre main et de familiariser avec le comportement de votre brosse. J'aime aussi remplir certains espaces vides avec des points pour rendre la page un peu plus dynamique. Maintenant, voici un petit morceau de papier Arches 100 % coton. Comparé au papier Windsor Newton, 25 % coton, c'est très différent. Il a une couleur plus crémeuse et une texture plus douce, ce que j'apprécie beaucoup Il s'agit d'un papier pressé à froid, donc la texture est moyenne, pas lisse, mais pas trop rugueuse. Regardez à quel point la peinture s'écoule uniformément sur ce papier. Il reste en surface plus longtemps grâce à un dimensionnement de meilleure qualité, qui me laisse plus de temps pour travailler, mélanger les couleurs directement sur le papier et créer des dégradés lisses Les fleurs sont moins susceptibles d'apparaître ici. Même lorsque je fais délibérément tomber de l'eau pure pour créer une fleur, l'effet est généralement beaucoup plus doux. À moins que la peinture n'ait déjà séché de manière significative, la différence de taux d'humidité créera tout de même une floraison. En général, j'espère que vous pouvez voir à quel point la peinture se comporte mieux sur du papier 100 % coton Il permet un meilleur contrôle, transitions de couleurs plus fluides et des lavages plus uniformes 4. Pétales: J'ai ici un croquis qui mesure huit par 6 ». Avant de peindre, j'aime souvent utiliser une gomme pétrie, une gomme souple et malléable que je peux façonner en rouleau et enrouler doucement sur mon croquis au crayon Cela permet d'éliminer l'excès de graphite et d'éclaircir légèrement les lignes Commençons par peindre les fleurs. J'utiliserai deux couleurs, Quin AccredonRD et Windsor yellow deep, mais n'hésitez pas à utiliser les couleurs J'utilise un pinceau taille 8 pour cette étape. En utilisant la technique humide et sèche, nous remplirons toutes les formes de fleurs avec ces deux couleurs. Nous ne travaillons pas à partir d'une photo de référence ici. Il s'agit d'une simple illustration stylisée plutôt que d'une étude florale réaliste Lorsque vous peignez chaque pétale, essayez de conserver une consistance uniforme Cela vous aidera à obtenir une couleur lisse et uniforme. Pendant que la peinture est encore humide, n'hésitez pas à ajouter une version plus foncée ou plus saturée de la même couleur ou de la deuxième couleur pour ajouter de la profondeur et de la variation. Je n'ai pas de plan précis pour savoir quelle fleur doit être rouge ou jaune. Je sais juste que je veux que les fleurs soient rouges et jaunes, et j'utiliserai des tons bleus, verts et violets pour les feuilles plus tard. N'oubliez pas que la valeur tonale de votre peinture dépend de sa consistance Un mélange plus épais donnera un ton plus saturé et plus foncé, tandis qu'un mélange plus dilué vous donnera un ton plus clair Ajustez au besoin en fonction de l'effet souhaité. Ne vous inquiétez pas de rester parfaitement dans les lignes du crayon. En fait, vous pouvez même ignorer complètement le croquis au crayon si vous préférez. Ces formes de pétales sont très simples et les placer au hasard peut tout de même donner une belle composition Cela fait partie du charme de telles illustrations. Pendant que vous peignez, c'est également une excellente occasion d' observer un concept fondamental de la théorie des couleurs. Le jaune et le rouge j'utilise créent un orange très net et éclatant. C'est parce que le rouge de quinacridone est un rouge chaud, penchant vers le jaune, et le jaune Windsor profond est un jaune chaud, penché vers le rouge. Comme ils penchent tous deux l'un vers l' autre sur la roue chromatique, ils se combinent pour former un Si j'avais utilisé une couleur jaune comme le jaune Windsor ou le jaune citron, qui penchent davantage vers le vert ou le bleu, l'orange obtenu serait plus terne et moins vif Une fois que vous avez fini de remplir les formes de farine, laissez le tout sécher. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour accélérer les choses. Assurez-vous simplement de laisser le papier refroidir avant de recommencer à peindre. peignez sur du papier chaud, la peinture sèche trop rapidement et peut rendre le mélange plus difficile. 5. Ombres et estamines: Une fois que la première couche de peinture est complètement sèche et que le papier est revenu à température ambiante, nous pouvons commencer à ajouter quelques détails. Dans cette étape, nous allons peindre quelques ombres simples et les étamines. Commençons par ramasser à nouveau le rouge de quinacridone et l'utiliser sur l' une des fleurs Nous allons ajouter quelques lignes fines partant du centre Les TSE peuvent suggérer des veines subtiles ou de légères rides sur les pétales Notez que j'utilise la même couleur et la même consistance qu'avant. La raison pour laquelle il apparaît plus sombre est qu'il s'agit d'une deuxième couche. À l'aquarelle, la superposition de la même couleur crée un ton plus foncé sans qu'il soit nécessaire de mélanger quelque chose de plus profond si cela n'est pas C'est un excellent moyen de créer de la valeur tout en gardant les couleurs propres. Maintenant, faisons de même avec les pétales jaunes. En utilisant le jaune Windsor profond, appliquez une autre couche à quelques endroits, des formes très simples pour introduire une valeur légèrement plus foncée et donner un peu plus de dimension aux pétales. Vous pouvez également créer une impression de profondeur en suggérant qu'un pétale se trouve devant un autre Par exemple, prenez de la peinture rouge et observez un pétale plus gros Si vous voulez qu'elle apparaisse en relief et devant, peignez une ombre sur le côté droit, le côté gauche ou sur les deux. Cela crée l'illusion que le pétale projette une ombre sur ceux qui se trouvent derrière lui. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une peinture très simple et qu'elle n'a pas besoin d'être parfaite. L'objectif ici est de mettre en pratique concepts de base de l'aquarelle tout en appréciant le processus de création d'un petit dessin amusant et beau Une fois que vous avez ajouté ces ombres, mettez le tout de côté pour qu'il sèche. En attendant, nous allons mélanger un ton plus foncé pour peindre les étamines. Pour ce faire, mélangez le rouge quinacradon, le jaune Windsor profond et le bleu outremer, et le bleu outremer, trois couleurs primaires pour obtenir un Optez pour un pinceau plus petit, comme une taille quatre, pour ce travail détaillé. Chargez votre pinceau de couleur foncée et peignez quelques lignes fines qui sortent du centre des fleurs. Ajoutez ensuite des points à la fin de ces lignes et entre elles. Si vous préférez, nous pouvons également simplifier encore davantage les centres en peignant uniquement les points, sans aucune ligne. N'oubliez pas que ce n'est pas censé être réaliste. Nous pratiquons simplement le contrôle du pinceau et l'application de la peinture de manière ludique et expressive. Lorsque vous aurez terminé, séchez le tout avec un sèche-cheveux, puis nous passerons à l'étape finale, qui donnera vraiment vie à ce design. 6. Des feuilles: Maintenant que les fleurs sont complètement sèches, nous pouvons remplir les espaces vides entre elles avec des feuilles colorées. Je prévois d'utiliser le bleu outremer comme couleur principale, mais je souhaite également le déplacer vers le vert dans certaines zones Pour ce faire, je pourrais ajouter un peu de vert Windsor au bleu ou même à l'or vert pour le réchauffer un peu. Je vais également introduire du violet , que je mélangerai du bleu outremer et du magenta quinacradon violet se marie à merveille avec le vert et le bleu, et c'est aussi une couleur complémentaire au jaune. Cette palette de couleurs devrait donc créer un joli contraste éclatant. Pour varier les valeurs tonales, je vais également mélanger du bleu outremer avec un peu de peinture grise pour un ton plus foncé Cela aidera à créer de la profondeur et de la variété dans la peinture. Je vais commencer par le mélange de turquoise pour la feuille dans le coin. Ensuite, je passerai au bleu outremer et je peindrai la première tige en utilisant les formes de feuilles simples que nous avons pratiquées Pour que les choses restent intéressantes, je vais créer des dégradés dans les feuilles, en mélangeant le bleu, le vert et Pour le deuxième rameau, je vais commencer par une feuille violette, puis passer au vert et laisser les couleurs se fondre doucement sur le papier N'oubliez pas que nous pouvons faire varier non seulement la couleur mais également la valeur tonale Certaines feuilles peuvent être plus claires, d'autres plus foncées. Vous pouvez même peindre des feuilles superposées avec les tons clairs en arrière-plan et les tons plus foncés sur le dessus pour suggérer de la profondeur Et pourquoi ne pas laisser quelques feuilles recouvrir les pétales ? La nature transparente de l' aquarelle permettra aux couleurs de se montrer les unes à travers les autres et de créer ce magnifique effet de superposition En ce qui concerne les tiges et les feuilles, il est généralement plus facile de commencer par la tige. Il vous donne une ligne centrale que vous pouvez courber comme bon vous semble, puis vous pouvez y attacher des feuilles. Commencer par les feuilles peut rendre la forme un peu plus difficile à gérer. Ici, j'ai également décidé d'ajouter une petite fleur d'oranger jaune au bout de la tige pour apporter un peu plus de chaleur. J'utilise des tons plus foncés sur certaines feuilles pour leur donner plus de dimension et de poids. Tout commence déjà à se mettre en place à merveille. Les fleurs à elles seules semblaient un peu nues et plates, mais une fois que nous avons ajouté ces couleurs froides contrastantes, la peinture est devenue beaucoup plus vibrante et énergique. Bien sûr, n'hésitez pas à expérimenter avec vos propres couleurs et compositions. Ce n'est qu'un exemple, un simple exercice pratique pour explorer des techniques et des idées. Remarquez le bel effet lorsque je superpose une feuille sur un pétale. C'est la magie de la transparence à l' aquarelle, l'un des aspects les plus charmants de ce médium Continuez à remplir les espaces avec les feuilles. Vous pouvez essayer de rester dans les limites vos traits de crayon pour pratiquer la précision ou de peindre plus librement en laissant les feuilles prendre des formes organiques naturelles avec des bords irréguliers. Chaque choix que vous faites contribue à votre style personnel et à votre expression créative. Et maintenant, nous avons terminé notre design de motif floral simple. Retirez délicatement le ruban adhésif pour révéler ces bordures nettes et nettes Il peut faire une belle carte de vœux ou une jolie décoration pour votre mur. Dans la dernière étape, nous allons résumer tout ce que nous avons appris dans ce didacticiel. 7. Résumé: Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce tutoriel d' aquarelle à motif floral simple J'espère que vous vous êtes amusée et que vous vous êtes sentie inspirée pour créer votre propre version de ce petit tableau joyeux. Prenons un moment pour passer en revue ce que nous avons appris tout au long de ce projet. Nous avons décomposé le tableau en étapes claires et faciles à gérer, allant de l' esquisse des formes de base à la superposition des couleurs et à l' ajout Cela a rendu l'ensemble du processus facile à suivre, même pour les débutants. Nous avons étudié comment augmenter la profondeur et la valeur du tunnel en utilisant la même couleur sur plusieurs couches plutôt que de passer à un pigment plus foncé. Cela nous a permis de créer de la dimension de manière simple et contrôlée. Nous avons ajouté de petits détails tels que des ombres subtiles et des déclarations, montrant comment quelques lignes et points soigneusement placés peuvent donner vie et caractère à un tableau sans le compliquer trop. Nous avons joué avec une palette de couleurs limitée mais éclatante, mélangeant le vert, le bleu et le violet pour compléter les fleurs et ajouter un intérêt visuel Nous avons également vu comment la superposition de couleurs transparentes peut créer de magnifiques effets de superposition J'espère que ce tutoriel vous a aidé à vous familiariser avec techniques de base de l'aquarelle tout en vous encourageant à explorer vos propres choix de couleurs et compositions Merci encore d'avoir peint avec moi. Continuez à créer, restez curieux et surtout amusez-vous. À la prochaine. Merci, au revoir.