Réchauffement des fleurs et des feuilles à l'aquarelle | Jennifer H. | Skillshare
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Réchauffement des fleurs et des feuilles à l'aquarelle

teacher avatar Jennifer H., RDÉ Co. - @rosedeliseco

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce du cours

      0:55

    • 2.

      Une petite note secondaire 2

      1:47

    • 3.

      Exercice 1 - FLEURS

      5:28

    • 4.

      Exercice 2 - Feuilles

      3:30

    • 5.

      Exercice 3 - Feuilles TROPICales

      4:04

    • 6.

      Exercice 4 - Bouquet DECONSTRUCTED

      6:49

    • 7.

      Merci

      0:40

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

560

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Salut les gens ! Merci d'avoir examiné mes dernières cours !

J'ai réuni ce cours pour partager mon processus pour mettre en place les fleurs et les feuilles à l'aquarelle et vous inspirer dans l'aquarelle et vous inspirer ces exercices dans vos propres exercices créatifs.

Bien évidemment ces exercices peuvent être modifiés et personnalisés en fonction de vos propres plats et les saveurs Je voulais simplement offrir un peu d'orientation et d'inspiration. Les travaux avant les plongés dans un projet plus grand sont certainement quelque chose que je recommande et m'ont aidé à améliorer votre plus rapidement.

Il y a 4 exercices qui sont dédiés à l'aquarelle ou aux feuilles ou à la vertes/chaque exercice avec chaque exercice prenant au moins 12 minutes dans chaque année.


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Teacher Profile Image

Jennifer H.

RDÉ Co. - @rosedeliseco

Enseignant·e

Hi there! Thank you for stopping by and visiting my page. To tell you a little about me, I'll start with what it is that I basically do every day: I paint & illustrate in my free hours (mostly minutes), I look after my little rascals, one of which already seems to have some artistic aspirations of her own and loves to steal my paint & brushes.

I've enjoyed doing artwork for as long as I can remember - my mom once filled my entire room with my finger paintings when I was still in Kindergarten. She is a major source of inspiration for me (she's a seasoned oil paint artist), as well as my dad, who is a crafty handyman with an admirable work ethic.

As I was able to rekindle my love for art via online classes and tutorials, I hope to inspire to you as well wi... Voir le profil complet

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Transcription

1. Bande-annonce du cours: comme beaucoup d'artistes et de créateurs là-bas, je ne reçois que de petits blocs de temps libre et je peux toujours sauter dans des projets sérieux. Je veux dire, je pourrais, mais je pourrais finir avec un gros gâchis, une des habitudes cruciales qui se sont énormément améliorées. Mon expérience de la peinture se réchauffe. Je pensais que l'échauffement était juste de peindre quelques coups au hasard sur une page et l'habitude de le trouver très décourageant et même inutile dans cette classe. Je veux vous montrer les gars les exercices que j'ai développés que j'aime mettre en œuvre dans ma pratique créative tous les jours, ou chaque fois que j'ai une chance, nous allons passer sur quatre exercices qui pourrait être génial pour vous aider à surmonter les artistes bloc ou remplissez les pages de votre carnet de croquis. n'y a qu'une règle générale pour ces exercices. moitié amusant. Donc, si c'est quelque chose que vous seriez intéressé d'en savoir plus, s'il vous plaît dirigez-vous vers la vidéo suivante, où je vais vous expliquer un peu plus loin 2. Une petite note secondaire 2: Au cours des deux dernières années, j'ai mis en place un système où je peux rebondir ma passion, ainsi que mes responsabilités à la maison et dans la vie de famille. J' ai développé certaines de ces habitudes au cours de quelques mois et je me suis rendu compte qu'elles m'ont vraiment aidé à m'améliorer et à simplement faire un peu de peinture sans pression. Regardons la liste des matériaux que j'ai tendance à utiliser pour ces séances. Un carnet de croquis ou du papier que vous avez sous la main à l'aquarelle ou au papier mixte fera une peinture à l' aquarelle gonflée , l'encre de marqueur d'aquarelle ou va laver tout ce que vous utilisez dans vos œuvres d'art, pinceaux, pinceaux,crayon et tout le reste utilise normalement. L' une des raisons pour lesquelles j'ai choisi le papier de médias mixtes de Kansan est principalement à cause de abordabilité et du fait que vous pouvez simplement déchirer les pages, et cela prend presque tous nos médias assez bien. Comme vous pouvez le voir sur certaines de mes pièces ici, j'ai pu revenir pour une deuxième couche pour ajouter des détails, mais il est important de regarder la quantité d'eau que vous avez sur la brosse. Deuxièmement, j'ai besoin que mes exercices d'échauffement soient sans pression et servent d'échauffement ou de tirant d'eau avant plonger dans mon travail réel. Si le papier était très cher, j'hésiterais certainement à peindre dessus neuf fois sur dix. En fait, j'aime mon travail d'échauffement. Cela m'a permis d'être très lâche et d'explorer des méthodes et des techniques d'illustration que je jamais faites auparavant. Je ne m'en tiens pas à un type de procédure ou de méthode avec ces illustrations. Ils continuent d'évoluer, et à la fin de la journée, l'objectif à long terme est de s'améliorer au fil du temps. J' ai aussi remarqué que parfois je passe par ces pages et trouve que j'aime vraiment une palette de couleurs ou une composition ou même quelque chose de nouveau. J' ai essayé, ce qui m'inspire souvent pendant un bloc d'artiste ou après une longue période loin du bureau pour peindre à nouveau. Je suis sûr que vous en avez assez entendu. Maintenant, passons à un exercice réel 3. Exercice 1 - FLEURS: l' un de l'exercice un fleurs. Pour cette pièce, je recommande de limiter votre palais à une seule couleur, ou peut-être aussi. Ici, je vais utiliser des douleurs. Grand comme il est, une couleur que j'ai souvent utilisé des bouillons de peinture. Je vous suggère également de choisir quelque chose qui apparaît souvent dans votre œuvre d'art. J' ai aussi un peu d'ultra marine, et un marin a soufflé ici sur ma palette. Tout au long de la peinture, je vais permettre à un peu de l'un de l'autre de se mélanger avec le gris de Payne pour quelques changements dans Hugh. Mais je veux toujours que les douleurs brillent vraiment à travers. Avant de commencer, j'avais légèrement dessiné deux boîtes au crayon sur ma page en orientation paysage. J' ai tendance à le faire pour garder mes illustrations plus petites et donc pour économiser papier, parce que je sais combien le papier aquarelle peut être coûteux en fin de journée. Cela me permettra également de garder ces obsessions chaudes enveloppées en 10 minutes ou même moins. Je commence par peindre les plus grandes fleurs. abord, ces air juste de base cinq fleurs de pédale dans des angles différents. Je veux que les pédales soient très lâches et grandes Donc j'utilise ma taille 12 autour du pinceau, et pour profiter vraiment des exercices d'échauffement, c'est vraiment recommandé. Je vous recommande vraiment d'essayer différents angles, quelle que soit la fleur ou le sujet que vous pratiquez. Je puis, à quelques fleurs de taille moyenne autour des grandes, je ne me concentre pas trop sur la forme ou sur les peindre. façon réaliste, je me concentre davantage sur la variation des fleurs et la diversification injuste de cette composition. C' est aussi une bonne idée d'essayer quelque chose de nouveau, parce que, qui sait, vous découvrirez peut-être quelque chose de nouveau que vous pouvez implémenter dans votre œuvre. Plus tard. Je peins les fleurs dans un ton sombre moyen parce que je peux revenir en arrière une fois qu'ils ont séché avec un pinceau final et un ton plus sombre hors de la couleur que j'ai choisie pour quelque part d'intérêt, c'est aussi une bonne idée de faire certaines des fleurs un peu plus sombre des autres. J' ai choisi de le faire pour les plus petits. Maintenant que j'en ai fini avec les fleurs, il est temps de passer aux Leafs. Je suis juste ajouter des petites tiges pour m'aider à comprendre la direction de l'endroit où chacun va aller, je lui ai dit la peinture sur mon pinceau très bien avec de l'eau afin de peindre dans les feuilles. Je ne veux pas qu'ils dominent la paix. C' est la raison pour laquelle j'ai choisi de faire ça. Ceux-ci sont très simples. 1 à 2 feuilles maximum de trois coups. Une fois que je suis satisfait de la position des feuilles et de la façon dont j'ai maney dans cette composition , je commence à travailler sur les détails de ce bit. J' utilise une brosse de rampe de taille six. C' est un pinceau synthétique, il a donc un peu d'enfoncement et me permet de mettre en très beaux détails très rapidement. J' ajoute maintenant des tiges qui émanent des fleurs elles-mêmes juste pour tirer tout sorte de dans le centre. Et je ne l'ai pas planifié comme ça. C' est juste comme si nous étions quelque chose qui m'était venu alors que je faisais cet exercice d'échauffement, qui est encore une fois la beauté et le nous spontané de ce genre d'exercice. Je vous encourage vraiment à essayer les choses et à vraiment explorer pendant ces séances, et le grand est qu'à la fin de la journée ou à la fin de la session, vous avez une pièce complète qui peut être vraiment satisfaisante. Et il est maintenant enfin temps pour ma partie la plus préférée à ce sujet. J' ai ma poêle à gel blanc, et je suis maintenant en train d'ajouter plus de détails pour donner à cette pièce entière un peu de magie à elle. J' ajoute des points, des lignes, lignes, tout ce qui me vient à ce moment. Comme je l'ai dit, rien n'a été vraiment prévu ici. Et puisque c'est plus une pièce abstraite, tout se passe. J' ai souvent tendance à faire référence à mes exercices d'échauffement finis. De cette façon, je suis toujours en pratique, mais je mets aussi du temps à quelque chose d'utile à la fin. Si vous passez environ 10 à 15 minutes chaque jour à pratiquer quelque chose que vous voulez améliorer, ce soit la forme générale d'une fleur, la variation de ton et de contraste, ou même la composition globale, c'est vraiment génial. Vous construisez votre mémoire musculaire et augmentez la force de votre œil artistique. Au fil du temps, ces forçats viennent ces exercices que vous pouvez construire sur et améliorer selon votre propre style et goût personnel. J' espère vraiment que vous aimerez peindre cette pièce, et j'aimerais la voir, mais pour l'instant, laissez-moi vous montrer un autre grand exercice. Dans la vidéo suivante 4. Exercice 2 - Feuilles: exercice numéro deux feuilles. Peindre les feuilles est quelque chose que j'ai tendance à lutter avec de temps en temps, et je sens que toujours en utilisant le même un ou deux coups. Les feuilles simples deviennent un peu ennuyeux si vous utilisez chaque pièce. Et parfois, je veux vraiment que les feuilles brillent dans mes œuvres d'art. Donc, cette femme est dédiée aux feuilles, mais dans différents tons et teintes. Afin de créer des couches de différentes feuilles, je vais commencer avec les feuilles vert pâle, les feuilles d'air de la feuille. Je peins le plus souvent dans mon œuvre d'art, et comme vous m'avez vu le faire avant, j'aime peindre dans la tige d'abord pour aider à me guider dans la direction de peindre les feuilles afin de les peindre encore et encore. Nous allons les assembler dans ce modèle comme composition. Dans cet exercice, nous nous limiterons également à peu près à une seule couleur. Bien sûr, vous pouvez utiliser plus d'une couleur si vous voulez, mais je garde le numéro brûlé Oakar jaune, qui est une couleur brune et un certain graham. Ma palette afin d'obtenir différents tons et teintes de mes verts principaux, qui sont vert sève et vert profond de Hooker. Maintenant, je passe à arrêter vert, que je n'ai pas dilué beaucoup dans l'eau parce que je voulais me démarquer de l'arrière-plan. Je finis par changer de brosse parce que même si j'aime mon escorte un pinceau, c'est vraiment plus pour le travail détaillé. Et ça ne me donnait pas les résultats que j'aime. Donc je suis allé avec ma taille moyenne sur pinceau. Je les peins dans des directions différentes, et c'est encore une fois un processus assez intuitif. Je veux remplir cette base d'une manière équilibrée où j'ai assez d'espace blanc pour éviter que cette composition ne soit trop bondée mais pas vide, non plus. Gardez à l'esprit que j'essaie de garder cet exercice sous 12 minutes ou moins. Je n'ai pas eu à utiliser mon séchoir pour cet exercice parce que les feuilles dessinaient assez rapidement, et je ne suis pas inquiet de bousiller puisque c'est un échauffement et je suis à peu près en utilisant une couleur moyenne. Suivant. Pour un certain contraste, j'utilise en fait une partie du numéro deux brûlé, dessinant une branche avec des tiges tirant sur les sites. J' ai appris cela de Génération E via sa chaîne YouTube. Les Verts ont choisi pour ce peu est un peu plus terreux. Vous pouvez y parvenir en mélangeant votre vert avec un peu de brun. Amusant Hooker est vert Deep ici. Encore une fois, j'ai changé mon pinceau à mon pinceau moyen parce que je voulais que les feuilles soient un peu plus douces et plus lâches. Enfin, il est temps d'ajouter de petites brins de petites feuilles ou de fougères. Peu importe ce que tu veux les appeler. J' ai mélangé du vert sève avec du vert doré. Vous pouvez obtenir cette couleur en la mélangeant avec du jaune Oakar ou un ton plus sombre de jaune. Cette fois, je voulais partir pour avoir l'air un peu plus fin, donc je n'ai pas utilisé de pinceau plus petit. Et pour remplir l'espace blanc restant, j'ai aussi quelques fougères qui sortent des coins. Je n'avais pas l'impression que la pièce était terminée, alors j'ai ajouté les coups d'un vert plus foncé que j'ai mélangé en utilisant le vert profond de Hooker, qui est déjà un peu plus sombre que le vert sève et un peu plus terreux avec un peu de gris. Je crois que la grâce appelée gris anthracite par Kumba Academy et là nous l'avons. Revenons sur le prochain exercice, avec des feuilles tropicales 5. Exercice 3 - Feuilles TROPICales: bienvenue à l'exercice de trois gars. J' ai voulu souffrir les feuilles tropicales depuis un moment maintenant, mais j'ai toujours senti qu'elles ne correspondaient pas à l'ambiance générale de mon œuvre. Mais j'adore qu'il s'avère qu'une obsession chaleureuse m'a fait tort. Non seulement j'ai fini par apprécier le processus et découvrir mes propres façons de peindre ces feuilles, mais j'ai pu y insuffler mon style personnel. Ici, nous commençons par un congé en forme de cœur, que j'ai référencé à partir de mes reliefs monstres immatures. Je ne m'embête pas à rendre cette fois super longue parce que je traite cette illustration comme un motif abstrait en quelque sorte. Parce que ce sont mes feuilles de fond. J' utilise un vert pâle. Je veux pouvoir ajouter plusieurs couches de feuilles différentes sur eux par la suite, Comme dans l'exercice précédent, j'ai continué à remplir l'espace dans ma composition, avec des feuilles dispersées dans une distance similaire les unes des autres et de angles différents. J' ai décidé d'utiliser un pinceau plus grand pour gagner du temps et parce que les feuilles air beaucoup mieux lorsqu'elles sont peintes en traits uniformes et lâches. Une fois que je suis heureux avec la quantité de ces feuilles en forme de cœur. J' ai changé mon pinceau de taille moyenne et un mélange vert plus foncé pour mon prochain type de verdure. Ils sont censés être de petites feuilles de palmier, mais je ne suis pas en train de suivre aucune référence. ne suis pas non plus précis ici. Pour cette partie. Je peins les feuilles rapidement et perds des coups pour les faire paraître uniformes. Ce n'est pas quelque chose que vous voulez trop réfléchir, mais plutôt profiter. Et rappelez-vous, nous construisons également notre mémoire musculaire, et nous essayons d'être vraiment à l'aise avec notre brosse et les différentes formes. Contrairement au type de feuille précédent, les feuilles de palmier pointent toutes vers le centre. J' aime juste ce que ça a l'air. J' ai également choisi de sorte de différentes tailles de chacune des feuilles de palmier juste parce que, en raison de la nature de cet exercice, je n'ai juste pas eu beaucoup de temps pour planifier les choses. La chose que je change ici à mon goût personnel est d'ajouter différentes teintes et tons de vert. Qu' est-ce qui ajoute les feuilles sur chacune des tiges ? Comme vous pouvez le voir, je ne l'ai pas mentionné plus tôt, mais c'est une bonne idée de faire tourner votre papier pendant que vous travaillez. Je ne collerais pas mon papier sur le bureau pour ce genre d'exercices parce que c'est un exercice très rapide, et il peut être plus facile de baisser les angles correctement si vous pouvez tourner ensuite. Je chez mon ami type de feuilles, mais contrairement aux deux types précédents de feuilles, ils sont plus comme des charges. Les deux avant étaient en quelque sorte. La pièce maîtresse est, si cela a un sens, je n'ai pas vraiment pris la peine d'ajouter beaucoup de variation pour ces feuilles. Juste parce que je ne veux pas trop me démarquer. Et enfin, il est temps d'ajouter mon dernier type de feuille, qui est un peu composé. J' ai eu envie d'ajouter quelque chose de vraiment sombre et petit, et je pensais que ce serait approprié pour envelopper ce motif inventé. J' ajoute une douleur grande aux verts que j'utilisais avant. Cela lui donne un peu plus d'un Hugh bleuâtre et plus froid. J' aime vraiment cette étape parce que vous pouvez ajouter un petit quelque chose qui sort vraiment et tire toute la pièce ensemble. C' est la raison pour laquelle je suis passé des tons clairs aux tons foncés alors que je travaillais à travers cet exercice encore une fois, j'utilise un pinceau plus petit. Juste pour obtenir les derniers détails, j'ai décidé de revenir à nouveau aux feuilles de palmier et d'ajouter des brins plus foncés de vert juste pour un peu plus de variation. Et ici, nous avons la pièce terminée. J' espère que vous l'avez apprécié et que vous êtes prêts pour le prochain. 6. Exercice 4 - Bouquet DECONSTRUCTED: Dans ce dernier exercice, je vais vous montrer une technique d'échauffement plus avancée, en gardant à l'esprit que nous pouvons l'utiliser pour une paix finale. Ou, si vous n'êtes pas entièrement satisfait, il peut être développé plus loin pour accomplir le chef-d'œuvre envisagé. J' appelle cela un bouquet déconstruit, qui signifie que je choisis quelques éléments d'un bouquet ou deux ou, dans ce cas, trois pour en créer un nouveau, en plaçant les éléments là où j'aime. Et je pourrais même changer la composition globale. J' aime aller sur Pinterest pour. , ces types de bibliothèque Cependant n' étaient pas autorisés à utiliser les images comme références. Dans la plupart des cas, nous avons une abondance d'images pour nous inspirer. J' ai choisi trois images et fait une note mentale sur les couleurs et les tons que j'aime, ainsi que sur les fleurs que j'aimerais inclure pour le décomposer pour vous afin que vous puissiez participer à cet exercice aussi. J' ai trouvé quelques étapes, étape 1, choisis quelques photos qui t'inspirent. Dans mon cas, j'en ai choisi trois, et même alors je compte sur eux très lâchement. Je les utilise plus comme inspiration pour ma palette globale et les VIP. J' avoue que j'ai complètement changé la palette de couleurs dernière minute et en fait, je n'ai pas fini par me fier à mes photos, mais plutôt à mes exercices de film précédents qui ont été coupés. Et je me suis tellement fatigué de la palette de couleurs moody. J' ai probablement filmé cet exercice final un total de quatre fois avant que j'ai été en mesure de diagnostiquer ce que la question waas étape pour déterminer quelle fleur vous voulez utiliser comme fleurs centrales ou vos fleurs les plus dominantes. Pour moi, ce sont surtout des roses, autant plus que je vais chercher cette palette douce et fraîche. troisième étape a une idée approximative de la composition globale, puisque la boîte que je peins est un peu petite, elle limite un peu les options, ce qui fonctionne parce que je peux toujours la changer dans la pièce finale. Vous pouvez également faire un petit croquis de vignettes pour vous aider à donner une idée de la composition globale , ce que je fais souvent aussi bien et pas pour peindre. Il suffit de peindre par rapport à la palette de couleurs. Je veux juste vous donner une tête vers le haut le papier que j'ai utilisé pour ces exercices est généralement blanc pur. Le papier que je suis une utilisation pour la pièce finale, peut-être ivoire ou il pourrait même être du papier de coton pur, et les couleurs que j'utilise dans cet échauffement ne finiront probablement pas par regarder exactement la même chose. J' ai fait cette erreur avant, donc je traiterais cette palette de couleurs comme une approximative et faire des montres fraîches sur le papier que vous utiliserez pour votre pièce finale. Quand vient le temps de travailler dessus, il suffit d'éviter la déception. Avoir des couleurs différentes ne sont pas votre palette idéale en ce qui concerne la composition ou si vous avez besoin de référencer les fleurs réelles, je consulterais des sites comme des pics, obéir ou pixel qui vous permettent d'utiliser leurs images pour vos illustrations. À ce stade, cependant, je ne m'inquiéterais pas de ce à quoi ressemblera la composition globale juste pour que vous puissiez terminer cet exercice dans un court laps de temps et vous concentrer sur différents aspects de cette peinture. Une fois que j'ai mis dans mes fleurs plus grandes et plus dominantes, je peins dans des fleurs de taille moyenne, et vous pouvez soit à deux d'entre elles, soit même pour c'est agréable de le faire un peu aléatoire et leur donner des angles différents, si possible. Pas un must, mais toujours une bonne idée ici. Je peins juste dans les tiges très rapidement pour m'aider à déterminer la direction que je veux que toutes les feuilles viennent, et je veux juste sortir en quelque sorte du centre. Gardez à l'esprit que cela peut ne pas finir par être un chef-d'œuvre fini original ou même conduire à un , mais avec plusieurs de ces compositions dans votre carnet de croquis, vous aurez la base pour créer des pièces originales, où vous pouvez surtout compter sur la mémoire ou un pour revenir aux palettes de couleurs qui ont vraiment bien fonctionné ou des compositions qui sont agréables à l'œil. Ce ne sont que des suggestions. S' il vous plaît, ne les traitez pas comme du monde. Ce qui fonctionne pour 1 peut ne pas fonctionner pour quelqu'un d'autre. Ce sont des exercices d'échauffement principalement, et je vous offre juste un peu de direction afin que vous puissiez tirer le meilleur parti de ce qui pourrait être une très courte quantité de temps de moi. Ensuite, c'est l'heure des charges. J' essaie de remplir tous les espaces blancs sans couvrir complètement la boîte. Certains sont pour la mémoire et certains de cerise choisis à partir de différentes images que l'air perdent et floraux modernes. Je pose mon interprétation d'eux de toute façon. En fait, jamais auparavant utilisé pour peindre des tiges ou des feuilles écliptiques dans mes œuvres précédentes. Et l'une des grandes choses à propos de ces exercices est que vous pouvez essayer de nouvelles choses et la vie devient en fait plus à l'aise les peindre. Ils sont très lâches et pas super réaliste à la recherche. Mais j'aime l'âge qu'ils ajoutent juste un peu plus d'intérêt et de mouvement dans ma bibliothèque parce que j'aime Teoh, différents tons et valeurs des verts. Je continue à faire tourner mon papier, comme dans l'exercice précédent, trop de place les plus, également ou au hasard. J' ajoute beaucoup de Leafs partout. Je suis juste un peu de test pour voir ce qui a l'air bon et où d'autre je peux en ajouter plus parce que plus le droit est joyeux. C' est une étape qui peut être totalement ignorée si vous êtes à court de temps ou si vous n'avez pas vraiment l'intention de faire une quelconque utilisation de l'œuvre, comme l'affichage sur les réseaux sociaux etc. Mais j'ajoute une deuxième couche pour définir les fleurs plus simplement en ajoutant quelques ombres, et j'ajoute quelques touches finales ici et là. Cet exercice d'échauffement peut vous prendre jusqu'à 20 minutes la première fois. Mais une fois que vous vous y habituez, il peut être encore plus rapide et plus facile. Et vous pouvez simplifier ces exercices comme vous le souhaitez et les rendre encore plus détaillés, en fonction de ce que vous travaillez ensuite. J' espère vraiment que vous avez eu la chance d'essayer cet exercice au moins une fois ou mieux pour un carnet de croquis complet avec, euh, sur quoi je travaille actuellement. 7. Merci: Merci d'avoir suivi mon cours ou même juste passé voir ce que j' enseigne ici. Et j'espère que vous avez pu prendre quelque chose avec vous pour vos séances d'échauffement ou votre pratique de peinture. Et s'il vous plaît n'oubliez pas de vous amuser et de ne pas vous inquiétez à l'avenir de l'un de ces exercices . Je vous encourage à expérimenter davantage et à essayer cet argent de nouvelles choses que vous pouvez. Si vous avez modifié ou ajusté l'un d'entre eux à votre goût. J' aimerais le voir ou même re à ce sujet. S' il vous plaît laissez-moi quelques commentaires et j'espère que vous dans ma prochaine classe. Au revoir.