Peindre des fleurs en vrac avec de l'encre - Classe de débutants

1. Bande-annonce du cours: Hé, les gars, bienvenue dans mon cours appelé Peindre Lewis Florals avec de l'encre. C' est un ajout de débutant et préquel à une cause précédemment publiée de la mienne appelée fleurs expressives à l'encre. Ici, nous allons passer en revue les bases de la peinture de fleurs simples et d'éléments en utilisant embouteillé dans , qui est également communément appelé encre Wash. Si vous n'êtes pas en personne ou si vous ne possédez pas de bouteilles d'encre, ne vous inquiétez pas. Cette classe pourrait être facilement suivie avec l'aquarelle comme concept des illustrations que je vais couvrir ici. C' est de l'art monochromatique. J' aime vraiment peindre des fleurs modernes avec réflexion, surtout si je ne peins qu'avec une seule couleur en raison de la façon dont le résultat lisse et élégant a convoqué la fin. Je trouve cela si polyvalent et simple à travailler, ce qui peut parfois être quelque chose dont vous avez besoin. Ici, nous allons couvrir une fleur délicate à cinq pétales, une rose lâche et les nombreux bourgeons simples mais totalement étonnants sur la tige de deux façons. En utilisant ce que nous avons appris dans cette classe, nous allons ensuite peindre une composition pour le projet final, en utilisant tous les éléments mentionnés tout à l'heure. Je vais également vous donner quelques conseils et méthodes sur le chemin que j'implémente dans ma propre pratique d' illustration que vous voudrez peut-être essayer ou adopter dans la vôtre. Donc, si c'est quelque chose que vous aimeriez apprendre, veuillez continuer à la vidéo suivante. 2. ÉCHelle ou CONTRaste: passe maintenant à un peu de préparation. Je vous exhorte à ne pas sauter cette étape. Si vous utilisez de l'encre pour la première fois ou si vous n'êtes pas très familier avec ce support, la première chose que vous voulez vous assurer est que nous comprenons très bien la gamme de valeurs que nous pouvons atteindre avec notre raison INC étant que nous devons créer un contraste sur la page. Le contraste est crucial pour une bonne œuvre d'art. Si tous les tons et les valeurs sont les mêmes, votre composition aura l'air plate et sans vie. Ou, dans le cas de l'aquarelle et de l'encre, vous êtes fondamentalement un numéro du blob, ce qui peut être très décourageant. Lorsque vous prenez directement de la bouteille, vous avez la version la plus concentrée devant vous. Nous ne l'utiliserons pas beaucoup sous sa forme concentrée à moins d'ajouter quelques détails fins que nous aimerions avoir distingués ou ajouter un contour. Ainsi, comme nous l'ajoutons, un peu plus d'eau diluaient essentiellement l'encre, ce qui provoquera l'intensité et valeur du devenir moins. C' est là qu'une palette de mélange est utile parce que nous pouvons prémélanger nos valeurs d'encre en temps sûr tout en peignant dans ma petite échelle de valeur ici, je vais de la façon inverse de la façon dont cela devrait être fait normalement. Mais parce que mon eau dans le récipient a déjà été entretenue avec un peu d'encre, je vais juste utiliser la rue de l'eau dehors de là pour créer la valeur la plus légère. abord, d'abord,pour passer aux valeurs suivantes, j'ajoute un peu d'encre pour obtenir un ton plus sombre. Je recommande que vous commenciez avec la version la plus concentrée d'abord, puis continuez à ajouter de l'eau au puits de penser que vous mélangez palette un excellent moyen de vous assurer que vous obtenez réellement une valeur différente où plus un morceau de ferraille est léger ou plus sombre papier. Et puisque regarder est une bonne idée. Là, vous pouvez voir les différentes valeurs que nous pouvons atteindre avec ce support, et il est bon de le garder à portée de main comme référence tout en travaillant sur votre pièce. 3. Matériel: les matériaux que je vais utiliser pour cette classe sont les suivants Bottled Inc. Étanche ou non étanche ? Les deux vont dio. Bien que je préfère l'encre non étanche ou soluble dans l'eau, c'est un pinceau de petite et moyenne taille. J' utiliserai une taille quatre et huit. Toute taille de pinceau fera l'affaire. Comme pour les fleurs amples ou modernes, il est préférable d'utiliser ce que vous êtes le plus à l'aise. Le jeudi de la brosse le mieux. Ce qui signifie que certains pinceaux synthétiques ne ramassent pas beaucoup d'encre ou d'aquarelle dans la vidéo finale du projet. En fait, j'ai utilisé une plus grande taille de brosse 12 qui est une bonne taille à utiliser. Si vous voulez peindre une plus grande illustration. Une petite note de côté. Ne trempez pas votre pinceau entier dans la bouteille d'encre. Nous ne voulons pas ruiner nos précieux pinceaux. Il est recommandé de laver vos pinceaux à l'eau savonneuse après une séance de peinture pour s' assurer que nous les entretenons. J' ai transféré mon encre dans une petite bouteille en verre parce que la mienne ne cessait de fuir de la bouteille en plastique. J' ai transféré mon encre dans une petite bouteille en verre parce que la mienne ne cessait de fuir de la bouteille en plastique Il est venu avec juste une tête en haut. Cela peut être très désordonné, donc je vous conseille de le garder dans un zip arrière quand vous ne l'utilisez pas avec. J' ai un petit pot allumé d'un contenant de sachets de thé. Je crois qu'une palette de mélange régulière serait également excellente pour mélanger différentes valeurs de pensée. Quant au papier que je vais utiliser pour ce cours, il faut que je strathmore aquarelle pat ici. Pas mon choix pour les aquarelles régulières, mais ça marche bien avec l'encre. Si vous n'avez pas de papier aquarelle. Le papier de médias mixtes peut gérer le assez bien. Ce papier, en particulier, est du papier aquarelle pressé à froid. Mais j'ai essayé des choses sur pressé à chaud aussi, et ça marche très bien. S' il vous plaît noter. Si vous utilisez du papier 100% coton pour peindre avec de l'encre, vous devez vraiment regarder le temps de séchage car le papier absorbera la chose très rapidement. Une autre option est également de copier du papier, qui, comme vous pouvez le voir, fonctionne toujours très bien. Mais bien sûr, le papier froisse. Voici aussi une page de mon carnet de croquis destinée aux dessins au crayon et à l'encre, qui présente une peinture rapide et plus chaude d'une rose en bouteille. Je pense que je l'ai fait pour une commission, donc vous avez beaucoup, beaucoup d'options. Enfin, vous aurez besoin d'un morceau d'eau de serviette en papier dans un bocal et d'un morceau de papier 4. Fleur de base à l'encre: fleur de base à l'encre. La première fleur est assez universelle que vous trouverez dans de nombreuses œuvres d'art. Ils pourraient représenter n'importe quelle fleur de pétales ou plus. Ce devrait être le plus aucune pression illustré type de fleur à maîtriser, et il peut être utilisé à n'importe quel niveau. Je vois toujours des artistes et des professionnels très chevronnés utiliser la fleur de style dans leurs œuvres , mais sous de nombreux angles différents. Nous allons peindre cette fleur dans la perspective la plus basique, ce qui nous permet de voir son centre. Et je vais vous montrer trois méthodes différentes pour les peindre. Dans cette première version, je peins ça d'abord avec de l'encre pure sur mon petit pinceau. Ensuite, je prends ma brosse de taille moyenne, qui devrait tenir dans dilué dans beaucoup d'eau et en utilisant ce mélange étaient peindre dans les pédales. Un par un, je pense, du centre va s'infiltrer dans nos pédales d'eau, ce qui est tout à fait correct, moins que vous ne puissiez pas aimer ce regard, c'est pourquoi les deux autres méthodes seraient vraiment géniales pour vous. Toutes les pédales n'ont pas à entrer dans notre conduite avec un chanteur. Cette mère peut créer un look très lâche et abstrait et peut être légèrement imprévisible, car c'est une technique humide sur humide. La deuxième méthode est ma méthode la plus fréquemment utilisée. Je peins d'abord les pédales avec ma brosse de taille moyenne. Je vais en quelque sorte entre le démarrage de la pédale au centre ou le démarrage depuis la partie extérieure de la pédale. Selon le type de forme que je vais chercher. Je recommande de le tirer du centre juste parce qu'il vous donne un peu plus de contrôle sur la direction plutôt que sur la forme pour un joli look inorganique. C' est un bon que j'arrive à très taille et forme un peu. Vous pouvez également ajouter un peu plus d'encre ou un peu moins d'encre pour obtenir des tons différents. Une fois cette fleur séchée, j'irai avec ma petite brosse à nouveau chargée de Pure Inc à mettre au centre. Mais cela reviendra dans quelques minutes pour la troisième technique, qui est une méthode humide sur sec, tout comme la précédente, nous peignons d'abord le centre et la laissons sécher pour revenir et peindre dans les pédales. J' utilise rarement cette méthode pour les lavages d'encre, Mais je l'utilise parfois avec des couleurs d'eau, surtout si j'utilise une couleur claire pour le centre, comme le jaune. Ou si je veux ajouter des petits détails comme ici, où je peins en petits points. Quelques minutes se sont écoulées, et les deux premières parties qui ont été peintes en deux terriblement pour la deuxième fleur, je dessine essentiellement le centre avec concentré et en utilisant ma petite brosse comme mentionné avant et pour le dernier étage. Je tire les pétales du centre une fois de plus à l'aide d'une brosse de taille moyenne qui contient une quantité généreuse d'eau avec un peu d'encre. Maintenant que nous avons les cinq pétales terminés, passons à notre prochaine fleur. Maintenant que nous avons les cinq pétales terminés, 5. LE LA ROSE de base à l'encre: roses à l'encre, comme vous avez peut-être souvent vu des roses à l'aquarelle lâche ou des roses abstraites, comme je aime à penser à eux, ont tendance à être un peu plus suggérer si nous interprétons la forme générale d'une rose et ses détails avec aérographe et peinture. Si vous savez comment peindre une rose à l'aquarelle, alors ce n'est pas très différent avec de l'encre. Mais je trouve en fait qu'il est un peu plus facile de les peindre à l'encre pour une raison vraiment étrange. Je finis aussi généralement par aimer le résultat final dénoyautée avec de l'encre comme a tendance à sécher plus en douceur J' ai également couvert comment peindre a surgi à un niveau plus intermédiaire dans ma classe précédente, . mais je vais vous montrer une version plus simple. Ici. Nous allons d'abord ramasser notre petite brosse et chargé d'encre. C' est à vous comment dilué ou pas si dilué encre que vous utiliserez pour le centre, mais je l'utilise directement à partir de la bouteille. La plupart des artistes décrivent cette peinture sous NC. Je ne suis pas sûr si je suis à 100% mais je peins les lignes courbes les unes autour des autres, parfois les laisser se toucher. Une fois que j'ai le centre vers le bas, il est temps de passer à une brosse plus grande. Si vous voulez une rose plus foncée, vous pouvez tremper la brosse dans la petite piscine avec le ton gris clair de rose. J' ajoute les pédales autour. Puisque je n'utilise pas de référence, ce sera un peu plus un processus intuitif, amusant mon jugement. Lors de l'ajout de pédales, il arrive également de reculer et de jeter un oeil à sa forme globale. Et ne vous inquiétez pas si cela ne semble pas parfait lors du premier essai avec perdre des roses, cela peut arriver très souvent. C' est pourquoi faire un peu d'échauffement à l'avance est une très bonne idée. Là, nous l'avons. Cette technique crée souvent une rose rêveuse et plus douce. Une fois que nous aurons terminé notre rose très simple, laissez-moi vous montrer une façon commune. D' autres artistes peignent leurs roses lâches, essentiellement, les pédales de style marin tout autour du centre. Ce style utilise également la technique humide sur mouillé. J' aime aussi faire le fond de la rose, ou plutôt la partie la plus proche du spectateur, un peu plus complète, et là vous l'avez. Ce sont les routes avec une pédale légèrement plus définie. C' est la troisième rose est un peu plus comme le style que j'ai actif peint dans et un peu plus près du niveau intermédiaire. Et pour ce dernier, je commence avec pur et en utilisant mon plus petit pinceau. J' utilise une méthode similaire aux deux autres. Ensuite, je suis passé à un pinceau plus gros et j'utilise une eau d'encre très diluée pour peindre la pédale. C' est seulement ici que je suis beaucoup plus prudent avec la forme globale. Les 2 premières roses sont dans l'ensemble jolis autour de celle-ci. Je veux un peu plus de forme organique, donc je regarde de près comment j'aime aux pédales pour que les pétales extérieurs soient assez gros. La dernière étape est d'ajouter quelques gouttes d'encre où je veux ajouter un peu d'ombre, ou où je veux montrer un peu de distinction entre les différentes pédales. Je recommande toujours d'aller un peu facile sur le ng parce que l'Inca aime se propager quand il est mouillé, et vous pouvez finir avec une couleur uniforme une fois qu'il a séché, ce qui n'a pas l'air mal, mais ce n'est pas aussi intéressant avec d'autres ombres ou contrastes. Maintenant que nous avons notre plein de roses roses, passons à notre prochaine leçon 6. TEST LES LES SUR UNE TIGE ET des feuilles: floral mais honnête Um, et laisse l'air généralement très simple, mais nécessitent aussi un peu de pratique pour être en mesure de magistralement à votre composition de plancher ou bouquet. Le 1er 1 sera une tige avec de petits bourgeons. Vous les avez peut-être déjà vus dans beaucoup de compositions morales modernes et lâches. Je peins dans les petits bourgeons avec mon pinceau de taille moyenne et j'essaie de les rendre un peu plus grands et plus fréquents au fur et à mesure que je travaillais vers le bas. Ensuite, j'y vais avec moins d'encre diluée et ma petite brosse pour mettre dans la grosse tige et les petites tiges qui poussent hors de lui. Veillez à ce que votre pinceau ne soit pas trop humide ou ne contient pas trop d'encre. Vous ne voulez pas qu'il se mélange complètement avec les bourgeons au fur et à mesure qu'ils touchent. Le contraste est important. Rappelez-vous pour la deuxième charge, qui ressemble un peu à une fleur de lavande ou de lilas, selon la façon dont vous avez peint plein. On peint dans la tige. D' abord, j'ajoute des petites tiges de chaque côté aussi. Encore une fois, nous n'avons pas à attendre qu'elle sèche. Nous allons aux petites fleurs, très lâche avec une brosse de taille moyenne Si vous aimez un look plus détaillé, vous pouvez utiliser une petite brosse nous. Eh bien, Comme vous pouvez le voir, je suis en train de tamponner un petit point très près l'un de l'autre avec la pointe de mon pinceau et enfin, feuilles basiques. Je préfère dessiner dans ce eux d'abord, car il me permet de me concentrer sur la forme de chaque feuille plutôt que sur la position. Ce que je veux dire, c'est que les tiges pré peintes sont un guide pour quelle direction les feuilles vont aller . Je vais pour la forme très basique ici pour chaque feuille, en fonction de votre pinceau, de votre style personnel et de vos préférences. Une base Laissez-moi regarder un peu différent pour vous, mais tout va avec la peinture dans ce style et là nous l'avons, les charges à notre bouquet ou composition florale. Mettons-les ensemble avec nos fleurs pour un arrangement magnifique dans le projetfinal projet 7. PROJET et la de la de la conclusion finaux: projet final et conclusion de ce projet final. Utilisons ce que nous avons appris et créons la composition simple mais élégante. Vous pouvez acheter toutes les viandes à plus et la rendre plus grande, mais je vais vous montrer le point de départ. Parlons de la composition très brièvement au moment de décider d'une composition pour une peinture florale . Parfois, je viens de peindre ce qui vient à l'esprit ou faire une composition en forme de bouquets de base. Mais vous pouvez communiquer certaines choses avec votre composition globale, comme l'enjouement et les pois, selon la façon dont vous espacez quelque chose ou l'emplacement de chaque élément. Il s'agit d'un projet de paix de l'illustration in vs aquarelle. Je vous ai montré les gars plus tôt, et je voulais vraiment communiquer l'enjouement et la légèreté dans cette composition dans cet échantillon de peinture à l'encre rose que j'ai fait pour ma pièce de commande mentionnée précédemment. Je voulais montrer une abondance de roses et de feuilles. Ils ne sont pas beaucoup de roses, mais je voulais remplir autant d'espace que je pouvais, tout en conservant la légèreté des espaces blancs, ce que j'ai fait en ajoutant beaucoup de feuilles pour la pièce finale du projet. Je voulais aller avec une composition harmonieuse d'une zone, j'ai tendance à l'esquisser sur du papier de copie ordinaire avant de modéliser ma peinture après elle. Cela m'évite beaucoup de mal de tête parce que je suis des garde-temps peuvent parfois finir loin de ce que nous avions imaginé pour cette illustration. J' ai eu envie de le faire dans une orientation portrait et que les fleurs et d'autres éléments aient grimpé vers le haut de la page. Comme vous pouvez le voir, je commence avec la pièce maîtresse, qui est la rose, et je vais juste y ajouter le centre, et j'ajoute lentement les pédales tout autour. Je prends vraiment mon temps comme il peut le voir et utilise de l'encre très diluée pour peindre dans les pédales. Ensuite sont les cinq fleurs de pédale ici. J' ai utilisé moins d'encre diluée. Je veux qu'ils contrastent un peu de la douceur de la rose. J' utilise ma méthode préférée d'abord, qui est de peindre les pédales, puis d'ajouter le centre plus tard une fois que les pédales ont séché . Comme vous pouvez le voir, je chevauche aussi ma troisième fleur un peu sur le rôti. N' ayez pas peur de faire ça. Il ajoute juste mais plus d'intérêt. Je suis passé à mon pinceau de taille moyenne afin que je puisse commencer à mettre les détails pour les bourgeons. Honnête em, Et je suis juste soigneusement ajouter chaque petite partie de celui-ci avec une texture un peu plus aqueuse et rendre en fait plus aqueux que je travaillais mon chemin vers le bas. Lorsque vous arrivez à cette étape, vous voudrez peut-être prendre votre temps afin que vous puissiez ajouter soigneusement la tige et les petites tiges tirant hors de lui juste parce que tout est encore un peu humide. Maintenant, nous arrivons à la partie amusante, qui est d'ajouter les feuilles quand il s'agit de ce truc. J' aime être un peu plus prudent en ce qui concerne l'endroit où je mets chacune des feuilles ou la tige avec feuilles, juste parce que trop de feuilles peuvent en quelque sorte dominer la pièce entière, et trop peu de feuilles peuvent juste faire peu à vide. Mais la bonne chose à propos d'avoir moins de feuilles est que vous congédiez continuer à ajouter plus, ne peut pas vraiment annuler trop d'entre eux. Une fois les morceaux terminés à droite, j'ajoute une autre tige de feuilles là-bas au-dessus de ma fleur de cinq pétales, et puis parce que je me sentais comme la pièce semblait un peu vide sur la gauche, je suis allé de l'avant et j'ai ajouté le 11 dir Sprick, ou Brin lilas, quel qu'il soit. Malheureusement, tout ne se passe pas comme prévu, même lorsque vous planifiez tout sur un morceau de papier séparé d'abord, parce que la taille de cette composition est juste beaucoup plus grande que ce que j'avais initialement prévu mienne dehors. Alors n'hésitez pas à improviser et à ajouter au besoin. Il n'est pas temps d'entrer avec ma petite brosse pour ajouter les détails, et je commence avec le centre des cinq fleurs de pédale d'abord. Et comme je grignote avant, si vous avez l'impression qu'il manque quelque chose dans votre pièce, vous pouvez toujours revenir vers la fin pour ajouter quelques détails. J' ajoute des feuilles plus petites et plus foncées. Il y a encore quelques détails que j'ajoute maintenant que la plupart de ma peinture a séché. Je n'ai pas utilisé de sèche-cheveux pour cette peinture, et j'ai tout fait en une seule session. Alors il suffit d'évaluer où manger l'Europe a séché afin que vous puissiez ajouter plus de touches finales. J' espère que vous avez apprécié ce projet final et apprendre quelques nouvelles choses que j'aimerais entendre de vous les gars tout commentaire ou commentaire sera très utile. Et voir votre produit fini serait encore plus agréable. Ou vous pouvez même poster votre projet comme vous le souhaitez. Si vous avez apprécié ce cours, alors s'il vous plaît vérifier mon autre cours sur le même sujet également. S' il vous plaît suivez-moi Je vais poster de nouvelles classes et des cadeaux potentiels. Donc tu seras le premier à le savoir. Merci beaucoup d'avoir pris ma classe et de vous voir dans la prochaine