Illustrations d'aquarelles botaniques | Jennifer H. | Skillshare
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Illustrations d'aquarelles botaniques

teacher avatar Jennifer H., RDÉ Co. - @rosedeliseco

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce du cours

      1:48

    • 2.

      Silhouette botanique - PARTIE 1

      10:38

    • 3.

      Silhouette botanique - PARTIE 2

      9:48

    • 4.

      Botanique d'espace négatif

      11:16

    • 5.

      Bottes à l'aquarelle sans coudre - - PARTIE 1

      9:57

    • 6.

      Bottes à l'aquarelle sans couture - PARTIE 2

      9:03

    • 7.

      Enfin...

      0:30

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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apprenants

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projets

À propos de ce cours

HELLO !

Ce cours est inspiré. Ce cours est inspiré, qui a décidé d'en faire un peu ou plus. J'ai intention de vous enseigner dans ce cours, quelques illustrations relaxantes à peindre.

Ce cours est idéal pour tous les niveaux, j'ai assemblé ce cours à l'échelle du rythme qui vous permet d'être facile à suivre pour les débutants.

Les compétences que vous pouvez acquérir dans ce cours peuvent être très importantes si vous souhaitez essayer quelque chose de nouveau dans votre propre style ou vous souhaitez simplement commencer à vous lancer à peindre dans des styles d'ébauche, le sujet principal et la source d'inspiration.

MATÉRIAUX PRINCIPAUX BESOINS :

1. Peinture : aquarelle/encres/encres/encres/encres à l'encre, ou même la gouache

2. Crayon et gomme

3.  Papier aquarelle

4. J'ai été

MATÉRIELS :

1. Flude masquage

2. Sèche-cheveux

3. Piète en papier



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Teacher Profile Image

Jennifer H.

RDÉ Co. - @rosedeliseco

Enseignant·e

Hi there! Thank you for stopping by and visiting my page. To tell you a little about me, I'll start with what it is that I basically do every day: I paint & illustrate in my free hours (mostly minutes), I look after my little rascals, one of which already seems to have some artistic aspirations of her own and loves to steal my paint & brushes.

I've enjoyed doing artwork for as long as I can remember - my mom once filled my entire room with my finger paintings when I was still in Kindergarten. She is a major source of inspiration for me (she's a seasoned oil paint artist), as well as my dad, who is a crafty handyman with an admirable work ethic.

As I was able to rekindle my love for art via online classes and tutorials, I hope to inspire to you as well wi... Voir le profil complet

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Transcription

1. Bande-annonce du cours: bienvenue et merci d'avoir vérifié ma classe. Je m'appelle Jennifer et sur mon compte de réseaux sociaux chez Rochdale Isco. Ma page est chargée de photos de fleurs et j'aime peindre dans de nombreux médias artistiques différents , de l'acrylique aux choses gua sh et aquarelles. Mais cette classe mettra en vedette les plantes. La nature nous fait sentir en paix la plupart du temps. Et parfois, nous avons cette énergie créative que nous aimerions canaliser à travers l'art et ces activités ont été conçues pour y répondre. Un de mes amis les plus proches, qui lutte avec l'anxiété, a décidé de se tourner vers la peinture comme une forme de libération de tension. Je lui avais donné une leçon privée sur la peinture d'illustrations comme celles-ci, et j'ai décidé, pourquoi ne pas partager avec le reste du monde aussi ? J' ai conçu ce cours avec l'intention que ces exercices soient une forme de notre thérapie Dans ce cours, je vais vous enseigner trois illustrations botaniques que vous pouvez peindre avec. Nous allons couvrir les illustrations suivantes Une silhouette botanique avec un thème harmonieux , un espace botanique négatif et une pièce que j'ai appelée botanica aquarelle transparente où les feuilles et les brins se fusionnent les uns dans les autres. Cette classe est conçue pour utiliser les fournitures minimales. plaît n'hésitez pas à utiliser ce que vous avez à la maison, et j'ai gardé le rythme des vidéos, surtout le temps riel avec la peluche découpée, bien sûr. Et si je vais trop vite pour toi, il y a un bouton en bas pour ralentir la vidéo et vice versa. Dans ma section projet, vous trouverez un pdf que j'ai mis en place avec des dessins botaniques et des plans que vous êtes les bienvenus à utiliser comme référence ou même trace. J' espère avoir tout couvert jusqu'à présent et s'il vous plaît dirigez-vous vers la prochaine vidéo pour commencer . 2. Silhouette botanique - PARTIE 1: Ok, alors plongons dans l'exercice numéro un. Donc, celui-là, tu vas avoir besoin d'un gros pinceau, et je vais mettre de l'eau dans ma palette de mélange à partir de mon assiette. Désolé. Ok, j'utilise juste une brosse droite, mais autour de Bush va faire une houle. Une brosse à balai serait fantastique pour cette partie. Peu importe ce que vous avez à la maison, utilisez ce que vous avez. Et si vous avez, vous savez, si vous n'avez pas de gros pinceaux, je vous suggère de couper le papier en deux. Et je ne suis qu'une illustration plus petite parce que, hum, une plus grande broussaille accélère honnêtement les choses un peu plus. Donc, je vais juste commencer à faire tourner le journal un peu ici. Et il n'y a pas besoin d'être uniformément parce que nous ne voulons pas parfaitement même fond. Je pense que je veux aller avec, comme, une couleur beige clair, quelque chose comme neutre. Donc, utilisez n'importe quelle couleur que vous trouverez le plus apaisant pour celui-ci. Je trouve juste qu'il est approprié que juste à cause de la silhouette qui ont choisi Teoh peinture sur, je trouve que quelque chose comme la couleur très neutre comme le jaune Oakar et Bish serait approprié . Mais je veux le tonifier un peu, donc je vais en faire un peu. Terreux, brun, foncé, terreux, brun. Ok, c'est encore un peu à inscrire à mon goût. Je ne trouve pas lire une couleur commune qui fait un peu de cette couleur de chair que notre maison . Maintenant, je commence à comprendre que je pense que ce que je veux est comme ça vraiment moody Peach. Sortons comme ce que je ressens. Et je dois travailler vite ici parce que ce papier construit l'eau assez rapidement. Si vous utilisez du papier de haute qualité comme du papier à copier, alors vous devrez ajouter plus de couleur si vous utilisez moins de qualité ou des artistes. Super. On n'est pas du papier de coton. Vous ne devriez pas plus tard trop clair. Ça n'aura pas l'air bien. Certainement besoin de plus de couleur, mais votre sein aurait probablement été encore plus encore mieux. Vous avez donc la possibilité d'enregistrer votre papier si vous le souhaitez. Ou, hum, si tu aimes ce genre de regard désordonné que j'aime l'artiste expressif que tu ressembles, j'essaie de te légitimer, j'aimerais te faire comme quelque chose d'un peu plus désordonné. Tu n'as pas à poser. Bien sûr, vous allez manquer le moment satisfaisant à la fin où vous arrivez à retirer la cassette et ensuite c'est magnifique. C' est une très belle bordure, bordure blanche propre. En fait, je n'ai pas de cassette d'artiste sur moi pour le moment, alors je me contente de ce que j'ai. Et ce n'est pas forcément une couleur que tu pourrais utiliser pour tonifier ce qu'on va faire, c'est que je vais être un peu pénible. J' ai donc décidé de passer rapidement à la voix off pour expliquer, um, que chaque fois que je veux saturer une couleur, j'ajoute le gris de Payne pour lui donner un peu plus d'un effet d'humeur A pour avoir plus de couleur. Je parle très bien autour d'eux. Je suis juste en train d'éclabousser dans l'eau parce que ce qui se passe est un peu comme une fleur de peinture et crée un effet nuageux, ce que j'essaie de faire. Mais quand même, je ne reçois pas cet int gourmand que je veux, donc je vais juste que c'est la salope plus faire un peu plus de douleur. C' est génial. Alors je jouais avec nous aujourd'hui. Alors juste un peu plus. Comme vous pouvez le voir, je continue à travailler sur le fond. Je suis juste cette partie parce que, honnêtement, honnêtement, j'ai continué à superposer et à superposer jusqu'à ce que j'obtienne l'effet désiré. Bien que l'illustration globale semble très simple, l'arrière-plan nécessite en fait un peu de travail. Et bien que cela semble être beaucoup de travail, c'est en fait un peu amusant à faire. Um, ce n'est pas le cas. Je ne trouve pas cela comme une illustration très désordonnée en soi, ce qui signifie que vous pouvez le faire sur votre table de cuisine. Vous pouvez même le faire à l'extérieur sur le porche si vous avez le beau temps. J' étais honnêtement, juste imprégné de la lumière du soleil et de la peinture, et c'était incroyable l'ajout de couleurs, Um, pendant cette partie est un peu plus d'un processus intuitif. Tu travailles avec ce que tu as envie d'ajouter en ce moment pour moi. À ce moment-là, j'ai eu l'impression qu'il manquait un peu d'une touche de couleur, alors même si je voulais garder un tableau à deux tons, je l'ai fait à un peu. Clay Brown, qui est un peu plus rougeâtre que l'autre brun que j'utilisais, et j'ai aimé ça. , Bien sûr, j'ai toujours la possibilité de me fondre avec de l'eau s'ils trouvent la couleur trop forte. Un peu amusant. Le fait. J' ai été inspiré à faire ce cours par ma belle-cousine, qui voulait apprendre à peindre des peintures comme The, et elle a trouvé qu'elle avait eu un peu plus de difficultés avec le fond et créer cet effet nuageux. Et elle n'avait pas de papier aquarelle 100% coton à portée de main. C' est donc l'une des raisons pour lesquelles j'ai choisi, pour la plupart, ralentir la vidéo et d'expliquer exactement ce que je fais. Elle cherchait cet effet nuageux, et comme vous pouvez le voir en ce moment, j'efface certaines douleurs dans certaines zones, ce qui aide aussi à obtenir cet effet nuageux. Je continue à ajouter de l'eau. Et j'ajoute de la couleur, et je bouge littéralement la peinture avec l'eau, essayant d'obtenir l'effet que je cherche ce genre d'effet fumé rêveur, et je bouge littéralement la peinture avec l'eau,en essayant d'obtenir l'effet que je cherche ce genre d'effet fumé rêveur, si vous voulez. genre d'effet fumé rêveur, Je fais de mon mieux pour mélanger les couleurs vraiment bien en utilisant une quantité contrôlée d'eau et vous devez en quelque sorte comprendre combien c'est trop ou combien est trop peu. Donc, je suis juste très conscient du rapport eau et peinture. Et pour être honnête, il n'y a pas vraiment d'équation pour ça. Mais avec le temps, tu apprendras bien, c'est boire. Je vais te montrer. C' est donc je me suis aligné sur la composition, donc je voulais faire ça. Je crois qu'ils s'appellent Spike. Voyons voir, vu l'herbe ? Vous devriez ressembler à ça sur facile. Quand le vent souffle, le petit né avec semble très paisible. Donc ce que j'essaie de faire, c'est d'essayer de suivre la règle des trois arbres. Donc généralement dans les compositions, votre oeil va à, comme, trois endroits pour les trois grands points sorte de rassembler la composition de la manière visuellement agréable. Donc je vais les utiliser. J' étais comme, comme mon point de trois. Donc, je commence par le bas. Je vais juste commencer au milieu des journaux, passer tes gros. On dirait plus que le gros. Quelqu' un devrait commencer par ici, donc on a, genre , nos trois gros points. Donc juste pour avoir une version plus propre moi-même à regarder et puis après, après que nous avons fait ces, ce que nous pouvons faire est que nous pouvons voir si nous voulons ajouter des feuilles ou non. Non, idéalement, comme si j'allais un peu au hasard ici, mais la majorité d'entre eux devraient aller par là. Partout où le vent souffle cette image, c'est un peu déroutant, donc il serait logique que le plus grand va dans la bonne direction. Donc ça veut dire qu'ils devraient être des vents venant de cette façon. 3. Silhouette botanique - PARTIE 2: c' est encore assez sec. , Ce qui est cool,c'est que tu peux un peu comme ça. Quelque chose avec tes doigts. Je fais juste un peu comme, nous tailler avec mes ongles ici. Euh, c'est censé être l'herbe. Je suis juste une année très aléatoire. Je pense que c'est en quelque sorte le point de cette illustration n'est pas comme si nous ne voulions pas un plan à chaque détail de temps. Donc pour la partie suivante, j'allais utiliser de l'encre acrylique pour faire ça si humide, mais parce que j'ai réalisé que tout le monde n'a pas de cesse de fumer, je vais essentiellement utiliser le gris de Payne. J' ai une peinture très bleutée. Super. Et puis j'ai une douleur très, très foncée vert. Super. Et si je l'utilise très, très, très, très concentrée quantité de peinture sur mon pinceau avec très peu d'eau, je peux en fait obtenir quelque chose de très, très opaque, presque comme du noir ressemblant à une incivilité. D' accord. Oui. Une chose que vous devez faire attention à votre brosse n'est pas assez humide. Ça va mener les stries qui sont très ennuyeuses. Ce n'est jamais une peinture abstraite, donc je ne m'inquiéterais pas, mais des détails. Ok, donc pour cette étape, il est très important que M. Paper soit un travail. Sinon, ça va, comme se répandre. Et la silhouette devrait avoir l'air très propre et très précise. C' est pourquoi nous utilisons un pinceau plus petit que vous aimez. Et je vais le faire pour celle-là juste parce que je ne veux pas tout gâcher. C' est vraiment un crayon et une sorte de travail de cartographie. Ce qui va être si vous voulez faire , c'est de ne pas y aller, comme à l'époque. Je n'ai pas été super de t'avoir ici, mais ce que je vais faire, c'est que je vais arranger ça avec un doctorat en feuille. Considérez-vous la région ? Donc, mais c'est un peu sur ma radio, tu sais, pour ma main. Je vais vérifier quelques photos de référence pour voir comment je peux mettre des congés là-dedans. Mais pour l'instant, concentrons-nous sur moi d'autres nouvelles pièces de ça, comme ici. Je fais juste ça comme des coups blancs. Un peu comme ces lignes, comme, être un peu aléatoire, aussi. Mais si vous n'êtes pas à l'aise avec être très aléatoire, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Votre peinture est terminée ? Faites ce que vous êtes le plus à l'aise. Je pense que c'est un plus grand qui est disproportionné. Ouais, ça a tendance à être un peu plus complet. L' or que je ne regarde pas nos écoutes en ce moment. Donc, apologiste de la saison travailler cette inexacte. Mais je suis comme, j'aime la façon dont ça se passe. C' est mon interprétation. Juste comme, on ne va pas avec ce qui se sent bien. Quoi que vous vouliez peindre, vous avez la liberté de l'emporter. Comment vous aimez l'une des choses importantes à vous assurer lors de la peinture. Donc, ce qui est le brossé est assez humide pour que la douleur se déplace plus facilement, mais pour ça ne va pas. Les tiges sont plus épaisses, donc elles sont plus proches. Ce qui pourrait être plus loin sur celui-ci pourrait être plus proche. - Ok , bébé, tu aimes plus de cookies ? Ok, donc je sais ce que tu penses. Quelque chose manque, et je suis d'accord avec quelque chose, mais je vais m'éloigner de ce Perbet et puis, OK, bébé, quelque chose ne marche pas. Mais tu sais quoi ? C' est la beauté de ce type de peinture. Tu y reviens avec des yeux frais, d' accord ? Et c'est ce que je vais faire. Alors bienvenue. Je vais être, hum ce n'est pas amoureux de plus revenir à elle. N' importe quoi. Je n'aurais pas quelques brins d'herbe dans cette image pour remplir certains des espaces vides de ce tableau, j'ajoute des brins d'herbe. Je sais que je les ai appelés feuilles dans la vidéo, mais j'étais honnêtement, juste très concentré sur où ajouter quoi. Alors que je peins les brins d'herbe, je les fais en un mouvement rapide, comme vous pouvez le voir, et c'est essentiellement un coup de poignet, et je me fie surtout à la pointe de mon pinceau autour. Je n'exerce pas trop de pression et mes mains ne touchent pas non plus le papier. Donc nous voulions que le vent vienne il y a de cette façon, un peu plus par là. Ok, je vais juste assombrir vos zones ici. Donc, d'après certaines des photos que j'ai vu le pic, ils ont eu peu. Je suppose que vous pourriez les appeler feuilles. Et c'est ce que je viens d'ajouter ici, et j'essaie de faire croire que le vent les souffle dans une autre direction. L' image semble encore un peu incomplète, donc j'ajoute un autre brin d'un pic allumé. Mais celui-là plus petit, donc plus loin, ou peut-être juste un petit pic avec je ne sais pas quoi que ce soit, soit, et encore une fois, je suis juste très, très doux, les peindre avec le point de mon pinceau, en veillant à ne pas appliquer trop de pression pour que les lions puissent vraiment sortir très mince . C' est donc la partie où vous pouvez ajouter les détails finaux. Je suis juste en train d'ajouter partout où j'ai l'impression de pouvoir améliorer mon illustration un peu plus. n'y a pas de véritable technique à ça. Je suis juste en train d'évaluer globalement et où je sens que je veux ajouter quelque chose. C' est ce que je fais. , Parfois,c'est sûr de partir quand on a l'impression que c'est fini, pour ne pas le surmenage. Et c'est l'un de mes plus grands défis. Mais j'ai réussi à le garder minimal autant que possible parce que c'est une silhouette. Je recommande que vous retourniez à l'endroit où vous trouvez des zones qui sont devenus assez sombres ou un cochon assez et juste aller avec la peinture. Euh, essaie de t'assurer que tu gardes ça sympa et, oh, Paige. Et voici la pièce terminée. J' espère que vous avez aimé regarder ou peindre le long 4. Botanique d'espace négatif: sélections travaillaient sur notre pièce d'espace négative. Vous aurez besoin de papier aquarelle, d'eau, d' pinceau, d'une peinture au crayon et d'un liquide de masquage. Avant de commencer, il est important de savoir ce que vous allez dessiner. Et mon endroit idéal pour trouver de l'inspiration est Pinterest. Bien sûr, j'ai mis sur pied un tableau d'images botaniques qui m'inspirent et me font sentir en paix. Si vous cherchez ici l'inspiration, veuillez ne copier aucune de ces images. Certains d'entre eux appartenaient en fait à des artistes qui leur vendent des estampes américaines. J' aime regarder quelques images de première main, puis éteindre mes appareils et commencer esquisser à partir de la mémoire. En raison de la nature abstraite de cette illustration, nous n'avons pas besoin d'être précis à 100%. Vous pouvez essayer différentes versions, et vraiment, vous faites des tiges sur les Leafs que la pièce botanique que vous avez choisie. Malheureusement, au moment du tournage, je n'avais pas réalisé que ce crayon n'apparaîtrait pas à la caméra, et je dois vraiment m'excuser pour ça. Veuillez vous référer au PDF dans la section de mon projet, où j'ai dessiné quelques dessins que vous pouvez copier ou tracer. Je ne m'inquiéterais pas trop si les lignes du crayon vont apparaître à travers la peinture parce que vous pouvez en fait les cacher sous une peinture plus concentrée. Deux simplifient les choses que je vais utiliser du must dans la nourriture. D' accord. Juste pour ça. Ils Donc je peux me concentrer plus sur les textures et ce qui ne fonctionne pas peinture. Vous pouvez également faire le tour des feuilles si vous le souhaitez. Je pense que c'est un gaspillage de liquide de masquage. Bien. Ok, commençons. Um, pour cette illustration de l'utilisation du départ gris de Payne par le haut, il va avec le papier un peu de musc dans la nourriture devrait être sec maintenant. Donc j'attends juste autour de mes lignes de crayon. Je m'excuse si vous pouvez les voir. Ok, donc il a commencé à les utiliser. Ou les grands bleutés paient des subventions, des douleurs. J' espère que vous pouvez voir ça. Juste tomber dans un peu de couleur. C' est un peu comme faire déjà son propre truc. Il se répand juste. Et ce qu'on fait, c'est qu'on dirige l'eau. quelle direction aller. D' accord, on dirige l'eau. D' accord. Donc, vous pouvez voir ça correctement. Il suffit de trouver un peu plus d'eau et de faire une frontière et nous sommes aussi conscients de l'endroit où les petites tiges sont chacune partent. Donc, autour des ligues, je laisse tomber plus de couleur pour souligner leur forme. Un peu plus de regards. Ce n'était pas le meilleur pinceau pour moi. Le dactylographe Khama s'est usé. Vous pouvez voir que je suis vraiment, genre, genre, assombrir. Et vous étiez près de l'adresse. Juste un Il souligne leur forme, a un beau contraste et apporte juste pas intérêt marque à la paix. Ok, je veux juste être, genre, vraiment en retard, donc je vais juste jeter de l'eau dedans. Très désordonné, pas inquiet pour la précision ici de votre ok. C' est comme décrire les fuites, donc je sais où elles sont. Je sais exactement où colorier. Um, ne vous inquiétez pas trop d'un assèchement parce que vous pouvez toujours réel re mouiller sur. Ensuite, nos aquarelles plus concentrées. Je sais que je n'ai mentionné qu'un seul type de pinceau au début, et je n'ai pas précisé lequel exactement utiliser. Je dirais, utilisez ce que vous êtes le plus à l'aise avec pour les zones autour des feuilles. J' ai choisi un pinceau plus fin pour contourner les bords et les espaces plus petits. Et pour le fond et les plus grandes zones que vous voulez couvrir de douleur, j'utiliserais un pinceau plus gros. Ok, donc j'ai fait une pause. Mais c'est bon. Vous pouvez toujours revenir à elle et juste ce que la région. Ils veulent ajouter un peu plus de couleur, aussi, aussi, la zone environnante aussi, afin que la couleur puisse se propager bien. Donc, pour éviter les bords durs qui sont créés lorsque vous ajoutez de la peinture plus concentrée, je suis en train d'ajouter plus d'eau est vraiment utile pour juste une sorte de mélange que sur ou mélangé dans. Vous pouvez me voir le démontrer un peu plus clairement ici. Et comme vous pouvez le voir, je bouge mon pinceau pour aider à répandre la couleur d'une manière plus organique, si vous voulez. Et je sais que vous ne pouvez pas vraiment me voir chercher le pot d'eau tout le temps tout au long ce cours, mais j'ajoute beaucoup d'eau, hum, à de nombreuses parties de la peinture continuellement, c'est un excellent point pour décider comment vous voulez que votre frontière regarde jusqu'à quel point vous aimeriez que votre frontière soit. Je voulais que ma frontière soit très légère et nuageuse. En regardant le moment de filmer cette vidéo, je ne me sentais malheureusement pas très bien et comment prendre plusieurs pauses entre ce re mouiller le papier plusieurs fois et juste ajouter continuellement de la peinture. À l'origine, mon plan avait été Teoh enregistrement moi-même, parlant comme je peins. Malheureusement, ça ne s'est pas passé comme prévu parce que je ne me sentais pas bien et aussi parce que je marmonnais travers une vidéo presque entière, donc c'était très frustrant de le modifier. Donc, je veux que la partie inférieure du tableau soit beaucoup plus sombre que le haut ou que certaines sections soient plus sombres que les autres. Je pense que je vais laisser ces zones vraiment sombres représenter comme la règle des arbres. Donc l'autre zone que je ferais vraiment, vraiment sombre serait juste ici. Donc juste pour vous donner un peu de contexte, la règle des trois, comme je l'ai appelé ici, c'est en fait une règle de troisième, et c'est juste un mélange Berg, paix et composition. Il attire juste un peu votre regard vers différentes parties de la peinture. Tu comprends ce que je veux dire ? Il tire en quelque sorte la pièce entière ensemble quand vous avez trois parties dominantes sorte de se démarquer, et ils sont dispersés d'une manière sur la page qui le rend agréable. Je crois qu'il s'agit plutôt d'un terme photographique, mais vous entendrez beaucoup parler de ce terme dans le monde des beaux-arts, puisqu'il s'agit d'un concept visuel. Donc, trois choses que j'aime dans ce type de peintures, c'est qu'il y a de la place pour faire erreurs. Il y a des façons de corriger les erreurs dans ce type de peintures et vraiment, y a-t-il des erreurs ? Ce que je veux dire, c'est que ce n'est pas une œuvre d'art abstraite, et vous n'avez pas de règles si strictes à jouer. Ce qui m'amène à mon prochain point. C' est un peu une peinture presque aveugle, si vous voulez, dans le sens où vous pouvez moins vous concentrer sur la composition. Les couleurs sont ramassées, le mélange des couleurs et tout ce que vous pouvez. Vous n'avez pas à faire ça dans ce genre de peinture. Vous pouvez écouter un podcast en arrière-plan et même vous concentrer sur le podcast. Et enfin, j'aime le fait que nous avons la capacité de mettre en œuvre certaines techniques que nous voulons essayer sans le danger de ruiner un morceau comme humide sur humide même allé sur sec. J' ai ajouté des gouttelettes d'eau sous la page à l'aide de mon pinceau, et je les laisse s'asseoir là pour être absorbés et faire leur propre truc. Attendre le résultat final après le séchage de la peinture est également un élément vraiment amusant de cette peinture. Vous pouvez réellement revenir après avoir séché à quelques touches de finition. Epargne à l'esprit. La façon dont il a l'air maintenant n'est pas exactement comment il va sécher. Cela pourrait sembler un peu différent e un peu comme en cours d'exécution, et si je ne finis pas par l'aimer, je peux toujours utiliser plus d'eau dans la zone et le tamponner avec un morceau de papier de soie. Et nous l'avons ici. Les gars, la dernière pièce que je n'ai pas fini par trop embêter avec elle, fait trop de changements, et j'étais content du résultat 5. Bottes à l'aquarelle sans coudre - - PARTIE 1: J' ai un peu une configuration différente qui se passe parce que j'ai mon anneau lumineux et que je suis vendu à côté de la fenêtre. Mais l'éclairage n'est pas très bon aujourd'hui à cause de savoir si. Ok, donc j'ai mon papier aquarelle par rt za £140. peu près la même chose que n'importe quel autre artiste. Grande eau collectée pour. Ok, donc voici mon échantillon que j'ai préparé, et j'appelle cette pièce l'aquarelle transparente des plantes. Ce sont essentiellement des points forts. Avec des fuites qui sortent. Je vais vous montrer comment je vais laisser tomber différentes couleurs. Deuxièmement, et aussi continuer à rendre ces vraiment transparent. Donc, le papier aquarelle est frais ce mois-ci. Une taille 12. J' ai eu mon eau, mon talent de mixage. Je l'ai déjà mouillé. Et mes peintures à l'aquarelle que je vais utiliser différentes couleurs tout au long de la peinture. Alors, je m'excuse. Si je ne peux pas vous informer sur toutes les couleurs, je vais essayer de les énumérer dans cette vidéo ou ci-dessous. Mais comme vous pouvez le voir, je vais probablement utiliser ce bleu fatal. Je crois que c'est ce qu'on appelle. Mon Ultra Marine est à peu près parti. Douleurs. Super. Je ne peux pas peindre de bénédictions. Les grands. Ma couleur la plus préférée. Celui-ci est vert profond, je crois. Et j'ai aussi un peu de brun que je vais utiliser pour couper le vert. J' ai tous mes verts ici. Je vais simplement utiliser de la sève Green et j'ai un autre vert. Je ne sais pas comment ça s'appelle. Je l'ai eu en tenant des lignes entières, et c'est , honnêtement, l' un de mes verts préférés en courant bas dessus. Et puis j'ai aussi une autre prostituée verte. Je le crois. Ce sera principalement des verts et des bleus, et ensuite je vais mettre ma troisième couleur. Mon élément de surprise est ici va être cette pièce Brown. C' est un peu rougeâtre, et je vais le laisser tomber tout au long. Ok, alors commençons d'abord. S' il vous plaît Je vais dessiner les marches, mais je veux utiliser un vert très pâle parce qu'on sera comme vous pouvez le voir, on va peindre ces marches. Oui, là. Et j'utilise sur les artistes. Superbes peintures. Deux d'entre eux sont processionnels. Super. Si vous êtes dans la scène amateur, je recommande aux artistes beaucoup de douleur un peu plus faire là-bas. Ok, donc un gros truc, c'est plus une pièce spontanée. Donc, même si j'ai fait comme trois versions de ce tableau, je ne veux pas tout planifier ici. C' est censé faire partie du processus pour profiter de la peinture. C' est ce n'est pas seulement pour les résultats. Il est aussi exercé, conçu pour être thérapeutique dans un sexe, pas dans le centre. Je vais aller un peu à droite. C' est une chose. Deuxième étourdissement. Et ne vous inquiétez pas d'un de ces cognements les uns sur les autres. C' est quelque chose qui reste une épingle d'ici. Là, nous l'avons. Voici ma base ne veut pas un peu trop fort. J' ai été en fait voler de tirer loin de lui. En gros, vous nettoyez votre brosse ? En fait, j'ai juste pincé la peinture. Idéalement, vous voulez utiliser un morceau de papier de soie et juste ébaucher la brosse un peu, mais fondamentalement vous brosse propre à sec. Teoh, absorbe tout excès de peinture. Idéalement, les fuites supérieures seront un peu plus petites. Mais dans ce tableau, je m'en fous que j'y sois allé. Peut-être que tu sais quoi ? Celle-là, on devrait juste aller pour celle-là. Alors commencez avec une moitié verte d'accord, et vous voulez vous assurer que vous avez mis dans votre main sur le papier, essayez de le soulever un peu, et nous allons faire le bas de la ligue en utilisant la pointe sur impressionner très légèrement. Ensuite, on va poser le pinceau entier. Je vais essayer de ne rien remplir de près. Voici un regard de plus près sur la façon dont je peins chaque congé. Donc la pointe de ma brosse frappe d'abord le papier, puis un peu traînée de la pointe. Ok, donc la pointe entre en contact avec le papier du début. Ensuite, tout le corps de la brosse fait contact avec le papier. Et encore une fois, nous avons vécu notre rayon de brousse doucement pour faire ce pourboire. Ça n'aura pas l'air parfait. Et j'ai réalisé que c'était un congé très imparfait, mais nous ne cherchons pas la perfection ici. Ok, ça ressemble à une aide pour vous. Mais si je fais ça un peu plus vite, la douleur remonte. Pas de fuites parfaites, mais cet exercice n'est pas destiné à être de la perfection pour montrer ce peu plus près. Et je prends toujours le pourboire. Si je n'en suis pas satisfait, il n' y a pas de règle selon laquelle une fois que votre brosse a frappé le papier, vous ne pouvez pas faire de changements à travers ceux-ci. Ça s'appelle une feuille à deux coups. Mais faites ce qui vous convient le mieux. Je vais essayer d'en faire un autre ici, et tu n'as même pas à mettre la deuxième partie de cette élite de compétition du côté. Et je voudrais juste l'emporter sur les couleurs sur le bord du bord pour indiquer que la couleur va probablement se répandre un peu. Mais c'est très bien. J' aime, euh, avoir des couleurs différentes dans le congé comme quoi ? C' est toujours ce qui, parce que les feuilles ne sont pas parfaitement vertes. Ok, j'espère qu'une courte démonstration allait bien, alors nous allons à la direction de partir va vers l'extérieur. Alors la première moitié suivante, je vais mélanger un peu de rythme super avec mon vert, parce que je ne veux pas qu'il soit de la même couleur. Ok, c'est un peu de vie pour moi, Trump un peu de couleur manipulant la forme de la feuille un peu à mon goût. Ok, je veux juste avoir un peu de vert jaune. Je ne sais pas que ça va se passer. Tu veux le rendre coloré, soit va juste ensuite ceux dans un peu. Et je veux vraiment les feuilles au toucher et pour les couleurs à une sorte d'envie. Je vais essayer d'obtenir ce jaune vert un peu en ajoutant du terrain, accord ? Et je ne transpirerais pas sur la forme comme des feuilles trop. Faites ce qui est le plus facile pour vous et votre confort le plus confortable avec. Je dois travailler vite ici parce que je ne veux pas que ma douleur soit trop sèche. 6. Bottes à l'aquarelle sans couture - PARTIE 2: Donc ça disait toujours, je dois travailler vite ici. Je veux réparer rapidement ça. C' est le plus vert beaucoup trop fort. Même ce bleu est un peu forte pulvérisation de peinture ici. Ok, alors, genre, maintenant quoi ? Je fais ce genre de chevauchement un peu, accord. Et la raison pour laquelle je fais ces chevauchements nous laisse parce que je veux que les couleurs mélangent une couture transparente. - D'accord . Ça va avoir un tas de feuilles sur la page. Je vais laisser tomber ma couleur surprise avant que ces feuilles ne sèchent. Je les ajoute au hasard dans les zones où e c ce leader est encore mouillé. - Et rappelez-vous, si vous voulez que votre brun vert soit vraiment génial ou lisez et souvenez-vous, les couleurs vont dessiner beaucoup plus tard que ce que vous voyez ici. Le papier va l'eau et la peinture va juste les couleurs vont juste être un peu plus saturées que ce que vous voyez en ce moment. D' accord ? Et maintenant, je vais ajouter des tiges et des feuilles là où on dirait qu'ils en ont besoin fort. Ok, donc c'est essentiellement la deuxième partie. Le deuxième groupe de police que je vais voir, je ne sais pas que tu peux le dire, mais je suis très hâte. Souhaite travailler sur cette pièce que j'ai assez de temps pour laisser tomber la couleur en courant un peu plus de douleurs. Grande héritière. Ok, donc maintenant c'est l'heure de la dernière série de Leafs. Je veux ajouter à la peinture et cette partie ici, c'est très important. Éloignez votre douleur et vous utilisez simplement votre travail. De l'eau, OK ? Et nous sommes littéralement Onley peignant avec de l'eau. Et nous extrayons la peinture que nous pouvons de la peinture. Ok, donc c'est une fuite. Vous pouvez voir que la peinture de l'autre moins se précipite vers nos feuilles transparentes. Ok, c'est en fait ma partie la plus préférée de ce tableau. Je suis juste en train de revenir ici un instant et d'essayer d'évaluer où vous en avez besoin. Comme la livraison de sommeil plus grande. - Je ne sais pas à quel point tu peux voir mon bail transparent. Il va y avoir un peu plus évident après le tableau Asteroid. Je vais juste faire quelques tiges ici et là pour suggérer des tiges de fond sur les feuilles de fond. Et que se passe-t-il ? C' est comme si j'aimais cette partie. L' eau sort la page d'autres parties de la peinture et plus tard comme un essai. Certains d'entre eux vont juste devenir évidents et actuellement ils ne le sont pas. Je me sens comme, pas sûr si je devrais ajouter plus. Laisse-le. Mon cerveau me dit qu'à la guerre, mais une autre partie de moi ne l'arrête pas. Oh, oui. Donc la touche finale va juste tomber un peu plus je suis tellement tentée de mettre comme des répartiteurs d'eau mais je pourrais arrêter. 7. Enfin...: J' espère que vous apprécierez tous ce cours. Et j'espère que vous avez pu trouver un peu de guérison en peignant si vous n'avez pas peint ces exercices exacts. Mais nous sommes toujours inspirés pour peindre quelque chose. Veuillez partager la colonne des projets si vous le souhaitez. Si vous avez des questions ou si vous avez besoin de moi pour clarifier quelque chose, s'il vous plaît laissez-moi savoir bas ci-dessous dans la discussion pour taper. Merci beaucoup d'avoir regardé. Et j'espère te voir dans ma prochaine classe. Restez en bonne santé, restez heureux et restez créatif.