Fleurs expressives à l'encre | Jennifer H. | Skillshare
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Fleurs expressives à l'encre

teacher avatar Jennifer H., RDÉ Co. - @rosedeliseco

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce

      0:51

    • 2.

      CE DONT VOUS AUREZ BESOIN

      1:27

    • 3.

      Pourquoi l'encre ?

      4:23

    • 4.

      Exercices de traits

      3:42

    • 5.

      Peintre à l'encre.

      6:56

    • 6.

      Rose à l'encre.

      2:22

    • 7.

      Le Projet

      11:29

    • 8.

      Merci !

      0:32

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

305

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, nous allons apprendre à peindre des fleurs expressives à l'encre, et un pinceau presque comme les aquarelles.

La peinture avec de l'encre peut vous obtenir de très beaux résultats en raison de son flux et des valeurs variées, malgré la peinture un seul ton.

Les fleurs que je vais montrer cette technique seront des roses et des pacers. Je vous montrerai Également une dernière œuvre qui utilise des fleurs et des feuilles pour créer une illustration.

 

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Teacher Profile Image

Jennifer H.

RDÉ Co. - @rosedeliseco

Enseignant·e

Hi there! Thank you for stopping by and visiting my page. To tell you a little about me, I'll start with what it is that I basically do every day: I paint & illustrate in my free hours (mostly minutes), I look after my little rascals, one of which already seems to have some artistic aspirations of her own and loves to steal my paint & brushes.

I've enjoyed doing artwork for as long as I can remember - my mom once filled my entire room with my finger paintings when I was still in Kindergarten. She is a major source of inspiration for me (she's a seasoned oil paint artist), as well as my dad, who is a crafty handyman with an admirable work ethic.

As I was able to rekindle my love for art via online classes and tutorials, I hope to inspire to you as well wi... Voir le profil complet

Level: Intermediate

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Transcription

1. Bande-annonce: êtes -vous l'un de ces artistes qui font le plein de fournitures d'art ? Comme diverses bouteilles de choses pour un projet de calligraphie, vous alliez commencer, mais pas. , bonne nouvelle,c'est que je vais te montrer ce que tu peux faire d'autre avec cette encre dans cette classe. Nous allons explorer les mœurs et les feuilles lâches. Et qui sait ? Peut-être en cours de route, vous avez conspiré pour essayer ces techniques dans vos pratiques quotidiennes de carnets de croquis ou en octobre comme je l'ai fait, , nous allons peindre un Pini lâche a surgi. Et enfin, un projet qui pourrait aboutir à une pièce étonnante tout en améliorant vos compétences illustratives. L' expérience préalable de la peinture avec des fleurs est idéo. Mais si vous êtes un débutant et êtes intéressé à essayer à la place des couleurs d'eau, vous êtes les bienvenus pour rester. Prenez votre en bouteille et plongons dans 2. CE DONT VOUS AUREZ BESOIN: vous aurez besoin d'encre. Bien sûr, Pour ce cours, le penser que j'utilise est le stylo plume Higgins India Ink. Mon intention d'acheter cet article était d'un jour entrer en lettrage ou calligraphie à la main . Mais après plusieurs tentatives, j'ai dû ranger la bouteille. Um, jusqu'en octobre 2018 est venu autour. Cela se trouve être non imperméable à l'eau, que je préfère en cas de déversements et ce que pas je vais vous montrer bientôt. Aussi une autre raison pour laquelle j'aime utiliser l'encre non imperméable à l'eau. Mais n'importe quelle encre foncée fonctionnera. Suivant sur la liste sont les pinceaux. Je recommande d'en utiliser un avec lequel vous êtes à l'aise et que vous pouvez potentiellement ruiner. Votre autre option serait d'utiliser la brosse à eau peut si vous êtes déjà habitué à peindre monde lâche avec eux. Un récipient avec de l'eau. Ceci est en fait mon conteneur de voyage et vous me verrez re utiliser cette même eau dedans pour peindre plusieurs peintures avec plus tard. Et bien sûr, type de papier d'eau que j'ai épinglé à la fois sur du papier à aquarelle pressé à froid et pressé à chaud. Les deux m'ont donné un bon résultat. Même le papier mixte fonctionnera aussi longtemps que vous faites attention à ne pas charger le pinceau avec trop d'encre ou d'eau. Et enfin, une palette de mixage serait très idée. Vous pouvez également avoir une serviette en papier, sèche-cheveux et des bouts de papier à portée de main. 3. Pourquoi l'encre ?: comme je l'ai mentionné plus tôt, c'est en octobre 2018 qui m'avait inspiré à utiliser embouteillé pour expérimenter. J' ai également vu les quelques artistes Instagram incorporant dans leurs peintures d'une manière que nous ne voyons pas habituellement. Une chose que j'ai absolument trouvé avec est la facilité avec laquelle il pourrait être utilisé pour faire une illustration très expressive en utilisant juste ce médium et quelques illustrations monochromatiques de l'eau est toujours amusant à regarder, et vous pouvez créer de beaux motifs ou prince avec elle. En outre, les fleurs roses sont arrivées tout de suite. Contrairement à l'aquarelle bleus, que vous devez attendre un peu pour voir les résultats qu'ils pensent pourraient être utilisés dans son ton très opaque ou facilement dilué avec de l'eau, ce qui peut vous permettre d'avoir ah tenir la priorité des nuances. Voici seulement trois tons de base allant de très sombre à clair. Ce film concept ils sont importants pour donner à votre œuvre d'art ombres, dimension et contraste. C' est aussi une excellente façon d'étudier les valeurs de tout ce que vous allez peindre. J' espère que maintenant je vous ai convaincu d'essayer Out Inc pour peindre des mœurs lâches. Vous n'êtes évidemment pas limité à la peinture que j'ai aimé la peinture, paysage et l'art urbain Burke en utilisant Just Inc dans le passé aussi. 4. Exercices de traits: les coups de pratique. Peindre avec la pensée nécessite un peu de maîtrise d'un k a. pratique du terme redoutée. Malheureusement, il n'y a pas de raccourci pour créer un art ou un maître étonnant, et vous voulez dire dans un court laps de temps. Mais en prenant un cours pour apprendre ou améliorer quelque chose, vous faites le premier pas vers le succès. Parce que la peur est souvent ce qui nous empêche d'essayer de nouvelles choses et d'être équipé d'une certaine connaissance aide toujours à vaincre cela. Pour se réchauffer, ramassons notre brosse et du papier rebut et donnons juste une idée de combien et votre pinceau ramasse. Juste une note de côté. J' ai toujours travaillé mon pinceau d'abord avec de l'eau. Ensuite, je l'ai tamponné sur une serviette ou pressé l'excès d'eau. Cela aide la brosse à ramasser et mieux, et je n'aurai pas à prendre trop. Et si les brosses sont déjà humides, je peins quelques pédales. Il suffit de peindre ce que vous êtes à l'aise à peindre, ou plutôt ce que vous peignez le mieux. Pour moi, échauffements consistent souvent à peindre des mondes lâches et des feuilles. De cette façon, vous pouvez plutôt vous concentrer sur l'apprentissage de contrôler le médium, et vous ne penserez pas trop pour obtenir une illustration parfaite. C' est beaucoup de plaisir de déposer dans une version plus concentrée de l'encre dans la zone rouge et juste le regarder exploser. Il vous donne un résultat lâche et légèrement imprévisible une fois qu'il a la conduite, et la texture est juste belle à regarder. J' ai également combiné l'encre avec différents médias humides et secs, juste certaine une idée sur la façon dont les actes autour des autres médias. Ces techniques sont vraiment géniales. Si vous cherchez à entrer dans ma cour mélangée maintenant pour le deuxième exemple, je mets un peu d'eau avec un peu d'eau. Nous allons attendre que ça sèche et passe à l'autre partie et gribouiller rapidement une composition florale avec mon intention migrante , qui est imperméable à l'eau. Ensuite, j'ajoute lâche et traits pour remplir le dessin. Dans certaines zones avec de l'encre sombre mais diluée, je vais encore une fois avec un peu plus d'une version concentrée de penser pour ajouter du contraste dans certains domaines. - Ok , tout a séché. Ça veut dire qu'il est temps d'entrer avec mon temps et ma femme l'a plaisanté. J' essaie sont les deux stylos et, comme vous pouvez le voir, le blanc Angus visible sur de très grandes zones et les griffons de stylo d'encre sont visibles dans des zones plus transparentes, Donc l'encre de la bouteille agit assez similaire à l'aquarelle. Maintenant, revenons à mon offre de fleurs. J' ai juste quelques détails ici et là. J' essaie de donner un peu plus de dimension à mon gribouillage et de le rendre un peu plus intéressant. Aucune technique réelle n'est utilisée ici, juste ajouter quelque chose où je sens que je peux l'améliorer. Et voici, vous l'avez. Je pense que nous sommes prêts à passer à notre première composition florale avec de l'encre. 5. Peintre à l'encre.: le Pini. Au début, j'ai esquissé le Pini juste pour avoir une meilleure idée de sa forme et de l' emplacement des pédales . C' est aussi une bonne pratique d'échauffement, et un bon moyen d'améliorer vos compétences en esquisse. J' ai en fait regardé plusieurs images pour avoir une idée de ce à quoi ressemble un P. Je l'ai étudié un peu dans le passé, donc j'ai un peu plus de ah, meilleures idées pour façonner le PD. L' image que vous voyez est ce que j'ai perçu avec mes yeux et comment je la traduis sur papier dans mon propre style. Une fois que je suis confiant, j'ai une meilleure compréhension de la forme de base des pivoines. Je commence à travailler sur le PNE réel maintenant. Il n'y a pas vraiment une technique qui puisse être enseignée étape par étape. C' est plus d'une technique intuitive de la peinture, qui est généralement la peinture avec des fleurs, mais cela peut aider à suivre et à copier ce que je fais pour aider à surmonter la peur de peindre quelque chose dans un style différent ou de peindre quelque chose pour la première fois. Votre style personnel arrive toujours à travers. Notre style de peinture signature peut être unique comme notre écriture manuscrite. Pour cette composition, j'utilise du papier aquarelle 100% coton de Fabbri Ana. Ces peintures travaillent sur tous les papiers d'aquarelle et de médias mixtes. après mon expérience, comme je l'ai mentionné plus tôt, j'aime toujours commencer avec nous sous les pédales d'abord, puis travailler mon chemin autour de la pour créer ce que j'appelle la couronne. Une fois que je l'ai l'air un peu comme un extra latéral, j'ai travaillé sur les pédales inférieures. J' adore les mettre parce qu'ils font que le PNE ressemble à un puny, même si ce n'est pas 100% réaliste. Je travaille avec une encre plus foncée. C' est en fait mon eau du petit conteneur de voyage avec lequel j'ai nettoyé ma brosse chargée de cheville . Si vous préférez plus d'un contraste, je suggère que pendant le trimestre avec plus d'eau pour obtenir un ton plus clair ou simplement utiliser de l'eau propre pour rendre le pne plus complet. Je sur les panneaux où je me sens comme il pourrait utiliser un peu plus de volume ou de mise en forme jusqu'à ce que je suis satisfait de ce qu'il ressemble. Pendant que l'eau est mouillée sur papier, déposer dans le Concentrated Inc pour obtenir ces fleurs et au contraste, définition et ou une ombre pour la tige. Je trempe mon pinceau dans la version la plus concentrée de rose et je peins juste une ligne vers le bas avec un pinceau plus mince. I à la plus petite tige pour les feuilles. Puis je ramasse à nouveau ma brosse de taille moyenne, chargée de Pinkwater tendue et je peins les Leafs en lâche. La dernière étape est quand je viens avec mon petit pinceau que j'ai plongé dans le ton le plus sombre de l'encre et de la peinture dans ce qui serait le centre jaune de la pne. Je ne peux pas pour la vie. Tu te souviens de ce qu'on appelle et malheureux. Google n'a pas été beaucoup d'aide non plus, mais j'espère que vous comprenez ce dont je parle et Viola terminé morceau. J' ai aussi trouvé la peinture en deux centimes, cette fois avec plus que nécessaire Inc. Je n'ai pas vraiment utilisé de référence pour cela, non plus, mais je veux rapidement vous montrer à quoi ressemblerait une composition plus planifiée. 6. Rose à l'encre.: Inc rose. Ce qui aide vraiment avant de décider de la composition ultime de leur sol, notre paix est de maîtriser la fleur réelle. Ça veut dire la peindre quelques fois jusqu'à ce que tu sois sûr de l'avoir. Le projet final que notre vision avec vous les gars la prochaine vidéo est en fait une façon soignée de peindre la même fleur plusieurs fois et dans votre courage est suffisant dans différents angles. Mais pour l'instant, concentrons-nous sur la croissance. Ah, Rose bien-aimée. Les roses à l'aquarelle lâche sont actuellement tout le battage médiatique là-bas, tant de façons différentes d'y arriver. Et malgré le manque de détails réalistes, vous pouvez toujours dire que lorsque vous regardez une rose aquarelle, c'est en fait une rose . Donc, pour commencer, pratiquons la peinture mais rose lâche à l'encre. Si vous êtes habitué à peindre, perdre rose à l'aquarelle, il devrait y avoir assez facile pour vous. Je recommande de le pratiquer, cependant, parce cependant, que le contrôle de l'eau et les différents tons de l'encre nécessitent un peu de s'habituer à je généralement même dans les peintures à l'aquarelle, commencer avec un petit pinceau pour obtenir les détails dans au centre, vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse de taille qui a un point fin qui vous permettra de peindre le centre de la rose. Il aide souvent à regarder une photo d'une rose ou d'une rose réelle pour avoir une meilleure idée de vos adultes. Mais je déconseille de ne pas le peindre textuellement. Obtenir des pédales pour ressembler exactement à votre référence peut être très frustrant, surtout si vous n'avez pas maîtrisé la peinture de la rose en détail sous tous les angles avec des Rosas lâches est important de donner l'idée de la forme du cerveau sur les yeux du spectateur éteint . L' œuvre sera toujours en mesure de reproduire les détails restants pour peindre des fleurs. J' ai souvent besoin d'un échauffement, même si c'est surtout tout ce que je peins. J' utilise un pinceau plus gros pour peindre des pédales de plus en plus grandes, essayant d'imiter vaguement les formes des pédales. Sur la croissance réelle. Vous pouvez, par tous les moyens simplement continuer à peindre des demi-cercles ou des formes en croissant autour du centre. Mais c'est comme ça que je préfère mes roses à l'aquarelle pour ressembler, vous savez, préférence personnelle. Maintenant, si votre papier est super absorbant, alors vous devez travailler rapidement et compléter la rose entière. Ou vous pouvez tomber dans le ton plus sombre de 7. Le Projet: projet final. Avant de plonger dans le projet, choisissons nos éléments. Parce que, comme vous pouvez le voir, nous avons besoin d'un couple pour créer une composition complète de page. Si vous vous sentez un peu intimidé, s'il vous plaît ne le faites pas. C' est en fait une composition très simple et si satisfaisante. Je suis sûr que vous serez satisfait à la fois du processus et du résultat. Et comme mentionné précédemment, c'est un excellent moyen de construire un peu plus de mémoire musculaire en peignant les mêmes fleurs et feuilles, mais sous différents angles et autres pour la première et moyenne fleur, qui va être le plus grand et le plus important dans l'illustration finale. J' ai choisi le PNE. Je suis offensé à maintes reprises maintenant, et je me sens à l'aise de le peindre. Je vous recommande également de choisir votre fleur préférée que vous êtes assez confiant pour utiliser comme votre plus grand composant de votre illustration. Je vais le garder lâche, mais toujours essayer de le peindre le mieux que je peux pour m'aider à déterminer ce que nous avons l'air bien ensemble sur ce truc de pratique pour le prochain, empêchant une fleur qui ressemble à la fleur d'hibiscus de celui-ci mais est plus d'un 5 à 6 pétales en dessous . Je peins un petit plancher Abad appartenant à ma fleur sans nom. Ils sont si simples à peindre, et j'adore les jeter dans des espaces vides dans mes illustrations complètes. Ensuite sont les piliers et les fuites. Je n'utilise aucune référence pour cela non plus, donc je peins ce qui me vient à l'esprit. Comme c'est ma feuille de référence de slash pratique, je ne suis pas votre cœur de moi-même pour ne pas avoir obtenu que les pistes descendent parfaitement comme je l'avais espéré . Ils se révèlent. Les autres charges populaires sont les baies. Nous sommes en train de remuer notre idée sur la feuille, alors n'ayez pas peur de mettre quelques idées vers le bas. Cela aidera à préparer la pièce finale. J' ai mentionné l'ensemble du projet final sur un petit morceau de papier 100% coton par Adriano, mais malheureusement j'ai oublié de l'enregistrer. Donc je suis là, le fais encore, et j'aime vraiment cette pièce. Beaucoup plus Pratique est le meilleur. J' ai décidé que je suis l'une de ma composition entière pour être légèrement diagonale sur la page, donc je commercialise légèrement avec mon crayon. Comme guide. Vous pouvez également utiliser du ruban adhésif si vous le souhaitez. Je procède par le marché ma feuille avec trois grands cercles pour la fleur principale, auquel cas il se trouve être le pne. J' ai mis les trois d'entre eux d'une manière un peu triangulaire pour qu'il semble plus équilibré sur ma page. Ensuite, j'ai posé des cercles de taille moyenne, en remplissant essentiellement les grands espaces qui n'ont pas été remplis de pivoines. Les petits cercles sont pour les bourgeons. Je ne vais pas marquer où sont les feuilles, parce que pour cette partie, je préfère qu'il soit moins planifié. Je commence par attendre dans mes pivoines avec de l'encre diluée, suivie par les deux autres. - Ne laissez pas tomber l'encre plus foncée pour les ombres et les dimensions. - Mes fleurs semi-fictives sont les suivantes. J' ai aussi dans le bus pour deux d'entre eux. Ce ne sera pas un motif parfait, alors ne vous inquiétez pas de rendre quelque chose identique ici. En fait, je pense que certaines différences rendront cette pièce encore plus fraîche. - Alors c'est l'heure des moches. J' aime peindre ces longues et légèrement grandes feuilles autour des pivoines. S' il vous plaît sachez que j'utilise une nuance d'encre très diluée. Nous irons avec des feuilles plus sombres après. Je les ai là où je veux. C'est l'heure de l'obscurité, s'il vous plaît. J' aime varier les tailles des feuilles et des tiges, et si vous voulez, vous pouvez mettre ce genre de chose de feuilles de la même façon partout dans le peint. C' est à vous de décider. J' aime jouer avec les angles et le nombre de ceux-ci sur une tige. Il donne juste un peu plus organique. Ecoute, si tu veux. J' ai ajouté Les feuilles sombres dernière parce que vous pouvez plus facilement aller sur les feuilles plus légères et un peu se chevauchant ATS. Plus de vivacité ainsi que vous pouvez voir, Mes coups sont très lâches pour les Leafs. Ils ne sont pas l'étoile brillante de la paix, donc je veux garder les choses simples, surtout pour les plus petits sombres congés et littéralement estampillés avec mon pinceau. Pour la plupart, l'arrêt final. Je vais essayer de remplir les espaces de mots mais laisser assez d'espace blanc pour donner à l' illustration un peu plus d'une zone. Sentez-vous à elle. Si je devais faire quelque chose différemment la prochaine fois, j'ajouterais probablement un plus concentré dans les fleurs pour les faire ressortir un peu plus. Mais dans l'ensemble, c'est une pièce amusante à regarder 8. Merci !: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que ça vous plaira autant que j'ai aimé mettre ce cours ensemble. Si c'est la première fois que vous essayez de peindre à l'encre, alors je suis très heureux de vous avoir inspiré. Comme toujours. Je suis très curieux de vous entendre. S' il vous plaît ne soyez pas timide pour me donner quelques commentaires et s'il vous plaît également poster votre œuvre d'art. J' adorerais le voir. Si vous me taggez sur Instagram, je serai sûr de vous laisser comin et un coup de feu dans mes histoires. Merci encore et jusqu'à la prochaine fois.