Recadrer des photos pour des histoires de bande dessinée séquentielles

1. Introduction: Salut, comment vas-tu ? C'est Clayton ici. Dans cette leçon, nous allons apprendre à recadrer les panneaux de vos séquences de bandes dessinées. En d'autres termes, comment cadre-t-on la scène de votre bande dessinée au fur et à mesure qu'elle se déroule d'un panneau à l'autre Maintenant, selon la façon dont vous vous y prenez, vous allez soit vous retrouver avec une séquence extrêmement immersive, soit avec une séquence un peu plate, un peu répétitive, qui peu plate, un peu répétitive, ne correspond pas tout à fait à l'immersion cinématographique que nous recherchons Je vais vous montrer avec cette astuce simple, parce que je utilise tout le temps dans mes séquences, vous pouvez apporter à vos séquences de bandes dessinées au fur et à mesure qu'elles se déroulent en utilisant simplement cette caméra et en plaçant le sujet principal dans la fenêtre de votre histoire exactement là où il doit être afin qu' le plus d'impact visuel possible et qu'il reste tes lecteurs sont accros. Sans plus tarder, je dis que nous devons passer directement à l'action et commencer. Si vous avez des questions en cours de route, oubliez pas de les déposer dans les commentaires, et je me ferai un plaisir d' y répondre pour vous. Très bien, allons-y. 2. Configurer les panneaux: Très bien, nous voici donc dans Clip Studio Paint, mon application de dessin préférée Comme vous le savez, j'utilise le légendaire pinceau de Mark Brent, je peux le télécharger gratuitement. D'après son site Web, ce pinceau est absolument magnifique , car si vous avez déjà vu l'une de mes leçons auparavant, vous remarquerez qu'il dessine magnifiquement comme un crayon, sauf numériquement Très bien, ce que nous allons faire d'abord, c'est simplement créer des panels. Il peut s'agir de n'importe quelle sorte de panneaux. Nous allons essayer différentes dimensions ici. Où est mon outil de réglage ? Je vais prendre l'outil de réglage ici et découper Studio Paint. C'est juste là, sur la gauche. Nous avons sélectionné une règle à figurines. Nous nous assurons d' être sur un rectangle. Nous allons d' abord zoomer. Nous y voilà. Nous allons établir une séquence ici. D'accord ? Nous allons rester assez approximatifs pour commencer, car dans ces premières étapes du processus de dessin de page de bande dessinée, nous pensons en termes très simples, en termes généraux, d'accord ? Macro. Ce que je veux dire par macro, c'est que nous pensons à l'image globale. Nous ne nous laissons pas emporter par les détails. Et vous remarquerez que j'ai un long panneau mince sur la gauche, un autre long panneau mince s' étend horizontalement sur le dessus, je vais en avoir un qui a un peu plus de hauteur en dessous, puis nous allons avoir un panneau relativement carré au OK. Et vous remarquerez que je suis en train de créer des gouttières ici. Ce sont les espaces entre les stylos. Je veux essayer de rester cohérents. Vous savez, la plupart du temps, ce que je constate dans les travaux pour débutants c'est qu'ils ne font pas assez attention à la correction de ces gouttières Nous devons nous assurer qu'ils correspondent à la forme du navire manière la plus précise et la plus cohérente possible. Vous pouvez donc le constater en essayant de maintenir un bon espacement entre les gouttières C'est une petite note, petit bonus supplémentaire à garder à l'esprit. Ensuite, nous allons en faire une dernière ici en bas à droite, nous allons juste l'étendre. Nous y voilà. Maintenant, cette règle sert de guide auquel le crayon va se conformer. Au fur et à mesure que nous le faisons tourner autour du cadre du panneau que nous voulons dessiner sur la page. Des trucs plutôt chouettes. C'est l'un de mes outils préférés dans CLIP STUDIO PAINT. Vous pouvez donc voir que je suis très précis mes panneaux, car je sais que cela nous donne un aspect professionnel, un niveau de qualité professionnel que nous voulons vraiment essayer de reproduire dans tout ce que nous dessinons sur la page. Je pense que celui-ci pourrait lui donner un peu plus d' espace. Nous y voilà. Et il ne s'agit que de notre mise en page de bande dessinée de base que nous avons réalisée en mode paysage. ne nous reste plus qu'à passer notre crayon sur ces guides et, vous savez, à sélectionner l'épaisseur souhaitée. Je vais m'y prendre un peu à ce sujet, vous savez, quelque chose de raisonnablement, euh, vous savez, défini. Je vais nous laisser avec une belle bordure assez épaisse. Mais rien de trop épais. Je n'aime pas les cadres trop épais. C'est une préférence personnelle, mais nous passons simplement notre crayon sur l'extérieur. Vous pouvez voir à quel point c'est facile, d'ailleurs. Super facile. Maintenant, pourquoi ai-je choisi de faire ces panneaux à différentes dimensions, d'accord ? Certains sont longs verticalement, d' autres horizontalement. D'autres sont un peu plus carrés. Eh bien, c'est parce que sur une page de bande dessinée, on ne sait jamais ce que l' on va obtenir. Vous allez parfois travailler dans des panneaux de formes et de tailles différentes. Vous devez donc savoir comment travailler dans ces plages à travers spectre des dimensions potentielles dans lesquelles ces panels seront présentés. Et nous y voilà. Nous avons préparé nos panels. Nous sommes prêts à faire du rock and roll. Je vais maintenant arriver à un certain niveau de finition, mais comme je l'ai dit, je vais vous montrer ici une partie du processus de dessin de page de bande dessinée que j'aborde vraiment au tout début avant d'y ajouter le moindre raffinement, détails, le design et certainement le rendu. Ce ne sont que des trucs de mise en page. Nous travaillons donc avec des modèles menkans, des personnages très grossièrement dessinés et des arrière-plans extrêmement basiques Alors allons-y. Ce que je vais faire ensuite, c'est faire un zoom arrière ici. Maintenant tu sais pourquoi je fais ça, c'est parce que j'aime travailler à distance. Dans la version finale de cette leçon, cependant, vous verrez une représentation agrandie, sorte que vous ne manquerez pas grand-chose. Je vous promets que vous aurez une vue rapprochée et détaillée de ce qui se passe exactement Mais le fait est que pour moi, je ne peux pas vraiment travailler en étroite collaboration, surtout dans ces premières étapes. Je ne saurais trop vous expliquer à quel point il est important de travailler à distance. Cela vous donne un aperçu général la façon dont la composition s'assemble, alors gardez cela à l'esprit. Très bien, nous en sommes à notre outil à crayons. Allons-y et faisons-le. 3. Ébaucher, recadrer et composer la séquence: Maintenant, pour cette séquence, je ne sais pas, faisons une séquence de base de type héros d'action. Peut-être aurons-nous un personnage féminin un personnage masculin qui mélangeront un peu les choses. Et nous allons faire en sorte que ce soit assez décontracté et banal. Voilà le truc. Vous n'avez pas encore besoin de réfléchir à la façon dont vous allez l'encadrer. Nous travaillons numériquement, donc tout est permis. Je vais dessiner une tête ici. D'accord. Et nous allons placer la caméra en dessous de ce personnage. Nous avons eu un peu de recul sur eux. Maintenant, un peu de cadrage est en cours ici, absolument. Mais est-ce le cadrage final, pas nécessairement ? Maintenant, l'autre chose à garder à l'esprit est que ces panneaux peuvent généralement être divisés en trois. OK ? En fait, chacun de ces panneaux peut être scindé en trois parties. Et sur chacun de ces tiers, là où la ligne se croise Donc, à ces moments, c'est généralement une bonne idée de placer un sujet central bien en évidence sur ces points d'intersection. Maintenant, vous pouvez aussi l'avoir pour que vous ayez un personnage ici, ce soit une vue rapprochée de ses yeux, et qu'il occupe deux troisièmes colonnes, accord, une ou deux. Maintenant, cela peut se produire le long des rangées au-dessus de ça, d'accord ? Et si vous travaillez avec ces tiers, vous constaterez généralement que vous êtes capable de capturer des compositions relativement correctes. Maintenant, je vais voler à l'aveugle en ce qui concerne mes tiers pendant que je dessine ces panneaux Je m'en tiens à ce que je ressens pour le moment, mais j'y pense. Je suis conscient de ces tiers lorsque je travaille. Donc, juste quelque chose à garder à l'esprit, un petit aperçu de ce que fait mon cerveau lorsque je place ces différents éléments dans les panneaux. OK ? Je vais donc avoir ce personnage ici, et il se peut que nous ayons son bras qui sort, puis peut-être un poing. D'accord, les bras pointent vers l'avant, Fs vers le haut. Et puis je pense que nous aurons un autre personnage ici. Ce personnage sera placé juste en dessous du personnage initial que nous avons dessiné. Ce sera peut-être le personnage féminin, vous pouvez donc voir qu'elle est un peu plus en arrière. C'est bon. Maintenant, c'est là que le cadrage entre en jeu, et c'est peut-être encore le cadrage final, mais je voudrais vous montrer quelque chose très rapidement. accord ? Ses bras vont y retourner dans l'espace. OK. Maintenant, je veux lui donner un peu plus de place. Comme vous pouvez le constater, les choses ne s'alignent pas exactement sur ces tiers comme nous le souhaiterions. Nous devons donc corriger ce problème car cela ne semble pas correct. Les choses ont l'air embarrassantes. Ils ont l'air écrasés Je vais donc faire une sélection autour de ce personnage. Maintenant, évidemment, si vous travaillez de façon traditionnelle, cela va être un peu plus difficile. Mais n'importe quelle application de dessin vous permettra de le faire assez facilement. Maintenant, j'ai fait un énorme hué ici, et j'ai même dessiné Il y a une erreur très regrettable à commettre , car cela complique beaucoup le processus. Mais ce que je vais faire ici, c'est copier et coller ce que je viens de dessiner dans ce panneau sur une autre couche afin de pouvoir travailler dessus indépendamment des cadres du panneau eux-mêmes. OK. Contrôlez C, contrôlez V sur une autre couche. D'accord, vous pouvez donc voir qu' il n'y a pas de couches séparées Maintenant, la raison est que nous allons faire beaucoup de déplacements, de remaniements Je veux donc que ce personnage soit placé un peu plus haut. OK, encore un peu plus haut. Et c'est à gauche que je pense. N'oubliez pas que nous prenons en compte ces tiers, ils deviennent très importants et que nous voulons laisser suffisamment de place en dessous ce chiffre pour permettre de ce chiffre pour permettre une exposition décente au chiffre ci-dessous. D'accord, nous voulons leur donner plus d'espace pour briller, et nous pouvons même vouloir augmenter un peu leur taille. Vous pouvez donc voir ici que c'est le processus de cadrage dont je parle Nous sommes simplement en train de tout placer dans une position où nous pensons que cela fonctionnera le mieux. Et si je place ce personnage plus haut là où je pense que le troisième va se croiser Donc, par ici, je parie que placement va être parfait. OK, cool. Cela fonctionne donc bien. Mais si ce personnage se trouve au sommet, je ne pense pas qu'il correspondra à ce que nous avons à faire avec ces deux personnages. Voici ce que je vais faire. Je vais emmener celui-ci ici et je vais les déplacer de ce côté À un moment donné, les troisièmes tomberont et se croisent sur la tête de ce personnage Laissez-moi juste le dessiner très rapidement pour que vous puissiez voir ce à quoi je pense d'une manière visuelle. Il y en a peut-être un troisième ici et un troisième ici. Vous pouvez voir que nous voulons que le personnage se concentre sur sa tête. D'accord. C'est ce à quoi je pense, ce qui signifie qu' en redessinant le personnage que nous voulions voir apparaître de face, nous allons le rapprocher de la caméra Mais je pense, et, hé, mélangeons un peu les choses ici. Donnez à la tête de ce personnage un angle différent de celui ci-dessous, juste pour que les choses restent belles et variées. Je vais donc faire en sorte que ce personnage vienne vers nous, mais il est un peu penché, non ? Cela signifie donc que nous allons avoir un peu plus de place en bas. accord ? Ils volent vers nous, tout comme Superman. Tu vois ça ? Magnifique. Maintenant, nous avons suivi un processus de cadrage qui consiste simplement à vous le faire parcourir C'est ce dont je parle, d'accord ? Nous avons réajusté le placement et les poses de ces personnages Nous avons fait en sorte que Écoutez, avançons son poing ici. Cela peut paraître un peu bizarre. Essayons une autre chance. Ce serait donc son épaule, bras pour bras , poing. Nous y voilà. Magnifique. C'est un beau poing fort que nous avons lancé là-bas. OK. Et puis nous avons eu le personnage ci-dessus, qui est un peu plus grand. Maintenant, un recadrage supplémentaire est nécessaire. Je veux le rapprocher. Je veux qu'il occupe une plus grande partie de cet espace. Pourquoi ? Parce que ça va aider à produire plus de profondeur. Dans ce cliché. Maintenant, ce que ça veut dire, c'est que je dois mettre sa jambe en l'air, d'accord ? Il se trouve bien trop près du personnage ci-dessous. Alors recadrer, cadrer, appelez ça comme vous voulez. Tout cela signifie essentiellement la même chose quand je parle de. Je sors ma gomme, je débarrasse de ces coupures. Nous y voilà. Alors c'est tout. Comme vous pouvez le constater, vous n'avez pas besoin de grand-chose, n'est-ce pas ? Vous pouvez essentiellement y aller, apporter les ajustements nécessaires , puis vous êtes prêt pour la phase suivante de votre dessin. Vous savez exactement où tout va aller, quelle sera sa taille et où un personnage va résider par rapport à un autre personnage du panneau dans le même espace. OK, cool, alors passons à autre chose. Maintenant, ne t'inquiète pas. Nous allons passer en revue ces personnages. Nous les trouverons un peu afin de pouvoir nous amuser un peu en nous amusant dessinant ces personnages et le sujet des panneaux. Mais je tiens à souligner que nous utilisons cette technique de recadrage spécifiquement dans les premières étapes du processus de mise en page des vignettes de nos pages de bandes dessinées OK, passons à autre chose, nous allons très bien, nous n'aurons qu'un seul personnage. Disons que je sais ce que nous allons faire. Nous allons le faire comme une photo latérale des personnages alors qu'ils volent vers la caméra Ce sera donc la dame en face. Sa jambe y retournera. C'est peut-être une pose un peu gênante. Nous verrons comment cela se passe. Mais vous remarquerez qu'elle a une certaine taille en ce moment. En fait, je vais l' agrandir encore plus au fur et à mesure que nous continuerons ici. C'est bon. Elle va donc avoir le dos un peu tordu. Nous allons apporter ce bras ici. Vous pouvez constater à quel point je fais preuve de gestuelle dans le dessin de mes personnages à ces premiers stades Cela me permet de faire des erreurs, retravailler le dessin si nécessaire Et vous allez en effet me voir retravailler mes dessins encore et encore. Regarde ça. Je suis en train de complètement repositionner la tête ici. Et cela ne m' inquiétait pas parce que la tête initiale que j'ai posée était très simple. C'était super, super basique. Je n'ai pas mis beaucoup de temps à dessiner, je n'y ai pas investi beaucoup de temps et d'énergie. Je peux donc apporter ces changements en toute liberté et ne pas perdre beaucoup de temps à mettre tout ce travail sur une base défectueuse qui n'allait tout simplement pas aboutir au final C'est pourquoi il est important de commencer simplement, car cela signifie que vous serez en mesure d'apporter les modifications nécessaires si nécessaire. C'est bon. Nous avons donc retroussé son bassin et ses jambes à l'arrière. Maintenant, j'ai l'impression que nous pourrions ajuster son corps, alors allons-y et faisons-le. Je vais simplement faire une sélection autour la moitié supérieure et faire légèrement pivoter le corps vers le haut. Maintenant, je l'aime beaucoup, mais j'ai l'impression qu' il pourrait y avoir un peu plus de mouvement en elle. Je vais donc m' ajuster une fois de plus, disposer. D'accord, je vais revenir à peu près à ce point. Nous avons donc ajusté la tête deux fois ici, et cela ne nous a pas pris beaucoup de temps à chaque itération. Il s'agit donc vraiment d'une phase d'exploration. Maintenant, je veux qu'elle plie un peu son bras ici pendant que nous l'avançons. Maintenant, il va être raccourci loin de nous. Il est donc important de garder cela à l'esprit. C'est bon, allons-y. Terminé. Elle est donc positionnée jusqu'à un certain point. Et ensuite, nous allons ajouter l'autre gars. Il s'envole donc au loin. Maintenant, la majeure partie de sa tête devrait vraiment être recouverte par le haut de son corps. Maintenant, voici le truc. Je vais créer un certain chevauchement entre ces personnages plus tard au fur et à mesure que nous ajusterons leur recadrage Nous avons sa jambe qui remonte ici. Oui, il n'y avait pas que le derrière de la dame que nous dessinions C'est aussi son soutien, donc, vous savez, nous avons l'égalité des chances ici. C'est bon. Et ce que nous allons faire, c'est avoir son bras tendu vers nous. Mais levons. Très bien, augmentez la taille de l' avant-bras à cet endroit pour que vous puissiez constater un certain dynamisme et un certain raccourcissement . C'est plutôt cool. C'est bon. Génial. Encore une fois, les choses ne sont pas placées exactement comme je le souhaite ici, il est donc temps de les remanier C'est certainement une technique que j' utilise chaque fois je dessine quelque chose sur la page. Je vais le faire asseoir sur ce troisième, d'accord ? C'est à peu près la récolte que je veux pour lui. Je vais le soulever de façon à ce que sa tête, sa tête, soit assise à peu près à l'endroit où ces tiers se croisent tiers OK. Maintenant, il n'est pas nécessaire que ce soit exact, mais cela devrait être vraiment réaliste, si possible Écoute, je vais le rendre encore plus grand. Peut-être que nous allons lui faire occuper la première ou plutôt la dernière rangée. Nous y voilà. Terminé. Maintenant, c'est ici que la magie va opérer. En fait, je veux qu'elle le chevauche, et ce que je peux faire si je veux, c'est simplement la coller sur une autre couche Vous avez vraiment besoin que les joueurs travaillent pour vous si vous utilisez cette technique de manière significative. Très bien, allons-y et nous allons augmenter sa taille. Maintenant, regardez ça. Regarde combien de temps nous avons sur elle. C'est bon. Maintenant, nous allons la déplacer jusqu'à là. Je vais probablement finir par augmenter la taille de son poing. Mais vous pouvez y voir que sa jambe crée un joli cadre pour elle par-dessus. Malheureusement, son corps crée une petite tangente dans cette région inférieure. Je vais donc la rabaisser un peu plus. Je pourrais même augmenter légèrement sa taille, et ça suffira. OK. J'aime beaucoup mieux ce cadrage, du moins pour le moment Je vais donc aller de l'avant, sortir ma gomme et me débarrasser des coupures Merveilleux. Ensuite, nous devons le repositionner. Je n'aime pas l'endroit où se trouve sa jambe de ce côté en ce moment, alors je vais simplement la soulever pour qu'elle sorte davantage de cette façon. Cela crée un peu plus de chevauchement entre les personnages présents. C'est une bonne chose. Très bien maintenant, je dois y aller et ajuster son bassin Nous allons à nouveau placer cette jambe autour de sa tête. Maintenant que cela se recoupe avec le haut, nous devons soit rester clair, soit créer un chevauchement important Je vais choisir de rester clair et nous serons peut-être en mesure de baisser cette jambe. Allons-y et faisons-le. Nous allons le réduire à peu près à ce point. Voyons voir. Varions un peu ce type et ajustons éventuellement complètement sa position. C'est bon. Peut-être que ce sera mieux pour lui ici. Tu sais quoi ? Je vais refaire sa pose Voilà le truc. C'est un processus Au fur et à mesure que vous dessinez ces personnages, vous découvrirez différentes choses que vous aimez, choses que vous n' aimez pas et, espérons-le obtiendrez de meilleurs résultats à la fin. Maintenant, pour ce type, je vais le changer un peu. Je vais lui demander de faire demi-tour et de la regarder. Il va également créer un peu plus de torsion corporelle. Maintenant, nous examinons davantage le côté de son bassin. C'est bon. Et je ne veux pas trop représenter son butin ici juste parce que je ne veux pas aimer, je n'ai aucun problème à le faire, mais je ne veux pas qu'il ait l' air de trop poser, tu sais Alors peut-être que nous ferons en sorte que sa jambe descende vraiment ici, parce que, vous savez, dans le premier cliché, elle va en quelque sorte vers le bas. Sa jambe va donc descendre là-bas, puis celle-ci remontera en quelque sorte sur dessus de son visage. Maintenant, j'ai l'impression qu' il nous manque quelque chose dans cette région. Il s'agit donc également de réfléchir à la manière dont vous allez remplir l'espace. Dans l'image, comment allez-vous utiliser cet espace négatif ? Où doit-il être utilisé ? Vous savez, ici je pense que je vais aller de l'avant. Je vais créer un avant-bras et un poing. Nous y voilà. Et puis voilà, je vais sortir son bras, son avant-bras, et puis boum, c'est fait Et puis il va regarder par-dessus son épaule, comme je l'ai dit, sauf que nous ne pouvons pas vraiment voir son visage maintenant. Alors peut-être que nous allons juste l'attendre avec impatience. Eh bien, encore une fois, laissez-moi m' attarder un instant. Vous savez, c'est une partie tellement créative du processus, vous savez, le fait de passer en revue et de déterminer où tout va se passer pour tracer la scène Ça me plaît un peu mieux. Nous allons donc faire avec, et je vais créer une forme sur son torse, dans son bassin Vous pouvez voir ces arêtes que j'ai incorporées. OK, et je pense que ça a l'air bien. Ce que je vais faire ensuite, c'est juste l'élever un peu plus haut jusqu'ici. Juste parce que je pense que ça marchera mieux. Et puis j'ai l'impression que son bras est un peu trop près du bord supérieur de ce panneau, alors je vais le baisser plus bas. OK, regarde ça. ces petits ajustements que nous apportons pour cadrer la scène Non seulement cela, mais aussi pour s'assurer que l'œuvre elle-même s'adapte de la manière la plus optimale possible à l'intérieur du panneau, d'accord ? Le plus important, c' est de vous assurer qu'elle vous va bien. Vous avez peut-être une cape ou quelque chose qui va couler par ici. OK, super. Magnifique. Laisse-moi prendre une gorgée de café ici. Miam. Le café est également une exigence importante. Assurez-vous de le mettre sur votre liste des étapes nécessaires à suivre dans le cadre du processus de dessin. Buvez une gorgée de café. Bon pour la réhydratation. Certains diront que cela vous déshydrate, mais je dis qu'il réhydrate parce que j'ai surtout l'eau, une solution aqueuse Je n'aime pas boire du bon café. Pour moi, ce n'est que du café instantané, mais je m'éloigne. Parlons de ces prochains panels. Nous en avons un et deux. Ils sont un peu plus faciles car leurs dimensions ne sont pas si sévères. C'est bon. Et ce que nous allons faire ici, c'est montrer le méga Boss. C'est bon. Il va devenir un géant. Et je n'aime pas les angles de caméra ennuyeux. Donc, au lieu de simplement le montrer de face à la hauteur des yeux, je vais baisser la caméra et montrer une représentation de lui vers le haut. Maintenant, nous devons assembler cette séquence, d'accord ? Je vous offre donc tellement de bonus dans cette leçon, parce que devinez quoi ? Quand il s'agit de narration séquentielle, ce boss ici avec ce méchant que nous écrivons sur la page peut être n'importe où Si nous ne montrons pas ces personnages dans la même scène que lui, ils pourraient se trouver dans des lieux complètement différents et nous ne saurions pas mieux. Pensez donc à cela non seulement comme une introduction au méchant, mais aussi comme un coup de pouce décisif Une fois de plus, beaucoup de nouvelles personnes formidables dans le domaine de la bande dessinée passent à côté de leur narration séquentielle D'accord, donc ce seront ses jambes là. Donnez-lui de belles grosses jambes tanky. Regarde ça. Magnifique. Il suffit de le dessiner là-dedans. Amusez-vous, faites circuler l' énergie. D'accord. Maintenant, je sais que c'est plus facile à dire qu'à faire. Vraiment. Tu sais ce qui est drôle ? Plus vous dessinez depuis longtemps et plus vous devenez compétent, plus votre travail commence à paraître difficile. N'est-ce pas bizarre ? Eh bien, c'est vrai. C'est certainement vrai. OK, donc je vais te faire savoir que ce ne sera pas une pose sophistiquée. Mais ça va être une pose de pouvoir. Nous allons donc faire descendre ses poings ici, c'est fait. Et puis nous allons peut-être avoir ce bras levé, et il va, vous savez, se délecter de son pouvoir C'est le but de ce bras. C'est en train de descendre puis de remonter loin de nous. Cool. Maintenant, nous ne voulons pas nécessairement avoir à couper et découper ce type Nous allons donc créer une toute nouvelle couche au-dessus de lui pour les personnages qui volent vers lui. D'accord ? Nous allons donc dessiner notre premier personnage ici. Voici donc le personnage du mec. Il est sur la droite dans cette scène. Donc, avec le recul, cela signifie qu'il va être placé sur la gauche. Maintenant, n'ayez pas peur de superposer certaines choses, d'accord ? Faisons-le chevaucher la jambe de ce monstre ou de ce méchant. Je sais que je dessine ici des angles assez fous et raccourcis, Bashots aussi, Tu sais, j'aime me compliquer les choses. C'est certain. Ce seront ses jambes. Vous pouvez voir qu'elles ressemblent jambes d'homme Michelin parce qu'elles sont tellement raccourcies Écoutez, ce bras va sortir ici et il va en quelque sorte se diriger vers nous. D'accord. Sam avec ce bras. Il se dirige vers nous. Donc si vous avez déjà, genre, les bras sortent par le dos, non ? Ils sortent en quelque sorte par les côtés , puis ils sont retirés. C'est ce que j'essaie de montrer ici, en tout cas. Maintenant, ces jambes ont l'air un peu trop trébuchantes, alors je vais les modifier, du moins celle-ci Tu sais, voici le secret de mon art. D'habitude, je regarde simplement à quel point c'est mauvais au début et je corrige les erreurs qu'il contient. Et je pense que c'est vraiment l'astuce pour devenir un bon artiste. Du moins, dans ma technique, la technique Clayton, c'est que, hé, il suffit de savoir quelles erreurs repérer et comment les corriger, tu seras aussi bon que l'or, d'accord ? Maintenant, je ne veux pas trop écarter ses jambes ici. Je, euh, peut-être que nous allons ramener cette jambe un tout petit peu plus loin. Nous verrons. Je veux que ce soit agréable et dynamique, mais ce sera certainement une chance à voir pour ce gars. Donc, abaissons sa jambe à peu près jusqu'à ce point. Cool. Ça va marcher. Et celui-ci va sortir, donc nous allons placer son pied sur cet angle. Cool. Ça a vraiment l'air bien. Vous pouvez imaginer un joli flou d'objectif sur ce type dans le dos alors qu'ils volent vers lui. Ensuite, nous allons avoir la dame de ce côté, alors elle va monter là-haut. Je vais placer sa tête juste sous son aisselle. Encore une fois, créer ce beau chevauchement car voici le truc. Parfois, nous avons tendance à éviter de superposer des éléments sur la page, mais nous ne devrions pas trop l'éviter, car cela crée une belle profondeur lorsque nous pouvons réellement l' utiliser efficacement accord ? Il suffit donc de maintenir le bouton d'annulation enfoncé sur celui-ci. Nous allons avoir une autre chance. Je vais créer une petite torsion dans notre corps. Maintenant, voici le truc. Elle est plus proche de nous. Profitons-en donc, car nous pouvons créer plusieurs niveaux de profondeur dans cette scène si nous sommes intelligents. On peut l'avoir au premier plan, l'autre personnage, l'autre héros au milieu, et le méchant en arrière-plan Je vais mettre son bassin un peu en biais ici J'aime apporter une touche d' originalité au corps de mes personnages simplement parce que cela me permet de rendre leur pose plus dynamique. Cela me permet d'y ajouter plus de mouvement par défaut. OK, alors voilà le truc. Je vais devoir faire en sorte que ses jambes soient raccourcies comme il se doit. C'est bon. Maintenant, celui-ci va descendre, je pense, un peu plus loin. Est-ce que j'aime ça ? Non, je ne pense pas que cela fonctionne très bien. Laisse-moi encore la manœuvrer vers la gauche. OK, ça pourrait marcher. J'ai l'impression que cette jambe doit être abaissée sous cet angle. C'est ce que je pense. C'est ce que je ressens. Et cette jambe va avancer. Et je pense qu' alors nous ferons revenir le bas de la jambe. Regarde ça. Il y a maintenant une belle profondeur dans sa pose. J'adore vraiment ça. Et ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est , bien sûr, vous savez, nous pouvons faire revenir ce bras vers nous. Alors maintenant, nous allons avoir son corps. Oh, c'est génial. Je sens vraiment ses mouvements. Tu sais, c'est toujours une bonne chose quand tu peux vraiment commencer à sentir le mouvement de ton personnage. C'est à ce moment-là que vous pouvez donner un peu de vie à la pose. D'accord ? Nous allons donc examiner la différence d' inclinaison des épaules et du bassin C'est ce que nous recherchons là-bas. C'est ce dont nous avons besoin. Et si nous sommes intelligents, nous allons lui apporter le bras en l'air, d'accord ? Elle aura donc son poing là, puis son avant-bras, puis le haut du bras, et Brum reviendra dans le haut du corps Maintenant, c'est une belle pose. Je pense que nous pourrions quand même lui donner un peu plus de longueur sur son bras. Déplaçons-le donc un peu plus ici. Nous pourrions probablement même lui donner plus de flexibilité. Je adapte donc la pose de mes personnages à ma guise, et c'est le cadeau merveilleux, vous savez, le privilège que vous avez en tant artiste, c'est de pouvoir dessiner vos personnages comme bon vous semble, et personne ne peut rien dire à ce sujet. Eh bien, ils peuvent en dire quelque chose, mais, tu sais, que vont-ils faire, dessiner quelque chose de mieux ? C'est à chacun de choisir ce qu'il dessine. Je pense que si vous avez consacré des années d'efforts pour devenir un artiste exceptionnel et que vous voulez dessiner des choses d'une certaine façon, vous avez mérité ce droit, à mon avis. Et si quelqu'un veut s'en plaindre, il doit apprendre à dessiner et dessiner les choses à sa manière. Maintenant, je ne suis pas content cette pose du bras, alors je vais la refaire Je sais ce que je veux faire, mais je ne l'ai tout simplement pas exécuté exactement de la bonne façon. Donc, tu sais, c'est quelque chose que tu vas trouver. Parfois, tu as une très bonne idée. Tu ne l'as tout simplement pas bien exécuté. Alors n'y renoncez pas. Essaie juste une autre chance, comme moi. Vous remarquerez que je ne me contente jamais. Eh bien, je me contente rarement la première chose que je trouve. Donc, vous savez, je suggère de laisser les choses un peu ouvertes, d' essayer différentes options et de voir, vous savez, ce que vous pouvez trouver. Maintenant, son autre bras avance. Eh bien, vous savez, peut-être que nous allons le repositionner ici Ça pourrait être cool. Mais cela n'aurait aucun sens pour l'endroit où elle se trouve, cela n'aurait aucun sens pour l'angle du haut de son torse Nous allons donc simplement laisser les choses comme si elles allaient de l'avant. Je veux dire, ça va marcher. Génial. Je pense que c'est terminé. Je vais l'agrandir un peu. C'est ce que je vais faire. Je vais faire une sélection autour d'elle. Encore une fois, c'est parti pour le recadrage. Je veux dire, c'est une sorte de recadrage, de redimensionnement, de cadrage. Ce sont tous les mêmes trucs. Mais le fait est que si nous l'agrandissons un peu ici, nous serons en mesure de créer cette belle profondeur que nous nous efforçons toujours de capturer dans notre travail. OK ? Regardez tous les chevauchements qui se produisent ici. C'est une bonne chose. C'est quelque chose que nous voulons. Je vais déplacer son poing vers l'arrière. Le bras semble un peu trop long à mon goût. Tout ce que nous devons savoir, c'est où se situera le poing, puis nous pourrons en quelque sorte réajuster le raccourcissement de son OK. Écoutez, je pense même que nous devrions ramener le poing à un rond-point. Je pense que ça marchera encore mieux. Nous y voilà. Terminé. Ah, en fait, j'ai préféré l'autre côté. Mais bon, tu dois essayer des choses, tu sais, tu ne sais jamais ce que tu vas obtenir. Mais regardez ça. Nous avons une belle anatomie en cours, d'autres à raccourcir Tout cela a l'air absolument fantastique. Et maintenant, nous en sommes au dernier panel. D'accord. Et pour celui-ci, écoute, hé, tu sais ce que nous allons faire ? Nous savons que ces personnages jouent ensemble dans la même scène, d'accord ? Nous le savons. C'est une information importante pour nous en tant que lecteur. Alors, que pouvons-nous faire ? Eh bien, nous avons le luxe de faire une belle photo en gros plan et zoomée du visage du méchant, Et nous savons qu'il les regarde droit dans les yeux. Alors zoomez ici. Et nous allons prendre une belle photo détaillée de sa tête. Nous allons donc bien placer la caméra. Remarquez que j'ai recadré son visage par défaut. Maintenant, vais-je le recadrer davantage ? Peut-être. Je vais peut-être le faire. Tu sais ce que ce serait bien ? Ce serait bien de mettre sa tête sous un angle un peu différent. OK, donc capturons juste sa tête de ce côté. Nous y voilà. Donc, tout ce que j'ai à faire, c' est la structure de base de la tête abord de baisser la structure de base de la tête. Nous sommes en train de le griffonner là-dedans. Essayez de résister à la tentation de prendre trop d' avance sur vous-même. Quand il s'agit de votre art, vous ne voulez pas commencer à peaufiner trop tôt, c'est ce que je veux dire, parce que, vous savez, vous devez d'abord vous en occuper. Vous devez savoir quel est le plan. C'est ce que vous définissez ici, la feuille de route. Si vous ne connaissez pas la feuille de route, vous allez vous perdre et vous allez emprunter de mauvaises routes qui ne mènent nulle part. Assurez-vous donc d'avoir déterminé le territoire, vous savez, que vous savez où vous vous dirigez. Je vais vous présenter le processus de recadrage sous vos yeux Maintenant, plaçons-le sur une couche complètement différente , juste pour ne rien gâcher d'autre Très bien, et on y va. Regarde ça. Regarde comme c'est marrant. Nous pouvons juste y aller, déterminer où nous voulons que sa tête soit, et ensuite c'est terminé. Cela fonctionne bien. C'est sympa et facile pour nous. est amusant aussi, surtout en ce qui concerne la partie dessin. Mais en ce qui concerne le sujet de ce cours, d' accord, recadrez vos panneaux Nous sommes passés par là, d'accord ? C'est fait. Pour cette partie du processus, c'est fait. C'est solide. Il est prêt à faire du rock and roll. Je ne pourrais donc pas être content de ça. C'est une bonne mise en page. Encore une fois, nous savons ce qui se passe. Nous savons où tout va aller. Et je suis très heureuse de me lancer dans le croquis raffiné, je suppose que l'on pourrait appeler cela , où nous commençons à comprendre le type d'anatomie qui se produit. Vous savez, nous pourrions en rester là, mais je voudrais vous donner un peu plus que des modèles de mannequins de base. Nous allons donc rapidement nous y adapter et l'affiner un tout petit peu. Mais comme je l'ai dit, c'est le mécanisme de recadrage qui sert simplement à vous aider à le parcourir Vous pouvez voir que sur chacun de ces panneaux, nous avons soigneusement défini exactement où ces personnages allaient aller et quelle taille ils allaient avoir, quel type de chevauchement nous allions voir, d'accord ? Et ce que vous remarquerez avant tout, c'est que chacune de ces photos de personnages comporte des variations. Laissez-moi dessiner et parler ici. Pendant que nous travaillons. Je vais placer toutes ces couches dans un seul dossier. OK. Nous y voilà. Et bien, tu sais quoi ? Je pense que nous pourrions probablement dessiner directement au-dessus de ce que nous avons ici, mais je vais faire une sauvegarde au cas où. 4. Affiner la séquence: OK. Donc, comme je le disais, ce que vous allez remarquer, c'est que nous avons intégré toute une série de variations dans chacune des photos que nous avons choisies pour les personnages. Nous avons quelques plans rapprochés. Nous avons quelques tirs reculés de taille moyenne. Mais aucun tir n'est pareil. Regarde à quel point les personnages sont dynamiques, d'accord ? Vous pouvez voir le montant de pour raccourcissement que nous y avons intégré. Vous pouvez voir qu'ils ont vraiment l' impression de sortir du panneau, de la page. C'est ce qui crée une histoire immersive, une expérience séquentielle immersive pour votre lecteur, pour votre public Et c'est vraiment notre objectif en tant qu'artiste de bande dessinée, c'est de créer une expérience aussi immersive que possible. Vous pouvez voir ici qu' une fois l'esquisse de base définie, il devient si facile de simplement dessiner par-dessus. Et ce qui est plus important c'est que c'est moins stressant que de simplement le balancer Par exemple, nous savons où nous nous dirigeons maintenant. Nous avons le plan de match. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à travailler à fond et à nous amuser. Allons-nous encore commettre des erreurs ? Bien sûr, mais ça va, parce que devinez quoi ? Ce n'est pas non plus le dessin au trait final . Ne le saurais-tu pas ? Le processus de développement d' un dessin comporte plusieurs phases processus de développement d' par lesquelles un dessin doit passer. Il ne s'agit pas d'une seule extrémité assise sur la planche à dessin. Tu vas vouloir y revenir ? Tu vas avoir envie de t'amuser avec ça ? Vous savez, essayez différentes choses, voyez ce qui fonctionne, voyez ce que vous ne savez pas, j'espère qu'à la fin, vous serez en mesure de trouver quelque chose qui va embêter vos lecteurs, d'accord ? Il a donc la tête baissée. Donnons-lui une petite coiffure. Tu sais, j'aime bien les années 80 et 90, alors je vais lui donner une coiffure un peu folle, tu sais, quelque chose comme ça, peut-être, l' allonger un peu. Voilà. Esquissez des cheveux là-bas. Vous remarquerez que je ne deviens pas trop dingue, sauf pour le style. Mais pour ce qui est du temps que j' y consacre, vous savez, je tombe généralement dans le piège de tout gâcher, mais pas tant que ça ici Non, nous allons, tu sais, rester calmes et dessiner un petit quelque chose comme ça. Assez ici pour, vous savez, exagérer avec des crayons raffinés une fois que nous aurons terminé, une fois que nous en serons satisfaits , maintenant, une fois que nous serons arrivés jusqu'ici, Bien, maintenant, une fois que nous serons arrivés jusqu'ici, il sera temps de passer à la partie la plus difficile, c' est-à-dire un corps raccourci, pas aussi facile qu'on pourrait le penser, mais nous allons avoir une chance. Écoutez, ce que nous allons probablement voir ici, avant tout, plus que toute autre chose, sont juste ses becs C'est principalement ce qui sera visible. On peut voir une petite partie du sternum, mais c'est tout, d'accord ? Nous n'allons pas y voir grand-chose d'autre. Nous avons sa jambe, bien sûr. Nous allons lui donner une forme un peu plus raffinée, mais c'est à peu près ce que cela va être. accord ? Nous n'avons pas besoin d'en ajouter trop. À partir de là, on peut dessiner les muscles trapèzes. C'est bon, allons-y. J'aime vraiment faire passer les tendons du cou de mes personnages, surtout dans un plan comme celui-ci. Vous pourriez même voir des muscles des épaules derrière ces trapèzes Vous pouvez voir que je les ai en quelque sorte falsifiés. Je n'ai pas vraiment vérifié que c'est anatomiquement précis, mais ça a l'air correct Et parfois, le simple fait d'avoir l'air correct suffit. C'est donc fini, le mec. Abordons le personnage féminin. OK. Elle est un peu éloignée ici, donc je vais être assez vague sur les traits de son visage. Vous savez, si vous vous demandez comment dessiner des personnages à distance ? C'est en quelque sorte comme ça que ça se fait, non ? Il vous suffit de supprimer les détails et de vous concentrer uniquement sur les éléments principaux . Pas grand-chose d'autre. D'accord, c'est donc son visage dessiné. Je vais aussi lui faire une petite coiffure. Maintenant, cette coiffure va se retrouver derrière le personnage qui est devant OK, je vais aussi lui donner une coiffure géniale des années 80. Quelque chose comme ça, sortez la gomme, débarrassez-vous de la racine des cheveux Et voilà, et peut-être juste cette petite file d'attente. Peut-être celui-ci aussi. OK, c'est fait. Vous pouvez donc voir que c'est vraiment aussi simple que cela. C'est en quelque sorte le niveau que nous voulons atteindre ici. Ensuite, nous allons faire la même chose. Nous allons lui dessiner un peu d'anatomie. Maintenant, qu'est-ce que l'anatomie vous permet réellement de faire ? Cela vous aide simplement à construire le corps. C'est bon. C'est un outil, comme la perspective, comme le raccourcissement, comme n' Et je trouve que connaître l'anatomie aide vraiment à modeler le corps avec précision. Cela vous donne la possibilité d'y aller et de simplement vous assurer la structure et de la fonctionnalité, d'accord ? La mécanique de votre pose fonctionne. Beaucoup d'artistes finissent par avoir des poses cassées. Et ce n'est pas nécessairement qu'ils sont mauvais en dessin de figures. C'est juste qu'ils n' ont pas une solide compréhension de l' anatomie et des contraintes imposées au corps humain OK. Nous ne pouvons que plier les bras et les jambes jusqu'à présent. Maintenant, tu peux le pousser ? Oui Pouvez-vous pousser vos limites et faire des poses vraiment intenses ? Zut, oui, tu peux, à 100 %. Mais cela demande du temps, de l'expérience, de la pratique et une compréhension du processus de stylisation et du fonctionnement de toutes ces bonnes choses, ce qui dépasse le cadre de cette leçon, mais nous allons certainement faire quelque chose à ce sujet parce que c'est important C'est important, c'est certain. Maintenant, je vais aller de l'avant et je vais faire une sélection autour de Henogon Ensuite, ce que nous allons faire, c'est augmenter sa taille, et nous allons également le repositionner Je suis allée de l'avant et j'y ai accidentellement fait pivoter ma toile. Oups Très bien, nous allons nous repositionner à peu près là. Maintenant, cela ressemble aux techniques de recadrage dont nous parlions tout à l'heure, vous savez, où nous passons simplement en revue et repositionnons les choses comme nous le voulons Vous savez, c'est pour cela que j'adore travailler en numérique. Beaucoup de gens diront que c' est de la triche, mais devinez quoi ? Ils ont fabriqué une gomme pour une bonne raison dans l'art traditionnel. Vous pouvez voir que c'est de la triche. Avoir une autre étoile sur votre œuvre pour mieux donner vie à votre vision exactement comme vous le souhaitez , je ne pense pas que ce soit de la triche Je pense que c'est juste être intelligent, vraiment. Et euh... et critique à l'égard de votre travail, vous savez ? Vous devez être critique et savoir comment y remédier afin de créer quelque chose qui se démarque vraiment de tout ce qui a été créé sur le marché. Vous savez, il y a beaucoup d'œuvres d'art détritus. Il y a beaucoup de choses qui ne le sont tout simplement pas, ça ne suffit pas. Et malheureusement, il s'agit en fait d'un travail publié. Tu sais, je déteste lâcher les affaires des autres, mais certaines personnes doivent améliorer leur jeu, d'accord ? Il est important de voir où se situent les défauts votre travail afin de pouvoir dessiner efficacement. N'oubliez pas que le dessin, quelle que soit sa forme d'art, est un processus de communication, d'accord ? Vous essayez en fait de transmettre un message au lecteur. Tu essaies de leur dire quelque chose. Et s'ils se perdent constamment dans la traduction, que vous n'avez pas fait votre travail efficacement. Tu sais, c'est juste la vérité. Et tu peux dire : Oh, eh bien, c'est juste mon style. Eh bien, vous voulez que les vaches rentrent à la maison. Mais en fin de compte, si le public regarde ce que vous écrivez sur la page, et qu'il n'a tout simplement aucune idée de ce que vous essayez de dire avec votre art, s'il ne peut pas suivre l'histoire, surtout dans le sens de l'illustration d'une bande dessinée, vous savez, vous êtes vraiment en train d'attirer le vent. Personne ne comprendra ce que vous essayez de lui faire comprendre. OK, donc nous avons en quelque sorte esquissé sa pose là-bas. C'est bon. Ce n'est pas ma meilleure pose. Je n'en suis pas très content. Son bras pourrait probablement être levé un peu plus ici, je pense. Allons-y et faisons-le. Vous savez, parler et dessiner est sans aucun doute un défi pour tout professeur d'art, je dirais. Mais ce que j'aime vraiment, c' est qu'il vous permet de vous déconnecter juste assez pour ne pas trop réfléchir aux choses. C'est bon, c'est fait. Maintenant, nous allions donner une cape à ce type. Je vais donc m'assurer que cela soit intégré à ce premier panel par souci de cohérence. Et ça masquera toutes ces fictions dorsales que j' ai subies N'est-ce pas génial ? D'accord, n'ayez pas à vous inquiéter de me le confirmer si une cape le recouvre Nous y voilà. C'est donc le panneau numéro un, terminé et dépoussiéré. Passons au reste. C'est bon. Nous allons commencer par l'arrière du bassin de cette dame. Maintenant, ici, il s' agira simplement d' intégrer l'anatomie, d' affiner quelques éléments ici et là , en particulier la forme. La forme de l' anatomie féminine est particulièrement importante parce que vous avez un minimum de lignes à utiliser. Vous n'en avez malheureusement pas autant pour définir leur anatomie. Si vous commencez à utiliser plus de lignes que nécessaire pour le corps féminin, cela finit par leur donner un aspect plus masculin ou les faire vieillir. OK. Et écoutez, ce n'est pas moi qui fixe les règles à ce sujet. C'est généralement l' effet visuel qui se produit lorsque vous commencez à ajouter un peu plus de détails aux femmes. Je dirais donc essayer d'éviter cela si et où vous pouvez vous concentrer sur la forme plus que sur toute autre chose. J'ai l'impression que cette jambe doit être relevée encore plus haut. Oui, je suis très attentive à la façon dont je dessine mes personnages féminins et l'apparence finale de leur anatomie. Vous savez, cela peut être exagéré, bien sûr, comme n'importe quoi Mais, je veux dire, vous pouvez aussi exagérer l'anatomie masculine. Vous savez, regardez le travail de Rob Lifeld, que j'adore. J'adore Lob. J'aime Rob Lifeld en tant qu'artiste, à 100 %, mais vous savez, ce qui l' a distingué des autres , c'est la façon dont il s'est penché à fond sur l'anatomie, vous savez, il est allé Il est allé trop loin avec ça. Et c'était vraiment cool. Cela demande des compétences. Le fait est qu'il a reçu une réaction du public, et dans les années 90, ils adoraient vraiment ça Ils l'adoraient aussi au début des années 2000, vous savez, je dis toujours que dans les années 2000, les vilains comme on dit, étaient géniaux aussi. Ils étaient aussi bons que dans les années 90. Et je pense aussi aux années 80. Certaines personnes contesteraient probablement cela, mais c'est très bien. J'aime beaucoup cette époque. Je pense que vous avez assisté à de nombreuses innovations. Quelques remakes ont commencé à voir le jour à cette époque, mais il y avait vraiment beaucoup de nouvelles choses à créer et de nouveaux styles, et, vous savez, les gens n'avaient pas peur d' explorer et de voir les différentes options qui s'offraient à eux. Et je pense que c'est quelque chose qui manque un peu. Vous savez, nous avons parfois tellement peur de sortir des sentiers battus et de voir ce qui a déjà été fait. J'ai tellement peur de trop mettre l'accent sur certains aspects de nos personnages, qu'ils soient masculins ou féminins. Mais en fin de compte, c'est vraiment ce qui aide les gens à se connecter à votre travail d'une manière unique. Cela donne à votre art une identité spécifique. Et avoir une identité reconnaissable pour votre art, que vous le disiez ou le considériez comme bon ou mauvais, je pense que c'est une chose merveilleuse à avoir. Cela vous permet de vous démarquer de la foule. Et c'est toujours quelque chose que vous voudrez avoir en tant qu'artiste. Maintenant, en fin de compte, vous allez apprendre de nombreuses règles, de nombreux principes fondamentaux qui font fonctionner Artwork. Vous apprenez l'anatomie, la perspective et toutes ces autres choses merveilleuses qui, vous savez, ne sont pas vraiment choses les plus fascinantes à pratiquer pour devenir un bon artiste, mais c'est nécessaire, je crois Mais une fois que vous y êtes, que vous avez tout compris et que vous savez ce que vous faites , n'ayez pas peur d'enfreindre les règles. Je veux dire, je pense que c'est une chose importante à faire. Enfreignez définitivement les règles. Je vous encourage à enfreindre les règles, car en fin de compte, vous avez la possibilité de le faire, et vous prenez en quelque sorte ces techniques pour vous les approprier. Tu fabriques tes propres trucs avec eux. Ils deviennent des aides lorsque vous avez des problèmes, un coup de main pour vos problèmes, des techniques de résolution de problèmes, vraiment, vous savez, quelque chose ne va pas avec le point de vue et vous savez le point de vue, alors vous pouvez trouver avec le point de vue et vous savez le point de vue, résoudre vos problèmes, des techniques de résolution de problèmes, vraiment, vous savez, quelque chose ne va pas avec le point de vue et vous savez le point de vue, alors vous pouvez trouver une solution à ces problèmes, à ces problèmes de perspective Si vous ne connaissez pas la perspective et que vous voyez quelque chose qui ne va pas dans l'environnement, qu' il semble déformé ou négligé de façon étrange, alors c'est bon, vous êtes coincé dans la boue, vous ne serez pas en mesure de le comprendre sans l' aide d'un mentor, quelqu'un de plus expérimenté Donc oui, même s'il est difficile d' apprendre les bases, je dois vous dire que cela portera certainement ses fruits la plupart du temps. Ce n'est pas non plus un obstacle. Cela va vraiment vous aider dans une large mesure. Maintenant, je dois comprendre comment cette partie du corps va s'emboîter et j'ai fait en sorte que le point central de son corps soit un peu ambigu et incorrect. Je vais arranger ça. OK, donc le centre de son dos va descendre dans cette zone. Une fois que je saurai où se trouve le centre, je pourrai en quelque sorte construire le reste de son anatomie autour de ce point. OK. Ensuite, il y a cette partie qui monte, qui descend. OK, nous avons cette partie au centre. C'est bon, ça va faire l'affaire. Ça va marcher. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait pour l'instant. Tu sais, je pourrais probablement passer des heures juste avec cette dame. Je suis un artiste lent. Je vais te le dire. C'est l'un de mes points faibles en tant qu'artiste. J'aimerais pouvoir être plus rapide. J'aimerais pouvoir accélérer un peu. Mais malheureusement, j'ai simplement accepté le fait que je serai toujours perfectionniste et que je m' améliore dans Il m'est très difficile d'être satisfaite de quelque chose qui ne correspond pas exactement à ce que je pense qu'il devrait être. Bon, maintenant, nous l'avons compris, vous savez, je trouve qu'il est particulièrement important de façonner les fessiers d'un personnage féminin Je vais donc prendre un peu de temps pour perfectionner cela. C'est important. Les gens jugent ce genre de choses visuellement. C'est bon. Ensuite, ajoutons ses cheveux. Pour son visage, c'est assez simple parce qu'elle fait face à nous . Il suffit donc de tracer un petit contour, peut-être de dessiner ses oreilles dans le dos, les abaisser un peu plus bas. OK. Et le reste, ce ne sont que ses cheveux. OK, donc nous aurions une ligne de mâchoire qui descendrait comme ça , à l'arrière de son oreille. Et les cheveux vont s' écouler comme ça. D'accord. Nous pouvons faire sortir notre coureuse maintenant, se débarrasser de l' arrière de son crâne Et ça a l'air génial. En ce qui concerne ce genre de choses, nous pouvons nous en débarrasser parce que nous avons en quelque sorte découvert l'anatomie là-dedans. Tu sais, ça va quand même atteindre la région de son cou, bien sûr, mais, tu sais, c'est fait. C'est fait et dépoussiéré, d'accord ? Donc, une fois que c'est fait, vous pouvez dessiner le reste de ses cheveux le dessus de sa tête, autour du dos, et c'est magnifique. C'est bon d'y aller. Génial. Passons au gars au front. Nous allons avancer un peu plus vite. Il va y avoir ses cheveux. N'oubliez pas que, comme il est un peu plus éloigné, nous pouvons nous en tirer en incorporant moins de détails à lui. Allons faire en sorte qu' il ait l'oreille raccourcie, le bras court. Bien, consacrons un peu de temps à ce poing. N'oubliez pas qu'en ce qui concerne les illustrations de vos bandes dessinées, les mains de vos personnages et les visages seront toujours deux domaines sur lesquels vous voudrez vraiment vous concentrer. Pourquoi ? Parce que les gens y prêtent attention. Pourquoi ? Parce qu'ils essaient de se connecter et de s'identifier à votre personnage. C'est bon. Nous y voilà. Nous pouvons même y ajouter un peu de structure musculaire pour le bras. Regarde, je me laisse emporter. J'adore l'anatomie. L'anatomie est amusante. C'est comme un puzzle quand on y pense. Il s'agit simplement de déterminer où vont vraiment les bonnes pièces à la fin de la journée. peux voir à quelle vitesse je passe par là, juste pour gagner du temps. Je suis un peu pressé. Il va probablement y avoir des erreurs que je commettrai, tu devras me pardonner. Mais dans l'ensemble, je pense que cela fonctionne plutôt bien. Remarquez que je dessine son corps, un muscle à la fois, comme si je le construisais littéralement par-dessus le dessin initial en utilisant la structure musculaire. Et c'est ce que je veux dire. C'est tout simplement la meilleure aide qui soit. Cela vous aide vraiment. Maintenant, pour ce qui est de son derrière, nous allons voir comment l' ai-je dessiné là-dedans ? Oui, on dirait que son corps se tord un peu, alors nous allons le placer dans la structure des hanches, dessiner sa jambe. C'est bon pour y aller. Et puis, vous savez, nous avons peut-être une petite idée de son butin de ce côté, mais pas trop. Vous savez, c'est partiellement masqué parce que nous avons une vue latérale de son corps là-bas Et je vais faire preuve de rigueur. Je vais le garder griffonné, juste parce que, vous savez, c'est l'esthétique que nous voulons mettre en évidence juste parce que, vous savez, c'est l'esthétique que nous voulons Une fois cela fait, nous pouvons remonter dans le reste du corps. Maintenant, ici, nous allons voir les lattes revenir et redescendre OK. Maintenant, une fois que vous aurez bien maîtrisé votre anatomie, vous remarquerez qu'elle se détend peu près de la même manière que la mienne se détend ici De toute évidence, j'étais beaucoup, beaucoup plus serrée autrefois avec mon anatomie Et je pense qu'un peu de créativité, de caricature, vient plus tard. Au fur et à mesure que vous devenez un artiste expérimenté, vous voulez en quelque sorte vous amuser, vous savez, je pense. Il peut être difficile de s'amuser à nouveau avec son art après avoir passé des années à étudier à la planche à dessin. En fait, je peux être très difficile. Maintenant, il faut garder à l'esprit que les hommes, vous savez, appellent cela la pièce maîtresse de la vue arrière du bassin Je pense qu'ils appellent ça Cleftalhizon. Maintenant, il est important de noter que c'est en fait plus court pour les hommes que pour les femmes, un petit point à garder à l'esprit. Je vais faire couler ses cheveux sur le panneau. Tout simplement parce que sinon, nous allons nous retrouver avec une tangente. Et puis il y a sa cape. Dessinons donc le reste de la cape. Passons à masquer partiellement cette main du côté opposé. C'est très bien. Nous voulons cet obscurcissement. Cela va nous donner de la profondeur. Et maintenant c'est fini. Maintenant, imaginez simplement que si vous deviez recommencer avec un crayon, vous auriez une bonne quantité de papier avec laquelle travailler. Maintenant, j'ai oublié de dessiner dans sa poitrine, alors nous allons juste le placer par terre, comme si c'était fait. Ensuite, nous avons ces personnages ici. Ce sera donc probablement le pénel le plus complexe. Nous allons y consacrer un peu de temps, mais nous allons tout de même être assez rapides. Nous allons donc commencer par les femmes puisqu'elle est au premier plan. C'est bon. Il s'agit simplement de définir les limites que nous voulons vraiment garder ici. C'est bon. Une fois que nous le saurons, nous pourrons le clarifier. C'est ce que nous sommes en train de faire. Nous ne faisons qu'apporter de la clarté à ce que nous voulons voir dans l'image finale. OK. Nous y voilà. Nous avons donc cette jambe qui avance. Vous remarquerez ici le rythme que nous observons dans les fessiers lorsqu'une jambe avance et que l'autre pousse vers l'arrière. C'est quelque chose qu'il est important de savoir. OK, allons-y. Et puis cette jambe revient. Donc c'est bon. Cela fonctionne vraiment très bien. Je ne veux pas entrer trop dans les détails , sinon je devrai tout mettre en conformité avec les mêmes normes. heure actuelle, il va y avoir un certain chevauchement, bien sûr, entre le personnage devant et ce charmant personnage féminin. Je vais remodeler un peu cette zone. Nous y voilà. Ensuite, nous allons avoir ses derniers. Apportez-les. Nous aurons des muscles aux épaules. OK. Et puis nous y jetterons peut-être un coup d'œil aux seins C'est un peu difficile à dire. Je pense que les côtes ne seront pas aussi proéminentes que celles que nous y avons dessinées. Nous pourrons donc voir le sein les dépasser. D'accord, surtout parce que juste à cause de l'angle de son torse, nous pouvons entrer, lui retirer le bras Maintenant, je sais que c' est un peu compliqué. Ce que je vous encourage à faire si vous me suivez, car il peut être difficile de suivre des œuvres d'art griffonnées et désordonnées Je suggère de l'utiliser comme exercice pour vous entraîner à vous détendre. Entraînez-vous à vous détendre. Essayez vraiment de comprendre qu' au début de tout ce que vous souhaitez créer en tant qu'artiste au crayon, vous aurez besoin d' une certaine énergie, et cette énergie ne peut pas provenir d'une trop grande prudence. Tu dois vraiment être capable de comprendre les gestes, d'accord ? Même dans l'anatomie, pas seulement dans la pose elle-même, mais aussi dans l'anatomie elle-même, la façon dont vous façonnez le corps de votre personnage, cette stylisation gestuelle doit presque être C'est ce qui donne vie à votre travail. Et si vous ne l'avez pas, vous aurez l'impression d'être mort sur la page, et c'est juste la vérité. C'est juste la dure et froide vérité du problème. OK, donc ce sera son poing de ce côté. Nous allons lui donner un peu de forme. OK. Voilà, c'est fait et dépoussiéré. Et une fois que nous l'avons compris, il est temps de le tester Nous allons dessiner dans ses cheveux. Il va sortir vers nous. Comme vous pouvez le constater, j'ai fait d' une bonne dose de raccourcissement et de perspective C'est ce que nous voulons. Nous serons attentifs, c'est sûr. Une petite oreille ici. Ça rime. Peut-être que ces poils tombent un peu trop loin sur le devant du visage. En fait, je vais me débarrasser du devant du visage et le redessiner. Nous y voilà. Ensuite, nous ajoutons les autres détails. Ces lignes de direction gestuelles qui montrent en quelque sorte le mouvement des cheveux, la façon dont ils sont peignés C'est ce à quoi je pense en écrivant ces lignes. Vous pourriez donc envisager la même chose. Par exemple, si tu peignais ces cheveux dans la direction dans laquelle tu voulais qu' ils coulent, comment ferais-tu ? N'ayez jamais de cheveux simplement raides qui ne soient pas du tout affectés par les éléments ou l'élan des mouvements de votre personnage. Sinon, cela apparaît malheureusement comme faux. Bien sûr. Et la contrefaçon est la dernière chose que nous voulons produire dans notre art. Pourquoi ? Parce que eh bien, cela va briser le suspense de l' incrédulité que nous essayons de cultiver dans nos Le suspense de l'incrédulité est une chose importante à maintenir en tout temps Pourquoi ? Parce que cela permet à votre public de vivre une expérience plus immersive et plus engageante. Cela leur donne l'impression que cela peut vraiment arriver. Peut-être que cela pourrait vraiment leur arriver. Vous savez, je veux dire, dans un sens, ils prennent du caractère dans l' histoire au fur et à mesure qu'ils la lisent. J'ai l'impression que cette poitrine est probablement un peu trop visible pour l'angle sous lequel nous regardons le personnage, alors je vais l'apporter. OK. C'est un peu mieux. Et maintenant, nous allons nous attaquer à ce gars. Il est donc devant. Très bien, nous allons nous débarrasser de certains de ces formulaires qui se chevauchent D'accord. Nous y voilà. Vous pouvez voir comment cela se lit tout d' un coup beaucoup plus clairement. Et maintenant, nous suivons le même processus, non ? Maintenant, comme je l'ai dit, cela va être soit difficile, soit amusant. Je ne vais pas dire que ce sera facile, mais ce sera un casse-tête amusant à résoudre si vous connaissez votre anatomie. Si vous ne connaissez pas votre anatomie, vous aurez probablement un petit mal de tête. C'est à peu près à ce stade parce que nous dessinons des personnages du bas vers le haut dans la vue arrière. Je veux dire, tu sais, c'est un sacré point de vue sur lequel dessiner un personnage C'est sacrément difficile, en fait. Donc, si vous ne connaissez pas bien le corps humain, si vous ne savez pas comment le manœuvrer dans votre esprit et l'imaginer sous différents angles, alors oui, est-ce que cela va être facile ? Enfer ? Non, ça l'est. Ça ne l'est pas du tout. Vous devez donc vraiment être patient avec vous-même si c'est la situation dans laquelle vous vous trouvez, et c'est probablement le cas si vous n'êtes pas un artiste avancé. Vous savez, dans un certain sens, ce que nous traversons ici est un processus avancé dans lequel nous sommes en quelque sorte très lâches avec l'anatomie et nous l' esquissons là-dedans Mais le recadrage proprement dit, sur lequel portait réellement cette leçon, doit être pris en compte même en tant que débutant, vous savez, la façon dont vous encadrez vos panneaux On n'en parle pas assez. Je ne vois jamais cela vraiment être enseigné. Je veux dire, pour être honnête avec vous, il n'y a pas beaucoup de leçons sur l'illustration de bandes dessinées, en particulier en ce qui concerne la narration séquentielle Vous savez, il y a beaucoup de nuances à cela qu'il est difficile d' apprendre parce qu'il n'y a pas beaucoup d'informations sur les détails qui existent. Vous vous retrouvez donc à deviner votre chemin, à essayer de le comprendre, à vous demander pourquoi, vous savez, vous n'obtenez pas les emplois que vous espérez obtenir dans les studios de bandes dessinées, à demander pourquoi vous n'obtenez pas les likes que vous voulez voir sur Facebook et Instagram Et il y a beaucoup de ces petits problèmes dont, vous savez, à moins de regarder une leçon comme celle-ci, vous n'en seriez absolument pas conscients. Par exemple, ce processus de recadrage donne à votre travail un aspect beaucoup plus dynamique presque immédiatement Et je ne plaisante pas. C'est vraiment le cas. C'est pourquoi je le fais chaque fois que je dessine parce que je sais que cela fonctionne. Et je veux dire, tu l'as vu toi-même. Je n'ai pas vraiment besoin de vous le vendre, mais je suppose que ce que je veux dire, c'est que si vous pouvez apprendre en tant qu'artiste, il mais je suppose que ce que je c'est que si vous pouvez apprendre en tant qu'artiste, suffit de commencer par ces petites nuances qui ne sont pas connues de tous et qui ne s'apprennent vraiment qu' ces choses par vous-même et en trébuchant Par exemple, je viens de l'apprendre en cours de route. Je l'ai essayé un jour, et je me suis dit : « Bon sang, ça marche vraiment. Cela améliore l'apparence de mes œuvres d'art. Je vais m'y tenir. C'est ainsi que certaines de ces choses sont réellement découvertes. Et, vous savez, le fait est que beaucoup d'artistes qui le découvrent travaillent dans l'industrie. Ils n'enseignent pas ce genre de choses. Ils travaillent en quelque sorte, vous savez, sur des bandes dessinées. C'est leur travail quotidien. C'est ce qu'ils font. Ils n'ont pas le temps de s'asseoir et de suivre un cours aussi approfondi que celui-ci. Maintenant, ses jambes sont un peu géniales. Je vais sortir la gomme et les remodeler un peu ici et là Mais tout va avoir l'air cool quand c'est aussi court. Laisse-moi juste te dire ça. Avez-vous déjà, vous savez, vraiment regardé quelqu'un d'un angle plus bas, comme si vous le regardiez vraiment, comme un angle bas spectaculaire. C'est un peu bizarre. Comme l'ensemble du corps, l'ensemble du visage, surtout si vous regardez le visage de quelqu'un, il change, il se transforme en quelque chose d' assez étrange à regarder simplement parce que nous ne voyons pas souvent le visage des gens sous cet angle J'ai appris cela à l'époque où je m' intéressais à l'industrie du jeu vidéo Eh bien, tu sais, j' y ai travaillé assez bizarrement pendant longtemps. Eh bien, pendant quelques années. Tu sais, j'ai eu l' impression que c'était long. Ouais. Mais je me souviens du gars qui m'a appris le mannequinat en trois D. Il m'a dit très tôt que vous devez essentiellement garder à l'esprit les mêmes choses que vous garderiez à l'esprit si vous dessiniez. Tu dois garder cette forme à l'esprit. Vous devez vous assurer que tout est beau sous tous les angles. Que vous travailliez avec des polygones ou des contours. Maintenant, je vais ajouter une cape à cet homme. Ça va sortir derrière lui là-bas. Nous allons donc le dessiner. Et vous pouvez voir que les lignes que je viens d'ajouter un autre petit avantage pour vous, plus des cheveux de dame. Ce sont des lignes directionnelles, d'accord ? Ils placent donc tous notre champ de vision au milieu. Et c'est là que se trouve le grand méchant. Remarquez comment nous avons en quelque sorte mélangé les scènes, n'est-ce pas ? Nous l'avons fait participer, mais nous avons veillé à ce que les héros qui viennent l'attaquer soient également présents dans la scène. Enfin, nous allons aller l'avant et nous allons faire le méchant. Et je ne sais pas. Je n'ai pas de dessin pour lui, alors je vais juste l'inventer. Au fur et à mesure, je vais peut-être lui donner un visage squelettique. Oui, quelque chose comme ça. Fais-le paraître vraiment horrible. Oui, je travaille toujours à distance ici. vais donc être un peu vague quant à ce que je vais probablement inscrire sur la page. Mais je peux vraiment m' attarder sur son design, parce que, vous savez, le prochain cliché est juste un gros plan de sa tête Ce sera probablement la seule fois où je le dessinerai. Je peux donc rendre ce design aussi complexe que je le souhaite. Et j'espère ne jamais avoir besoin de l'utiliser pour autre chose si je décide de le faire. Mais j'adore créer des personnages à la volée. Tu ne sais jamais ce que tu vas obtenir. OK, allons-y. Il y a une sorte de coiffe complètement dingue là-dedans. Ensuite, on va se faire piquer les dents. Elles sont terminées. C'est bon. Nous arrivons bien à l'heure. Magnifique. Nous nous en sommes plutôt bien sortis, en fait. Maintenant, nous dessinons les abdos. Tu sais, ce type va à la salle de sport, d'accord ? Il ne manque pas Il ne rate pas une journée au gymnase. Il doit, genre, éliminer les gentils. Je ne peux pas me relâcher. D'accord. Voilà. Il va donc avoir, vous savez, une partie de ses fessiers probablement visibles à l'arrière Vous savez, n' ayez pas peur de dessiner fessiers, que ce soit sur des hommes ou des femmes Ils constituent une partie importante du corps humain, un énorme muscle, en fait, et ils sont également amusants à dessiner. Il y a donc ça, ne soyez pas timide. Je pense qu'en tant qu' artiste, il ne faut pas hésiter à dessiner de l'anatomie. Suivez quelques leçons de dessin de vie, essayez de vous désensibiliser un peu, et vous découvrirez que vous en ferez une nouvelle découverte Eh bien, vous commencez simplement à regarder le corps humain, je suppose, d'un point de vue différent, ce qui n'est pas une mauvaise chose, croyez-moi. Et j'ai juste dessiné sa main dans le mauvais sens. Je vais donc y retourner. Nous y voilà. C'est mieux. C'est mieux, croyez-le ou non. Je sais que ça n'en a pas l' air, mais ça l'est. Nous allons dessiner quelques doigts sur son poing. Je vais augmenter l'épaisseur de cette ligne de la cape du gars devant. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est y aller , lui dessiner les genoux et faire en sorte qu' ils soient recouverts une armure afin de ne pas avoir à entrer dans le vif du sujet Toute cette anatomie du genou , ça ne me dérange pas. Je veux dire, les genoux sont assez faciles à dessiner, croyez-le ou non. Je les dessine juste comme un crâne, tu sais, comme ça. Hé, ça va vraiment enrichir le design, donc je vais en rester là. Nous avons donc de gros quadriceps dans ses jambes. Voici donc une petite anecdote , je suppose. J'ai toujours eu du mal à dessiner les jambes. Je n'ai pas pu les résoudre pendant très longtemps. Je me souviens d'eux. Je me souviens littéralement qu'ils m'ont causé tant de peine à l'époque. Ils ont été une épine dans mon pied en tant qu'artiste. Mais j'ai travaillé dur pour eux. Je les ai pratiqués plus que toute autre chose. Et puis au bout d'un moment, je me suis sentie moins à l'aise avec les bras qu'avec les jambes. montre donc que vous vous améliorez dans ce que vous pratiquez le plus. C'est ce que vous pratiqueriez le plus. Et ça vaut pour tout. Alors, réfléchissez à ce que vous voulez et à quoi vous avez des problèmes en ce moment ? Est-ce que ce sont des jambes ? Est-ce autre chose ? Déterminez cela, puis une fois que vous l'avez compris, pratiquez-le , pratiquez-le plus que toute autre chose, parce que c'est ce qui vous permettra de devenir extrêmement bon dans ce domaine et de le maîtriser réellement. D'accord, si vous voulez savoir comment relever les défis ou surmonter les défis auxquels vous êtes confronté dans le cadre de votre art, il vous suffit de les affronter de front. C'est un peu comme jouer à un jeu Mio. Vous allez atteindre ces niveaux difficiles, et vous allez certainement mourir. Vous allez tomber dans la larve, vous allez être touché par des boules de feu et vous allez devoir recommencer le niveau Et il en sera ainsi jusqu'à ce que vous découvriez enfin quelle est la technique, quel est le secret pour surmonter ces obstacles. Maintenant, je ne pense pas que ce type ait vraiment assez de forme pour ses jambes. Je pense qu'ils pourraient certainement être meilleurs. Je vais donc proposer ce quad. Je pense que c'est ce que je vais faire. Parfois, il faut vraiment exagérer l'anatomie dans ces vues plus courtes pour aller droit au but C'est bon. Nous ferons la même chose de ce côté-ci. Nous y voilà. Ça va mieux. Regarde, ces jambes semblent venir droit sur nous en ce moment. Terminé. Il a peut-être aussi une ceinture. On pourrait le lui donner quelque part ici. Fantastique Peut-être pourrions-nous même lui donner un bandeau. J'ai une petite tangente avec le bras du gars, mais c'est bon Ce n'est pas trop grave. Dans ce cas, en tout cas. Alors ici, que se passe-t-il ? Nous avons, je suppose que c'est son bras. Je pense que c'est peut-être son bras qui passe derrière elle, alors nous allons le dessiner. Mais je vais augmenter l'épaisseur de la ligne qui l'entoure parce que nous ne voulons pas perdre cela dans les détails. Si jamais vous trouvez que quelque chose ne se d 5. Outro: Cela met fin à cette leçon. J'espère que vous en tirerez une grande valeur et que vous utiliserez à bon escient certaines des techniques et méthodes que je vous ai montrées ici, que vous en soyez au techniques et méthodes que je vous ai montrées ici, que vous en soyez au tout début de la mise en début de la page de votre séquence de bande dessinée, de la détermination de ce que vous voulez montrer en termes de sujet, de l' objectif principal que vous souhaitez présenter dans ce panneau, de la manière de le recadrer, de l' encadrer, positionnez-le, donnez-lui cette profondeur qui attirera le public directement dans l'histoire. Et puis, bien sûr, aller plus loin, non ? Peut-être que vous en êtes à ce stade. Peut-être êtes-vous prêt à passer à l'étape plus raffinée du processus de dessin qui vous permettra de commencer à réunir les bases initiales et de les visualiser comme quelque chose qui pourrait être poli et transformé en œuvre d'art terminée plus tard. Nous avons fait tout le trajet sans vraiment prendre de raccourcis. Nous n'avons ménagé aucun effort. Au moins sur ce sujet, j'espère qu'en allant de l'avant, vous y réfléchirez, que vous en prendrez conscience et que vous vous rendrez compte de ce que cela peut apporter à votre art. Comme je l'ai dit, j'ai vu de nombreux artistes présenter une séquence de bande dessinée, et presque tous les panneaux ont et presque tous les panneaux exactement la même taille de tête et la même position de recadrage pour leurs personnages Et il en résulte simplement une séquence visuelle plate et ennuyeuse qui n'a pas vraiment l' impact dont elle a besoin. Pour susciter l' engagement du public. Et c'est toujours ce que nous recherchons. C'est comme de l'or pour nous, l'attention du public. Eh bien, c'est tout pour moi. Jusqu'à la prochaine fois, continuez à dessiner, continuez à créer, et je vous verrai la prochaine fois. Au revoir pour le moment.