Raconter des histoires faciales pour la bande dessinée et le storyboard

1. Introduction: Salut, comment vas-tu ? C'est Clayton ici. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment raconter une histoire à travers le visage de vos personnages. Et croyez-le ou non, le visage humain est l'un des meilleurs moyens de raconter une histoire, surtout lorsqu'il s'agit la personnalité de vos personnages, l'expérience émotionnelle qu' ils vivent au cours de l'histoire. Mais en plus de cela, nous pouvons définir le contexte, l'ambiance de ce qui se passe dans la scène en éclairant le visage de manière spécifique et en capturant sous certains angles. Je vais vous montrer comment faire tout cela. Dans cette leçon. Je vois que nous allons directement dans le vif du sujet et que nous commençons. 2. Fabrication de tête standard: Nous voici donc dans CLIP STUDIO PAINT. Mon application de dessin préférée. C'est tout simplement magnifique. Cela vous donne une touche vraiment traditionnelle lorsqu'il s'agit de dessiner, surtout si vous utilisez le pinceau linéaire légendaire Mark Brent, que vous pouvez télécharger gratuitement sur Cube Brush. petit outil incroyable donne une sensation très naturelle non seulement à l' action de dessiner, mais aussi au dessin lui-même. OK, eh bien, nous allons juste passer directement là-dedans et nous échauffer avec quelques têtes différentes. Très bien, je vais vous montrer la structure simple d'une tête, comment la dessiner assez rapidement, en fait, et simplement mettre quelque chose sur la page. Et faites aussi preuve de plus de fermeté plus tard. Pour commencer, ceux-ci seront un peu plus souples. Très bien, alors réchauffons-nous ici. La tête de base, que vous dessiniez un homme ou une femme, sera toujours composée d'un crâne, ce qui n'est rien de plus complexe ou compliqué qu'une simple sphère que nous allons dessiner sur la page Vous pouvez voir que les sphères que je dessine sont un peu bancales Donc, si vous avez juste besoin de pratiquer certaines sphères pour commencer, alors faites-le par tous les moyens. Mais une fois qu'il y a un cercle sur la page, tu sais quoi ? Il n'est pas nécessaire que ce soit super parfait. J'ai dit que cela devait être parfait par le passé, mais vous pouvez simplement le sculpter. Au fil du temps. Maintenant, vous voulez établir un axe. Alors tu vois cette petite ligne que je trace en haut et en bas ? C'est comme l' inclinaison de la tête. Pensez-y comme à la Terre. La Terre a une inclinaison sur laquelle elle pivote. Très bien. C'est ce que nous appelons l'axe. Ensuite, nous établissons le devant de la tête. C'est cette ligne qui passe juste au milieu. Et puis nous avons une autre ligne qui se croise. Ce sera finalement la ligne des sourcils Vous verrez comment cela fonctionne dans une seconde. Mais à ce stade, nous avons une balle essentiellement divisée en deux quarts, puis nous déterminons le côté de la tête, qui est la zone temporale. C'est aplati là-bas, donc nous sommes juste en train de nous couper un côté de la tête Vous pouvez voir à quel point cela semble plat maintenant et vous pouvez aussi apporter ce siège un peu si vous le souhaitez. Assurez-vous simplement d' avoir un espace uniforme de chaque côté du visage. Maintenant, je sais que je passe par là assez rapidement. Je vous fais un petit résumé juste parce que le but du jeu, le thème principal de cette leçon, le thème principal est davantage une question d'expression, d'accord ? Des émotions à travers le visage. Donc, si nous pouvions simplement établir les bases de base de la tête dès le départ, faire un petit exercice d' échauffement ici, nous serons en mesure de nous lancer dès que D'accord, à partir de là, nous étendons le devant du visage jusqu'au menton D'accord. Je vais le déposer à peu près là. Maintenant, combien de temps allez-vous le démonter ? Eh bien, tu sais, ces derniers temps, je peux juste regarder les choses, mais en fait, l'idée est que si nous avons toute la longueur du crâne ici D'accord, nous allons exploser et ensuite nous allons mesurer cela. Nous allons faire la queue jusqu'à ici. OK ? Et c'est une sorte de ligne droite, pas du tout, mais ça va. Nous divisons cela en deux. Ensuite, nous prenons la moitié supérieure et nous la divisons en trois. OK, ce n'est pas très bon pour l'instant. Essayons encore une fois, alors divisons-le en trois. C'est bon. Cela semble à peu près juste. Ensuite, nous divisons la moitié inférieure en tiers. Et puis vous voyez le troisième en haut et en bas, c' est-à-dire un tiers en haut et en bas, à droite. Eh bien, nous faisons passer une ligne ici. Cela devrait nous donner essentiellement la base de la zone temporale du crâne. Nous allons faire passer une autre ligne par ici. Cela nous donne la partie supérieure du crâne. OK ? Et puis si nous continuons cette ligne de l' autre côté de la tête, vous remarquerez que nous avons ces carrés au milieu du visage. L'idée ici est que pour trouver la longueur de la tête, il suffit de mesurer le devant de la face vers le bas d'un de ces carrés. OK ? Nous voulons donc essayer de les maintenir aussi égaux que possible. Nous le mesurons d' un carré de plus, ce qui devrait nous donner une longueur proportionnellement précise pour le visage OK ? C'est tellement simple. Il suffit de poser un bâton de mesure pour la tête, diviser en deux moitiés. La moitié supérieure sera divisée en serge, la moitié inférieure sera également divisée en serds Vous prenez le tiers supérieur, tracez une ligne transversale qui vous donnera la partie tracez une ligne transversale qui vous donnera supérieure de la partie temporale du crâne, puis vous faites la même chose en bas Dans le tiers inférieur, boum, tracez une ligne. Cela vous donnera la longueur de la zone temporale. C'est très, très technique. Je vous promets que ce n'est pas si technique au bout d'un moment, car vous pouvez simplement deviner comment vous vous y prendre pour remporter la victoire, mais c'est ainsi que nous passerons au segment suivant. Quoi qu'il en soit, je vais laisser cela là comme petite référence pour vous. Mais une fois que nous avons déterminé la longueur du visage, nous pouvons tracer la ligne de la mâchoire comme suit. La ligne des mâchoires est assez simple. Nous avons le bord arrière de la mâchoire, ce bord entre les deux, le dos et le menton, et c'est vraiment tout. Vous remarquerez qu'il y a deux coins ici. L'endroit où se trouve le coin de la mâchoire et le coin du menton, cela devient très important plus tard lorsque vous voulez commencer à incliner la tête dans plusieurs positions. Très bien, je vais faire la même chose de ce côté. Maintenant, ce qui se passe ensuite, c'est que j'aime m'allonger dans les plans de mon visage ou du moins simplement dessiner une représentation des pommettes et du museau de la bouche OK ? Et ça ressemble un peu à ça. Cela me permet, surtout sur une représentation des trois quarts de la tête, une représentation des trois quarts de la tête, de modeler un peu plus facilement cette partie éloignée du visage. Parce qu'à un moment donné, lorsque vous faites pivoter la tête de l'autre côté du visage pour l'éloigner de vous, vous remarquerez que le museau de la bouche commence à faire partie de la silhouette Une fois cela fait, nous sommes sur la bonne voie pour emballer la tête. Je vais juste en apporter un peu plus à l'arrière. Gardez à l'esprit que certaines sculptures seront nécessaires ici au fur et à mesure que nous terminerons la tête . Je vais lui donner un cou. Nous allons donc simplement l'esquisser très rapidement. Et puis on commence à dessiner dans les yeux. Comme je l'ai déjà dit, il s'agit de la ligne des sourcils, ligne initiale que nous avons tracée autour du crâne Ce que vous pouvez faire, c'est placer une petite ligne juste dessous de cette ligne des sourcils si vous le souhaitez si vous avez besoin d'un petit guide, mais les yeux se situent généralement à peu près à mi-chemin de la longueur totale de la tête Donc, si vous prenez toute la longueur de la tête, du haut vers le bas du menton, et que vous la divisez en deux, c'est à mi-chemin que nous trouverons les yeux. OK ? Et nous pouvons simplement les esquisser comme ça. Nous allons rester assez rudes. Ce ne sera pas un dessin raffiné ou quoi que ce soit d'autre. Nous n'essayons pas de créer un chef-d'œuvre ici. Nous essayons simplement de suivre le processus de construction global que vous exécuteriez chaque fois que vous voudriez dessiner une tête. Maintenant, il existe des variantes, bien sûr. Il existe des approches plus souples, des approches plus strictes. À vous de trouver celui qui vous convient le mieux. Vous remarquerez peut-être même qu'au fil du temps, fur et à mesure que vous vous habituez à dessiner la tête, votre approche change et vous finissez par opter pour un look plus souple en esquissant les sourcils OK. J'ai un sourcil là-bas. Sourcil ici. OK, nous les gardons aussi assez brouillés et désordonnés. Et puis on a eu le nez. Maintenant, le nez va reposer sur cette ligne, d'accord ? Nous sommes donc au bas de la zone temporale aplatie du crâne arrêtée Nous avons la ligne du nez. Comme vous l' avez peut-être remarqué, la nosline se situe également entre la ligne des sourcils et le menton Une fois cela fait, d'ailleurs, nous pouvons diviser cette partie inférieure en trois, car c' est dans le tiers supérieur que nous trouverons en trois, car c' est dans le la bouche. Une fois que c'est fait, on peut dessiner dans le nez. Le nez va ressembler un peu à ça. OK. Fais-moi refaire ce nez, en fait Je ne suis pas très content de celui-ci. bon, ça va faire l'affaire. Et puis nous avons eu la bouche, comme je l'ai déjà dit. Nous l'intégrons simplement. Nous commençons par l'ouverture de la bouche. L'ouverture de la bouche s'étend généralement jusqu'aux coins , puis s'arrête au milieu des yeux Alors pour Gaius, en fait, vous voulez juste définir une lèvre inférieure, peut-être ajouter un peu d' ombre en dessous et être prêt à partir C'est la partie la plus difficile. Une fois que c'est fait, nous avons les oreilles. Maintenant, les oreilles vont s' aligner en haut avec le front, puis elles vont descendre jusqu'au nez Ce sont les proportions de base du visage humain. Cela peut évidemment varier d' un personnage à l' autre, mais maintenant, en général, si vous ne voulez pas que vos personnages paraissent trop étranges et étranges, vous devez vous en tenir assez à ces proportions idéalisées standard Il s'agit simplement de personnages plus uniques comme des méchants, par exemple, pour lesquels vous pourriez avoir envie de changer la forme de la tête ou plus loufoques ressemblant à des dessins animés personnages plus loufoques ressemblant à des dessins animés, car vous remarquerez que plus vous vous éloignez de ces proportions idéalisées, vos personnages peuvent finir par paraître étranges Et une fois que nous sommes satisfaits de ce que nous avons, nous pouvons simplement passer en revue ce que nous avons esquissé et le définir un peu plus, d'accord ? Sculptez-le un peu si nous en sentons le besoin. Très bien, petit détail, peut-être ajouter une définition pour les pommettes Mais c'est vraiment tout. Maintenant, bien sûr, nous pouvons sauter jusqu'au cou et ajouter un peu d'anatomie du cou. Vous savez, j'aime penser que la tête et le cou sont une sorte de mécanisme du corps humain, je suppose , parce que lorsque la tête tourne au fur et à mesure qu'elle bouge, vous remarquerez que le cou bouge avec elle. Il y a aussi beaucoup de gestes qui se produisent dans le cou lorsque la tête bouge. OK ? Donc c'est la tête numéro un, faite et dépoussiérée, non ? C'est donc l'échauffement que nous avons terminé là-bas. 3. Visages féminins expressifs: Maintenant, faisons encore un échauffement. Celui-ci aura une tête de femme. D'accord ? Mon annonce couvrira toutes les bases ici. Nous allons cependant donner à celui-ci une petite expression. Nous allons donc profiter de cette occasion pour commencer à intégrer un peu de personnalité émotionnelle dans la tête. Donc, pour ce faire, il y a quelques filles différentes qui trompent plutôt, pas des filles même si nous allons en dessiner une, astuces que nous pouvons utiliser Très bien, nous allons donc recommencer avec le crâne. Et je voulais vraiment qu' un homme et une femme ici, juste pour vous montrer que ce sera toujours pareil, non ? Peu importe le type de tête que tu dessines, je veux commencer par ce crâne Parfois, vous pouvez vous en tirer avec une tête ovale très basique, mais comme une tête ovale très basique, nous adoptons une approche un peu plus structurée, parce approche un peu plus structurée, que nous nous concentrons vraiment sur les têtes à ce stade, le crâne fonctionne vraiment très bien juste pour établir l'orientation de la tête dès le départ. OK. Et comme avant, nous allons réduire l'inclinaison de la tête, et cette fois, nous allons mélanger un peu les choses parce que nous allons en fait incliner la tête vers le bas tout en bas tout étant inclinée par rapport aux autres axes. Donc, afin de savoir si la tête regarde vers le haut ou vers le bas. Cela est déterminé par cette ligne horizontale qui fait le tour de l'équateur du crâne C'est bon. Voilà. Vous pouvez donc voir que la tête est effectivement tournée vers le bas, car elle est effectivement tournée vers le bas, est inclinée vers le bas Mais si nous incurvions cette ligne vers le haut, comme cela, cela suggérerait qu' elle a été inclinée vers le haut C'est donc assez facile de l'établir. Maintenant, pour ce qui est de cette tête, nous allons l'avoir un peu plus tournée vers nous. OK, vers l'avant. Vous remarquerez peut-être qu'on y applique toujours une légère vue des trois quarts, mais dans l'ensemble, nous regardons vraiment le devant du visage ici. Et puis, lorsque vous coupez les flancs, vous constaterez peut-être que lorsque vous commencez à apprendre à dessiner la tête et que vous essayez de tout comprendre, elle entraîne une certaine rigidité. Au fur et à mesure qu'un artiste prend confiance dans le sujet qu'il dessine, vous constaterez qu'il se détend beaucoup. Et c'est une bonne chose. En fait, au fur et à mesure que vous devenez plus compétent, vous voulez accélérer les choses sans trop y penser , car plus vous y pensez après avoir déjà appris quelque chose, cela fait croire à votre cerveau que, eh bien, vous ne le savez pas déjà et cela commence à vous faire des doutes. accord ? Par exemple, vous y pensez trop et vous pouvez en effet trop réfléchir aux choses en tant qu'artiste Comme je suis sûr que vous l'avez probablement déjà rencontré. Quel que soit votre niveau. J'ai donc retroussé les côtés ici. Nous allons descendre sur le devant du visage à un moment donné. À un moment donné, vous devrez ignorer une partie de la structure que vous avez dessinée, échanger contre une capture de ce que vous voulez voir sur le dessin lui-même. Par exemple, cette structure peut parfois être contraignante si vous vous y tenez de manière trop rigide J'ignore donc en quelque sorte cette zone supérieure en ce moment parce que j'ai l'impression que je vais devoir la sculpter toute façon dans l'œuvre finale OK, cool. Maintenant que nous avons les côtés coupés, nous avons établi le bas du visage. Maintenant, comme vous pouvez l' imaginer, toutes les mesures dont nous avons parlé précédemment pour déterminer la longueur du visage vont toutes être raccourcies Donc, tu sais, il y aura un peu plus de place ici. Ils le seront Vous savez, vous pouvez voir que cela recule Alors que nous nous dirigeons vers le menton. Pourquoi ? Parce que nous regardons le haut de la tête ici, et je vais ajouter un petit tiret vers le haut juste pour montrer où se trouvera le centre du haut de la tête . OK, c'est merveilleux. J'ai donc créé un visage un peu abstrait jusqu'à présent. Curieusement, je vais ajouter les oreilles ici maintenant, puis je vais dessiner le cou Ce cou est un peu trop épais pour un personnage féminin. Cela ne va pas paraître calme, alors allons-y et demandons-nous simplement ce que nous pouvons trouver ici. Tu sais, peut-être que son cou est orienté dans cette direction. Nous en apporterons un peu plus là-bas. Et vous pouvez voir qu'elle fait un petit tour de cou. Ce positionnement du cou introduit donc un peu plus de contexte dans la pose que nous avons donnée à la tête. Et vous pouvez même ajouter des épaules parfois si vous voulez vraiment y mettre de la personnalité. OK ? Je remarque donc que je vais maintenant passer par la gomme et faire quelques modifications au fur et à mesure que nous travaillons s'explique simplement par le fait que c' est l'une des étapes que je traverse généralement, qui consiste à sculpter, à travailler l'image, à la façonner selon ce que je veux qu' elle soit Vous pouvez donc considérer cette base initiale comme une boule d'argile générique que vous utilisez pour placer les éléments de base de de ce que vous voulez dessiner Ensuite, vous devez y aller et commencer à l' affiner un peu plus. Tout comme pour le gars, nous allons ajouter quelques pommettes et juste une petite idée de l' endroit où nous voudrions placer le museau buccal Cette ligne des sourcils ressemble presque davantage une ligne d'yeux sur laquelle je pourrais avoir envie de positionner les yeux, et cela m'arrive parfois, simplement parce que je ne sais pas Je l'imagine plus comme la ligne des yeux que comme la ligne des sourcils. Mais d'habitude, je me fais juste une petite idée de l' endroit où je veux positionner les yeux fonction de cette directive, et encore une fois, je l' ignore un peu et je finis par faire mon propre truc de toute façon. Demandons-nous donc, juste pour nous faire une idée, quel type d'expression voulons-nous lui donner ? Je vais juste en dessiner un et dire quelque chose d'un peu plus séduisant OK ? Donc on va dessiner dans ses yeux, ils vont avoir un look sympa et séduisant Maintenant, vous pouvez certainement pratiquer ces expressions faciales seules. Il s'agit moins d'expressions faciales, comme vous le verrez bientôt , que de raconter une histoire à travers le visage. Nous allons donc passer en revue quelques exemples ici. Mais comme point de départ, c'est ainsi que nous commençons à construire le visage et à définir réellement les traits du visage d'une manière particulière. Alors, à quoi ressemblent les sourcils d'un visage séduisant ? Eh bien, je vais avoir les sourcils un peu levés ici, d'accord ? Vous pouvez donc voir qu'ils ressemblent presque à des sourcils en colère d'une certaine manière. Ensuite, je vais ajouter un peu de variation au sourcil de ce côté OK. Nous pourrions donc baisser celui-ci encore un peu. Il y a là une légère variation. Parfois, vous ne voulez pas que les choses restent totalement symétriques. Maintenant, gardez à l'esprit que c'est censé être la région de son front ici. Je vais donc l' annuler pendant une minute, en là où je pense que la racine des cheveux devrait se trouver, ce qui me permettra de m' assurer que ces sourcils ne montent pas trop haut, je pense que c'est ce qui se passait là-bas donc failli manger une marguerite Osi, mais je l'ai attrapée assez tôt, ce qui est Vérifiez toujours votre image, assurez-vous que les choses s' assemblent comme vous le souhaitez. Et, vous savez, quand il s'agit de personnages féminins, vous devez vraiment augmenter la quantité de mascara Eyeline ou M que vous voyez Donc au moins pour moi, je vais aller de l'avant et ajouter certains de ces jolis cils aux pupilles. L'IRS sera juste contre le dessus de l'œil Et puis, comme précédemment, nous allons diviser en deux la ligne des sourcils et la longueur ou la distance la longueur ou la distance entre celle-ci et le menton OK, comme ça. Ensuite, nous les diviserons en trois ici. C'est fait, nous allons dessiner dans le nez. Maintenant, le bruit ne fait pas grand-chose en termes d'expression, sauf si vous avez un personnage très en colère et enragé qui s' évase les narines Le nez n'est pas un trait du visage très expressif. Maintenant, comme la tête regarde vers le bas, nous pouvons remarquer que le nez dépasse en fait le point initial que nous lui avions fixé OK. Comme ça. Et puis la bouche, c'est là que nous allons vraiment rentrer chez nous. Nous allons lui faire un petit sourire. OK, et ça va nous donner cette belle apparence séduisante. Elle a de belles lèvres pulpeuses, même si les lèvres supérieures seront un peu plus fines puisque nous regardons le personnage ici. OK, ajoutez-y un peu de brillance. Magnifique. Vous remarquerez que cela a également ajouté du rendu aux lèvres, juste pour imiter le rouge à lèvres Et puis une fois que c'est fait, nous allons effacer un tout petit peu , juste pour nettoyer le visage Ramenez encore cette narine. Surtout sur un visage féminin, vous devez essayer de garder les choses propres, même sur un croquis. C'est bon. Et pour ses cheveux, parce que les cheveux sont un autre atout très important que nous avons lorsqu'il s'agit de s' exprimer à travers la tête humaine, nous allons juste poser quelque chose très rapidement ici. Rien de trop chic, parce que les cheveux sont géniaux, ça peut vraiment augmenter le temps que vous pourriez passer à dessiner la tête. Donc nous allons juste déposer quelque chose comme ça, d'accord ? Juste une forme très basique, un geste vraiment grossier du genre de coiffure que nous aimerions peut-être adopter, non ? Nous allons enrouler ces cheveux autour de son épaule. Vraiment magnifique. OK. Et tu sais quoi ? Je vais voir si je peux juste , tu sais, la forme de la coiffure est vraiment ce qui te préoccupe quand il s'agit de cheveux. Je vais donc en apporter un peu plus ici , d'accord ? Juste le flux de celui-ci. Mais je vais l' emmener là-bas, comme ça. Et, ah, non ? Par exemple, vous pouvez voir que même sans trop de détails dans le rendu, nous avons une petite coiffure qui fait l'affaire, nous donne ce que nous recherchons. Si vous voulez effacer des parties des cheveux, et c'est ce que vous pouvez facilement faire en vous concentrant sur les cheveux, alors, par tous les moyens, passez un peu de temps dessus. Je ne vais pas y passer trop de temps ici puisqu'il s'agit pas d'un tutoriel de coiffure. Mais une fois que vous avez terminé , vous pouvez passer directement au dessus et commencer à tracer une ligne plus raffinée pour votre visage. N'oubliez pas que nous ne faisons que des croquis ici, donc il n'est pas nécessaire que ce soit ultra propre. Cependant, cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas accepter les têtes que vous avez dessinées ici tout au long de cette démonstration grâce à un niveau de finition plus raffiné. Par tous les moyens, si vous voulez le faire, allez-y et faites-le. Je vous encourage vivement à le faire. Mais n'oubliez pas qu'il s'agit plutôt de simplement réduire l'expression. Et c'est ce qui compte ici. Nous voulons donner vie à nos personnages. Nous ne voulons pas simplement leur donner la même expression faciale d' un panneau à l'autre. Ce n'est pas ce que nous voulons. Cela va rendre les choses très, très génériques. Nous ne voulons pas de produits génériques. OK, comme vous pouvez le voir, cette tête est un peu ennuyeuse, statique, générique. Cette tête a beaucoup de vie. Vous pouvez donc voir la différence. Vous pouvez voir le pouvoir ici. Maintenant, combien de fois voyez-vous une bande dessinée où vous regardez une tête comme celle-ci, n'est-ce pas ? Juste un type, tu sais, très par défaut avec une expression très par défaut. Ce n'est pas ce que nous voulons. 4. Visages masculins expressifs: Très bien, déplaçons ceci sur le côté, et nous trouverons un autre exemple Cette fois, nous allons créer un visage masculin avec un peu d'expression. Ensuite, nous allons dessiner quelques panneaux qui nous feront découvrir une séquence d'événements qui modifient la personnalité d'un personnage, le font passer d'un état émotionnel à l'autre, ce qui est vraiment le but de toute cette leçon sur le fait de raconter une ce qui est vraiment le but de toute cette leçon sur histoire par le biais d'expressions faciales. OK. Pour le prochain exemple, nous allons dessiner un personnage qui regarde en quelque sorte vers le haut. OK ? Encore une fois, un personnage masculin cette fois. C'est bon. N'oubliez pas que si nous parvenons cette ligne horizontale qui entoure l'équateur du crâne dès le départ, cela nous donnera une idée de ce que sera le puits, à la fois de l'axe et de la direction dans laquelle la tête sera placée, que ce soit vers le bas ou du crâne dès le départ, cela nous donnera une idée de ce que sera le puits, à la fois de l'axe et de la direction dans laquelle la tête sera placée, que ce soit direction dans laquelle la tête à saisir cette ligne horizontale qui entoure l'équateur du crâne dès le départ, cela nous donnera une idée de ce que sera le puits, à la fois de l'axe et de la direction dans laquelle la tête sera placée, que ce soit vers le bas ou vers Nous plaçons donc l'appareil photo maintenant en dessous la tête, soit cela, soit il est incliné vers le haut pour s'éloigner de l'objectif de l'appareil photo, selon ce qui sera le cas ici Maintenant, nous sommes prêts à déterminer le devant du visage. Maintenant, le devant du visage, cette fois, on pourrait le placer tout autour, tu sais quoi ? Pourquoi ne pas le placer ici ? Nous allons donc regarder vers la gauche, non ? Genre, donc. Hmm. Est-ce que ça marchera, oui, ça marchera. Ce sera alors la zone latérale du crâne. Maintenant, vous remarquerez que j'ai en fait positionné la tête un peu plus sur le côté ici. Remarquez que lorsque je pose cette ligne sur le côté du crâne, je suis cet axe Cela va être très important. Nous voulons que toutes les lignes verticales suivent cet axe. Sur le devant du visage, nous allons le faire suivre même trajectoire jusqu' à l'endroit où nous voulons que le menton soit. Maintenant, souvenez-vous qu' il va y avoir un certain raccourcissement appliqué à la tête ici, car nous l' examinons de bas en haut Des corrections devront être apportées en cours de route. C'est l'un de ces angles originaux sur lesquels la tête est parfois présentée et qui nécessite juste beaucoup de remontage pour qu'il ait Maintenant, plus vous le pratiquez, plus ce sera facile pour vous à long terme. Vous remarquerez ici que je commence vraiment à esquisser un peu l' anatomie, juste pour m' aider à trouver la bonne forme. C'est bon. Je vais me débarrasser de cette ligne du menton. Vous avez remarqué que je travaille assez rapidement ici. Juste si vous devez ralentir l'enregistrement de la leçon une fois qu'elle est, vous savez, disponible à la demande, et vous serez en mesure de la suivre à un rythme beaucoup plus soutenu si vous en avez besoin Je vous suggère vivement de le faire aussi, si vous voulez vraiment apprendre à dessiner ces têtes et à les maîtriser parce que, vous savez, c'est certainement l'une de ces choses matière d'illustration de bandes dessinées, où vous ne serez pas en mesure de traiter tout cela correctement d'un seul coup Genre, ça va prendre du temps. Et je pense que c'est probablement l'une des choses les plus difficiles pour la plupart des artistes, c'est d'avoir la patience d'apprendre et de se développer. Ce n'est pas facile, d'accord ? Et ne t'inquiète pas. Je comprends parfaitement ce que cela peut être parfois. Maintenant, ça va lui faire trop mal tourner la tête. Nous allons donc faire en sorte que le centre de sa clavicule soit à peu près ici. OK. Et oui, comme je le disais, vous devez simplement vous assurer de vous donner opportunité d'apprendre réellement ce genre de choses, car laissez-moi vous dire que je ne suis pas l'apprenant le plus rapide, et je le pense vraiment Et l'une des raisons pour lesquelles je ne suis pas l'apprenant le plus rapide au monde, c'est parce que je ne vois pas les révélations que je reçois en tant qu' apprenant ne sont pas toujours très évidentes Tu sais, je ne les remarque pas autant que je le devrais probablement. Donc, vous savez, pour moi, je dois souvent faire les choses de la mauvaise façon avant de rendre compte que la façon dont je l'aborde ne fonctionne tout simplement pas, d'accord ? Et cela s'applique à de nombreux domaines de ma vie, pas seulement au dessin, d'ailleurs. Donc, oui, j'ai dû faire preuve de beaucoup de patience pour en arriver là. Mais au bout d'un moment, le processus d'apprentissage devient moins une activité de réflexion une activité de sentiment, d'accord ? Et c'est vraiment un bon endroit où vivre en tant qu'artiste. c'est vraiment l'endroit idéal En tant qu'artiste, c'est vraiment l'endroit idéal pour suivre son instinct, car je pense que c'est là que nous obtenons le plus de satisfaction en tant qu'artistes. Par exemple, nous ne sommes pas censés être des dessinateurs techniques , même si nous pouvons nous retrouver dans cette position, surtout lorsque nous dessinons davantage d'éléments fabriqués par l'homme tels que des bâtiments, des mex et ce genre de choses Mais, vous savez, même lorsqu'il s'agit êtres humains, qui dessinent la tête ici, vous pouvez voir que nous utilisons de nombreuses techniques de construction pour créer certaines de ces choses. , vous devenez Par conséquent, vous devenez un peu dessinateur, et vous Tu es vraiment dessinateur. Vous devez être capable de regarder les choses, de les percevoir sous différents angles, bien les comprendre, d'ajuster les proportions, ajuster le raccourcissement des formes avec lesquelles vous travaillez Et, vous savez, vous finissez par le faire tellement de fois que cela devient un puits, quelque chose d' amusant plus que toute autre chose. Vous savez, le défi sera toujours là, mais cela devient un défi amusant. Donc, ce que je fais ici, c'est juste que je suis allongée dans les yeux, je les place là où je pense qu'ils devraient probablement aller. Cela ne veut pas dire que je ne les ajusterai pas plus tard. Il y a de fortes chances que je le fasse à moins que, pour une raison ou une autre, je n' aie la chance de réussir. Tu sais, je pense que la ligne des sourcils, honnêtement, devient le plus souvent une ligne d'œil pour moi, c'est ce que j'ai remarqué Je vais donc dessiner dans son nez maintenant simplement parce que cela va, pour la plupart, masquer une grande partie de l' autre côté du visage Pour dessiner le nez sous cet angle, j'aime établir le plan de base du nez. Vous allez donc me voir le placer sur le devant du visage. OK, maintenant, pourquoi vous montrerais-je comment dessiner ces angles délicats dans une leçon de narration par le biais d'expressions faciales Eh bien, c'est parce que la tête humaine, selon son angle, peut aussi raconter une histoire, n'est-ce pas ? Cela peut définir un contexte émotionnel. Par exemple, quand vous regardez cette tête en ce moment, il a l'air majestueux, n'est-ce pas ? Tu sais ? Et la femme au look séduisant, le fait qu'elle penche la tête vers le bas, renforce la sensation de séduction de l'émotion qui s' de l'émotion qui Donc oui, l'inclinaison de la tête et les présentations au micro sur lesquelles vous placez la tête sont très importantes. Très, très important. Maintenant, évidemment, vous devez savoir comment dessiner les traits du visage eux-mêmes sous différents angles afin d' augmenter votre confiance en dessinant la tête humaine dans une position comme celle-ci. Donc, si vous trouvez cela difficile, assurez-vous de suivre et de trouver une leçon portant spécifiquement sur le dessin du nez humain, qui vous expliquera, idéalement, à quoi il ressemble sous différents angles C'est bon. Ensuite, nous allons le placer dans la bouche ici. Ce qui est intéressant à propos du museau de la bouche, c'est qu' il est en fait assez cylindrique Il y a donc une courbure , non ? J'aime parfois donner cette forme si j'ai besoin de m'en souvenir. Ce que nous allons voir, c'est une courbe ascendante au niveau de l'embouchure, et les coins vont atterrir juste là. Ainsi, la largeur réelle de la bouche s'étend selon un angle comme celui-ci. Pourquoi ? Parce que, nous le savons bien, en ce qui comme nous le savons bien, en ce qui concerne la perspective, tout ce qui est plus proche de nous prend de l'ampleur Maintenant, nous devrions vraiment ajouter une émotion, certaine personnalité au visage de ce type ici. Ce que nous allons lui donner, c'est un air surpris, laissez-moi sourciller et ensuite nous reviendrons à la bouche. Les sourcils vont se poser ici. Ils vont être soulevés du dessus de l'œil, surtout parce que nous regardons la tête vers le haut , et, vous savez, il y a un avion qui descend du front jusqu'au dessus de l'œil, nous ne pouvons parfois pas tout à fait voir de face C'est bon. Mais ici, sous cet angle, nous pouvons certainement mieux l' examiner. Très bien, nous avons levé ses sourcils là-haut, et maintenant nous allons revenir à la bouche Maintenant, s'il est surpris, se peut qu'il ait la bouche légèrement ouverte ici. Elle n'est peut-être pas aussi étendue sur son visage. Tu sais, je suis peut-être plus comme ça. Si vous vous demandez comment dessiner différentes expressions faciales ? Eh bien, je pense qu'il est important de remarquer les expressions faciales des personnages lorsque vous regardez un film remarquer les expressions faciales des . Si vous êtes en public, si vous vous promenez simplement dans le parc, si vous prenez le train pour vous rendre au travail, observez les expressions faciales des gens et considérez comme un défi si vous pouvez ou non dire ce qu'ils ressentent, ce qu'ils pensent, vous savez, parce que c'est vraiment ce que vous essayez de faire comprendre au public dans votre bande dessinée lorsque vous mettez vos personnages et leurs visages dans ces différentes présentations émotionnelles, vous savez, vous voulez un certain niveau de relatabilité émotionnelle que le public ressent lorsqu' il lit votre livre, car cela lui donne l'impression d'être le personnage Il y a donc cette idée en psychologie qui est en quelque sorte liée à la mise en miroir, je suppose C'est ce qu'on appelle le transfert d'État. Et cela signifie que lorsque vous entrez dans une pièce et que quelqu'un ressent un certain sentiment, vous savez, peut-être qu'il est vraiment très en colère. Euh, vous allez commencer à ressentir cela de leur part, et cela pourrait même vous mettre peu en colère, parce qu'ils sont dans cet état. Vous savez, si vous vivez avec quelqu'un, vous pouvez peut-être simplement en prendre note dès maintenant et vous demander si cela vous arrive réellement ou non. Je sais que cela m'arrive aussi, avec mon partenaire. C'est donc certainement quelque chose à prendre en compte. Mais en fin de compte, quel est le lien entre cela et votre bande dessinée, vous constaterez qu'au fur et à mesure que le lecteur suit votre histoire et qu' voit les personnages être tristes ou en colère, il ressent cette colère. Ils ressentent cette tristesse. Cela en fait simplement une expérience plus immersive et plus mémorable pour le public lorsqu' il expérience plus immersive et plus mémorable pour lit votre bande dessinée. Il n'y a donc pas que le nez, d'ailleurs, qu'il faut savoir dessiner sous certains angles. Ce sont aussi les oreilles, bien sûr, et la bouche, etc. Donc, pour le moment, vous êtes en train de lire et probablement de copier ce que vous voyez, qui est vraiment un bon début. Mais plus tard, étudiez réellement tous ces différents traits du visage et voyez si vous pouvez vraiment devenir un artiste plus dynamique avec eux. Maintenant, ce que j'ai fait, c'est de le placer là où je pense que le museau devrait se trouver, puis de dessiner la pommette OK ? Donc je le dessine très légèrement là-dedans Une fois que c'est fait, on pourra lui donner une petite coiffure Pourquoi pas ? OK ? Similaire au personnage féminin. Maintenant, nous n'allons pas devenir trop fous là-dessus. Donnons-lui une petite frange. Tu sais, quelque chose comme ça. Peut-être qu'il y a eu une sorte d' explosion, non ? Et encore une fois, j'aime ajouter les cheveux à l'équation simplement parce que cela augmente l'impact émotionnel du visage humain. Cela ajoute vraiment à cela. Et il s'agit simplement de donner une belle apparence à la coiffure. La silhouette générale, je crois, la plupart du temps. Ensuite, vous pouvez simplement ajouter les détails des cheveux une fois que vous les avez repérés. Ça a l'air plutôt bien. Je pense que vous le savez, c'est un bon début pour les cheveux de toute façon. Peut-être que tu aurais, genre, sa frange ou quelque chose qui soufflait là-dedans Vous savez, une fois que nous aurons fait une petite coiffure, nous pourrons effacer tout ce qui se nous pourrons effacer tout ce trouve sous ces lignes de construction, vous savez, autour du cou également. Débarrasse-toi de ceux-là. Ajustez un peu le croquis, donnez-lui un aspect présentable L quand il s'agit de dessiner, vous voulez toujours avoir un certain niveau de clarté quant à ce que vous inscrivez sur la page, je pense Donc, vous savez, cela vous oblige parfois à simplement revenir sur ce que vous avez déjà fait, comme nous l'avons fait avec le personnage féminin , comme nous le faisons avec le personnage masculin ici définir la forme du visage, définir la forme des cheveux. Nous y voilà. C'est bon. Ensuite, nous nous demanderons : D'accord, eh bien, dans quelle direction les cheveux vont-ils retourner ici ? Nous allons donc le mettre dedans, lui donner une petite brûlure latérale. impression que certains cheveux doivent sortir dans cette direction. Je ne peux pas vous dire pourquoi j'ai fait ça. Comme je l'ai dit, c'est une sensation, après un certain temps, on commence à ressentir ces choses, et cela vient de l'expérience. C'est pourquoi beaucoup d'artistes expérimentés ne peuvent pas vraiment vous dire pourquoi ils font ce qu'ils font, parce que cela vient tout naturellement de soi. Ce n'est pas quelque chose qui peut nécessairement être enseigné. Vous pouvez être imité, mais il ne sera pas vraiment assimilé tant que acquis suffisamment d'entraînement OK, cool. L' élève de Gay s'est donc attiré là-dedans. Génial. C'est bon. Je vais l'étendre uniquement à des fins de présentation. D'accord. Nous y voilà. Nous y avons donc trouvé nos trois exemples principaux. Ils ont l' air plutôt bien. Ce que nous allons faire ensuite dans un instant, c'est aller de l'avant, comme je l'ai déjà dit, en préparant quelques panneaux avec des têtes dedans et en tirer un récit Peut-être aurons-nous quelqu'un qui sera heureux au départ, qui apprendra une mauvaise nouvelle et qui sera tout d'un coup très triste à cause de cette mauvaise nouvelle. Nous verrons comment nous allons procéder. C'est bon. Allons sauter ici. 5. Dispositions des panneaux: Tout d'abord. Nous allons prendre notre règle si vous en avez une à portée de main et que vous travaillez de manière traditionnelle, ou si vous pouvez utiliser une règle numérique comme celle que j'utilise ici pour créer certains panneaux. Nous allons donc avoir le panel numéro un. Panneau numéro deux. Faites de la pédale le numéro deux. Écoute, essayons. Tu sais quoi ? Nous allons essayer de les garder à peu près de la même taille. Voici donc ce que je vais faire. Centrez-le au milieu de la page ici. Disons que c'est là-bas. Très bien, super. Et maintenant, nous allons continuer et donner ce cadre sombre vraiment beau et évident. Je vais supprimer cette règle. Tu sais quoi ? Faisons en sorte que ce cadre soit un peu plus fin. J'ai l'impression que c'est un tout petit peu trop épais pour ce que nous voulons. Encore plus fin que ça. Vous savez, je n'aime pas l'idée de faire des cadres très épais autour de panneaux. Je l'ai déjà dit, mais je trouve que c'est très distrayant. Ça détourne l'attention de l'art intérieur. OK. Magnifique. Maintenant, nous allons contrôler, voir ceci, et contrôler V. Si vous travaillez sur un Mac ou autre, vous devez plutôt maintenir la touche Command Shift enfoncée. OK, vous devriez plutôt maintenir la touche Commande enfoncée et appuyer sur C et Ctrl B. Et si vous le faites de manière traditionnelle, il vous suffira de régler manuellement ces panneaux. Je suis désolée de vous dire que le numérique accélère les choses. Telle est la réalité de la situation. OK. Nous allons maintenant les fusionner. Je vais créer une section autour de chacun d'eux. Encore une fois, en les centrant sur la toile. Allons-y. Et nous sommes prêts à démarrer. Nous avons donc une séquence de trois panneaux ici. Maintenant, s'il s'agissait d'une page de bande dessinée, bien sûr, vous savez, ces panneaux pourraient être conçus placés et disposés comme vous le souhaitez. Mais pour simplifier les choses, nous avons trois panneaux superbement alignés en ligne droite les uns à côté des autres. Ensuite, je vais prendre une gorgée de chocolat chaud ici. Parce qu'il est important de rester hydraté pendant que vous dessinez et de vous racler la gorge si vous apprenez à dessiner aux gens. Maintenant, voyons d' abord ce que nous voulons réellement montrer dans la séquence, comme je l'ai dit. Maintenant, je pense qu'il serait bon de montrer un personnage triste passant d'heureux à triste peut-être ou même de triste à en colère. Qu'est-ce qui serait le plus amusant ici ? Peut-être pourrions-nous les démarrer. Hum. Oui, c'est là que je vais utiliser un peu mon imagination. Et je pense que ce serait cool d'intégrer plusieurs personnages ici juste pour les montrer en interaction. Nous allons donc avoir une tête ici, et je vais utiliser des ovales juste pour commencer ce processus, d'ailleurs, et nous allons placer ces ovales sur une toute autre couche afin de pouvoir les manœuvrer librement sans endommager nos magnifiques panneaux ici 6. Dessin de la séquence: C'est bon. Donc, parce que je suis un grand fan de Dragon Ball Z , je vais faire comme un personnage arrogant qui est vraiment puissant et fort, et qui pense que son adversaire vient d'être battu, mais peut-être que son adversaire gagne en puissance, et finalement, et finalement, il finit par être un peu choqué par ce niveau de puissance Nous allons donc faire quelque chose comme ça, non ? Alors, commencez. Ce sera le personnage qui le plus de puissance. Il va regarder vers le bas, un peu confiant. Et si vous êtes fan de Dragon Ball Z, je pense à Sal en ce moment. Tout le monde est confiant et se sent bien dans sa peau. Comme s'il n' avait aucun souci au monde. Bon, maintenant, l'avantage d'utiliser l'ovale, c'est qu' il permet d'établir les proportions ou la longueur de la tête. c'est une technique un peu plus avancée je dirais que c'est une technique un peu plus avancée. Et tu sais quoi ? Nous allons nous concentrer entièrement sur la tête. Très bien. Juste pour commencer. Et puis dans le panneau suivant, nous allons avoir un personnage féminin, non ? Nous allons donc l'avoir ici. Et on peut juste dire qu'elle est ici en arrière-plan, non ? Nous allons juste faire quelque chose de vraiment basique ici. Ça va monter en puissance, alors donne-lui une jolie figurine en forme de sablier C'est bon. Nous allons travailler là-dessus. Je vais juste m'en débarrasser pour le moment, et nous travaillerons sur le visage de ce type dans un instant. Mais ce que j'aime faire, c'est tout exposer avant de commencer à entrer dans les détails. C'est donc un peu comme rédiger la séquence. Vous me verrez prendre différentes décisions pendant que je travaille ici, car c'est ce qu' implique le processus de création pour moi. C'est bon. Je vais donc consacrer un peu plus d'efforts à ce chiffre. C'est pourquoi je n'en étais pas contente au début c'est juste que je n'y pensais pas assez. Très bien, nous allons donc l'alimenter. C'est un peu près du côté du cadre, donc je vais l'y manœuvrer Eh bien, regardons, je sais qu'il ne s'agit pas de dessiner des figures dans cette leçon, mais nous allons l' intégrer ici. Dans bandes dessinées, il y a généralement plusieurs éléments. Ensuite, nous allons passer au panneau suivant, et nous allons avoir un gros plan de ce personnage féminin. Et pour celui-ci, nous allons la regarder. OK. Vous remarquerez que j'ai fait varier la taille des têtes ici juste pour que les choses restent intéressantes. Elle va donc lui dire quelque chose. Nous n'allons pas savoir ce que c'est, mais nous serons en mesure de discerner, en fonction de l'expression du visage, comment la situation a changé Vous savez, il y a une sorte d'exposition qui va avoir lieu ici qui va changer les rôles et tout le reste. OK, super. Et puis cela va provoquer qu' il regarde par-dessus son épaule. Je vais faire un gros plan super zoomé ici. Pourquoi ? Pour augmenter la quantité de drame. Maintenant, vous pouvez voir que je ne suis pas très chic au départ quand il s'agit de ma tête, n'est-ce pas ? Ovale très rugueux. Il y a quelque chose sur la page, et nous allons dessiner une épaule ici. Eh bien, en fait, tu sais quoi ? C'est probablement un peu trop gros. Je pense que je vais réduire cette tête à peu près à la taille que j'ai initialement fixée pour la tête dans le premier panneau. Et je vais juste revenir au premier panneau et le réduire encore plus pour qu' une fois de plus, nous ayons cette belle variation entre chacune des photos de tête que nous avons en cours. Donc, ce que nous allons faire ici, juste pour encore une fois, mélanger les choses, c'est que nous allons aussi bien, nous allons aller de l' avant, et incliner sa tête vers le bas. Très bien, il regarde en arrière par-dessus son épaule. C'est pourquoi il a maintenant la tête tournée. C'est bon. Nous y voilà. Magnifique. C'est donc un peu une bonne idée, non ? exemple, on peut voir où se situent les personnages les uns par rapport aux autres, ce qui est vraiment génial. Et si nous pouvons les réduire, cela nous permettra de faire un peu plus d'espace entre eux. D'accord. Nous allons donc mettre celui-ci. Tu sais, je ne suis pas sûre d'aimer sa pose, alors je vais juste la refaire encore une fois. Je pense que je vais lui donner un peu plus de confiance en elle. Vous savez, ce sera un petit bonus supplémentaire qui nous permettra de bonus supplémentaire qui nous voir comment le langage corporel entre en jeu. Ils sont donc tous les deux un peu arrogants l'un envers l'autre. Elle dit quelque chose auquel il ne s'attendait pas, puis les rôles changent, non ? Et cela se voit à travers leurs expressions faciales. Ce que je pourrais faire ici, c'est juste lui donner des cheveux pas trop fous, quelque chose comme ça. Très bien, ce seront donc des cheveux qui coulent. Son corps, comme s'il avait de beaux cheveux longs. Et peut-être que nous lui donnerons aussi des nattes. Nous entrons maintenant dans le domaine du character design. Mais c'est, vous savez, le début de notre séquence. C'est comme ça que ça commence. commence par un gribouillage se termine par une présentation magnifiquement soignée et, espérons-le, jolie 7. Panneau de crayons 1: D'accord. Créons donc une structure de tête ici. Nous aborderons les traits du visage et la façon dont ils s'expriment, puis nous allons terminer cette séquence. D'accord, donc ce que vous allez remarquer, c'est que cette base que je place en bas sur la page, c'est juste quelque chose qui sert vraiment d'espace réservé Ce que je vais faire, c' est dépasser les limites dans de nombreux cas de cet ovale initial que j'ai placé ici. OK, maintenant, vas-y et dessine le crâne juste au-dessus Hum, ça va avoir l'air un peu désordonné jusqu'à ce que je commence à nettoyer les choses ici Donc, si cela vous semble confus, je m'excuse. Gardez simplement à l'esprit que je suis vraiment en train suivre le même processus que celui que nous avons suivi plus tôt. C'est juste que je dessine juste au-dessus de cet ovale pour construire le crâne, n'est-ce pas ? Et je vais repositionner certaines choses. C'est peut-être comme la ligne des sourcils ici. Nous avons assez bien établi la longueur du visage. Nous l'avons fait instinctivement avec l'ovale. Et si j'aime y mettre le crâne , c'est parce que cela vous aide simplement à savoir où se trouvera le côté de la tête. OK ? C'est donc la partie la plus importante. Maintenant, une fois que c'est fait, je vais juste commencer à dessiner les véritables traits du visage. Pourquoi est-ce que je fais ça ? OK ? Pourquoi est-ce que je le fais avant de tout planifier ? Eh bien, c'est parce que je sais où se trouve le devant du visage. Je sais où se trouve le haut de la tête. Je sais déjà à quel point il est serré et inclinable. J'ai une idée générale de l'endroit où se situeront les proportions. Maintenant, j'ai juste besoin d' y intégrer les traits du visage pour pouvoir reconstruire le reste du visage qui les entoure. Et maintenant, je dois réfléchir à l'expression faciale que je veux utiliser. Il va donc être un peu confiant, tu sais ? Par exemple, je me dis que nous allons vraiment lui fermer les yeux, non ? Et nous allons peut-être hausser un de ses sourcils. Et il a peut-être cet œil ouvert, juste un tout petit peu pour lui jeter un coup d'œil. Peut-être qu'en fait, ses deux yeux s'ouvrent un tout petit peu, mais pas trop. C'est bon. Donc quelque chose comme ça. Maintenant, pour ce qui est de la distance entre les yeux , il devrait vraiment y avoir une largeur d'œil entre eux lorsque vous regardez la tête directement de face. Maintenant qu'il nous reste un peu plus de trois quarts de tour, il faudrait appliquer un peu de raccourcissement sur l'œil situé de l' autre côté de la tête, mais pas trop Ça ne va pas être si évident. Très bien, alors j'ai dessiné les yeux là-dedans, et maintenant nous allons dessiner dans le nez. D'accord ? Le nez va descendre à peu près ici. Vous remarquerez qu'il passe le petit point d'ancrage initial que j'y ai ajouté pendant combien de temps il était censé descendre parce que nous regardons la tête inclinée vers le bas, ce qui signifie que le nez va dépasser plus bas parce qu' il sort du visage, et sous cet angle, nous allons remarquer une chute Il va avoir un sourire narquois. Je veux dire, pour être honnête avec vous, je n'aime pas la forme des yeux que je lui ai donnée, donc je vais probablement l' ajuster. Par exemple, je sais où sont les sourcils, donc ça ira. Cela fera l'affaire pour le moment comme espace réservé. Et je vais avoir un côté de sa bouche en quelque sorte levé tandis que l' autre est en quelque sorte vers le bas. Ça va créer un peu plus de tension ici au milieu de ses sourcils. Il ne pense pas pouvoir être battu, non ? C'est probablement l'une de ses plus grandes faiblesses, en fait, vous savez, parce que lorsque vous pensez qu'il ne peut pas être battu, vous sous-estimez votre adversaire Maintenant, il ferme les yeux, ses yeux sont de petites fentes Il faut donc éviter de tomber dans le piège de minimiser la largeur de ses yeux. Parce que c'est seulement la hauteur de ses yeux qui se rétrécit lorsqu'il plisse les Peut-être que celui-ci peut être un peu plus large ici en fait. Vous devriez être capable de deviner, même sans dialogue, quelle est la dynamique entre ces personnages. Maintenant, à ce stade, ils peuvent être amis, mais une fois que nous arriverons à ce dernier panel, nous verrons qu'en fait, non, ils ne sont pas amis. Maintenant, le gars que nous dessinons ici est en train de paniquer un peu Permettez-moi de lui redessiner complètement l'œil. Écoute, je ne suis toujours pas assez lâche, et pour dessiner de bonnes expressions faciales, tu dois te détendre C'est bon. Alors vas-y et amuse-toi un peu plus avec sa bouche. Maintenant, je peux dessiner le reste de son visage en fonction de ces traits du visage. Mon Dieu, cet œil m' embête beaucoup. Vous pouvez donc voir que je saute un peu pendant que je travaille. Ouaip. Nous allons nous y faire dessiner les oreilles. Bien sûr, et maintenant il est temps, comme je l'ai dit, de restructurer le reste du visage autour de ces traits du visage Et pour moi, je ne sais pas. Par exemple, une fois que vous avez déterminé les proportions des traits du visage eux-mêmes, il n'est pas difficile de reconstituer le reste du visage qui les entoure. En fait, je trouve souvent que je dois le faire de toute façon, même si je fais attention cette première phase constructive de la tête. En fait, vous pouvez parfois simplement effacer sections entières et les redessiner, comme je m'apprête à le faire Il peut sembler un peu trop osseux et squelettique, mais je vais y remédier un peu parce que je veux qu' il ait l'air fort Je ne veux pas qu'il ait l'air faible. Très bien, nous allons donc lui donner un beau gros menton afin de nous assurer que c'est le cas Mais nous ne voulons pas qu'il ait l' air d'un chamois, n'est-ce pas ? Par exemple, il est censé être un être super puissant. Donc au moins c'est comme ça que je veux qu'il soit. qui veut dire qu'il est peut-être un peu plus beau, tu sais, Ce qui veut dire qu'il est peut-être un peu plus beau, tu sais, un peu comme un portable ou un congélateur dans Dragon Ball Z. D'accord. Ce qui veut dire qu'il est peut-être un peu plus beau, tu sais, un peu comme un portable ou un congélateur dans Dragon Ball Z. D'accord. Et puis nous avons atteint l'autre côté de la mâchoire. Nous allons donc le mettre dedans. Maintenant, souvenez-vous que je ne m'attends pas à ce que vous soyez capable de dessiner des têtes en utilisant la même technique que celle que je vous montre ici en tant que débutant. Ce que vous voulez vraiment faire, c'est, bien entendu, vous concentrer sur cette structure sous-jacente. Lorsque vous débutez, faites-le certainement, car vous en avez besoin pour pouvoir réellement en arriver là. vois, je viens de changer un peu la forme de son visage. Je lui ai donné un menton très pointu. Parfois, je fais aussi des allers-retours et j' ajuste peut-être la forme des yeux et leur longueur d'une certaine manière. Débarrassez-vous de certaines de ces lignes de construction sous-jacentes dès maintenant. Je vais lui donner un cou beaucoup plus épais. Au fait, regardez comment cela change son ambiance. Il suffit de regarder ça. Alors peut-être qu'elle vient juste de se joindre au combat, non ? Et il dit : « Oh, bonjour, c'est qui ? Qui pense pouvoir s'opposer à moi ? Donc tu dois vraiment te mettre dans l'ambiance de ce que tu dessines, non ? Il se peut même qu'il penche légèrement la tête en arrière, alors je vais faire en sorte que sa tête soit appuyée sur son cou R, Très bien. Maintenant, je lui ai donné de très petits trapèzes, donc je vais juste corriger cela, sortir ma gomme Réorganisez un peu les choses. Vous pouvez voir que rien n'est jamais gravé dans le marbre. Tu peux toujours revenir en arrière, refaire des choses. Si tu en fais un gâchis, ce n'est pas grave. Ce n'est vraiment pas grave. Cette forme d'art est très indulgente. Ce n'est pas comme si vous ne pouviez pas corriger vos habitudes plus tard. Et je suggère fortement que, vous savez, si vous voyez des opportunités d' améliorer votre travail, saisissez-les absolument, saisissez-les à 100 % . C'est bon. Maintenant, je ne sais pas, qu'est-ce que je pourrais ajouter à ce gars pour le rendre encore plus unique ? Donnons-lui peut-être une sorte de klaxon. Lui avons-nous mis une corne sur le menton ? Non, peut-être pas. Je veux vraiment que ce soit une structure osseuse. Mais peut-être voyons voir maintenant. Oh, j'aime bien ça. Je vais lui donner un peu plus d'importance au sommet. Oui, quelque chose comme ça. Cela me semble bon. J'aime bien cette forme. Nous faisons donc un peu de design des personnages, comme je l'ai déjà mentionné, juste pour que les choses restent intéressantes, je pense que c'est une bonne chose. Vous savez, dans un certain sens, design dessine l'expression de vos personnages, bien sûr, ils auront un peu de design. Je vais lui faire ressortir les côtés de la mâchoire. D'accord, nous allons donc les étendre. Tout ce que vous pouvez voir, c'est que je suis juste un rebelle ici. J'efface des bribes, je les reconstruis. Ne vous en tenez donc pas trop strictement à ce que vous avez d' abord écrit sur la page Si vous voyez un domaine qui pourrait être ajusté et que vous pensez qu' il y a quelque chose de plus à faire avec ou si vous avez une nouvelle idée que vous voulez essayer, par tous les moyens, essayez-la, vous savez ? Absolument. Je vais maintenant y ajouter une ride pour le visage OK. Et dessine aussi un peu de rendu sous sa bouche. Je vais créer un menton un peu bizarre, un menton un peu bizarre froissé et étrange Peut-être quelque chose comme ça. Nous y voilà. Très flippant. Je veux lui donner la même forme ici, sur les côtés de ses mâchoires. C'est donc clairement une sorte d'extraterrestre ou de mutant. Et je veux lui donner un peu d' épaisseur autour de ses yeux. Je vais donc en fait les réduire ici. Je peux voir que j'y ai dessiné un peu une pupille et un iris. OK, donc on s' amuse bien ici. Il a une assez bonne expression forte. N'oubliez pas que si vous recherchez des idées d'expressions, allez certainement dans le monde réel et regardez ce que vous pouvez voir. Vous savez, emportez votre carnet de croquis avec vous, évidemment. Et si vous voyez une expression qui attire vraiment votre attention, assurez-vous de l'esquisser. Bien, maintenant, pour ses oreilles, je vais les faire vraiment longues comme ça Mais je vais aussi allonger les lobes de ses oreilles. OK, nous avons donc un petit design extraterrestre sympa pour ce mec Je vais juste étirer l'anatomie d'une vraie oreille pendant un moment et m'en occuper. Donnez-lui un aspect réaliste. Crédible. Tracez un contour plus foncé sur le visage pendant un moment. Maintenant, pour ce qui est des détails que nous ajoutons autour de la tête, je vais juste créer une division qui court au centre de sa tête, peut-être, se divise en haut, quelque chose comme ça Ça a l'air génial. OK. Et maintenant, dessine son autre oreille. Ça va arriver là-bas. J'ai le lobe de l'oreille qui tombe sur le côté. OK. J'ai l'impression que je dois encore élargir le menton, alors je vais le faire. Oui, je vais me débarrasser de cette phrase parce que je ne pense pas qu'elle joue vraiment le rôle que je veux qu'elle joue. Bien, alors nous allons ajouter quelques rides supplémentaires autour du nez. Magnifique. Il n'y a donc pas vraiment de sourcils, juste plus de plis cutanés autour de l'œil. Et je vais ajouter un contour plus épais autour de l'œil pour le mettre en valeur. Donc, en ce qui concerne les traits du visage, il est bon de les souligner. C'est bon. Quelques détails plus clairs autour du visage. Nous avons certainement passé beaucoup trop de temps avec ce type. Mais bon, créons quelque chose d'amusant ici pendant que nous sommes ici. Tu sais, parce que c'est le but du dessin. OK, maintenant cette charmante dame en arrière-plan, je vais m'occuper de son visage dans le panneau suivant avant d' aborder son design, simplement parce que nous allons y regarder de plus près dans le panneau suivant. 8. Panneau de crayons 2: accord, donc pour elle, c' est une histoire un peu différente, non ? Pour elle, tout va bien se passer, elle va vraiment avoir son propre look arrogant Alors voyons voir ici. Hum, nous voulons prendre la forme sphérique du crâne Mais en même temps, comme nous regardons la tête dans cette sorte de vue inclinée vers le haut, il est parfois préférable de rester un peu abstrait et, comme je l'ai dit, simplement traits du visage et de commencer à développer tout ce qui les entoure. Tu sais, je vais inévitablement faire des erreurs. C'est ce que j'ai découvert dans mon art. Donc je l'accepte simplement. Et j'essaie de faire de mon mieux avec ce que j'ai. Maintenant, ce que je vais faire, c'est d' abord aller ici et juste le placer en forme de crâne en forme de visage. Cela ne marchera peut-être pas pour moi, d'ailleurs. Cela pourrait revenir et me mordre si je ne me fais pas une idée générale des proportions de la tête en premier. Je le ressens ici. D'accord. Tu sais quoi ? Je vais utiliser ce crâne Je veux utiliser cette méthode Lumus parce que j'ai juste impression que les choses pourraient vraiment mal tourner ici, sinon En cas de doute, si vous ne vous sentez pas en confiance, assurez-vous que cette méthode lumus fonctionne pour vous OK ? La méthode Lumus est celle que je vous montrais tout à l' heure dans ces premiers exemples, abaissant le crâne, en faisant une simple sphère pour commencer à l' esquisser, en gardant bien souple Nous avons déjà une orientation générale que nous voulons suivre pour la tête Je vais donc la dessiner là-dedans, et vous remarquerez que je change axes de la tête vers le haut, donc l' inclinaison de la rotation de la tête. Je trace cette ligne horizontale. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est coucher sur le devant du visage. Eh bien, en fait, oui, sur le devant du visage ici. Cela va se résumer à ne pas oublier que nous voulons suivre l'inclinaison de la tête pour ce faire. Cela signifie donc que le menton va probablement se résumer à peu près là. Je ne fais qu'une estimation, mais je pense que ce sera le cas. Ce qui signifiera la ligne de la mâchoire. N'oubliez pas que nous avons quelques virages ici. Nous avons ce coin, OK, le coin arrière de la mâchoire, puis il va descendre jusqu'au menton. Boum. Très bien, donc nous les relions simplement. Et c'est ainsi que nous avons réglé notre configuration générale pour la tête. Maintenant, je vais dessiner le plan du visage. Ça va ressembler un peu à ça. C'est bon. Une fois cela fait, nous sommes prêts à commencer à dessiner les traits du visage avec un peu plus de structure pour nous aider. Maintenant, cela vaut peut-être la peine, avant même de le faire simplement le placer dans le cou, déterminer ce que nous allons faire pour cela. Nous allons faire en sorte que sa poitrine assez petite parce que c'est un personnage féminin, donc nous voulons faire attention à ne pas la faire trop large. Cependant, sa poitrine va ressortir ici, gardons cela à l'esprit. Je vais effacer redessiner l'arche que nous voyons au bas de la cage thoracique Et est-ce que cela vient de le souligner, et ça va être une bonne chose, non ? Nous pourrions aussi nous allonger très lâchement dans les seins. C'est bon, c'est fait. Allons-y et voyons comment nous nous en sortons avec les traits du visage maintenant. La tête sera probablement complètement reconstruite autour traits de son visage une fois que nous les aurons dessinés dedans. D'accord, je vais annuler ce dessin en redessinant l'illustration. Vous remarquerez qu' il va me falloir quelques tentatives pour bien comprendre. Et lorsque je dessine un personnage avec une certaine émotion, j'essaie vraiment de m'assurer de ressentir ce qu'il ressent. Tu sais, j'essaie vraiment de me mettre dans le rôle. C'est comme si tu étais acteur, tu sais ? Et tu veux devenir ce personnage pendant un moment. OK, donc nous avons un peu attiré l'attention là-bas. Je suis presque en train de plisser les yeux en ce moment juste pour avoir une idée de la composition générale du visage Nous allons dire que le nez va atterrir là. Et parce que nous regardons le personnage, cela signifie que nous allons commencer par le plan avant, le plan inférieur Fais-le tirer vers le bas. Je vais me débarrasser de cette ligne que nous avons placée tout à heure juste parce qu'elle commence à s'estomper un peu. En fait, je vais me débarrasser de tout ce dessin au trait constructif sur lequel nous travaillions auparavant. Je vais chercher où je veux avoir cet œil, l'y établir en quelque sorte Puis on dessine dans le nez. Il n'est pas facile d'obtenir ces narines correctement. Il vous faudra donc peut-être quelques essais pour y produire ce que vous voulez. Maintenant, la question est de savoir comment obtenir sous cet angle une expression arrogante sur son visage Un droit ? Peut-être quelque chose comme ça. Ce qui est drôle, c'est que je ne suis pas très douée pour lire les expressions faciales, croyez-le ou non J'ai fait ce test une fois où il a montré une gamme de traits faciaux différents sur le visage de personnes qui transmettaient certaines émotions et je ne pouvais pas très bien les lire Je n'en ai pas bien compris beaucoup. Je ne sais donc pas dans quelle mesure je suis douée dans ce domaine, mais en général, tout se passe bien. Tu sais, j'ai l' impression que tu vas plisser les yeux un peu Quand tu es dans une pose vraiment confiante où tu te moques de quelqu'un OK, on va mettre un peu d'eye-liner ici Bien sûr, l'un de mes aspects préférés du dessin de femmes est l'eye-liner Magnifique. Allons-y. Ensuite, je vais faire un peu plus d'effacement adoucir les choses. Il est important d'adoucir les choses pour les femmes. Je vais redessiner ces narines pendant une minute parce que, comme je l'ai dit, les trouver correctement est parfois une question d'essais et d'erreurs, mais si je peux imaginer ce plan inférieur, vaut parfois mieux simplement imaginer où il doit être plutôt que poser là et nous y voilà. Pourtant, j'ai l'impression que cette narine est et nous y voilà. Pourtant, un un peu trop gros, donc je vais l'intégrer un peu plus et je pense qu'il faut aussi le démonter par le haut. Nous y sommes. Donc oui, le fait est que dessiner n'est pas un processus simple. Vous voulez vraiment connaître les fondamentaux, mais à ce stade, vous rencontrez encore problèmes de temps en temps, comme vous le voyez pour moi, devinez quoi ? Ce n'est pas si mal que ça en a l'air. C'est en fait, euh, c'est amusant. C'est bon C'est comme résoudre une sorte de puzzle. Donc ce que je vais faire ici, c'est prendre sa bouche et la soulever sur les côtés. Et je vais peut-être lui demander de porter ses dents un peu. Vous pouvez voir que c'est juste un sourire subtil que je lui fais. Et parfois, il s' agit de subtilités. Ce que je vais faire dans le dernier panneau, c'est donner au gars une expression plus extrême. Comment cela sonne-t-il, juste pour vous montrer à quoi cela ressemblerait. OK, donc ça va être sa lèvre supérieure. Et puis sa lèvre inférieure I Ce que je vais faire sur les côtés, c'est juste me débarrasser de certaines de ces lignes, comme ça, et voilà. Je vais aller de l'avant et effacer un peu. Parce que je n'aime vraiment pas la forme du menton tel qu'il est. Nous allons dessiner dans les oreilles. Très bien, alors préparons la dose. Et vous remarquerez que le bas des oreilles et le haut des oreilles vont descendre un peu plus bas que ce qu'ils seraient si nous regardions droit sur le devant du visage à hauteur des yeux , pourquoi ? Eh bien, les proportions changent au fur et à mesure que la tête est raccourcie en perspective, comme pour tout le reste Ensuite, nous allons prendre le côté d' une mâchoire et la déplacer vers le bas, disons ici. Nous y voilà. Cela me semble plutôt bon. Et puis vous pouvez voir que nous avons l'autre côté du visage. Nous aurons donc sa pommette là, et nous allons simplement tout fusionner, d' accord, en une seule forme C'est bon. Et nous allons en quelque sorte essayer de présenter, exemple, le museau du visage et tout le reste Cette joue sort peut-être un peu trop loin. C'est ce que je soupçonne. Mais nous voulons passer un peu de temps ici juste pour nous assurer de bien faire les choses. Toi, tu as le visage d'un personnage féminin, non ? Oh, mon Dieu. Je veux dire, vous avez vu le gars précédent, nous avons modifié ses proportions et nous lui avons fait toutes sortes de choses en pleine figure Il a toujours l'air cool. Ce ne sera pas le cas pour cette dame. Par exemple, nous pouvons avoir des personnages masculins laids, mais je suppose que nous pouvons avoir des personnages féminins laids, si c'est ce que nous voulons. Ce n'est tout simplement pas ce que nous recherchons, tu sais ? Donc, même lorsque vous retrouvez un peu moche le visage d'un personnage féminin, d'une manière ou d'une autre, il y a une apparence plus masculine. Je pense que c'est peut-être juste que je pense que c'est une chose biologique, honnêtement. Vous savez, au fur et à mesure que vous injectez plus d'hormone de croissance dans quelque chose, je pense que c'est ce qui cause la mutation. Tu sais, les choses doivent évoluer. Par exemple, les tumeurs doivent se développer, par exemple. Et ils ont besoin d'hormone de croissance pour pouvoir le faire. Maintenant, on sait que les femmes n'ont généralement pas autant d'hormone de croissance, du moins que les hommes. Et c'est pourquoi les hommes et les femmes ont une apparence très différente la plupart du temps. Nous avons son visage à peu près dessiné dans la vue que nous voulions avec une expression faciale arrogante Maintenant, ce que je vais faire ici, c'est ajouter un peu de rendu pour indiquer le rouge à lèvres ici. Il y a un peu de rendu là-bas. Ensuite, ici aussi, autour de ce côté de la bouche. Ajoutez ensuite un peu d'éclat. Ici, nous l'avons. L'autre point, c'est que j'ai l'impression que l'œil le plus proche de nous est peut-être un peu trop éloigné Je vais donc simplement me débarrasser de certaines de ces lignes de construction pour mieux y voir. En fait, c'est plutôt bien. C'est presque exactement ce que nous voulons en fait. Ses yeux seront légèrement détendus là-bas. Si nous le voulions, nous pourrions lui donner du fard à paupières. OK, donc son œil, d'ailleurs, aura en quelque sorte l'iris remontant en haut de la paupière ou le bord de la paupière supérieure OK, donc quelque chose comme ça. C'est bon. Ensuite, nous allons commencer à dessiner le reste de son corps ici. Nous avons donc réduit l' expression du visage. Ça a l'air bien. Nous avons aussi un peu réglé l'angle de sa tête. Je vais juste faire le tour des lèvres et les définir un peu plus là où j'ai l' impression qu'ils en ont besoin. Maintenant, pour ce qui est de sa coiffure, vous pouvez voir qu'elle se retrouve en fait autour de son visage, de son corps. Ça va probablement arriver là-bas et dans les environs. Et nous allons aussi le faire tourner sur le côté de sa tête. Nous pourrions donc probablement nous en débarrasser complètement. J'ai toujours l'impression que cette partie du devant de sa tête ressemble à une frange Je vais donc annuler ça, en fait. Laisse-moi annuler ça. Reconstruisons les choses parce que j' aime vraiment ce que je m'y suis passé au départ Donc je vais en quelque sorte l'attacher, presque au moins en lui contournant le visage. Comme ça. C'est cool. Ça a l'air bien. Ensuite, nous reviendrons ici et vous pourrez voir qu' elle a ce type de rôle supplémentaire , et vous savez, voyons d'abord si nous pouvons trouver le bon point. Nous allons donc simplement le réduire. Comme ça. Et puis cette partie va s'étendre sur le côté de son corps. OK, alors dessine quelques mèches de cheveux qui coulent sur le côté de son visage. Et pareil pour ce côté. Tu sais quoi ? Nous verrons probablement encore ces oreilles. Peut-être juste un aperçu de Peut-être pas. Je ne sais pas Voyons voir. Peut-être quelque chose comme ça. Et puis, bien sûr, elle a ses petites queues de cheval. Je suppose que ce n'est pas vraiment une queue de cheval. Que sont-ils quand ils sont doublés comme ça ? Je ne sais pas Ses cheveux sont attachés de chaque côté. C'est la principale chose à retenir. Donc on va le faire dessiner là-dedans, comme ça. Magnifique. Ça a l'air bien. Et maintenant, pour ce qui est de ses costumes, eh bien, tu sais quoi ? J'ai l'impression que nous allons lui donner une sorte de veste, je ne sais pas. C'est ce que nous allons faire. Quelque chose comme ça va fonctionner, je pense. Je veux dire, nous aurions pu rester simples et lui donner des collants ou quelque chose C'est ce qu'ils font généralement dans bandes dessinées pour leur permettre de dessiner plus facilement les personnages, mais vous savez quoi ? J'aime penser qu'il faut garder les choses compliquées. Donc, nous y voilà. Nous y voilà. Juste un design de veste très rapide ici. Juste pour les besoins de la démonstration, pour vous donner quelque chose d' amusant à regarder , peut-être pour vous inspirer un peu. Vous savez, ce n'est pas amusant quand vous passez la moitié du temps à apprendre, dessiner quelque chose qui ressemble à une étude. Par exemple, créons quelque chose qu'une encre pourrait potentiellement recouvrir et transformer en une illustration terminée. Genre, pourquoi pas ? OK. Nous y voilà. Nous y mettrons un peu d'amour. Nous y consacrerons un peu de temps. Vous pouvez voir comment se déroule l' ensemble du processus. Écoutez, à un moment donné, vous allez probablement vous ennuyer et vous allez vous Très bien, Clay, je comprends le point. C'est vraiment bien parce que cela signifie que vous pouvez accorder moins d'attention à ce que je fais et travailler sur votre propre séquence avec les personnages que vous avez créés et leur donner un peu de vie. Parce que c'est de cela qu'il s'agit. Chaque fois que vous dessinez une séquence de bande dessinée et que vous y incluez des personnages, faites vraiment un effort pour que ces personnages aient certain niveau d'expression. Si vous les regardez et qu'ils ont tous le même visage par défaut, rien ne se passe, aucune personnalité ne se dégage d'eux, alors changez-le, changez-le. D'accord, parce que c'est ce qui rend un comic book captivant, c'est quand il y a des personnages qui ont manifestement l'air vivants. J'ai l'impression qu'ils sont là dans un but précis. J'ai l'impression qu'ils réagissent à ce qui se passe dans l'histoire. Cela le rend simplement plus percutant de manières différentes Très bien, je vais juste passer mon crayon sur le dessus de cette coiffure, autour de sa forme extérieure OK, juste pour clarifier ce qui se passe ici. C'est bon, on y est. Vous pouvez donc voir comment ses cheveux se replient en quelque sorte sur le dessus, entre et autour de sa nuque. C'est bon. Ça a l'air bien. J'ajoute un peu de rendu sur le côté de la poitrine à cet endroit. Peut-être un peu de rendu ici aussi. Voyons voir. Merveilleux. Maintenant, bien sûr, nous avons aussi le côté de son corps. Et bien, vous remarquerez peut-être qu'il y a un peu de poils qui tombent et entourent son corps au loin, ce que j'aime beaucoup, donc je vais les mettre dedans. Et cela clôturera à peu près ce panel. Elle vient donc de lui dire quelque chose d'un peu fou, comme je l'ai dit, et c'est pourquoi nous allons avoir un tel changement d' émotion lors de ce dernier panel. D'accord. Donc ici, ce que nous allons faire, c'est juste lui donner, tu sais, une jupe peut-être. Nous savons qu'elle porte une veste, alors nous allons la mettre un peu dans la figure. Vous pouvez voir que le visage sur lequel je viens de m'allonger de loin semble effrayant Je vais donc annuler cela et faire très attention à la façon dont je l'insère. R : OK. Je dessine juste quelque chose très légèrement là-dedans. Très bien, ma belle. Et oui, elle a des bras et des trucs sur les hanches. C'est juste un geste très simple. Vous n'êtes pas vraiment censé faire trop attention aux traits de son visage lorsque vous regardez le personnage d'une telle distance, mais en même temps, mais en même temps, vous remarquerez peut-être qu' il y a un petit sourire narquois OK. Et puis en plus de cela, ajoutons, je ne sais pas, peut-être quelques éléments de fond. Peut-être des bâtiments en panne ou quelque chose dans le fond. OK ? Donc des bâtiments qui se sont quelque peu effondrés. C'est un peu post-apocalyptique, non ? Ce qui est cool, c'est qu'avec un arrière-plan comme celui-ci, vous pouvez simplement tout embuer en bas. C'est ce dont parlait Mark Sylvester dans l'une des dernières interviews que j'ai vues avec lui, il dit qu'il suffit de le brouiller vers le bas, et ça a vraiment l'air bien Maintenant, je suis probablement en train de créer une petite tangente entre l' arrière-plan et les oreilles de ce mec Je vais donc faire attention à ne pas les approcher trop près de lui. D'accord. Nous y voilà. En ajoutant quelques bâtiments, rien de trop sophistiqué. Voilà. C'est bon. Nous sommes donc maintenant prêts à passer au panel suivant, n'est-ce pas ? Et puis cela clôturera notre petite séquence émouvante que nous avons en cours ici Jusqu'à présent, ils échangent de subtils sourires entre eux. Très bien, et c'est très bien. C'est un peu bien, jusqu'à ce qu'elle dise quelque chose qui sonne dans sa cage, la fait vibrer un peu trop, un peu plus que ce à quoi qu'elle dise quelque chose qui sonne dans sa cage, vibrer un peu trop, un peu il ne s'attendait peut-être pas. Il suffit de tourner la bouche vers le haut ici. Pour qu'il fasse battre son cœur. D'accord ? Cool. Nous allons donc sauter ici maintenant. Je vais y retourner et ajouter un peu plus de définition à ses yeux. Vous pouvez donc me voir sauter d'avant en arrière. Je le fais de temps en temps. 9. Panneau de crayons 3: Maintenant, nous sommes de retour ici et nous allons dessiner ce crâne Encore une fois, nous voulons juste, pour l'essentiel, voir jusqu'où il va revenir en arrière. C'est juste pour s'assurer que la construction est également belle et solide. C'est bon. Et bien sûr, ce sera là que se situeront les plans latéraux de sa tête. Nous allons réduire la longueur de son visage. Rappelez-vous maintenant que nous avons beaucoup allongé la longueur de son visage dans sa conception. Mais une fois que nous aurons tout cela dedans, je pense que nous sommes en fait tout à fait prêts à entrer et à commencer à atténuer ces traits du visage. Alors allons-y et adoptons cette expression extrême. C'est ce que nous recherchons ici, non ? Donc, ses yeux vont essentiellement lui sortir de la tête dans celui-ci C'est comme si, non, c'est impossible. Je ne peux pas être battu. Tu mens. Ce n'est pas possible. OK, il est donc très clair que quelque chose vient de se passer. Vous savez, de ce côté de son œil, se peut qu' il se peut qu'il commence à plisser un peu Et nous pourrions changer la façon dont ses yeux y regardent. Nous ne voulons pas qu'ils soient trop caricaturés, n'est-ce pas ? Maintenant, le truc, c'est de garder ses proportions intactes. Je dois donc être très attentif à ceux-ci. Hum, son nez est en fait assez long, donc nous allons en faire ressortir le bas ici. Éclatez légèrement ses narines. Et maintenant sa bouche. Ça va ressembler à quelque chose comme ça. OK, donc c'est ouvert. Voici Gob Frappé. Très bien, nous dessinons simplement le contour de la bouche ouverte. Il se peut qu'il grince des dents aussi. Vous savez, il suffit de modifier la forme de certaines de ces zones, de certains de ces traits du visage. Tu sais, tu ne sais jamais ce que tu trouveras. Par exemple, j'ai une forme bizarre et loufoque pour le côté opposé de l'œil, tu sais quoi ? Que pourrais-tu trouver d'autre ici ? Je vais opter pour quelque chose comme ça. C'est bon. Et, tu sais, c'est lui. J' ai un assez gros front, donc je vais le décrire Une fois les traits du visage définis, comme je l'ai dit, nous pouvons à peu près commencer à dessiner le reste du visage autour de lui. L'un des meilleurs moyens de surprendre un personnage est placer la pupille l'iris directement au milieu de l'œil, et de la rendre très petite, donc de la localiser accord. Et maintenant, pour ce qui est de ses dents ici, je vais faire quelque chose comme ça. OK, je vais les avoir à venir. Allons-y, ma belle. Faites courir les dents du haut dans l'angle opposé. C'est bon. Et comme je l'ai dit, nous pouvons toujours revenir en arrière et ajuster la forme de ces traits du visage si nous voulons encore les modifier. OK. Maintenant, évidemment, il va falloir ajuster le point où son menton se termine une fois de plus. Je vais aller ici et réduire ça à peu près là. Sa pommette est assez proéminente, donc je vais la dessiner Fais tout un tas d' effacements ici maintenant. Il est important d'effacer, car sinon, vous pensez devoir vous en tenir aux limites de ces fondations, et vous ne le faites vraiment pas ? Vous ne voulez vraiment pas tout ajuster en fonction des modifications que vous apportez et simplement regarder les traits du visage, puis le faire envelopper dans les bonnes proportions en conséquence. Donc, cette pommette va légèrement s'élever à cet endroit. Nous pourrions avoir la mâchoire qui saute un tout petit peu de ce côté, peut-être, mais ce que je vais faire ici, c'est me débarrasser complètement de cet œil et ajuster sa forme parce que complètement de cet œil et ajuster sa forme je ne suis pas contente de la forme que j'avais choisie pour lui OK. C'est bon. Ça a l'air un peu mieux. Maintenant, pour obtenir les bonnes proportions de sa tête, non seulement de face mais aussi de côté, nous allons devoir tirer cette tête en arrière d'une bonne quantité. OK, il est donc temps de sortir la gomme une fois de plus. C'est bon. Je suppose que son oreille va vraiment rester assise là Oh, n'oubliez pas, nous allons examiner une bonne partie de cette oreille vue de côté. J'ai l'impression qu'il a la tête un peu plus tournée dans cet exemple en particulier. OK. Voilà, nous l'avons. Et puis nous avons eu la partie supérieure de l'oreille. Il court vers le haut , puis vers le bas et autour comme si d'accord, nous y voilà Maintenant, je ne veux pas que son oreille soit plus grande. exemple, nous ne voulons pas paraître trop grands par rapport à ce que nous avions initialement avec le premier panel. Nous l'examinons maintenant sous un angle différent, ce qui signifie qu'il peut s'étendre le long de la vue de profil. OK, alors allons-y. Nous reculons encore plus loin, nous aussi. Il a un très gros cou épais, donc je vais juste le dessiner. Et maintenant, en ce qui concerne cette épaule que nous avons posée au départ, nous allons probablement devoir l' ajuster également. Tracons d'abord la ligne de sa mâchoire. C'est bon. Je suis allée l'avant et j'ai même fait ressortir son menton encore plus bas. Vous pouvez voir de nombreux ajustements ici. Utilise le rasoir. C'est un bel outil à utiliser. Cela va vous aider dans une grande mesure. Et tout ce dont nous devons nous souvenir , c'est qu'il est en train de changer la tête, d'accord ? Il tourne donc la tête. Cela signifie que son trapèze sera là. L'arrière de sa tête, la nuque vont rester assis à peu près là. OK. , il se peut que nous ayons une épaule ici , en fait honnête avec vous, il se peut que nous ayons une épaule ici, en fait, nous ne le verrons probablement pas. Maintenant, son trapèze est assez gros, donc je dirais qu'il va remonter plus loin et probablement masquer une partie de la partie inférieure de son menton Très bien, le lobe de son oreille est en quelque sorte suspendu vers le bas. Ou peut-être qu'en fait, il sera en quelque sorte coincé contre le cou Il ne s'agit donc pas seulement des traits du visage, mais aussi de l'état physique du visage. nous voulons appliquer la physique à la tête lorsque certaines situations se présentent. Et j'ai l' impression que son lobe d'oreille va certainement se recroqueviller contre le cou, donc. C'est bon. Il suffit de bien positionner la tête, de bien définir les proportions de la tête. Et puis une fois que c'est fait, nous pouvons nous sentir libres d'entrer et commencer à examiner les détails des traits du visage. C'est bon. Et, écoutez, je pense que cette oreille s' éloigne beaucoup trop de l'avant du visage, alors je vais l'effacer. Et puis dessinez une partie de la structure de la tête. Nous avons donc des pommettes, qui, encore une fois, occupent une place importante sur le visage de ce type Cela va revenir à peu près là. OK ? Je pense donc que sur cette base, les oreilles resteront là, en fait. Maintenant, qu'est-ce que je viens de faire là-bas ? Eh bien, j'ai déterminé où devaient aller les oreilles par rapport à l'emplacement de la pommette et jusqu'où elle revenait C'est bon. J'ai donc pu voir jusqu'où se dirigeait la pommette, je pouvais déterminer où je voulais placer l'oreille Et je vais continuer à appliquer ce dont je parlais la dernière fois, à savoir que le lobe de l'oreille est descendu et replié contre le cou parce que je pense simplement que c'est un petit détail important à intégrer Tu sais, les oreilles devraient être souples à la base. C'est bon. Nous y voilà. Merveilleux. Et ce sera le côté de la mâchoire, là-haut. OK. Maintenant, je suis en train d'effacer certains détails que nous avons ajoutés autour du visage pour les pommettes, simplement parce que nous ne voulons pas nécessairement placer certains d'entre eux là où ils se trouvent Sa bouche est très exagérée ici. Ajustez maintenant la forme du menton qui descend et contourne pour former la base du visage. C'est bon. Maintenant, c'est là que les choses deviennent vraiment amusantes parce que c'est une expression un peu plus extrême. Nous allons voir plus de détails, d'accord ? Parce que le visage commence vraiment à se froisser. Il utilise plus de muscles pour s'adapter à ces expressions avec plus d'intensité. Donc, pour montrer cela, pour montrer que c'est une émotion plus intense, c'est exactement ce que nous allons faire. Je vais y ajouter d'autres lignes. Et vous verrez juste l'effet que cela produit. C'est assez puissant. Maintenant, pour y parvenir efficacement, il est important de comprendre ce qui se passe sous la surface de la peau. Cela signifie donc avoir une compréhension de ces muscles faciaux sous-jacents. OK ? Vous allez donc les avoir, nous les passerons en revue dans un instant. En fait, faisons-le maintenant pendant que nous y réfléchissons. Vous allez donc avoir le muscle de la bouche ici. OK, c'est donc le muscle qui entoure la bouche. Vous allez avoir les muscles autour des yeux. C'est bon. Et puis vous avez un muscle qui court aussi par ici. OK, tu as le muscle du menton. Et vous avez aussi le muscle de la mâchoire à l'arrière du visage, autour de cette partie des joues. Normalement, elles n'étaient pas si osseuses, vous auriez, vous savez, un petit muscle des joues à cet endroit Et une fois que vous arrivez au sommet, vous avez le muscle sourcil Et puis il y a cette grosse bande musculaire qui entoure le front et d'autres muscles qui entourent la région temporale du crâne. OK ? C'est donc à cela que je pense en ajoutant dans ces lignes quels sont exactement les muscles qui se froissent et se Donc, comme je l'ai dit, nous avons ce muscle qui va couler le long et autour de la bouche. Tu peux voir, non ? Par exemple, dans quelle mesure cela a-t-il intensifié l'émotion à ce moment-là ? Genre, ça l'a vraiment poussé. OK, allons-y. Et puis il y a le muscle inférieur de la bouche, comme j'aime à l'appeler Vous pourriez même ajouter des rides autour du menton. Vous remarquerez peut-être que si vous pleurez ou si vous êtes vraiment bouleversée, vous verrez les muscles du menton se froisser beaucoup Bien, maintenant nous n'allons pas y mettre trop de détails, juste assez pour indiquer que le muscle du menton est tendu C'est bon. Et puis, de ce côté, c'est le même genre d'accord. Entrez en quelque sorte, représentez le muscle autour de la bouche et autour du visage dans cette section. Ce type de muscle sépare en fait la pommette du reste du visage En fait, vous avez tout un tas de formes différentes superposées dans cette représentation reculée de la tête. Du moins pour ce type, à cause de son design. J'ai l'impression que, tu sais, cette partie inférieure de son menton pourrait ressortir un peu plus. Tu sais, je ne veux pas qu'il paraisse maigre. Donnons-lui donc une certaine épaisseur. C'est bon. Ça a l'air bien, ça a l'air bien. Nous allons maintenant tracer un contour plus sombre et plus défini autour des yeux. Vous pouvez même ajouter des veines dans les yeux si vous le souhaitez. OK, voici donc quelques détails sur les paupières inférieures que nous sommes en train de définir Nous ferons la même chose autour de la bouche. Nous allons définir cela un peu plus en détail. Nous voulons vraiment le voir. Vous remarquerez qu'en assombrissant le contour de ces différentes zones du visage, il commence à paraître plus complet, même si vous ne passez pas vraiment en revue les autres détails OK. Mais en parlant du reste du visage, tracons une ligne plus définie autour de l'extérieur de celui-ci. Nous avons cette ligne centrale que nous devons placer au milieu de sa tête juste pour que le design reste cohérent. Nous allons faire le point. Encore une fois, je ressens de l'émotion. J'essaie vraiment de faire en sorte que cela se reflète dans le personnage. C'est bon. Sortez ma gomme, supprimez certains de ces détails supplémentaires nous n'avons peut-être pas tant besoin Nous voulons simplement que ce soit un détail subtil au milieu de la tête. Cela crée encore un peu de rides autour de ce muscle sourcilier. Regardez à quel point cette émotion est encore plus extrême maintenant. C'est génial. Maintenant que nous examinons le nez sur une vue bien plus tridimensionnelle, nous avons l'occasion de définir un peu plus l'arête nasale. Je pense donc que nous devons absolument le faire. R. Hein ? Et comme vous pouvez l'imaginer, vous pouvez facilement entrer et commencer à en extraire des bribes , ce quoi je m'oppose simplement parce que cela prend du temps Et vous êtes probablement restée assise ici me regarder fouetter ces têtes depuis assez longtemps accord ? Donc je ne veux pas si vous êtes toujours là à vous regarder complètement vous ennuyer à mort parce que regarder quelqu'un d'autre dessiner peut être monotone, surtout pour un artiste comme moi, dont je suis toujours en train de remanier mes dessins. C'est donc un animal en constante évolution, la plupart des pièces que je crée. Il est en constante évolution. On ne sait pas où ça va s'arrêter. Et, je veux dire, écoutez, cela peut en fait rendre les choses un peu plus excitantes à regarder , probablement , simplement parce que vous êtes aussi surpris que moi par le temps que nous avons terminé. Mais maintenant, je vais ajouter un peu plus d' action au cou simplement parce que les muscles du cou ont tendance à se contracter un peu et que vous commencez à tirer le visage et à le contorsionner pour en faire une force émotionnelle plus forte, expression nulle. Comme je l'ai dit, la même chose arrive au corps Mais nous y ajouterons généralement quelques détails. Nous n'avons pas besoin d'en ajouter trop. La dernière chose que je vais intégrer est juste certaines de ces lignes. Vous le verrez souvent dans les bandes dessinées, ces lignes rapides qui sont parfois là pour simplement souligner l'extrême d'une émotion Donc je suis en train de les intégrer maintenant. Et cela va juste, vous savez, vraiment, vous ne devriez pas avoir à vous y fier, mais cela ajoute à l' effet, n'est-ce pas ? Très bien, je vais me débarrasser de certains de ces dépassements qui dépassent les limites du cadre. Et je dirais que c'est à peu près tout. Cela complète cette démonstration. Faisons donc un bref résumé ce que nous avons vu jusqu'à présent accord ? Nous avons notre première paire de têtes ici. Vous remarquerez qu'il existe certainement une approche structurée que nous pouvons adopter afin d' obtenir une apparence solide et bien proportionnée dans la tête vers le bas de la page Ensuite, nous pouvons prendre cette même structure et incliner vers le bas et vers le haut, l' orienter comme nous le voulons afin de créer le type d'expression que nous recherchons et la force émotionnelle que nous aimerions présenter au lecteur Maintenant, une fois que nous avons appliqué les principes que nous avons appris ici, nous pouvons aller de l'avant et créer une séquence complète. Et comme vous pouvez le constater, nous n'avons pas besoin de beaucoup de dialogues pour donner vie à ces personnages. Et pour nous, en tant que lecteur, spectateur, pour comprendre exactement ce qui se passe. Nous n'avons pas trop parlé dont l'éclairage affecte réellement la façon dont la narration passe à travers le visage d'un personnage, mais cela a parfois un certain impact, surtout si vous êtes confronté à des conditions d'éclairage très dramatiques comme lorsqu' un personnage apparaît lentement dans le noir Ce sera un outil de narration énorme et important que vous pourrez utiliser Cependant, cela est probablement davantage lié à la narration avec éclairage Nous allons donc garder cela pour une autre leçon. Mais pour l'instant, vous avez de quoi travailler lorsqu'il s'agit de vous exprimer à travers les traits du visage de vos personnages, leur donnant ainsi plus de personnalité, plus de capacité émotionnelle et plus d'impact uniquement sur le public et les traits du visage de vos personnages, leur donnant ainsi plus de personnalité, plus de capacité émotionnelle et plus d'impact uniquement sur le public et sur ce qu' il pense de la situation qui se déroule dans le livre, déroule dans le livre, qui est, comme je l'ai dit, une narration visuelle Vous savez, c'est le plus souvent là que vous allez faire passer ce récit à travers les personnages. Vous savez, ce sont les personnages qui racontent l'histoire la plupart du temps. Alors voilà. 10. Conclusion: Et cela conclut notre leçon sur la narration à travers les visages, la narration faciale J'espère que cela vous a apporté beaucoup de valeur et que cela vous a donné quelques idées sur la façon dont vous pourriez commencer à renforcer la personnalité de vos propres personnages, en leur donnant l' impression d'être commencer à renforcer la personnalité de vos propres personnages, en leur donnant l' impression d' vivants comme s'ils étaient là, en leur donnant une diversité unique concerne leur personnalité, parce que c'est ce qui les aidera à se démarquer, pas seulement sur le plan de la manière leur apparence, non seulement dans leur design, mais aussi dans la façon dont ils agissent tout au long de l'histoire. N'oubliez pas de mettre en pratique ce que vous avez appris ici aussi vite que possible pendant que c'est encore frais dans votre esprit, car en le regardant , sans l'appliquer, en l' écoutant , sans le mettre en pratique, cela n'aura pas le même impact sur vos compétences. Vous devez donc vraiment vous assurer de prendre votre crayon maintenant, tracer une séquence si ce n'est pas déjà fait, faire en sorte que ces personnages s'expriment le plus puissamment possible et de raconter une histoire à travers cela C'est bon. Jusqu'à la prochaine fois, continuez à dessiner, à créer. Je te reverrai très bientôt. Au revoir pour le moment.