Introduction au dessin des environnements forestiers ments

1. 00 Introduction: Hé, hé, fais-le. C'est propre ici. Dans cette leçon, nous allons apprendre à dessiner des environnements forestiers. Je vais vous montrer comment les construire à partir de zéro, ce qu'il faut inclure, comment les représenter. Des choses comme des arbres, de l'herbe et du feuillage dans ce format de bande dessinée En fait, nous allons examiner quelques exemples de la façon dont d'autres artistes notre domaine ont représenté ces types d'atouts maternels Je suppose que c'est ainsi que vous pourriez les appeler, les classer Et surtout, nous allons beaucoup nous amuser parce que le plus merveilleux quand on dessine des parce que le plus merveilleux environnements forestiers, en fait, de n'importe quel environnement naturel, c' est qu'ils sont organiques. Il peut en quelque sorte être structuré et construit comme vous le souhaitez. Et la plupart du temps, c'est pourquoi ce type d' environnement constitue une aide à la composition si merveilleuse pour encadrer vos personnages et leur donner des plateformes sur lesquelles se tenir debout Nous allons donc parler de tout cela dans cette leçon, et j'ai hâte d' en parler avec vous. Sans plus tarder, je vois que nous nous lançons directement dans le vif du sujet et que nous commençons. 2. 01 Exemples d'environnement forestier: La première chose que je vais vous montrer, ce sont quelques exemples d'autres artistes illustrant la façon dont ils ont réellement représenté ces environnements forestiers plus naturels dans leurs propres œuvres d'art. Jetons-y donc un coup d'œil. Comme vous pouvez le voir ici, nous en avons un de Frank Frazetta, Et je veux que vous regardiez comment Frank a utilisé une combinaison d'ombre et espace négatif pour représenter les feuilles ici. Regarde ça. Vous savez, il est important de comprendre que lorsqu'il s'agit dessiner des environnements forestiers, une grande partie de la forme créée par des éléments tels que les feuilles sera montrée à travers les ombres que nous plaçons en dessous. Et qu'est-ce que cela va donner à notre feuillage ? Cela va lui donner de la profondeur. Cela va lui donner de la solidité. Cela va lui donner un aspect plus tridimensionnel, et surtout, cela va fragmenter l'image. Maintenant, lorsque nous pensons à dessiner des environnements comme celui-ci, nous pensons que nous pouvons dessiner des feuilles individuelles, des brins d'herbe individuels, mais si vous regardez de plus près, ce que vous allez voir ici, c'est qu' en fait, bon nombre de ces choses sont suggérées. Par exemple, si on regarde l' herbe ici, elle a l'air herbeuse. Il est doux au toucher. Il n'est certainement pas nécessairement fait de béton ou de terre. Mais en même temps, vous remarquerez que très peu de détails sont nécessaires pour que cette sensation d'herbe apparaisse. Tout cela se mélange en quelque sorte. C'est une astuce vraiment chouette. faire allusion aux différentes textures et matériaux parfois de faire allusion aux différentes textures et matériaux d' un environnement suffit parfois de faire allusion aux différentes textures et matériaux d' un environnement pour qu'il apparaisse vraiment comme vous le souhaitez Vous remarquerez la même chose avec les feuilles. Maintenant, dans cet exemple particulier, nous pouvons voir que les feuilles individuelles sont en fait quelque peu définies. Mais si nous y allons, vous verrez qu'il y a des champignons ici, des petites plantes, des mauvaises herbes et ainsi de suite Elles se fondent toutes dans ces silhouettes que l'on voit apparaître au sol. Et en mélangeant ces éléments , d'ailleurs, cela donne une fois de plus un aspect encore plus naturel Nous allons donc être particulièrement intéressés à essayer de reproduire cela dans nos exemples Maintenant, si nous regardons ici, nous pouvons voir d'autres choses de Frank Frazetta Encore une fois, il s' agit de beaucoup de mélanges. Maintenant, il se peut que nous ayons autour du tigre des brins d'herbe individuels qui sont montrés. Maintenant, il suffit de regarder la façon dont cette herbe a été créée. Vous pouvez voir que nous avons des blancs sur des noirs, et c'est à travers ces séparations de valeur que la forme de l'herbe commence à se dessiner, à apparaître sur la page. D'accord ? Nous avons ces magnifiques éléments environnementaux, l'arbre qui a été frappé par la foudre ou je suppose que c'est plutôt un arbre mort. Et vous remarquerez que l' herbe s'y fond en quelque sorte. Maintenant, si nous examinons la partie inférieure de cet élément naturel en particulier, il se fond en quelque sorte dans l'espace négatif. D'accord. Même chose ici avec le premier plan. Il existe des mélanges. C'est bon. Et encore une fois, encore des trucs à base de Frozetta. Regardez ces plantes, toutes mélangées, quelques suggestions de mauvaises herbes, etc., mais un peu de mousse ici, mais un peu de mousse ici, belle texture sur le tronc de l'arbre Magnifiquement fait, merveilleusement exécuté, et quelques autres exemples aussi, non ? Je veux donc que tu en prennes note un instant. Nous allons revenir ici et regarder un peu Oh, c' est Frank Frazetta aussi Je pensais que c'était Alfredo Alcala, mais voilà. Frank Frazetta est donc évidemment, vous savez, un maître dans l'art de dessiner des environnements naturels dans ce format de bande dessinée. Et il suffit de regarder la variété que nous voyons ici. Ce n'est pas tout pareil. Ce ne sont pas toutes les mêmes feuilles. Ce ne sont pas toutes les mêmes plantes et le même gazon. C'est une variété parce que c'est quelque sorte ce que Dame Nature vous offre lorsque nous parlons d'environnements non créés par l'homme. C'est un peu aléatoire. C'est mélangé. Ça se mélange un peu. Cela crée une certaine variation. D'accord ? devrait donc vous donner une idée du type d'environnements que nous allons illustrer ici tout au long de la démonstration Gardez-les à l'esprit. Jetez-y un coup d'œil. Vraiment, si vous devez mettre la vidéo en pause, faites-le et même connectez-vous vous-même. Recherchez Frank Frazetta, le noir et blanc, les environnements naturels ou les environnements forestiers Et vous trouverez bon nombre de ces mêmes exemples. Comme je l'ai dit, Alfredo Alcala est un autre très bon film, Bernie Wrights et deux, selon le style que vous aimez choisir pour vos bandes dessinées, mais je les trouve Et comme je l'ai dit, si jamais vous vous demandez, vous savez, comment puis-je représenter de l'herbe Comment représenter un arbre, un champignon ou un tronc d'arbre ? Eh bien, devinez quoi ? Il existe de nombreux exemples que vous pouvez consulter afin déterminer comment vous pourriez procéder, le type de présentation finale que vous souhaitez atteindre. Je vous recommande donc vivement trouver ces références, car elles vous montreront comment procéder. Ils vont te dire quoi faire. Et c'est bien mieux que de deviner et de se retrouver avec quelque chose qui n' a pas l'air professionnel Si vous souhaitez faire un travail professionnel, trouvez des exemples professionnels de ce à quoi cela devrait ressembler en termes de sujet que vous essayez de décrire 3. 02 Cadrage, perspective et composition: C'est bon. Donc, comme je l'ai dit, l'essentiel ici est que nous voulons nous amuser et que vous pouvez passer un bon moment à dessiner ces environnements plus naturels parce qu'ils n'ont pas besoin d'une apparence particulière. Nous allons zoomer ici et sur Clip Studio Paint. C'est l' application de dessin préférée que j'ai choisie ici. À l'aide du légendaire pinceau Line Art de Mark Brunt. Vous pouvez le télécharger auprès de Mark Brunt. C'est gratuit, et c'est un excellent pinceau à utiliser pour dessiner en particulier Maintenant, nous pourrions l'encrer, mais je pense que nous allons le conserver avec juste le crayon, quelques croquis, rien de trop fini, de trop raffiné Et dans une leçon ultérieure, nous entrerons dans les détails. Donc, vous savez, en vous concentrant sur la façon de dessiner un arbre ou une mauvaise herbe, vous savez, en dessinant un assortiment de différents éléments environnementaux que vous pourriez utiliser dans une scène de forêt Pour l'instant, nous allons opter pour une approche macro. Nous allons examiner la représentation globale d'un environnement forestier avec tous ces éléments. La première chose que je vais faire ici est de passer à l'outil règle et nous sélectionnons notre règle à figurines, puis je vais définir un cadre dans lequel nous allons travailler. Ça va à peu près suffire. Ensuite, je vais prendre mon outil à crayons, et nous allons juste courir, excusez-moi, nous allons contourner le bord extérieur de ce cadre et le définir. Comme ça. Nous y voilà. Une fois cela fait, nous allons nous débarrasser de la règle, cliquer avec le bouton droit de la souris, supprimer, puis nous allons repositionner ce cadre sur le canevas juste en face de nous Merveilleux. Nous allons créer une toute nouvelle couche ici. Nous pouvons étiqueter ces couches si nous le voulons. Nous pouvons simplement appeler ce cadre pour ne pas nous mélanger. Je devrais probablement vous montrer comment le faire correctement. Vous ne devez pas prendre la mauvaise habitude de ne pas nommer vos couches. Nous pouvons simplement appeler cela un croquis. OK. Maintenant, je vais juste vous montrer un exemple ici. Nous allons y consacrer un peu de temps. Nous allons vraiment essayer d'y intégrer ce rendu, les détails, au lieu simplement dresser un tas de brouillons. Bien entendu, nous pouvons également le faire dans une autre leçon. Mais pour l'instant, nous allons vraiment prendre notre temps sur cette scène. Nous allons commencer par déterminer quelle sera, bien entendu, la perspective la perspective simplement en plaçant une ligne d'horizon très claire. Permettez-moi de créer une nouvelle couche pour celui-ci. C'est ce que nous appellerons perspective. Et en réalité, vous n'avez pas besoin d'une grille de perspective pour un environnement forestier, comme vous pouvez l'imaginer simplement parce que, vous savez, nous ne dessinons aucun bâtiment. Rien n'a vraiment besoin d' être aligné sur la perspective. Mais ce que nous allons faire c'est au moins nous placer sur une ligne d'horizon, comme ça. D'accord ? Nous allons donc cliquer d'un côté à l'autre, et nous allons simplement placer cette ligne d'horizon à peu près au milieu de ce cadre Nous allons essayer de le clarifier le plus possible. Eh bien, mes touches autocollantes y sont allumées sans aucune raison valable. Aimez quand ça arrive. Nous y voilà. Voici notre ligne d'horizon. Maintenant, quelle est la ligne d'horizon ? C'est juste la hauteur de nos yeux dans la scène. Ça ne va pas être trop fou et dynamique. Nous le maintenons relativement juste à mi-chemin. Nous ne baissons pas les yeux. Nous ne levons pas les yeux. Nous avons juste affaire à une vue standard au niveau de la tête. Nous sommes dans une couche d'esquisse maintenant, et il est temps de simplement commencer une esquisse, et le plus difficile est de mettre quelque chose sur la page. Je vais regarder mes références ici pour essayer de me donner quelques idées. Et j'aime commencer par de grandes formes. Maintenant, nous pouvons diviser cette scène en trois, bien sûr, je sais que ce ne sont pas des tiers très égaux, mais le truc avec le fait de diviser une scène en tiers , c' est que cela aide à la composition, d'accord ? Vous n'avez donc pas besoin de dessiner ces tiers vers le bas, mais il est agréable de les visualiser juste dans votre esprit. 4. 03 Esquisser la scène: Cela dit, nous pourrions dire, eh bien, que ce troisième ici sera peut-être occupé par une formation rocheuse. Regarde comme c'est léger. Regardez comme c'est sommaire et grossier. Cela fonctionne parfaitement pour le moment. Cela fonctionne bien. Maintenant, ce que nous voulons faire avec chaque scène que nous créons, c'est de créer profondeur dans la scène et cela signifie que moyen le plus simple de le faire est d'avoir un premier plan, un plan intermédiaire et, bien sûr, un arrière-plan Donc, ce que j'ajoute ici est probablement plutôt un élément intermédiaire. Ensuite, ce que je vais faire c'est créer un petit chemin. J'aime toujours avoir un chemin à suivre pour mon œil. Je vais l'esquisser très grossièrement. Il va probablement passer dans le troisième sur la gauche, et il va faire demi-tour comme ça, et nous allons le faire monter à l'horizon là-bas. D'accord ? Maintenant, vous êtes probablement en train de regarder ça et vous vous dites, Clayton, que ça a l'air tellement désordonné je ne peux même pas dire ce qui se passe Que placez-vous ici sur la page ? Et je vous dis que cela va être mis en évidence. Nous allons appuyer sur ce bouton de mise au point, et vous commencerez à voir une représentation plus claire de ce qui se passe ici Mais c'est une leçon en soi. Au début, veillez à ce que votre travail soit aussi souple que possible. Bien, lâchez-le et assurez-vous de vous laisser de la place pour sculpter l'image . C'est bon. Je vais venir ici et créer un arbre qui se trouvera probablement sur cette troisième division sur la gauche, et je vais le griffonner nous pourrions aussi faire une petite fait, nous pourrions aussi faire une petite silhouette pour l' arbre. Maintenant, il n'est pas entièrement encadré aussi bien que je le souhaiterais pour cet arbre en particulier, mais c'est vrai. Je vais m'en occuper pour le moment. Je veux que ces racines tombent au-dessus de la formation terrestre sur laquelle repose l'arbre. Ça va descendre jusqu'au sol. Donc, nous allons sortir notre gomme. Je veux m'en débarrasser en partie. Maintenant, comme je l'ai dit, ce que vous regardez ici, je le sais, je le sais. Pour vous, cela ressemble probablement à tout un tas de gribouillis quoi dois-je me concentrer en premier lieu lorsque je dessine ce texte ? Je veux de grandes formes, d'accord ? Je veux me faire une idée du terrain. Je le bloque. De grandes formes qui représentent les formations terrestres, les arbres d'ici Vous pouvez donc voir ces racines géantes que je place pour l'arbre, que je fais couler le long de la falaise. Et au milieu, au premier plan. Et ces feuilles là-haut, je veux qu'elles créent un petit tunnel autour de cette section que j'ai choisie. C'est un très grand arbre que je suis en train de créer là-bas. Cela peut même être l'objectif principal de l'image. Il est donc bon d' avoir un point focal, bien sûr, dans tout ce que vous dessinez. Nous pourrions venir ici et créer une autre formation terrestre. 5. 04 Réalisation de l'arbre: Maintenant, cela va même devenir un peu complexe à examiner dans un instant. Donc, ce que je vais faire , juste pour que nous ne soyons pas trop confus c'est que je vais peut-être commencer à affiner une partie de ce que nous observons. Je vais donc aller plus loin et donner plus de détails sur les feuilles, et je vais également déterminer où se trouve la source de lumière à ce stade. Je vais juste le faire entrer par le haut à gauche. Cela signifie que les détails du tronc, de l'arbre, seront plus visibles et plus foncés sur le côté droit de celui-ci Vous pouvez y voir ces textures couler le long et autour des racines. Pour ce qui est du dessin fini, ce sera vraiment un croquis. C'est là que nous allons nous en tenir en ce qui concerne le vernis. Tout simplement parce qu'il nous faudrait un certain temps, en fait, pour tout détailler complètement et le clarifier. Mais nous montrerons quelques exemples individuels de la façon de dessiner des arbres jusqu'à leur niveau de finition dans une autre leçon. Et peut-être même organiser un véritable atelier sur un environnement complet du début à la fin, cours duquel nous passerons entre huit et neuf heures à dessiner un environnement complet et à le mener à bien jusqu'au niveau final. Mais pour l'instant, dans cette leçon, considérez ceci comme une introduction à la façon dont vous aborderiez le processus. Donc, ce que je fais ici avec les racines, c'est juste essayer de capturer un peu de texture en elles, d'accord ? Et ce que nous nous efforçons vraiment obtenir là-bas, c'est d' avoir l' impression de pouvoir passer notre doigt le long de cette zone particulière de l'arbre et de sentir du fourrage grossier Maintenant, l'autre chose que font ces textures , c'est qu'elles aident à décrire la forme de surface de l'arbre, d'accord ? Vous pouvez donc voir comment, lorsque je pose ces textures autour des racines, elles contournent en fait la forme cylindrique des racines. OK ? Et vous pouvez tout décomposer sous ces formes très simples, d'ailleurs. Vous savez, un arbre n'est en fait qu' un cylindre à la fin de la journée. Les racines qui se détachent de l' arbre ne sont que des cylindres. En gros, vous pouvez les considérer comme des vers . C'est ce que nous allons faire. Comme vous le remarquerez, dessiner ces environnements naturels peut prendre un certain temps, mais ils sont vraiment amusants, car vous pouvez ajouter ces détails qui enrichissent réellement l'environnement au fur et à mesure que vous continuez à travailler Plus vous ajoutez de détails, il commence à être beau. Une fois que vous avez obtenu ces détails de texture, vous pouvez même, si vous le souhaitez , commencer à ajouter du rendu. Comme ça. Il est peut-être un peu tôt pour commencer à ajouter du rendu, mais je voudrais simplement vous montrer comment nous pourrions commencer ce processus. Et ce rendu n'est en fait que de petites hachures que je place sur la page OK. Et vous n'avez même pas besoin d' ajouter ces trappes croisées si votre style ne s'y prête pas Je veux dire, en fin de compte, nous avons tous différents niveaux de détail que nous aimons intégrer à notre art, et il existe juste certains styles qui ne nécessiteront pas autant de détails. Je ne pense pas que vous deviez nécessairement ajouter ces trappes croisées C'est juste quelque chose que j'aime faire dans mon travail. Je suis un artiste un peu plus soucieux du détail, en particulier pour ces environnements forestiers J'aime le fait de faire chanter certains de ces détails sur des ombres projetées sur ce tronc. Ce rendu aide vraiment à compléter le look tridimensionnel que nous pourrions vouloir rechercher. Maintenant, le fait est que nous sommes loin d'en avoir fini. Je suis juste en train de peaufiner l'arbre que nous puissions avoir une présentation plus claire d' pour que nous puissions avoir une présentation plus claire d'au moins un élément environnemental au fur et à mesure que nous élaborons le reste Je vais passer par ici et ajouter très rapidement le rendu de cette racine. Et une fois que vous aurez compris, que vous aurez vraiment commencé à développer une technique pour vous y prendre, et peut-être que vous copierez la mienne, vous déciderez peut-être d' expérimenter par vous-même, découvrir ce qui fonctionne pour vous. Vous remarquerez que cela peut se produire assez rapidement. Surtout si tu n'y réfléchis pas trop. Et je dirais qu'en ce qui concerne les environnements naturels, oui, vous savez, il ne faut pas les surplanifier ne faut pas trop y réfléchir, simplement parce qu'ils n'en ont pas vraiment besoin Tu sais, ce n'est pas comme si tu avais besoin d'un architecte. Vous voulez vraiment simplement mettre sur la page quelque chose qui vous fait du bien et qui est beau. Et tant que vous êtes capable de le réduire, vous serez prêt à partir. C'est bon. Ensuite, nous allons passer à cette voie, et je vais commencer à accélérer simplement parce que nous avons une petite limite de temps pour cette leçon et que nous ne voulons pas traîner. Nous ne voulons jamais nous attarder sur notre art. Cela nous pousse à trop réfléchir , à surcharger les choses, et ce ne sera jamais bon signe Cela ne donnera pas nécessairement lieu à un meilleur produit fini. Ici, nous allons commencer à ajouter un peu plus d'herbe et de feuillage à la base de ce monticule sur lequel l' arbre est assis Disons un peu d'herbe. Et écoutez, je vais examiner Frozetta afin de déterminer à quoi nous pourrions vouloir lui donner cette Vous savez, il se peut qu' il y ait de l'herbe qui sort et descend. Ensuite, il s'épaissira en quelque sorte vers le bas, pour créer une agréable sensation naturelle C'est bon. Et vous pouvez voir comment, vous savez, cela commence vraiment à se démarquer d' une belle façon, c'est quelque chose qui semble très organique. C'est vraiment ce que nous voulons rechercher ici d'abord et avant tout, c'est le bio. accord ? Qu'est-ce que je veux dire par là ? Je veux dire que nous ne voulons pas que ça paraisse trop contrit. Nous ne voulons pas que cela ait l'air fabriqué par l'homme , faux ou artificiel, créant un certain caractère aléatoire dans ce que en créant un certain caractère aléatoire dans ce que nous plaçons dans la scène En d'autres termes, nous voulons que les feuilles ne soient pas uniformes Nous voulons que ces racines aillent dans toutes les directions et voulons qu'il y ait ce hasard. Maintenant que nous nous dirigeons vers le bas, autour de cette section, nous allons devoir dessiner un bout de roche le long du chemin, n'est-ce pas ? Et encore une fois, il y aura un peu d'herbe autour de la base. Nous y voilà. Maintenant que je vous ai montré une présentation plus détaillée des racines, par exemple, nous allons continuer à déterminer exactement de quoi il s'agit Nous allons le montrer dans cette scène. N'ayez pas peur d' utiliser votre gomme. C'est là pour une bonne raison, surtout pendant cette étape très importante de la mise au crayon. Oui, c'est ce que nous voulons là-bas. Nous voulons que la gomme soit utilisée lorsque les choses doivent être ajustées ou corrigées C'est bon. C'est donc un rocher que j' ajoute en cours de route. Vous pouvez y voir que j' ajoute un peu de rendu et que j'essaie de le rendre à nouveau texturé. En ajoutant ces détails, vous savez, ils font toute la différence. Maintenant, si vous avez un style un peu plus proche de Joe Madish ou Michael Turnerish, Michael Turner a créé des environnements assez détaillés, mais réfléchissez au style dans lequel vous aimez le plus travailler Peut-être que vous n'allez pas opter pour ce look ultra réaliste incroyablement rendu C'est très bien, tu sais ? Environnements normaux ou environnements naturels, ils peuvent être très, très jolis avec un minimum de détails. Bien sûr, je vous en montre un exemple assez détaillé. Mais certainement, je pense que vous pourriez vous approprier une partie, vous savez. Et, bien entendu, trouver des exemples d'environnements, comme je l'ai dit au début, auprès d'artistes qui dessinent dans le style que vous aimez , des environnements qu'ils créent, vous sera d'une grande aide . Vous pouvez donc voir ici que je ne détaille pas l' ensemble de la région. Ce que je fais, c'est en quelque sorte, vous savez, laissant à certains moments, assez vide avec une bonne quantité d'espace négatif juste parce que, hé, vous savez, je veux créer de la profondeur ici. Si je fais de l'ombre sur toute la surface, ça va tout aplatir. Hein ? Le contraste est donc essentiel si vous souhaitez que votre œuvre soit lisible D'accord. Nous avons donc la pierre angulaire. Nous avons les racines des arbres. Je vois que nous sautons ici et que nous commençons à aborder certains des détails dont nous pourrions être témoins avec les feuilles. Et jetez un œil à ça. Ça va être très amusant, d'accord ? Je vais vous montrer une très belle astuce. En fait, nous allons laisser tout ça ici, d'accord ? Toutes ces feuilles, nous allons les laisser belles et vierges, d'accord ? Tout va être un espace négatif. Nous allons vraiment nous contenter de détailler le dessous de ces touffes de Maintenant, pourquoi ça ? Eh bien, c'est essentiellement la même raison que nous avons abordé ce domaine de la manière dont nous l'avons fait. Cela va nous faire gagner du temps, évidemment, car nous n'aurons pas besoin d'entrer dans autant de détails, mais cela produira également plus de contraste, plus de trois jours, plus de clarté et de lisibilité dans ce que nous voyons Donc, en cassant ces feuilles en petites touffes et, vous savez, au fur et à mesure que nous arrivons vers le bas, oui, j'ajoute plus de détails Je les décompose de plus en plus. Et je pourrais également ajouter d'autres succursales, afin que nous puissions les faire entrer par là. Cela fonctionnera bien pour nous. C'est ce que nous voulons. OK. Et c'est ce qui me manque. Ensuite, nous ferons la même chose ici. Je traite les feuilles comme des cheveux de cette façon. Ce serait un peu une coiffure pour le sapin, j'imagine, quand on y pense. En ajoutant ces textures , nous ferons apparaître cette branche d'arbre ici. Sortez la gomme. Débarrassez-vous de certaines de ces lignes que nous ne voulons pas nécessairement. Une autre succursale par ici. Nous y voilà magnifiques. Et puis, hé, pourquoi ne pas ajouter quelques branches là-haut ? C'est une bonne chose. Merveilleux. OK, allons-y. Et encore une fois, sortez la gomme, faites la même chose ici Regarde ça. Ce bel espace négatif. Et écoutez, nous pouvons mélanger certains de ces éléments si nous pensons qu' il existe une option pour le faire. J'aime bien ce que j'y vois. Je pense que nous sommes prêts à en fournir une partie. Voici donc à quoi cela va ressembler. Nous commençons juste à y installer ces trappes croisées. Et jetez un œil à cette supercherie. Maintenant, je suis en train de tracer ces lignes. Ce ne sont que des lignes uniformes, assez droites, parallèles les unes aux autres. Et pour obtenir les différentes tonalités que nous voyons dans cet arbre, je vais simplement annuler cela, d'ailleurs. J'ai l'impression qu'ils doivent être plus fins. La façon dont je les capture , c'est de les caresser dedans, et je le fais rapidement, d'accord ? Je n'essaie donc pas d'être trop prudente avec eux. Je veux trouver un peu de rythme pendant que je travaille. Et je suppose que je m'oriente vers la direction générale dans laquelle je veux que les feuilles se déplacent dans leur ensemble. Mais parfois, je les place vraiment d'une manière qui, je pense, leur donnera une belle apparence sur la page. C'est l'autre point. Je veux dire, vous pouvez suivre toutes les règles du livre et vous retrouver avec quelque chose qui a l'air nul. pour tout, il faut développer un peu son intuition artistique . Maintenant, nous allons combiner certaines de ces trappes. Parfois, il y a des moments où nous les séparons un peu. Alors jetez un œil à ceci. Par exemple, nous pouvons casser certaines de ces trappes et les faire monter dans la touffe d'arbres principale OK, regarde ça. Ça a l'air vraiment sympa. Le fait est qu' avec cet arbre, nous réfléchissons à la forme générale et à la forme que ces feuilles s'assemblent pour créer, mais en même temps, nous prenons également en compte les sous-formes plus petites que nous sommes capables de créer. Maintenant, remarquez comment je modifie la distance entre ces trappes alors que nous descendons dans les parties inférieures de cette coiffure feuillue que nous avons choisie pour notre les parties inférieures de arbre Nous continuons d'ajouter ces trappes. Au début, cela ne semble pas parfait, mais au fur et à mesure que nous continuons à nous y rendre, à installer ces trappes lentement, tout commence sûrement à se réunir Avant même de nous en rendre compte, nous avons affaire à quelque chose qui semble sacrément épique et il est difficile de croire que nous sommes réellement responsables de sa création. Mais c'est exactement ce que chaque dessin est créé. Une ligne à la fois, une ligne à la fois. Même si parfois on ne sait pas exactement comment cela va se passer, tant que vous continuez à travailler dessus , que vous n'abandonnez pas, que vous ne jetez pas l' éponge trop tôt, vous obtiendrez quelque chose de vraiment génial, espérons-le, à la fin. OK. Nous allons donc les ajouter ici. Et vous pouvez voir qu'il y a une certaine solidité dans ce magnifique feuillage que nous avons créé pour l'arbre Je veux dire, je suppose que l'arbre est un feuillage, n'est-ce pas ? Permettez-moi de venir ici, peut-être d' ajouter quelques trappes supplémentaires, juste pour compléter l'effet, si vous voulez, et nous ajouterons quelques trappes Il n'y a aucune raison pour que certains de ces agrégats de rendu ne soient pas exécutés dans des directions différentes en ce qui concerne les hachures Vous pouvez voir des feuilles plus foncées, des feuilles plus claires. Mais cela suffira à peu près pour ce côté. Ensuite, regardez, c'est en fait plus proche de la lumière de ce côté, nous allons être un peu plus prudents, un peu plus pointilleux quant à l'endroit où nous installons ces trappes parce que nous voulons ce côté soit plus éclairé Et il est important de bien réfléchir à tout cela pour vraiment se demander, accord, où seront placées les haches de guerre ? Et comment vont-ils décrire cette partie particulière de l'arbre dans son ensemble ? Parce qu'écoutez, si nous gâchons tout cela, nous allons nous retrouver avec quelque chose qui ne se lit pas tout à fait comme il se doit. OK. Nous allons donc faire apparaître des écoutilles plus sombres par là. Ça a l' air d'aller bien. Tu sais, je ne veux pas en faire trop ce côté de l'arbre, donc je vais probablement le laisser tel quel Regarde ça. Magnifique. En fait, nous nous rapprochons de l'apparence que nous recherchons pour l'arbre. Nous allons maintenant passer aux racines de ce côté et les détailler, décrivant à nouveau leur forme cylindrique avec la texturation. Une fois cela fait, nous allons passer au rendu Comme ça. Voilà. Maintenant, je n'en suis pas très content, alors je vais y retourner et y jeter un autre coup d'œil. Merveilleux. Super, cela complète à peu près l'arbre, ce qui est un peu notre objectif principal ici pour l' ensemble de l'environnement. 6. 05 Rendu de la roche couverte par le feuillage: Travaillons sur les autres éléments qui l'entourent. Nous allons avoir ceci, je vais dire un monticule rocheux herbeux au premier plan Je pense que ce serait bien de faire pousser des plantes dessus, potentiellement. OK. Nous en aurons donc, je suppose, peu comme comment appelleriez-vous ces vignes ou ces mauvaises herbes qui poussent sur la roche ? Je vais me débarrasser de cette ligne de perspective pendant un moment juste parce qu' elle me distrait. savons généralement quelle perspective toute façon, nous savons généralement quelle perspective nous recherchons, nous n'en avons donc plus nécessairement besoin. Mais ce serait comme un croisement entre de la mousse, je dirais, et des arbustes mélangés Nous combinons donc ici quelques éléments différents avec cet élément de premier plan C'est bon. Et ce sera un autre atout principal, je suppose, que nous incluons dans la scène. Nous allons donc vouloir consacrer un peu de temps à celui-ci. Et puis, vous savez, nous serons en mesure de nous en sortir en laissant ces zones assez clairsemées, je dirais Nous verrons comment nous y parviendrons, mais nous voulons nous en sortir assez rapidement. Donc je vais juste commencer à y aller, en plantant les feuilles. Tu peux voir que je deviens très gentille et que je griffonne avec C'est pourquoi j'aime les environnements naturels comme vous pouvez, mais je ne sais pas C'est presque thérapeutique J'ai l'impression de pouvoir travailler sur ce genre d' environnements en tant qu'artiste parce que vous pouvez laisser le crayon bouger sur la page et le lâcher un peu. Laissez-le aller où il veut. Maintenant, nous allons avoir de l'herbe et peut-être des plantes à la base du rocher. OK, donc nous allons les faire entrer. Ça va être beau et naturel. OK ? Nous avons en quelque sorte trouvé cette voie et je pense que nous allons la laisser assez vide, en fait. Tu sais, on pourrait même s'en débarrasser. Faites le tour de cette section et laissez simplement la roche se fondre dans le chemin que nous suggérons et qui ne sera finalement représenté que sous forme d'espace négatif. C'est bon. Et oui, tu sais, on pourrait y mettre des champignons. Allons faire pousser des champignons. J'aime les champignons. Il est bon d'avoir des champignons dans ces environnements plus naturels, alors nous allons en acheter un. Et voyons voir. Trouvez-en un autre ici. Tu sais, les champignons poussent en quelque sorte ensemble, n'est-ce pas ? Cultivez un autre champignon ici, des style Frank Frazetta. C'est ce que nous recherchons. C'est bon. Allons-y. Magnifique. Prends la gomme, débarrasse-toi de tous ces éléments de fond que nous avons essentiellement recouverts de champignons et débarrasse-toi de cette partie Alors nous l'avons. Génial. Il est maintenant temps d'y aller et de vraiment commencer à déposer d'autres feuilles sur le côté obscur de la plantation, la mousse que nous y voyons pousser sur le rocher. C'est ce que j'appelle des arbustes. Vraiment, le nom que vous lui donnez n'a pas vraiment d'importance tant que vous avez l'air correct. Découvrez-en un peu plus ici et nous pouvons même commencer à ajouter du rendu si nous voulons simplement avoir une idée générale des plantes que nous voulons choisir et de la façon dont elles vont se lire en trois dimensions OK, allons-y. Magnifique. Je voudrais y ajouter quelques détails supplémentaires. Vous savez, lorsque je vois des environnements comme celui-ci, en particulier ceux créés par Frank Frazetta, je suis tellement inspirée Je pense que la raison en est que vous avez vraiment l' impression d'être entraînée dans un tout autre monde, et c'est ce que je m'efforce toujours atteindre dans le travail que je crée, c'est de faire en sorte que lorsque le public voit les illustrations que je présente devant lui, je veux qu'il ait le sentiment qu'il peut y entrer directement. Et c'est vraiment une bonne motivation, comme vous pouvez l'imaginer, en tant qu'artiste. OK. Maintenant, n'oubliez pas que dans ces zones plus claires, vous n'avez pas besoin de beaucoup de détails. Plus une zone est claire, moins il faut de détails. En fait, ce serait une mauvaise chose. Ce serait une très mauvaise chose d'ajouter plus de détails dans ces sections plus claires car nous perdrions alors le contraste. Malheureusement, nous n' y trouverions plus cette belle lisibilité et cela perdra de sa profondeur Tout cela se fond dans un plat qui n'est certainement pas ce que nous voulons, n'est-ce pas ? fait, si je l'encrais, il y aurait beaucoup plus d' Au fait, si je l'encrais, il y aurait beaucoup plus d' ombre à placer, mais comme il s'agit d'une esquisse, nous dépendons vraiment du rendu ici, avant tout pour obtenir de la profondeur Et notre texture en même temps. Nous avons un champignon ici. Faisons-le participer. Nous verrons que le champignon jette également une ombre sur lui-même. Créer un peu d'ombre. Fais la même chose ici. Allons-y. Terminé. Très bien, ensuite, nous allons sortir la gomme et nous débarrasser d'une partie de ces dessins au trait Une fois cela fait, nous allons dessiner une partie de la texture de la roche sur laquelle pousse réellement cette mousse. Je veux que vous essayiez encore une fois d' être dans l'instant présent pendant que vous dessinez votre environnement. Détendez-vous. Utilisez-le pour vous détendre et essayez de vous rappeler qu'il n'est pas nécessaire apparence spécifique, tant qu'il représente en quelque sorte l'élément que vous essayez de présenter sur la page, tout ira bien, tout ira bien. Regarde ça. C'est magnifique. Ça a l'air vraiment sympa maintenant. Vous pouvez voir que j'ai quelque peu mélangé la zone herbeuse à la zone rocheuse ici. Ce mélange est tellement merveilleux. Cela fonctionne vraiment bien, en fait. Il y aura un peu de gazon ici et il suffit remarquer toutes les feuilles que nous avons créées de ce côté Maintenant, nous pouvons les afficher. Allons-y. Ceux-là dedans ? Boum. Et remarquez l' apparence d'un escalier que nous avons là où le blanc négatif est opposé au noir Cela aide simplement à séparer magnifiquement ces formulaires. OK, je vais suivre la route des époques, m'en débarrasser. Et maintenant, qu' allons-nous utiliser pour séparer ensuite cette zone herbeuse de la roche ? Eh bien, nous allons plutôt utiliser la pierre. OK, donc ça va baisser. Et aux alentours. OK. Regarde ça. Magnifique. Et puis, bien sûr, nous obtenons un peu de rendu pour ce rocher. Maintenant, plus le rendu est sombre, plus la division de valeur sera nette dans cette zone, alors gardez cela à l'esprit. Mais remarquez que la texture de la roche s'arrête en quelque sorte sur cette partie herbeuse, et c'est ce qui crée la division qui s'y trouve Cela fonctionne donc très bien. Maintenant, il se peut qu'il y ait encore de la pelouse en bas de l'échelle Si nous voulions vraiment faire preuve de fantaisie, nous pourrions même ajouter d' autres trappes sur le rocher lui-même. Mais cela revient peut-être à un tout autre niveau de détail que nous pourrions regretter si nous devions tout ramener au même niveau de densité. Il ne faut donc pas aller trop loin avec ça. Maintenant, nous avons un peu plus de rendu à placer ici, alors nous allons continuer, l'ajouter. En fait, il se peut qu'une partie de cette mousse se produise également dans la section supérieure Je vais annuler ça. OK. Parce que, tu sais, ce n'était tout simplement pas équilibré. Donc, malheureusement, plus ne fonctionnera pas pour nous. Ajoutez un peu de rendu autour de cette zone. Ça a l'air plutôt bien. Cela fonctionne pour nous, je pense. OK. Et hmm. Tu sais quoi ? Je pense que cette zone rocheuse est vraiment belle. Je ne pense pas que nous ayons besoin d'ajouter grand-chose à cela, vous savez ? Nous ne voulons pas en faire trop , comme je l'ai dit. Et nous l'avons déjà fait en quelque sorte, je dirais, en ajoutant ce rendu ici. Je vais donc le retirer. Je vais m'en débarrasser. Comme ça. Cool. 7. 06 Esquisser des éléments du premier plan et de l'arrière-plan: OK, ensuite, nous allons faire quelque chose d'un peu douteux ici C'est bon. En fait, nous allons garder cette zone en bas assez clairsemée Alors voyons voir. Nous pouvons ajouter, disons, eh bien, ajoutons des plantes et des champignons ici. Maintenant, je vais en quelque sorte inventer tout ça. Je ne suis ni un professionnel ni un expert en matière de champignons. Nous allons donc simplement en ajouter quelques-uns ici et nous allons les utiliser pour aborder ce domaine. Vous savez, suivre les traces de Frank Frazetta là-bas D'accord, les tiges, les champignons seront placés ici, et bon sang, nous pourrions même en ajouter un autre juste en haut. Magnifique. Maintenant, nous avons une pile de champignons. Et pour ce qui est de cette route que nous sommes en train de créer, je pense qu'une chose que nous pourrions ajouter c'est un arbre qui tombe une bûche qui court peut-être le long de cette zone. Zut, ça pourrait être lié, en fait, à cet arbre là-haut Je ne sais pas, peut-être. Mais c'est un chemin un peu rectiligne. Pourquoi ne pas l'emmener ici et là-bas ? Que diriez-vous de ça ? Nous y voilà. Cela pourrait-il fonctionner ? Peut-être. C'est peut-être un peu trop droit, alors faisons-le tourner plus en angle par rapport au premier plan Merveilleux. Prends un autre café ici. Vous savez, le café est une chose importante à prendre en tant qu'artiste. Bien que je devrais probablement le dire, je le dis toujours. Je dois arrêter le café. Ce n'est pas une bonne chose d'en boire autant que moi, mais tu sais, je suis sortie l'autre jour. Je suis allée au stand de café et j'ai dit : « Hé, tu peux me donner un grand café ? Mais avec un verre de café et trois sucres ? Merci. Et le gars du café, c'est comme s'il n' arrivait pas à croire la commande C'est comme si j' avais reçu un ordre pécheur dans un café Probablement parce que, tu sais, il n'y a presque pas de café dedans, et il y a beaucoup plus de sucre. Mais que puis-je faire ? Tu sais ? C'est ce que j'adore. C'est ce qui me plaît. J' aime la caféine réchauffée, mais j'aime le goût du sucre. J'essaie de tirer le meilleur parti des deux mondes quand je sors prendre un café parce que je trouve souvent que le café dans les cafés est trop fort pour moi, vous savez, qu'il me met trop de poils sur J'essaie donc de l'apprivoiser un peu. C'est bon. Nous avons la préparation de quelques champignons ici. Gardez à l'esprit, essayez de vous rappeler que c'est ainsi que cela commence. C'est ainsi que tout ce que vous ajoutez à votre scène va commencer par des blobs de base J'ai un petit aperçu et c'est tout ce dont nous avons vraiment besoin pour faire avancer l' œuvre d'art par la suite. Ce que nous allons faire ici D'accord , dans cette section, nous allons commencer par le haut, et nous allons en quelque sorte détailler la région où se trouve l'arbre. D'accord. Mais au fond, devinez quoi ? Nous allons laisser cela assez clairsemé. Oui, nous allons créer un appel comme un brouillard, une sorte d'effet de brouillard. Nous pouvons faire la même chose ici, en fait. Vous savez, débarrassons-nous de certains de ces détails, et nous les laisserons tomber dans le néant au fond. Et pour une raison ou une autre, cela semble tout simplement bon, surtout lorsqu'il s' agit d'environnements naturels. Ici, nous allons faire comme si c' était une zone vraiment herbeuse Nous pourrions créer des buissons. Tellement de zones herbeuses. Mais, tu sais, je ne veux pas simplement faire en sorte que tout soit rocheux et rocheux ici. Nous allons garder cela pour une autre leçon sur la façon de dessiner des environnements rocheux. Pour celui-ci, nous voulons vraiment nous appuyer sur les plantes. Plus vous verrez de verdure dans un environnement forestier très dense, plus vous pourrez vous y attarder. OK, et nous y voilà. Ça a l'air plutôt bien. Laisse cette herbe courir jusqu'aux racines. Et puis, tu sais, je suis juste en train de déterminer comment le reste de cette scène va réellement se dérouler. accord ? Nous allons effacer cette zone. OK. Comme ça. Et ensuite, vous savez, ici, il y aura probablement encore de l'herbe. Vous savez, nous aurons ce résumé là-bas. Comme ça. C'est fait. Et il suffit de regarder ça. Ça a l'air vraiment sympa. Tout s'assemble à merveille. Et bien sûr, nous voulons aussi des arbres, non ? Nous voulons beaucoup d'arbres dans un environnement forestier, nous allons donc en ajouter d' autres ici. Tu sais, juste occuper cette zone de la toile de fond. Faites-y un peu d'effacement. OK, vous pouvez voir les troncs d'arbres que nous avons en train de parcourir C'est bon. Encore une fois, vous regardez ça et vous vous demandez  : « C'est quoi ce bordel ? C'est tellement abstrait en ce moment. Comment Clay arrive-t-il à réunir tout cela au final ? Écoutez, je ne suis pas un magicien, d'accord ? Je suis juste là pour suivre le processus, le flux de travail, la façon dont j'aime aborder ce genre de choses. Notez que je ne commence jamais par quelque chose de détaillé. C'est ce que l'on appelle toujours bloquer des choses, non ? Je le bloque d'abord , puis je passe à autre chose. C'est exactement ce qui se passe ici. Je suis juste en train de le bloquer et de croiser les doigts pour que tout finisse par s'arranger. Mais ce qui est merveilleux avec cette approche particulière, c'est qu'il n'y a aucune excuse. Tu commences à le bloquer. Tu commences juste à déposer n'importe quoi. Cela peut être n'importe quelle forme basique et étrange. Il vous suffit de vous mettre au travail et de poursuivre sur cette lancée. Vous construisez dessus. Vérifiez ceci. Nous pouvons vraiment tirer un franc frisa et simplement ajouter quelques racines autour de la racine C'est ce que nous avons ici. OK, allons-y. Regarde ça. Magnifique. 8. 07 Rendu des éléments de premier plan: Maintenant, il suffit d'y aller et d'ajouter ces textures. Comme ça. Comme vous pouvez le constater, c'est en fait assez facile, tant que vous essayez de garder à l'esprit que vous travaillez sur le dessus d'une forme cylindrique, cela fonctionnera probablement très bien au final. OK, plus tard, nous voudrons définir, bien sûr, cette zone avec peut-être un contour principal plus net Mais pour l'instant, c'est exactement ce que nous voulons. Essayez, je suppose, garder votre main libre pendant que vous travaillez, vous utilisiez un stylet ou un crayon Et n'ayez pas peur , vous savez, d'explorer différentes formes et directions pour tracer la ligne. On ne sait jamais où cela pourrait mener. Comme je l'ai dit, vous avez affaire à des formes très organiques ici, notamment en ce qui concerne les textures. Tu sais, dessiner les rides autour des racines me rappelle que c'est presque comme dessiner des rides autour d'une main vraiment froissée, tu sais, les jointures C'est ce à quoi je pense en ce moment. Et en fait, je suppose que les racines et les branches sont les doigts de l'arbre. Ne le sont-ils pas ? OK, allons-y. Nous les avons donc là-dedans. Et maintenant, nous allons juste vraiment intégrer le rendu. Nous pouvons donc venir ici et garder à l'esprit que nous allons voir cette racine se fondre un peu dans le sol. Nous devons donc en tenir compte dans le cadre de notre travail. C'est bon. Ce ne sera donc pas une coupe nette du sol que courra cette racine. Il est important de garder cela à l'esprit. Et remarquez comment, presque immédiatement, cette très jolie tridimensionnalité commence à apparaître Tu vois peut-être plus Clayton. Vous savez, c'est le côté gauche de la racine de l'arbre, et vous savez, c' est le côté par lequel passe la lumière. Et tu aurais raison. Mais le fait est que nous sommes plus bas que terre ici, et nous regardons le bas de cette racine. Il y aura donc un petit rendu que nous verrons autour de cette zone. Et sans oublier le fait que cette racine d'arbre est maintenant assez proche de nous. Nous allons donc voir un peu plus détails apparaître tout au long du document. C'est bon. Maintenant, l'autre chose à garder à l'esprit est que nous ne voulons pas que cela ait une apparence trop lisse, n'est-ce pas ? Par exemple, c'est toujours censé être une racine rugueuse. peut donc que nous souhaitions interrompre un peu ce rendu de temps en temps. D'accord. Ça a l'air bien. Nous n'avons probablement pas besoin de plus que cela, être tout à fait honnête avec vous. Nous pouvons même y entrer avec votre gomme. Nous pouvons nous débarrasser d'une partie de ce rendu si nous voulons que les feuilles et l'herbe remontent jusqu'à la racine et autour de celle-ci. C'est bon. Ensuite, nous avons nos champignons ici au premier plan. Dessinons-les. Nous n'avons pas besoin de trop nous occuper d'eux. En fin de compte, une grande partie du rendu que nous verrons sur ces champignons proviendra des ombres projetées sur la tige Très bien, regardez ça. Il y a juste un rendu très léger. Maintenant, si vous regardez les champignons Frazetta, je veux dire qu'ils ne sont certainement pas aussi détaillés Ils n'ont pas beaucoup de rendu appliqué. Tout cela est donc une préférence personnelle de ma part. Et nous pourrions même faire placer quelques petits points sur ces champignons. Juste pour montrer que ce sont eux que tu ne devrais pas manger. OK. Ensuite, nous passerons à l'autre champignon ici. Donc, sur celui-ci, on pourrait même dire : « Hé, peut-être que ce champignon en face projette une ombre projetée dessus, serait plutôt cool juste pour créer de la profondeur Les Drop Shadows sont adorables. Ils sont formidables lorsqu'il s'agit de suggérer de la profondeur dans tout ce que vous dessinez. Et comme avant, nous allons prendre ce champignon ici et y ajouter un rendu très subtil. Comme ça. Regarde ça. N'est-ce pas magnifique ? Juste un rendu très léger et finement ligné. C'est tout ce dont nous avons besoin , et vous pouvez voir qu'il décrit parfaitement le formulaire. Et si vous avez l'impression, vous savez, que ce champignon ici à l'avant a peut-être besoin d'un peu plus d'attention. Nous ajoutons simplement ces tons plus sombres, et cela fera certainement l'affaire à cet égard. Maintenant, regardez ça. Nous pouvons augmenter le rendu à tout moment. Et concentrez-vous vraiment sur ce champignon. OK. Et puis on en a un autre ici. Jetons donc un coup d'œil à celui-ci. Nous y ajouterons également une ombre, en cassant ces champignons et en les superposant les uns contre les Tu vois ça ? Magnifique. Sortez la gomme. Nous l'avons là. Et maintenant , encore une fois nous allons procéder à ce rendu. Encore un champignon. Encore un à emporter. Et, hé, pourquoi ne pas ajouter quelques points à celui-ci également ? Sautez sur celui-ci, sur le côté. Il y a un beau, gros et mou, sortez la gomme, débarrassez-vous de ce petit bout Et, vous savez, alors que je suis en train dessiner le rendu au sommet de ce champignon, remarquez la direction dans laquelle vont les trappes J'essaie de décrire le formulaire pendant que je travaille. OK. C'est une forme arrondie, c'est sûr. Nous décrivons le sommet de ce champignon. Je pense que cela le décrit assez bien. Il suit la courbe là-bas. Vous pouvez voir que j' ajoute une sorte de crête à la base de la cime du champignon. Allons-y. Je pense à un groupe que j' aimais bien à l'époque, Mushroom Ed. Bien, maintenant, une fois que c'est fait, nous ajouterons un autre drop Shoda sous celui-ci Et une petite grappe de champignons sera terminée. Nous l'avons là. Mission accomplie avec les champignons. Vous pouvez ajouter des textures autour de cette racine. Pour la racine. OK. 9. 08 Représenter les éléments de l'arrière-plan: Nous allons donc potentiellement obtenir un peu de rendu ici, mais pas trop. OK ? N'oubliez pas que nous ne voulons pas tout afficher ici. Si nous rendons tout, cela va juste perdre son effet. Ça ne va pas, ça va tout aplatir. Nous voulons donc peut-être quelques suggestions de rendu ici et là. Mais en fin de compte, c'est probablement encore trop. Nous allons donc en rester là et cela fonctionnera très bien . Nous pourrions éventuellement venir ici et peut-être ajouter un autre gazon. OK. Et cela pourrait fonctionner. C'est bon, allons-y. Remarquez comment je retire ce rendu des champignons. Je ne veux pas que ça s' empare trop d'eux. Nous allons avoir une belle séparation là-bas. Débarrassez-vous de cette zone, de cette zone. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers l'arborescence de cette section, nous pouvons recommencer à augmenter ce rendu . En fait, annulons. OK. OK, c'est beau. Ça a l'air bien. Et maintenant, ici où nous voyons ces autres arbres, allons-nous ajouter du rendu à leurs troncs d'arbres Ainsi, et nous pourrions même venir ici, ajouter quelques branches. Eh bien, tu sais quoi ? Je pense que ça va être trop distrayant Laissons-les donc sous forme silhouettes un peu vides et non remplies Écoutez, ce que je vais faire en haut, c'est ajouter une ligne plus définie pour cette section. Et avec ces arbres ici, nous pouvons ajouter un peu plus de détails juste pour briser certaines feuilles et montrer qu' il s'agit d'un demi-arbre au moins aussi fini que le reste du dessin. Et bien sûr, nous pourrions en ajouter, comme déposer des ombres potentiellement sur les troncs d'arbres Que le dessus de ces feuilles repose sur ces têtes feuillues. Vous pouvez voir ce détail supplémentaire qui permet de mettre en valeur ces arbres en arrière-plan. Ça leur donne un air un peu plus fait. Tu penses à Clayton, comment pourrais-tu le déchiffrer ? Eh bien, nous pourrions certainement parler dans une autre leçon. C'est un peu hors du cadre de celui-ci simplement pour des raisons de temps, mais ce ne serait pas différent de celui-ci Comme je l'ai dit, j' ajouterais probablement quelques ombres supplémentaires, en particulier des ombres d'un noir pur dans les feuilles, etc. Mais dans l'ensemble, j'adopterais toujours exactement la même approche. Vous savez, je veux dire, c'est certainement quelque chose que vous pourriez offrir à un Inca, et il y irait en ville, en gros. Mais je pense qu'il est important de comprendre qu'il n'est pas nécessaire de définir chaque élément la scène pour obtenir quelque chose de vraiment très beau. Vous savez, vous pouvez voir ici que beaucoup d' arbres et tout le reste, surtout le sol, se demandent si ce n'est pas drôle comme le sol a l'air fait On dirait qu'il y a un sol forestier là-bas. C'est juste que, vous savez, nous avons été très intelligents dans notre approche. C'est bon. Nous n'avons pas nécessairement eu besoin d'entrer dans le détail et d'en détailler chaque aspect. Et puis, dans le contexte lointain, nous pourrions simplement ajouter une sorte de forêt supplémentaire, vous savez, cela pourrait être des arbres au loin ici. Maintenant, nous ne voulons certainement pas ajouter trop de détails à cela. Pourquoi ? Eh bien, en fin de compte, cela nous permettra d'avancer si nous ajoutons plus de détails. Nous allons définir ces petits arbustes végétaux ici, un tout petit peu plus, et cela suffira essentiellement à compléter cette partie de fond 10. 09 Ajouter les touches finales: C'est bon. Maintenant, quoi d'autre ? Jetons un coup d'œil ici. Peut-être qu'il y a quelque chose d'autre que nous pouvons ajouter. C'est bon. Il suffit de penser aux éléments de premier plan Ces champignons sont vraiment merveilleux éléments de premier plan que nous avons là-dedans Nous avons également cette pierre ici, et d'ailleurs, une fois que vous avez terminé, une fois vous êtes satisfait de ce que vous avez sur la page, revenez en haut de certains des éléments clés, comme je le fais ici avec un arbre, et il suffit d' enhardir le contour, de le définir avec plus de clarté car cela peut commencer assez grossièrement et il est important de resserrer les choses au fur et à que vous êtes satisfait de ce que vous avez sur la page, revenez en haut de certains des éléments clés, comme je le fais ici avec un arbre, et il suffit d' enhardir le contour, de le définir avec plus de clarté car cela peut commencer assez grossièrement et il est important de resserrer les choses au fur et à mesure avancez et développez le dessin. Donc, avec cette racine qui apparaît au premier plan, oui, nous voulons y mettre notre crayon et la dessiner correctement, comme ça OK. Nous y voilà. Terminé. Ça mène juste à cette petite pelouse . D'accord. Je pense que ça pourrait être sacrément beau, honnêtement. Je veux dire, nous pourrions ajouter de petits détails de texture, mais encore une fois, je pense que serait même exagérer Peut-être pourriez-vous avoir une espèce de plante différente au premier plan, juste en entrant dans cette section Il y a peut-être une mauvaise herbe ici ou quelque chose qui pousse dans l'herbe. OK, nous pourrions donc l'ajouter. Ça va marcher. Regarde ça. C'est magnifique. Nous y voilà. Terminé. C'est juste un petit peu plus de détails que nous pouvons y ajouter et bon nous pourrions faire la même chose ici, en ajoutant un peu plus d'une plante ou d'une autre espèce végétale de cette région . En sortant du rocher. Vous savez, vous regardez la scène dans son ensemble et vous vous en rendez compte. Vous pensez, que puis-je ajouter ici ? Que faut-il de plus pour que cela soit vraiment complet ? Et je pense que c'est pratiquement terminé. Je pense que cela semble vraiment bien pour quelque chose qui nous a pris environ une heure pour dessiner, vous savez, peut-être une heure et demie. Donc, l'essentiel à garder à l'esprit, c'est qu'à la fin de la journée, vous commencez simplement à vous détendre, à vous amuser. Explorez, voyez les directions potentielles que vous pourriez prendre. Et si vous continuez à vous y tenir et à le développer, tout ira bien. Vous vous retrouverez avec quelque chose qui semble sacrément beau au final Laisse-moi juste m'en débarrasser un peu. Cool. Nous y voilà. C'est charmant. 11. 10 Outro: Et cela conclut notre leçon sur le dessin des environnements forestiers. J'espère que cela vous a apporté beaucoup de valeur et que vous vous êtes bien amusé, que vous avez créé quelque chose qui a l'air cool et intéressant et qui pourrait peut-être même servir de décor à n' importe quel projet de bande dessinée sur lequel vous travaillez actuellement Vous savez, il y a des aspects vraiment intéressants de la conception d'environnement que nous pouvons vraiment affiner, en particulier en ce qui concerne ce que nous avons appris lors de cette démonstration, qui est juste de commencer, Mercy, de commencer grossièrement, mettre ces formes abstraites de base sur la page. Et comme vous l'avez vu, nous pouvons en quelque sorte les transformer en n'importe quoi, à condition que vous réfléchissiez aux formes générales que vous souhaitez utiliser, la composition étant vraiment l'un des aspects les plus importants à prendre en compte. Ayez ce point focal. Pensez à la règle des tiers lorsque vous placez les principaux actifs que vous allez inclure dans l'environnement. compte les éléments du premier plan, du milieu et de l'arrière-plan, et à la fin, vous devriez avoir quelque chose vous devriez avoir quelque chose de profond, qui semble tridimensionnel, qui ressemble à un monde dans lequel vous pourriez entrer directement dans un monde vivant et dynamique De plus, l' autre point important à retenir est de trouver des artistes qui ont déjà fait ce que vous essayez de faire Dans ce cas, il dessinait des environnements forestiers. Trouvez donc des artistes que vous admirez, dont vous voulez vous inspirer pour votre propre style et prenez des exemples de leur façon de travailler avec et prenez des exemples de leur façon de les éléments spécifiques que vous voulez dessiner serviront de boussole et de guide pour vous comment vous abordez votre propre environnement forestier S'il vous plaît, essayez de mettre en œuvre certains des éléments dont nous avons parlé ici dans la leçon. Créez vos propres environnements forestiers et assurez-vous de les publier. J'adorerais les voir jusqu'à la prochaine fois, continuer à dessiner, continuer à créer, et je vous reverrai très bientôt. Au revoir pour le moment.