Réaliser des vidéos animées sur YouTube

1. Bienvenue !: Bonjour, là. m'appelle Evan, et je fais des vidéos animées sur une chaîne YouTube appelée Polly Matter. abord, Tout d'abord, je n'ai pas de formation formelle ou d'expérience dans le design ou la production vidéo, qui me semble utile dans la création de ce cours. Je n'avais vraiment pas de compétences quand j'ai commencé. Si vous retournez en arrière et regardez mes premières vidéos, vous pouvez le voir très clairement. Donc, je me considère comme une preuve que vous pouvez améliorer un peu juste en pratiquant au fil du temps. Et parce que je suis moi-même en train de suivre ce processus. Je pense que je peux très bien comprendre les défis de votre point de vue. L' objectif de ce cours est de démarrer ce processus afin que vous puissiez apprendre en quelques jours ce qui m'a pris des mois et des mois. Je vais vous guider dans le processus de création d'une vidéo YouTube animée du début à la fin. Bien sûr, nous n'avons pas le temps de couvrir tous les petits détails, mais si vous suivez, vous pourriez terminer votre première vidéo avant que nous ayons terminé ici. Ou, si vous préférez votre bienvenue pour sauter autour des sujets spécifiques que vous trouvez les plus intéressants . d'abord, commencera par choisir un sujet, comment trouver l'inspiration et ce qui fait une bonne idée pour une vidéo. Suivant. La recherche. Comment j'ai recommandé de recueillir des informations et de prendre des notes de manière à vous faire gagner du temps. Ensuite, nous explorerons un aspect trop souvent ignoré du processus. Créer une histoire, en d'autres termes, comment traduire vos notes dans une vidéo intéressante qui est en fait divertissant montre d'orteil , pas seulement un pavage de fax après ce script, écrire dans le de nombreuses façons d'améliorer rapidement votre écriture une fois votre script écrit, se tournent vers les graphiques, y compris le logiciel, création d'une palette de couleurs et la possibilité de créer de nouvelles formes complexes. Enfin, comment animer ces graphismes dans un éditeur vidéo, où vous pouvez ajouter votre voix sur des effets sonores de musique, puis télécharger sur YouTube ou partout ailleurs dans la toute dernière vidéo, je vais vous guider à travers l'ensemble du début à la fin afin que vous puissiez voir à quoi il ressemble en action. Je vais mentionner des logiciels spécifiques en cours de route parce que le bon APS peut vous faire gagner beaucoup de temps. Mais j'essaie aussi de me concentrer sur des techniques et des conseils qui sont utiles quels que soient les outils spécifiques que vous décidez d'utiliser et une note finale avant de commencer. Votre première vidéo est particulièrement difficile parce que vous savez à quoi vous voulez qu'elle ressemble, mais n'avez pas encore les compétences nécessaires pour la réaliser. Donc, si vous pouvez simplement accepter que si vous attendez à la perfection, vous ne finirez jamais la vidéo, ne recevez jamais de commentaires et donc ne vous améliorerez jamais. Je recommande de fixer une date limite dès maintenant, peut-être trois semaines ou un mois, et de faire de votre mieux ce que vous avez fait, obtenir des commentaires et ensuite faire une autre vidéo. Très bientôt, vous allez regarder en arrière et être étonné de voir à quel point vous avez obtenu juste en améliorant vidéo par vidéo. Et avec ça, commençons. 2. Choisir un sujet: la première étape dans la réalisation d'une vidéo est de décider de quoi il s'agira. Vous pourriez penser qu'il est facile de trouver des idées. exécuter est la partie difficile, mais il y a beaucoup plus que vous ne le pensez. Tu ne peux pas forcer la créativité. Il est difficile de trouver une idée sur place, et quand vous en avez une, vous êtes souvent tellement excité au moment où vous ne pourrez pas la voir objectivement. Et serez-vous toujours intéressé par le sujet pendant les deux, trois ou quatre semaines qu'il faut pour réaliser la vidéo ? C' est difficile de dire au moment où mes meilleures idées viennent sous la douche ou en promenade, mais pas nécessairement à mon bureau. Donc, ma recommandation est de créer une liste d'idées, un cahier ou une application où vous collectez des idées dès que vous les avez. J' utilise mon téléphone parce que je l'ai toujours avec moi. La clé est d'ajouter toute idée qui pourrait être utile. Même si vous avez des doutes. Vous pouvez toujours supprimer une idée que vous réalisez est mauvaise demain, mais vous ne pouvez pas revenir en arrière et ajouter quelque chose que vous oubliez que ma liste est longue de centaines d'articles, certains aussi courts que le modèle d'affaires Amazon. D' autres sont quelques phrases ou plus. Lorsque vous êtes prêt à commencer à travailler sur une vidéo, vous pouvez simplement jeter un oeil à cette liste. Si vous n'êtes pas sûr, choisissez-en un pour faire une recherche pendant environ une heure. Si c'est intéressant, génial. Sinon, essayez un autre. Si vous avez besoin d'inspiration pour des idées, je recommande subreddit de taille moyenne comme R profondeur de barre oblique de notre nourriture barre oblique pour la pensée même r slash. Aujourd'hui, j'ai appris que le blog est comme Attendre, Mais pourquoi ? Comment fonctionne Stuff et konkey dot org sont également utiles. Et, bien sûr, podcasts et des livres. Pensez à cela comme des points de départ. Vous trouvez quelque chose d'intéressant de recherche. C' est amore et voir où ça t'emmène. Mais ce qui fait vraiment un sujet bon. Tout d'abord, il devrait être quelque part entre si évident qu'il ne mérite pas une vidéo et si compliqué qu'il mérite un livre. Cela peut être difficile parce que vous voulez probablement faire des vidéos sur ce que vous savez déjà , qui signifie que vous n'avez pas vraiment d'attentes réalistes sur ce que la personne moyenne sait. Demandez à vos amis ce qu'ils savent et utilisez cela comme point de référence. Vous voulez également vous assurer de comprendre ce qu'est vraiment la vidéo. Mon entraîneur de débat au lycée dirait : Si vous ne pouvez pas résumer votre argument dans 140 tweets de personnages, vous ne le comprenez pas encore. Être capable d'expliquer quelque chose en termes très simples sans perdre son sens est un bon signe que vous connaissez assez pour faire une vidéo à ce sujet. Mais juste parce qu'une idée est bonne ne la rend pas bonne pour la vidéo. Il doit être représenté visuellement. Si votre sujet est plus abstrait, essayez de trouver une analogie visuelle, comme une pyramide pour afficher la hiérarchie ou des caractères pour représenter des idées. Et enfin, le sujet peut-il être présenté d'une manière que beaucoup de gens trouveraient intéressant A quelque temps, je voulais parler de la façon dont les entreprises se sont battues pour contrôler la technologie sous-jacente d'un appareil, mais cela sonne assez ennuyeux. Donc, je l'ai emballé dans une vidéo sur l'être du moteur de recherche, puis je me suis déplacé vers le point plus large. Soyez donc créatif pour trouver un équilibre entre ce qui vous intéresse et ce que les autres sont à nouveau. Il faut de la pratique, mais cela devrait vous donner un bon départ 3. Rechercher: après avoir choisi un sujet, il est temps de commencer à faire des recherches, même si vous connaissez déjà le sujet. Cela devrait être un processus de lecture d'articles de plusieurs jours, éventuellement plusieurs semaines. messages Reddit, des livres, peu importe. Et vous pourriez trouver 2050 100 sources différentes en cours de route, donc il n'y a aucun moyen que vous puissiez vous souvenir de tout ce qui est dans votre tête. Vous avez besoin d'un moyen d'organiser ce que vous trouvez. Je recommande de créer un document unique pour chaque vidéo dans Google Docks. Word porte n'importe quel éditeur de texte que vous préférez, où vous organiserez toutes vos recherches et toutes vos tempêtes de cerveau chaque fois que vous trouverez un article, un livre ou une source de quelque nature que ce soit. Pour cette rubrique, collez. Il s'agit de l'euro ou du titre dans le document et au moins un point sous celui-ci. Juste une brève note abrégée de ce qui était utile. Peut-être une citation en général. Prenez plus de notes que vous ne pensez avoir besoin. Vous pouvez toujours ignorer les moins pertinents plus tard, et pendant que vous faites cela, considérez des choses comme quand il a été écrit, s'il est supporté par une seconde source et s'il y a des contradictions entre elles. Lorsque la vidéo est finie, vous pouvez coller l'Oural de ce document central dans la description de la vidéo. Pour que les gens sachent où vous avez eu vos informations. Pas besoin de revenir en arrière et d'essayer de trouver des sources quelques semaines plus tard. Et si vous voulez vraiment être efficace et je le recommande, configurez un modèle de document et remplissez-le avec des sections comme celles-ci. Remue-méninges pour vos premières réflexions sur le sujet et à quoi pourrait ressembler la vidéo. Idées de titres le long du chemin de la façon dont vous pourriez nommer les notes vidéo où vous collectez la recherche que vos l sont les titres et les puces dont nous venons de parler et une vérification de téléchargement une liste de choses à faire chaque fois que vous publiez une vidéo, choses comme Rappelez-vous de créditer la musique dans la description. Ajoutez des cartes de fin dans YouTube studio, activez la monétisation et ainsi de suite. Chaque fois que vous démarrez une nouvelle vidéo, vous pouvez dupliquer ce modèle de document, le renommer en nom de la vidéo et le remplir. Cela ne prendra pas longtemps avant que cela devienne une routine, et cela vous permet d'économiser du temps et de l'énergie chaque fois que vous commencez à travailler sur une vidéo. De plus, il vous garde organisé 4. Réalisation d'une histoire: Il y a deux types généraux de vidéos éducatives ou informatives que je vois sur les collections YouTube de télécopies et de récits. Le premier est assez facile et rapide à faire, mais souvent pas très intéressant. C' est juste un pavage d'idées avec très peu de liens réellement entre eux. Par exemple, top 10 des places de vacances. Si ce n'est qu'une liste, ce n'est peut-être pas si intéressant, même si le sujet est un récit. vidéo, d'autre part, vous emmène dans un voyage. Il y a un thème là rebondissements et une structure un début, milieu et une fin. Les mêmes recherches et fax peuvent être présentés de toute façon, mais les histoires sont beaucoup plus intéressantes. Personne ne veut arrêter de regarder une histoire parce qu'ils veulent toujours savoir ce qui se passe ensuite. C' est pourquoi mes vidéos ont toujours tant de mots comme et mais et donc chaque phrase est connectée à la suivante. Mais dans une collection de fax, chaque instant est un moment pratique pour cliquer. Vous n'avez pas l'impression d'être au milieu de quelque chose en cours et de clarifier par histoire. Je ne parle pas nécessairement de personnages et de conflits comme un livre ou un film. Je veux dire un script avec une structure où tout est connecté plutôt que les 10 principales raisons. Amazon réussit. J' ai raconté l'histoire de l'entreprise et comment sa stratégie a façonné son passé, présent et son avenir. Un bon test est de vérifier une phrase ou une section de votre script peut être déplacée. Si oui, il pourrait ne pas être une histoire parce que la phrase était vraiment liée aux autres autour d' elle. Il ne pouvait pas être déplacé sans devenir déroutant. Alors, comment faites-vous ça ? Comment transformez-vous vos recherches en histoire ? Tout d'abord, regardez vos notes et regroupez-les par thèmes. Par exemple, lorsque je faisais des recherches pour ma vidéo sur l'être, j'avais un groupe sur ses finances, autre sur sa croissance et un autre sur les raisons pour lesquelles il s'agit d'un produit important, un Microsoft. Si une note semble hors de propos ou ne rentre pas dans un thème, cela pourrait être un indice. Il n'appartient pas vraiment à la vidéo, et lorsque vous les regroupez, vous commencez généralement à voir une thèse plus grande ou un angle pour le script. Pour mon être vidéo, j'ai réalisé en regardant les thèmes qu'il ne serait pas vraiment sur l'être, il utiliserait ce site comme un moyen de parler du contrôle des entreprises technologiques sur leurs utilisateurs. Si vous ne voyez pas de direction évidente, venez avec quelques angles possibles. Être est important en raison des données qu'il recueille ou être est la preuve que Microsoft ne comprend plus ses clients, puis recherche chacun pour voir ce qui tient. Après cela, vous avez toutes les notes ou les points que vous voulez frapper dans votre vidéo, et vous avez le thème plus grand. L' étape suivante consiste à créer une sorte de contour afin que vous sachiez quoi inclure et dans quel ordre. Si vous pensez visuellement, vous pouvez envisager d'utiliser des cartes mentales. Vous pouvez certainement utiliser le stylo et le papier, mais j'utilise une application appelée le bon mappeur car il est facile de déplacer les choses et les sections de code couleur . Je commence par écrire les thèmes ou les sections de la vidéo, puis de nombreuses branches pour chaque point dans eux, par exemple, hiérarchie de contrôle comme un thème pour être avec certains points, comme être un succès parce que c'est la valeur par défaut sur Windows, la puissance des programmes par défaut et ainsi de suite. Continuez à le faire jusqu'à ce que toutes vos notes soient représentées comme une branche sur le diagramme, et que vous ayez déjà un aperçu pratique de votre vidéo entière. C' est le squelette du script et le rend beaucoup plus facile à écrire parce que vous savez déjà de quoi vous allez parler et à peu près dans quel ordre. 5. Comment rédiger un script: parce que nous avons déjà créé un plan de la vidéo, que ce soit comme une carte d'esprit, un document texte ou autre chose, nous savons déjà quoi dire dans le script et dans quel ordre. La prochaine partie du processus consiste à décider comment le dire, le nombre de phrases par point, structure de la phrase grammaire, ton ou le choix, et ainsi de suite. Et ce n'est pas facile. C' est un processus qui prend du temps et parfois étonnamment frustrant. Je peux facilement passer 30 minutes ou une heure juste à perfectionner une ou deux phrases, mais la prendre lentement paie, et vous voulez rendre le processus de lecture aussi confortable que possible pour ne pas vous ennuyer ou vous frustrer. Trouvez une application d'écriture qui a vraiment du sens pour vous. Google docks, mot scrivener ou mon Ulysse préféré. Ils font tous essentiellement la même chose, mais il est important d'en trouver un qui soit vraiment facile à utiliser et qui vous donne envie d'écrire, sorte que vous ne traversez pas cette étape trop vite en essayant de passer à travers elle. J' aime Ulysse pour quelques raisons. abord, sur iPhone, iPad et Mac, donc je peux écrire à peu près n'importe où à tout moment. C' est aussi beaucoup plus simple et plus jolie qu'une application comme Ward, donc je peux me concentrer sur l'écriture elle-même. Et le meilleur de tous, il vous donne des estimations du temps qu'un document prendra pour lire à haute voix. Donc, vous savez à peu près combien de temps la vidéo sera finalement même assez tôt dans le processus . Une fois que vous avez trouvé une application appropriée, ouvrez votre contour peut-être d'un côté de l'écran ou sur un second moniteur et décidez doucement de la meilleure façon de traduire chaque point ou branche en une phrase ou deux. La clé ici est qu'il s'agit principalement de révision. Votre premier brouillon va probablement craquer, mais c'est bon, non ? Un peu. Faites une petite pause pendant quelques heures ou une journée, puis révisez ce que vous avez et ajoutez-en d'autres jusqu'à ce que le script soit terminé. Les freins sont très importants car ils vous donnent une certaine distance de votre travail. Vous avez le temps d'y réfléchir, et quand vous reviendrez, vous les verrez probablement sous un angle différent. Ce n'est pas rare que mon dernier orteil vidéo n'ait pas de phrases en commun avec mon premier brouillon. C' est comme ça que c'est. Au début, vous avez juste besoin d'obtenir quelque chose pour pouvoir l'améliorer plus tard. Voici quelques choses à garder à l'esprit pendant que vous écrivez. Commencez par décider d'un ton général, décontracté, humoristique, sérieux ou autre chose. Tout ce que vous pensez convient le mieux, puis gardez cela cohérent. Vous voulez généralement commencer vos scripts avec un crochet, une histoire ou une question ou une statistique, ou même une citation qui attire les gens avant de vraiment entrer dans la viande de la vidéo . Pendant que vous écrivez et révisez, lisez tout à voix haute. Au moins quelques fois. Vous remarquerez de nouvelles choses, et cela vous aidera à vous améliorer. Si la récompense semble hors de propos ou trop utilisée, utilisez un thésaurus. J' ai toujours un ouvert que j'écris et en règle générale, essayer de transmettre autant d'informations dans ses quelques mots que possible. Il est facile de continuer et de continuer sur un sujet que vous aimez, mais rappelez-vous que tout le monde ne veut pas tous les détails. Voici trois façons de dire à peu près la même chose. Chaque année, le fait d'être rapporte un chiffre d'affaires énorme de 5 milliards de dollars étant donné qu'il fait 5 milliards de dollars par an où YouTube et Snapchat réalisent à peine un profit. C' est en fait faire 5 milliards de dollars par an. Le premier a des mots inutiles. La seconde est courte et ennuyeuse. Mais le troisième exprime le point, est plus divertissant et nous donne un contexte sur les raisons pour lesquelles ce fait est significatif. Notez également comment il est structuré moins comme un essai et plus comme une conversation. Ce n'est pas une règle. Mais je trouve que ça s'avère généralement mieux quand on se sent plutôt bien avec le script. Collez-le dans un site comme Graham Early, qui vérifie les problèmes d'orthographe et de grammaire et vous avertit de l'endroit où ils se trouvent et parfois comment les résoudre. Si vous êtes comme moi, vous ne serez jamais satisfait à 100% de vos scripts, mais à un moment donné ils seront assez bons pour commencer à animer. 6. Concevoir des graphiques: avant de pouvoir animer vos graphismes, vous devez les faire. La bonne nouvelle est que vous pouvez à peu près vous en sortir avec n'importe quel programme qui vous permet ajouter et de modifier des formes. Il existe des programmes plus avancés, comme Adobe Illustrator et Affinity, programmes gratuits de concepteur comme Gimp et Escape. Ou croyez-le ou non, vous pouvez même vous contenter d'un programme comme Power Point. Vous seriez surpris par le nombre de grands YouTubers a commencé avec quelque chose d'aussi simple que PowerPoint ou keynote. Vous pouvez créer des choses étonnantes avec les outils les plus simples. L' application que j'utilise et que j'utiliserai ici dans ce cours est le concepteur d'affinité. Il est similaire à illustrator, mais comme un achat unique au lieu d'un abonnement, et il a quelques fonctionnalités supplémentaires. Il y a aussi un essai gratuit disponible sur leur site Web afin que vous puissiez suivre ici avant décider d'acheter. C' est un programme très puissant, mais il ne faut que quelques minutes pour comprendre les bases mêmes. Ok, donc après l'avoir téléchargé, je recommande de créer un dossier sur votre ordinateur Pour chaque vidéo que vous faites à l'intérieur de deux dossiers supplémentaires , un pour les documents de concepteur d'affinité ou vous faites la conception graphique réelle pour chaque scène dans l'autre, les fichiers image individuels que vous exporterez à partir de ces documents afin que nous puissions les animer individuellement. Probablement PNG J. Peg ou autre chose. Vous pouvez très facilement avoir des centaines ou même des milliers de ces fichiers, vous avez donc besoin d'un système pour les séparer. Et maintenant, ouvrons enfin. Concepteur d'affinité. Nous pouvons choisir le nouveau fichier et créer un nouveau document, et ici nous avons ses options. Tout ce que nous avons à faire est de changer ses dimensions à 1920 par 10 80 pour YouTube et cliquez sur OK. Sur la gauche sont tous les outils que nous avons disponibles sur les bonnes couleurs, et les calques passeront sur les boutons en haut plus tard. Pour l'instant, choisissez l'outil rectangle, cliquez et faites glisser et laissez aller pour créer un arrière-plan. Si nous voulons changer sa couleur affaiblir, il suffit de double-cliquer sur ce cercle ici en haut, non ? Le cercle en arrière-plan nous permet de choisir la couleur du trait, en d'autres termes, le bord. Mais nous n'avons pas besoin de ça ici. Pour notre arrière-plan, nous pouvons voir notre rectangle d'arrière-plan comme un calque sur la droite, que nous pourrions réorganiser lorsque nous avons plus de calques et que nous pouvons renommer. Mais comme il s'agit d'un arrière-plan, cliquez sur la marche pour ne pas le déplacer accidentellement ou le modifier pendant que nous travaillons sur le reste de l'image. Maintenant, nous sommes prêts à commencer à concevoir le reste de l'image. Nous pouvons utiliser ces outils pour créer plus de rectangles, cercles, texte et tout ce que vous faites en tenant compte de la cohérence suivante. Décidez d'un style d'art et essayez de vous en tenir. Peut-être que vous allez pour le réalisme ou la simplicité ou que vous voulez simplement animer votre script sous forme de texte à l'écran. Tout fonctionne, mais essayez de comprendre quelque chose. Équilibre. La plupart de vos scènes ne seront à l'écran que pendant quelques secondes, alors ne submergez pas le spectateur avec trop d'informations à la fois. Gardez-le joli, simple et bien espacé. Concentration. Guidez vos spectateurs vers les parties les plus importantes de l'écran en le centrant, en ajoutant du contraste ou en utilisant des flèches. Une excellente façon de commencer est de rechercher sur Internet des photos de référence et d'essayer les recréer ici, un designer d'affinité. À cette fin, j'ai inclus des documents de référence téléchargeables avec ce cours que vous êtes libre d' expérimenter et de pratiquer. Assurez-vous simplement d'utiliser le vôtre lorsque vous décidez de publier ensuite. Parlons de la couleur 7. Utiliser la couleur: l' un des aspects les plus importants de la conception graphique est la couleur. Si vous n'êtes pas prudent, les mauvais choix de couleurs peuvent ruiner un autre design. Mais si vous faites attention, cela peut considérablement améliorer les choses. Sans trop d'effort. Je recommande de créer une palette de couleurs pour toutes vos vidéos, une petite poignée de couleurs qui ont l'air bien ensemble et que les gens s'associeront à votre travail . Un bon endroit pour commencer est avec deux ou trois attention distincte obtenir des couleurs et une poignée de secondaires, une lumière sombre et quelques autres. Ce que vous voulez éviter sont des couleurs très saturées comme celles-ci et à la place pour des couleurs plus claires comme celles-ci. A moins que tu saches déjà exactement ce que tu veux. Cherchez l'inspiration en ligne à partir d'un site comme Coolers dot Co. Ou Couleur Hunt dot Co. Qui ont des palettes de couleurs pré faites à choisir. Alternativement, un site comme paladin dot com vous permet de choisir une couleur que vous aimez et de lui montrer couleurs complémentaires. Il crée une palette entière autour de cette couleur que vous aimez. Une fois que vous en trouverez un qui vous plaît. Recherchez la balise à six chiffres avec un signe de livre qui s'appelle le code hexadécimal et c'est ainsi que l' ordinateur comprend la couleur spécifique que vous voulez afin que vous puissiez copier et coller celles-ci dans votre application de conception graphique. En affinité. Designer, nous pouvons créer une nouvelle palette ici sur la droite et à chaque couleur que nous voulons utiliser en utilisant ce code hexadécimal. De cette façon, il se souvient d'eux, et nous pouvons facilement les appliquer dans de nouveaux documents. Méfiez-vous d'utiliser trop de couleurs à la fois. Il est préférable de le garder simple avec seulement quelques couleurs à la fois. Il semble également bon de séparer les couleurs distinctes avec un blanc ou un noir entre eux, comme vous le voyez ici. Au-delà de cela, c'est surtout juste des essais et des erreurs. Pratiquez quelques combinaisons et voyez à quoi elles ressemblent. 8. Créer des formes: une des compétences les plus utiles pour réaliser des vidéos animées est de pouvoir ajouter, éditer et manipuler des formes. Cet hélicoptère, par exemple, j'ai fait juste avec une combinaison de cercles, rectangles et de formes personnalisées. Une fois que vous aurez compris comment faire cela, vous serez en mesure de faire à peu près n'importe quoi. Alors ouvrons le concepteur d'affinité. La façon la plus simple et la plus simple de créer des formes est d'utiliser celles que l'affinité nous donne cercles et des rectangles et ce qui n'est pas à gauche, où se trouvent les outils, nous pouvons choisir la forme que nous voulons, puis cliquer et faire glisser pour la créer. Vous pouvez ajouter autant de formes que vous le souhaitez, mais la vraie magie se produit lorsque vous commencez à les combiner et à les manipuler. Disons que nous voulons créer cette bannière simple. y a évidemment pas de forme de bannière, alors nous devons le faire nous-mêmes. Mais vous remarquerez peut-être que cette bannière ressemble à un rectangle avec deux triangles découpés. Maintenant, nous pouvons réellement créer ces trois formes et soustraire les triangles du rectangle . Heureusement, affaiblir faire juste ça. Nous pouvons sélectionner plusieurs formes, puis ajouter combinés, soustraire ou les intersecter pour en créer un nouveau va commencer par créer le rectangle, puis deux triangles les tourner comme ceci, et puis nous allons sélectionner chacun plus le rectangle et soustraire. Nous venons de dire au programme de prendre les objets supérieurs dans ce cas, le triangle, et de retirer leur forme des rectangles ci-dessous. Et c'est ainsi que nous obtenons une nouvelle forme personnalisée. Mais parfois, il n'y a pas de combinaison claire de formes, orteil, ajouter ou soustraire pour créer le nouveau que nous voulons, comme le corps de cet hélicoptère pour que nous puissions le faire autrement. Nous allons commencer par ajouter la forme que nous voulons à la toile, en cliquant dessus, puis en choisissant convertir en courbes. Cela permet au programme no. Nous voulons éditer les bords et les courbes des points nous-mêmes. Passons maintenant au deuxième outil, le curseur blanc pour que nous puissions le faire. Maintenant, nous pouvons voir chaque point. La forme est faite, dont nous pouvons cliquer et faire glisser vers un nouvel emplacement pour notre hélicoptère. En fait, nous avons besoin de plus de quatre points afin que nous puissions cliquer n'importe où sur le bord pour créer un nouveau point, et lorsque nous les ajoutons et les déplacons, nous pouvons voir la forme commencer à se former après avoir cliqué sur un point. Nous pouvons également choisir l'une de ces options, ce qui nous permet d'ajouter une courbe. Faiblen a traîné la fin de leurs poignées pour les changer comme nous le voulons. Vous pouvez également créer de nouvelles formes en dessinant. Il suffit de choisir l'outil de brosse, définir la couleur et de commencer à dessiner, et c'est essentiellement tout ce qu'il y a à elle. Je recommande de coller des images de référence à partir d'Internet et d'essayer de les recréer avec vos propres formes pour la pratique. Tout ce que vous pouvez imaginer de cette bannière à cet hélicoptère peut être créé de la même manière. Demandez-vous simplement quelles formes vous pouvez ajouter et soustraire pour le faire. Cela prend du temps à maîtriser, mais c'est incroyablement utile. 9. Animation: la dernière étape de ce processus consiste à regrouper tout dans une vidéo réelle. C' est la partie que j'appelle l'animation. Vous avez déjà enregistré les graphiques et l'audio, et maintenant il est temps de tout rassembler dans un éditeur vidéo. La mauvaise nouvelle, c'est que ça pourrait être un peu fastidieux. Cela nécessite beaucoup de tâches répétitives, et ce n'est pas particulièrement rapide. J' écoute habituellement un livre audio ou un podcast tout en le faisant. La bonne nouvelle est qu'il peut être simple ou complexe, comme vous voulez qu'il soit. Vous n'avez pas besoin d'aller par-dessus bord avec des animations pour la rendre belle, juste faire la transition entre les scènes et faire des mouvements de base autour de l'écran. Ça va un long chemin. En fait, si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser les fonctionnalités d'animation intégrées de keynote ou PowerPoint et simplement enregistrer votre écran pendant que vous passez par le diaporama. Mais si vous vous sentez prêt et je le recommande, utilisez un programme comme I movie, final cut, pro Adobe première ou après effets. Si vous êtes intimidé par cette étape du processus, restez simple. Utilisez quelque chose comme je filme, mais si vous êtes prêt à le faire, allez tout droit pour les effets après. C' est vraiment le programme le plus puissant à cet effet. Il y a beaucoup de tutoriels sur les effets secondaires, mais pour ce cours, nous allons rester simple. Je vais utiliser la petite application appelée screen Flow. Il n'est pas vraiment fait à cet effet, mais sa simplicité facilitera la démonstration des techniques générales. Croyez-le ou non, c'est le programme que j'utilise beaucoup à nouveau. Après les effets est un meilleur choix, mais ce n'est pas nécessaire. Comme je vais le montrer ici. L' animation est plus sur la façon dont vous le faites qu'avec quel logiciel. Donc, pour chaque scène va ouvrir le document de concepteur d'affinité et sélectionner chaque objet que nous voulons animés ensemble. Par exemple, nous voulons faire voler cet hélicoptère indépendamment des nuages, donc nous allons sélectionner chacun d'eux, l'hélicoptère, puis séparément, les nuages, puis l'exportation des fichiers. Nous donnerons à chacun un nom et les mettrons dans le dossier des images que nous avons créé plus tôt. Une fois que nous avons exporté tous les objets de cette scène, nous pouvons passer à notre éditeur vidéo en flux d'écran ou tout éditeur que vous choisissez créera un nouveau document de taille 1920 par 10 80 puis nous allons dans l'onglet média ici. Ici, nous pouvons importer toutes les images que nous venons d'exporter. Cette boîte affiche un aperçu de notre vidéo, et la barre latérale ici permet d'importer des fichiers et d'éditer leurs propriétés telles que la taille, rotation et la transparence. Le bas est la chronologie. Nous faisons glisser nos images et sons dessus pour dire au programme quand ils devraient être à l'écran et pour combien de temps. Il y a plusieurs niveaux pour ajouter des choses ici sur la chronologie, parce que nous avons besoin de plus d'une image à la fois. Donc, nous les empilons les uns sur les autres sur la ligne de temps, selon lesquels ceux vont sur le dessus visuellement. Et bien sûr, vous souhaitez utiliser cette fonctionnalité en bas à gauche pour effectuer un zoom avant et arrière sur la chronologie. Comme vous pouvez le voir, cette scène est configurée maintenant. On a juste besoin de tout faire bouger. Pour ce faire, nous utilisons ce qu'on appelle un cadre clé. Cette ligne rouge est la tête de lecture montrant où nous sommes actuellement dans la vidéo. Vous pouvez la déplacer à l'endroit où se trouve l'animation, puis ajouter l'image clé dans le flux d'écran. Vous pouvez le faire en cliquant sur l'action de la vidéo ou en utilisant le raccourci clavier. Commande K. Une trame clé est fondamentalement juste une transition entre deux points et le temps de sorte que vous pouvez définir les propriétés comme la taille, emplacement ou la rotation au début. Changez-les à la fin, et l'éditeur créera une animation fluide entre eux. C' est essentiellement tout ce qu'il y a, créant un avant et un après chacun avec leurs propres paramètres. L' éditeur s'occupera de la transition entre les deux états, et c'est ce qui rend l'animation lisse. Nous voulons que cet hélicoptère arrive de côté, donc nous allons déplacer notre tête de jeu avant l'image clé et faire glisser notre hélicoptère hors de l'écran , car c'est là qu'il devrait commencer avant que l'animation ne se produise. Maintenant, nous pouvons passer de l'onglet média à l'onglet Propriétés afin que nous puissions changer sa rotation à Ensuite, nous allons passer à la fin de la trame clé et déplacer l'hélicoptère là où nous voulons qu'il finisse. Maintenant, nous pouvons le regarder voler et changer la douceur de l'animation en cliquant avec le bouton droit sur l' image clé . Peut-être qu'on veut une transition après cette scène. Ajoutons donc notre arrière-plan à la chronologie et ajoutez-y une image clé. Si nous voulions simplement grandir jusqu'à ce qu'il couvre l'ensemble de l'écran, nous pouvons aller au début de l'image clé et définir sa taille initiale à 0%. Enfin, nous pouvons ajouter notre voix sur la musique et les effets sonores à la timeline de la même manière que nous le ferions les images. Répétez ceci pour chaque scène et vous avez une vidéo quand vous avez terminé, vous pouvez exporter la vidéo entière comme n'importe quel fichier que vous voulez et téléchargé directement sur YouTube dans la prochaine, et la vidéo finale va tout envelopper avec une promenade complète du début à la fin et un résumé de ce que nous avons appris. 10. Mettre tout en œuvre: Nous avons abordé beaucoup de sujets différents dans ce cours, donc je pense qu'il serait utile de marcher orteil à nouveau à travers le processus que nous concluons. Nous n'avons pas le temps de créer une vidéo entière, bien sûr, mais nous allons créer une petite section d'une vidéo à titre d'exemple. Nous commençons donc par choisir un sujet, ce qui est difficile à faire à la demande. Donc, j'ai recommandé de recueillir des idées comme vous les avez dans un ordinateur portable ou une application que vous pouvez tirer plus tard pour cette démonstration va choisir ma grande théorie de la vidéo Amazon. Ensuite, la recherche passe quelques jours ou semaines à chercher tout ce que nous avons limité sur le sujet. Au fur et à mesure que vous trouvez des sources utiles, ajoutez leurs l ou titres au document central, ainsi que quelques brèves notes à ce sujet. Et maintenant que nous avons des notes, nous pouvons les transformer en un vrai récit. J' ai regroupé des notes en trois thèmes de la philosophie d'Amazon. Son échelle, se concentre sur les clients et la réflexion à long terme, chacun avec de nombreuses notes et sources. Nous pouvons transformer cela en un esprit physique ou numérique, carte ou un plan de plan pour chaque point. Nous voulons transmettre une annonce, des choses comme un crochet au début et des transitions entre les thèmes. Cela rend l'écriture du script beaucoup plus facile. Nous avons maintenant juste besoin de décider comment nous voulons écrire ce qui est déjà sur notre plan, considérant des choses comme le rythme et le ton avec chaque brouillon, bien sur un peu plus et réviser ce que nous avons déjà jusqu'à ce que le script soit terminé, et surtout vers la fin, nous voulons condenser notre script pour transmettre autant d'informations que possible dans ses quelques mots . Après cela, la conception de graphiques, faisons-le pour la phrase Amazon est. Même investir dans les produits pharmaceutiques et l'éducation va créer un nouveau document dans notre application de conception graphique et décider comment nous voulons représenter visuellement cette partie du script. Nous allons diviser en deux côtés, un pour représenter les produits pharmaceutiques et l'autre pour l'éducation va créer deux rectangles de taille égale pour l'arrière-plan, définir leur couleur et les verrouiller en place sur le côté gauche. Créons une bouteille de pilule avec l'espoir d'une photo de référence, la bouteille elle-même utilisera juste un tas de rectangles arrondis pour les formes po créera un rectangle entièrement arrondi, puis couvrira la moitié avec un autre rectangle. De cette façon, nous pouvons créer une nouvelle forme composée du chevauchement entre eux va copier cette nouvelle forme, puis annuler cette action afin que nous puissions récupérer notre pilule pour vérifier que nous avons créé une nouvelle forme basée sur le chevauchement entre les deux formes qui seraient créées. Ça va être le côté gauche de la pilule, et nous l'avons dans notre presse-papiers. Maintenant, nous pouvons supprimer ce rectangle et coller dans cette forme de notre presse-papiers, qui est l'autre côté de la pilule maintenant pour l'éducation. Créons un cercle, puis convertis en courbes afin que nous puissions le personnaliser. Maintenant, modifions les points pour le faire ressembler à une pomme. Et maintenant, nous avons notre première scène. Sélectionnez un export de chaque objet que nous voulons animer, y compris les arrière-plans qui vont importer dans notre éditeur vidéo. Je vais également importer mon enregistrement voiceoff et de la musique, et enfin je vais faire glisser chaque image et son sur la timeline où nous le voulons et ajouter des images clés pour les arrière-plans pour les faire fondre en changeant l'opacité au début , pour les objets vont changer leur taille de départ à zéro, de sorte qu'ils sorte de zoom sur l'écran et là vous allez, déplacer notre tête de jeu au début, frapper le jeu et nous pouvons voir ce que nous avons fait. C' est plutôt cool, non ? Rien n'est si compliqué individuellement. C' est juste une sorte de pratique à chaque étape. Et alors que nous terminons ce cours, voici quelques choses à garder à l'esprit. Tout d'abord, tout cela est un processus. Sachez qu'il faut un certain temps pour être vraiment bon. La deuxième rétroaction est incroyablement importante. Il est facile de faire les mêmes erreurs encore et encore et de se demander pourquoi vous n'obtenez pas vues. Donc, si vous n'êtes pas sûr de savoir comment vous améliorer, demandez aux gens qui vous donneront des commentaires honnêtes. Vous pouvez même poster votre vidéo ici sur ce cours, ou simplement demander à vos amis. Et troisièmement, il y a plusieurs façons de faire tout ce que j'ai discuté dans ce cours. J' ai présenté la façon générale. Je fais des choses, mais tu peux et tu devrais expérimenter. En fait, il est important que vous développiez votre propre style. Tout cela est censé être un point de départ. Enfin, je vous remercie d'avoir suivi ce cours, et j'espère sincèrement qu'il a été précieux. Si vous utilisez l'une de ces techniques, vous aurez des années-lumière d'avance sur l'endroit où j'ai commencé. Bonne chance à toi, et j'ai hâte de voir ce que tu fais