Réaliser de meilleures vidéos avec votre téléphone

1. Introduction: Bonjour, bienvenue dans le cours Comment tirer de meilleures vidéos sur votre téléphone. Je m'appelle Chris. Je suis cinéaste et photographe à plein temps originaire d'Angleterre. Aujourd'hui, dans le monde actuel, une vidéo est un incontournable et il est important que les vidéos que vous partagez soient de grande qualité. Le problème, c'est que la plupart des gens pensent que vous avez besoin caméras de cinéma ou de télévision haut de gamme pour capturer de superbes vidéos, mais la réalité est si vous regardez ce cours, il y a des chances que vous ayez un téléphone et donc que vous avez une caméra vidéo capable de filmer des séquences vidéo de haute qualité. Bien sûr, vous pouvez simplement charger l'application de caméra vidéo et commencer à filmer, mais il y a quelques écueils dans lesquels les gens tombent et il y a quelques erreurs que les gens font qui rendent leurs images plus amateurs que professionnel. Restez avec moi tout au long de ce cours et je vais vous présenter certains des meilleurs paramètres de caméra que vous pouvez utiliser sur votre téléphone pour tirer le maximum de potentiel de votre téléphone. Ensuite, je vais passer aux mouvements de caméra, à l'éclairage, son, au montage, et nous terminerons cela avec un super ultra. Le but de ce cours est de vous présenter quelques-uns des meilleurs conseils et astuces pour vous aider à passer d'une séquence vidéo décente à de superbes séquences vidéo capturées avec votre téléphone. Prenez votre smartphone et chargez l'application appareil photo et commençons à filmer du contenu vidéo exceptionnel sur votre téléphone. 2. Paramètres de l'appareil photo: Dans cet épisode, je parle de paramètres de caméra, et la raison pour laquelle je parle de paramètres de caméra est que les paramètres que nous choisissons peuvent faire la différence réelle entre une bonne et une mauvaise vidéo. Maintenant, si vous chargez simplement votre téléphone, vous accédez à l'application caméra, passez en mode vidéo et commencez à enregistrer des vidéos, vous obtiendrez une vidéo à moitié décente. Mais le problème est que votre téléphone est conçu pour être aussi convivial que possible. Cela signifie que vous êtes vidéaste professionnel, quelqu'un qui vient de se lancer dans la vidéo, ou peut-être même quelqu'un qui ne s'intéresse même pas à la vidéo. Ils veulent juste capturer rapidement leurs enfants jouant dans le parc ou leur groupe préféré sur scène lors d'un concert. Cela signifie que tout le monde a une vidéo de bonne qualité directement à la caméra. C'est très bien. Mais si vous voulez des vidéos cinématographiques de haute qualité, vous devrez profiter pleinement du capteur de l'appareil photo. Cela signifie que nous allons devoir passer de l'automatique au manuel. Maintenant, le problème est que vous ne pouvez pas passer du mode automatique au mode manuel sur l'application caméra par défaut. C'est particulièrement vrai avec les iPhones. Vous êtes coincé avec ce mode vidéo automatique. Si vous vouliez le mode manuel et que vous vouliez plus de contrôle, je vous recommande de télécharger une application de film professionnel. Maintenant, FilMic Pro est l'application dont je vais parler aujourd'hui, mais il existe d'autres applications d'enregistrement vidéo que vous pouvez utiliser qui font exactement la même chose. Mais avant de nous lancer dans cette application professionnelle, je vais juste vous présenter quelques trucs et astuces à faire avant de commencer le tournage. La première chose que vous voulez faire est de vous assurer que vous filmez dans le bon rapport d'image. Le rapport d'image correspond essentiellement à la façon dont vous filmez. Maintenant, il est tentant de simplement charger l'application de l'appareil photo et d'arrêter de filmer comme ça. Mais le problème est que le tournage vertical n'est bon qu'à des fins verticales. Si vous téléchargez dans des histoires Instagram, que vous téléchargez sur Snapchats, alors la verticale est géniale. Mais si vous filmez une vidéo plus professionnelle qui sera diffusée sur YouTube ou Vimeo, vous souhaitez passer au grand écran. Ensuite, vous devez vous assurer que vous utilisez l'objectif principal de votre appareil photo. l'ultra-large, ni le téléobjectif, vous voulez utiliser l'objectif principal. La raison pour laquelle je dis de coller à cet objectif plutôt que d'utiliser les deux autres, c'est parce que c'est l'objectif de la plus haute qualité que vous possédez. Si vous allez à l'ultra-large, vous remarquerez un peu de flou dans la vidéo. Si vous passez au téléobjectif, vous verrez simplement un peu de netteté numérique, ce qui n'a pas l'air particulièrement flatteur. Par défaut, je dirais aller 16 par 9, alors grand écran puis coller à cet objectif principal. Mais avec cela, passons à une application vidéo professionnelle. L'application que j'utilise dans cet exemple est FilMic Pro. Maintenant, il existe une version gratuite. J'ai la version payante et la plupart de ces applications professionnelles nécessitent en fait un certain niveau d'abonnement. Mon abonnement était de 13 ou 12,99£. Ce n'est pas mal de voir combien j'utiliserai l'application. Si je charge l'application FilMic Pro, cela va d'abord mettre cela sur un écran large. Il va se charger. Comme vous pouvez le constater, nous sommes à écran large. qui est radical avec cette application, c'est que nous avons un contrôle total sur tous les paramètres. Si nous descendons vers le bas, vous pouvez voir qu'il est écrit 25, 4K. Il s'agit de 25 images par seconde et d'une taille vidéo 4K. Maintenant, si nous allons dans l'icône des paramètres, nous pouvons modifier la résolution. Nous pouvons modifier notre rapport d'aspect, ce qui est vraiment cool. Si nous voulions une vidéo vraiment cinématographique, nous pouvons ajouter ces balles pour créer une vidéo cinématographique, ou nous pouvons simplement garder cette vidéo à 16 par 9, puis nous pouvons changer la qualité jusqu'à la 4K. Je recommande d'aller jusqu'à 4K pour obtenir l'image la plus nette possible. Ensuite, vous pouvez voir que vous avez des fréquences d'images et que vous souhaitez généralement conserver cela à environ 25 images par seconde. Ensuite, vous avez de l'audio et nous reviendrons à l'audio dans un épisode ultérieur, alors ignorons celui-ci pour l'instant. Ensuite, nous avons un appareil, et ce ne sont que quelques paramètres que nous pouvons ignorer pour l'instant. Maintenant, si nous descendons dans le coin inférieur gauche, vous pouvez voir que vous avez ces trois cercles colorés, et c'est votre balance des blancs. Vous pouvez simplement déplacer cela pour obtenir la couleur de la pièce que vous recherchez. Dans mon exemple, j'utilise une lumière blanche dans le cadre. Je veux régler ma balance des blancs sur une lumière blanche. Dans cet exemple, il s'agirait de 5500 Kelvins. Bien sûr, vous ne pouvez pas simplement définir la balance des blancs automatique, ce qui permettra de sélectionner une option automatique. Mais vous voulez généralement que ce paramètre reste verrouillé. Ayez une pièce, déplacez-vous pour obtenir une couleur qui vous satisfait. Ensuite, une fois que vous avez trouvé votre couleur, nous pouvons passer au réglage suivant. Maintenant, comme vous pouvez le voir, vous avez ce cercle et vous avez ce rectangle. Si je devais incliner cela vers le bas, vous pouvez voir qu'il va se concentrer automatiquement là-dessus. Maintenant, si je tapais le rectangle et que je m'incline vers le haut, vous pouvez voir que tout est floue. La raison en est que nous avons perdu l'attention sur ces points. Si vous vouliez créer un flou d'arrière-plan vraiment agréable, vous pouvez le faire en verrouillant la mise au point. Sinon, si vous désactivez cette option , elle passera en mode automatique. C'est vraiment cool car vous pouvez créer des effets de mise au point de rack vraiment géniaux. Ensuite, nous avons le basculement d'exposition, c'est le cercle. Si nous nous inclinons ici, nous touchons ce cercle pour qu'il soit rouge, vous pouvez voir que l'exposition est verrouillée. Si nous la décochons, vous pouvez voir l'exposition ou la luminosité va changer, ce qui n'a pas l'air trop professionnel. Mais si nous verrouillons cela à un moment où nous sommes satisfaits, vous pouvez maintenant voir qu'il va rester dans ce cadre et cela semble beaucoup plus professionnel. Bien sûr, il y a beaucoup d'autres paramètres dans cette application et si vous utilisez une application similaire à celle-ci, vous disposerez de nombreuses autres fonctionnalités que vous pourrez utiliser. Maintenant, la beauté d'avoir une application comme celle-ci est que vous avez un accès complet à tous les contrôles. Je vous recommande de télécharger FilMic Pro ou d'une application similaire à FilMic Pro et de jouer avec tous les paramètres disponibles. Pour résumer cet épisode, il suffit essentiellement de pouvoir télécharger une application qui vous permet de contrôler manuellement tous les paramètres de votre appareil photo. Tous les réglages automatiques vous donneront des résultats amateurs. Vous souhaitez contrôler manuellement tous vos paramètres. Cela vous donnera un look professionnel et cohérent. Dans le prochain épisode, je vais parcourir une étude de cas réelle et vous montrer quels paramètres j'utilise dans l'application FilMic Pro pour obtenir les meilleurs résultats possibles. Je vais vous expliquer pourquoi j'utilise chaque paramètre. 3. Utiliser FiLMiC Pro (application de cinéma professionnelle): Comme vous pouvez le constater, nous sommes à l'intérieur de l'application Filmic Pro. Vous pouvez voir que nous avons le réglage ici, donc nous avons ce clavier et nous avons ce trackpad, et c'est notre scène. Tout d'abord, nous allons commencer par regarder la balance des couleurs. Si nous entrons dans ce coin inférieur gauche, vous pouvez voir que vous avez ces trois cercles, puis vous avez cette icône ici, puis juste là, vous avez la température et la teinte. La température correspond à la température de couleur des lumières. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'une lumière orange. Si nous abaissons cette température vers le bleu, cela commencera à refroidir et vous verrez que nous obtiendrons un joli look blanc sur nos images plutôt que ce look orange que nous avions auparavant comme ça. Essentiellement, ce que je fais ici, c'est que je regarde la couleur des lumières l'espace, puis j'essaie de la faire correspondre pour qu'elle corresponde à la scène. C'est à peu près juste. Bien sûr, vous pouvez jouer avec la teinte et la température jusqu'à ce qu'elle soit correcte. Je vais juste baisser ça vers les verts, et maintenant ça semble juste. Notre balance des couleurs est fixée à 3 355, et maintenant cela commence à paraître un peu plus naturel. Maintenant, pour le moment, vous pouvez voir ce cercle et ce rectangle sont tous deux rouges. Si je devais les rendre blancs tous les deux, vous pouvez voir que les paramètres vont être ajustés. Si je mets ma main devant l'appareil photo, vous pouvez voir la mise au point et l'exposition change. Mais si je devais m'éloigner, l'accent change encore une fois. Maintenant, si je verrouille le cercle et que je verrouille ce rectangle, et maintenant je refais la même chose, vous pouvez voir que mes mains, même si elles sont maintenant devant l'objectif, elles ne se concentrent pas. Passons ce cercle au blanc maintenant, et vous pouvez voir que l'exposition est en train de changer. Si je devais le faire et que j'appuie sur ce cercle pour le rendre rouge, vous pouvez voir que nous avons maintenant des séquences surexposées ; cette partie lumineuse de l'image est maintenant surexposée et elle est trop brillante. C'est ici que je peux simplement aller en bas à gauche pour pouvoir appuyer sur ce cercle et je peux tirer ce réglage vers le bas pour que nous puissions ajuster l'exposition. Comme vous pouvez le constater, l'exposition a maintenant été ajustée et elle semble désormais parfaitement exposée. La même chose s'applique également à l'accent. Si je devais mettre l'accent ici et que je verrouille le carré, vous pouvez voir que maintenant ça semble un peu floue. Mais si je reviens dans ce contexte et que je vais me concentrer sur la droite, vous pouvez voir que je peux vraiment changer d'objectif moi-même. Cependant, je dirais que la meilleure façon de le faire est de quitter ce menu, changer ce carré ou ce rectangle blanc, puis de le verrouiller à nouveau. C'est donc maintenant verrouillé. Si je mets ma main devant moi, ça ne changera pas vraiment. Ensuite, vous pouvez voir ici, cette icône ici, vous pouvez voir que nous pouvons changer les objectifs. Nous pouvons entrer dans le téléobjectif, nous pouvons rester sur l'objectif normal ou nous pouvons aller dans notre ultra-large. Cependant, comme je l'ai déjà mentionné, l'ultra-large et le téléobjectif ne sont pas aussi nets que l'objectif standard. Je vais juste garder ça verrouillé sur l'objectif standard et je vais juste verrouiller ces deux images à nouveau. Comme vous pouvez le constater, j'ai besoin de réduire à nouveau mon exposition parce que cela a été surexposé. Laissons-le là. Maintenant, passez à l'icône Paramètres, et comme vous pouvez le voir, nous avons tous ces paramètres ici. Le premier est notre résolution. Vous pouvez voir en haut que vous avez tous ces différents rapports d'aspect. Vous avez 16 par 9, ce qui est notre grand écran. Vous en avez un légèrement plus large, soit 17, 9. Vous avez 3, 2, 1 par 1, soit un carré, 2,2-1, 2,76-1, 4, 3 ou 2,39 à 1. Ces larges proportions sont les nôtres. Si vous deviez filmer quelque chose qui devait être plus cinématographique, vous entreriez dans ce rapport hauteur/largeur. Cependant, je vais juste garder ça 16 par 9. Bien sûr, vous pouvez voir que je peux réellement changer la taille du cadre. Par défaut, il peut être réglé sur HD 720, mais je vous recommande de le tirer jusqu'au nombre le plus élevé, qui est 4K dans cet exemple. Vous pouvez changer la couleur de l'économie à Apple Standard, en passant par Filmic Quality et Filmic Extreme. Filmic Extreme va simplement vous fournir le plus d'informations sur les couleurs du cadre. Ensuite, en passant par la fréquence d'images, vous pouvez voir que nous pouvons tirer nos fréquences d'images jusqu' à 60 images par seconde, mais nous ne voulons pas cela. Nous voulons que cela soit réglé sur 25 images par seconde ou 30 si vous êtes en Amérique, car 25 images sont la meilleure et la plus cinématographique. Votre fréquence d'images correspond essentiellement au nombre d'images fixes pendant une seconde de vidéo. Nous garderons cela à 25 images par seconde. Ensuite, nous allons passer à l'audio et nous avons la possibilité de sélectionner notre micro. Nous pouvons donc opter pour l'iPhone Mic arrière, l'iPhone Mic à l'avant. Si un autre microphone est branché, vous pouvez le sélectionner. Vous pouvez ensuite sélectionner l'un des paramètres ici. C'est le format. Je recommande d'enregistrer dans AAC, puis de conserver 48,0 kilohertz. Vous pouvez également connecter un microphone Bluetooth, ou vous pouvez simplement couper le son en sélectionnant uniquement la vidéo. Cependant, j'aime généralement garder l'audio allumé même si je n'enregistre pas d'audio officiel via ce téléphone, simplement parce que c'est utile pour la synchronisation. Ensuite, nous pouvons accéder à l'appareil et nous pouvons sélectionner Enregistrer sur la pellicule de caméra pour l'enregistrer dans notre pellicule de caméra sur notre téléphone. Je recommande de garder un verrou d'orientation pour l' empêcher de changer d'orientation lorsque vous passez à la verticale, et tout le reste ici est complètement correct. Vous pouvez en fait désactiver le zoom Rocker, qui se trouve à droite, de sorte que vous ne pouvez pas le voir pour le moment. Mais si nous revenons dans l'appareil et que nous rallumons le Zoom Rocker, vous pouvez voir à droite que vous avez ce Zoom Rocker vraiment cool comme celui-ci. C'est une très belle façon douce de zoomer sur votre vidéo. Bien sûr, en y retournant, vous pouvez voir que vous avez d'autres paramètres ici. Vous avez des préréglages, CMS, donc c'est le code temporel et tous les trucs professionnels officiels de la vidéo. Ne vous inquiétez pas pour l'instant. Ensuite, vous avez du matériel pour faire une sortie HDMI propre et vous connecter à des applications spécifiques : DJI Osmo, vous avez un adaptateur anamorphique. Si tout cela semble trop compliqué, ne vous inquiétez pas pour l'instant. Ensuite, vous avez l'appareil photo, et vous pouvez sélectionner l'une de vos caméras. Je vais aller plus loin. Ensuite, vous avez le Guide ici. Votre guide est cette superposition ici. Cela va simplement vous aider à cadrer votre image. Mais une fois que vous avez passé en revue tous ces différents paramètres, vous pouvez regarder ici dans cette barre inférieure pour jeter un coup d'œil à vos histogrammes, et si les histogrammes représentent quelque chose pour vous, alors ce sont tous ici. histogrammes ne sont qu'un moyen très simple de vous aider à exposer correctement votre vidéo. Cependant, si cela ne signifie rien pour vous à ce stade, ne vous inquiétez pas de cette fonctionnalité pour le moment. Mais une fois que vous avez parcouru tous ces paramètres et que vous êtes satisfait de l'apparence de votre vidéo, vous pouvez simplement appuyer sur le bouton « Enregistrer » et cela commencera à lancer votre vidéo pour vous. 4. Mouvement de caméra: L'un des moyens les plus rapides et les plus simples de savoir si une vidéo est professionnelle ou amateur consiste à regarder le mouvement de la caméra. Maintenant, lorsque vous filmez une vidéo sur votre téléphone, c'est très tentant de simplement décrocher le téléphone, aller dans l'application de l'appareil photo, courir et de commencer à filmer comme ça. Mais le problème, c'est que lorsque vous filmez comme celui-ci, vous recevez de petites quantités de tremblements de vos mains qui sont ensuite convertis en images. Cette caméra secoue et la petite vibration vous donnent juste une fatigue, un véritable look amateur. Il est très important que lorsque vous filmez vos vidéos sur votre téléphone, il est vraiment important que vous ayez un appareil qui le gardera statique ou atténuera les vibrations de l'appareil photo ou les secousses de poche. La première option consiste à utiliser un trépied pour votre téléphone. Maintenant, il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un trépied vidéo vraiment grand. Cela peut être vraiment sympa et simple car votre téléphone est super léger. Désormais, un trépied est une très bonne option si vous souhaitez avoir plus de contrôle sur l'apparence de vos vidéos. Maintenant, si vous filmez du contenu d'entrevue ou si vous parlez à l'appareil photo, placer votre téléphone sur un trépied vous donnera fait de placer votre téléphone sur un trépied vous donnera un aspect cohérent de votre vidéo. Vous n'aurez personne qui tient le téléphone, vous n'aurez aucune secousse gênante de l'appareil photo. Vous obtenez juste un look très propre et élégant. Bien sûr également, si vous obtenez un trépied décent pour votre téléphone, vous devriez avoir la possibilité de panoramique et d'incliner. Un panoramique se déplace de gauche à droite, et l'inclinaison est un mouvement de haut en bas. Si vous obtenez une belle tête fluide sur votre trépied, vous pouvez combiner le panoramique et inclinaison pour créer de très beaux éléments de mouvement de la caméra. Maintenant, je ne vais pas trop approfondir la réalisation de films et comment le mouvement de la caméra peut affecter votre vidéo. C'est quelque chose pour un autre cours. Mais en gros, le simple fait d'ajouter une bonne quantité de mouvements de caméra dans votre séquence peut rendre votre vidéo plus professionnelle. Bien sûr, il est toujours important qu' un mouvement de caméra soit motivé par quelque chose. Le panoramique de gauche à droite pourrait révéler plus d'informations sur ce que vous regardez. Mais pour résumer, mettre votre téléphone sur un trépied vous donne un aspect vraiment solide et lisse. Vous pouvez opter pour une prise de vue statique, verrouillée ou ajouter un petit mouvement de panoramique et d'inclinaison dans vos prises de vue pour avoir un mouvement de caméra routinisé et contrôlé. Bien sûr, bien que le fait d'être sur un trépied vous limite à un seul endroit. Le trépied est statique et la caméra va se déplacer au-dessus du trépied comme celui-ci. Mais si vous voulez avancer ou reculer ou orbiter autour d'un objet et vous déplacer physiquement dans l'espace, vous devrez alors chercher un cardan pour votre téléphone. Le DJI Osmo est une très bonne suggestion. Essentiellement, plutôt que de courir et de faire tout le mouvement à la main, vous placez cela dans un cardan, et ce cardan va atténuer les vibrations ou les secousses de caméra portative que vous produiriez en le tenant vous-même. Maintenant, ces cardan sont très faciles à utiliser. Vous pouvez à peu près en acheter un, il arrive le lendemain, vous mettez votre téléphone et vous êtes prêt à partir et vous pouvez obtenir de très belles images cinématographiques. Mais voici mes 5 meilleurs coups de cardan si vous voulez créer une vidéo cinématographique. Le premier tir de cardan est un tir de suivi. C'est ici que vous effectuez un suivi vers l'avant ou vers l'arrière. En général, c'est vraiment sympa si vous avez quelqu'un dans le cadre. Quelqu'un marche vers la caméra, vous marchez vers l'arrière, en les gardant verrouillés au centre du cadre, ce qui vous donnera une très belle photo solide. La prochaine étape est une orbite. Une orbite, c'est juste que vous tournez autour d'eux et que vous les gardiez encadrés aux mêmes points de la vidéo. Si vous deviez encadrer quelqu'un dans le capteur et que vous l'enfilez autour d'eux en le gardant dans le sens du cadre, puis que vous tournez autour d'eux, le sujet reste là où il se trouve, mais cet arrière-plan se déplace. Il crée un très bel effet. Le prochain mouvement de cardan est une diapositive. Il s'agit simplement d'un mouvement qui va de gauche à droite ou de droite à gauche. Désormais, une diapositive semble vraiment puissante lorsque vous avez un objet au premier plan. Vous avez peut-être un mur au premier plan et vous vous éloignez de ce mur. Vous avez le mur ici et la caméra révèle l'arrière-plan ou les sujets. Ils sont vraiment puissants. Sinon, si vous avez un objet au premier plan et que vous faites glisser une pause, cela peut être vraiment beau, cela ajoute de la profondeur à votre image, et cela peut vraiment ajouter un calque cinématographique vraiment agréable à votre métrage. Le quatrième mouvement de cardan qui peut être vraiment beau est un faux mouvement de flèche ou de grue de caméra. Essentiellement, le cardan ou le téléphone va monter dans l'espace, mais en même temps, il se déplacera vers le haut, il va s'incliner ou s'incliner en même temps. Si la caméra s'affiche, vous vous inclinez vers le bas, et si la caméra tombe, vous vous inclinez vers le haut. Cela crée un très bel effet. Mon dernier mouvement de cardan concerne une situation plus rapprochée. Disons que nous avons notre téléphone sur un mur de cuisine et qu'il y a quelques objets dans l'espace. Si l'appareil photo passe juste à travers ces objets, vous pouvez obtenir un très bel effet ici. Cela pourrait être très beau aussi si vous retirez le téléphone en arrière et lorsque vous retirez le téléphone, quelqu'un met quelque chose dans le cadre. Cela pourrait être vraiment beau, surtout si vous avez verrouillé votre mise au point parce que vous pouvez retirer le téléphone, puis la tasse peut atterrir ou un objet peut atterrir au point où il est mis au point. Cela peut paraître vraiment génial et vraiment cinématographique. Maintenant, même si les cardan sont incroyables, il est vraiment important que lorsque vous filmez avec un, vous mettiez le moins de secousses et de vibrations dans le cardan, car il ne va pas atténuer les mouvements de haut en bas. Si vous courez le long et que votre bras monte et descend , les mouvements de haut en bas seront traduits dans la séquence, et vous aurez cet effet de bobbing bizarre dans vos images. Il est important de traiter votre bras comme une suspension ou une autre couche de cardan pour essayer de garder le bras aussi lisse que possible. Si vous effectuez des mouvements agressifs, faites de votre mieux pour adoucir le mouvement avec votre bras pour essayer d'enlever une partie de cette bosse ou une partie de ce mouvement. simple fait d'accorder une attention particulière à la façon dont votre corps interagit avec le cardan peut réellement faire une différence énorme dans la qualité des séquences que vous capturez avec votre cardan. Essentiellement, lorsque vous filmez vos vidéos, ne passez pas à la main, ne prenez pas simplement votre téléphone. Accédez à l'application appareil photo et commencez à filmer comme ça. Il est vraiment important de le mettre sur un trépied et de faire une prise de vue statique. Ou bien, vous utilisez un cardan comme le DJI Osmo et obtenez de très beaux clichés en douceur. Bien sûr, si vous vouliez le drame d'avoir une caméra portative trembler dans vos images, alors c'est tout à fait correct. Je ne dis pas que vous ne pouvez pas le faire, je dis juste que dans la plupart des circonstances, vous ne voudriez probablement pas cela. Si vous tourniez une vidéo d'un boxeur et que vous vouliez ce mouvement agressif de la caméra, vous vouliez avoir l'impression d'être sur le ring avec le boxer, puis vous déplacer avec le téléphone pourrait créer une belle couche de drame. Mais si vous tournez une vidéo d'entreprise, que vous tournez une interview, que vous tournez une vidéo promotionnelle pour quelque chose qui n'est pas agressif, alors vous ne voudriez probablement pas cette sensation de poche bancale. Vous voudriez un joli look lisse sur les images, et c'est là que votre trépied ou votre cardan entre en jeu. 5. Transitions vidéo sur votre téléphone: Lorsqu'il s'agit de filmer des vidéos sur votre téléphone, un moyen très rapide et facile d'ajouter du style votre montage consiste à utiliser certaines transitions vidéo dans la caméra. Maintenant, il y a beaucoup de transitions disponibles, mais je vais vous donner mes trois principales transitions que j'utilise régulièrement. Ce sont des moyens très simples d'ajouter du caractère à mon travail. La première transition est agréable et facile, et il s'agit d'un fouet. Un fouet va essentiellement fouetter la caméra dans un sens et on dirait que nous venons de tourner la caméra de manière agressive et que nous sommes passés de notre première prise de vue à notre deuxième prise de vue. La façon dont nous gérons cela, la façon dont nous filmons là-dedans, c' est que nous roulons notre plan et à la fin de notre premier cliché, nous allons juste fouetter la caméra dans un sens. Vous pouvez aller à droite, vous pouvez aller à gauche, monter ou descendre. Ensuite, une fois que vous aurez fait cette direction de fouet, vous voulez arrêter l'enregistrement, puis nous passerons à notre prochain emplacement. Vous n'avez plus besoin de vous rendre à un nouvel emplacement, mais vous voulez vous assurer que quelque chose dans la scène a changé afin de justifier l'utilisation de cette transition. Vous pourriez être en train de fouetter et d'entrer dans la même scène, mais la tenue a changé, ou peut-être que vous passez d'un large à un gros plan pour révéler un détail. Ou peut-être que vous pourriez littéralement fouetter entre les lieux. Peut-être que nous sommes dans cet endroit, puis nous nous dirigeons vers un autre endroit. Une fois que vous avez fouetté à la fin des premières prises de vue, soit vous voulez aller de l'avant et trouver vos deuxièmes prises de vue, nous détournerons l'appareil photo de la scène, puis nous commencerons à rouler puis à fouetter la scène. Maintenant, il est vraiment important que vous voyagiez dans la même direction. Si vous deviez aller à droite à la fin du premier tir, vous ne pouvez pas entrer par la gauche au début du deuxième tir, car ce sera vraiment déroutant et assez gênant. Si vous tournez vers la droite, vous voulez tirer votre appareil photo à gauche du début de la deuxième prise de vue et fouetter vers la droite. Cela permettra de s'assurer que la transition a un très bon flux et cela rendra cette transition vraiment transparente. En passant, quand il s'agit de modifier cette transition, suffit de passer à mi-chemin du mouvement lors de la première transition, faire une coupe, puis de faire la même chose au début de la deuxième prise de vue. Alors, à mi-chemin des mouvements, assemblez ces deux clips et vous aurez une transition vraiment géniale. transition numéro 2 va être similaire à la première transition, mais au lieu de fouetter dans une direction, nous allons tourner. À la fin des premiers clichés, nous allons faire 3,2,1 action, fouetter et aller dans le sens des aiguilles d'une montre ou vous pouvez aller dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Je vais aller dans le sens des aiguilles d'une montre dans cet exemple. Je vais aller ici, puis je couperai quand le téléphone sera renversé. Ensuite, au début du deuxième tir, nous commencerons à l'envers, nous continuerons l'action autour jusqu'à ce que nous reviendrons dans cette bonne orientation. En théorie, on dirait que la caméra a tourné à 360 degrés, mais l'emplacement, la taille de la photo, la tenue, l'angle, quelque chose a changé dans cette transition. Fin du premier tir, faire pivoter dans une direction, commencer jusqu'au deuxième tir, continuer le tour pour terminer la transition. Maintenant, la transition numéro 3, et la dernière transition que je vais mentionner dans cet épisode est une transition glissante. Essentiellement, vous voulez trouver un objet que vous pouvez déplacer la caméra derrière et glisser derrière l'objet à la fin de la première prise de vue, puis glisser derrière un autre objet au début de la deuxième prise de vue. C'est notre plan et voici les objets que nous voulons glisser derrière. Vous allez simplement faire rouler la caméra, glisser vers la droite, puis disparaître derrière ce mur, puis nous passons à une nouvelle scène, nous nous arrêtons derrière le mur, puis continuons le même mouvement, donc de gauche à droite, nous allons commencer derrière, passer à travers, puis révéler la nouvelle scène. En théorie, on dirait que nous venons d'être coincés derrière quelque chose. J'ai déplacé la caméra derrière un objet, puis nous sommes entrés dans la nouvelle scène. Maintenant, il est très important avec celui-ci qu'il y ait un certain niveau de hâte vers la transition. Vous ne pouvez pas avoir de glissement très lent car vous allez voir la coupe entre les deux clips. Mais si vous allez à un rythme décent, cela cachera cette coupe dans le flou de mouvement de la séquence et vous obtiendrez une transition vraiment transparente. Là encore, celui-ci est très facile à modifier. Il suffit de couper au point où l'écran est rempli de ce mur, alors assurez-vous d'être gentil et proche de ce mur pour que l'objectif devienne sombre. Ensuite, vous passez à la scène suivante, puis vous sortez de ce post ou de cet objet, et vous aurez cette transition vraiment cool et transparente. transitions vidéo à la caméra sont un moyen très simple d'ajouter du caractère et de la saveur à votre montage. Maintenant, tous les projets ne vont pas en nécessiter un. Dans certaines modifications, ces transitions ne seront pas à leur place. C'est donc à vous, en tant que créateur de vidéos, de déterminer quand est le meilleur moment pour exécuter ces transitions vraiment créatives. Maintenant, comme je l'ai également mentionné, il s'agit que de trois transitions vidéo. Il y a tellement d'autres transitions vidéo que vous pouvez effectuer pour ajouter plus de saveur à vos modifications. Jouez avec votre téléphone et commencez à créer des transitions vidéo vraiment géniales pour ajouter de la saveur à votre vidéo. 6. Éclairage: Dans cet épisode, nous parlons de l'éclairage et de l'éclairage est sans doute la partie la plus importante de tout ce processus. Vous pouvez avoir le meilleur appareil photo que l'argent puisse acheter. Mais si vous allumez mal, alors la vidéo va être mauvaise et la même chose s'applique à votre iPhone ou à votre téléphone Android. Vous pourriez avoir un éclairage incroyable et votre vidéo peut paraître incroyable. Mais si l'éclairage était mauvais, votre vidéo serait mauvaise. Peu importe que vous soyez dans les bons réglages de l'appareil photo. Un mauvais éclairage rend une mauvaise vidéo. Maintenant, il y a deux façons de penser à l'éclairage. Tout d'abord, il faut qu'il y ait suffisamment de lumière dans les capteurs de la caméra pour obtenir une image nette et ensuite, nous voulons façonner la lumière pour obtenir un bel aspect cinématographique. Commençons par nous attaquer à ce premier. Essentiellement, vous avez juste besoin de lumières dans le cadre. Cela signifie qu'il ne faut pas filmer au milieu de la nuit sans éclairage extérieur. Ne filmez pas dans un endroit sombre si vous n'avez pas d'éclairage supplémentaire, car malheureusement, vous vous retrouverez avec des images granuleuses. Vous saurez que vous n'avez pas assez de lumières dans le capteur de votre appareil photo lorsque vous regardez vos images et vous remarquerez que tout semble un peu floue. C'est le bruit vidéo et c'est la première façon dont les gens peuvent dire que votre vidéo est amateur et non professionnelle. Tout d'abord, il suffit de s'assurer que vous filmez dans un environnement bien éclairé. Maintenant, nous voulons parler de la mise en forme de la lumière, car il ne suffit pas d' insérer suffisamment de lumière dans la caméra pour obtenir une vidéo géniale. Nous voulons pouvoir contrôler cette lumière et créer un aspect spécifique. Maintenant, si vous filmez une personne, vous souhaitez généralement opter pour une configuration d'éclairage à trois points. Maintenant, j'ai parlé de l'éclairage à trois points dans un autre de mes cours, donc je n'y vais pas beaucoup de détails ici. Mais essentiellement, il s'agit d'une configuration d'éclairage composée de trois lumières. Vous avez vos voyants clés, qui est un gros éclairage sur le côté de l'appareil photo. Ensuite, nous avons les lumières de remplissage, qui est une autre lumière juste de l'autre côté de l'appareil photo, ce qui remplit toutes les ombres que les voyants principaux ont projetés sur le visage. Ensuite, nous avons un rétro-éclairage. Le rétro-éclairage de cet exemple n'est que cette belle lumière douce à l'arrière de ma tête et la raison pour laquelle nous avons ce rétroéclairage, c'est parce qu'il m'aide à me démarquer de l'arrière-plan. Votre configuration d'éclairage à trois points est un éclairage ici, un autre s'allume ici, puis un éclairage derrière juste hors cadre. Ces trois lumières vous donneraient un look vraiment agréable et lisse. Cependant, si vous vouliez rendre les choses un peu plus cinématographiques, vous pouvez éteindre l'un des phares avant et n'avoir qu'une seule lumière à l'avant et une autre à l'arrière. Bien sûr aussi, vous pouvez expérimenter la couleur. Il n'est pas seulement nécessaire d'avoir des lumières de couleur naturelle. Vous n'avez pas seulement à avoir des lumières blanches ou oranges. Vous pouvez réellement utiliser la couleur à votre avantage. Dans cet exemple, vous pouvez voir que j'ai quatre bandes lumineuses violettes, puis une lumière violette derrière cet appareil. Ces lumières donnent essentiellement du caractère à ce cliché. Maintenant, si je devais éteindre toutes ces lumières, tout d'un coup, on voit que ce cliché est loin d'être aussi impressionnant qu'avant. C'est juste un peu plat. n'y a pas de personnage. C'est juste moi dans un contexte assez désordonné et ça n'a pas l'air trop beau. L'ajout d'un éclairage coloré dans votre cadre est l'un des moyens les plus simples d'injecter du caractère et de rendre vos vidéos plus professionnelles. Vous pouvez acheter des lumières vidéo capables de changer leurs couleurs ou vous pouvez simplement acheter une lampe vidéo standard qui ne fait que filmer en blanc et vous pouvez obtenir un filtre coloré pour changer la couleur de la lumière. Quoi que vous décidiez d'utiliser, assurez-vous simplement que la couleur est pertinente pour le cadre. Ne vous contentez pas d'y jeter de la couleur pour le bien, assurez-vous d'avoir réfléchi aux couleurs et à la raison pour laquelle vous souhaitez utiliser ces couleurs dans votre cadre. Si vous tournez un article d'entretien pour votre entreprise, par exemple, et que les couleurs de votre marque sont bleues et jaunes. Utilisez ensuite le bleu et le jaune dans le cadre pour renforcer cette image de marque dans votre vidéo. La couleur peut vraiment aider votre marque et la couleur peut aider à créer une image vraiment agréable. La couleur peut vraiment vous aider à créer une sensation spécifique. Chaque couleur peut avoir une connotation spécifique et il est très important que vous y réfléchissiez également. rouge peut donc être une couleur très aimante, mais il peut aussi être une couleur assez en colère. Le bleu peut être très calmant. Vous n'avez pas forcément à penser à ce niveau pour chaque tir que vous faites. Mais jouer avec les couleurs et comprendre comment ces couleurs affectent votre cadre peuvent vraiment faire la différence entre une vidéo amateur et une vidéo professionnelle. Mais bien sûr, si vous n'avez pas accès à l'éclairage, si vous n'avez pas les moyens d'acheter des lampes LED couleur RVB, ou si vous ne pouvez pas acheter de kits d'éclairage Soft-Box, alors c'est tout à fait correct car vous pouvez simplement utiliser la grande lumière source dans le ciel, le soleil. Bien sûr, le tir à l'extérieur comporte quelques complications. Tout d'abord, vous voulez essayer d'éviter la lumière directe du soleil sur le visage de la personne. Si vous filmez quelqu'un soit face à lui loin du soleil, alors le soleil est derrière lui. Vous pouvez également utiliser la diffusion ou le rebond pour faire rebondir les lumières ou adoucir les lumières qui frappent le visage de la personne. Sinon, vous pouvez simplement filmer dans une zone ombragée ou filmer par temps nuageux alors que vous n'aurez pas à vous soucier de rivaliser avec la lumière directe du soleil. Quoi que vous fassiez, assurez-vous simplement d'avoir suffisamment de lumière dans le capteur de la caméra et assurez-vous que vous pensez vraiment à la lumière pour obtenir la meilleure vidéo possible. L'éclairage peut contribuer grandement non seulement à améliorer l'apparence de vos vidéos, mais aussi à transmettre un ton ou un message spécifique. Prenez le temps d'obtenir vos droits d'éclairage et je vous promets que cela va faire une réelle différence dans votre production. 7. Son: Si vous filmez des vidéos de type interview, que vous filmez une vidéo YouTube, que vous filmez quelque chose avec de l'audio, il est vraiment important d'avoir un son de bonne qualité. Parce que malheureusement, si vous avez une vidéo vraiment belle et un son terrible, malheureusement, le son terrible va faire paraître votre superbe vidéo. Cela semble bizarre, mais un mauvais son peut ruiner une excellente vidéo. Cependant, au revers, si vous avez un excellent son, cela excuse et compense le fait que votre vidéo pourrait paraître un peu plus moche. Il est vraiment important que nous consacrions le temps, l'effort et l'énergie à capturer un son exceptionnel. Maintenant, généralement, la règle d'or lorsqu'il s'agit de capturer de l'audio, et c'est la même chose si vous filmez de l'audio sur votre iPhone ou que vous filmez de l'audio pour une grande production hollywoodienne, la règle générale est d'obtenir votre microphone. aussi près que possible de la personne qui parle. C'est ça. C'est un exemple que je fais tout le temps, et si vous avez vu un autre de mes cours, vous l'avez probablement déjà vu. Prenons ce microphone, par exemple. Ce microphone sonne vraiment bien, très clair, mais le problème est quand je le prends là-bas, littéralement juste un mètre là-bas, malheureusement, tout d'un coup, le son sonne terrible. Le microphone est juste là, mais le son est terrible. Si nous écoutons également l'audio à l'intérieur de la caméra, malheureusement parce que la caméra est à plus d'un mètre, l'audio semble terrible. Maintenant, dès que je prends ce microphone à nouveau près de moi, l'audio sonne à nouveau génial. Si vous capturez votre audio, vous voulez que votre microphone soit le plus proche possible de la personne qui parle. Parlons maintenant des options de microphone. Tout d'abord, vous pouvez opter pour un microphone Lavalier. C'est un microphone Lavalier. C'est environ 50€ sur Amazon. Il est fabriqué par Rode. Il suffit de le brancher sur votre téléphone. Vous avez votre téléphone, il suffit de le brancher sur le téléphone. Vous aurez besoin d'un adaptateur casque pour cela, mais il vous suffit de le brancher. Vous pouvez accéder à votre application d'enregistrement vocal sur votre téléphone et capturer un son de grande qualité. Tout ce que vous avez à faire avec ce microphone, c'est de le mettre dans un clip de microphone. Vous le mettez sous la chemise, puis vous pouvez simplement le porter à l'extérieur de votre t-shirt, puis vous obtenez un son cristallin. Bien sûr, le problème est que vous avez besoin d'un iPhone pour capturer l'audio. Si vous filmez de la vidéo et que vous capturez de l'audio, vous aurez besoin d'un téléphone pour l'audio , puis d'un téléphone pour la vidéo. Cela peut être un peu gênant. En fait, vous pourriez, en fait, si vous le cadrez correctement, que le téléphone soit monté assez près de vous, puis faire sortir le câble hors du cadre, à l'intérieur de vos T-shirts, puis le monter de cette façon. Si vous marchez et parlez, vous devrez vous procurer un autre téléphone pour capturer l'audio sur la vidéo. Un conseil rapide également : Si vous capturez de l'audio sur un téléphone et une vidéo sur un autre téléphone, cela vaut la peine de faire un clap de synchronisation lorsque vous enregistrez votre audio et votre vidéo. Parce qu'une fois que vous avez applaudi dans la prise, vous obtiendrez un pic audio dans la forme d'onde audio et il y aura un marqueur visuel dans la vidéo. Tout ce que vous avez à faire pour synchroniser l'audio et la vidéo, c'est chercher ces deux points, puis assembler les deux bits ensemble. C'est ainsi que je synchronise ma vidéo et mon audio lorsque je filme ce type de contenu. Bien sûr, si vous ne vouliez pas opter pour leur option Lavalier, vous pouvez acheter des microphones pour votre téléphone que vous pouvez simplement mettre sur votre téléphone. Mais encore une fois, vous voulez essayer de vous assurer qu'ils sont aussi proches que possible. Bien sûr, vous pouvez toujours opter pour la bonne vieille application d'enregistreur vocal classique sur votre téléphone. Si nous allons dans l'application de mémos vocaux, si je devais parler à ce téléphone, vous pouvez voir que je suis si près du téléphone, je vais obtenir un son de très bonne qualité. Maintenant, si je le voulais, je pourrais simplement tenir ça hors du cadre, je pourrais le mettre sur un support de microphone ou un bras de flèche ou quelque chose comme ça, avoir ce cadre juste à l'extérieur du cadre. Lorsque le téléphone est aussi proche et que j'utilise l'application enregistreur vocal pour capturer cet audio, quand il est aussi proche, ça sonne bien. Mais le problème, c'est quand tout le monde est là, encore une fois, le même problème. Le son ne sonne nulle part aussi bon. Vous pouvez simplement enregistrer votre audio avec l'application enregistreur vocal de votre téléphone, assurez-vous simplement qu'il soit agréable et proche de la personne qui parle dans le cadre. Il existe de nombreuses options d'enregistrement audio. Vous pouvez utiliser un système Lavalier, vous pouvez obtenir un microphone de fusil de chasse d'Amazon qui se branche simplement sur votre téléphone. Sinon, vous pouvez simplement utiliser le microphone de l' appareil photo, puis simplement utiliser l'application de mémo vocal pour enregistrer votre audio de cette façon. Assurez-vous simplement de faire votre clap de synchronisation lorsque vous filmez votre vidéo et votre audio afin de pouvoir synchroniser ces deux éléments ensemble. 8. Outro: là que tu y vas. Voici mes meilleurs conseils pour capturer de superbes vidéos avec votre téléphone. Ce n'est pas parce que vous n'avez pas de caméra vidéo coûteuse que vous ne pouvez pas avoir de superbes vidéos. Il suffit de suivre tous les conseils mentionnés dans cette vidéo, et je vous promets que vous aurez de superbes images. Mon défi pour vous maintenant est de sortir et de filmer une vidéo cinématographique vraiment géniale avec votre téléphone. N'hésitez pas à utiliser un gimble, un trépied, des microphones et un éclairage, utiliser l'équipement supplémentaire que vous voulez, mais la seule condition requise est que la vidéo doit être filmée sur votre téléphone. Ensuite, une fois que vous avez filmé et édité cette vidéo, veuillez envisager de la télécharger dans la section projets étudiants de cette page de cours car j'aimerais voir votre travail. Si vous téléchargez votre vidéo, promettez de la consulter et je vous ferai mes pensées et de mes opinions sur votre travail. Désolé, merci beaucoup d'avoir regardé ce cours. J'espère vraiment que cela vous a été bénéfique, et j'espère que cela vous a plu. Si vous souhaitez en savoir plus sur la réalisation de films , veuillez consulter certains des autres cours que je propose. Mais si ce n'est pas le cas, j'apprécie juste que vous regardiez ce cours. Merci encore une fois et amusez-vous à filmer vos vidéos cinématographiques vraiment impressionnantes et visuellement agréables sur votre téléphone.