Réalisation d'un film avec un micro-budget : la rédaction du scénario

1. Introduction: Salut. Je m'appelle Dustin Curtis Murphy. Je suis un cinéaste primé et tout au long de ma carrière, j'ai dû porter de nombreux chapeaux. Nous avons commencé par jouer dans le jardin avec la caméra vidéo de maman, rapidement transformé en moi en prenant au sérieux le métier du cinéma. À l'âge de 16 ans, j'avais déjà écrit et réalisé un long métrage de 70 minutes et j'ai gagné la catégorie des meilleurs moins de 18 ans au Shriekfest Hollywood. De là, j'ai choisi mon premier scénario de long métrage à l'âge de 18 ans. J' ai également réussi à obtenir quatre saisons de la série web comédie de sketch, Happy Hour Sketch Comedy. J' ai réalisé plusieurs courts-métrages, dont beaucoup ont remporté des prix dans des festivals internationaux. Si vous cherchez à vous propulser dans le métier du cinéma, que ce soit dans le scénario, la réalisation, la production, le montage, la cinématographie, être monteur, assistant AD, quoi que ce soit, vous allez pour profiter d'apprendre tout ce que vous pouvez sur la façon d'obtenir une production sur le terrain. Il s'agit de la première vidéo de ma série en trois parties sur le cinéma à microbudget. Tout au long de ces cours, je vais vous parler tout au long du processus de réalisation, mais vous devez commencer quelque part, donc aujourd'hui nous allons parler de scénario. Nous allons vous parler de la façon de concentrer votre énergie créative et de développer consciemment votre vision tout en vous préparant à la réussite en choisissant un concept réalisable sur un micro-budget. Nous parlerons du formatage des scénarios, des techniques d'écriture de scénarios, des styles, du développement des personnages, du dialogue et de la façon d'écrire une logline et un synopsis convaincants. À la fin du cours, vous aurez écrit votre propre scénario, reçu des commentaires à ce sujet, et vous serez prêt à mettre ce scénario en production. Commençons. 2. Vision : Qu'est-ce dans votre Goldmine ?: Je suis un de ces gens qui ont une longue liste de films non écrits dans ma tête qui attendent le moment jusqu'à ce qu'ils puissent sortir. Mon problème n'est pas le bloc de l'écrivain, mais les écrivains se concentrent. Pour ceux qui souffrent du bloc de l'écrivain, cela peut sembler être une meilleure position pour être dans. Cependant, je me retrouve souvent à commencer un projet, à participer à travers et à l'abandonner quand une nouvelle idée ou brillante vient le jour. Je finis avec un tas de scénarios partiels et je n'arrive nulle part. Je n'ai pas assez de temps pour écrire tous les scénarios que je veux tous en même temps. Comment pouvez-vous réduire votre énergie créative pour assurer que vous vous concentrez sur le bon projet au bon moment. Commençons par regarder la mine d'or sur laquelle vous êtes assis. Les deux premières sections de ce cours seront dédiées à vous aider à choisir le bon concept à écrire, sorte que vous êtes prêt à réussir. Si vous avez déjà réduit vos idées et l'idée principale sur laquelle vous voulez vous concentrer lorsque vous écrivez votre scénario, vous voudrez peut-être passer à la quatrième vidéo, mais avant de partir, sachez simplement que dans ce Je vais vous défier lourdement en tant qu'écrivain de creuser profondément dans la mine d'or créative que vous avez afin que vous puissiez vraiment analyser votre créativité brute. Je suis souvent surpris par le nombre de personnes qui choisissent faire un film avant qu'elles ne l'aient complètement pensé. Peut-être qu'ils ont une première scène et la dernière scène en tête, mais ils ne savent pas vraiment ce qui se passe entre les deux. Peut-être qu'ils ont juste un personnage ou un sujet qu'ils aimeraient explorer, ou qu'ils veulent partager une expérience de vie, quoi que ce soit, ils se retrouvent vouloir raconter une histoire. Mais comme le cinéma est une collaboration, ce qu'un scénariste met sur la page passera par les mains d'autres artistes, des acteurs aux réalisateurs, aux éditeurs, aux animateurs. Comment pouvez-vous prouver aux autres que votre idée est vraiment bonne ? Une logline est un bref résumé, généralement d'une phrase, qui indique le conflit central de votre histoire. Il fournit souvent à la fois un synopsis de l'intrigue de l'histoire et un « crochet » émotionnel pour stimuler l'intérêt. Ça semble être un défi inimaginable. Je sais. Comment décrivez-vous l'immensité de votre idée en une seule phrase ? Autrement dit, une logline devrait contenir ce qui suit. Quel est le genre de votre histoire ? Qui est l'histoire, et quel est l'intrigue générale ? Voici un exemple de logline pour Jurassic Park. Les archéologues courent pour leur vie après leur visite dans un parc à thème plein de vrais dinosaures va foin. Tout au long de cette série de micro-budget, je vais vous apprendre à être votre propre producteur. Cependant, il est préférable de commencer à pratiquer la brièveté maintenant juste au cas où vous finissiez devant un producteur hollywoodien et capable de présenter votre idée. Pour le meilleur ou pour le pire, les producteurs hollywoodiens ne sont pas connus pour leur patience. J' ai récemment entendu l'histoire d'un scénariste qui a présenté son scénario de 100 pages avec un synopsis de 82 pages. Ne sois pas ce type. Nous allons entrer directement et commencer par un exercice, ou comme j'aime l'appeler, c'est le début de votre quête de vision. Avant de passer à la vidéo suivante, prenez le temps d'écrire chacun de vos concepts. Vous n'avez pas à entrer dans les détails, mais juste une simple logline pour chacun. Rappelez-vous les trois éléments qui devraient être dans votre logline : le genre, le personnage et l'intrigue. Peut-être que vous faites une romcom, peut-être que vous faites un film d'horreur ou un film d'action, ou peut-être que vous voulez associer quelques genres ensemble et faire une comédie d'action. Peut-être que le personnage est évident pour vous. Peut-être que le personnage est quelqu'un de proche de vous, ou il pourrait être si proche que le personnage est vous. n'y a pas de honte à utiliser votre propre vie comme toile pour votre créativité. Stephen King a fait sa vie en n' écrivant rien d' autre que des hommes de tête qui sont des écrivains. Vous n'avez pas encore à développer pleinement votre personnage. Nous allons y arriver dans notre atelier de développement de personnages un peu plus tard. Mais pour l'instant, je veux juste vous encourager à avoir une image mentale forte de qui est ce personnage, afin que vous compreniez qui vous écrivez et si oui ou non ils seront gratuits au genre. Vous remarquerez que je pose beaucoup de questions. C' est parce que je n'ai pas les réponses à ton histoire. Seulement vous le faites. Si vous n'avez pas une idée claire du genre, du personnage et de l'intrigue, alors je vous mets au défi de plonger profondément dans votre énergie créatrice jusqu'à ce que vous émergiez avec une idée si réelle que vous pouvez la toucher. Vous n'avez pas à passer des heures à l'extraction de l'or. Ce n'est qu'une enquête rapide. Si vous sortez de cela avec deux concepts, alors génial. Cinq, encore mieux. N' hésitez pas à poster vos loglines dans la discussion pour obtenir des commentaires de camarades de classe ou vous pouvez me les envoyer et je serais heureux de vous donner vos commentaires directement. Une fois que nous avons compris les idées sur lesquelles vous êtes assis, je peux vous aider à choisir le bon projet qui vous apportera le plus de succès. 3. Vision : choisir un concept: Avez-vous interrogé tous vos concepts ? Espérons que vous êtes assis sur la mère Lode. Pour affiner tous vos concepts à celui qui sera votre projet de classe, regardons consciemment vos idées afin que vous puissiez comprendre quels facteurs subconscients pourraient vous motiver à être attirés par ces histoires particulières. Bien avant de connaître les raisons pour lesquelles vous voulez raconter une histoire, tout ce que vous savez c'est que vous devez raconter des histoires. C' est subconscient. L' art peut être beaucoup de choses. Les expressions de son propre narcissisme, de la propagande astucieuse, sa tentative de se faire comprendre, des morceaux d'histoire intéressants, ou ce que je pense que la plupart des films sont, le divertissement. En gardant cela à l'esprit, demandez-vous, pourquoi même raconter mon histoire en premier lieu ? C' est une question émoussée et difficile. Quel est le but que tu fasses ça ? En tant qu'artistes, nous sommes généralement gravités vers des idées qui nous intéressent nous-mêmes, et il n'y a rien de mal à cela. Si vous êtes intéressé par cela, alors il est probable que quelqu'un d'autre s'intéressera aussi. Au départ, nous empruntons généralement inconsciemment nos idées à d'autres artistes. Si vous êtes fan de David Fincher par exemple, alors vous pourriez vous retrouver à fuir les idées que vous avez vues dans ses films sans même vous rendre compte que vous le faites. J' ai récemment lu des écrits sur un scénario que j'ai choisi il y a une dizaine d'années. Au moment où j'étais vraiment dans le diplômé et que je faisais des réécritures, je ne pouvais m'empêcher de remarquer ma volonté subconsciente réécrire le personnage de Mme Robinson avec un de mes personnages. Ne vous méprenez pas, l'hommage est grand et de nombreux cinéastes ont eu carrières très réussies basées uniquement sur l'hommage. Comme le dit le vieil adage, bons artistes copient et de grands artistes volent. Cependant, sachez vos hommages. Il y a quelque chose à dire pour être le grand voleur de bijoux qui a pénétré dans le toit plutôt qu'un pickpocket commun. Maintenant, il est temps de revenir à votre quête de vision. J' aimerais que vous enleviez ces lignes de journal et que vous attribuiez une motivation pour chaque concept comme raison pour laquelle vous voulez le poursuivre. Vous faites un hommage subconscient ? Voulez-vous partager une expérience avec d'autres ? Voulez-vous aider les autres ? Voulez-vous gagner de l'argent, atteindre la célébrité ? Voulez-vous juste pratiquer votre métier ? Y a-t-il une autre raison de vous motiver à faire ça ? Une fois que vous comprenez clairement ce qu'est votre projet et pourquoi vous êtes motivé à le réaliser, vous pouvez fixer des objectifs raisonnables. Si vous le faites juste pour vous entraîner, alors c'est normal de faire un petit film d'art. Ce n'est peut-être pas un Tour De Force pour le circuit des festivals, mais qui s'en soucie ? Tu étais juste en train de t'entraîner. Si vous le savez, alors vous ne gaspillerez pas d'énergie et d'argent en se soumettant à des festivals seulement pour être rejeté. Muse sur le succès pour un instant. Trop souvent dans le grand budget d'aujourd'hui modèle de cinéma basé sur les données studio Hollywood, nous avons tendance à définir le succès comme, combien de bots étaient dans combien de sièges, ou combien d'yeux regardaient combien d'écrans. Mais tout ce qui dit, c'est la réussite de la commercialisation d'un projet, pas nécessairement la qualité d'un film. Le célèbre Martin Scorsese est rapide à souligner, comme quiconque connaît l'histoire du cinéma le sait trop bien, il y a une très longue liste de titres. The Wizard of Oz, C'est une vie merveilleuse, Vertigo et Point Blank pour n'en nommer que quelques-uns, qui ont été rejetés lors de la première sortie et sont devenus des classiques. succès artistiques et commerciaux ne sont souvent pas une seule et même chose. Francis Ford Coppola a fait beaucoup de films que vous connaissez. Les films du Parrain, Apocalypse Now, mais j'aime mieux un film obscure qu'il a fait au début des années 80, appelé Rumble Fish. Il se trouve que c'est aussi le favori personnel de Coppola aussi. Une fois, j'ai eu la chance de rencontrer Martin Scorsese. Il m'a dit que son film préféré était Mean Streets. Parce que c'était un projet qui, selon lui, était vraiment le sien. Il est donc important de définir ce que le succès signifie pour vous. Maintenant, revenons à notre quête de vision. La deuxième question que j'aimerais vous poser à propos de chacun de vos concepts est pour qui je fais mon film ? Qui est votre public ? Tu le fais pour toi ? Est-ce que ça va en ligne pour la famille, les amis, ou voulez-vous devenir virale ? Y a-t-il des festivals de films qui pourraient être intéressés ? Y a-t-il des groupes d'intérêt particuliers qui pourraient soutenir votre film ? Y a-t-il des producteurs qui ont déjà produit du contenu similaire ? Si l'objectif de l'écriture de votre scénario et de la réalisation de votre film est succès externe plutôt qu'un sentiment de succès artistique, alors il est temps de poser la prochaine question difficile. Votre concept est-il très commercialisable ou est-il frange ? Je crois que les petits films sont tout aussi importants que les grands films. De même, tous les films ne devraient pas être un plaisir de la foule où tout le monde quitte le cinéma en disant  : « Oui, c'était plutôt bon. » Il est normal de faire route rocheuse, même si la vanille, va vendre plus d'unités. Mais si vous prenez la route rocheuse, sachez à quoi vous allez faire face. L' industrie cinématographique aime une façon sûre de gagner de l'argent. C' est pourquoi les films remakes, séquelles ou basés sur des livres sur des bandes dessinées sont faciles à vendre. Ils viennent déjà avec un public intégré attaché, et il est probable que vous êtes vous-même un fan boy ou une fan girl, ce qui permet à cette dynamique de prospérer. Si vous avez la chance d'avoir une franchise réussie cachée quelque part sous votre aisselle, que Hollywood est juste en train de mourir d'envie de mettre la main sur, alors, félicitations. Mais pour le reste d'entre nous, simples mortels, nous devons trouver un moyen de continuer à raconter nos histoires tout en évaluant avec succès ce que l'industrie cherche. Au moment de la rédaction de ce programme, fortes pistes féminines et des films avec une distribution diversifiée sont assez tendance, surtout dans la scène indépendante. Personnellement, j'adore cette tendance parce qu'elle me permet beaucoup plus de liberté que, disons une tendance plus ancienne, les films de vampires adolescents. Il est important de comprendre les tendances, mais pas parce que vous voulez toujours les suivre. Si tout le monde suit une tendance, peut-être la meilleure façon de différencier votre projet est de faire quelque chose de complètement différent. La dernière question de votre quête de vision est peut-être la plus importante. Ma vision est-elle réalisable ? Puisque le but de cette classe est de finir avec un scénario que vous pouvez ensuite transformer en film réel, vous devez penser à écrire quelque chose qui est réalisable avec un micro budget. Comment faire un film convaincant en utilisant les ressources que vous avez déjà à votre disposition ? Eh bien, peut-être que ce Zombie dystopique contre Alien mash up devra attendre jusqu'à ce que vous puissiez avoir un budget d'effets spéciaux. Trop souvent, je lis des scénarios de micro-budget qui ont beaucoup trop d'éléments, trop d'acteurs, trop de lieux, trop d'effets spéciaux et ce n'est pas que ce sont de mauvais scénarios, c'est juste qu'ils peuvent rapidement se transformer en mauvais films parce que le producteur, l'écrivain , le réalisateur, quiconque ne comprenait pas ses propres limites en matière de production physique. Je vous encourage à regarder les premiers films à succès de réalisateurs célèbres. Vous avez remarqué quelque chose ? Prenons par exemple, les chiens de réservoir de Quentin Tarantino, il se trouve dans un seul endroit et a un casting minimal. Il n'essayait pas de faire des bâtards Inglorious lors de son premier essai. Avant de passer aux tenants et aboutissants de la mise en forme des scénarios, des techniques, etc., prenez le temps de réduire vos lignes de journal à ce concept spécial que vous voulez écrire. Assurez-vous que ce concept est réalisable dans la mesure de vos moyens, puis qu'il est conforme à vos objectifs cinématographiques afin que vous puissiez préparer votre projet à la réussite. 4. L'écrivain émotionnel et l'écrivain structuré: Avec n'importe quel art, il y a 1 000 façons de tout faire et aucune d' entre elles ne se trompe tant que vous finissez avec un produit fini dont vous êtes fier. Cependant, je vais me concentrer sur deux façons de développer un scénario. Je n'ai pas que ces deux méthodes soient les plus courantes. Souvent, les scénaristes adoptent l'un ou l'autre de tout cœur et critiquent avec fermeté ceux qui adoptent l'approche inverse. Ces deux types d'écrivains sont l'écrivain émotionnel et l'écrivain structuré. Tout d'abord, jetons un coup d'oeil à l'écrivain émotionnel. Avez-vous déjà vécu l'un de ces moments où vous êtes tellement inspiré à écrire, vous vous asseyez au clavier et vous pensez que ça va être un peu de temps, puis les heures passent, le soleil se lève et vous réalisez soudainement que vous avez été toute la nuit. Eh bien, c'est ce qu'on appelle l'écriture libre. L' écriture gratuite est quand vous écrivez, juste pour écrire. Je me rappelle le film de Gus Van Sant, Finding Forrester, avec Sean Connery comme un écrivain insaisissable qui s'isole. Quand une équipe entre par effraction dans son appartement et que les deux finissent faire à cause de leur passion commune pour l'écriture, Connery remarque que ce jeune auteur est trop nerveux pour commencer à taper. Il dit, pas de pensée, ça vient plus tard. Vous devez écrire votre premier projet avec votre cœur, vous allez réécrire avec votre tête. La première clé pour écrire est d'écrire pour ne pas penser. L' écriture gratuite est un excellent moyen d'obtenir beaucoup de matières premières sur la page. Soyez conscient de ne pas aller trop loin dans ce trou de lapin et finir par perdre beaucoup de temps. Cependant, ne discréditez pas entièrement cette méthode. Si vous ne vous permettez pas la liberté de jouer parce que vous essayez constamment d'intégrer vos idées dans ce petit paquet de scénario serré, alors vous risquez de manquer quelques petits morceaux de trésor que vous trouverez vers le bas un de ces lapins trous. Maintenant, regardons l'écrivain structuré. Des moments passionnés d'écriture libre peuvent vous donner l'impression avoir le sang d'écrivains profondément dans vos veines, mais tous les écrivains réussis n'écrivent pas de cette façon. L' auteur Roald Dahl se donnerait un temps limité pour écrire chaque jour. Indépendamment de son inspiration, il posait son stylo dès que l'horloge lui disait que son temps était écoulé. De même, il n'a jamais attendu l'inspiration. L' horloge a coché 8h00 du matin, il était temps d'écrire. Dahl n'était pas seul. Beaucoup d'écrivains réussis jurent par structure. Imaginez que vous êtes sculpteur. Cette méthode s'apparente à esquisser 75 ébauches de votre sculpture sous tous les angles avant de frapper le ciseau avec votre marteau. L' avantage est qu'en faisant cette méthode, vous pouvez éviter de prendre la mauvaise route, éviter les faux départs et gagner du temps. Les écrivains qui ont assez de maîtrise de soi pour s'en tenir à la structure franchissent généralement la ligne d'arrivée en premier. Pourquoi ? Parce qu'ils ont un ensemble unique d'outils qui aident à les garder sur la bonne voie. Il y a beaucoup d'exercices que vous pouvez faire qui vous aideront à structurer votre travail, les contours, le développement du personnage, etc. Ensuite, je vais partager avec vous deux des plus grands outils de l'écrivain structuré. Tout d'abord, le développement du personnage. 5. Développement du caractère: Certaines histoires sont animées par leurs personnages et d'autres sont animées par leurs intrigues. Alors que les intrigues peuvent parfois s'en sortir avec un manque de développement de personnages, les grands films basés sur des intrigues n'oublient jamais que le public veut se connecter aux personnes présentées dans l'intrigue. Créer un bon personnage dépend de votre compréhension des gens et de la psychologie humaine. [ MUSIQUE] Même si l'intrigue d'un film me vient d'abord, je commence toujours un projet d'écriture, pensant à qui j'écris plutôt qu'à ce qu'ils font. Vous voulez avoir une image claire dans votre tête, afin que vos personnages soient crédibles et agissent comme eux-mêmes plutôt que comme des facettes de votre propre personnalité. Apprenons à connaître votre personnage. Je vais vous guider dans ma feuille de travail de développement de personnage, le même outil que j'utilise pour ma propre écriture. Je vous recommande de répondre à chaque question lors du développement de votre personnage, sorte que vous obtenez une bonne idée de qui est cette personne, laquelle vous passerez tellement de temps avec. Certaines de ces questions seront évidentes en fonction de l'histoire que vous écrivez. Si vous écrivez des mâchoires, alors vous savez déjà que vos personnages vivent probablement près de la plage. Mais je vous encourage à parcourir cette feuille de travail et à répondre à toutes les questions, même celles qui, selon vous, ne seront pas pertinentes. Création d'un personnage. Qui est mon personnage ? Quel nom de personnage ? Marty McFly, le capitaine Jack Sparrow, Hannibal Lecter, Cruella de Vil, ne sous-estimez pas un bon nom. Quand est né le personnage ? Où est né le personnage ? Où vit le personnage maintenant ? Contexte historique. La course. Les stéréotypes changent rapidement et c'est une bonne chose. Certaines cultures sont fatiguées d'être représentées sous un jour négatif. Par exemple, les trafiquants de drogue mexicains , les chauffeurs de taxi indiens, etc. Je vous conseille fortement d'éviter de tels stéréotypes. Cependant, il est important de garder ces stéréotypes à l'esprit. Peut-être que votre personnage est une femme de carrière d' Amérique latine qui a été frustrée par la façon dont sa culture est représentée. gens de différentes races vont avoir expériences de vie différentes que vous devrez garder à l'esprit pour écrire des personnages honnêtes, la famille, les parents, les frères et sœurs, les orphelins. Quelle est la qualité des relations que votre personnage entretient ? Sont-ils proches de leur famille ? Sont-ils éloignés ? Sont-ils le seul survivant d'une terrible attaque de requin ? Quels sentiments votre personnage a-t-il à propos de son enfance ? Pays d'origine. Votre personnage est-il la première personne de leur famille à vivre dans le pays où votre histoire se déroule ? Sont-ils des enfants de deuxième ou de troisième génération d'immigrants ? Sont-ils amérindiens, indigènes, ou leur famille a-t-elle toujours vécu en Australie ? Plongez dans l'histoire de la famille et vous pouvez débloquer des réponses sur la nuance. Occupation. Comment votre personnage se soutient-il économiquement ? Dans quelle activité principale se livrent-ils ? passe-temps. Les passe-temps actuels contre les passe-temps d'enfance que nous sommes abandonnés. Compétences. Succès. Des échecs. Vices. Sexualité. Physicalité. Imaginez si Dustin Hoffman n'avait pas un cowboy boiteux et minuit. Oui, un peu de cela comme laissé à l'interprétation par l'acteur. Pourtant, en tant que scénariste, vous pouvez donner des indices sur la façon dont vous voulez que le talent interprète votre personnage. La posture, la marche, les gestes et le maniérisme. Est-ce que le personnage a un rire unique ? Ils sont nasaux ? Phrases d'accroche. Accents. Valeurs et croyances. La moralité. La politique. Est-ce qu'ils jument ? Un des signes purs ont un mauvais développement de caractère est quand tous les personnages d'un certain morceau tous jurent de la même manière. Trouvez une voix unique pour votre personnage en leur permettant chacun d'avoir ses propres expletifs uniques. Statut social. Richesse, vieil argent, argent neuf, pas d'argent, à peine assez d'argent. argent a la capacité d'ajouter beaucoup de stress à la vie et cela affectera la capacité de votre personnage à fonctionner. Si vous écrivez sur un artiste en difficulté qui n'a pas les moyens de louer à New York mais que votre histoire porte sur cet artiste qui fait un road trip, alors vous allez vouloir répondre à la question comment cet artiste a-t-il obtenu son argent ? Les publics trouvent souvent des trous de parcelle comme celui-ci plus rapidement que vous mince. Une fois qu'ils en trouvent un, ils aiment les retenir pour le reste du film, à la recherche de la réponse. Personnalité. Au cours des dernières années, j'ai commencé à penser au test de personnalité de Myers-Briggs lors du développement de personnages. Si vous n'êtes pas familier avec l'indicateur de type Myers-Briggs, il s'agit d'un auto-questionnaire introspectif dans le but d'indiquer l'une des 16 préférences psychologiques différentes dans la façon dont gens perçoivent le monde qui les entoure et font décisions. Tous les gens ont un type de personnalité. Puisque la création d'un personnage est essentiellement la création d'une personne, plus vous développez son personnage, mieux c'est, même si les personnages ne sont pas assis autour de parler de leur type de personnalité. Une autre façon de regarder cela, est la hiérarchie auditive, visuelle et kinesthésique. Une des erreurs les plus courantes que je vois les scénaristes faire est que tous leurs personnages ont le même type de personnalité qui est très souvent, leur propre type de personnalité. Les gens auditifs adorent parler. Ils sont souvent très ouverts sur leurs sentiments, et parfois, DMI. Si vous écrivez un script où tous les personnages parlent librement de leurs émotions, il peut souvent se sentir contre nature parce que ce n'est pas combien de personnes dans le monde réel agissent. Les gens disent souvent le contraire de ce qu'ils ressentent. Ils cachent leurs émotions parce qu'ils sont mal à l'aise avec eux. Écrivez un tableau de personnages, certains qui sont auditifs et parlent à beaucoup, d'autres qui sont visuels et d'autres kinesthésiques. Cela m'amène aux niveaux de conscience. Est-ce que votre personnage est conscient de soi ou passe par les mouvements ? Ont-ils assisté à une conférence de Tony Robbins, ou est-ce qu'ils vont au bar tous les soirs pour regarder le football ? Dans quelle mesure votre personnage est-il conscient de ses propres actions et façon dont celles-ci affectent leur vie et celle de ceux qui les entourent ? L' attitude de votre personnage à l'égard des autres personnages, de leur profession, de leur statut social. Sont-ils amusants d'être là ou sont-ils adorables misanthrope ? But. Pourquoi ton personnage ne cesse de se lever tous les matins ? Ensuite, passons à la logistique. Où est le personnage ? Que fait le personnage ici ? Ont-ils toujours vécu où ils ont vécu ? Y a-t-il un linceul de mystère autour de leur passé ? C' est bien pour le public, mais en tant qu'écrivain, vous feriez mieux de savoir tout ce qu'il y a à savoir sur cette personne. Situation actuelle de la vie. Comment le personnage au moment de notre histoire, et quelles expériences ont fait d'eux qui ils sont aujourd'hui ? J' ai cette feuille de calcul disponible sur un Google Drive public. Voici le lien. N'hésitez pas à y accéder et à l'utiliser pour développer des personnages convaincants. Une fois que vous avez développé ces personnages, n'hésitez pas à partager votre travail avec la classe afin que vous puissiez obtenir des commentaires. 6. Outlining de votre scénario: Le tracé peut vous faire gagner beaucoup de temps de réécriture, car il vous permet d' aplanir les plis de votre intrigue avant d'investir beaucoup de temps dans la création d'une scène. Il peut être tentant d'ignorer la structuration et le tracé, surtout si vous avez une vision assez claire de la façon dont vous voulez que votre film fini ressemble. Définir votre scénario est vraiment aussi simple que cela en a l'air. Je vais vous aider à lancer une démonstration pratique. Commencez par écrire une brève description de chaque scène. Par exemple, la première scène, Robert rencontre Evelyn à l'intérieur d'une épicerie. Tu sais quoi ? Ça va être beaucoup plus facile si on fait du casting de rêve. Alors recommençons à zéro. Scène 1, Johnny Depp rencontre Margot Robbie dans un magasin, scène 2, Margot Robbie emballe ses courses dans son bus VW. Scène trois, Johnny Depp paie ses courses à la caisse. Scène 4, quittant le parking de l'épicerie, Johnny Depp retourne accidentellement dans Margot Robbie, le bus VW. Super, nous sommes sur le point de raconter notre histoire, mais maintenant nous allons creuser dans les scènes un peu plus profondément. Qu' est-ce qu'on essaie de dire dans chaque scène ? Quel est le point ? Avons-nous besoin de toutes ces scènes pour raconter notre histoire ? La première scène est importante parce que Johnny et Margot ont besoin de se rencontrer. La deuxième scène est importante parce que nous devons établir que Margot était une hippie et en montrant sa voiture, nous pouvons facilement le faire. Mais attendez, pourrions-nous montrer ce peu de développement de personnage au public dans la première scène par son choix de vêtements ? Charger les courses ne semble pas être une scène très intéressante à regarder. Peut-être qu'on peut supprimer cette scène et nous éviter d'avoir à la filmer. D' accord, passer à la scène 3, qui a maintenant la scène 2. Johnny paie pour les courses. Souvent, j'ai remarqué que des écrivains ajoutaient des scènes qui n'ont pas besoin d'être montrées dans le film simplement parce que la scène aurait lieu dans la réalité. Oui. Si Johnny quittait le magasin sans payer pour ses courses, ça changerait complètement l'intrigue de notre film. Cependant, si Johnny est montré à l'extérieur de l'épicerie, sauf si vous avez donné au public une raison de croire qu'il est un clip dou, le public va probablement supposer qu'il a payé pour ses courses. N' hésitez pas à découper les choses ennuyeuses et à sauter aux choses intéressantes, sorte que vous pouvez passer du temps à faire ces scènes géniales. Super. Cette scène a été coupée. Maintenant, nous allons regarder la scène quatre, qui est à nouveau vu deux. Cette scène est importante parce que nous devons établir Johnny comme un mauvais conducteur, ce qui est un trait de personnage majeur. Mais attendez, existe-t-il un moyen d'atteindre tous ces points de développement de personnages et d'intrigue en même temps ? Et si Johnny et Margot se rencontraient parce que Johnny retourne accidentellement dans son bus VW ? Cette scène permettrait tous les éléments du développement du personnage. Il pousserait l'intrigue vers l'avant et vous devez admettre, cela ressemble à une ouverture beaucoup plus divertissante pour un film que la configuration forcée mentionnée précédemment qui vous a donné envie de snooze. 7. L'écrivain équilibré et de trois structures d'actes: Auparavant, je vous ai présenté deux types d'écrivains, l'écrivain émotionnel et l'écrivain structuré. Mais maintenant, j'aimerais vous présenter un troisième, l'écrivain équilibré. Comme pour la plupart des choses dans la vie, l'équilibre est essentiel. Je vous recommande de trouver un équilibre entre l'écriture libre et la structuration qui fonctionne pour vous. Mon endroit préféré pour commencer est le développement du personnage. d'abord, je découvre tout ce qu'il y a à savoir sur cette personne dont j'écris. Ensuite, je saute dans un peu d'écriture libre pour que je puisse mettre mon personnage sur pied afin que je puisse voir comment ils agissent dans le monde réel et découvrir leur voix. Je continue d'écrire jusqu'à ce que je ne puisse plus écrire, puis je passe à analyser ce que j'ai. Après l'écriture libre, j'utilise le plan pour accélérer mon scénario afin de ne pas m'enliser dans le premier acte. La plupart des films, même les courts métrages, s'intègrent dans une structure à trois actes : la configuration, la confrontation et la résolution. Le premier acte, la configuration, établit les personnages principaux, les relations qu'ils entretiennent et le monde dans lequel ils vivent. Vers la fin du premier acte, un incident incitant est utilisé comme un tournant pour nous amener dans le second acte. Cet incident garantit que la vie ne sera jamais la même pour nos personnages et soulève une question dramatique à laquelle on répondra au point culminant du film. Le second acte, la confrontation, est l'endroit où nos personnages tentent de résoudre un problème établi vers la fin du premier acte, mais qui subissent souvent des revers. Le rythme du second acte se construit lentement jusqu'au troisième acte, où nous voyons le point culminant, résolution, et notre bonheur pour toujours ou pas si heureux pour toujours après, selon le type de film que vous faites. Après avoir regardé beaucoup de films, beaucoup d'entre nous apprennent la structure en trois actes par osmose. Vous n'essayez peut-être pas consciemment de suivre la structure en trois actes, mais lorsque vous prenez du recul, vous remarquerez que certains points de l'intrigue se produisent à des moments similaires à ceux de vos films préférés. 8. Formatage de scénarios: Un signe certain d'un scénariste amateur, est que leur script n'est pas formaté selon la norme de l'industrie. Bien sûr, votre script pourrait être de l'or, mais même de l'or peut finir par être rejeté par des collaborateurs talentueux simplement parce que vous sortez comme un amateur. Il y a un logiciel que vous pouvez acheter qui formera votre scénario pour vous. J' ai utilisé à la fois Final Draft et Celtx, les deux sont d'excellents outils si vous avez un budget et chaque fois que j'enseigne une classe d'étudiants sont rapides à gonfler d'autres options aussi bien. Il y a une mer de logiciels d'écriture de scénarios et tous ont leur mérite, mais une brève compréhension du formatage vous aidera à formater correctement dans n'importe quel éditeur de texte et à économiser de l'argent afin que vous puissiez utiliser votre budget là où il compte le plus, dans la production. Maintenant, voici les bases de la mise en forme des scénarios. Page de titre. Restez simple, pas de slogans marketing, pas de photos, pas de polices de marque. J' aime utiliser Courier New pour écrire un scénario, mais une police de style machine à écrire similaire fera l'affaire. Utilisez une police de 11 ou 12 points. Commencez par votre titre, puis sous votre titre, écrivez votre nom. Au bas de la page, ajoutez vos coordonnées. Certaines personnes ajoutent une adresse physique , un téléphone, mais au moins je recommanderais votre email. Il y a un peu de débat sur la question de savoir si vous devez également inclure des informations sur le statut des droits d'auteur de votre matériel ou sur l'enregistrement WGA. Certains considèrent que c'est un mouvement amateur, tandis que d'autres considèrent comme une façon normale d'informer les gens que vous prenez vos droits créatifs au sérieux. Si vous faites simplement un script de micro budgets vous-même et que vous ne parcourez pas un scénario de long métrage autour d'Hollywood, cela n'a pas vraiment d'importance. Vous avez rarement besoin de vous soucier de votre ami Mike, qui a accepté de tenir le microphone gratuitement. Pourtant, c'est une bonne habitude d'entrer. En-tête de scène. Cela devrait être dans tous les cas.Vous commencez par dire au lecteur si la scène est définie à l'intérieur ou à l'extérieur avec les abréviations suivantes. EXT pour l'extérieur ou INT pour l'intérieur. Ensuite, vous nous dites où nous sommes, par exemple, cinéma, la mine abandonnée, le château écossais. Enfin, vous nous dites quelle heure de la journée est fixée, l' aube, le crépuscule, le jour, la nuit, le matin, l'après-midi. Peignez l'image en ajoutant un peu d'éclairage narratif dans l'esprit du lecteur. Si une scène se jette dans la suivante, utilisez en continu et si votre scène suivante se déroule travers la ville à un nouvel emplacement, utilisez le même temps. Action. Décrivez maintenant ce qui se passe, les scénarios sont différents des romans. Il s'agit moins d'une structure de phrase appropriée et plus de peindre une image percutante. Laissez-moi illustrer. Voici la même scène écrite de deux manières différentes. Le soleil se lève à travers l'océan alors que nous sommes présentés à Emilia debout sur une plage et tongs alors qu'elle regarde l'homme dans une chemise blanche, qui coule dans le vent, alors qu'il s'enfuit d'elle. Une lueur orange. Un demi-croissant s'élève à travers les eaux du Pacifique. Emilia se tient gelée, malgré la chaleur évidente. Elle regarde une figure dans une chemise blanche flottante qui s'enfuit d'elle. Les deux décrivent la même scène et sont à peu près la même longueur, mais permettez-moi de souligner les différences. exemple 1 est une longue phrase qui explique l'ensemble de l'image. C' est précis, mais ne transmet pas l'émotion ou la couleur. Ça marchera ? Certainement. Surtout si vous écrivez simplement un script micro budget pour vous-même et que vous voulez juste obtenir un plan. Mais si vous remarquez l'exemple 2, captive l'attention, chaque phrase est une seule idée forte, une lueur orange, vous voyez cette lueur orange dans votre tête, n'est-ce pas ? As-tu vu cette même lueur orange quand je décris l'action au lever du soleil ? Peut-être que vous l'avez fait, mais un lever de soleil peut être interprété différemment selon l'endroit où vous venez. Après avoir passé un certain temps en Angleterre, je doute que la plupart de la population britannique pense à la couleur orange quand ils entendent parler du lever du soleil. Évitez également trop de détails inutiles dans vos descriptions d'actions. Si les tongs d'Emilia font partie intégrante de l'histoire, ajoutez-les évidemment. Sinon, laissez cela au concepteur de costumes, bien que sur un micro budget, ce sera probablement vous-même ou l'acteur que vous embauchez, mais laissons ces détails pour quand nous entrons en pré-production. Enfin, lorsque vous introduisez des caractères pour la première fois, tapez leur nom dans toutes les majuscules. C' est pour que leur nom se démarque et que l'attention des acteurs est attirée sur l'action qui concerne leur caractère. Boîte de dialogue. Commencez par le nom du personnage dans toutes les majuscules et au centre, sous cela, tablez sur un peu et écrivez la boîte de dialogue en minuscules. Si nécessaire, utilisez des crochets légèrement plus retrait que la boîte de dialogue pour décrire la boîte de dialogue. Par exemple, en colère. Cependant, dans la plupart des cas, le dialogue lui-même devrait être suffisamment clair pour que les acteurs et les lecteurs comprennent votre intention. Transitions. Droit justifié, est la zone pour communiquer avec l'éditeur. Chaque montage réalisé dans le film n'a pas besoin d'une coupe expliquée. Par exemple, lors de la coupe entre deux caractères, chaque ligne de dialogue n'a pas besoin d'une transition pour l'expliquer. Laissez l'éditeur faire ce travail. Exemples : Couper en noir, fondu, etc. Pour plus d'informations et de détails sur la mise en forme, consultez ce lien. 9. Allez et Écriture votre scénario: Vous avez votre vision, vous savez maintenant pourquoi votre projet doit être réalisé et pourquoi vous êtes la personne qui le fait. Vous avez maintenant les outils, vous connaissez le bon formatage, vous avez développé des personnages intéressants, vers le bas pour connaître leurs voix grâce à l'écriture libre et vous avez structuré l'intrigue pour garder votre rythme sur le point. Maintenant vient le moment que vous attendiez, créant la toile sur laquelle votre film sera réalisé, « Le scénario ». Je vais vous envoyer faire votre projet de classe. Notre projet de classe est d'écrire votre propre scénario court jusqu'à dix pages, j'ai mis le plafond de dix pages sur notre projet parce qu'un court métrage est un excellent point de départ. Ils disent qu'une page de script équivaut à environ une minute de film fini, et la plupart des festivals de cinéma aiment montrer des courts métrages d'une durée de dix minutes ou moins. Commencez votre projet et commencez à recevoir des commentaires de camarades de classe ou de moi-même, soyez plus qu'heureux de vous fournir quelques commentaires, conseils et orientation tout au long du chemin. Aussi, n'oubliez pas de commencer une discussion et de nous mettre à jour sur votre parcours. Merci d'avoir regardé ma classe et j'ai hâte d' apprendre à vous connaître lorsque vous voyez quelles idées brillantes vous trouvez.