Réalisation de films : apprenez à mettre en scène des cascades dans votre film

1. L1 DZW: Bonjour. Je suis Piotr Zlotorowicz et je suis réalisateur. J'ai obtenu mon diplôme de réalisation à l'école nationale de cinéma polonaise de Lodz. moment où j'enregistre ce film, mon récent long métrage, Faithbreaker, est présenté en avant-première dans des festivals de films. Aujourd'hui, je veux vous apprendre à tourner des scènes potentiellement dangereuses pour les acteurs. Depuis que j'ai commencé à faire des films en 2004, j'ai découvert quelques scènes difficiles où mon équipe a dû engager un cascadeur professionnel pour tourner ce qui était prévu dans le scénario. Maintenant, peu importe à quel acte dangereux vous êtes confronté. Pour tourner votre film, vous devez coopérer avec un coordinateur de cascades pour le réaliser. Dans ce cours, je vais vous donner des outils pour communiquer vos idées à votre équipe. Vous y trouverez également des conseils et astuces pratiques issus de 18 ans d'expérience. Nous allons commencer par la scène que j'ai tournée quelques années et qui montre une chute de cheval. Je vais vous montrer comment nous avons pu filmer la scène avec une seule caméra. Je vais vous apprendre à une répétition productive en vous montrant des images inédites des coulisses des préparatifs, puis je vais vous apprendre à tourner une scène avec plusieurs caméras configuration. Enfin, nous allons analyser une cascade dans laquelle vous devez travailler selon le régime d'un plan principal, de sorte que l'ensemble de la scène soit tourné en une seule prise continue et ininterrompue. Maintenant, même si vous n'êtes pas intéressé par la réalisation de films avec des cascades, il est tout de même très utile de connaître le processus de préparation que vous devez suivre en tant que réalisateur. Dans ce cours, je vous montre comment utiliser storyboards et d'autres types de graphiques pour exprimer vos idées. Vous aurez accès au matériel que j'ai créé lorsque je me préparais à tourner la scène que je présente dans ce cours. Dans ce cours, toute la théorie est étayée par des exemples. Vous pourrez également mettre en pratique ces nouvelles compétences grâce à trois exercices. Si vous décidez de publier vos projets de classe, je vous ferai part personnellement de vos commentaires Ainsi, nous pourrons tous apprendre en tant que communauté. Alors j'espère vous voir en classe. [MUSIQUE] 2. L2 prep V DZW: [MUSIQUE] Merci d' avoir suivi mon cours. N'oubliez pas que vous pouvez à tout moment accélérer ou ralentir le rythme des leçons si vous le souhaitez. Je regarde généralement des conférences à une vitesse de 1,5. Cependant, au cours de ces conférences, je vous montrerai des exemples de scènes. Si vous choisissez d' accélérer le tempo de la conférence, n'oubliez pas de revenir à la normale chaque fois que nous regarderons les exemples de scènes. Commençons par une question. Pourquoi auriez-vous besoin d'un cascadeur pour accomplir toutes ces tâches dangereuses au lieu d'un acteur ? Ne serait-il pas formidable qu'un acteur le fasse lui-même ? Cela s'est certainement produit dans l'histoire d'Hollywood. John Wayne, qui a réalisé lui-même toutes ses cascades, en est un exemple célèbre . Eh bien, j'ai vérifié et cette rumeur est fausse. John Wayne a fait certaines de ses cascades, mais rien de vraiment dangereux. Maintenant, regardons un extrait de l'exemple. [BRUIT] [RIRES] Maintenant, vous pouvez voir dans cet exemple qu'il est sécurisé par un cascadeur qui veille à ce que l'acteur reste intact. Dans des scènes vraiment dangereuses, des professionnels ont fait les cascades à sa place. Vous devez comprendre que l'acteur ne doit pas être celui qui fait les cascades. Cela peut être tentant et certains acteurs voudront peut-être même faire les cascades eux-mêmes, mais ce n'est tout simplement pas pratique. Peu importe que votre film ait un petit budget ou non. Tout d'abord, s'il arrive quelque chose à un acteur, toute votre production sera arrêtée. Si un acteur se casse malheureusement le bras, faut attendre qu'il guérisse pour continuer le tournage. Une autre chose est que les cascadeurs sont entraînés à mieux faire les choses dangereuses. Ils savent comment tomber ou encaisser des coups sans se blesser. Ils ont de bien meilleurs réflexes que les acteurs. Même si les choses tournent mal pendant la cascade, avec des cascadeurs professionnels, vous avez de meilleures chances tout le monde sorte en bonne santé. Si vous avez quelque chose de potentiellement dangereux dans votre film, engagez un cascadeur professionnel. Période. Maintenant, un autre sujet consiste à déterminer si vous avez même besoin d'un cascadeur pour faire la cascade. S'il s'agit d'une scène où une voiture percute un bâtiment, il est probablement préférable de le faire sans que personne ne conduise la voiture. Maintenant, il existe de nombreuses façons de le faire. Vous pouvez avoir la voiture sur des rails que vous allez effacer en post-production. Vous pouvez également faire contrôler la voiture à distance par un opérateur. Regardez une autre scène. Ça vient de Gegen die Wand ou Head-On. [MUSIQUE] Dans une scène planifiée comme ça, il n'y avait aucune raison de faire monter quelqu'un dans une voiture. En tant que réalisateur, vous êtes responsable de la qualité de votre film et vous devez travailler en étroite collaboration avec votre équipe de production pour trouver le moyen d' obtenir le meilleur effet possible sur le budget de votre film peut le supporter. Étant donné que le producteur est responsable de la sécurité sur le plateau, vous devez travailler en étroite collaboration pour déterminer si l'idée que vous vous faites de la manière dont vous souhaitez tourner la scène nécessite une implication d'un cascadeur. Mais si l'on met de côté toutes les exceptions, dans 99 % des cas, vous serez confronté à des situations où vous devrez filmer la partie dangereuse de la scène avec un double cascadeur, qui Je vais remplacer ton acteur. Dans ce cours, nous allons parler des scènes qui nécessitent de travailler avec des cascadeurs. Maintenant, quelle que soit la situation dans votre script, il peut s'agir d'un accident de voiture d'un saut ou d'une chute de cheval. Votre travail consiste à diriger la scène manière à pouvoir remplacer l'acteur par un cascadeur d'une manière invisible pour le public. Ensuite, une fois l'activité dangereuse terminée, vous devez les échanger à nouveau. Maintenant, [RIRES] Permettez-moi de le répéter parce que c'est très important. En tant que réalisateur, votre travail consiste à planifier une scène de telle sorte que vous puissiez effectuer ces transitions en douceur. Parlons du processus que vous suivez en tant que réalisateur qui prépare une scène à l'aide d'une cascade, mais du point de vue de la production. Tout d'abord, vous et votre producteur estimez que la scène est potentiellement dangereuse et que vous aurez besoin de l'intervention d'un cascadeur. En tant que réalisateur, vous devez avoir une idée initiale, à quoi voulez-vous que l' action ressemble ? Avec cette idée, vous allez rencontrer un coordinateur de cascades pour discuter des moyens d'obtenir l' effet souhaité. Un coordinateur de cascades est, dans la plupart des cas, un cascadeur très expérimenté qui vous aidera à concevoir la façon dont vous allez filmer cette scène particulière. C'est lui qui va vous dire ce qui est possible et ce qui ne l' est pas. Il est très important que votre directeur de la photographie participe également à cette réunion. Avec ce coordinateur de cascades, vous allez établir ce qui est possible, et avec le directeur de la photographie, vous allez planifier la façon dont vous allez filmer la scène sous la forme d'un storyboard. Un storyboard est une série de dessins similaires à la bande dessinée, dans laquelle vous allez dessiner les images que vous souhaitez prendre. Vous et votre directeur de la photographie allez choisir les plans exacts où l'acteur sera remplacé par le cascadeur. Ensuite, lorsque le storyboard est prêt, il est temps de le consulter à nouveau avec un coordinateur de cascades pour vous assurer que vous êtes tous sur la même longueur d'onde. Nous allons examiner ce processus en détail dans l'étude de cas qui sera présentée plus loin dans ce cours. Maintenant, je veux que vous vous souveniez que la communication et la patience sont les plus importantes ici. Ces scènes sont très techniques et plus vous planifierez à l'avance, mieux c'est. Rendez-vous lors de la prochaine conférence. 3. Prévision L3 de la coupe V DZW: [MUSIQUE] Chaque fois que vous simulez quelque chose dans votre film, vous allez le cacher sous une coupure. Une coupure est une transition entre deux prises de vue. Il existe des règles concernant les coupes budgétaires. C'est une forme d'art en soi. Nous n'allons pas trop parler l'art insaisissable du montage cinématographique. Ce n'est pas le sujet de ce cours. Cependant, planifier une coupe est votre travail en tant que réalisateur. Dans une situation où vous avez affaire à une cascade, vous pouvez planifier une découpe pour deux raisons possibles. L'une consiste à échanger un acteur contre un cascadeur, évidemment. L'autre raison d'une coupure est de déplacer le point de vue de la caméra vers un meilleur emplacement. C'est parce que certains étudiants ne seront beaux que sous un ou deux angles. Regardons un exemple du film de John Wayne que nous avons déjà vu. Maintenant, ils y ont simulé un coup de poing. Revoyons la scène une dernière fois, juste pour vous rafraîchir la mémoire. [CONTEXTE] Maintenant, évidemment, ils ont déplacé la caméra vers ce nouvel emplacement parce qu'ils ne voulaient pas montrer que l'acteur amérindien qui incarnait John Wayne n'avait pas frappé John Wayne. Sous cet angle, on pourrait voir que le poing d' Amérindien a volé devant la bouche de John Wayne. Mais à l'arrière, cela fonctionne. Maintenant, pour montrer le punch sous cet angle, ils devaient modifier la position de la caméra. Le plus difficile, c'est qu' ils ont besoin d'une raison pour faire une coupe, sinon cela aura l' air suspect. Si la situation est statique et que personne ne bouge, et que tout d'un coup vous passez de l'autre côté de la barre, le public va s' attendre à ce que quelque chose se passe. Vous ne voulez pas qu'ils anticipent le coup de poing simplement en effectuant une coupe. C'est considéré comme un mauvais montage. Un bon montage suit toujours l' action et non l' inverse. Dans cet exemple précis, ils avaient besoin d'un prétexte pour procéder à une réduction. Ils ont fait un geste pour mettre la bouteille sur le bar. Tout mouvement décisif d' un acteur peut être utilisé comme prétexte pour réaliser un montage. Il est donc beaucoup plus naturel de changer le point de vue sous un autre angle. Regardez-le encore une fois. [CONTEXTE] Maintenant, je veux que vous en soyez conscient lorsque nous analyserons d'autres scènes. 4. L4 travaillant sur le jeu V DZW: [MUSIQUE] Parfois, le coordinateur des cascades fait la cascade lui-même. Habituellement, il engage un collègue spécialisé dans ce type de cascade nécessaire, mais dans les petites productions, cela se produit plus souvent. Dans l'exemple de scène que nous allons analyser dans la prochaine conférence, le coordinateur des cascades a eu du mal à trouver un cascadeur dont la morphologie était similaire à celle notre acteur et a décidé de le faire lui-même. Heureusement pour nous, il était assez similaire. Peu importe qui sera sur le plateau, en tant que réalisateur, vous devez traiter un cascadeur comme un interprète. Je me souviens que lorsque j'ai travaillé pour la première fois avec Stunt Man, j'ai été très surprise de voir à quel point ils étaient impliqués dans le processus de création de la scène. À quel point ils veulent vous aider à réaliser votre vision. Après chaque tentative, le cascadeur se demandait : comment c'était ? Tu veux que je change quelque chose ? En tant que réalisateur, vous devez leur fournir ces commentaires. N'oubliez pas que les cascades font partie de votre film et qu'elles peuvent être réalisées de différentes manières. C'est quelque chose qui a un impact sur votre histoire. Pour vous donner un exemple, nous allons regarder deux clips de personnes se faisant tirer dessus. Voici maintenant la première scène. Prépare-toi. Ça va être le chaos. Regardons. [BRUIT] Ça suffit. [RIRES] On pouvait voir que ces cascadeurs faisaient un effort supplémentaire avec les bras et bougeaient tout leur corps pour rendre la scène plus dramatique. Un peu exagéré à mon avis, ce film n'a pas bien vieilli. C'est Wild Bunch de Sam Peckinpah. Quoi qu'il en soit, si vous ne donnez aucune note de réalisation à vos cascadeurs sur la façon dont vous voulez qu'ils se comportent, vous pouvez vous attendre à ce qu'ils le fassent, car c'est une façon générique de filmer dans les films. Maintenant, vous pouvez demander aux cascadeurs d'être plus réalistes, comme dans l'exemple suivant. Regardons Inception. [BRUIT] Vous avez vu ces deux hommes tomber sous les balles. Dans Inception, Christopher Nolan a voulu montrer au public que ces hommes armés sont des robots nés comme dans les jeux vidéo. C'est pourquoi il a dit aux cascadeurs de tomber comme s'ils étaient éteints. Comme vous pouvez le constater, tout dépend du film que vous faites et de l' effet recherché. Une autre chose est que vous devez comprendre que vous devez être décisif sur le plateau de tournage. Si, après la prise, tout a fonctionné, vous ne pouvez pas vous attendre à ce que des cascadeurs fassent une autre prise juste pour l'améliorer. Vous devez comprendre qu'à chaque prise, ils risquent leur santé. S'ils ont réussi et que le tir est acceptable, ne leur demandez pas de recommencer. Lorsque vous dirigez des acteurs, vous pouvez avoir autant de prises que le temps vous le permet sur le plateau. Vous pouvez avoir l'impression qu' il a besoin d' une prise de plus pour améliorer encore sa performance. Avec le cascadeur, tu ne devrais pas le faire. Vous devez être conscient de ce que l' on appelle une microblessure. Chaque fois que vous vous frappez légèrement, vous risquez de subir une blessure si mineure que vous ne la ressentez même pas. Un cascadeur qui fait la même chute à maintes reprises, au cours de différentes prises, s' inflige ce type de blessures. Après quelques années, ces petites blessures peuvent réapparaître sous forme d'une maladie ou d'une vulnérabilité à des contusions. Tous les cascadeurs sont conscients de ce phénomène, alors ne leur en voulez pas s'ils veulent une raison précise pour laquelle ils doivent recommencer la cascade. C'est parce que leur santé est en jeu. Vous pourriez avoir des discussions très intéressantes sur le plateau avec vos cascadeurs. En cas de problème, n' oubliez pas que votre coordinateur des cascades doit être présent sur le plateau et vous aider dans les conversations avec les cascadeurs. Je vous ai donné une théorie fondamentale, mais chaque scène est différente et il est beaucoup plus facile de l'expliquer en vous donnant un exemple. Par conséquent, dans la prochaine conférence, nous allons avoir une étude de cas d'une scène que j'ai tournée il y a quelques années. C'est une scène où un cascadeur est tombé du cheval à deux reprises. Je vais vous montrer les étapes que nous avons suivies pour préparer le tournage. Tout au long du cours, j'ai décidé de vous donner trois exemples de scènes avec différentes manières d'utiliser la caméra. Le but est de vous montrer dans quelle mesure les circonstances de production influent sur les méthodes permettant d'obtenir l'effet souhaité. est-à-dire comment vous allez mettre en scène la scène pour la caméra. Dans le premier exemple, je vous montre comment réaliser une cascade avec un seul appareil photo. Très utile lorsque vous débutez en tant que réalisateur et que vous travaillez avec des budgets plus restreints. Rendez-vous lors de la prochaine conférence. 5. L5 un appareil photo V DZW: [MUSIQUE] Dans cette conférence, nous allons analyser une scène que j'ai réalisée. Il s'agit d'une scène teaser que nous avons tournée pendant la période de développement. époque, j'étais un réalisateur qui n'avait pas encore tourné son premier long métrage. Ce film était censé être mon premier long métrage. Le but de la scène était de montrer aux investisseurs potentiels de quoi parle le film, le principal conflit entre les personnages et à quoi le film va ressembler. Nous avons choisi la scène où se déroulait un entraînement équestre parce que nous voulions montrer que nous étions capables de la filmer avec succès. Aujourd'hui, ce projet est en suspens. Je prévois de réécrire le script dès que j'aurai fini de travailler sur mon deuxième long métrage. Quoi qu'il en soit, je suis heureuse de pouvoir vous montrer le clip et de vous apprendre à travailler avec des cascadeurs par la même occasion. Le plus dangereux, c'est évidemment de tomber du cheval. Dans ce clip que je vais vous montrer, il y a deux chutes. La première que nous voyons de loin, c' est celle que tu vois derrière moi. La seconde est beaucoup plus dramatique car nous sommes plus proches de la caméra. Je vais arrêter la scène juste après la deuxième chute, puis nous en reparlerons. Regardons. [BRUIT] [ÉTRANGER] [BRUIT] Dans la deuxième partie de la scène, il va y avoir une confrontation entre frères. Mais je l'ai arrêté car nous sommes ici pour parler des cascades. Lors de la première cascade, la caméra est si éloignée que nous n'avons pas eu à trouver un moyen intelligent de remplacer l' acteur par un cascadeur. Le tournage a été si large que nous n'avons pas eu peur que quelqu'un reconnaisse qu'il ne s'agit pas d'un acteur. La deuxième cascade a été beaucoup plus délicate car la caméra est plus proche. Regardons cette situation plan par plan. [BRUIT] Il n'y a qu'une seule prise de vue avec le cascadeur. Je vais marquer les photos pour vous et les rejouer. [BRUIT] Jetons un coup d'œil au moment de la première transition. Vous voyez l'acteur marcher vers le cheval. Il commence à monter à cheval, puis nous avons une coupure, et la personne qui finit de monter à cheval est un cascadeur. La clé ici est de dissimuler la coupure sous un mouvement physique. Chaque fois qu'un personnage fait un mouvement brusque, c'est un bon prétexte pour effectuer un cut. Ce mouvement peut consister à fermer une porte ou à frapper quelqu'un. Quel que soit le moment, vous devez le planifier en détail, en particulier lorsque vous travaillez avec une seule caméra, comme nous l'avons fait ici. C'est mon premier conseil, planifiez tout dans les moindres détails. Utilisez des storyboards pour que tout le monde sache exactement quelle est votre idée. Ces storyboards seront votre principal outil pour travailler avec votre coordinateur de cascades et votre directeur de la photographie. Vous devriez tout planifier tous les trois l'avance, puis le montrer au reste de l'équipage. Maintenant, examinons les storyboards que nous avons créés lors de la préparation de la scène. Je vais me concentrer sur le moment précis de la première transition. Comme vous pouvez le voir ici, je l'ai dessiné à la main sur du papier. Si vous souhaitez y jeter un coup d' œil à votre rythme, veuillez télécharger ce guide de cours. J'ai particulièrement remarqué quel plan est celui où nous échangeons un acteur contre un cascadeur. Cascadeur en polonais signifie cascadeur. Maintenant, cela peut sembler ennuyeux d' être si méticuleux à ce sujet, mais croyez-moi, la précision fait que cela fonctionne. Si vous essayez de faire du freestyle sur une scène comme celle-ci, vous allez probablement échouer. Mon premier conseil a été de tout planifier dans les moindres détails. Maintenant, mon deuxième conseil est de faire une répétition. S'il vous est possible de voir la cascade plus tôt, faites-le. Il s'agit d'une répétition que nous avons faite la veille du tournage. Ils ont déjà transporté le cheval sur place afin que nous puissions avoir une heure pour essayer des cascades. Voici notre coordinateur des cascades, Arthur, qui a également fait la cascade. C'est un interprète exceptionnel et un grand spécialiste également. J'ai hâte de travailler à nouveau avec lui. Ici, vous pouvez le voir porter tous les équipements de protection qui étaient cachés sous le costume lors du tournage. Comme vous pouvez le constater, mon directeur de la photographie et moi étions filmer pour trouver des angles de caméra intéressants. Ensuite, nous examinerions ces enregistrements. Arthur a réalisé la cascade ce qui avait été promis avec le cheval Nous avons donc décidé de nous en tenir à ce qui était prévu dans le storyboard. Maintenant, vous pouvez considérer la répétition d'une cascade comme un luxe. Lorsque vous écrasez un silo à grains pour en faire un bâtiment, ou que vous écrasez deux voitures, vous n' aurez pas de répétition. Ça n'arrivera qu'une fois sur le plateau et c'est tout. Mais s'il s'agit d'une scène de combat, d' une chute, de personnes en feu, tout ce qui comporte une chorégraphie, cela correspond à une répétition. Souvenez-vous de cela. Maintenant, mon troisième conseil est de filmer la scène dans le bon ordre, plan par plan. Habituellement, lorsque vous tournez une scène si technique et que vous avez tout prévu, vous pouvez être tenté de la tourner dans le désordre. Peut-être qu'il y aura un meilleur éclairage l'après-midi sous un autre angle de prise de vue ou pour d'autres raisons de production qui vous demanderont de mélanger l'ordre des prises de vue, ne le faites pas. Avec des actions qui dépendent tellement du mouvement, vous devez les photographier une par une. La continuité du mouvement doit être la même. Imaginez que le cascadeur s' assoit sur le cheval beaucoup plus lentement que l'acteur et que le montage ne fonctionne pas. Le public aurait l'impression que quelque chose n'allait pas. Ils ne savent peut-être pas exactement pourquoi, mais ils le sentiront. En filmant la scène dans le bon ordre, il est beaucoup plus facile de s'assurer que la continuité du mouvement est correcte. À mon avis, dans ma scène, la première transition, lorsqu'un acteur monte à cheval, est parfaite. Mais jetons un coup d'œil au moment de la deuxième transition [BRUIT] Vous voyez ça ? Cela fonctionne toujours, mais ce n'est pas parfait. Vous pouvez voir que le cascadeur se déplaçait beaucoup plus vite que l'acteur. Jetez un œil à nouveau [BRUIT] est suffisant, mais ça pourrait être mieux. Je me souviens que pendant le montage, nous avons dû utiliser ce plan en particulier car dans d'autres prises, l'acteur ne tournait pas assez vite au début d'un plan. En tant que réalisateur, vous devez en être conscient. Maintenant, comment pouvez-vous contrôler la continuité du mouvement lorsque vous photographiez, lorsque vous êtes sur le plateau ? Vous devez demander au caméraman de diffuser le clip de la cascade réussie et de le juger sur place. Vous pouvez également engager un éditeur qui effectuera les modifications sur le plateau. C'est un choix très intelligent. Lorsque nous avons créé cette scène, nous n'avions pas de budget pour cela. Mais si je pouvais me le permettre, je voudrais bénéficier d'un tel soutien. Au lieu de cela, je me rappelle avoir demandé à l'assistant de prise de vue de reproduire le cliché avec une cascade réussie, puis j'ai estimé l'intensité du mouvement à l'œil nu. Tourner le film, plan par plan, dans le bon ordre vous donne cette opportunité. Passons maintenant au quatrième conseil que j'ai déjà abordé en parlant de maintenir le bon ordre des prises de vue et la continuité du mouvement. Le quatrième conseil est de vous engager à la bonne photo pendant que vous photographiez. Lorsque nous dirigeons des acteurs, nous avons tendance à choisir les bons plans à la table de montage ou c'est votre monteur qui le fait pour vous. Eh bien, les scènes avec des cascades demandent à être prises sur place et sur place. Maintenant, pourquoi est-ce important ? Vous souvenez-vous quand je vous ai parlé de la continuité du mouvement ? Chaque prise de vue va être un peu différente. Vous ne pouvez pas contrôler totalement la façon dont un cascadeur va tomber d'un cheval. Jetons un coup d'œil aux photos que j'ai choisies. Il aurait pu facilement tomber la tête de l'autre côté. Alors quoi ? Ce ne serait pas modifiable. C'est pourquoi vous devez décider à ce moment-là quel cliché vous allez prendre. Cela peut sembler effrayant parce que vous vous demandez peut-être : « Et si je choisissais le mauvais cliché ? » Mais je ne pense pas que vous y arriverez, car les scènes de cascades sont très techniques. Soit le cascadeur a réussi à faire la cascade, soit il ne l'a pas fait. C'est complètement différent de travailler avec des acteurs. Lorsque vous avez une scène de dialogue avec un acteur et que vous dirigez ses émotions subtiles, vous devrez probablement prendre des décisions Quel plan choisir lorsque vous êtes à la table de montage, c'est normal. Dans les scènes de dialogue, vous devez vraiment ressentir l'ambiance de la scène pour prendre une décision. Ici, c'est beaucoup plus simple. Je veux dire, croyez-moi, vous allez le voir. S'il a réussi, alors il a réussi. S'il a échoué, vous le verrez également et nous lui demanderons de recommencer. Comme vous pouvez le constater, avec les quatre appareils que je vous ai donnés, ils exigent tous que vous puissiez regarder l'aperçu de la cascade sur le plateau. Il est très important que vous disposiez votre propre moniteur de prévisualisation. Il est également important de demander à un assistant de caméra de vous montrer la prise de vue de la cascade chaque fois que vous devez contrôler la continuité du mouvement. Assurez-vous de montrer la photo d'une cascade à l'acteur afin qu' il puisse imiter le mouvement du cascadeur une fois qu'il aura entendu l'action . Lorsque nous avons tourné la scène, nous avions un écran de prévisualisation numérique à l'extérieur de ce centre équestre. Comme vous pouvez le constater, c'était loin étant donné que c'est un complexe si vaste. Pour travailler plus rapidement, j'ai fini par prononcer les remarques du réalisateur à côté de la caméra. J'ai tout prévisualisé avec les acteurs sur l'écran polaire de mise au point, qui était fixé à la caméra. Lorsque vous vous préparez à tourner une scène comme celle-ci, vous devez planifier à l'avance la façon dont vous allez prévisualiser la cascade sur le plateau. Il est préférable d'avoir votre propre moniteur sans fil. Un moniteur comme celui-ci s'appelle un clapet pour une raison quelconque. Il suffit de le demander à quelqu'un de votre équipe de production. Ou si vous produisez le film vous-même, demandez à la location de la caméra. Ils l'auront, c'est sûr. Rendez-vous lors de la prochaine conférence. 6. Projet de cours L6 1 V DZW: [MUSIQUE] [BRUIT] [ÉTRANGER]. Maintenant, nous avons commencé ce cours par une scène. Je l'ai fait exprès pour que tu puisses y rejouer plus confortablement. Maintenant, c'est évidemment une scène de Jackie Chan sans cascadeur. Comme je l'ai déjà dit, si ce film était produit aujourd'hui, votre équipe de production souhaiterait que vous tourniez la scène avec un cascadeur plutôt qu'un acteur principal. À juste titre, il s'est blessé pendant le tournage de cette cascade et a dû se rendre à l'hôpital. Maintenant, dans cet exercice, je veux que vous imaginiez que vous êtes réalisateur de ce film. Votre projet de classe consiste à préparer le storyboard dans lequel vous indiquerez comment vous allez tourner cette scène. Vous êtes limité à une seule caméra. Dans la scène originale, il y a plusieurs angles de caméra, vous êtes censé n'en choisir qu'un. Maintenant, il est important que vous le fassiez sur papier, et après l'avoir lu, d'autres personnes pourront comprendre quel est votre plan. Je m'attends à ce que tu prévoies trois plans. première avec l'acteur, puis la seconde avec le cascadeur, puis la troisième avec l' acteur à nouveau après la transition. Si vous le souhaitez, vous pouvez le rendre plus complexe, mais il suffit de planifier trois prises de vue. J'espère que vous vous souvenez de l'époque où nous parlions de créer une anticipation de la réduction. Cette scène est un bon projet car c'est un exemple négatif de cette règle. Dans cette scène, le montage préfigure l'action. N'oubliez pas que je vous ai dit que les compressions devraient suivre l'action, non l'inverse. Regardez le moment avant que Jackie ne saute. [BRUIT] Comme vous l'avez vu, avant que Jackie ne saute, nous pouvions le voir de loin sur le plan large. De cette façon, nous savions qu' il allait sauter. Dans ce cas, ils l'ont fait exprès pour montrer au public que c'est Jackie Chan lui-même qui faisait la cascade Ils ont donc sacrifié la règle selon laquelle le montage doit toujours suivre l'action. S'ils voulaient respecter la règle, cette réduction se présenterait comme suit. Dans le gros plan, Jackie Chan initie le saut. Ensuite, nous avons une coupure, et nous passons à une prise de vue large alors qu'il est déjà en l'air. [BRUIT] Maintenant, pour être clair sur votre projet, que vous respectiez la règle quand vous travaillerez sur votre projet je veux que vous respectiez la règle quand vous travaillerez sur votre projet. Je veux que vous anticipiez le montage en planifiant une scène où la tâche dangereuse sera exécutée par un cascadeur professionnel. Maintenant, je ne vous encourage pas à le filmer avec vos amis ou à faire quoi que ce soit de similaire. cascadeurs sont des professionnels, n'essayez pas d'imiter ce qu'ils font. Vous pourriez vous blesser au cours du processus, alors ne le faites pas. partie la plus éducative de ce processus pour vous en tant que réalisateur est d'exprimer vos intentions sur papier. Si vous ne savez pas comment créer des storyboards, veuillez consulter le guide mis à la disposition de cette classe. Vous trouverez un exemple de storyboard de la scène que nous avons analysée dans la conférence précédente, vous trouverez également un modèle de storyboard que vous pouvez multiplier. Maintenant, lorsque vous dessinez, souvenez-vous que le but du storyboard est d' être compréhensible, non d'être au courant. Je veux dire, si tu peux dessiner, c'est génial, mais tu n'es pas obligée de le faire. Maintenant, pour m'assurer que vous comprenez ce que vous êtes censé faire, je vais proposer de filmer la scène en tant que projet. Je vous conseille de l'examiner lorsque vous aurez fini de dessiner votre propre idée. Maintenant, il existe plusieurs façons de réaliser cette scène. Certaines idées sont plus faciles à réaliser que d'autres. Ce n'est pas à moi juger lequel est meilleur que l'autre. Lorsque j' examinerai vos projets, je me demanderai si vous avez réussi à exprimer votre idée ou non, et je ferai des remarques sur chaque projet soumis, alors assurez-vous de l'envoyer. Rendez-vous lors de la prochaine conférence. 7. Caméra multi L7 V DZW: [MUSIQUE] Maintenant, je vais vous montrer des extraits du set avec un budget beaucoup plus important. Les principes sont les mêmes. Toutefois, si vous pouvez utiliser plusieurs caméras, cela facilite le montage. Dans cette conférence, nous allons analyser la cascade de Joker où le personnage est heurté par une voiture. C'est une scène où Joker fuit les flics, il est renversé par une voiture, puis il se lève et continue de courir. Regardons le clip du film. [MUSIQUE] Arthur, il faut qu' on parle. Arthur. [BRUIT] Regardons maintenant la scène au ralenti où je vais indiquer quels plans sont exécutés par un acteur et lesquels sont interprétés par un cascadeur. [MUSIQUE] [BRUIT] Dans la conférence précédente, nous avons déjà parlé remplacement d'un acteur par un cascadeur. Je pense qu'ils ont tourné la cascade en premier. Dans ce genre de situation, on ne sait jamais où le cascadeur va atterrir, dans quelle position il va se trouver. Il est donc plus pratique de filmer d'abord la cascade, Il est donc plus pratique de filmer puis de travailler avec le acteur qui imitera mouvement d'un cascadeur en deux moments cruciaux. Maintenant, le premier moment clé est la transition entre l'acteur et le cascadeur. Vous vous souvenez quand je vous ai parlé de créer une anticipation de la réduction. Dans cette scène, le Joker parcourt la ville, c'est pourquoi ils n'ont pas eu à trouver un moyen intelligent de dissimuler la coupure qui permettrait de remplacer l'acteur par un cascadeur. Quand quelqu'un court, vous vous attendez à être viré parce que vous avez besoin de voir l'acteur voyager. Chaque fois qu'ils coupent, la caméra se trouve dans un nouvel endroit de la ville. D'abord les escaliers, puis le trottoir, puis il traverse la rue et ainsi de suite. La première transition est donc très simple, il suffit de s'assurer que le cascadeur a la même morphologie qu'un acteur. Le fait qu'il soit maquillé rend les choses encore plus faciles. Ils ont d'abord tourné la cascade. Ensuite, ils ont dû s'assurer que Joaquin Phoenix, qui joue le Joker, atterrisse sur le terrain de la même manière. J'ai quelques images des coulisses prises sous un autre angle, alors regardons ça. [BRUIT] Encore une fois, dans une telle cascade, on ne sait jamais exactement à quoi ressemblera le mouvement. Comme vous pouvez le voir, le cascadeur fait rouler son corps pour absorber l' énergie de l'impact. Pendant qu'il roule, il regarde autour de lui, s'oriente et déplace déjà son corps pour atterrir correctement afin de ne pas se blesser. Comme je vous l'ai déjà dit, les cascadeurs s'entraînent beaucoup à l'avance pour acquérir ces réflexes. Le cascadeur termine la cascade avec succès, puis le réalisateur passe à un plan. Maintenant, un acteur arrive sur le plateau. Quand ils ont tourné la cascade, il était probablement maquillé. Joaquin arrive sur le plateau et regarde la cascade réussie avec le réalisateur sur un écran d' aperçu. Joaquin voit le mouvement. L'écran lui exactement où il est censé courir, où il va rencontrer la voiture dans la rue et où il est censé tomber. Pendant cette préparation avec l'acteur, tous les autres départements s' efforcent d'assurer la continuité. Maintenant, si la vitre de la voiture est fissurée, la voiture est remplacée. À en juger par la taille de la production, je pense qu'une autre voiture les attend au cas où et je remarque que je dis cela si la vitre se fissure. Dans la scène, vous pouvez voir qu'elle s'est fissurée mais ils ont peut-être ajouté cette fissure en CG, abréviation de Computer Graphics. Ils l'ont déjà fait dans ce film, regardez cette photo. Je te l'ai dit ? Tu es un salaud, Arthur, et un menteur. Tu es viré. [BRUIT] Cet effet visuel de fissuration du verre a été ajouté en post-production pour rendre la prise de vue plus spectaculaire. Quoi qu'il en soit, maintenant ils sont prêts à photographier Joaquin, alors ils ont répété le mouvement. Ils le font très lentement. Le but de la répétition est d'établir la séquence des signaux. Le conducteur doit voir où se trouve l'endroit où réussir à percuter l'acteur dans la rue. Le chauffeur doit être mis en file d'attente par assistants de production pour commencer à conduire au bon moment, afin qu'il rencontre l'acteur au bon endroit. De toute évidence, Joaquin ne va pas percuter de plein fouet la voiture, l'acteur va s'arrêter devant la voiture et reculer que le moment où il tombe dans la rue soit beau. Maintenant, j'ai trouvé une séquence filmée par des paparazzis alors qu'ils tournaient la scène ou répétaient. Regardons. [BRUIT] Comme vous pouvez le voir ici, l'acteur fait 10 pour cent de l'effort. Il a oublié de sauter sur le capot de la voiture. J'imagine que c'était l'une des premières prises ou une répétition, donc Joaquin n'a pas trouvé le bon moment. Quoi qu'il en soit, après quelques essais, ils se sont sentis plus à l'aise et j'ai trouvé ce cliché où le mouvement est plus extrême. Cela ressemble plus à la prise de vue qui a été utilisée dans le film, regardez. [BRUIT] Vous pouvez maintenant voir à quel point son costume est mouillé en roulant sur un trottoir mouillé. Cela signifie qu'il y a eu plusieurs essais. Passons maintenant à la question de l' utilisation de nombreuses caméras pour filmer la cascade de cette manière. Regardons un clip au ralenti et essayons de compter nombre de caméras utilisées pour filmer cette cascade. Maintenant, tu es prête ? Allons-y. [BRUIT] J'ai compté les angles de caméra, je vais rejouer la scène avec des prises de vue individuelles marquées à l'écran. [BRUIT] Ils y avaient probablement plus de caméras , mais ils n'en ont finalement utilisé que quatre. Désormais, lorsque vous disposez d'un budget suffisant pour acheter des caméras supplémentaires, c'est un excellent moyen de couvrir la scène, vous aurez plus d'options pendant le montage. Il est courant de modifier des scènes de ce type sous de nombreux angles, car cela les rend plus dynamiques. Évidemment, vous devez vous assurer que les caméras ne se filment pas les unes les autres Si c'est le cas, vous pouvez parler les dissimuler dans la sténographie. Ici, dans cette scène, vous avez une caméra qui se trouve à l'intérieur d' une voiture et qui pourrait être visible. La plupart du temps, cela ne posera problème, car lors de votre montage final, les prises de vue seront affichées si rapidement que personne ne s'en apercevra. Mais si, pour une raison ou caméra est visible, peut-être que quelque chose s'est passé, je ne sais pas, peut-être qu'un rayon de lumière soudain venu du ciel a illuminé l'objectif, et maintenant c'est l' élément le plus brillant de le cadre, puis vous pouvez l'effacer en CG. En général, ce n'est pas grand-chose pour un professionnel, cela coûte cher, mais si vous avez de l'argent pour louer quelques caméras avec des équipes pour les faire fonctionner, puis suivre et effacer quelque chose du le tir ne devrait pas être un problème. Maintenant, parlons du type de couverture que vous souhaitez avoir. Maintenant, il ne sert à rien d'avoir peu de caméras si elles filment toutes la cascade de la même manière. Tout d'abord, vous devez placer les caméras dans deux positions perpendiculaires l'une à l'autre. Regardons le plan que j'ai préparé. D'ailleurs, ce schéma est disponible dans le guide. N'oubliez pas d'y jeter un coup d'œil. Vous ne voulez pas trop d'angles, cette configuration perpendiculaire élimine les problèmes liés aux caméras qui se filment les unes les autres. Dans Joker, vous avez deux caméras à l'avant et une sur le côté. Toutes les caméras sont fixes sur des trépieds, celle qui se trouve dans la voiture est fixée à une position, trois autres suivent les mouvements du personnage pendant la prise de vue. Comme je l'ai déjà dit, les caméras sont fixes sur des trépieds Ces prises de vue semblent dynamiques car les caméramans suivent Joker en déplaçant la tête du trépied. Sur les plans larges, ce mouvement semble plus subtil, les plans moyens, ce mouvement semble plus irrégulier puisque le Joker se déplace très rapidement. Maintenant, lorsque vous avez autant d'appareils photo, vous devez disposer d'une diversité de tailles de prises de vue. Nous avons ici deux plans principaux l'un est un plan large à l'avant de la voiture, l'autre à l'intérieur de la voiture. Cependant, lors du montage, ils ne l'ont pas utilisé comme plan de départ, car ce plan est très court et ne montre que l'acte le plus dynamique du Joker percutant le pare-brise d'un taxi. Je dirais que c'est l' un des angles les plus dramatiques. Cette division est principalement une question de différence, qu'il s'agisse d'un plan large ou d'un plan moyen, les plans moyens seront beaucoup plus dramatiques, les plans larges serviront de plans d'établissement, les plans moyens seront beaucoup plus dramatiques, les plans larges serviront de plans d'établissement, ceux qui sont utilisés après la cascade pour que le public puisse se repérer. C'est exactement comme cela qu'il a été utilisé dans le Joker Après trois plans spectaculaires, vous pouvez voir un plan large pour établir des repères et évaluer ce qui s'est passé. Regardons la scène au ralenti pour différencier les angles de caméra. [BRUIT] Je dirais que c'est un bon entraînement d'avoir au moins un plan large et un plan moyen. Ainsi, vous aurez toujours un équilibre qui vous permettra d'utiliser le plan large comme point de départ , donc les spectateurs peuvent voir exactement ce qui se passe, et vous avez alors le moyen de les enthousiasmer. Il s'agissait d'une configuration multi-caméras J'ai eu le plaisir de réaliser une scène avec deux caméras, nous étions en train de broyer un silo à grains dans un bâtiment, nous l'avons filmée sous deux angles, c'est une configuration perpendiculaire, tout comme dans Joker. Regardez la scène [CONTEXTE] Cette scène se trouve dans mon film Fate Breaker. Chaque fois que vous photographiez quelque chose aussi spectaculaire et coûteux, [RIRES] il est judicieux d' avoir une couverture supplémentaire sous d'autres angles, en particulier lorsque vous ne pourrez pas le répéter. Vous ne pouvez faire ce genre de choses qu'une seule fois Nous savions que cela ne se passerait jamais de la même façon et qu'il n' était jamais possible de reconstruire le hangar détruit par le silo sur le plateau. Deux caméras étaient donc une bonne idée. Maintenant, même si cette scène a été consultée et préparée avec un coordinateur de cascades, je ne vais pas en parler dans ce cours. Alors que les coordinateurs des cascades étaient chargés de préparer le silo et de planifier l'automne, il n'y a aucune raison d'en parler puisque lors de l' enregistrement de The Fall, personne n'était présent sur le tournage. Aucun acteur ou cascadeur ne se trouvait à proximité lorsque ce truc proximité lorsque ce truc s'est écrasé dans le bâtiment L'acteur que vous voyez dans le cadre a été ajouté au plan en post-production. Par conséquent, je vais peut-être parler de cette scène dans le futur dans un autre cours chaque fois que je parlerai de l'imagerie générée par ordinateur , c' est-à-dire des images de synthèse. C'était la configuration multi-caméras dans les scènes de cascade. Dans la prochaine conférence, nous allons parler des situations dans lesquelles vous ne pouvez pas utiliser de découpes pour remplacer votre acteur par un cascadeur. Mais d'abord, laissez-moi vous présenter votre prochain projet de classe. On se voit là-bas. 8. Projet de cours L8 2 V DZW: [BRUIT] Oh mon Dieu. Encore une fois, pour vous faciliter la tâche, j'ai placé le clip avec la cascade au début de la conférence. Celui-ci n'est pas un film. C'est vraiment arrivé. C'est un accident où un motard heurte l'arrière d' une voiture et, après avoir effectué un impressionnant retournement en l'air, il atterrit sur le toit d' une voiture avec ses pieds. C'est une façon très inhabituelle de survivre à l'accident. Il se déplace comme un super héros lorsqu'il atterrit sur la voiture. Maintenant, pour les besoins de notre exercice, nous allons partir du principe que notre cascadeur est capable de faire exactement cela. Dans la vraie vie, si vous planifiez une telle cascade, vous devez la faire dans un studio avec un harnais spécial ou animer le tout avec des images de synthèse. Mais encore une fois, pour les besoins de notre exercice, nous allons partir du principe que vous avez trouvé un cascadeur capable de le faire à la manière de Jackie Chan, c' est-à-dire d'écraser un vélo comme celui-ci et d'atterrir sur le toit avec ses pieds. Maintenant, supposons que votre production dispose d'un gros budget et que vous puissiez engager quatre équipes de tournage. Dans ce projet de classe, je veux que tu planifies une cascade à l'aide de quatre caméras. En tant que réalisateur, votre travail consiste à trouver les quatre angles sous lesquels cette cascade aurait l'air cool. Vous devez également décider lequel sera un plan moyen ou un plan large. Vous pouvez également utiliser des caméras mobiles, ce que l' on appelle un bras russe. C'est une caméra montée sur une grue attachée à une voiture. Ici, votre imagination est sans limites. Maintenant, je m'attends à ce que vous marquiez les positions des caméras sur le tableau et que vous dessiniez, gros, ce que voient les caméras. À titre d'exemple, vous pouvez utiliser le graphique d'une conférence sur le joggeur rabougri. Je ferai des remarques sur chaque projet soumis. Vous devrez peut-être attendre une semaine ou deux, mais je m'engage à vous faire part de mes commentaires. Je pense que c'est formidable que nous puissions tous apprendre les uns des autres. De plus, je vais également soumettre mon propre projet. Mais je vous conseille d' y jeter un coup d'œil lorsque vous aurez terminé votre propre projet. Je ne veux pas que mon idée limite votre imagination. Bonne chance. 9. shot d'art L9 V DZW: [MUSIQUE] Parlons de plans principaux ou de plans longs, quel que soit le nom que vous voulez. Je parle de la situation où vous filmez toute la scène en une seule longue prise du début à la fin. Comme toutes les scènes doivent être filmées en une seule prise, vous n'êtes pas autorisé à effectuer des modifications. En gros, vous ne pouvez pas utiliser de cinématiques. Cela signifie que vous devrez chorégraphier les acteurs et la caméra de manière à ce que vous puissiez remplacer l'acteur par le cascadeur sans que votre public ne s'en aperçoive. Maintenant, les chances que vous ayez à le faire dans votre carrière sont très minces, car c'est une tâche tellement exotique. n'y a pas beaucoup d'histoires qui exigeront la scène, quelque chose comme ça. L'exemple d'aujourd'hui est l'une de ces histoires. Nous parlons de Three Billboards Outside Ebbing, dans le Missouri. Il y a une scène où Dixon bat Red Welby. Maintenant, en tant que réalisateur, je dois admettre qu'il n'y a aucune raison dramaturgique de faire de cette scène un plan de maître. Ce serait tout aussi brutal s'il était filmé avec un montage régulier. Je pense que tourner la scène en plan principal était exagéré. Je pense que le réalisateur essayait de se faire remarquer, et terminons ce sujet en disant que Three Billboards est un film magnifique, malgré toutes ces flexions inutiles. Mais d'accord, supposons qu'en tant que réalisateur, vous avez une bonne raison de tourner la scène en tant que plan principal. Vous devez trouver un moyen de remplacer l'acteur par un cascadeur pendant le tournage ininterrompu. Maintenant, voyons comment ils s'y sont pris. Voyez si vous pouvez repérer la transition, puis je vais vous montrer comment ils l'ont fait. Regardons le master shot en entier. Mais d'abord, quelques mots d'avertissement. Cette scène est très violente, discrétion du spectateur est donc conseillée. Faites ce qu'il a fait chaque jour de sa vie, aidez les gens. [MUSIQUE] [BRUIT] Que diable se passe-t-il ? [MUSIQUE] [BRUIT] [MUSIQUE] Où allez-vous ? [BRUIT] Espèce de salaud, c'est quoi ce bordel ? [MUSIQUE] Tais-toi. [MUSIQUE] À bientôt, Rig. J'ai aussi des problèmes avec les Blancs. [MUSIQUE] Qu'est-ce que tu regardes, bordel ? [MUSIQUE] Regardons maintenant le moment de la transition. Cette fois, je vais marquer à l'écran quand vous regardez un acteur et quand nous regardons le cascadeur. Qu'est-ce qui se passe, bordel ? [MUSIQUE] [BRUIT]. Tu vas où ? [BRUIT] Espèce de salaud, c'est quoi ce bordel ? Tais-toi. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir, ils devaient trouver un prétexte pour focaliser la caméra sur Dixon afin que l'acteur puisse descendre se maquiller avec du sang, et en même temps, Un cascadeur est jeté par la fenêtre. Tu te souviens quand je t'ai parlé de créer une anticipation du montage pour remplacer l'acteur par un cascadeur. Dans Master Shot, il n' y a évidemment aucune coupure, il s'agit d'une prise de vue continue. Ce que vous faites, c'est trouver un prétexte pour concentrer la caméra sur l'action qui n'implique pas l'acteur que vous souhaitez échanger. Dans Three Billboards , Dixon brise la vitre. Comme vous pouvez le constater, la mécanique de l'astuce est similaire à celle d'un montage normal. Vous devez trouver une action qui attirera l'attention du public. La règle est que la caméra doit suivre l'action, non l'inverse. Maintenant, voyons ce qui se passe dans les coulisses. Vous pouvez voir ici le moment exact où ils ont changé. Le cascadeur a atterri en toute sécurité sur un camion rempli de quelque chose de mou. Alors que Dixon descendait les escaliers, ils ont fait sortir le camion du site de la caméra. L'acteur s'est rapidement démaquillé avec du sang et s'est allongé sur le sol. Remarque : la plupart des plans principaux sont réalisés avec Steadicam. C'est un appareil photo qui fait essentiellement le mouvement du moteur de la caméra. Dans cette vidéo des coulisses, vous pouvez voir le caméraman utiliser la caméra sans Steadicam. Il est 100 % portable et c'est absolument spectaculaire. Il monte les escaliers avec la caméra et elle tremble à peine. Je suppose qu'il a été stabilisé numériquement en post-production, mais c'est quand même très impressionnant. C'est très impressionnant. Félicitations à l' équipe et aux acteurs. est eux qui ont fait en sorte que cela se produise. Pour terminer, je vais vous donner l' exemple d'un film où cette position de master shot était intentionnelle. Réaliser une cascade dans une scène de master shot est très difficile et ces défis constituent parfois la principale force du film. Dans un film comme Atomic Blonde, vous avez un personnage très générique d' un dur à cuire incarné par Charlize Theron. Les cinq premières minutes, vous penserez que c'est cool qu'ils aient choisi la femme dans ce personnage aux allures de Rambo, mais vous vous retrouvez ensuite avec une histoire très générique. Le divertissement principal du film sont les combats. Le réalisateur du film est un coordinateur de cascades X. Vous pouvez donc imaginer que ce film est probablement une liste de toutes les choses qu'il voulait faire en tant que coordinateur de cascades, mais qu'il n'a pas autorisé par les réalisateurs avec lesquels il a travaillé. Atomic Blonde est probablement son opus magnum. Dans le cas de ce film, les scènes d'action sont la principale attraction du film Il était donc logique de les rendre aussi exotiques et stimulantes que possible. Avec Three Billboards, c'est un cas totalement différent. Nous adorons ce film à cause des personnages, de l' histoire et des dialogues. C'est un grand drame et la comédie en même temps, c'est une combinaison très rare. Je ne pense pas que quiconque soit allé voir Three Billboards à cause de la scène de combat. Vous devez toujours vous demander où se situe la qualité de votre film. Qu'est-ce qui permet au public de rester devant l'écran ? Se montrer ou, comme je l'appelle, fléchir est parfois un peu distrayant. 10. Projet de cours L10 3 V DZW: [BRUIT] Maintenant, si vous voulez vous lancer dans la mise en scène d'une cascade, vous pouvez planifier une capture principale de la même scène tirée du récit policier de Jackie Chan. La scène dont je parle dans son intégralité trouve au début du projet de première classe. Pour planifier ce plan directeur, nous allons combiner des storyboards avec le tableau qui montrera le moment de transition entre l' acteur et le cascadeur. Pour vous faciliter la tâche, j'ai préparé une combinaison de ce type de matériel pour la scène que vous avez vue sur trois panneaux d'affichage à l'extérieur d'Ebbing, dans le Missouri Vous pouvez la trouver dans cette classe guide. Maintenant, dans cet exercice, votre objectif est de présenter votre idée pour la réalisation de la scène sur papier afin que les autres puissent comprendre. Maintenant, cette scène a une caractéristique intéressante. Lorsque Jackie Chan saute, il se déplace très rapidement du premier ou du deuxième étage vers le bas. On ne peut pas s'attendre à ce qu' un gars avec une Steadicam recommence, ça ne finirait pas bien, mais évidemment, il existe une technologie pour ce genre de situations. Les opérateurs de Steadicam peuvent monter à bord de certaines grues et les transporter facilement dans les escaliers. De cette façon, vous pouvez suivre l'action en une seule prise. Supposons que vous ayez un budget pour une grue comme celle-ci. Une autre hypothèse que vous pouvez faire est que vous pouvez transporter l'acteur en bas avant le cascadeur ne fasse son saut. Ce serait un énorme défi de transporter l'acteur du deuxième étage au rez-de-chaussée en quelques secondes. Si un acteur attend déjà bas lorsque le cascadeur fait son saut, il vous sera plus facile de planifier la deuxième transition. Imaginons que vous ayez également un appareil de téléportation sur le plateau. Maintenant, même avec ces simplifications, je sais que c'est difficile. Il s'agit d'une tâche difficile qui n'est pas seulement technique, mais également créative. Par conséquent, vous pouvez considérer ce projet comme facultatif. Maintenant, je serais heureuse que vous téléchargiez l'un des trois projets de ce cours, car les étudiants qui le feront dans mon livre constituent une élite. Si vous vous efforcez de mener à bien les projets, vous vous mettez pratiquement dans la peau du réalisateur, vous commencez à penser à travailler avec des images animées, comme si c'était le cas C'est le réalisateur qui le fait. Pour vous encourager à publier vos projets, je vais le répéter encore une fois. Je donne mon avis sur chaque projet soumis. Je passe généralement en revue mes statistiques en ligne une fois par semaine et si je vois un projet soumis, par semaine et si je vois un projet soumis, j'y réponds. Alors allez-y, s'il vous plaît, faites-le [RIRES]. Bonne chance avec les projets. 11. Les acteurs L11 stunts V DZW: [MUSIQUE] Ne faites pas de scènes où des acteurs jouent des rôles dangereux. Cette conférence est là, juste au cas où vous essayeriez d' économiser une partie de l'argent de production et de faire en sorte que l'acteur le fasse. J'ai l'impression que c'est une phrase qui mérite d'être répétée. Cependant, certains exemples intéressants ont contourné cette règle. C'est Grindhouse Death Proof. Ici, vous pouviez clairement voir le visage d' une actrice exécutant ces cascades délirantes. À cette rangée, Quentin Tarantino est une cascadeuse professionnelle qui est également actrice. Rappelez-vous quand je vous ai dit de vous concentrer sur la qualité principale de votre film. En tant que réalisateur, vous devez faire ces choix. Je suis sûr que les producteurs et les distributeurs préféreraient engager une star pour ce rôle, comme Uma Thurman. Il serait plus facile de faire de la publicité pour le film. Mais Quentin Tarantino a poursuivi sa vision de la scène et les producteurs l'ont soutenu. Si ce rôle était joué par une actrice ordinaire, toute cette scène d'action où ces deux voitures courent avec cette femme sur le capot serait très difficile à chorégraphier. Vous verrez toujours le visage de la double cascadeuse, oublier que le fait de voir son visage alors qu'elle lutte pour rester en vie rend la scène encore plus dramatique. Il s'agit de la première exemption. Vous pouvez également avoir des scènes où des acteurs jouent aux côtés de cascadeurs. Il s'agit généralement de scènes de combat où un acteur massacre des hordes d'adversaires. Dans Atomic Blonde, le film dont j'ai parlé tout à l'heure, il y a cette immense scène spectaculaire où Charlize Theron, qui n'est pas une cascadeuse, bat plein de méchants. Du début à la fin, c'est l'actrice elle-même qui joue dans le siège. Maintenant, pourquoi ? Parce que cette scène a été planifiée en tenant compte de la sécurité de l'acteur. Maintenant, remarquez que Charlize Theron ne fait que lancer des coups de poing et que tout ce qui est dangereux est exécuté par un cascadeur professionnel. [BRUIT] Une scène comme celle-ci doit être chorégraphiée. Si vous réalisez un film d'action, vous n'avez pas à chorégraphier vous-même ces scènes. Je demanderais à un coordinateur de cascades de chorégraphier la scène de combat pour moi. Au plus haut niveau hollywoodien, ces coordinateurs de cascades se préparent eux-mêmes et forment également les acteurs pour les scènes. Ils fabriquent également leurs propres matériaux antérieurs, ce qui est absolument génial. Maintenant, je l'ai mentionné pour que vous sachiez quoi cela ressemble lorsque vous avez un budget pour cela. Lorsque vous réalisez vos premiers films et que le budget n'est pas très élevé, vous allez probablement les chorégraphier vous-même avec l'aide de votre coordinateur de cascades. y a absolument rien de mal à cela. Maintenant, c'est presque la fin du cours. Rendez-vous à la prochaine conférence, qui est la dernière. 12. Bain de chance L12 V DZW: [MUSIQUE] Salut, félicitations à toi. J'espère que chaque fois que vous serez confronté à un défi d' un niveau comparable à celui que vous aurez vu après avoir regardé ce film, vous saurez quoi faire. Si vous avez appris quelque chose de précieux, pensez à réviser le cours et à publier votre projet, bien sûr. J'ai remarqué que l'un des 60 étudiants classe le cours et que vous êtes encore moins nombreux à publier les projets. est à vous de faire l'effort de réviser le cours afin que d'autres puissent bénéficier de votre évaluation. De plus, la lecture de vos critiques me motive. L'enseignement en ligne ne rapporte pas beaucoup d'argent. Pour être honnête, rien de comparable à l' écriture de scénarios et à la réalisation, qui sont mon travail principal. Si vous voulez que je continue à en faire plus, faites-le moi savoir en laissant un avis positif. Surtout que le sujet de ce cours est si restreint et spécialisé que je m'attends à ce que le public soit plutôt restreint. Maintenant, la meilleure façon de consulter mes cours est mon site web, cinemaexplained, je vous encourage à y jeter un coup d' œil car je suis sur différentes plateformes et cette page est toujours à jour. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir suivi mon cours et j'espère vous revoir bientôt. Au revoir. [MUSIQUE]