Réalisation cinématographique : montage vidéo - Faire carrière dans le montage de film - Le montage final dans Premiere Pro

1. Intro: vous êtes intéressé par l'édition comme une carrière professionnelle. Apprenez à savoir ce que fait l'éditeur vidéo Quelles compétences sont nécessaires pour réussir ? Quels outils vous avez besoin pour avoir accès à quel type de rivage vous devez créer, quel est le bon montage et comment trouver la gamme de prix pour votre travail. Si vous êtes nouveau dans ce domaine, je suis sûr que ce cours vous donnera beaucoup d'informations utiles. Je m'appelle Thomas un bod. Je suis un Allemand vivant en Colombie qui est aussi directeur commercial et rédacteur en chef. Merci beaucoup d'avoir regardé. 2. Qu'est-ce qu'un éditeur vidéo et comment en en faire une: Chapitre 1. Qu' est-ce qu'un éditeur vidéo et comment devenir un dans une entreprise ou une société de production vidéo là-bas, plusieurs postes avec différentes tâches et objectifs, certains hors d'eux. Vous connaissez probablement le directeur, le D. O. P. ou le directeur de la photographie, le rédacteur en chef, peut-être même le gaffer. Et ainsi de suite. Une entreprise ou un éditeur vidéo, également appelé le Qatar est la personne qui a conçu est d'éditer les combats vidéo séparés et les mettre ensemble pour faire une entreprise. Fondamentalement, toute manipulation hors métrage peut être considérée comme l'édition, et il y a plusieurs façons de le faire avec la coupe, l'utilisation de transitions et d'effets sonores et ainsi de suite. C' est ce qu'un éditeur fait. Ce cours se concentrera davantage sur l'éditeur professionnel qui le fait pour gagner sa vie, quelqu'un qui facture pour l'édition. Pourtant, tous les principes dont je parlerai sont importants pour n'importe quel éditeur. Même si vous ne faites pas de l'argent avec elle pour la définition, Dès que quelqu'un vous paie pour l'édition, vous pouvez vous considérer comme professionnel. Cela ne veut pas dire grand-chose. Ça ne te rend pas meilleur. Il dit juste que vous gagnez votre argent avec elle. C' est votre carrière et même que dans tous les domaines, il y a de bons professionnels et mauvais professionnel, donc le nom lui-même ne signifie pas grand-chose. Avant de devenir professionnel, vous devez apprendre les compétences de montage. Alors, comment devenez-vous rédacteur en chef ? Numéro un École de cinéma Dans l'école de cinéma, vous pouvez apprendre tous les postes et métiers qui ont à voir avec la réalisation cinématographique. Si vous voulez devenir un éditeur, inscrivez-vous simplement à des cours d'édition et apprenez le métier. C' est la base dont vous avez besoin pour apprendre les compétences afin que vous puissiez offrir le service. À l'école de cinéma. Vous apprendrez ce métier, et peut-être qu'il vous donnera même quelques possibilités d'édition payante. Peut-être que cela vous donnera des conseils d'affaires, mais au moins vous devriez apprendre le métier de base numéro deux par l'auto-enseignement. Il existe de nombreux cours d'édition et tutoriels sur différentes plateformes, y compris celle-ci. Et oui, ils travaillent. Ils sont parfaits pour apprendre tous les outils, alors allez en trouver quelques-uns qui vous apprendront tout ce dont vous avez besoin. Si vous n'êtes pas inscrit à l'école et même si vous êtes à l'école de cinéma, pourquoi ne pas prendre quelques leçons supplémentaires et apprendre quelques tutoriels ? Après avoir suivi un ou plusieurs cours et édité et enfin savoir comment le faire. Félicitations. Vous pouvez vous considérer dans l'éditeur, mais maintenant laissez-nous vous transformer en un éditeur professionnel pour devenir un éditeur professionnel. Vous avez juste besoin de trouver quelqu'un qui est prêt à vous payer pour l'édition. Sonne très basique et facile, et le concept de celui-ci est vraiment. Mais en réalité, nous savons qu'obtenir des clients est l'un des aspects les plus difficiles de toute entreprise. Voici quelques conseils sur la façon d'obtenir le numéro un de Cline. Entrez en contact avec des entreprises de production ou de production vidéo. Celui-ci va en premier. Puisque vous voulez travailler professionnellement et être rémunéré en tant que professionnel, , il y a beaucoup de clients là-bas. Mais si vous voulez obtenir un suivi, emplois y sont payés selon les normes de l'entreprise. Vous devriez aller pour la société de production. Ils produisent toujours beaucoup d'entreprises et de publicités et ont toujours besoin de quelqu'un pour les éditer. des chances que, quand vous les appelez, ils aient déjà quelqu'un pour le faire. Mais voilà le truc. Ne sois pas prêt. S' ils ont dit non, ils pourraient vous appeler à un autre moment. Peut-être qu'ils sont coupés les feuilles. Ou peut-être que la charge de travail est juste trop pour un éditeur, et ils auront besoin d'un nouveau. Ils pourraient aussi vous appeler à très court préavis. Alors fais sortir ton nom. Faites savoir aux sociétés de production que vous existez. Numéro pour entrer en contact avec les gens de l'entreprise. Faites-vous des amis qui travaillent et réalisent des films. Allez dans les festivals de cinéma, rapprochez-vous de l'endroit où se trouvent les gens dans l'entreprise, consultez les groupes en ligne et offrez vos services là-bas. Je dois moi-même obtenir de l'affichage dans un formulaire Facebook, qui après m'a obtenu des emplois et suivi des emplois pendant toute une année. Numéro trois. Obtenez votre profil sur toutes les plateformes où les gens recherchent des créatifs comme les producteurs, les éditeurs etc. Il y a beaucoup de sites Web pour cela. Quelques grands. Mais généralement, ce sont toujours des sites Web régionaux aussi. Ou vous pouvez même regarder Craigslist. Une fibre de pages très bien connues. Mais la concurrence est très élevée, même aux taux les plus bas. Je ne dis pas que tu ne devrais pas vérifier. Fais-le. Peut-être qu'il y a même le créneau pour toi, mais en général, je ne sais pas si c'est la meilleure page pour gagner sa vie. Si vous ne voulez pas faire de freelance, allez chercher sur les plateformes du marché de l'emploi pour les entreprises qui embauchent des éditeurs vidéo. Et enfin, vous pouvez aussi faire de la publicité. Mais personnellement, je n'ai pas essayé. Donc depuis. Je crois que les clients sérieux sont de trouver que les sociétés de production et ils ne vont pas sur Google pour chercher des éditeurs. Ils sont soit approchés par les rédacteurs eux-mêmes, comme je l'ai dit dans le premier point, soit ils ont recommandé les éditeurs par la propagande bouche à oreille. Maintenant, quand nous parlons de l'édition et d'un éditeur professionnel il certains ensembles de compétences que vous devriez avoir travailler et améliorer constamment, regardons de plus près sur lesquels ils sont. 3. Vous avez des compétences dont vous avez besoin en tant qu'éditeur.: Chapitre deux compétences dont vous avez besoin en tant qu'éditeur. Il y a une grande variété de compétences que vous devriez avoir en tant que rédacteur en chef. Certains viennent naturellement. Certains ne sont pas ceux qui ne sont pas venus naturellement. Vous devriez vous assurer de les apprendre. Les cinéastes numéro un racontent généralement des histoires, mais c'est le rédacteur en chef qui rassemble l'histoire. Cela signifie que vous devez être un bon conteur vous-même. Vous pouvez créer des histoires même s'il n'y a pas de récit apparent. Si vous êtes créatif et que vous y mettez un peu d'effort, vous trouverez toujours un moyen de raconter une sorte d'histoire avec n'importe quelle vidéo que vous avez même en allant à la cuisine. Si les éditeurs fait correctement quatre histoires, l'histoire peut être simple que l'utilisation de plusieurs plans pour créer un thème ou un simple est de faire une connexion entre l'image et le son de sorte qu'il a en quelque sorte un sens. est toi qui le manipule. Utilisez ce pouvoir et racontez une bonne histoire. décision numéro deux. En tant qu'éditeur, vous devez constamment prendre des décisions pour ou contre quelque chose pour utiliser une partie du film ou pour le couper. Cela pourrait être l'une des parties les plus difficiles de l'édition, coupant ce qui semble bon et vous l'aimez. Mais le tir n'est pas nécessaire. Vous devrez prendre ces décisions et toujours faire les choix que dans le meilleur intérêt du client, à moins qu'il vous dise le contraire. Imagination visuelle. La possibilité de visualiser un aperçu quelque chose avant de couper est essentiel et très utile. Vous passerez moins de temps à travers les essais et les erreurs car vous pouvez filtrer les options, connecter les images dans votre esprit, faire prévisualiser et décider ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. ne signifie pas que vous ferez immédiatement les bons choix, mais cela vous empêchera certainement de faire trop de mauvais choix. Communication. La plupart des gens pensent que la communication sur Lee est quelque chose d'actif comme s'exprimer verbalement. Mais ce n'est pas seulement que la communication a de nombreuses couches, et l'une des parties les plus importantes, mais aussi la plus ignorées de la communication est l'écoute. Pour avoir une communication saine, il faut travailler dans les deux sens et donc écouter avant de parler. C' est très important, sinon vous ne vous comprendrez pas, et l'édition, il est parfois facile de mal comprendre les instructions. Certains clients n'auront pas la capacité d'expliquer ce qu'ils veulent d'une manière très précise. Ils ne sont pas les professionnels ici, et c'est à vous de les écouter, de poser les bonnes questions et d'interpréter ce qu'ils veulent vraiment et ce dont ils ont besoin. Numéro cinq organisation et planification Le travail de l'éditeur, s'il n'est pas bien organisé, deviendra rapidement chaotique, et le projet en souffrira, surtout lorsque vous travaillez simultanément sur plusieurs projets. Vous devriez vous organiser pour répondre à toutes les exigences demandées par le client, respecter les délais et ainsi travailler de manière plus stratégique. La planification du temps sera importante. Vous serez probablement payé par les tarifs journaliers, mais plus encore si vous ne l'êtes pas, apprenez à gérer votre temps. Numéro six de la résolution des problèmes d'édition causera toujours des problèmes, et vous êtes là pour le résoudre et faire fonctionner l'édition. Trouvez un moyen, une alternative, une solution qui rend le client heureux. S' il y a des changements à apporter au plan initial, assurez-vous de pouvoir convaincre le client Si vous travaillez avec une société de production, vous embauche afin qu'il n'ait pas à vous soucier de ces problèmes. Vous êtes là des problèmes sur le numéro sept compétences techniques que j'ai fait un cours qui dit dans son titre, Forget Skills, Mais cela vient avec un contexte hors cours. Vous avez besoin des compétences artisanales. Le but de l'autre cours est d'aider les éditeurs à changer de cap pour le moment et à apprendre d'abord à vraiment comprendre ce métier et le but de celui-ci, afin qu'ils puissent aborder n'importe quel projet en fonction de ses besoins. Vous n'êtes peut-être pas les modifications les plus qualifiées au début, et c'est OK. Prenez toujours seulement des concerts que vous êtes sûr que vous serez en mesure de livrer à la satisfaction du client et toujours apprendre quelque chose de nouveau. Comme le marché change rapidement et quelque chose de tendance aujourd'hui peut être absolument demain. Soyez à jour des compétences en affaires. Si vous êtes un freelancer ou que vous avez une entreprise de montage. Considérez toujours votre travail comme une entreprise et traité comme un. Vous devrez prendre soin de beaucoup de choses que les employés ne font pas. Par exemple, vous devrez travailler sur l'administration marketing comptabilité Siles entre autres, ou au moins payer pour quelqu'un pour le faire pour vous. Vous devriez avoir au moins une connaissance de base de ces domaines afin de ne pas planter votre entreprise . Neuf. Curiosité, patience et courage Ce ne sont pas vraiment habiles, mais plutôt des traits de caractère. Mais oui, vous devriez être de nature curieuse voulant expérimenter, essayer de nouvelles choses et apprendre constamment. Vous avez besoin de patients, car vous serez enfermé par vous-même pendant des heures ou même des jours assis avant l'écran et parfois vu peu de progrès. Courage. Vous aurez besoin de présenter de nouvelles idées et suggestions sans savoir si elle sera perçue comme la meilleure idée jamais vue, ou la pire idée que vous auriez pu trouver le numéro 10 Une compréhension plus approfondie de l' édition. C' est probablement l'un des plus importants. Il ne s'agit pas seulement de savoir comment éditer. Un bon éditeur, comme je l'ai déjà dit, doit comprendre l'édition. abord, il doit comprendre le but et l'utilisation de la vidéo, le public auquel il est dirigé avec compréhension vient se sentir aussi bien sentir le bon rythme, le rythme et le timing. Je ne connais pas beaucoup de cours qui vous enseignent cela, et j'ai dû apprendre ces choses par essai et erreur jusqu'à ce que je découvre ce qui fonctionne le mieux pour moi . C' est pourquoi j'ai également fait une cause complète sur la stratégie d'édition. Vous pouvez le vérifier sur ma chaîne, il est appelé pas un autre tutoriel d'édition vidéo. Oubliez les compétences. Commencez à comprendre. Édition. Ok, maintenant je pense que nous couvrons les compétences les plus importantes et les traits de caractère. Pense à eux. Vous les avez ? Sinon, êtes-vous assez désireux d'apprendre et de les acquérir pour devenir un meilleur éditeur ? Voyons maintenant quels outils vous avez besoin pour que les orteils fonctionnent en tant qu'éditeur. 4. Les outils dont vous avez besoin en tant qu'éditeur vidéo: Chapitre trois. Quels sont les outils dont vous avez besoin ? Merci Dieux Temps de coupe manuelle Les séquences ont disparu depuis longtemps, donc évidemment vous aurez besoin d'un ordinateur raisonnablement puissant avec au moins un moniteur, ou de préférence plus d'un et tous les accessoires comme la souris et le clavier. Consultez les formulaires pour savoir quel ordinateur correspond à votre budget et à vos besoins. Le clavier et la souris sont vos outils principaux. Il est logique d'investir dans de bons outils. Et lorsque vous effectuez des recherches, des forums et des articles, préparez-vous à Windows contre Apple. Mieux construire votre processeur d'ordinateur d'édition indépendamment de quoi que ce soit d'autre. Si votre ordinateur n'a pas de processeur puissant, il sera très lent. Le processeur est la base de chaque ordinateur de montage. La plupart des logiciels d'édition comme Adobe Premiere ou Final Cuts fonctionnent en utilisant le cours CPU et hyper threading. Donc, investir dans le CPU est vraiment critique lorsque vous commencez à construire un ordinateur de montage au cas où l'utilisation de DaVinci résoudre, le CPU vient secondaire à la carte graphique, mais c'est toujours important. L' art graphique Veuillez choisir une bonne coupe graphique pour la plupart des logiciels. Ce n'est pas aussi important que le processeur, sauf si vous utilisez des blessures Dave là où c'est la chose la plus importante, mais c'est quand même important. Alors assurez-vous d'obtenir une bonne carte graphique, pas le bélier le moins cher. Dans l'édition, vous aurez besoin de beaucoup hors rampe. Je pense que huit gigaoctets devraient être le minimum 16 gigaoctet serait beaucoup mieux. Et évidemment, plus vous en avez, mieux c'est le stockage pour le stockage. Je recommande que vous en achetiez, dit les disques durs, parce que leur chemin plus rapide et leur performance globale est beaucoup mieux que les hdgs normaux . Le HDGS. Vous pouvez les utiliser pour un simple stockage ing, mais dès que vous utilisez les disques durs pour travailler sur eux pour l'édition, je vous recommande fortement d'obtenir un peu de jeu SS car cela vous rendra la vie beaucoup plus facile lors de l'édition hors cours il y a beaucoup d'autres choses que vous devez vérifier et acheter pour faire un bon ordinateur. Mais ce n'était qu'un bref aperçu des pièces intérieures qui sont les plus importantes pour l'édition . Pour plus d'informations, rendez-vous sur certains forums en ligne, groupes en ligne, groupes Facebook et découvrez ce que les gens disent. Ils sont le plus en dehors du temps. Ces gens, ils sont très désireux de vous aider comme vous pouvez simplement poster. De quoi aurais-je besoin pour ça ? Et ça ? C' est mon budget, et les gens vous aideront à trouver les meilleures pièces. Ou vous pouvez simplement aller à un endroit où les gens vous aident, des spécialistes, des professionnels. Et pourtant c'est comme ça que tu devrais aller. Et comme vous l'avez vu, je n'ai pas mentionné de produits spécifiques. Il y a une bonne raison pour ça parce que je ne sais pas si vous allez regarder ça le lendemain de la publication, ou juste comme, peut-être que je ne sais pas 23 ans plus tard. Et la plupart des produits qui sont si anciens, peut-être que je ne suis plus si avancé. Et il y a un nouveau produit, alors s'il vous plaît aller chez le groupe, les vérifier et ensuite acheter tout ce dont vous avez besoin. Maintenant, si vous vous demandez combien cet ordinateur de montage peut vous coûter, cela dépend vraiment des pièces et du professionnalisme que vous voulez aller. Comme si vous voulez avoir la configuration la plus basique qui fonctionne pour l'édition de base, je pense que cela vous coûtera environ 500 dollars. Si vous voulez quelque chose de plus professionnel, comme avec de meilleures pièces, vous devriez être prêt à dépenser environ 8 900 peut-être 1000 dollars Maintenant, si vous êtes à la recherche d'une solution totalement professionnelle, alors vous devez être prêt à payer beaucoup plus. Il peut commencer environ 2000$, mais la limite est ouverte comme ce sont des ordinateurs là-bas qui peuvent vous coûter environ 60 000$. Mais bien sûr, cela dépend de ce dont vous avez besoin et de combien votre budget est. Alors faites-vous une faveur. N' achetez pas d'ordinateur grand public, mais faites plutôt vos recherches. Informez-vous, puis construisez votre propre ordinateur ou laissez quelqu'un le construire pour vous. Et peu importe s'il s'agit d'un ordinateur Windows ou d'une pomme. Cela dépend, comme je l'ai déjà dit, de votre budget et de vos besoins, et aussi de ce que vous préférez. Logiciel d'édition. Découvrez les différents logiciels d'édition et choisissez-en un. quête douce la plus utilisée et la plus connue de lui Final cut Adobe première finalement résolu juste pour n'en nommer que quelques-uns. J' ai moi-même travaillé avec Adobe Premiere pour l'édition et DaVinci Resolve pour la correction des couleurs. Si vous n'avez que l'exploration, modification et que vous souhaitez d'abord l'essayer avant de payer un abonnement, utilisez les versions d'évaluation. Je recommande l'entreprise résolue, car elle couvre tout de l'édition vidéo et de l'édition sonore à la correction des couleurs et dispose d'une version gratuite impressionnante qui vous permet de faire presque tout. Cela peut être un peu compliqué au début si vous n'avez jamais travaillé avec un logiciel d' édition professionnel avant, mais vous pouvez facilement l'apprendre à partir de tutoriels, et il y a des tonnes d'autres programmes, mais la plupart des les bras ou des solutions grand public vous obtenez également quelques écouteurs vraiment confortables pour l'édition sonore. J' utilise la biodynamique DT 7 70 Pro. Vous les utiliserez pendant des heures, alors assurez-vous qu'ils sont vraiment à l'aise. C' est plus ou moins la configuration très basique, et il y a beaucoup d'autres outils et gadgets qui peuvent améliorer votre expérience d'édition . Mon conseil est, avant de sortir et d'acheter un tas de trucs, de se concentrer sur le montage lui-même et étape par étape, obtenir le matériel que vous voulez et dont vous avez besoin. n'y a pas besoin de se dépêcher. Comme avec beaucoup d'autres choses, la plupart d'entre eux sur les outils Lee. Le travail lui-même est fait par vous-même. Maintenant que nous avons beaucoup parlé de choses qui ont à voir avec l'édition, parlons de l'édition elle-même. Voir dans le chapitre suivant 5. Qu'est-ce qu'un bon montage à la fin de tous ?: Chapitre quatre. Qu' est-ce que c'est ? Bonne édition. Après tout, il y a des tonnes de vidéos, très bonnes parmi elles sur l'enseignement, le montage, et c'est génial si vous pouvez apprendre toutes les compétences, les outils, logiciels et tout le savoir faire. Mais écoutez, il ne vous fera pas automatiquement un meilleur éditeur jusqu'à ce que vous compreniez vraiment le but de l'édition et à quoi il est bon. On dirait que j'ai fait un autre cours en profondeur sur cette question. Vérifiez si vous voulez. Il s'appelle pas un autre tutoriel de montage vidéo pour Gets Girls Start Understanding Editing. Mais voici une brève explication de ce que vous devriez considérer comme un bon montage et l'édition est bon ou bien conçu quand il applique exactement le rythme, rythme, timing et la bonne quantité hors des faits et des transitions qui conviennent le mieux au produit final. Vous pourriez être vraiment génial que les effets et les transitions, mais vous n'êtes pas payé pour montrer vos compétences. Vous êtes payé pour faire ce qui est le mieux pour la vidéo. C' est bien quand vous ne percevez pas l'édition comme quelque chose de distrayant quand vous sentez qu'il coule, et chaque tir est exactement aussi long qu'il doit vraiment être pour transmettre le message ou son intention. Une seconde peut faire une énorme différence, et un clip de rap aura probablement un style complet et différent dans un orchestre, un concert ou une conférence de conférenciers. Quel que soit l'outil que vous utilisez, il doit servir le but de l'entreprise et l'améliorer. Si quelque chose fonctionne mieux lorsque vous le coupez, alors vous devriez le couper. Même si tu aimes le tir. Tuez vos chéris Maintenant un bref résumé. Un bon rédacteur Lorsque l'édition sert le but de l'entreprise. Aider les gens à recevoir le message sans être distrait par de mauvaises transitions, trop d'effet par des tirs trop longs ou trop courts et, bien sûr, des coupures qui se sentent juste sur le timing. Chaque élément d'un bon montage fonctionne en harmonie avec les autres actifs, et il se sent vraiment bien. Je vais vous donner deux exemples représentatifs, l'un pour un bon montage et l'autre pour un mauvais montage. Ok, commençons par un mauvais exemple. Il s'agit d'un éditeur de A P S. A. J'ai réalisé et édité il y a quelques années. Concentrez-vous sur les transitions de longueur fermée , le flux global , etc., vous savez. Ok, maintenant jetons un coup d'oeil à la version améliorée. Essayez d'identifier ce que j'ai changé. Donc fondamentalement, ce que j'ai fait est de couper tout ce qui n'est pas nécessaire. J' ai utilisé presque tous les mêmes coups de pied seulement comme deux et le reste. J' ai coupé des parties du début et de la fin, ce qui le rend plus rapide, plus court, plus sur le point. Aussi, je me suis débarrassé des transitions. Le film entier fonctionne beaucoup mieux sans transitions, mais seulement avec des coupes dures. Maintenant, le film a seulement la longueur, puis appuyez avant, et il fonctionne non seulement, mais il fonctionne beaucoup mieux. Ok, c'est tout pour l'instant. Avez-vous des questions ou des doutes ? Demandez-moi. Je serai heureux de vous répondre maintenant Avez-vous entendu parler de Shorey ? Un Riel de portefeuille ou ce qu'on pourrait appeler ça ? Parlons de cela dans le prochain chapitre. 6. La Showreel de The Editor's de Editor's (Reel, le (Demo le portfolio ): Chapitre 5. Le rédacteur en chef, Suria. En tant qu'éditeur, vous devriez également vous considérer comme un homme d'affaires. Et comme tous les hommes d'affaires, pour obtenir de nouveaux clients, vous devriez avoir quelque chose à montrer pour que le client potentiel contraste vous et votre service. Ils veulent s'assurer d'avoir la bonne personne. Après tout, ils font un investissement, et il y a un but, un or et une responsabilité qui s'y rattachent. Et dans votre cas, la carte de visite que vous montrez est la bobine de spectacle. Le spectacle est vraiment l'endroit où vous montrez quelques œuvres que vous avez faites dans le passé. Souvent, les gens se réfèrent traditionnellement à l'émission vraiment ou vraiment, comme la compilation de plusieurs projets édités en une seule vitrine vidéo. Donc, il y a des gens qui préfèrent le spectacle vidéo réel. D' autres veulent voir le projet dans son ensemble. Je pense que la meilleure chose est d'avoir à la fois pour avoir cet espace où vous avez toutes vos œuvres , plus pour montrer de la vraie vidéo. Vous pouvez le mettre sur un site Web ou utiliser des plateformes comme un lieu pour héberger vos œuvres. Je suggère que vous avez les deux types de bobines de spectacle afin que les gens puissent décider ce qu'ils veulent voir. Peut-être que quelqu'un veut juste voir votre vidéo de bobine de spectacle, mais puis il s'intéresse soudainement à il veut en voir plus. Maintenant, il peut jeter un oeil de plus près sur les œuvres complètes que vous avez éditées sur le spectacle. La longueur réelle de la vidéo et la sélection sont les attributs les plus importants d'un spectacle. Vraiment, tu ne veux pas ennuyer celui qui regarde que tu es vraiment. Et la plupart des personnes occupant des postes de décision doivent prendre de nombreuses décisions tout au long de la journée . Et quand nous parlons de sociétés de production cinématographique, elles reçoivent beaucoup de bobines chaque jour, sorte qu'elles n'ont pas le temps de regarder cinq minutes de votre bobine de spectacle. Ils pourraient investir ce temps, mais seulement s'ils aiment ce qu'ils ont vu au début. Mais même alors, ils l'apprécieront. Si vous coupez directement au point autour d'une ou deux minutes serait la limite supérieure. Si vous me demandez s'ils aiment cette minute, ils pourraient chercher activement le reste de votre travail. Aussi, si vous le gardez court, cela envoie le bon message. Cet éditeur connaît son public cible. Cet éditeur connaît le timing. Cet éditeur sait comment ne pas m'ennuyer, mais s'ils voient une vidéo de cinq minutes de long, ils vont penser, Pourquoi aurais-je confiance à quelqu'un qui ne comprend même pas la forme ? Et c'est la fonction d'un spectacle. Vraiment ? Comprenez ça. Le spectacle n'est vraiment pas pour ton ego. C' est un outil de marketing pour attirer ou convaincre les clients. Mon deuxième conseil est seulement montrer le meilleur. Je sais qu'au début, vous avez peu de choix. Donc vous montrez juste ce que vous avez et c'est OK. Maintenant, comme vous croissance emplois et Mulan, compétences définit de nouveaux projets. Et avec plus d'expérience, votre travail devrait refléter ce progrès, ce qui signifie que votre travail devrait constamment s'améliorer. Et dès que vous avez de meilleurs projets, vous abandonnez le moins bon travail. Chaque fois que vous gagnez de nouveaux matériaux, faites ce filtre. N' affichez pas les mauvaises choses sur votre page. Gardez-le dans la main juste au cas où quelqu'un demanderait quelque chose de très spécifique et vous auriez travaillé sur quelque chose exactement comme ça. Mais en général, ne mélangez pas le bon travail avec le mauvais travail. Onley montre tes meilleures œuvres pour que les gens sachent à quoi s'attendre de toi. Après tout, le spectacle réel définit qui vous êtes en tant que professionnel, et vous voulez vous assurer que les gens ne voient que le meilleur de vous domaines pour tout le monde. Pour le réalisateur, l'éditeur, le directeur de la photographie, designer, etc. Fondamentalement, ils ont tous les mêmes principes. Ils ne diffèrent que de la mise au point, et donc l'édition elle-même peut changer. Le directeur de la photographie se concentre sur de beaux clichés ici. Il est logique d'avoir un plus long clichés qui montrent ses compétences hors cinématographie. Les éditeurs se concentrent vraiment sur la présentation de différents projets avec beaucoup de techniques d'édition et de montrer ses compétences. Le réalisateur utilise le réel comme vitrine de divers projets sur lesquels il a travaillé. Moi-même, en tant que réalisateur,j'ai en tant que réalisateur, préféré envoyer trois publicités complètes pour qu'ils puissent voir les compétences de mise en scène. Un spectacle réel ne montrera pas que très bien, mais quand même, s'ils le veulent, j'envoie aussi le spectacle Real video. Ici, vous pouvez le voir. Vous vous demandez peut-être pourquoi je parle des directeurs ou des GOP. Vraiment, la raison est que tous doivent être édités d'une manière spécifique, et en même temps ils partagent tous les bases dont j'ai parlé au début. Aussi en tant qu'éditeur, vous pouvez obtenir des travaux à modifier re. C' est hors des réalisateurs de l'Opie, designers, etc. chacun de ces cas pense au public et à ce qu'ils aimeraient voir ou ont besoin de voir pour que le réel réalise son but. Et maintenant, parlons de ce qui régit l'argent du monde. Rendez-vous dans le chapitre suivant. 7. Comment trouver un taux et votre position en tant que rédacteur en Comment se vous de l'un: Chapitre six. Combien factureriez-vous en tant qu'éditeur indépendant quand vous pensez à combien facturer ? Ne définissez pas la barre. C' est la survie parce que vous ne devriez pas seulement survivre avec un budget, vous devez faire des gains. compte du temps que vous avez passé à éditer l'équipement que vous avez payé pour les dépenses que vous avez est un pigiste parce que vous payez votre propre sécurité sociale, etc. Toutes ces choses doivent être prises en considération Lorsque vous pensez à votre taux hors cours, cela dépend du pays ou même de la région où vous vivez. Le coût de la vie peut différer beaucoup, et avec lui le taux établi. Alors sortez d'abord, faites vos recherches et découvrez quel est le trait, où vous vivez ou où vous voulez offrir vos services. Et s'il vous plaît ne prenez pas les éditeurs les moins chers comme référence. Il y aura toujours quelqu'un qui le fera presque gratuitement ou moins que vous, et ce n'est pas votre concurrence. Vous pourriez penser que vous devriez prendre ce travail mal rémunéré parce que c'est une opportunité, une chance, et vous pouvez montrer vos compétences, et peut-être qu'il y aura des emplois de suivi bien, ici pour des choses que je veux que vous sachiez premièrement, le client qui vous a demandé de faire ce travail presque gratuitement sait déjà que vous l'avez fait une fois. Alors pourquoi paierait-il plus maintenant ? Ils ne le feront pas. Donc, ne croyez pas les fausses promesses sur les emplois de suivi etc. Et même s'ils vous promettent de payer plus que la prochaine fois, ils ne vous paieront guère le trait ou le tarif standard hors cours. Dans certains cas, cela fonctionne, cela fonctionne, mais dans la plupart des cas, ce n'est pas le cas. Pensez également à vos collègues rédacteurs. Ils ont tous besoin de maintenir un certain taux à garder. L' entreprise est en cours d'exécution. Ne fais pas baisser ce taux. Et maintenant, la deuxième chose, vous avez besoin d'emplois pour créer un vraiment pour obtenir de nouveaux emplois. C' est un cercle vicieux, et je comprends ça. Mais si vous allez travailler gratuitement, alors pourquoi ne pas le faire ? Pour une ONG pour un ami ou un projet personnel, vous pouvez utiliser des images de stock et montrer vos compétences comme ça. Vous n'avez pas besoin d'avoir un vrai projet officiel pour montrer vos compétences, et s'il vous plaît ne pas vous vendre trop bon marché. parce que les gens ne vont pas tout d'un coup commencer à vous payer en conséquence. Une fois que vous leur demandez de le faire, ils trouveront quelqu'un d'autre pour le faire. Le tarif facturé définira le créneau dans lequel vous finissez par travailler. Donc, si vous avez peur de dire au client un taux élevé ou s'il refuse, alors pour commencer par là, peut-être pas les clients pour lesquels vous voulez travailler, regardez au bon endroit. Regardez où les gens apprécient votre travail et sont prêts à vous payer en conséquence. Cela peut prendre du temps, efforts et des tentatives, et vous aurez probablement d'abord un peu de nez. Mais finalement quelqu'un sera prêt à payer, et à partir de là, vous saurez qu'il est possible de facturer le taux que vous devez facturer. Dans certains cas, vous ne serez pas payé par jour, mais vous pourriez être proposé de travailler sur un projet basé sur la valeur avec un budget fixe, et c'est bon. Mais rappelez-vous que dans ce cas, c'est surtout alors qui définit la valeur, et vous devriez négocier parce que vous ne saurez pas combien de jours vous allez travailler sur ce projet. Essayez de faire quelques calculs et demandez un budget qui couvre votre temps. Dépensez sur la charge de travail. Considérez que vos gains n'augmenteront pas. Avec plus de temps investi dans ce projet, vous pourriez finir par travailler sans cesse sur le même projet sans être rétribué davantage . Certes, ce n'est pas toujours le cas, mais à mon avis, il est plus logique de facturer par jour. Certaines personnes offrent même des tarifs horaires. C' est à vous de décider si vous voulez faire ça, vous en donner à l'intérieur. Aux États-Unis, le tarif journalier moyen pour les éditeurs expérimentés selon la région peut se situer entre 401 000$. L' Allemagne est similaire avec des taux compris entre 307 150 euros. Bien sûr, des éditeurs très expérimentés qui travaillent sur des projets de haut prestige pourraient gagner beaucoup plus. En général, les stations de télévision ne paient pas beaucoup, mais elles peuvent être une source de possibilités de travail continu. Il y a une autre chose que j'aimerais dire au sujet du tarif journalier, mais vous pourriez penser que si vous avez un tarif journalier bas, vous êtes plus compétitif. Mais voilà le truc. Si vous offrez vos services à la société de production cinématographique et vous leur dites un jour très bas, taux. Il y a des chances qu'ils ne regarderont même pas votre histoire. Parce que si vous facturez trop bas, ils ne vous perçoivent pas comme un éditeur professionnel. Parce que si vous facturez trop bas, C' est la psychologie qui se passe là. Si vous avez un prix très bas qui enverra le message que vous n'avez pas beaucoup de valeur à offrir. Pensez à ça avant de descendre avec votre tarif journalier. Et maintenant, nous sommes arrivés à la fin du cours. Si vous avez aimé ce cours, s'il vous plaît laisser un commentaire qui aiderait beaucoup. Et avant de dire au revoir, cette petite chose de plus, nous devons faire le projet de classe. 8. PROJET DE CLASSE: hacher les sept. Le projet de classe pour le projet de classe. Je veux que tu sois créatif. Je suppose que tout le monde a un portable. Je veux que tu penses à l'action quotidienne du four et que tu fasses un court film à ce sujet raffermie avec ton portable. C' est à vous de mettre beaucoup d'efforts dans la création de ces images, car je me concentrerai principalement sur le montage. Alors choisissez une situation, filmez-la et créez une nouvelle à travers le montage. Faites en sorte qu'il ne dure pas plus d'une minute si vous venez de commencer et que vous n'avez pas encore décidé d'un logiciel d' édition ici. Quelques suggestions de logiciels qui offrent des versions d'essai gratuites. DaVinci Resolve Premier Pro Coupe finale. Si, pour une raison quelconque, vous ne pouvez pas filmer quoi que ce soit par vous-même et trouver des images de stock sur n'importe quel sujet et créer un film en les utilisant, alors envoyez-moi les liens. Je vais le regarder faire quelques suggestions de critiques et des corrections afin que vous puissiez l'améliorer. Aussi, je veux que vous m'envoyez à des liens un avec la vidéo que vous considérez bon montage et que vous voulez avec un exemple pour mauvais montage. En plus de cela, je veux que vous écriviez pourquoi vous considérez un bon et un mauvais montage. Ces deux exemples peuvent être quelques uns de vos propres films. Ou si vous n'en avez pas. Je viens de m'envoyer n'importe quoi. J' ai vraiment hâte de voir ce que tu m'enverras. Je m'appelle Thomas un bod. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours. J' apprécie vraiment ça. Maintenant. Je vous souhaite à tous les meilleurs succès et profiter de l'exercice de l'un des meilleurs métiers là-bas .