Transcription
1. Introduction : Contenu du cours: Bonjour et bienvenue à mon propre terrain Coût. Pas un autre tutoriel de montage vidéo. Oubliez les compétences. Commencez à comprendre. Édition. Je m'appelle Thomas A Bob. Je suis un Allemand vivant en mariage en Colombie, qui se trouve être aussi directeur commercial et rédacteur en chef. Dans ce cours, je vais vous donner une approche courte mais très différente pour éditer quelque chose dont la plupart des tutoriels ne parleront pas. Ils vous enseigneront les outils et les compétences hors du métier. Mais dans cette vidéo, vous apprendrez à comprendre le montage vidéo afin d'
améliorer stratégiquement votre expérience de montage et votre expérience client. Ce sont les sujets que je vais discuter de la mise en route de la communication avec les clients et de l'organisation du projet. Pensez style unie message ton informer Faire la coupe. Comprendre vos outils. La chanson parfaite. Ne perdez pas de temps à la chercher. Timing, rythme et rythme. Tuez vos effets et vos transitions chéris. Liste de vérification des révisions. Vérifiez avant de l'envoyer à certains points du parcours. Je suis presque sûr que vous penserez quelque chose comme, Eh bien, c'est très basique. Je le savais avant et oui, tu es probablement nu. Mais voilà le truc. Savoir quelque chose et le faire sont deux paires de chaussures différentes. Maintenant que je travaille en tant que réalisateur plusieurs fois les publicités que je fais, j'ai édité par d'autres personnes, pas par moi-même et vraiment souvent les problèmes que nous rencontrons ne sont pas les choses
compliquées. C' est presque toujours les choses de base. Imaginez que si cela arrive à l'expérience et aux éditeurs professionnels, cela peut également vous arriver. Et c'est exactement pour ça que j'ai fait le cours. Se concentrer sur les choses de base vous aidera à avoir une meilleure expérience lors de l'édition. Je m'appelle Thomas Eva. Je suis directeur commercial et éditeur,
et j'ai passé ces appels pour vous aider à devenir un meilleur éditeur, amuser à regarder et à apprendre.
2. Pour commencer: Le premier chapitre se penchera sur
l'importance de la communication et de l'édition. Ensuite, nous allons apprendre à organiser un nouveau projet afin que vous ayez toujours une
vue d'ensemble propre de l'ensemble du projet. Et ce sont de nombreux atouts. Commençons. Donc tu as la chance d'avoir décroché un concert. Maintenant, vous commencez à éditer, non ? Faux. D' abord, tu
as eu un mémoire ? Si oui, lisez-le attentivement. Prenez des notes si cela aide à créer une feuille pour les notes. Si vous n'avez pas reçu de mémoire écrit, vous avez probablement reçu un briefing ou un briefing avec le client ou la société de production ou toute personne qui
vous a demandé de modifier la vidéo. Cela semble fondamental, et c'est le cas, mais c'est crucial. Vous vous souvenez peut-être de tout au début, Mais dès que vous manipulez des obstacles projets simultanément, vous devrez organiser. Pourquoi ne pas commencer tout de suite ? Si vous n'avez pas reçu de mémoire de quelque nature que
ce soit, assurez-vous de demander au client dans l'un des cas susmentionnés. Tout d'abord, écoutez ou lisez attentivement le traiter, puis procédez à poser les bonnes questions. Épargne-toi et a refusé un jour en étant sur le point et en demandant Onley. Qu' est-ce qui vous aidera à comprendre le résultat final recherché par le client ? Je parle de signes. Peut-être que dans votre cas, vous êtes votre propre client. Il s'appliquera toujours la même chose. Écoutez, premier processus, faites les bonnes questions. Ensuite, si on vous demande, vous donnez les bonnes réponses et voici un conseil pro. Demandez des références. Dites-leur de vous envoyer quelques vidéos qui ont le style, l'esprit et la forme qu'ils recherchent. Cela vous aidera beaucoup. Ok, maintenant que nous avons les informations dont nous avons besoin,
nous procédons à la partie organisatrice que nous ouvrons le logiciel d'édition utilisaient. Dans mon cas, ce sera Premiere Pro Sisi, mais cela fonctionne avec tous les programmes là-bas à l'intérieur. Nous avons la possibilité de créer différents bacs. Je crée des bacs pour toutes les séquences d'actifs, musique
sonore, graphiques, séquences et autres. Vous avez probablement un disque dur avec toutes les images dessus. Recherchez les différents types d'actifs qui vous ont été fournis et ajoutez-les à l'été auquel ils appartiennent. Si vous téléchargez des choses, assurez-vous de les prendre du dossier de téléchargement sur le disque dur. Sinon, vous pouvez le supprimer à un moment donné, puis le métrage sera manquant dans la séquence. Maintenant que vous avez organisé, il va s'en occuper. Utilisez le banc avec chaque nouvel élément que vous ajoutez à cela Maintenant, lorsque vous commencez à éditer, vous avez des calendriers différents, certains pour l'image et d'autres pour l'audio. Utilisez ces différents tous vos trucs pour séparer la musique des effets sonores vocaux, etcetera. Ne mélangez pas les pistes. Il vous épargnera quelques maux de tête plus tard. Utilisez des graphiques sur les pistes Lee. métrage ne suit que les pistes de crédit. Maintenant, vous êtes toujours prêt à faire la première coupe, mais avant cela, vous devriez penser au style vidéo ou à la tonalité. Parlons du style et du ton dans le chapitre suivant, où j'explique ce que vous devez penser avant de faire la première coupe. Je m'appelle Thomas A. Berhad. Merci d'avoir regardé ma vidéo. Je l'apprécie et j'espère que vous avez beaucoup apprécié et appris. Rendez-vous dans le chapitre suivant.
3. Réfléchissez le style !: Chapitre 2 Pensez au style. Donc, un bref résumé du chapitre avant de commencer à éditer un projet devrait toujours
commencer par la compréhension, déclin des besoins ou l'intention des vidéos. Et vous devriez faire les préparatifs à l'avance de grands bacs afin que vous sachiez où
tout trouver . Lorsque vous cherchez quelque chose de spécifique. Maintenant, il y a autre chose à penser, et c'est lié au premier chapitre. Vous connaissez les besoins du client. Vous comprenez l'intention des vidéos. Maintenant, vous devez appliquer ces informations sur la modification. Pensez au style et au ton de la vidéo. Pensez au public, est-il pour les jeunes et doit être cool. Fast Trendy est un style éducatif avec un ton plus sérieux et un rythme plus lent. Est-ce un clip vidéo et a besoin de beaucoup de coupes ? Toutes ces choses détermineront la façon dont vous allez couper la vidéo. Ça n'a pas de sens de faire un super rythme. Saut coupé vidéo avec des tas de transitions pour une vidéo éducative. En outre, vous n'avez pas besoin d'un montage lent, immobile pour la chanson punk rock. Cela doit juste avoir un sens, et si vous ne pensez pas à cela, vous perdrez la montée rapidement comme il l'a obtenu parce que pensez que vous êtes un esprit créatif et vous aimez expérimenter. Mais ce n'est pas à propos de toi. Il s'agit du client et de son projet. Utilisez le style paie, rythme informé, qui correspond au projet. Cela vaut surtout pour la musique et les chansons que vous choisirez si c'est une
vidéo personnelle sans histoire chronologique ou peut-être même un spectacle. Vraiment. Essayez de mettre en œuvre une sorte de narration. Quelques histoires à travers les images, ce qui aide à garder l'attention de la vue obtenir des recherches inspirées et regarder des vidéos de référence. Vous avez donc une idée très claire de ce que la vidéo va ressembler. C' est tout pour l'instant. Êtes-vous prêt à commencer à éditer ? Pas encore. Continuons d'abord avec le prochain chapitre.
4. Faites la coupe !: Chapitre trois. Faites la coupe, comprenez vos outils lorsque vous avez enfin identifié et défini ce qui est mort. La vidéo devrait l'être. Vous pouvez commencer à choisir les plans que vous souhaitez utiliser, mais d'abord, prioriser. J' ai toujours pensé avec la grande image et travailler vous-même jusqu'au détail, pas l'inverse. Vous perdre en détail sur le stade trop précoce coûtera votre temps que vous n'avez pas ainsi prioriser et travailler d'une manière stratégique. Quand il y a plusieurs décollages dans le même magasin, je ne perds pas le temps de chercher le meilleur coup tout de suite. Je prends le dernier, qui s'avère la plupart du temps être le meilleur,
puisque le réalisateur détermine qu'il n'y aura pas de tir supplémentaire, qui implique qu'il a aimé ce qu'il a vu. En outre, cela m'aide à me lancer très rapidement avec la coupe de rôle, à
avoir une première ajoutée sur toute l'histoire et à avoir une idée de l'ensemble de la séquence et de la façon dont elle fonctionne. En tant que film édité, c'est la meilleure façon d'avoir un aperçu rapide ou une version très précoce hors montage. En fin de compte, vous pouvez commencer à comparer tous les décollages du même coup et voir si peut-être vous n'avez pas utilisé la meilleure prise. Mais vous verrez que dans de nombreux cas, la meilleure prise est plutôt la dernière que la première 1 Cette stratégie aide également à voir rapidement ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas. Et donc vous ne vous perdez pas en détail trop tôt, comme je l'ai déjà mentionné, et je sais que je me répète ici, mais j'ai vu trop d'éditeurs ignorer cela. Alors s'il vous plaît, faites d'
abord les choses générales, puis commencez par les détails que vous devez prioriser. Ok, maintenant ils sont fondamentalement deux façons d'éditer la vidéo, qui, bien
sûr, peut
aussi être mélangé. Numéro un chronologiquement, numéro deux édition chronologique non chronologique signifie qu'il y a une
partie médiane et la fin de l'étoile définie , et vous savez déjà quel plan appartient où plus ou moins. Cela rend facile de faire un premier roid il. Il vous suffit de choisir ces photos, les
mettre dans leur ordre, puis de commencer à couper, rendre lisse dans le montage non chronologique. Cependant, vous n'avez pas de position définie pour le métrage,
mais peut-être vous pouvez penser à une sorte d'histoire ou un moyen de relier ces photos dans ce cas, passer par les séquences et choisir les parties des photos que vous aimez. Jetez-le sur la chronologie. Je fais ça quand j'ai coupé Shorey. Ce sont les différentes publicités ne sont pas vraiment connectés les uns aux autres. Donc, je crée d'abord une séquence où mettre tous les coups que j'aime. C' est comme un premier filtre pour toute la séquence. Ensuite, je crée une nouvelle séquence où les a déposés dans un ordre, ce qui est logique pour moi, met une musique sous elle et commence maintenant à déplacer les séquences autour de parler hors séquences. Je t'ai dit au début que j'avais créé des séquences douloureuses. La raison en est que vous ne devriez jamais avoir une seule séquence et travailler sur cette
séquence sur les changements à chaque grande progression sur l'édition, Dupliquez la séquence et l'utiliser, renommez-la dans un nom chronologique et continuez à travailler sur le nouvelle séquence. De cette façon, si vous gâchez un certain point, vous pouvez toujours revenir sur une version antérieure de la séquence et recommencer à partir de là. Voici quelques exemples de séquence sur la ligne. Une séquence soulignée à la séquence soulignée trois ou un jour sur la ligne mois soulignée année. Il y a 1 000 000 façons de le faire. Faites-le juste d'une manière qui a du sens pour vous et vous aide à ne pas vous confondre. Astuce pro. Fermez les séquences qui ne sont pas travaillées actuellement, car parfois vous pouvez basculer accidentellement entre les mises à jour et vous pourriez ne pas remarquer et commencer à travailler sur une séquence la plus ancienne mélangeant tout cela et cela devient totalement confus. Maintenant que vous êtes prêt et que vous voulez faire la première Coupe, vous pourriez penser que j'aimerais couper la musique et leurs cas où c'est la meilleure option . Alors passons au chapitre suivant et apprenons à trouver de la musique adaptée.
5. La chanson parfaite - Ne pas perdez pas le temps à la recherche: Chapitre 4 La chanson parfaite. Ne perdez pas de temps à la chercher. Ce chapitre est mon préféré personnel. Depuis que j'ai réalisé cet apprentissage, cela m'a permis de gagner beaucoup de temps au chapitre 2. Pensez au style. Je t'ai invité à réfléchir d'abord au style de la vidéo. Si vous ne l'avez pas encore fait, c'est le moment où vous devriez faire vos devoirs. Et maintenant, vous devez vouloir choisir une chanson qui fonctionne parfaitement bien pour l'édition. Alors, comment trouver la piste musicale parfaite pour cette édition ? Facile Vous ne tombez pas au début dans le piège de la recherche de la piste parfaite avant que vous êtes déjà proche de plus. Il a progressé. Laissez-moi vous expliquer jusqu'à ce que vous puissiez déjà voir plus ou moins le résultat. Vous ne savez pas à quoi ressemblera le film dans son ensemble. Quelle que soit la chanson que vous choisissez, n'est peut-être pas la bonne. En fin de compte, peu
importe combien de temps vous l'avez cherché, peu
importe combien vous l'aimez, si après quelques coupes, vous remarquez que cela ne fonctionne pas avec les images ou si, après l'avoir présenté à votre client, le client ne partage pas le même goût de musique est que vous arrive beaucoup. Eh bien, vous venez de perdre énormément de temps. Alors, qu'est-ce que je suggère ? À la place ? Pensez à un type de musique ou de chanson. Ils fonctionneraient plus ou moins bien, d'ailleurs, il n'a qu'à servir de référence. Vous choisissez l'une des premières chansons qui fonctionne plus ou moins bien et commencez à l'éditer sur cette musique. Et quand la coupe est si proche de la fin, vous pouvez commencer à chercher le match parfait. Puisque vous avez déjà le rythme, l'humeur et les images au bon endroit, vous serez surpris à quel point l'édition fonctionnera avec différentes chansons sans avoir à changer trop. Lorsque vous avez enfin trouvé la chanson que vous voulez utiliser, vous n'avez qu'à ajuster les photos et vous avez terminé. Si vous ne savez pas où trouver de la musique, il ya beaucoup de plates-formes, vous pouvez les vérifier et juste penser avec celui que vous aimez le plus. Certaines plates-formes bien connues sont la liste d'art, audio, la jungle et la prime beat off course. Il y en a plusieurs autres, mais ce sont le grand endroit. J' utilise moi-même beaucoup de liste d'art. Il a une grande variété de musique et ils ont de très haute qualité. Maintenant que nous avons enfin trouvé une meilleure approche pour trouver de la musique,
nous devons examiner de plus près un autre sujet très important,
sinon le plus important de tous. Maintenant que nous avons enfin trouvé une meilleure approche pour trouver de la musique, nous devons examiner de plus près un autre sujet très important, Timing, rythme et rythme voir dans le chapitre suivant.
6. Timing, rythme et rythme: Chapitre cinq chronométrage, rythme et rythme hors cours, et chaque vidéo est un clip vidéo ou n'a que des chansons sur les bandes son. Mais quand il y a de la musique et qu'elle a un rythme, la chose la plus facile à faire est de couper sur le beat ou sur le off beat. Cela signifierait que vous avez synchronisé l'édition avec la musique. Vous pouvez également essayer une expérience en l'éditant non seulement sur le rythme mais plus important que le rythme. Parce que le rythme global et le rythme et je ne me réfère pas à la chanson, l'édition doit se sentir naturel. Les transitions et les coupes sont meilleures lorsque les gens ne les remarquent pas consciemment, ou s'ils soutiennent le style global qui, dans la plupart des cas, signifie couper beaucoup de séquences, garder seulement les parties essentielles que vous avez besoin de dire à l'ensemble histoire. Vous serez surpris à quel point vous avez besoin de peu pour faire fonctionner une histoire. Tout va bien. Je dirais que s'il y a un problème de longueur dans presque tous les cas, c'est plutôt trop long que trop court. Vérifiez le timing des coupures. mouvements qui sont connectés d'un coup à l'autre ont besoin d'avoir un flux naturel vers lui, que vous n'atteignez que par un bon moment. Il doit y avoir une alité naturelle générale à l'édition, et c'est quelque chose que vous pouvez ressentir. Et si ça ne se sent pas bien, ça ne pense pas aussi au drame. Le montage est une sorte de narration. Votre échantillon, l'histoire qui est racontée qui est une très grande responsabilité et un plaisir aussi. Vous pouvez manipuler. Par conséquent, vous devriez essayer d'appliquer la dramaturgie à l'édition. Le rythme et le rythme sont des outils pour créer de l'atmosphère et de l'émotion. Vous pouvez créer de la tension ou du calme. La tension est principalement créée par le montage rapide. Pensez aux films d'action et aux scènes de combat ou de tournage. Certaines coupes sont si rapides que vous n'arrivez même pas à remarquer consciemment les coups de feu. D' autre part, vous pouvez également créer de la tension, avec des tirs extra longs ou lents. Cela dépend toujours du contexte. Com, d'autre part, est une gerbe par édition à rythme lent. Vous donnez à la vue le temps de se concentrer sur le tir et l'action ou la conversation. Il y a plusieurs coupes qui vous donnent des résultats différents. Je vais expliquer brièvement certains d'entre eux, mais pas tous. Consultez les idées pour vous aider à comprendre l'édition dans son ensemble, comprendre les outils et à les appliquer. Cette connaissance est la base de sorte qu'à partir de là, vous pouvez développer indépendamment vos compétences et vos connaissances. Alors maintenant, voici quelques types de coupe de base, coupe
standard ou coupe de coeur. Cette coupe relie simplement un tir à un autre sans aucun effet de transition. C' est simple mais puissant. Il peut raconter une histoire sous différents angles reliant des plans chronologiques. Il peut vous amener en un clin d'œil sur un couteau d'un endroit à un autre. Vous pouvez l'utiliser pour couper sur l'action, ce qui signifie que la coupe de l'objet ou du sujet est toujours en mouvement et utiliser ce flux hors du mouvement pour couper sans que la coupe soit remarquée. Un tel le saut couper la coupe de saut fondamentalement, est un avant rapide dans un très long coup. Au lieu de tout montrer, il suffit de retirer des pièces de la boutique et de sauter en avant. Cela vous donne un effet spécial, qui ne devrait être appliqué. Qu' est-ce qui a du sens ? Il y a beaucoup de variations de celui-ci, mais surtout vous ne changez pas le tir lui-même. C' est le même cadrage et l'angle tout le temps et l'édition dans la plupart des cas est rapide. La coupe L et la coupe J. J' adore celui-là. L coupe et Jacob sont fondamentalement les mêmes que l'inverse pour l'expliquer mieux penser souvent éditer a été tiré un et tiré être dans la coupe l. Vous allez de la boutique A à B, et pendant que vous voyez déjà fermer être, vous entendez toujours l'audio off shot pay dans le Jacob, cependant, c'est l'inverse. Vous êtes encore un chop A et déjà ici audio off shot BB avant de le voir. Cette technique fonctionne très bien comme une transition sans utiliser d'effets fantaisistes. édition parallèle, risque, édition ou l'édition transversale est lorsque vous mélangez deux scènes différentes qui se déroulent simultanément. Vous sautez d'une scène à l'autre, et à chaque coupe, vous progressez dans l'histoire. Il y a beaucoup d'autres types de coupe, comme le montage ou les coupes de match, où, comme il est dit dans son nom, vous avez rencontré des coups de feu. Vous les connectez par une position similaire, le
mouvement sur la direction. Je ne vais pas y aller plus profondément,
mais ce sont des outils vraiment puissants, et vous devriez tous les apprendre. Faites des recherches, cherchez des exemples pour mieux les comprendre, puis essayez d'analyser des vidéos et des films en identifiant les types de coupures et en comprenant comment et pourquoi elles ont été utilisées dans ce
cas spécifique . Vous apprendrez beaucoup et serez en mesure de l'appliquer, et je sais que je l'ai déjà mentionné, mais j'ai l'impression que cela vaut la peine de le répéter. L' édition est quelque chose que vous vous sentez aussi utiliser cette sensation intestinale orteil. Identifiez quand quelque chose ne fonctionne pas et expérimentez jusqu'à ce que vous sentez que les rapports sont mieux. C' est quelque chose qui vous prendra probablement plus de temps au début. Mais la belle chose de l'édition et tout le reste dans la vie est que l'expérience
améliorera vos compétences, et à un moment donné tout deviendra tout simplement naturel. Vous le ferez naturellement sans trop y penser. Avec les techniques de coupe, viennent les transitions et les effets. Laissez-nous parler de l'utilisation d'eux dans la prochaine
7. Effets et transitions - Tenez à la Stick !: Chapitre six effets et transitions s'en tiennent à l'histoire. Les effets et les transitions peuvent rendre une bonne ferme et encore mieux. Les effets et les transitions alimentaires sont cool. Ils se démarquent, peuvent avoir,
ah, ah, tandis que l'effet. Mais ce n'est pas toujours ce dont vous avez besoin dans ce chapitre, quand je parle de transitions et le fait que je me réfère à des choses comme Fade in, fondu out, lingettes, dissout, déplace, effets de
zoom, brûler des effets de film, des terres, des fusées éclairantes et du sel. Parfois, je regarde une vidéo et je vois des effets, et je me trouve, Wow, c'est vraiment génial. Mais alors ces effets et transitions n'arrêtent pas la vitesse Brams partout ralenti, et nous portons des effets de zoom que nous étions non seulement parce que vous pouvez signifie que vous devez comprendre cet effet et les transitions sont juste des outils simples pour améliorer votre crédit. Ils ne sont pas l'entreprise elle-même. Ils sont là pour soutenir, pas pour voler le spectacle. On pourrait dire qu'ils sont les réacteurs secondaires ou qu'ils complètent. Ils peuvent être importants, mais ils servent des objectifs très spécifiques. Sinon, ils deviennent redondants et obsolètes, et tout ce qui est obsolète et redondant rend cela pire. Ne les utilisez pas trop, mais seulement autant que vous avez vraiment besoin. Essayez également de vous en tenir au même style. Mélanger trop de choses différentes est comme un mauvais design. Il n'a tout simplement pas l'air bien. Et tu veux éviter ça. Maintenant que nous avons appris certains des types de coupes existants et comment utiliser les transitions et les effets, parlons de quelque chose qui sera toujours difficile à faire, mais qui est toujours nécessaire. Voir dans le chapitre suivant où nous allons parler de tuer vos chéris.
8. Tuez vos chéros !: Chapitre sept. Tuez vos chéris. Nous venons d'apprendre quelques techniques de base de montage
et de coupe, et probablement vous en avez déjà appliqué certaines à un moment donné. Mais maintenant vient le grand défi en tant qu'éditeur, et plus encore,
si vous êtes aussi le réalisateur ou D. O. P, le directeur de la photographie, vous aurez des photos que vous aimez plus que les autres. Des coups difficiles à diriger qui n'ont pas un look incroyable, ou pour quelque raison que ce soit, vous l'aimez. Mais voici le problème. Beaucoup de fois ces coups aussi beaux qu'ils sont, ils ne servent tout simplement aucun but. Si tu les laissais dehors, ça ne ferait pas de mal à l'histoire. C' est le moment où vous devriez faire la seule bonne chose. Hachez-le. Sérieusement, tuez vos chéris. Essayons quelque chose, dupliquons la séquence et faisons une expérience. Coupez tout ce qui n'est pas crucial pour la compréhension de la vidéo, vous verrez que cela fonctionne toujours et probablement même mieux qu'avant. Cela peut être différent, bien
sûr, avec des vidéos musicales qui ont une longueur fixe vidéos qui ont un scénario qui n'ont pas scénario. Et pendant que vous devez remplir le temps Alors regardez, celui qui regarde cela, je vous demande non seulement d'apprendre mes conseils comme des règles, parce qu'ils ne sont pas là des conseils et des suggestions et peuvent être flexibles si nécessaire parce qu'aucun projet est égal. Donc les choses changent. Mais cela est vrai pour la plupart des projets. S' il y a un client impliqué, y a des
chances que même s'ils étaient présents au jour du tournage, ils ne se souviennent pas de chaque tir qui a été pris. Ils ne manqueront probablement pas tout ce que vous avez coupé. Autrement dit, si vous avez fait du bon travail et que c'est vraiment bon avec les connaissances que vous devriez avoir maintenant . Je pense que vous êtes prêt à terminer l'édition. Maintenant, vous voulez le montrer au client ou au monde entier. Mais il y a encore une chose à faire avant de l'envoyer. En savoir plus à ce sujet dans le prochain et dernier chapitre avant la classe Project
9. Liste de contrôle de la révision - Vérifier avant que vous l'envoyiez !: ébréché en huit. Liste de vérification des révisions. Vérifie. Avant d'envoyer ce chapitre, je vais vous expliquer brièvement pourquoi vous avez besoin d'une liste de vérification de révision et comment l'utiliser. Avant d'envoyer la modification au client. Cela épargnera votre temps de révisions supplémentaires. Et surtout, il évitera des situations humiliantes qui peuvent vous coûter un travail de suivi et peuvent être facilement évitées. À chaque révision, vous devrez apporter des modifications. Ne pas remplacer la séquence est juste les dupliquer et travailler sur la dernière séquence. Vous me remercierez plus tard. Maintenant, passons dans la liste de vérification de révision chaque fois que vous êtes sur le point d'envoyer la dernière version souvent mise à jour au client. S' il vous plaît faire un chèque à l'avance. n'y a rien de pire que d'envoyer quelque chose avec des erreurs que vous sur. Alors écoute, je comprends ça après, alors qu'on en a marre de voir les mêmes images encore et encore, jour après jour. Mais c'est exactement pourquoi nous ne remarquons pas si facilement. Quand quelque chose manque ou quelque chose a changé par accident, vous devez regarder et regarder à nouveau l'édition finale très précisément et consciemment, vous ne voulez pas que le client ou la société de production vous rappelle, en
demandant à ce sujet très flèche évidente qui est dans la vidéo. Au mieux, vous êtes critiqué ou recevez un avertissement. Au pire, vous avez perdu le poste dans un poste de suivi potentiel. Voici donc une petite liste avec quelques étapes cruciales pour vérifier hors cours. Vous pouvez éditer la liste et à d'autres points à son son. Est-ce que c'est terminé ? D' autres problèmes avec les transitions est tout à sa place. Vérifiez le son sur différentes sorties. Écouteurs, haut-parleurs, etc. Assurez-vous que vous avez le son des deux côtés, pas seulement à droite ou à gauche. Vérifiez les niveaux tout au long de la vidéo afin qu'ils soient les mêmes. Vérifiez si tout est synchronisé et sur la couleur temporelle. Si vous devez effectuer la correction des couleurs, assurez-vous non seulement de comparer les images qui sont à côté de l'autre, mais vérifiez si elles sont identiques avec les images du début et de la fin. Etcetera. Graphiques, crédits et texte vérifient l'orthographe et les positions. Transitions, points
d'exclamation,
points , remarques
grimpées. Au début, je t'ai demandé de faire une liste. Notes de l'exposé. Faites de même avec chaque révision. Prenez des notes sur les modifications que le client souhaite et vérifiez. Si vous les avez tous fait, aucun client ne voudra voir que vous sautez l'une de ses pétitions est tout simplement pas professionnel. Tu as fini de vérifier et tout va bien. Félicitations. Vous pouvez publier enverra la vidéo. Maintenant, nous sommes arrivés à la fin de ce cours, comme je l'ai mentionné précédemment, cette cause n'était pas d'apprendre toutes les techniques et les logiciels. C' était pour vous donner les outils nécessaires afin que vous puissiez continuer à explorer et à apprendre vous-même. Prenez les connaissances appliquées et continuez à étudier et pourquoi ? Approuve ce que tu viens d'apprendre dans le dernier chapitre. Je vais vous parler du projet de classe, et je suis vraiment impatient de voir ce que vous avez appris. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours. J' apprécie vraiment ça. Et si vous l'avez beaucoup aimé, je serais vraiment reconnaissant si vous avez laissé un commentaire pour que d'autres personnes puissent le trouver plus facilement. Comme je l'ai dit au début, ce cours est très bref. Peut-être que vous avez des questions ou que vous voulez plus d'exemples ? S' il vous plaît, contactez-moi. Je serai heureux de vous aider
10. Projet de cours: Chapitre 9, Le projet Class. Félicitations. Enfin, vous avez fini. Tu as traversé le cours. Voyons maintenant si vous avez un bon œil pour l'édition. Je veux que vous m'envoyiez des vidéos, une vidéo que vous considérez comme un bon montage et une avec vous que vous considérez comme un mauvais montage. Envoyez-moi les liens vers les vidéos et à droite ? Pourquoi vous considériez bon ou mauvais ? Vous pouvez utiliser vos propres films édités ou si vous n'en avez pas,
envoyez-moi tout ce que j'attends avec impatience. Tout ce que tu m'enverras. Je m'appelle Thomas A VOD. Merci d'avoir regardé ce cours.
Thomas Eberhard, Distracted by Creativity
