Quatre semaines de mini-leçons d'hiver amusantes dans Procreate pour former une habitude de dessin quotidienne

1. Introduction et prégnant pour commencer: Salut, tout le monde. Je suis tellement excité de faire ça. Je pensais à ce qu'il fallait faire après la semaine du conte folklorique et, euh,la semaineduconte folklorique était si intense, et je voulais garder ça très léger. Je pensais à ce qu'il fallait faire après la semaine du conte folklorique et, euh,la semaine euh, conte folklorique était si intense, C' est difficile de faire quelque chose chaque jour, donc je vais garder chaque tutoriel. Chaque jour sera moins de 10 minutes de dessin, alors j'espère que ce sera quelqu'un que vous pourrez suivre avec, donc ce sera moins de 10 minutes pour vous aussi. Ça va être orienté vers un débutant. Donc, si vous n'êtes pas un débutant et que vous voulez toujours suivre, vous pouvez faire quelque chose de plus élaboré. Si vous avez plus de temps dans votre journée et que vous voulez suivre avec ces instructions, génial. Donc c'est encore une fois comme mes invites d'octobre, où c'est tout ce que vous pouvez dio. J' ai eu un peu d'hiver, puis ça marche vers Noël, et le septième jour de chaque semaine, ça peut être un jour de rattrapage où il n'y a pas de nouvelle invite. Si vous êtes rattrapé, je vais vous montrer un petit moyen de faire un collage ou peut-être un modèle de répétition sans couture avec les choses de cette semaine et de petites choses comme ça. Je vais devoir y penser pendant que j'y vais. Je suis déjà prêt pour une semaine une à partir de maintenant, et, et, hum, je vais juste prendre un jour à la fois. Alors commençons. Je veux vous montrer comment je commence mes invites quotidiennes. J' ai fait 100 jours un. J' en ai fait quelques 30 jours, puis j'ai fait la semaine des contes folkloriques. Donc ce que je fais c'est que je prépare une pile pour que ça puisse être le début de ta pile, mais tu vas aller de l'avant et je vais juste faire 10 par 10. Donc, si vous n'avez pas déjà un 10 par 10 à 300 d p I dans votre liste, vous pouvez aller à créer personnalisé campus personnalisé, changez-le deux pouces avec ce 10 hiatus 10 DP Eyes 300. Titrez-le si vous voulez. Il vous dira ici combien de couches qui vous donne et créer Une fois que vous avez créé cela, allez-y, allez-y,revenez en arrière. Et maintenant, tu peux aller comme ça. Donc, vous pouvez le faire ou vous pouvez le faire. Oh, c'est pour ça que je ne fais pas ça. Il ouvre la toile, donc finit par prendre un peu plus de temps. Était-il un peu Aller de l'avant et créer une pile. Donc, sélectionnez et appuyez sur tous ceux qu'il est allé à pile et appuyez sur pile, puis appuyez sur ce petit X. Donc, um, de sélectionne tout pour ajouter à une pile. Disons que vous ajoutez un autre qui est en dehors de la pile et que vous voulez qu'il aille dans la pile. Vous pouvez faire la même chose. Vous pouvez sélectionner la pile ainsi que la nouvelle et appuyer sur pile, ou vous pouvez attendre jusqu'à ce qu'elle s'ouvre, puis la déposer de la même manière pour en retirer une d'une pile . Vous attendez jusqu'à ce qu'il s'ouvre, puis vous le laissez tomber pour que votre pile ait ceci comme le premier sur votre pile de papiers . Il doit juste être le premier de la liste ici. Alors maintenant, quand vous avez votre pile, c'est ce que vous voyez. Vous pouvez appeler votre art quotidien hivernal pile ou tout ce que vous voulez appeler ça. Je n'ai généralement pas besoin de mon et il semble que nous pourrions ajouter ceci à la pile. Maintenant que vous en avez plusieurs, vous pouvez appuyer sur chacun d'eux et les dupliquer. ce moment, ils sont vides. Maintenant, vous faites cinq à la fois, donc vous pouvez nous en faire beaucoup à l'avance comme vous le souhaitez. Vous pourriez même donner un titre à chacun. Donc, le 1er 1 ce flocon de neige, le 2e 1 je ne peux pas tout à fait lire que c'est une pomme de pin qui vient d'être corrigée automatiquement. Peut-être que c'est deux mots et ainsi de suite. Ainsi, vous pouvez donner chacun des titres, les avoir tous là pour vous. Si vous savez déjà quelle taille j'ai fait des carrés à cause d'Instagram, mais, euh, euh, vous pouvez faire la taille que vous voulez. Et maintenant, tu es prêt. Vous pouvez obtenir. Je me suis préparé une semaine à la fois en ce qui concerne les titres et les choses et l'autre avantage à cela est, alors je pense à cette semaine à l'avance. D' accord, donc nous avons nos instructions pour cette semaine. Nous avons notre hashtag J'ai vérifié ces hashtags et il ne semble pas y avoir quoi que ce soit actuellement utilisé pour ces hashtags. Donc, si vous êtes sur Instagram, vous pouvez les utiliser. Je ne connais pas le but des tags de hachage sur Facebook. Je sais que les gens les utilisent. Si vous faites cela sur une année différente, vous pourriez peut-être simplement créer votre propre hashtag ou simplement les publier pour votre propre bénéfice et ne pas partager avec quelqu'un d'autre et ne pas, hum, voir hum, ce que d'autres personnes font avec les mêmes invites que vous allez obtenir dans la section du projet et la ressource est Il va y avoir un téléchargement pour une, um, um, bibliothèque de pinceaux que j'ai mis en place un catalogue de pinceaux, une catégorie de pinceaux. Je ne suis pas sûr de ce qu'on appelle ça, alors c'est vrai. Ça s'appelle 30 jours. J' ai créé un modèle de flocon de neige. J' ai créé un modèle I et brosse, qui est Il devient vraiment, vraiment grand. Alors pourquoi je ne vais pas les voir, vous montrer tout ça ? En fait, je vais utiliser du noir. Alors voici mon modèle de flocon de neige. Tu pourrais le faire grand. Tu ne veux pas qu'il soit hors de la page. Mais, euh, si c'est fait ici, j'aime vraiment les floons de neige avec six points et l'outil de symétrie dans procréation. À partir de maintenant, soyez juste avant de procréer. Cinq est en train de sortir. L' outil de symétrie n'a mangé la symétrie radio est de huit. Alors que voir leur 24 ou huit. Donc tu ne peux pas utiliser ça pour des floons de neige ? Eh bien, vous pouvez l'utiliser pour huit floons de neige pointus. Si vous voulez utiliser mon modèle de flocon de neige à six pointes, il suffit de créer un modèle. Je ne recommande pas de le faire énorme à moins que tu veuilles un énorme flocon de neige. Mais si vous voulez plus petits floakes de neige autour de la page, je les ferais à propos de cette taille ou plus petit fait en fait environ la taille que vous voulez. Créez un autre calque. Tu peux baisser l'opacité sur ça et tu seras capable Teoh, je vais te montrer nos premiers jours, comme comment utiliser ça. Donc, le monoline gros est juste un pinceau monoline typique qui peut devenir vraiment grand. Il peut aussi aller jusqu'à très petit. J' ai créé deux pinceaux à crayons de six B différents qui sont différents de la brosse de procréer six B. Celui-ci l'est. C' est, euh c'est très similaire, mais le cône est un peu différent et il devient aussi plus gros. Je l'aime plus grand. Vous pouvez toujours voir la texture si vous appuyez légèrement et si vous allez dans l'obscurité et elle passe aussi de mince à épaisse lorsque vous appuyez, sorte que l'on dit seulement six. Mogens six b. Celui-ci dit Gen six b pas de cône, et il est plus émoussé, et il ne devient pas plus épais lorsque vous appuyez sur, et il va jusqu'à une plus grande taille que les six personnes ordinaires ont. Alors comparons que le crayon six B qui vient avec la procréation va à cette taille , et il a le cône. Donc il y a quelques différences, et je l'utilise juste. Donc je voulais partager ça avec vous. Mon je vois et brosse. Vous pourriez être familier avec ça si vous avez pris ma classe de pain d'épice est, euh, c'est un peu un joli pinceau à lettrage. En fait, il devient plus large lorsque vous appuyez dessus, entouré et mieux. Maintenant, c'est vraiment sympa. Ok, donc ces pinceaux de lavage. J' ai beaucoup joué pour obtenir, euh, une très belle texture, cette brosse opaque si vous appuyez légèrement, c'est joli et strié, et si vous appuyez fort, c'est très solide, opaque, et celui-ci s'appelle Multiply, et je veux vous montrer comment vous arrivez à cela Si vous allez dans les paramètres de la brosse et allez au général juste ici. Comportement du pinceau, mode de fusion. J' ai juste changé ça pour se multiplier. J' ai donc pris mon autre pinceau et j'ai changé ça pour se multiplier. Laisse-moi te montrer la différence. Éliminons ce soi-disant trois doigts. blanc l'efface, mais je ne peux jamais le faire correctement. On y va. D' accord. La brosse de verre ordinaire que vous pouvez voir quand je croise au-dessus de lui-même. Il suffit d'ajouter la même couleur, ce qui est utile dans certains scénarios. Il est également utile pour toutes les couleurs plus claires. Cette brosse multipliée ne sera pas utile pour les couleurs plus claires, et je vais vous montrer pourquoi. Donc, au départ, il ressemble juste à l'autre brosse. Qu' est-ce qui met un exemple de l'autre brosse, mais voir ce qui se passe lorsque vous chevaucher. Il devient de plus en plus sombre, de plus en plus sombre, donc vous pouvez vraiment faire un peu d'ombrage, et vous pourriez même vouloir commencer vraiment léger, donc c'est assez amusant. Tu trouveras des usages pour ça, et les autres sont des ologistes. Pinceaux de procréation natifs. Ils en ont un à côté parce que je les ai dupliqués, et cela se produit automatiquement lorsque vous ajoutez cela lorsque vous dupliquez un pinceau et ensuite je les mets dans cette petite catégorie, donc j'aime beaucoup de texture. J' ai donc l'encre sèche. Allons à un des couleurs plus sombres. Vous pouvez voir ça très tacheté. Et les bords. Ils sont gentils et agités. Ah, le stylo studio est très propre comme ça. Glacé et pinceau. Certains connaissent la texture. Leurs artistes. Cran a beaucoup de texture. C' est plus petit et j'adore l' amour, le charbon de bois de saule. Je l'ai beaucoup utilisé ces derniers temps. Encore une fois, si tu suivais mon cours de pain d'épice, tu verras ça là-dedans. J' aime le pinceau humide parce qu'il est léger et vous pouvez barbouiller autour. Donc, il y a beaucoup de raisons que ce sera bon pour Nico Rule. Juste les règles groupe tellement texture qu'il doux aérographe buse moyenne. C' est dans la section de la peinture en aérosol. Bonobo Chuck aime cette brosse si polyvalente. Je sais que ça n'a pas l'air, mais c'est vraiment une honte Quelque chose que j'ai fait dans presque 100%. Mais un bonobo chock, bonobo conduit neige est une brosse à neige appropriée que je vais utiliser l'invite de boule à neige intérieure. Je ne suis pas super excité par ce pinceau, mais si vous avez un autre je voulais vraiment utiliser des pinceaux que vous avez à votre disposition . Certains le font faire de sorte que vous n'avez pas à aller chercher assez bas dans votre bibliothèque de pinceaux . Et je vous ai donné ceux que je sais que je vais utiliser. Eh bien, je sais que je vais utiliser certains de ces trucs,au moins, au moins, et ce sera juste plus facile pour les orteils. Aidez-les à portée de main ici. Donc je n'en voulais pas. Je ne voulais pas ajouter quelque chose que j'ai acheté que vous devez aller acheter. Donc, il y a d'autres brosses à neige et ils sont juste gratuits. C' est l'une des brosses de procréation que nous pourrions utiliser dans la boule à neige. Peut-être aussi. Bon, donc c'est un peu délabré. Y a-t-il des pinceaux ? Je vais, Teoh, aller à la vidéo et purger ce qu'on a fait jusqu'à maintenant, puis rallumer ça. Donc, quand nous regarderons notre replay, aucun de cet avion de brosse n'apparaîtra. Tout sera frais. Donc, dans la prochaine vidéo, je vais aller de l'avant et vous montrer ce flocon de neige 2. Jour 1 : Snowflake de neige: semaine en inviterait une. Donc sélectionné mon modèle de flocon de neige. En fait, c'est une bonne taille. Si je fais ça, je réduirais l'opacité. Mais je vais laisser tomber pour que vous puissiez voir dans la vidéo très clairement. Et je vais aller aux six B de ma salle de gym sans conique, et ils ont tout le chemin vers le haut. Faire une belle épaisse. Je suis sur une nouvelle couche et je vais juste partir du centre. Nous créons juste un point et ensuite nous allons dupliquer. Si vous voulez un flocon de neige qui a des trucs intermédiaires comme ça, alors vous allez en créer un aussi. C' est ce que je vais faire de toi maintenant. Si vous voulez qu'il soit super droit, vous pouvez accrocher cette ligne droite simplement en maintenant le crayon vers le bas, et vous pouvez l'ajuster. Vous n'avez pas besoin d'être super précis. Les guides sont juste pour vos propres fins. Vous pouvez les utiliser comme vous le souhaitez. Donc, si vous voulez avoir un peu de paix vient comme ça, essayant de lui faire un similaire des deux côtés et C peut la direction qu'ils tiennent le crayon. J' ai un peu changé ce mensonge. Peut-être avoir un petit diamant à la fin. Je vois que celui-là est en forme d'angle, mais c'est bon. Celui-ci juste ici et ensuite quoi ? Je te montrais tout à l'heure. Si tu veux des petites choses au milieu, tu en fais une. Et c'est pour ça que j'ai mis ces points ici. Alors faisons juste un. Donnons-lui un gros point. Ok, débarrasse-toi de ça. Je ne vais pas en faire un de ce côté-ci parce qu'on va dupliquer ça et les faire tourner . Donc ça va se remplir et vous verrez ça dans une seconde. Lorsque vous dupliquez, vous dupliquez le calque d'origine à chaque fois. Ok, donc ce dernier est ton original. Il nous faut six. Quand. 23456 et vous pouvez commencer à jouer avec lui. Je n'utilise pas ces outils à cause de cette pièce latérale. Ça va le mettre dans la mauvaise direction. Ok, je vais juste remonter avec le gabarit. Je reçois cette ligne du milieu alignée avec la ligne médiane du modèle et puis je la déplace en place. Peut-être de cette façon, vous n'avez pas à saisir la forme pour la déplacer. Vous pouvez saisir n'importe où sur la page, ce qui est pratique lorsque vous avez une petite forme. Oups, j'ai juste changé la taille. Maintenant, vous pouvez désactiver votre modèle. Donc je l'ai rallumé parce que je remarque le modèle, le cercle extérieur. Je l'avais vraiment à la base du diamant sur la plupart de ces diamants, mais ces derniers ne le sont pas donc je vais juste les déplacer dans un petit peu. Et même si on n'est pas super précis, c'est vrai. Je pourrais vendre ça. Notre fils, notre flocon de neige ne faisait pas une belle forme uniforme là pour fusionner les couches. Il suffit de les pincer tous ensemble, pas le modèle. Bien sûr, vous pouvez simplement l'éteindre et l'utiliser à nouveau plus tard. Et tu as un flocon de neige. Maintenant, si vous appuyez sur le menu du calque, ce petit menu de calque apparaît, et si vous appuyez sur Verrouillage Alfa, vous pouvez changer ce genre de comme à n'importe quelle couleur que vous voulez. J' ai fourni les couleurs de flocon de neige. Ici. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous voulez. Je dois taper sur le bleu clair, puis revenir à ma couche et à moitié couche de remplissage. Maintenant, je vais à mon charbon de saule et j'y vais. Je vais descendre dans un bleu plus foncé. Même vous pouvez aller directement sur ce flocon de neige avec votre charbon de saule et commencer à ajouter un peu texture. Moi, mnc. Concédez ceci ou vous pouvez aller au-dessus d'un nouveau calque. Appuyez sur le masque d'écrêtage et tout ce que vous dessinez. Cette couche va apparaître au-dessus de ce flocon de neige, donc elle laisse le flocon de neige seul. Il utilise plus de couches, cependant, ainsi et les prélèvements et les masques d'écrêtage. Mais il utilise plus de couches. Tu pourrais même en faire un autre. Peut-être aller au blanc. Disons que vous avez un fond de couleur plus foncée, et voulez-vous que votre flocon de neige soit plus givré. Vous pouvez fusionner toutes ces couches lorsque vous avez terminé, ou vous pouvez simplement faire votre travail initial ici. Puisque vous avez Alfa verrouiller, vous pouvez même ajouter un peu de violet. Maintenant, vous pouvez devenir fou, en faisant toutes sortes de floons de neige avec votre modèle. Vous pouvez également changer la taille de flocon de neige, afin de ne pas vous assurer que l'uniforme est sur et sur une nouvelle couche. Obtenez votre modèle peut être en mouvement hors de la route un peu et commencer à dessiner un peu plus. Maintenant que nous avons une grande expérience, peut-être que vous voulez aller à un blanc. Il y a beaucoup de façons de faire des flottes de neige, puis juste en faire autant que vous voulez. Tu pourrais même dupliquer celui-là. Déplace-le de côté. Éteignons ce modèle et, hum, choisissons hum, une couleur différente. Il est déjà sur Alfa Lock, sorte que vous pouvez simplement remplir le calque. Ok, donc tu as le jour des flocons de neige. Un. Amuse-toi bien avec ça. Retournons notre fond d'orteil blanc. Mettons son fond de noir. Regardez cette Alfa chance Alfapour que vos couleurs ne passent que sur ce que vous êtes. Quels pixels air actuellement sur la page. Amusez-vous avec des floakes de neige. Rendez-vous demain pour le prochain 3. Jour 2 : Pine cône: d' accord. Jour à la pomme de pin, panko avec de la neige. J' ai des bruns et des verts ici pour toi. Je vais, Teoh, aller dans un brun de couleur moyenne. En fait, je vais faire de l'encre sombre et sèche. Je vais faire une grosse brindille. Peut-être un peu trop gros. Peut-être pas pressé si fort là où les branches se rencontrent doit être un peu plus épais. Puis la partie supérieure Voici notre grande extrémité de la brindille qui va aller attaché à l'arbre quelque part une nouvelle couche. Et notre pomme de pin commence par nos concerts de premier plan avec le brun le plus foncé. Tu vois, je crois que je vais choisir mon six b Pas de conique. Et je fais un peu un ovale. Vous pouvez une sorte de recherche Google et voir quelques différentes formes de cône de pin. Et je viens de réaliser, et quand je pratiquais ça, j'ai commencé avec le brun clair. Donc je vais finir de colorier ceci dans le brun foncé et puis je vais allumer Alfa Lock. Sélectionnez mon brun plus clair, Retour en arrière, Appuyez à nouveau et tapoté Phil Layer. Maintenant, je veux désactiver Alfa Lock et maintenant j'ai ce briquet Brown sélectionné, vais toujours baisser ma taille un peu et mon cône de pin petites choses pointues. Quand sont-ils appelés ? On pointe en quelque sorte vers le soin des pourboires. Et rappelez-vous, sont des illustrations simples de base pour avoir du plaisir à faire un feu, un projet d'art de 10 minutes par jour ces air pas réaliste. Et c'est bon, donc notre cône de pin est sur une couche séparée. Je vais aller à un masque de coupe au-dessus juste comme ça et revenir à cette couleur sombre si vous regardez une sorte de lumière Pan Konitz sur les pointes et sombre au milieu. Donc on va donner ce genre de regard. Je vais dessiner des lignes inclinées venant de mes petites pédales ici, aller dans cette direction et ensuite désolé. J' ai besoin de faire pivoter cette cause je ne peux pas dessiner des angles avec cette direction afin que vous puissiez vous amuser jouer avec cela et juste obtenir ces courbes comme vous le souhaitez. Je vais rendre ma tige un peu sombre là-bas. J' aime vraiment ça. Si vous voulez faire de ça une ligne plus blanche ici, vous pouvez jouer avec ça. Mais j'aime la ligne mince. Je vais aller à et couche fraîche qui n'est pas un masque de coupe et faire mon vert foncé. Et j'ai jeté un stylo studio ici. Je ne l'utilise pas beaucoup à cause des bords lisses, ce qui le rend beaucoup plus numérique. Mais je l'ai aimé pour les aiguilles de pin. Donc, si vous pensez à ce que sont les aiguilles de pin, il y a généralement tout un tas à la pointe comme ça. Donc, si vous faites ça sur ces trois conseils, ça semble plutôt vert foncé. Mais nous allons changer cela et ensuite nous allons faire un peu du côté. Vous pouvez commencer ici et sortir, ou vous pouvez commencer à l'extérieur et entrer. Et souviens-toi, ils sont vraiment partout dans la vraie vie, donc je ne traverserais pas la branche comme ça. J' aurais l'Indian Point B sur la succursale, mais le reste, je ne m'inquiéterais pas trop. Je retourne à ma couche de brindilles et je vais allumer le verrou Alfa. La raison pour laquelle j'ai activé Alfa, c'est parce que je ne veux pas sortir de ma brindille et que toute ma prochaine étape soit sur ma brindille, et maintenant elle n'apparaîtra que sur ma brindille. Le masque d'écrêtage est une autre façon de le faire, mais cela finit par être beaucoup de couches. Je vais sécher l'encre et je vais y aller assez peu de temps. C' est 17 ou 18 % et je dessine juste quelques petites lignes un aspect boisé. Tout ce que vous pourriez faire est d'aller à une texture comme Cran de l'artiste ou Nico Rule et donné un joli, cool look Barkey quel que soit le look que vous voudriez peut-être votre cône de pin si vous verrouillez Alfa que vous pouvez donner un peu plus d'une texture. règle Nico a été sélectionnée. Donc, pour cela, je suis juste un peu en train de traverser et de l'ombrage, rendant un peu plus arrondi. Et enfin, nos aiguilles vertes. Je vais à Alfa, manquer et aller à un vert plus léger et je vais maintenant je pense que je vais aller à Nico Rule, en fait, juste une sorte de jeu, peut-être rendre votre fond un peu gris. Désolé si vous pouvez entendre cette tique tic-tac. C' est mon eau chaude. J' ai cinq personnes dans la maison en ce moment, donc c'est difficile de trouver assez de temps. C' est parfaitement silencieux pour les tutoriels de partage de l'école, mais c'est ce que c'est. Bon, maintenant on a besoin de Blanche-Neige. J' aime vraiment l'encre sèche pour la neige, une assez grande taille. Et je pense juste à l'atterrissage de neige sur la branche et à être plus épais dans certaines zones et plus mince dans certaines zones, un peu s'installer entre les aiguilles. Je suis juste très tache de le mettre sur la branche. Et parfois, il recueille un peu sur le dessus de quelques aiguilles. J' espère que vous pouvez voir ça. Et puis aussi sur certains endroits sur la banque propre, bien sûr. D' accord. Il y a ta pomme de pin dans la neige. Tu pourrais ajouter une autre pomme de pin ici. Oh, si un est sélectionné, n'importe quel balayage vers la droite, vous finissez par sélectionner et plus, et vous pouvez les regrouper. Maintenant, vous avez votre cône de pin. La neige est sur une couche différente, mais, euh, je veux juste dupliquer cette pomme de pin et ensuite la sélectionner en rotation. Peut-être le rendre plus petit, beaucoup plus petit et le coller là dedans. Peut-être le déplacer vers le haut des aiguilles de pin et de la neige Juste jouer avec comme vous le voulez. On dirait que si je vais ajouter de la neige à ça, je ne peux pas l'ajouter sur cette couche de neige parce que cette couche de neige est derrière la pomme de pin. Donc je pourrais juste ajouter une autre couche et ajouter de la neige sur ce pinko. Cela les sélectionner tous. Ils ont tout en une seule couche. Si vous désactivez le calque d'arrière-plan, vous pouvez l'enregistrer comme il Panji et l'utiliser pour le travail futur que je vous montrerai le jour de notre rattrapage . Voilà ton cône de pin. On peut faire un ciel nocturne. J' aime le blues de la poussière pour les nuits. Les gars, vous pourriez même que je ne planifiais pas cette invitation quotidienne d'avoir des antécédents. Mais ça jette de la neige là-bas. Très avoir une journée. A demain. 4. Jour 3 : arbre : hier d'hiver: Donc, pour le troisième jour, nous avons un arbre d'hiver avec de la neige. Ça a l'air ennuyeux. Laissons le titre. Donc je pensais juste au, euh, euh, le type d'arbre. Désolé. Cela me dérange que ce n'est pas le centre, le type d'arbre qui est tout simplement normalement comme un désintérêt re normalement avec quelques feuilles, mais pas en hiver. Je vais devenir grise ici parce qu'on va connaître la belle neige. Alors on pourra voir la neige. Et pour cela, je vais vous montrer comment utiliser l'outil de symétrie au cas où vous ne savez pas comment l'utiliser. Donc, vous allez à la clé, allez à la toile, dessin, guide édition, symétrie. Et puis il va automatiquement à cette symétrie verticale et vous pouvez voir la ligne ici. Je vais rendre la ligne un peu plus sombre pour que vous puissiez la voir mieux sur la vidéo. Et maintenant, chaque couche qui dit « assistée » aura cette symétrie. Quelle que soit la valeur du guide de dessin actuellement définie. Donc si vous allez le changer, alors ce sera quel que soit le nouveau réglage. Donc, quelle que soit la couche qui dit « assistée » aura, euh, cette aide au dessin si tôt dit « assistée ». Si nous tapons sur un nouveau calque, cela ne dit pas « assisté ». Avez-vous parlé que pour obtenir le menu, vous pouvez taper pendant l'aide afin que vous puissiez le faire pour n'importe quel calque , Ou vous pouvez simplement dupliquer les calques de clignotement sim, et ils ont tous de l'aide. Mais tu n'as pas besoin de faire ça pour ça. Nous utilisons très peu de couches allaient aller à un brun foncé et aller à revenu sec. Donc, quand je pense à un arbre, je pense à la base, le tronc d'arbre étant plus mince en haut et plus épais en bas. Je ne veux pas de lignes droites, donc je ne fais pas l'accroche aux outils. Donc on dîne pour épaissir le haut. Je vais éteindre la symétrie pour finir le haut. Donc je me concentre surtout sur les branches avec la symétrie sur. Les branches sont également plus épaisses vers le tronc. Je vais refuser ça. Tu peux regarder des photos, Teoh, avoir une idée de l'endroit où les brindilles et les branches pourraient venir. Euh, peut-être que tu les veux très. Slowey et Circle E. Tout le monde va avoir un look différent. Allez avec un peu plus ici avant que j'éteigne mon outil de symétrie et je veux dire tenir même couche à tour de rôle, l'aide au séchage vous enlève juste un peu de ce look symétrique. Maintenant, je pourrais reprendre la symétrie maintenant que je suis ici. Mais encore une fois, j'enlève un peu l'aspect symétrique, gardant cet outil de symétrie hors tension. On y va. Je vais à une nouvelle couche. Je vous montrais juste comment faire toute l'aide au séchage. Je ne veux pas d'aide. Je colle avec ma brosse à encre sèche et je vais orteil blanc Et puis encore une fois, la neige s'installe en quelque sorte dans les rainures comme ça sur le sommet des branches Très inégale. Si vous avez quelque chose pointant vers le haut, peut-être a juste un peu sur la pointe. Peut-être que certaines de ces branches ont tellement de choses que ça arrive sur l'autre petit Twix. Je vais rendre mon gris un peu plus sombre, donc je peux vraiment voir si je sors tout ça de l'écart entre la branche brune et la neige remplie là-bas. Je regarde juste autour, il n'a pas besoin d'être sur chaque branche horizontale. Si vous ne voulez plus activer votre guide de dessin, vous pouvez simplement l'éteindre comme ça. La symétrie est toujours là. Allons dans un ciel d'hiver bleu gris foncé. Espérons que vous pouvez voir ce brun foncé sous la neige. Soit je peux activer Alfa Lock et le faire directement sur mon arbre. Ou je peux ajouter un calque, activer le masque d'écrêtage et aller à un autre. Et je reste avec ce Dr Rush. Cette brosse sèche brosse sèche est excellente. Donc je vais avoir une taille plus petite. Je pense que ma couleur est un peu trop grande. Essaie ce brun moyen. C' est mieux. Quoi ? Environ 8% et je suis très pression. Donc cette brosse est épaisse et mince, et je m'amuse juste un peu. Est-ce que Greeny comme nous l'avons fait avec la brindille de pin ? Je ne fais pas vraiment de longs coups, et je suis un peu ludique avec ça. Peut-être que tu auras un brun plus foncé, donc c'est le brun pour l'arbre. Alors vous pouvez peut-être vous déplacer dans un petit peu plus sombre ici et obtenir un autre ton. Et si vous pouvez voir que Discutez-en un peu plus. Je retourne les orteils blancs, vais à plus grande taille de mon encre sèche. Ouais, cette neige ici et la neige s'empilent un peu autour de l'arbre. Et voilà notre arbre. On se voit demain. 5. Jour 4 : Cardinal: D' accord. Nous sommes au quatrième jour, Cardinal Twig Berries. Je vais aller à quelques photos de référence juste pour regarder la forme. J' ai donc mis Safari ici et j'ai cherché cardinal avec Berries et Google. Et si vous allez aux images, vous avez beaucoup d'options ici. Donc je crois que j'aime bien celle-là. Il y en a divers. On ne va pas le faire ressembler à ça. Je veux juste voir nos formes. Je vais essayer de t'aider à apprendre à faire ça. J' ai des cardinaux dans ta palette de couleurs, des couleurs cardinales dans ta palette de couleurs. Donc ce haut quand est plus orangé. Vous voyez que son bec est un peu orange. Mais pour l'instant, je commence par le rouge du milieu. Il est gentil et brillant, et je vais aller voir un crayon de six B. Ok, j'ai 1/2 cercle ici. Ils ont presque un angle de 45 degrés sur le dos, puis 1/2 cercle. Alors commençons par ça maintenant. Avoir sa queue sortir ici, et c'est une sorte de courbes juste ici jusqu'à sa queue et ses ailes se dressent un peu au-dessus de son dos . Ce que je dio Ici, on y va. Donc cette aile est juste à la base de la queue. Donc à propos d'ici obtenir perf quelque chose comme ça. Espérons que vous pouvez voir ça. Et l'œil est près du sommet de ce demi-cercle. Peut-être juste ici. Le bec est juste à gauche de l'œil, et il y a différents types de becs d'oiseaux. Il y a un crochet comme ça. Ce sont des becs super pointus comme un pinson. Et tu ne bec plus comme un corbeau. Cet oiseau a un haut incurvé, légèrement incurvé et un fond légèrement incurvé, et vous pouvez voir le haut de son bec est à peu près au niveau des yeux. J' espère vous pouvez voir que le haut de son bec est juste dans son niveau des yeux. Donc je vais bouger un peu son i, et parce qu'il regarde en quelque sorte vers nous, ce fond du bec arrive un peu ici, et je vais juste mettre une petite ligne de petit pois ici, d' accord ? Et maintenant on a son petit triangle sur la tête. D' accord. Pourtant, nous avons un oiseau très basique ici, et ses jambes descendent et descendent. Je ne vais pas dessiner les pieds. Pas aujourd'hui. D' accord, allons à une nouvelle couche. Baissez ça juste un peu. On va rester avec notre crayon, et c'est très moelleux à l'arrière. Donc je laisse ça s'il est laissé dehors et et passons sous cette couche à faire et c'est bien, sauter au milieu ici, et ça te donnera une sorte de rose bizarre pour ses jambes, ce qui, si vous regardez là, c'est un peu bizarre rose. Ok, maintenant on va retourner au Cardinal rouge et aller au-dessus. Je ne transforme pas ça en masque de coupe parce que j'ajoute son bec orange. Je vais aller peu ou blesser. Ok, donc c'est une sorte de départ ici et ici, et ensuite il a un peu de courbes. Donc sera courbe là. Je vais au noir. Et si vous regardez attentivement ici, il y a beaucoup de noir en dessous. Revenons à sa couche rouge. Maintenant, allons à un autre calque. On ne fait pas mal pour les couches. Donc il a noir ici, apparaît un peu, et ensuite, et moi et un peu autour de l'œil. Maintenant, j'ai juste rempli les yeux. Mais si vous venez sur un gris, peut-être un peu plus léger, peut-être plus proche orteil blanc, descendez dans une taille ici, alors vous pouvez simplement ajouter quelques formes de contour et peut-être un point lumineux pour le je redescends au Cardinal, en ajoutant un masque de coupe cette fois et allez dans ce rouge foncé. Je descends à mon charbon de saule et je vais juste ajouter un peu de texture. Donc on va juste aider. Nous devons éteindre notre couche d'esquisse là-bas. Les chiens m'ont drainé, pour que vous entendiez des bruits. Je vais tourner Alfa, verrouiller le nez et y aller. Juste ah, plus léger, couleur pêche. Obtenez quelques faits saillants là-bas et voyons, Retournez au masque de coupe sur le corps et allez à ce rouge plus foncé à nouveau. Prends un peu de couleur. Là, vous pouvez voir est déjà assez sombre avec notre texture ajoutée Ici, vous pourriez même couper Matt Uh, Alfa verrouiller Hiss jambes. Goto a Dirk ne peut pas obtenir ceux qui ont l'air un peu moins numérique. Ok, maintenant je vais au-dessus de tout, et je ne vais pas allumer un masque de coupure. Et je vais aller Teoh un crayon. Um, je vais aller en mode fusion, multiplier et une couleur grise. Et ce que ça fait, c'est qu'il s'assombrit pour que je puisse utiliser le gris ici, et ça fait juste un orange très foncé. Ou je peux utiliser le gris ici. Deux en font un rouge foncé, sorte que vous pouvez simplement aller où vous voulez et juste coller avec cette même couleur. Donc, je vais juste des fosses. Euh, peut-être quelques lignes de plumes ici. Vous pouvez voir la direction dans laquelle les lignes de plumes vont. Comme ce n'est pas un masque d'écrêtage, vous pouvez tout de suite partir. Alors soyez conscient de cela et peut-être quelques lignes de plumes de queue. Si tu y vas. Puisque vous êtes sur une couche différente, vous pouvez l'effacer et boire, à droite. Je vais sélectionner tous ceux et les regrouper et mettre en évidence. Assurez-vous que les uniformes le rendent un peu plus petit. Je ne peux pas aller au petit avec la procréation. Je ne peux pas vraiment faire ça. Je n'ai plus besoin de ce contour de cette couche de croquis, et je veux ce brun moyen et je vais aller à l'encre sèche. Je n'ai plus besoin de ce contour de cette couche de croquis, Regardons ces branches. Prends quelques brindilles. Les Baies. Je regardais un regard différent. 70 a fait un petit motif. J' en ai un similaire en fait. Je vais aller à ce petit et faire l'air des baies en petites grappes. Pas tout à fait si près ensemble. Comme des petites griffes. Vous pouvez ajouter autant de baies que vous le souhaitez, alors il suffit d'ajouter de petites grappes pour eux. J' ai fait tout ça sur une seule couche. Rendons la branche un peu plus épaisse ici. Maintenant, je vais la couche au-dessus. Je fais des baies simples, parfaitement rondes avec du blanc et mon grand pinceau mono lane. Maintenant, je vais aller à une couche au-dessus de ces points blancs et faire un masque de coupe et revenir à un rouge assez vif, peut-être même le rendre un peu plus rose. Je vais aussi descendre à Nico Rule et juste une sorte de glub. Un peu de couleur sur ces baies. J' irais à un autre masque de copie et j'obtiendrais une couleur plus foncée et j'en prendrais juste un peu. Il suffit d'obtenir une certaine dimension avec ce couple de couleurs et puis enfin couper le masque une fois de plus sur le très haut Goto blanc, peut-être encre sèche et juste mettre un peu de point culminant de certains d'entre eux. Retournons à sa brindille et Alfa Lockett et choisissons un brun foncé et choisissons n'importe quelle texture, un pinceau. J' essaie vraiment de ne pas aller à Nico Rule parce que j'aime tellement ça. Je vais aller à l'artiste cram et jouons un peu avec de la texture. Donc ce n'est pas juste une couleur unie, et je vais aller au blanc et boire et peut-être mettre un peu de neige. Peut-être que ses pieds pourraient être enterrés dans la neige, et c'est pour ça qu'on n'a pas dessiné les pieds. Peut-être que certaines de ces baies ont de la neige. Ses pieds sont au-dessus de la neige. Donc ça veut dire que je dois mettre ma neige sur ma couche d'oiseau. Maintenant est nourrir ou enterré nous maintenant Parfait. Pas de pieds d'oiseau à dessiner aujourd'hui. On y va. Je pense que si vous voulez passer plus de temps sur votre cardinal, vous pouvez probablement obtenir d'autres lignes. Obtenez quelque part de la texture. Mais c'est aussi super mignon comme ça. Ok, demain. 6. Jour 5 : bonhomme de neige: Bonjour. On est au cinquième jour. On a bonhomme de neige. J' ai promis que celui-là était rapide et amusant. Je ne veux pas d'arrière-plan blanc, donc je vais choisir. Uh, gris bleuâtre semble être ce que j'ai fait beaucoup pour ça et je reste avec mon encre sèche et je suis sur blanc. J' ai mes couleurs de bonhomme de neige ici. J' ai un gris qu'on utilisera pour ombrager l'orange pour la carotte, le noir pour le chapeau. Alors allons à une neige assez grande taille Les hommes ne sont généralement pas des cercles parfaitement ronds, donc je fais une sorte de blab écrasé. La suivante est un peu plus petite, et la suivante est un peu plus petite. Et quand vous mettez votre neige signifiait ensemble, vous devez ISC peut-il les souhaiter ensemble pour qu'ils soient un peu écrasés pour que vous disiez que vous ne les faites pas comme ça, non ? J' ai un blob ici. Fais un peu de neige ici, juste un peu ondulé. Il n'y a pas d'homme. Je n'ai jamais eu de chapeau haut quand j'ai fait bonhomme de neige quand j'étais enfant, je ne sais pas si j'ai déjà connu quelqu'un qui a un chapeau haut, mais j'ai toujours dessiné des bonhommes de neige avec des chapeaux haut de gamme. Donc je vais juste faire ça, vous savez, je vais juste rester avec Non, je veux une texture différente pour certaines de ces choses. Donc je vais aller à ce Jen 6 b aller assez gros, et pour que son chapeau s'adapte, il doit aller d'un côté de sa tête à l'autre. Donc la partie supérieure, il doit être au moins ce blanc, pas vrai. Ça n'aura pas l'air si c'est comme ça, mais il y a toutes sortes de chapeaux dans le monde, donc tu peux lui donner ce que tu veux. Je pense que le bord du chapeau est comme un ovale comme ça. Une partie est derrière la tête. Une partie est en face, mais on voit juste les Français, donc juste aller avec ça, rendre un peu plus grand, peut-être un peu écrasé, aller dans une taille plus petite. Je suis sur une nouvelle couche. Je ne sais pas si je l'ai mentionné et je vais mettre les yeux de Hiss Kohl. Je ne vais pas mettre Hiss sait sa bouche dessus parce que j'ai besoin de savoir où son nez va être. Alors allons à cette orange et faisons une partie incurvée là où la carotte est insérée dans le bonhomme de neige. Genre de lignes ondulées. Zoom ici, et que vous voulez que la forme de la carotte soit décolorée, tout cela pourrait être un soin épais de chariot mince. Je lui fais regarder un peu de côté. Je retourne à Black et je vais faire du charbon de bois plus petit. La paix, c'est pour sa bouche et pour les plus grandes. Ou est passé le milieu ? C' était Linus entre les deux boules de neige ? Je vais à un brun foncé pour siffler, les bras plus épais ici à la base. Alors tu es au sommet. Il est depuis qu'il est un peu incliné. Comme ça, tu vas voir ça de plus sur le côté. Celui-ci est plus genre de derrière un peu, et je pense que je vais aller à une nouvelle couche à faire. Cette écharpe peut revenir à quelques rouges et verts ici. J' ai l'impression qu'on a utilisé beaucoup de globules rouges. Essaie vert. Le foulard est un peu câlin autour. sifflement a l'air écrasé entre ces deux boules de neige, donc ce ne sera pas une ligne parfaite comme ça, bien que ça puisse l'être et ensuite accrocher peut-être la moitié d'un peu de fioritures. En fin de compte, ils ont un chien qui ronfle dans la pièce avec moi qui ronfle quand il est éveillé et ronfle quand il dort. Très bien, donc juste une sorte de faire votre écharpe , comme vous voulez, et ensuite vous pouvez activer Alfa Lock et choisir une autre couleur pour faire quelques rayures. Peut-être que certaines de ces règles sont aussi lues, et je vais mettre une bande sur son chapeau, vous savez, sorte de spectacle à bord un peu. Revenons à ce vert et mettons aussi un peu de Holly. Donc, Holly, j'aime ça quand je fais juste un simple saut, glissement , glissement, scooper. Mettons deux morceaux de houx ici et quelques baies rouge foncé, puisque nous avons déjà du rouge clair là-bas et que je ne vois pas très bien ça pour que vous puissiez sauter cette partie. Ok, je vais faire un masque d'écrêtage sur cette couche qui a tous ses petits accessoires. Je vais avoir un gris clair. En fait, je vais changer de couleur, donc je vais prendre un brun clair et faire quelques points forts sur ses brindilles. Donc je suis toujours sur mon crayon six b juste allé à une plus grande taille. Je vais aller à mon orange et aller à une couleur orange super clair et sorte de mettre en évidence son nez un peu, peut-être aller à mon orange et descendre et la couleur pour obtenir un peu d'ombre sur le dessous et un peu comme gris pour un peu de mettant en évidence sur son charbon de bois. J' ai une petite taille pour ces petites petites entreprises. Et je vais aussi faire un petit point culminant sur cette jante. Peut-être un peu le mettre en évidence là-bas, aussi. Ok, on a presque fini maintenant. Je vais descendre à ma couche de neige blanche et aller à un masque de coupe au-dessus, choisir le gris que j'ai là pour toi et descendre au charbon de bois de saule et juste une sorte de presse. Dernièrement, je pense qu'il est sombre de ce côté et qu'il s'allume ici. Donc, cela va juste ajouter aux zones blanches et ça va le faire paraître un peu plus trois D. Donc je fais juste un peu la courbe au bas de chaque boule de neige, puis peut-être un peu de lui jeter une ombre ici. Peut-être juste un petit peu de ce côté et tu n'irais pas dans un gris plus foncé. Je ne sais pas. J' aime ajouter quelques ombres sous certaines des choses qui lui échappent. Donc, sous l'écharpe, est-ce un peu de dimension là autour de ses yeux sur le fond ? Et puis, bien sûr, chaque morceau de charbon et sous la carotte. Donc si vous pouvez voir ça, peut-être même sous le bord du chapeau, puisque ça va certainement jeter une ombre et que votre bonhomme de neige est fini, je pense que je vais ajouter un peu de texture à son écharpe parce que j'ai le rouge et le vert sur son écharpe. Si je devais ajouter un peu de texture à son écharpe, ça couvrirait le rouge. Donc, si je vais à un masque d'écrêtage au-dessus de ça et que je tape, multiplie et j'ai juste un gris moyen un peu plus léger que ce que je suis, il va sombre dans le rouge et sombre dans le vert. Oh, on pourrait faire de la neige dans le ciel avec notre neige pilée comme on l'a fait sur le dernier , faire sur le dessus. Ce qui veut dire que tu peux le voir tomber devant lui aussi. Tu pourrais aller à la brosse douce, avoir une grande taille. Ils ont toutes sortes de choses amusantes. Voilà votre bonhomme de neige Kate. A demain. 7. Cours de neige à jour ! 2020: Ceci est une version mise à jour d'une façon de faire la boule à neige. Donc, je voulais mettre cela juste avant le tutoriel de boule à neige plus ancienne. Tu peux toujours regarder ça. Et tu sais, on fait des trucs amusants à l'intérieur de la boule à neige. Mais pour la partie globe, je veux vous montrer cette nouvelle façon de faire. Donc si vous allez à n'importe quel pinceau monoline, donc j'ai plus de pinceaux maintenant depuis que j'ai enregistré ce cours. Donc, il suffit de trouver n'importe quelle brosse à modeler et de faire un grand cercle. Alors maintenez-le et puis posez votre doigt vers le bas, il en fait un cercle parfait. Et puis remplissez-le. Il peut être n'importe quelle couleur. Et maintenant, nous allons désactiver ce calque, mais nous allons le toucher pour que le menu Calque apparaisse et appuyez sur Sélectionner. Maintenant, c'est une version plus récente de la procréation depuis que j'ai enregistré ce cours d'hiver. Donc ça a l'air un peu différent ici. Et j'espère que vous pouvez voir, j'ai ces lignes, ces lignes diagonales dans ce cercle sont sélectionnées, mais nous pouvons aller à un calque différent maintenant. Et tout ce que nous faisons sera confiné dans ce cercle. Alors allez à n'importe quel pinceau. J' aime un regard pictural. Donc vous avez de nouveaux pinceaux. Maintenant, depuis que cette classe a été filmée, la classe originale, si vous allez à l'art et allez à Laura una, maintenant, je vais dans Europeana et je vais à la dynamique des couleurs. Et je tourne cette teinte à 0 parce que je n'aime pas le changement de couleur. Si vous bossez, espacez un peu plus dans la trajectoire de course, c'est à trois personnes. Donc Fujis aller peut-être à 4% et puis revenir à Apple crayon ou un type propriétés, vous serez en mesure de bosser la taille maximale un peu plus. Donc ces deux-là s'affectent l'un l'autre. Et maintenant, quand vous avez une taille maximale, si elle peut être un peu plus grande qu'elle ne l'était. Et moi, ma sélection a disparu, donc je dois taper à nouveau ma sélection, aller à un nouveau calque. Et je vais faire un peu de couleur sombre qui va être derrière le globe. Donc on fait ça sur cette première couche et on peut juste aller en gris. On va tourner ça pour se multiplier. Mais pour l'instant, nous allons juste faire grâce. Vous pouvez voir où il est. Et je vais juste faire un peu, peu pas tout le chemin vers le bord. Et c'est un regard plus pictural. Je vais taper et tenir pour choisir la même brosse avec mon outil de taches et juste une sorte de mélanger un peu. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau. Donc, si vous voulez un look plus lisse, vous pouvez utiliser un aérographe, par exemple. Et puis allez à la n ici pour accéder aux modes de fusion et juste aller jusqu'à multiplier. Et ça aidera plus tard. Si vous faites quelque chose en arrière-plan, cette couleur foncée ne sera pas si grise. Il sera juste un peu plus sombre devant des couleurs plus sombres et un peu plus clair devant des couleurs plus claires. Et puis nous allons ajouter une couche en plus de ça. Nous avons encore cette sélection et aller au blanc et musée. On finit. Et je fais juste en SAM, cède des zones par ici dedans. Cela n'a pas besoin d'être précis. Et encore une fois, je mélange des enfants que plus grands punit très texturés et ils ne veulent pas tout à fait un look super texturé. Et je vais aller à une autre couche, plus petite taille. Et je vais en faire un peu sur les bords. Donc pas tout le chemin, vous ne voulez pas une luminosité solide tout autour. Peut-être que certaines zones sont un peu plus lumineuses. Et puis vous pouvez faire encore une autre couche où vous pouvez juste tenir cette couche et aller une assez petite taille et obtenir un vrai spot lumineux. Encore une fois, c'est plus un regard pictural. Donc, si vous regardez cassé le plus proche, réel texturé, et que vous pouvez réellement transformer ce calque en mode de fusion d'annonces, le rend vraiment lumineux. Donc, c'est à vous de jouer avec les modes de fusion. Et si vous appuyez sur ce petit ruban magique, vous pouvez voir que vous avez cette boule visible. Peu importe ce que vous faites à vos antécédents. Tu as juste cette belle bulle là. Et puis continuez à la leçon réelle pour voir juste un, une façon agréable et facile de faire une base et comment ajouter de la perspicacité. Vous devez mettre en surbrillance les calques ici. Vous allez donc vouloir ajouter n'importe quel bonhomme de neige ou tout ce que vous faites à l'intérieur du globe, sous ces deux couches et au-dessus de la couche grise. Ensuite, vous pouvez continuer à ajouter jusqu'à sélectionner sur cette. Sur le dessus de la couche grise. Vous pouvez vraiment obtenir beaux effets enneigés ici et vraiment être bavard à ce sujet parce que vous avez cette sélection sur elle va contenir dans cette boule à neige. Et si vous voulez vraiment obtenir une sorte d'un look qui ont, vous avez le verre comme une couche mince là-bas. Vous pouvez aller de l'avant et sélectionner cette couche de neige et continuer à déformer. Et juste une sorte de jouer avec le film dans ces deux bords peut-être juste jamais si légèrement le fond pas aussi important parce que la base va couvrir ça là-bas. Mais si vous regardez ce que j'ai fait ici, je viens de déplacer légèrement cette couche de neige et ça donne l'effet d'une couche de verre. Mais je ne pense pas que ce soit assez perceptible pour s' inquiéter trop si vous ne voulez pas avoir à faire ça. Très bien, donc il y a vos couches, vous avez une couche surlignée, une couche de lumière plus délavée, la couche de neige. Et vous pouvez faire toutes vos couches, plusieurs couches ici pour ajouter toutes les choses qui vont à l'intérieur de la boule à neige. Et puis un calque sombre dans l'arrière-plan, puis votre forme originale. Et je garderais toujours ça là parce que c'est sympa de le renvoyer. Vous pouvez le toucher, sélectionner, accéder à un nouveau calque et ajouter des points de neige. Ce n'est pas le bon pinceau évidemment. Et puis vous pouvez faire des effets de neige et ça restera à l'intérieur du globe. Et puis une autre chose que je veux vous montrer derrière tout est d'aller de l'avant et de faire une couche avec AD. Donc, d'abord aller à une sorte d'une couleur dorée jaunâtre, assez brillante, si belle couleur crémeuse. Et juste une sorte de blob un peu de couleur sur Gill, aller au blanc et la plus petite taille et obtenir un peu de blanc juste au milieu. Bien sûr, je suis sur la morsure de poids. Droit. Et puis tournez ça pour ajouter. Ça va être super délavé et brillant. Et puis tu iras à Gaussian Blur. Et le brouiller. D' accord, donc je recommande d'aller de l'avant et de vérifier la leçon régulière. Mais peut-être en utilisant cette technique au lieu de l'ancienne version de ce que j'ai fait l'année dernière. Dans la joie. 8. Jour 6 : globe de neige: On est sur la boule à neige numéro 6. Il suffit de choisir un joli bleu que tu aimes ça est venu ici à ce premier bleu et aller à partie monoline dans mes chiens ici. Si vous tenez là la ligne, réessayez. Tenez-le en place dit un lèvres créé Si vous mettez un doigt vers le bas, il va à un cercle Ensuite, vous pouvez changer la taille de cela. On ne veut pas aller à l'énorme et ensuite tu peux glisser et déposer. Je vais dupliquer Mes chiens deviennent un peu fous. Je duplique ce cercle. J' allume Alfa Lock et je vais choisir le blanc et le blanc. Je ne peux pas vraiment le voir. L' uniforme est allumé. Je ne suis pas allé, Teoh, diminuer la taille. Donc c'est juste un petit bout d'orteil. Tu vois ça ? Maintenant, je vais effacer. Donc je suis sur ma couche blanche. Je vais à l'aérographe doux et une grande taille. Je vais effacer la plupart de tout ça. Donc ce que je veux vraiment, c'est un joli avantage ici. Presque effacé tout sur les côtés là-bas. Le fond va être couvert. Mais ce haut, j'espère que vous pouvez voir que ce sommet est encore assez proéminent. D' accord ? Et puis je vais ajouter un peu d'aérographe aussi. Donc peut-être juste une courbe par ici. Oups. J' ai Alfa verrouillé. Alors tourne Alfa, verrouille. Et ensuite tu pourrais faire ça. Et puis peut-être un peu lumineux par ici. En plus de ça, je vais au brun moyen. Je retourne à la monoline et je vais descendre à une petite taille. Donc on va chez Arc. Et ils faisaient une petite courbe des deux côtés. Ce n'est pas parfait. Vous pouvez passer du temps à le rendre parfait, si vous voulez. Je vais à Alfa Luck et choisir un plus grand, un brun plus brillant et revenir à ma règle Nico. Ondas peut le faire. Je ne sais pas, peut-être une opacité moindre. Fais quelque chose d'amusant, Del There, donne-lui un peu de texture. Ok, c'est assez bon pour la base. Et maintenant, nous avons l'intérieur. Je n'aime pas le bleu que j'ai choisi, alors je vais taper Alfa Lock et elle est différente. Je pense que je veux plus d'une mousse de mer et juste remplir cette couche. Ouais, je pourrais changer ça plus tard. Je pense que je vais aussi rendre mon bord sombre un peu plus proche. Donc mon bord sombre est maintenant plus petit parce que j'ai fait cette couche blanche plus grande et remplir cet espace et un peu plus. Je vais aller entre ces couches parce que je veux que tout soit à l'intérieur de la boule à neige . Donc tout doit être sous cette couche de look chic, et je vais choisir le blanc et mon encre sèche et tout ce que je fais doit être dans cette, hum, hum, à l'intérieur de la couche qui a le look givré, donc je ne veux pas être dessin sur ce Début dégagez ici, donc je vais juste remplir de la neige ici. De là, tu peux devenir fou. Vous pouvez ajouter de la neige. Non, j'ai la neige à faible opacité ici et je descends en taille ici et sous cette couche pour que ce que tu as dans ta boule à neige soit derrière la neige. Vous pouvez y mettre un cardinal. Tu peux mettre une petite scène d'une petite maison dans un arbre, Père Noël. Mais je vais te montrer ce que je vais faire et retourner chez mon bonhomme de neige. Je vais choisir. Je vais éteindre toute ma neige en arrière-plan, et je vais partager en PNG qui la sauve sans arrière-plan. Maintenant, avant de laisser ça, je vais les rallumer et retourner dans ma photo d'insertion de la boule de neige et m'a attrapé. Bonhomme de neige, assurez-vous que l'uniforme est allumé maintenant. On a dessiné beaucoup de neige à la base de ce type. Je devrais peut-être effacer une partie de ça. Faisons ça maintenant. Retournez à l'encre sèche pour l'effacer et débarrassez-vous d'une partie de ça. Et puis on l'enterrera dans cette neige. Regarde ça. Tu as une boule à neige, accord. Tu es arrivé jusqu'à la fin de la semaine. Et demain, c'est un jour de rattrapage et un jour de collage pour que ça puisse être ou et ou et nous ferons des choses amusantes. Tout comme j'ai utilisé le bonhomme de neige pour la boule à neige va juste assembler quelques choses avec les vaisseaux que nous avons déjà fabriqués cette semaine. A demain 9. Journée 7 : Journée de Catch-Up et petits ajouts: au On estau7e jour, rattrapage ou journée du collage. Donc, euh, la fin de chaque semaine aura un de ces jours, donc vous n'avez pas à faire une de ces choses chaque jour. Et je voulais avoir quelque chose pour ceux d'entre vous qui n'ont pas besoin d'une journée de rattrapage, nous n'allons pas nécessairement dessiner quelque chose de nouveau. Peut-être juste comme des petits morceaux de nouveau. Mais on va utiliser quelque chose. On va utiliser certaines des choses qu'on a déjà dessinées pour faire quelque chose de différent. Ou peut-être ajouter un peu, comme, tu sais, peut-être, euh, j'ai pensé à une scène différente qu'on pourrait faire à l'intérieur de la boule à neige, des choses comme ça. Donc je vais aller de l'avant et vous montrer quelques petites choses qui pourraient finir par durer plus de 10 minutes, mais j'ai une petite idée pour ça. Et c'était juste pour ajouter plus, Une autre couche des aiguilles. Je ne l'ai pas encore essayé, mais je me demande si nous pouvons juste le dupliquer et faire un tout petit peu plus petits lèvres. Je ne suis pas sur l'uniforme, donc je n'ai pas pu m'y retrouver. Je ne veux pas que ça ressemble à une ombre de ce qui est déjà là. Donc je l'ai bougé un peu, et je l'ai aussi rendu un peu plus petit. Et je pense que je vais aller à l' ensemble inférieur des branches ou des aiguilles Regus et le rendre plus sombre. Donc, si vous pouviez voir ça maintenant, ça a juste donné un peu plus. Je ne sais pas quoi aller juste pour décrire ça comme vous le savez, si vous pensez à combien d'aiguilles air sur une branche, il y a bien plus que ce que nous mettons. Donc, cela ajoute un peu plus. Vous pourriez même être en mesure de mettre cette couche sous la couche de brindilles. Et que pouvons-nous faire d'autre si vous voulez qu'il ne ressemble pas exactement à la couche dupliquée, vous pouvez déverrouiller le verrou Alfa et ensuite aller à liquéfier Pour cela. Utilisez cette poussée et faites la taille un peu grande afin que vous puissiez saisir toute une section de branche et juste une sorte de peaufiner un peu. Peut-être que des aiguilles viennent de cette façon. Gardez un œil sur l'endroit où les aiguilles rencontrent la brindille. Ok, je pense que ça a l'air bien. Je pense que ça a l'air beaucoup mieux que notre original. Ok, donc il y a quelque chose que j'ai pensé pour ça pour ce type depuis qu'on sait dessiner un cardinal. Je pensais que ça pourrait être amusant d'ajouter un petit cardinal. Désactivez l'aide au dessin. Va chercher ta couleur cardinale. Et comme ce sera minuscule, je vais avec un stylo de studio lisse. Je suis sur une nouvelle couche. Je suis sur le dessus de la neige. Je vais peut-être sous la neige, mais voyons et cueillons une sorte d'une des branches horizontales. Souviens-toi, nous avons pour moi. Zoom avant. C' était un peu trop grand. Donc nous avons notre petit demi-cercle et notre queue et obtenir un peu d'une couleur orangée et aller encore plus petit pour siffler. Bec. J' espère concéder ça. Il ne peut vraiment pas avoir beaucoup de détails parce que si petit aller dans cette couleur moyenne pour quelques petites jambes. Je ne suis même pas la peine d'aller sur une couche pour cela, car il va être vraiment loin et puis deux noirs pour autour du grand soin pourrait même pas être en mesure d'obtenir un détail I là-dedans Voyons voir. Et je vais effacer un peu mon six B. fuselé vais juste soulever un peu ici. Oups. Peut-être que c'était trop. Et peut-être un peu rouge foncé pour quelques détails de plumes sur les ailes. Coupez mes deux chiens ici en faisant toutes sortes de sons. Mon écran n'a pas été aussi réactif ces derniers temps à la chose des deux doigts ici. Ok, mignon. J' aime ça. Vous pouvez ajouter de la neige en arrière-plan. Oh, pour le cardinal. Je pense que tu pourrais en avoir beaucoup plus. Beaucoup plus de détails à ce sujet. Peut être rester avec ce rouge foncé et aller à notre crayon six B. Montez et voyons ce qu'il y avait de la couche ici. C' est donc le calque avec le contour. Dessins, contours, petites lignes et choses qui sont déjà là. Et si vous vouliez juste orteil souligner les ailes un peu plus de choses comme ça. Eh bien, je ne vais vraiment pas être capable de faire grand-chose ici. Le bonhomme de neige. Je pense que le bonhomme de neige est parfait. Peut-être que quelque chose que vous pourriez essayer est de faire une femme de neige et de penser à ce que ça pourrait signifier. Oui, on est genre pendant les gens de la neige. Peut-être un chapeau plus féminin, peut-être une écharpe rouge, des choses comme ça. Et enfin, la boule à neige. Donc je vais éteindre le bonhomme de neige là-bas et ajouter une autre couche. Je suis derrière les points de neige et je suis derrière le brumeux. Oh, c'est l'autre chose. Je voulais dio Ils voulaient tester ça. Je n'ai pas encore testé ça. Je vais à la glace et brosser du blanc, blanc, blanc, et je vais faire en sorte que je suis sur une nouvelle couche parce que je ne veux pas me mêler avec ça. Cette couche ici, je suis juste au cas où je n'aime pas ça, mais pour vraiment la rendre plus brillante, vous pourriez lui donner un autre petit coup comme ça. Peut-être retournez ici au-dessus du bonhomme de neige où le bonhomme de neige est éteint. Et peut-être que pendant qu'on dessine, éteignez-les. Je vais aussi changer le bleu sur ce nouveau. Je ne suis toujours pas content de ça. C' est bien plus sombre. Je vais aller chercher un ciel nocturne, regarder dans la boule à neige et s'en tirer avec ça. Je pense que je dois assombrir mes boules à neige envoyées autour de quoi ? Que ce soit près de Scylla, juste aller avec un gris pour l'instant. Voyez comment ça marche. Et on est de retour sur la couche du bonhomme de neige qu'on vient d'éteindre. Oh, ça va être si mignon. Regarde ça. Je crois que je vais faire de la neige neuve ici. Alors on va au pinceau à encre sèche sur blanc et à une nouvelle neige ici. , Après avoir effacé ce bord lointain plus tard et une nouvelle couche,je vais choisir une jolie petite maison rose brunâtre qui va rester avec mon pas de cône six B et je vais mettre un joli petit bâtiment bizarre ici dans un petit toit amusant. Peut-être que ce toit peut avoir des bardeaux plus sombres. Et bien sûr, il finira par sembler qu'il y a de la neige dessus. Une houle. Pendant que je suis sur ce brun, je vais dessiner un petit arbre mignon comme notre arbre d'hiver, mais beaucoup plus petit. Oh, je viens de sortir. Je suis toujours dans mon pinceau à encre sèche. Cet arbre est en quelque sorte incurvé du globe ici, donc il se penche sur cette façon, et je pense que je vais mettre un autre petit arbre ici. Je suis super excité. À l'heure actuelle, je filme ça. Je suis à propos de, euh oh. Peut-être à 18 heures de la version bêta publique de Procreate five qui sortira au premier arrivé, premier servi. Donc tout le monde a son compte à rebours. Ok, donc c'est super mignon en ce moment. Je vais à Alfa Lockett et j'ai quelques détails là-dessus. Distance très rapide, petites lignes mignonnes. Et je veux mettre une petite porte et des fenêtres ici, mais mes fenêtres vont être très brillantes. Je vais aller sur une nouvelle couche et chaussures un or super brillant. Je vais retourner à mon No Caper 6 B et ces fenêtres montrent que quelqu'un est à la maison Quelqu'un est chez lui dans cette jolie petite maison, puis peut-être , hum, une porte noire. Non, je ne pense pas que cette couleur se marie bien avec notre maison semblante ici. On est toujours sur cette couche avec les fenêtres, mais c'est bon. On est toujours sur cette couche avec les fenêtres, Vous allez à un super minuscule et moi, hum, faire des lumières simples autour d'un croisé, autour et croisé, donc ce sera un brin de vols. Ces lumières vont être sur une nouvelle couche et elles vont vraiment avoir raison. Voyons voir. Non, ce qui est amusant pour ça, c'est la règle Nico Inner Taney. Minuscule, beaucoup minuscules, un peu. Donc, si vous pouvez voir ce que je fais et aller dans le genre de cœur impressionnant et puis allumer autour elle, il y a quelques façons de faire des lumières et quand utiliser le flou jaillissant ? Comment re prononcé que c'était un peu trop brillant. Et puis ces lumières vont éclaircir l'arbre. Je suppose que nous en avons besoin tout le long du brin, vous pouvez passer un peu de temps à effacer où le si vous voulez vraiment entrer dans les détails effaçant où le, um, le brin de lumière devrait être derrière l'arbre au lieu de dans devant l'arbre. Des choses comme ça. Mais je ne vais pas m'enliser dans les détails pour ça, c'est pas ce que je fais pour ça  ? Maintenant, je veux que mes arbres soient plus brillants autour des lumières et que ma maison soit plus lumineuse autour des lumières. Je retournerai à mon Alfa Laval plus tard. Ma maison est dans mes arbres. Il n'y a pas les fenêtres, juste la maison dans les arbres. Je vais aller de l'avant et aller au-dessus et les mettre que, euh, euh, calquer, multiplier pour le mode de fusion et ensuite transformer aussi en un masque d'écrêtage. Donc c'est chaque fois que je dessine ne sera qu'au-dessus de la maison des arbres. Puisqu' il est en mode fusion. Multipliez. Je peux aller à un gris et aller de l'avant au charbon de saule et allons juste Durkin, mon gris va m'aider dans certaines zones, peu importe la couleur qu'il se passe. Donc je m'assombrit là où les lumières ne sont pas si sur le côté arrière de l'arbre. Il fait plus sombre ici, loin des lumières. Il fait plus sombre ici, et maintenant il est plus lumineux dans et autour des lumières, mais on peut briser ça encore plus. Si on y allait, je pourrais devenir encore plus sombre pour ce toit. Je me demande si j'ai fait ces fenêtres un peu trop grandes. C' est sur la même couche que mon brin noir, mais je vais aller de l'avant et Erice lèvres. Mon truc était à gros. Vous effacez un peu sans toucher le brin noir et faites juste ces fenêtres un peu plus petites. On y va, Maintenant, allons-y et allumons notre verre et sa neige. Ce que nous devons faire, c'est de prendre ce cercle. Donc ce qui m'inquiète ici, c'est que ma couche de neige de la neige est à l'extérieur du bleu pour que vous puissiez taper sur ce cercle bleu sur le dessus. Sélectionnez et appuyez sur. Inverser juste ici. Je l'ai tapé deux fois parce que l'un des robinets a fait le menu disparaître dans le robinet suivant est ce réellement sélectionné cela. Et maintenant, je peux aller jusqu'à ça et taper, et ça a effacé tout ce qui était en dehors de ce cercle. Je veux cette neige fraîche qu'on vient de dessiner. Je ne veux pas que ça aille jusqu'au bord de ce cercle bleu parce que ça aide à donner l'illusion que nous avons une couche de verre là-bas. pas que ça aille jusqu'au bord de ce cercle bleu parce que ça aide à donner l'illusion que nous avons pas que ça aille jusqu'au bord de ce cercle bleu parce que ça aide à donner l'illusion que nous avons une couche de verre là-bas. Et donc c'est un peu amusant. Tu pourrais même dessiner un petit bonhommedeneige serré de là-dedans. Je ne ferais pas ce bonhomme de neige. Um, c'est tout petit de rentrer là-dedans, euh, proportionnellement. Bien qu'un super mignon, il n'a pas vraiment je ne suis pas sûr comment bon d'un travail qui finira par être um comment si elle imprime ? Je vais aller devant les lumières avec lui. Hé, super mignon. Je l'aime. Je dois réparer cette neige ici parce qu'on a effacé rapidement l' autre jour. Et puis vous pourriez vouloir jouer avec ce bleu au bleu. Ce bleu est vraiment dur. Je pourrais devenir plus sombre. On y va. C' est mieux. J' aime ça. D' accord. Donc il y a des trucs plus amusants que vous pouvez faire avec votre boule à neige. 10. Journée 8 : Penguin: déjà. Nous sommes au huitième jour. Un pingouin. J' ai des pingouins super mignons prêts à te montrer. Je vais changer la couleur de fond. Juste un peu gris, puisque nous allons utiliser du blanc. Je veux pouvoir voir ça et avoir un noir ici, et je vais y aller. Vous pouvez utiliser de l'encre sèche ou six B. Désolé pour mon chien reniflant. Au moins, il a arrêté de regarder. D' accord. Faire une sorte de forme d'oeuf, en pensant à devenir un peu plus épais. On ne parle pas de perfection ici. Je vais utiliser l'outil May liquéfier, aller pousser et pousser un peu autour. Donc je vais pousser les sites par sa tête et pousser le fond vers le bas par ses pieds. Donc, il y a certainement plus de forme bizarre là-bas, mais toujours assez d'oeuf comme, Eh bien, nous allons faire un peu, hum comment appelez-vous ça ? Une sorte de sourcil ? Regardez là et coloriez dans ce haut. Si vous pensez à tous les petits pingouins mignons que vous voyez, c'est ce que vous voyez. Ecris des petits yeux ici. Un peu grand ici. Donc c'est un peu ce qu'on veut. Je veux que tout ça soit blanc. Je ne mets pas encore ses nageoires. Je ne lui donne pas les pieds orange parce que je ne peux pas. Je ne peux pas le faire. Je ne peux pas le faire. Mais il ne peut pas avoir de gros pieds ronflés. Que diriez-vous de ça ? Et je vais te montrer pourquoi dans une seconde pourquoi on ne met pas encore les nageoires. J' y vais, Teoh. Ajoutez quelques couches ici et faites-le monter assez haut pour que je puisse aller en dessous et prendre un blanc et en faisant attention de ne pas sortir de cette ligne ou de la ligne noire. Je suis juste en train de remplir avec du blanc ici sur une couche séparée. On y va. D' accord. Si vous voulez regrouper ces calques et dupliquer et dupliquer à nouveau l'original, nous allons dio trois adorables pingouins. Bon, donc on est à nouveau au milieu, et revenons à la couche noire et revenons au noir et on va un peu plus petit avec notre épingle ici. Allons-y et lui donner un mignon petits yeux squinty et pingouin bec air, pas jaune. Donc je vais juste lui donner un petit triangle ici. D' accord ? Ces pingouins vont tenir quelque chose ici. Donc nous allons près d'eux grande zone de ce côté, et nous allons dans Peut arriver maintenant ici dans des clips. Un peu plus près et encore, accord. Ils peuvent s'enfler sur les côtés ici. Ces air, les petites nageoires. Et ce petit gars va tenir un cadeau. Je suis en quelque sorte là, on y va. Maintenant, allons voir ce type. Celui-ci est celui de gauche, certains sur la couche noire. Peut-être qu'il a les yeux ouverts. Je suppose qu'on aurait pu mettre le début avant de dupliquer un triangle arrondi à l' envers . Et ce type va avoir des nageoires comme ça. Et enfin, la couche noire sur ce type ici. Peut-être des yeux plus grands, un nez triangle plus petit. Et c'est un type heureux. Voyons voir. Essayez juste de les rendre même pas nécessairement dans la même position, mais les nageoires pingouin de même taille ne sont pas pointues. Ils sont plus comme ça, mais on ne fait pas attention ici. Ses nageoires air beaucoup plus longtemps, et ce gamin donne un look global d'un bébé empereur pingouin. Retournons à notre pingouin dont les bras ont été fermés. Je vais aller sur le dessus d'un ajouter un calque sur le dessus de la couche blanche et je suis sous sifflement petites pattes et je vais choisir un jaune vif et je vais dessiner un carré et le colorer en. Je vais faire croire qu'il y a un petit couvercle sur le dessus, peu difficile à voir avec les nageoires sur le chemin. Je vais y aller. Même chose. Non, je vais aller à une autre couche puisque nous ne sommes pas désespérés pour sauver des couches ici. Et je vais choisir une belle couleur de ruban de Noël ne peut pas juste mettre un arc. Je vais agir comme si c'était serré autour de tout le présent. L' autre ligne traverserait le haut qu'on ne voit pas revenir à mon jaune et je vais allumer la santé une serrure et je vais obtenir ce jaune en tenant mon doigt vers le bas et il n'est pas apparu ici. Mais si vous sortez et puis revenez dedans et je vais juste aller à un peu né d'une couleur dorée et plus sombre et descendre à mon charbon de bois de saule et lui donner un peu de texture ici. Vous pouvez voir que j'aurais probablement pu être directeur avec ça, peut-être même faire ça pour le rouge choisir un rouge foncé. Il lui donne juste un peu plus d'un moins numérique. Revenez au jaune. Si vous avez un joli jaune orangé foncé et une encre fine et sèche ou un crayon, ce genre de vous sait que ce n'est pas assez sombre. C' est une sorte de faire alliance. J' ai un bon brun. Il y a juste une sorte d'aide les aides qui ressemblaient à un couvercle de boîte sur le dessus. C' est bon pour ce type ici. Ensuite, ajoutez une couche sur le dessus et donnez-lui une pause. Chapeau vert. Alors, des chapeaux. Allons à une plus grande taille. Les chapeaux ont, ah bord, et puis ils ont aussi la partie qui est un peu plus étroite que le bord. Peut-être une petite pompe à monter et encore. Un peu de texture. Vous pouvez verrouiller Alfa, ou vous pouvez faire un masque d'écrêtage, donc nous voulons ramasser ce vert, aller un peu plus sombre, peut-être aller vers la teinte bleue plus quand on vous tire sur des objets d'ombre. Elle est, ah, bleue ou ton ici et retourne à ma pensée sèche avec une petite taille. Peut-être donner un peu, euh, un coup d'oeil d'avoir soumis des côtes là-bas. Mets le pompon. Peut-être aller à un rose vif. Obtenez un petit point culminant. D' accord, tu as ce pingouin. On a ce pingouin. Il va avoir froid sur la tête. On va lui donner un autre chapeau. Je vais à Alfa Lock Bad et aller à une couleur super légère et crémeuse. Il y en a un ici si vous voulez l'obtenir et aller à mon charbon de saule et il est assez petit et je vais donner que ça avait un peu de ah, presque comme si il avait une doublure floue. C' est ça qui est exposé juste là, au balai, et tu vois, peut-être y aller, Teoh. Rose foncé. Oui, voilà vos pingouins. J' espère que c'était dans moins de 10 minutes. On se voit demain. 11. Jour 9 : Bougie: Nous sommes à la bougie Jour 9. Je vais juste faire une bougie. Une bougie autoportante. Je vais le voir parce que la cire est si lisse et il a choisi ce jaune crémeux ici et courbé le fond ici. Peut-être pas tant que ça. Et je peux faire glisser et déposer avec ce pinceau. Nous allons ajouter une couche sur le dessus et nous allons alléger notre crémeux juste un petit peu . Baisse la taille et on va ajouter quelques gouttes. Je ne sais même pas si tu peux le voir. Peut-être un peu. Peut-être que je devrais Dirk en arrière-plan un peu. Vous pensez que je pourrais alléger cette couleur crémeuse d'encore plus de voyages qui apparaissent sur les côtés ? Bien sûr. De grosses gouttes qui viennent à l'arrière, ici. Je les fais sur une couche différente parce que je veux qu'ils ne soient pas affectés par aucune texture en ce sens que nous pourrions faire sur cette bougie de base. On ne peut pas passer pour obtenir une couleur de mèche. Je ne vais pas devenir noir. Je deviens rarement solide et solide noir. Si je le fais, j'ajoute habituellement une texture au-dessus pour l'égayer. L' UIC devrait certainement avoir une texture. Alors allez à mes six, soyez là. Je les vois toujours avec juste un petit blab sur le dessus. Nous allons monter sur le dessus et faire une flamme avec une jolie couleur dorée. Vous pouvez choisir cette orange si vous voulez, et j'irai à Studio Pen pour en faire un tranchant net et net. Je vais aller sur le dessus. Je vais remplir ça. Peut-être bouger un peu. Allez sur le dessus encore et un jaune vif. Fais un plus petit de ceux à l'intérieur et je vais derrière ces deux couches de flamme. Je vais obtenir un blanc assez brillant, mais un peu crémeux jaune là-bas. Et celui-là là ? Et c'est aller à cette brosse douce. Mlle Kenna a mis un peu de lueur là-bas. On peut changer ça. On peut le rendre plus grand. Nous pouvons changer les deux plus d'un blanc en refusant la saturation, en prenant un jaune plus vif en faisant monter la saturation très blanc. Comme ça, beaucoup de choses que vous pouvez faire avec ça. Je retourne à ma couche orange, et je vais effacer avec l'aérographe doux à une assez petite taille. Éteignons la couche jaune pour l'instant. Et comme on l'a fait avec cette boule à neige, ça va effacer un peu l'intérieur. Tu vois ça ? Je peux déjà voir la mèche là-dedans et faire la même chose avec cette couche jaune. Il nous faut un petit là-bas, il coureur. D' accord, je vais retourner à ma bougie et je vais faire un masque de coupe au-dessus et l' allumer Wilt appliquer et obtenir ma couleur Campbell. Parce qu'avec ce calque de masque d'écrêtage étant ennoblé pour jouer Si j'utilise la même couleur sur n'importe quel pinceau, ce sera en fait un peu plus sombre. Tu vois ça ? Donc j'ai la règle de Nico juste lui donner un peu de texture essayant de jouer avec peut-être rendre ça un peu plus sombre. Et je pense que notre petite couche de cire drippy a besoin d'un masque de coupe. Peut-être que cela peut continuer à se multiplier aussi et que je ne suis pas sûr de quel pinceau utiliser pour cela. Si ça va voir, je vais rester sur la règle de Nico et changer la taille maintenant et j'ai besoin d'une couleur plus foncée. Il y a donc des ombres là-dessous. Je pense que je vais vraiment revenir au masque de coupe pour la bougie et faire quelques ombres ici un peu pour ça aussi. Réduisez mon opacité sur cette règle de Nico. Donne-lui juste un peu plus. Donnons-lui quelque chose là-bas. Là, vous avez une bougie. Si vous l'aimez plus court, vous pouvez effacer le fond là-bas. Juste comme ça, juste sur cette couche juste ici. Parce que ces masques de coupure d'air. Donc, si vous aimez que cela soit plus court, son code et nick une gomme de règle. Ça, quelque chose comme ça, tu pourrais ajouter un plat. J' ajouterais le plat en dessous que la mèche n'a pas vraiment d'importance où cette IHS Mm. Quelle couleur faire le plat sur le brun super foncé. Donc il y a beaucoup de choses que tu peux faire. Il pourrait être masque Vous pouvez vraiment voir la lueur Si vous n'êtes pas tout à fait sûr de l'apparence de ces flammes que vous pouvez mariage fait et aller à liquéfier des clips, jouer avec les flammes, Peut-être même faire qu'une opacité inférieure. C' est ta bougie 12. Jour 10 : Holly: Ok, on est au 10e jour. Holly. Allez-y et ajoutez un tas de couches ici. Va au milieu et elle est dedans. Écoute, marron moyen et allons-y avec 6 B Jen 6 B. On fait Holly sur une tige. Juste une petite tige étroite. Donc juste faire un peu de swoosh, rendre plus épais d'un côté et peut-être une branche, une petite branche ici et là jusqu'à ma taille pour que je puisse appuyer un peu plus fort, Stouffer. Maintenant, nous allons à un calque au-dessus de cela, et nous allons choisir un joli ton vert moyen. Et je pense que je vais en fait choisir un stylo studio et avoir de beaux bords nets et nets. Je vais devenir petit pour avoir des points pointus sur le houx. Donc nous allons pointer point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point point Oups, je n'ai pas eu ma jambe intermédiaire. On fait glisser et déposer, et on va ajouter de la texture plus tard. Alors prends ta ligne médiane et je n'ai pas de potence ici, mais j'ajouterai que quand Holly partira d'ici, c'est stable à la feuille du milieu. Au moins ces feuilles étroites d'air, vous pourriez le rendre plus blanc. Je suis assez rapide à propos de cette partie parce que ça n'a vraiment pas besoin d'être difficile. Et je pense que je veux dire, rajouter un de plus ici. On va à un masque de coupe au-dessus de ça et un vert foncé. Et notre fidèle Nico règle la pleine opacité. Plutôt grande taille. Et on arrive à un coup de pouce. Voyez si vous pouvez le voir mieux ici. On va utiliser la règle de Nico à moitié. Ça allait être difficile de ne pas l'avoir ici sur celui-là, donc je vais diminuer un peu la taille ici. J' irai dans cette moitié. C' est un peu trop solide parce que c'était un masque d'écrêtage que je peux effacer sans effacer . Et je vais effacer avec moi aller gouverner à nouveau. Je peux effacer sans effacer ce vert. Donc c'est vraiment sympa. Et je vais juste effacer pour que je n'aie la règle de Nico que sur la moitié de ma feuille. Donc ce point médian ici, jusqu'à la tige. C' est donc l'une des bonnes choses à propos de l'utilisation d'un masque d'écrêtage. Parfois, c'est très pratique. Je peux aussi changer la forme de ce dessous de ce vert plus léger. Donc, si je retourne à ce calque de base et que je choisis ce vert et que je retourne à mon stylo studio et que je répare ces taches bizarres, mon Nico le plus cruel va se montrer parce qu'il est sur un calque séparé. Donc si je veux juste ranger ici, vous pouvez voir que la règle de Nico est toujours là. Voilà ton houx. Nous allons à une nouvelle couche pour lire. Il suffit de choisir un rouge, aller à la glace et brosser Bon. Une assez grande taille. Et tu sais quoi ? Avant de faire ça, revenons à notre couche brune. Et elle est aussi marron. Désolé et allez à exactement six B sur ça. Faisons quelques petites taches pour des baies de houx, et maintenant nous allons à cette couche supérieure. Choisissez un rouge choisir que j'ai vu. Ils n'ont pas à être juste sur les extrémités de ces petites choses que nous avons ajoutées qui pourraient être un hasard une fois aller à un masque de coupe au-dessus de ça, et peut-être qu'elle est super sombre. Nous descendons à la cram d'artiste, obtenons un peu de texture sombre sur leur aller à un autre masque de coupure. Oui, un rose clair, presque blanc. Peut-être aller au charbon de bois de saule. Il suffit de mettre en évidence une partie du côté à cela et, bien sûr, peut-être super blanc brillant pour quelques faits saillants très forts sur ces baies deviennent look, maçon brillant. Je pense qu'il voulait de la texture de ce côté de ces feuilles. Donc, je vais revenir à ma couleur de feuille salée et ajouter une autre couche au-dessus. Il en a automatiquement fait un masque d'écrêtage. Depuis que je suis allé entre ce calque et un autre masque de coupe, je vais choisir ce vert juste pour que je sache quel vert il ISS. Et je vais aller un peu plus jaune avec ça. Et plus tard, puis je ne suis pas sûr de vouloir y aller. Niko Rule pourrait être un peu trop fou. Essayons cette buse moyenne. Je ne sais pas si j'aime ça. Retourne à mon charbon de saule de confiance. Je l'aime beaucoup mieux. Prenons un peu plus de texture et pressons à peine sur le crayon. Et puis j'ai eu un peu de texture des deux côtés. Des feuilles que vous pouvez voir est votre houx 13. Jour 11 : Couronne: Ok, on est au numéro 11. Reese. J' ai une encre sèche de couleur foncée. Je vais faire un cercle. Tenez-le. Maintenez un doigt vers le bas. Ça en fait un cercle parfait. Ce cercle va descendre en bas, en fait. Et la facture ? Allégez un peu. Nous allons utiliser certaines choses que nous avons déjà faites. Retournez à votre houx, éteignez l'arrière-plan, calque et enregistrez ceci comme une image de sauvegarde PNG. On monte à la pomme de pin. On éteint l'arrière-plan et la neige, la neige qui tombe. Éteignons toute la neige, en fait, et sauvegardons en fait, qui a un P et G Saving comme PNG signifie qu'aucun arrière-plan n'apparaîtra. Si vous dites cela en tant que J. Paige, même s'il n'y a pas de fond en ce moment, il le sauvera avec un fond blanc. Maintenant, nous pouvons ajouter ces images dans. Donc, si vous allez dans l'outil de clé et ajoutez une photo d'insertion, regardez cela. Vous avez vos PNG juste ici, donc vous pouvez ajouter que vous pouvez ajouter que vous pouvez ajouter dans cela. Ok, tout ça est assez gros, et on n'a pas besoin de cette longue tige. Donc on va utiliser tous ces éléments pour faire un récif. D' accord. Mon chien se gratte à la porte. Je vais dupliquer et toujours dupliquer l'original, donc je vais en avoir trois. Éteignez-les trois d'entre eux. Éteignez-les. Vous pouvez le faire de cette façon où vous pouvez continuer à les amener de, hum, hum, comme nous l'avons fait à l'origine. Bon, je vais descendre. C' est la couche sur lui en ce moment. Ennemi pour le couper un peu. Je suis allé effacer. Je le veux. Je veux me débarrasser de toute cette moitié inférieure, donc je vais utiliser mon outil de lasso. Et j'allais couper ici et faire le tour, appuyer sur la flèche et faire glisser ça tout de suite. Une fois que vous appuyez à nouveau sur la flèche, c'est parti. Il ne sauve pas vos bords. Un peu d'un bord de coupe émoussé. Maintenant, si vous ne voulez pas ça, vous pouvez aller à votre encre sèche pour la gomme et juste lui donner un peu plus rugueux bord effacé. Veillez à ce qu'il soit en uniforme. Désolé. Mes chiens voulaient sortir, et maintenant ils sont entrés alors je vais juste ignorer et espérer qu'il arrête de gratter à la porte. D' accord, le claquement. Voyons voir. Je vais changer celle que je vois mieux. Je vais prendre cette partie supérieure. Donc le léger, tout ça hors de la page. Donc celui-là, je ne sais pas si tu as déjà fait un récif, mais tu as un peu tout autour d'un fil et tu t'enroules. Je suis donc je comprends que j'ai tout pointé dans la même direction. Mettons-les en avant pour que je puisse voir ce que je fais ici. Débarrassez-vous encore de cette grosse tige. Et juste pour être un peu différent avec celui-ci. Donc ça ne ressemble pas exactement à l'autre. Je vais mettre en évidence cette brindille et la déplacer. On va le déplacer ici. Eh bien, peut-être que je vais le déplacer ici et ensuite effacer tout ça et que ce soit un peu plus d'un cluster ici. Allons sur ces autres plus tard pour voir où ils en sont. Rendre cela un peu plus petit, donc ils sont semblables aux autres faisant un petit triangle avec ceux que je peux toujours revenir et effacer ces choses plus tard. Allons aux pommes de pin maintenant. Les cônes de casserole sont tous au-dessus des baies, mais nous pouvons changer l'ordre plus tard. Sélecteur. Couche de cône de pin Je pense que je vais certainement vouloir que mes pommes de pin soient sous. Alors amenons ça sous les baies. Ce cône de pin. Je vais diminuer la taille et je vais la retourner. Juste orteil ont jamais 80 de la façon dont ces cônes moyens sont confrontés. Et je vais apporter ça sous les baies dans le dernier cône de douleur. Je le suis maintenant. Je m'assure que ça ne ressemble pas exactement à l'un des deux autres. Je ne veux pas qu'ils soient tous dans la même position, mais qu'ils tournent et on va faire tomber ça sous les baies. Je peux le voir vouloir effacer une partie de cette tige de mon cône. C' est donc celui que j'ai sélectionné en ce moment. Et je vais être juste là, donc juste une sorte de mélanges dans un peu plus. Cette terre, la même chose juste là. Celui-ci a l'air bien. C' est caché sous une baie. Prochaine étape Le houx que nous avons dessiné, qui est assez long. Sélectionnez le calque. Et je pense que nous allons tirer la plus grande partie de notre utilisation de cette partie incurvée. Allons-y et éteignons tout ça. Donc je vais effacer cette partie. Ne le fais pas. Ici. Je pense que je vais aller de l'avant à l'outil de lasso et une sorte de coupe juste entre là, vous pouvez le sélectionner et ensuite trois doigts essuyés et animal de compagnie. Ou vous pouvez faire ce que j'ai fait plus tôt et simplement le glisser hors de la page. Peut-être que pour celui-là, je vais juste prendre le dessus. Je pense qu'ils pourraient prendre ce congé. Sélectionné trois doigts glisser et couper et coller. Maintenant, c'est sur un calque séparé. Maintenant, je peux revenir au plus tard que j'ai fait ça aussi, aussi, et faire la même chose. Teoh une autre feuille juste au cas où j'aurais besoin de feuilles individuelles. Maintenant, laisse-moi les éteindre et allons chercher celui-ci de plus et appeler ça bon. Je ne sais pas où cela va encore, parce que je dois revenir sur les couches que nous avons déjà ajoutées. Maintenant, on peut trouver où va le houx. Alors rappelez-vous, nous devons tourner. Je regarde cette feuille. Ça, comme Holly laisse couvrir les tiges là-bas. Et je regarde aussi où la tige pourrait se terminer là-bas, que je peux changer un peu plus tard avec l'outil liquéfié. C' est bon de cette terre. J' ai un peu plus petit pour ce type. Va à celle-là. J' essaie de ne pas cacher toutes ces baies. Je devrais peut-être le retourner, mais ces baies jettent un coup d'oeil un peu plus. On y va. Avons-nous des lacunes ? Nous voulons remplir avec ces feuilles supplémentaires ? Je suis sûr qu'on pourrait trouver des utilisations pour eux. Je vois un bel endroit ici. Je pense que je vais laisser tomber ça sous. Maintenant, vous pouvez vous débarrasser de votre cercle. Voilà votre récif. 14. Jour 12 : Gnome: Jour 12 nain. Mon favori. Ok, un des nombreux favoris, je l'avoue. Eh bien, Cokie, ajoutons quelques couches. C' est super simple. Allons de l'avant et choisissons un Let's do dry encre parce que nous pouvons en faire une plus grande taille et remplir le corps rapidement. J' ai mis quelques couleurs de gnome ici. J' ai mis un violet un thiel et un rose foncé pour les couleurs du corps. Et j'ai mis un, euh, beige, notre bronzage invité. Je ne sais pas quelle couleur PCI, euh, connaît la couleur et des gris pour la barbe. Laisse-moi te montrer ce qu'on fait. Allons-y avec le violet. On n'a pas utilisé le violet, je crois. Ok, fais un blob comme on l'a fait avec notre pingouin. Lorsque votre dragon tombe et se remplit avec cette brosse à texture, c'est ce qui se passe est que vous avez votre belle texture brash autour du bord et dans une couleur unie et unie. Donc, vous pouvez réparer ça en faisant le tour du bord à nouveau, et ça se remplit en quelque sorte. Il finit par enlever la texture. La texture est encore autour du bord, cependant. Donc, si vous voulez que votre blob soit cette forme, vous pouvez avoir un court large. Non. Si vous voulez faire la forme libre et le rendre grand et mince, vous pouvez faire des choses comme ça ou simplement en faire un autre plus tard. Bon, choisissons sa petite couleur de nez. Peut-être plus sombre quand c'est fini. C' est pour l'elfe demain, mais c'est une bonne couleur. Bien sûr, il y a un million de couleurs de jeu, donc tu choisis ce que tu veux, et je mets juste un petit caillou sur ce blub. D' accord ? Oups, je suis désolé. Nous avons besoin d'une nouvelle couche ont été mis en place. On saute une couche et on met un caillou deux couches au-dessus de ce blub. Tu peux avoir un petit nez, un gros nez. C' est un gros nez. Nous allons à la couche sous qui sait, et je vais choisir en fait ce gris clair. Et maintenant, je vais vous montrer ma magie de ma brosse de lavage opaque multiplement. Tu as vu ces gnomes ? Ils n'ont pas de visages et juste des cheveux fous. Barbes, je devrais dire. Donc, vous pouvez voir cela devenir de plus en plus sombre et plus sombre que je couche. En fait, ils ont trop dissimulé cette blob pourpre, mais c'est tout ce que c'est. Ça n'a pas d'importance. D' accord. Tu as vu à quel point c'était facile ? Donc, je vais en quelque sorte sur le blob violet. Vous pouvez faire un peu de fous, mais je ne sais pas, ils ressemblaient à une poupée troll. Ils semblent avoir juste les poils de barbe qui descendent. Tu pourrais, cependant, faire. Essayons un autre. Je vais juste éteindre celui-là. Tu pourrais faire des choses comme, Oups. Nous ne voulons pas chevaucher ce pinceau particulier. On veut vraiment se chevaucher ici, en haut, alors il devient de plus en plus sombre. Donc, mais mon point de vue était, vous pourriez l'avoir plus longtemps au milieu et plus court sur les côtés comme ça. Très bien, il est temps de retourner voir ce type. C' est un peu Ah, intéressant. Gris. Supprimons ça. Et maintenant on va monter en haut et on va lui donner un chapeau. Alors allons à l'encre sèche à nouveau. Et choisissons Oh, couleur du chapeau rougeâtre rosé. Donc son chapeau va passer au-dessus de son nez un peu comme ça et ça va tomber comme une petite courbe des deux côtés. Donc c'est une partie importante pour faire attention à votre honneur, les couches pour que vous puissiez déplacer cela, en fonction de l'augmentation. Une fois que vous obtenez cette partie, vous devez décider quelle forme est son hack serait. Et vous pouvez être vraiment créatif avec ça. Regardez en ligne. Regarde. Regardez quelques exemples. Il y a 1 000 000 gnomes là-bas en ce moment. Ils sont super mignons et super populaires. Partout où vous allez, si vous savez coudre, faites un sac de haricot de cette paix basée. C' est un excellent arrêt de porte. Très bien, donc voici votre gnome de base. Je vais l'abaisser un peu, et maintenant on va ajouter un peu de texture à son nez. Vous pouvez ajouter de la texture à cette couleur de base si vous le souhaitez, mais elle est tellement cachée sur celle-ci que vous n'avez pas vraiment besoin de le faire. Donc je vais juste alfa verrouiller son nez et retourner à cette couleur, puis aller à une couleur plus claire et descendre à mon charbon de saule et lui donner un peu de lumière là-bas, puis peut-être un peu assombrir en dessous de l'ombre. Et puis allons à un masque de coupe pour son chapeau. Et nous allons mettre cela sur multiplier et inquiet nous pourrions même jouer avec brûler linéaire jeu autour ces masques de coupe sont ces modes Belinda et toujours sur ce saule. Et je suis juste en train de jouer ici, juste donné un peu de texture. Peut-être, peut-être, et regarde, lui faire paraître un peu rugueux ici, et je pense que je veux que son chapeau ait des rayures. Donc c'est mon club un masque avec ce gris dessus, je vais aller multiplier sur ce masque, aussi, aussi, et choisir cette couleur rose et peut-être aller un peu plus sombre, mais il est sur multiplier, donc il va déjà Sois sombre. Peut alors faire quelques lignes que le genre de suivre. Ça pourrait être un peu drastique. Maintenant, vous pouvez jouer avec les modes de fusion sur ceux-ci. Eh bien, cette place dans Pretty It l'a illuminé et l'a obscurci sous le gris. brûlure linéaire sur cette couche grise est un peu trop sombre, mais vous pouvez utiliser le changement d'opacité là. Pas un grand changement là-bas. Comme le multi-jeu, il y a ton gnome. Vous pouvez rendre l'agneau plus grand et plus mince. Desbarbes plus courtes, barbes plus courtes, barbes plus longues, toutes sortes de choses. Et parce que ce sont des masques clubby, je peux aller à cette couche de chapeau de l'espace et aller à une gomme. Et si je n'aime pas la forme que je Cameron, si je n'aime pas la forme peut changer un peu ça. Vous imaginez que sa tête est en dessous, donc vous ne voulez pas la faire entrer tout de suite, mais faites-la sortir et ensuite entrer. Tu pourrais mettre des petites factures sur les bouts. Je crois que je n'aime pas le violet. Je vais verrouiller ça en alfa et je vais le transformer en un vert clair et ensuite je vais mettre le masque dessus. Allume ça multiplier, prends mon saule. En fait, Liska Niko Donc, vous pouvez en quelque sorte le voir moucheté là-bas Certains pas super comme dans sa couleur de barbe quelqu'un Puis-je aller à la teinte, la saturation, luminosité et baisser la saturation parce qu'il avait un peu jaune Et maintenant il a l'air plus gris. Vous pouvez aller les cheveux foncés et plus blancs. C' est ce que j'allais te montrer aussi. Et vous pouvez aller à ce, euh, brosse de lavage pour la course et juste un peu toucher le bas ici pour qu'il ne ressemble pas à la fin de cela ou à la forme à chaque extrémité que la brosse de lavage um sur multiplier ne fonctionne pas pour blanc. Donc, si vous voulez une barbe blanche, vous devez aller à cette brosse de lavage opaque. Allons-y et éteignons cette barbe et blanchissons. Vous pouvez voir à quel point c'est mignon avec une barbe blanche, aussi. Faisons un changement d'arrière-plan ici. Il a une plus grande taille ici, tu dois rester sous son chapeau, , parce que si tu penses que le chapeau repousse les cheveux, donc il n'y aura pas de cheveux qui sortiront devant ce chapeau. Si c'est un peu trop blanc, vous pouvez obtenir un peu de gris à quelques stries grises. Toujours en gardant Preeti White Now que tous gnomes jamais aimé eux. Passe une bonne journée. 15. Jour 13 : Elf: C' est génial que nous sommes sur le reste. Celui-ci va durer un peu plus de 10 minutes. Mais je vais essayer de le garder assez près parce que c'est super mignon et vaut le temps. Mais peut-être que je parle un peu plus vite. J' ai juste ramené la couleur au gris et cela utilise beaucoup de couches. Donc je veux dire est de jeter quelques couches là-bas et descendre assez bas. Voyons voir. 24 Je vais à cette couleur pêche et je suis à l'encre sèche. Vous pouvez aussi utiliser l'une des années 60. En fait, je vais comme six b pas de conique et commencer par un cercle. Et je vais colorer mon cercle au lieu de faire la chute du dragon parce que j'aime cette texture. Je vais ajouter un petit cou ici et maintenant je vais au-dessus de ça, choisissant ma goutte orange dans ma taille un peu vers le bas et en lui donnant quelques franges mignonnes ici. Flux assez sur le côté, puis de l'autre côté. Et puis peut-être des cheveux plus longs ici sur les côtés. Cependant, vous voulez faire sa coiffure pour le devant. Maintenant, j'ai besoin d'aller derrière et d'obtenir un peu d'orange qui traîne derrière, moi aussi. D' accord, les clips qui étaient sur le devant. Allons à son chapeau. Je vais au-dessus des hauts. On a oublié ses oreilles. Revenons à cette couche de tête. Et mais quelques années mignonnes, je vais sombre dans cette couleur de fond un peu plus à quelques petites années pointues. Essayez de le rendre un peu même des deux côtés. D' accord ? Et ils retourneront ses cheveux. Maintenant, on va au-dessus de ses cheveux à ce vert vif, et ça va lui couvrir les oreilles en ce moment, mais on va l'effacer plus tard. Je vais lui mettre un chapeau, mais je ne veux pas couvrir toutes ses franges. Donc je vais juste d'une oreille à l'autre et de haut en haut et puis de haut en haut, penchez-vous comme ça. Essaie encore ça. Ça ne s'est pas terminé au bon endroit ici. peu comme une petite casquette. Coloriez ça dedans. J' essaie de me dépêcher un peu. D' accord. Une fois que tu auras ce petit bol à l'envers sur la tête d'une oreille à l'autre, alors fais juste un peu de swoosh et de couleur que je vais baisser l'opacité sur ça et aller à ma gomme jusqu'à mes six B. Et je vais juste courir là où il couvre ces années-là. Alors là où se trouve le vert pâle, j'ai abaissé l'opacité pour voir où se trouve l'oreille derrière elle. Et maintenant, je vais tourner la sauvegarde de l'opacité. Et maintenant, le chapeau a juste l'air d'être derrière. Sur la même couche, on peut y ajouter sa robe. Sur la même couche, Alors faites juste un petit rectangle ou carré comme ça. J' ai couvert la partie inférieure de son cou, puis j'ai coulé de la soupe et ensuite quelque chose comme ça. Ou ça pourrait être comme ça et la couleur qui est en dessous, quelque part en bas. Juste n'importe où en dessous de la couche de robe sont ses jambes. Allons à ce Rouge. Je vais baisser la taille ici pour que je puisse faire des petites jambes pointues. Je vais la faire marcher jusqu'à cette façon. Pointez un peu sa jambe. Je fais juste un petit bâton pointu pour celui-là. Je prétends qu'elle ne m'a pas là. Désolé. Mes crayons. Wacky. ce moment, ses bottes lui feront croire qu'elle va un peu comme ça aussi. Je vais à Alfa. Verrouillez cette couche, retournez à sa robe verte et mettez un fils hétéro. Maintenant, je vais en couche au-dessus de sa robe, retourner à la même rouge et lui donner les petits bras pour qu'elle ait des petits bras qui sortent ici, ok ? Et ils vont faire un peu de ah, j'en arrive à un point. Tout comme ses jambes sont arrivées à un point et appellent à la chance. Cette couche retourne à ton vert, donne ses petites bandes. Donc on a presque fini. Sauf pour ajouter quelques détails, je vais aller au-dessus de la jambe et à ses petites bottes noires, je suis sur le six b fuselé à environ 47%. Et je vais juste mettre un petit triangle, ce qui est une sorte d'ouverture de coffre apparaissent et l'enfer en bas. Et je les mets en ligne avec la jambe. Donc ce triangle est une sorte d'extension du lac. Et maintenant, comme on fait semblant que c'est un enfer, on va mettre la petite chaussure d'elfe bouclée juste au-dessus de ça, il va bien, donnons-lui des mains. Ils doivent être sur le dessus de la robe. Ils peuvent être au-dessus ou au-dessous des bras, alors on ira juste ici. Allez à la couleur que nous avons utilisée pour le visage. Et je vais juste lui donner des petites chauves-souris. Bon, donc je pense que tout ce qu'il nous faut maintenant, c'est un anneau de texture et des expressions faciales. Allons de l'avant à cette couche de visage. Ajoutez un calque. Je vais le transformer pour se multiplier et ensuite je ne sais pas. J' aime ça. Il en fait un peu d'une couleur plus foncée quand il choisit ce brun foncé, et je vais aller à l'encre sèche et assez petite. Donc pour ses yeux, je fais des petites tasses à l'envers comme ça. Et puis je fais un peu de mignons petits cils sur le côté à nouveau. C' est l'une des choses qui en fait un look plus féminin, donc vous ne voudriez pas le faire si vous ne vouliez pas un look féminin. Si vous allez à ce brun plus clair, ça fait une belle parce que nous sommes sur multiplier. Il fait une belle petite couleur de sourcils. Voyons voir, les pommes sont plus épaisses, puis plus minces, plus épaisses et plus minces. Il ne peut pas être sous ses cheveux, et puis il est mis un peu mignon petit NSA. Vous pourriez faire des nez de différentes manières et passons à cette couleur rose des gnomes et faire beau, mignon, sourire tordu là-bas. D' accord, je retourne à la tête et je vais ajouter une couche et transformer celle-ci en masque de coupe. Je vais ajouter des textures et des ombres ici et ça sera sous la petite couche de visage. Donc, si on allume ça, se multiplie et qu'on retourne juste à cette couleur de visage, alors il apparaîtra plus sombre. Goto, saule, charbon de bois. Et tu sais quoi ? Vous n'avez pas besoin de savoir où ombre et comment le faire. Juste une sorte d'ajouter un peu de texture, aussi. Rends-le moins plat. Je fais sombre dans le cou parce que si vous pensez que le cou est le genre plus sombre de se cacher sous le menton, là très mes chiens aboyent dans son sommeil, et puis la dernière chose que je veux faire est de donner un peu de couleur rose joue. Donc je vais à ce rose juste là. Ça va apparaître un peu plus sombre parce qu'on va se multiplier et jouer avec Oh, c' est super mignon. J' allais baisser l'opacité, mais ça me plaît comme ça. Allons faire ses cheveux. Faisons un masque d'écrêtage. Mettez Malte, jouez et revenez à cette couleur de cheveux orange et allons aux six B Jen six B et j'ai rencontré environ 45% et juste ajouter un peu. C' est quelques lignes ici. Cela lui donne un peu plus d'intérêt, va descendre à l'autre couche de cheveux, faire la même chose, alors ajoutez un masque d'équipe de couche. Multipliez. Ok, on a presque fini. Nous allons texturer son chapeau et sa robe, donc nous allons ajouter un masque de coupe de couche. Et je vais mettre ça. Multipliez aussi. Je sais que j'ai l'air d'utiliser. Multipliez-le beaucoup. Je vais utiliser la règle de Nico. C' est une très bonne texture, et si vous pouvez la faire aligner pour prétendre qu'il y a un pli juste là, cela pourrait prendre des essais et des erreurs. C' est assez proche. Ouais, et peut-être que le reste peut être un peu plus léger, quelque chose comme ça et avoir un peu de texture ici. Vous pourriez être très précis avec sa robe faisant de petites sections avec ça, euh, la forme de ses robes ressemble presque à ces pétales de fleurs d'air. Quelque chose comme ça. Je vais à sa robe et sa couche de chapeau, et je vais à Alfa Lock que je vais aller à un peu plus d'un ton jaune et un plus lumineux et aller à mon charbon de saule et juste un peu changer, aussi. Donc ce n'est pas juste un vert solide là-dessous. Faites la même chose. Va au vert, va vers mon blues et va plus sombre. Peut-être l'assombrir ici. C' est juste un peu plus intéressant que d'avoir un vert solide là-bas. Je dois lui donner un petit bord de chapeau. Donc je retourne à ce vert et je vais aller un peu plus léger vers le blanc et allons à l'encre sèche. Sur quelle couche devrions-nous faire ça ? J' essaie de le faire sur la couche. Oui, ça devrait marcher. Je vais aller un peu plus léger, alors on y va. La couche de chapeau réelle ira à une taille plus grande. Mon encre sèche va bien. Et quelque part au-dessus de ces couches peut être sur la couche de main. Vous pouvez aller à une encre sèche jaune vif et faire une petite facture. D' accord. Nous devons texturer ses bras et ses jambes, puis lui donner un petit cadeau pour les orteils. Alors allez à la couche de bras, sortez plus tôt au-dessus, cu masque à lèvres, multiplier et choisissons ce gris ici et charbon de bois de saule et aller à une assez petite taille. Ça va faire de l'ombre. Donc on y va pour que même plus petite taille fasse l'ombre sous ses aisselles ici, puis sous ses bras inférieurs là-bas et la même chose pour ses jambes. Alors descendez à la couche de jambe annonce multiplier, masque de coupe. Elle serait ombragée sous sa robe là-bas. Et puis peut-être juste ici et sous l'arrière de cette jambe ajouter un autre masque de coupe. Cette fois, lorsque vous allez à la fusion, les modes vont au contraste. Lumière vive. Donc on est sur les jambes et on est sur le même gris et je vais juste ajouter un peu de brillance . Alors faites la même chose aux bras. Ajoutez une autre couche, faites-en un masque de coupe, passez au mode de fusion, contraste et lumière vive et sur le haut de ses bras et le haut de ses bras seraient plus lumineux et maintenant sous ses bras. Donc, je vais aller à la couche en dessous et ajouter un calque juste là et aller choisir un bleu vif pour le contraste. Va au studio ou à l'encre sèche et essaye juste un petit carré qui était un peu grand avec cette taille de brosse, donc elle tient un petit paquet. Faisons un masque d'écrêtage là-dessus. Je vais se multiplier. Retourne à ton charbon de saule et fais un peu d'ombre sur ça, peut-être un bleu très vif, tu sais, avec multiplier. Les couleurs plus claires ne fonctionnent pas. Donc, si vous voulez revenir à la couche de base et faire l affluer et égayer comme ça , cela fonctionne, aussi. Aller à une encre sèche de couleur foncée, vraiment petite taille et faire ressembler à cette boîte a un couvercle. Maintenant, on va aller au-dessus de la boîte et du masque de coupe pour la boîte, et elle est un joli jaune vif et un ruban autour. Il suffit d'ajouter une ligne épaisse à l'avant et un bec sur un bateau en ruban épais ici, les petites extrémités coupées du bateau et juste un taureau. Juste Alfa Lock qui va à une couleur plus orangée et charbon de bois de saule. M. Donnez-lui un peu d'ombre là. Je pense que ce paquet ne se distingue pas assez de sa couleur de robe. Donc, je vais taper sur ce paquet, colorer la couche de paquet et venir ici à l'outil de baguette magique et aller à la teinte, la saturation, la luminosité et jouer avec cette couleur un peu. Donc, je vais à la teinte, peut-être juste à la saturation et la luminosité. Je pense que je veux qu'il soit plus lumineux et plus dynamique. Donc la saturation augmente la luminosité en augmentant et puis pense que je vais garder un ton bleu , mais juste changer un peu. Et voilà ton adorable elfe. Vous pouvez ajouter autant de détails que vous le souhaitez. Bien sûr, faites-le à vous. Je vais arranger les cheveux ici juste parce que ça me dérange parce que c'est comme ça que je suis. On y va. Vous pouvez aussi ajouter un peu d'ombre sous le chapeau ici. Je peux vous montrer comment faire ça assez facilement, en fait, sur ça plus tard. Comme il est déjà allumé, multipliez la couche de cheveux où nous avons les lignes. Si vous allez à un gris moyen et que vous restez sur ce charbon de bois de saule et que vous allez très petit, le gris est déconnecté. Afoncez-le un peu depuis qu'il est sur multiplier. Mais je n'aime pas passer trop de temps sur ces détails quand on fait un simple dessin comme celui-ci. Et si vous n'aimez pas les textures, si vous pouviez voir ces taches, je vais tourner l'arrière-plan trop sombre, encore plus sombre, pour que vous puissiez voir. Vous pouvez le voir si cette texture vous dérange sur le visage ou ailleurs. Ce que vous pouvez faire est juste d'aller à cette couleur et d'aller à ce calque. Assurez-vous que ce n'est pas sur Alfa Lock ou cela ne fonctionnera pas, puis retournez au crayon et remplissez simplement. Et parce que nous avons utilisé des masques d'écrêtage pour tout cela, vous pouvez le faire. Si vous tracez une ligne juste ici, ça n'affectera pas du tout cette joue rose. Donc si vous n'êtes pas un grand fan de ce look texturé que vous pouvez former, peut-être que vous voulez un peu moins de texture. Vous pouvez simplement remplir certaines de ces taches sombres. Donc, vous savez, j'aime les taches sombres sur les cheveux, mais je n'étais pas un grand fan de ça sur les oreilles et le visage. l' On nel'a pas fait. On n'a pas mis en évidence ses chaussures. Mettons ça sur Alfa. Verrouillez sa couche de chaussures, et je ne peux pas les voir depuis le fond couleur noir. Donc nous allons ramener ça et aller à un gris et, vous savez, vous êtes sur le pinceau qui fonctionne. Vous pouvez réduire la capacité et juste donner quelques points forts. Il peut faire ce que vous voulez pour ces chaussures. Et, hum oups. Est-ce que je fais ici ? Calque d'arrière-plan ? Maintenant, ils se démarquent un peu plus. Très bien, demain. 16. Jour 14 : Journée de Catch-Up et petits ajouts: OK, on est au jour 14 ketchup ou jour Kalash ? Je pense que je devrais arrêter d'appeler ça une cause. Je ne suis pas sûr qu'on ait fait des collages, mais, euh, rattrape si tu n'as pas fait tout ça ou tout ça. Et à part ça, j'ai des choses que je voulais vous montrer sur les invites de cette semaine. J' ai oublié de te montrer d'ajouter un peu de texture au blanc sur les pingouins. Donc, ce que j'ai fait, c'est que je suis revenu à la couche blanche sur chaque 11 à la fois, et je auto Désolé. J' Alfa a verrouillé la couche, et puis je suis allé à ce gris ici et au filet de saule. Et puis à partir de là, j'ai juste légèrement ajouté un peu de texture sur les bords et je lui ai donné un peu de flou Look, je n'ai rien fait avec la bougie, mais je pense que nous pourrions probablement passer un peu de temps sur un sous la bougie. On a juste mis ce petit bougeoir en dessous. Vous savez, si vous vouliez aller à l'air doux, brash et sur le noir et vous expéditeur ombrage en dessous Probablement où il aurait le plus d'ombre sur les deux côtés. Je ne suis pas un expert dans ce genre de choses. J' ai compris que je pars. Je parie qu'il y a un cours sur la façon dont on peut faire ça. Et puis peut-être un peu d'ombrage à l'intérieur, peut-être un autre masque d'écrêtage dessus. Peut-être mettre cela un multiplier un peu mieux. On ne va pas être parfait ici. Je pense que la feuille de houx avait l'air super, mais on avait une tige brune très solide dessus. Alors j'ai allumé Al Pha Lock comme ça, et je suis allé à un brun très foncé. Donc, je suis allé à ce début brun, et puis je l'ai tiré vers le bas encore plus, et il a attrapé la règle de Nico. Et je viens de courir la règle de Nico sur toute la tige. Et puis je suis allé au brun clair et à l'encre sèche sur la petite taille et a dessiné certaines de ces petites lignes est de lui donner un peu de style pour votre couronne. J' ai réalisé qu'après nous avoir fini que je n'avais pas vraiment parlé de fouiller et de vérifier vos tiges. Les extrémités de vos tiges. Certains d'entre eux ont été vraiment, vraiment, vraiment, vraiment évident et donc si cela arrive, vous pouvez simplement effacer certains d'entre eux afin que vous puissiez passer par et faire ce genre de chose et essayer comprendre sur quelle couche vous devez être sur, puis juste obtenir de l'encre sèche ou quelque chose comme ça sur la gomme. C' est donc un exemple. Cette feuille a cette petite tige dessus, et la feuille là est fine. Voyons quel soulagement est-ce ? Probablement celle-là. Mais peut-être que je peux le descendre sous toutes les pommes de pin. Et maintenant cette tige est cachée sous ces aiguilles. Donc c'est beaucoup mieux. Toutes les entités sont cachées sous les choses, parce que nous avons prêté attention à elle comme nous l'avons assemblé. Alors, retournez en arrière et vérifiez les gnomes. Je pense que nous avons couvert tout ce que vous savez avoir vu des gnomes avec des jambes et des bras. C' est un groupe lui. Ensuite, on peut le déplacer un peu, bien qu'il soit assez grand, et ensuite aller sur un calque en dessous, juste pour s'assurer que rien n'est sur cette couche. Et allons-y, encre Teoh Dry. Essayons quelques jambes. Prenons un rouge, rouge profond, peut-être, et peut-être des bottes vertes. Je ne suis pas si sûr de ça. J' aime les notes. J' aime le disque des chiffres. Un peu bête. petits blobs sans jambières là-bas. Mais tu peux jouer avec ça pour l'elfe. Vous pourriez peut-être faire un autre masque de coupure sur la robe et le chapeau et aller à étaient déjà sur un revenu sec vert foncé. Apportez la taille vers le bas et faites quelques petits détails mignons. On pourrait mettre un petit détail sur sa cloche. C' est la couche de cloche avec ses mains. Si vous verrouillez aussi ça et que vous allez à ce jaune et que vous le tirez à l'orange, descendez à votre saule, peut-être juste lui donner un petit quelque chose là-bas. Et puis, euh, j'irais aussi super sombre, brunâtre ici et retournerais à l'encre sèche, peut-être aller assez petit et mettre un peu de X dessus avec des petites boules à la fin, bien que cette partie du X ne puisse pas On dirait que ça tourne autour. Et puis il ressemble à l'ouverture d'un projet de loi et à l'autre chose qui le fera vraiment ressembler à une cloche. Je ne veux pas faire super blanc brillant, mais peut être un jaune très clair est un peu plus scintillant si vous mettez un peu lumineux sur elle, il a l'air brillant. Je pense que le cadeau pourrait en avoir un peu plus. Je n'entends pas tomber. Il a un artiste Cran lèvres. Tu sais ce qui s'est passé là-bas ? J' essaie juste de souligner les bords un peu plus. Je ne sais pas si j'aime ça. Je reviens à une couleur sombre avec ça maintenant. Et je viens de finir. Je viens de finir la foudre. Je vais aller à l'arc vers ce jaune et aller un peu plus sombre et juste avoir des blips. Pas ça va sécher l'encre sur une petite taille. Trouve juste quelques détails. Vous savez, les bateaux ont un peu pas au milieu. Ils sont généralement un peu froissés. Ses choses comme ça, tu pourrais aller à sa couche d'expressions faciales et faire un peu Oh, c' est mignon. La petite ligne du menton, comme au-dessus de la droite en dessous de la lèvre inférieure. À l'origine, je pensais à une sorte de menton, une sorte de bord, mais je ne pense pas que ça ait l'air bien. Peut-être jouer avec quelques faits saillants sur ses cheveux, aller à cette orange et ensuite aller super lumineux vers White. Peut-être avec les six B sur une grande taille, mais une faible capacité. Quelque chose comme ça. J' ai entendu quelque part, donc je n'ai pas été formé à l'art. J' ai suivi quelques cours d'art au fil des ans, principalement au lycée, beaucoup, beaucoup, de nombreuses années. Et j'ai pris de la poterie et des choses comme ça plus récemment. Mais, euh, je ne sais pas grand-chose sur la formation. Quels artistes formés ? Non. Eh bien, je ne vais pas mettre en évidence ici parce que vraiment, nous devrions aller plus sombre là-bas parce que tout devrait être ombragé. Si tu penses à ça, ça serait plus sombre derrière le cou. Donc j'ai juste choisi une sorte d'eso rouge orangé plus sombre, je ne suis pas formé dans les arts. Mais j'ai entendu récemment que je ne me souviens pas où, euh, que si tu as, genre, trois couleurs en une seule chose. Donc, si vous vous souvenez, quand je faisais cette robe, j'avais l'habitude de la verte, puis j'ai ajouté quelques jaunes et un peu plus bleuâtre verdâtre, euh, j'ai remarqué que cela semble vraiment changer l'aspect général des choses. Donc, euh, c'est juste quelque chose à garder à l'esprit. C' est pourquoi je pensais aux faits saillants pour les cheveux. Bon, donc c'est 123456 C'était nos six. Nos six incitations. Et aujourd'hui, c'était juste en train de passer et de se toucher. Bon, donc demain, c'est de la canne à bonbons au début de la troisième semaine et on va commencer à plus en plus de Noël. Je sais qu'on l'a déjà fait cette semaine. Un peu ça, moins d'hiver et plus de Noël. La canne à bonbons de demain sera assez rapide, donc ça devrait compenser l'elfe d'hier étant si long. On se voit demain. 17. Jour 15 : des cannelles à bonbon: semaine. Trois jours de canne à bonbons Wen. Ok, canne à bonbons, d'accord. Allons juste la couche d'orteils ici et je vais choisir un blanc super brillant. Vous pouvez le faire de plusieurs façons. Vous pouvez utiliser la monoline, la monoline du Big Jen grand et obtenir un beau grand roi de bonbons. Beaucoup ont utilisé l'outil Snap en faisant une marque et en le laissant s'enclencher dans une belle lisse. cueillais à peine mon crayon et je redescendais dessus et je rejoins une ligne droite et je laissais ça claquer. Ce n'est pas tout à fait parfaitement aligné ici, donc je vais essayer de le déplacer juste un peu. On y va. C' est plutôt bien. Ça a pris un peu de pratique. Donc, si je t'ai pratiqué ça hier, tu pourrais faire de l'encre sèche et aller dans une assez grande taille. Mais alors tu vas devoir le faire, le rendre plus épais en le commençant manuellement comme ça. si bon que ça ne s'accroche pas à ici et puis le colorier. C' est donc une belle façon d'obtenir une texture agréable afin que vous puissiez voir la différence avec facilité à façon dont cela a de la texture. Et celui-là ne le fait pas. Je me penche vers celui-ci parce que les cannes à bonbons sont lisses. Voyons voir la règle de Nico. Que diriez-vous de ça ? - Je veux dire la règle de Nico pour effacer Teoh. C' est un peu dur de ne pas avoir un bord effacé, mais c'est un peu le look que Nico Rule a. Je vais laisser les trois allumés. Je vais retourner à l'encre sèche. Vraiment rapide a que je suis pointilleux à propos de ce bord. Ceci cette certaine courbe inter ici. On y va. Ok, Donc si vous allez à une couche au-dessus et allez au masque olympique, c'est tout ce dont vous avez besoin pour passer à un rouge vif. Je m'en tiendrais. Ce rouge très vif semble très, très numérique Si vous allez juste dans un peu loin du bord Si ce cercle intérieur là, il semble juste un peu moins numérique. Je retourne à la grande monoline et je descends en taille à environ 11%. Je vais juste le vérifier. C' est plutôt bon. Donc, quand vous pensez à la courbe d'une canne à bonbons, vous ne faites pas que ça, même si vous le pouvez. C' est un style. C' est certainement un style artistique très mignon pour une canne à bonbons. Si vous voulez qu'il ait l'air courbé, si vous voulez qu'il ait ah, plus de courbe ah ressemblent à ceci, vous allez venir comme s presque et puis il lui donne l' illusion qu'il vient de l'arrière et puis à venir et encore et puis redescendre à nouveau. Et puis vous allez vouloir essayer de suivre la même courbe, et c'est un peu délicat, comme vous pouvez le voir, et ensuite la même distance entre eux. Et quand tu seras dans la courbe, ça va s'étaler ici et se rapprocher. Il semble que les lignes sont, et en fait, cette courbe ne semble pas tout à fait correcte. Je pense que c'est peut-être comme ça que ça commence à ressembler à ça. Et puis revenons à un site web. J' ai été des étoffes et des points par ici. J' ai l'air d'avoir plus de problèmes de paume en ce moment, donc c'est un regard. Tu pourrais faire un autre masque d'écrêtage. Juste au cas où vous deviez, vous serez capable de l'effacer, et vous pourriez aller à une très minuscule lèvres. J' étais sur le coureur, une monoline vraiment minuscule. Je suis sûr que vous avez vu des cannes à bonbons qui ont des lignes doubles, et vous pouvez aussi passer à un vert vif comme une menthe à l'esprit. Je vais venir à cette canne à bonbons. Je vais aller au pinceau à encre sèche que j'ai utilisé à l'origine sur cette canne à bonbons. Je pense qu'il était plus facile d'utiliser la ligne de modèle, alors choisissez une règle. Si vous n'appuyez pas fort, c'est léger. Donc c'est plus léger. Je pressais plus fort, plus sombre, donc j'essaie d'être un peu cohérent. Mais j'essaie aussi d'être rapide, donc nous avons trois cannes de bonbons très différentes. Je les aime tous. Je peux voir différents usages pour chacun, et c'est de la canne à bonbons. On se voit demain. 18. Jour 16 : biscuits de sucre: Ok, on est sur des cookies. On va faire des biscuits au sucre et j'ai mis de belles couleurs de biscuits au sucre dans la palette. Ici. Ce milieu ici est un excellent pour commencer et ensuite utiliser ce briquet quand ajouter quelques reflets et le plus sombre. En fait, ces deux plus sombres, aussi, et font un peu d'ombre. Je te donne des brosses emporte-pièces. Vous pouvez les utiliser pour beaucoup de choses. Et ce timbre d'étoile est une étoile solide à cinq pointes. Donc, ce n'était pas destiné aux cookies. Donc je vais vous montrer ça pour une autre leçon. Mais pour la leçon de cookies que je vais faire. Commençons par Faisons juste ce bas. Donc si vous sélectionnez le bas et ensuite quelle que soit la couleur que vous voulez, euh, disons noir, je vais aller de l'avant et utiliser environ, euh, vous savez, biscuit de cinq ou six pouces et était juste au centre un peu. Ce sera juste pour vous de tracer si vous voulez. Évidemment, vous pouvez faire vos propres cookies dans toutes les formes et tailles. Mais pour nos 10 minutes par jour, j'ai pensé que ce serait un bon petit démarreur, alors j'ai réduit l'opacité et je suis allé à une nouvelle couche et j'ai attrapé ce bronzage moyen et allons à un pinceau texturé. Allons au studio sont méchants pour sécher l'encre sur une taille assez grande, sorte que le bord a une belle texture dessus. Et je suis juste en train de faire le tour. Ce sont les formes que je me souviens avoir quand j'étais enfant. ceux que j'ai utilisés, et je pourrais simplement supprimer que je suis calque de tampon parce que j'ai glissé et laissé tomber cette couleur. Vous allez obtenir cette ligne épaisse de la brosse texturée là où il est un peu pétillant de la texture. J' aime le revoir une fois de plus, donc parce que c'est une petite chose, c' est un peu facile de faire le tour une fois de plus. Et tout ce que je fais, c'est de remplir et surtout de travailler, de me débarrasser de ce halo qui vient autour du bord où le solide Phil rencontre ce pinceau de texture . Ecoute, je ne vais pas jusqu'au bout, juste me débarrasser de ce halo. Il y a donc ton cookie de base. Nous allons à un calque au-dessus qui allait en faire un masque de coupe et aller à cette couleur plus claire. Et, bien sûr, jusqu'au charbon de bois de saule fiduciaire. Il pourrait une assez grande taille pourrait comme 22% et juste alléger certaines zones juste un peu obtient un peu plus. Accédez à un autre masque d'écrêtage de calque. Cette fois, je ne vais pas le mettre sur multiplier encore parce que je vais déjà à une couleur plus foncée. Je reste sur ce charbon de bois de saule. Je ne veux pas que ça ressemble à un biscuit en pain d'épice, donc je ne m'assombrit pas trop, et j'essaie de ne pas le faire paraître très rouge, mais je sais que vous savez que les cookies deviennent plus sombres. Vérifions cette couleur plus foncée ici autour des bords. Donc peut-être juste ne peut pas lui donner un peu inégal Ceci et il lui donne aussi un peu de, vous savez, rend un peu épais, surtout si vous allez juste autour des bords sur certaines zones. Je vais aller de l'avant et l'alléger un peu ici, donc si vous voulez jouer sur ce clair sombre avec multiplier, il devient plus sombre. Lorsque vous faites cela, si vous aimez mieux l'apparence de cette couleur multipliée, vous pouvez également jouer avec l'opacité. Je pense que la normale a l'air bien. Et je descends à la couche plus légère avec la couleur plus claire, et je vais l'alléger un peu plus. Il avait l'air un peu trop de pain d'épice pour moi. Peut-être même revenir à cette couleur de départ du milieu qui se débarrasse en le couvrant. Donc, oui, il fait encore un peu sombre pour Ah, un biscuit au sucre. Ok, une fois que tu auras ton cookie comme tu l'aimes, orteil regarde, on arrive, ce petit peut piéger ici, puis on va à une autre couche. On ne fait pas de celui-ci un masque de coupure. On va ajouter du glaçage. Et bien sûr, nous avons besoin de glaçage blanc. Va à ça. J' ai vu Penn. Et on va aller assez gros parce qu'on est en train de geler et de remplir tout ça. Allons à une autre couche et des chaussures de rouge. Eh bien, ce genre de choses a vaincu le but de faire tout ce travail. La texture de la clé. Um et je vais mettre ce rouge sous le blanc Allons de l'avant et fusionnons ceux qui fait un masque d'écrêtage d'une annulation que je suppose que ça n'a pas vraiment d'importance. Et je vais faire un masque de coupe pour cette couche de givrage, aller me multiplier et je vais au noir. Et puis je vais à cette brosse douce et je vais très petite, et ce que je fais c'est juste ajouter, Oups, c'est vraiment sombre. Mais je vais l'alléger avec l' opacité qui s'installe ici plus tard. Donc, je viens en bas. C' est un peu effilé aux deux extrémités. Ça va finir par lui donner un aspect arrondi en trois dimensions. Vous pourriez être capable de faire le tour un peu plus sur le tout, et ensuite nous allons baisser l'opacité. Donc, j'ai rencontré environ 60% et je vois des irrégularités là-bas. Je vais taper et tenir la gomme pour qu'elle sélectionne l'aérographe souple et juste et même efface un peu de ça. Je pense que ça ressemble à du glaçage pour moi. Je veux une ombre sous ce glaçage, donc je vais ajouter une autre couche entre le cookie et ces masques de coupure et le givré. En fait, rendons ça très rapide. Dupliquons cette couche de givrage et avec la couche inférieure, eh bien, faisons glisser la couche supérieure. C' est le duplicata que nous allons faire glisser vers le bas pour que nous soyons en train de jouer avec le duplicata . Et maintenant, ça a gâché notre masque de coupure. Donc, nous devons retransformer celui-ci en masque de coupe. Ok, donc ces deux-là, nous partons seuls, et celui-ci est maintenant réglé sur Alfa Lock. Et on est déjà en noir, en fait. Allons de l'avant et allons juste à cette couleur pâteuse sombre et Phil et puis éteins Alfa verrouiller au cas où nous voulons faire le réglage melon. On va aller à nous un peu, on va taper quelques fois et apporter cette couche de bronzage . C' est la couleur du glaçage. Eh bien, la forme du glaçage est un peu et un peu plus. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. Donc cette ligne solide, solide et solide de brun est en bas et c'est fini, donc vous ne pouvez pas la voir ici. Vous ne pouvez pas le voir ici. Ça va provoquer un effet d'ombre. Donc, vous zoomez pour que vous puissiez le voir quand je le fais. Si vous le mettez, multipliez, puis réduisez cette opacité, vous serez en mesure de voir à travers et de voir la texture du cookie. Donc j'ai rencontré environ 53% d'opacité, et je pense que je vais le brouiller un peu. Alors allez à si la magie veulent et le Leibler Blur. Je pense que je vais l'appeler le Flou, puisque je ne sais pas comment le prononcer. Et nous allons flou à environ neuf ou 10%. Tu dois faire attention quand tu flous parce que tu peux finir par faire croire que les choses flottent, et ensuite ils ont l'ombre en dessous. Euh, donc juste regardé ce regard. Ok, ça ressemble à un biscuit décoré professionnellement qui a été inondé de glaçage, et vous pouvez faire toutes sortes de choses. Vous pouvez complètement recommencer avec une nouvelle couche de glaçage si vous voulez ajouter plus détails, sorte que vous pouvez voir qu'il ressemble à plus de glaçage sur la glace, et vous êtes déjà fait, et ce sont des biscuits. A demain 19. Jour 17 : Cacao chaud: aujourd'hui, c'est du cacao chaud. On va utiliser les outils Snap. Voyons voir, Qu'est-ce qu'ils ont appelé Snap Snap outils, Snap to tools. On va allumer le guide de dessin, éditer, éditer, symétrie du guide de dessin. Et donc quand vous le tenez là, il s'accroche à une belle ligne lisse. Je suis sur un nouveau calque et l'aide au dessin n'est pas sur aucun Dacre de cette année en essayant de dessiner une sorte d'ellipse ici, maintenez-le et laissez-le accrocher à sa forme. Faites glisser le point bleu vers le bord supérieur de cette ligne des deux côtés. Donc nous avons notre devant de notre tasse et notre Rym. Je vais vous montrer comment utiliser une couche de référence. Je veux glisser et déposer la couleur dans la tasse elle-même. Mais si vous désactivez ce calque, vous pouvez voir que je ne pourrai pas le faire parce qu'ils n'ont pas une forme complète. Vous devez avoir ah, forme complètement fermée pour glisser et déposer. Donc si je vais à une taille plus petite et que je suis sur cette couche qui a la forme de tasse, je vais tracer une ligne. Sous la pièce se trouve la tasse et la symétrie était allumée. Donc il aurait dû dessiner de l'autre côté, et c'était une sorte de dessin invisible. Mais je voulais le faire parce que je voulais qu'il soit caché sous la jante. Donc je voulais que la jante soit allumée pendant que je dessinais cette ligne. Tout est ondulé, mais ça n'a pas d'importance. Et maintenant, je peux glisser et déposer. Maintenant, j'ai une belle pièce lisse au-dessus de ça. Je vais ajouter un calque entre ici et taper sur la jante et faire apparaître le menu et aller à référence juste là. Maintenant, revenez à ce nouveau calque qui est vide. Il va faire référence à cette couche, alors allons mettre un bleu légèrement plus foncé, donc nous pouvons juste voir la différence ici. Et je suis sur la nouvelle couche. Ça ne dit rien dessus, et je fais glisser et déposer sur cette couche. Ça ne va pas remplir la couche de trou. Il fait référence à cette couche. Donc Fire Dragon est tombé à cela, les lèvres il sait que je veux remplir l'ellipse, mais c'est honnête, couche séparée. Bon, pour que vous puissiez désactiver la référence. Maintenant, je vais à ce remplissage que nous venons de faire, et je vais le dupliquer sur ce dessus quand je vais allumer Alfa Lock et choisir une couleur de cacao chaud. Qu' est-ce qu'une bonne couleur de cacao chaud ? Je vais mettre ça juste là. Tu peux changer ça si tu veux, et je vais remplir ce calque. Maintenant, je vais mettre en évidence cette couche et le faire glisser un peu vers le bas, accord ? Je vais à ma gomme sur la ligne de modèle, et je vais effacer cette partie qui s'est exposée sous cette jante. D' accord ? Et maintenant cela a une illusion d'avoir du cacao chaud un peu plus bas que le bord de la tasse. Je vais aller à un calque sous, dois le glisser sous tout et allons à cette couleur bleue plus foncée. Et nous ne sommes pas sur l'aide au séchage parce que nous ne voulons pas de poignées de tasse. Je pense que je pourrais laisser l'outil Snap faire son truc. Oh, c'est une belle forme. D' accord. Et encore une fois, nous devons, hum, compléter ces formes qui se forment pour glisser et déposer. Et Phil, allons-y et retournons le guide de dessin. Le guide de dessin cachait mon petit Désolé. Mes chiens rayent à la porte. Hum, donc je vais effacer alors allez à cette couche sur l'aide va aller à une jolie petite gomme et juste lisser ça un peu. Je vais en fait aplatir un peu ce fond, donc nous avons notre cacao chaud de base. Nous devons faire beaucoup de texture et d'ombrage et de mise en évidence. Si vous voulez ajouter des millas de marais, vous pouvez aller au blanc Super duper blanc pourrait être un peu trop blanc. Je vais rester avec la monoline, mais fais un petit sourire et dessine la forme d'un cylindre de guimauve et tu vas en effacer une partie, donc on dirait qu'il est en train dese charger. Je vais rester avec la monoline, mais fais un petit sourire et dessine la forme d'un cylindre de guimauve et tu vas en effacer une partie, donc on dirait qu'il est en train de Vous pouvez dupliquer cela si vous ne voulez pas continuer à les dessiner encore et encore et les mettre dans des positions légèrement différentes. Et je vais juste les combiner orteil une couche et obtenir à la gomme et une sorte de faire une petite effacement tourbillonnante au fond afin qu'ils semblent enfoncés dans Let's Alfa verrouiller ceux et aller juste à un gris légèrement rosâtre. Laisse-moi jeter ça là-dedans et tu sais, ils ont une certaine texture pour eux. Allons disco, charbon de bois de saule. Et sur cette extrémité circulaire de la guimauve, ce genre d'obtenir un petit point culminant. Je suppose que ce serait une ombre. Ok, une fois que tu auras de ça, tu pourras faire des mises en lumière et des ombres. Ça va être un peu différent de voir la jante être une couche complètement séparée. Mais si vous pensez à la façon dont la lumière se reflète sur une jante, c'est OK. C' est OK que c'est une couche séparée. Donc, si vous allumez Alfa Lock et que vous allez à cette couleur bleue et que vous allez faire une version plus brillante de celui-ci, nous le mettrons juste là. Cela a rendu un peu plus léger et aller au joueur de grande coupe. Je veux désactiver l'aide au dessin. Disons que les lumières viennent d'ici. Alors fouets. Je n'avais pas Alfa verrouillé. Tu pourrais aussi faire des masques de coupure, tu te souviens ? Donc, les choses allaient être plus légères dans certaines régions, peut-être autour des côtés. Ils vont être plus sombres dans le fond. C' est juste amusant. Ça n'a pas besoin d'être précis. Cette couche bleu foncé est celle ici qui va certainement être plus sombre là-dedans à cause du, vous savez, vous savez, juste être à l'intérieur de la tasse, et ensuite vous avez votre poignée qui est un peu plus difficile. A l'intérieur des poignées, un peu plus foncé au-dessus de la poignée est plus léger. Peut-être. Regardez autour de la ligne pour des photos Cem de cela. Si vous voulez déplacer la poignée, jouez avec la taille. Parfois, un crayon ne fonctionne pas pour les outils de déplacement. Allez-y et dupliquez ce calque sarcelle et faites glisser tout le chemin vers le bas et remplissez-le en noir , puis déplacez-le vers le bas. Ensuite, vous pouvez faire un peu d'effacement avec peut-être une buse moyenne. Non, ou le flou Goshen. Oups, tu ne peux pas faire ça quand c'est sur Al Pha Lock, baisser l'opacité. Je vais probablement baisser l'opacité pour la majorité de celui-ci, puis assombrir le milieu avec un aérographe doux. Ok, donc j'ai une nouvelle couche pour qu'elle ait une opacité totale, puis j'ai juste des zones plus sombres autour de la coupe. Si tu veux ajouter des textures, ouais, ouais, moi. Faites un masque de coupe au-dessus du cacao chaud et choisissez peut-être ce brun. Parfois, vous devez revenir hors de votre palais et revenir à nouveau et aller à une couleur plus crémeuse . Peut-être que les gens opaques font des tourbillons délicieux là-dedans. Toutes sortes de choses amusantes que vous pouvez Dio. Très bien, il y a du cacao chaud. On se voit demain. 20. Jour 18 : bonbonbon, bonbons: d' accord. Où sont le numéro 18 ? Bonbons pour bonbons. Je pensais à des bonbons traditionnels de Noël. Les petits tourbillons de menthe poivrée, les petits bonbons durs rayés. Peut-être que ce tourbillon, hum, d'entre eux ondulés. Je suppose que ce serait des choses comme ça qu'on va commencer. Nous avons le rouge et le blanc. Allons de l'avant et commençons avec un fond gris à nouveau. Je suis fatigué. Un grand, cependant, que diriez-vous d'un bleuâtre ? Et à quelques couches, on ira à la grande monoline pour faire, hum, gros bonbon, c'est environ 65%. Oups. On a déjà fait des cannes à bonbons. Nous pourrions descendre et faire certains de ces bonbons en forme de rectangle commenceront juste avec du blanc, peut-être une goutte de gomme. C' est donc une sorte de dôme sur le dessus dans une zone plus plate, mais avec les bords arrondis. Il y a aussi ces anneaux gommeux saupoudrés d'un sucre aigre. Oups. Tu sais ce qu'on pourrait faire au lieu de le faire de cette façon, c'est retourner à un gros point absolument racer, puis effacer le petit Très bien. Donc, nous avons commencé avec le blanc pour tout, parce que ce que vous pouvez faire maintenant est juste d'aller à un masque de coupe et d'ajouter les couleurs que vous voulez juste sur le dessus et ce n'est pas le cas. Tu ne verras pas le blanc. Ce rouge est ce rouge super brillant à nouveau. Alors ramenons-le un peu. Alors vas-y, mets-le là et je vais au studio Pen, vais aller jusqu'à environ 60%. Et parce que l'air, tous les blancs sont sur une seule couche, je peux juste faire un pourrait être masque au-dessus et faire des choses à chacun sans avoir à changer couche. Donc si vous pensez à avoir un centre ici que vous n'allez pas retourner à environ 40%, je ne vais pas toucher ce centre. Je vais aller près du centre et tourbillonner près du centre et tourner dehors pendant que j'ai appuyé pour moi. Il est plus facile de le faire à la place de cela, certains commençant par la lumière et appuyant sur le bas pendant qu'ils vont. Et puis je vais effacer ce centre. Doc, c'était juste un peu comme une directive pour moi. On va faire des mises en lumière et des ombrages après. ce moment, je vais juste avoir toute la couleur sur tout. Donc pour ça, je pense que je vais juste le remplir en vert. Peut-être qu'on va faire une règle de Niko. Obtenez un peu de texture. On dirait une bouée de sauvetage. instant, si vous voulez avoir , un peu de texture Regardez vos bonbons. Tu peux faire gouverner Nico tout le chemin et ensuite faire des courses à quelqu'un. Mais Nico Rule n'a pas la fin effilée. Ça dépend du look que tu cherches. C' est un peu cool aussi. Donc ça n'a pas été texturé. Regardez, dans l'ensemble, peu comme notre journée de canne à bonbons quand nous avions quelques options différentes pour les textures notre gomme. Je veux faire une goutte de gomme rouge. Je suis stickin avec du charbon de saule et je vais faire quelques nuances. Alors quand il fait sombre sur le fond et peut-être sombre sur les côtés, est-ce que vous êtes devenu un peu plus lumineux et que vous faites tout cela en une seule couche ? Je ne peux pas jouer avec ça. Peut-être aller un peu orange er nous avons parlé de faire différentes couleurs. Tu reviens à une couleur plus rouge maintenant qu'on a un peu d'orange là-dedans et encore plus sombre et que ça a l'air sympa. Peut-être y mettre des taches de temps blanc. Ces mouchettes ne sont pas assez spécialement pour moi. Je pense que je vais aller au bonobo chop. Donc je lui ai donné encore plus de texture. Peut-être même tout le poids. Blanc brillant, ça donne l'impression qu'il y avait un peu de sucre dessus. On va l'éliminer aussi. Je vais aller de l'avant et monter une couche de plus pour équiper le masque pour obtenir ce genre de sucre à la recherche. Maintenant, c'est un masque de coupe, ce qui signifie que le sucre va être très, vous savez, coupé sur les bords. On va avoir des bords coupés super émoussés, ce qui n'est pas vraiment le look que je veux. Je pense que si on a un joli bord texturé, il a une encre sèche. Si nous avons un joli bord texturé sur ce calque blanc de base, alors désactivons ça. Faites le tour du bord. Je ne suis pas allumé. Attendez ici. Go Bigger dit que les bords texturés un peu plus prononcés. Et puis le look de poudre blanche sucrée sera un peu plus naturel. D' accord, essayons ça. Donc masque de coupure et bonobo. Chuck a l'air assez bien, je pense que je pourrais aller à sa couche verte, assombrir un peu, alors allons à l'égaliseur sèche. Il suffit d'avoir des bords intérieurs Dirk. Compte tenu d'une petite dimension. On y va. Tout comme l'extérieur supérieur et l'intérieur inférieur. Vous pourriez même aller à un vert plus clair et mettre un groupe de points forts, peut-être une rapacité bleue. Allons voir les gars. Ces gars étaient super sombres, verts et rouges et très striés. Alors je vais aller à ce opaque, aller au rouge, et je veux me rappeler à quoi ça ressemble. Oh, donc il avait du vert avec du blanc et du jaune rouge avec du blanc et du vert. Essayons ça. Alors faisons du blanc au milieu, puis du jaune vif pour un jaune en bouche. C' est comme une minuscule bande jaune. Ensuite, pour celui-ci, vous pouvez aller lire plus grand, endroit opaque en strié. Gardez une partie de ce blanc montrant et puis allez à un van blanc, un vert, peut-être un peu plus sombre, plus petite taille faire quelques rayures. Nous n'avons pas besoin de le faire ressembler exactement à l'image, et maintenant nous allons au masque de coupe au-dessus de celui que nous avons utilisé pour le sucre de l'autre. Gagner. En fait, tu sais quoi ? Allons à un masque d'écrêtage de ça encore une fois. Parce que cette fois, je veux le mettre. Multipliez. De cette façon, nous pouvons faire un peu d'ombre avec notre vert et notre rouge. Peut-être que sur ce plus tard, il y avait le sucre dessus. Nous pouvons aller orteil blanc, vraiment petite taille et obtenir une sorte de brillant. Je pense que l'opacité est tombée sur cette couche. Non, ce n'est pas le cas. On va peut-être aller à un stylo de studio, chercher un scintillement là-dedans. Donne un peu de ce look brillant pour que vous puissiez jouer avec ces faits saillants également. Je pense qu'on va sauter celle-là pour ne pas faire trop de temps. Et là, vous avez des bonbons. 21. Jour 19 : Gingerbread House: à On estàla maison en pain d'épice du jour 19, alors allez à la symétrie et assurez-vous qu'il est à la verticale. Et allons juste à la ligne de modèle, aller à votre couleur pain d'épice et penser aux formes de la maison afin que vous ayez un toit, et ce toit a un peu d'épaisseur à elle, et vous avez les côtés de la maison, et puis vous avez le fond de la maison. Maintenant, je pense aux coins arrondis parce que c'est comme ça que les cookies font cuire. Donc on est toujours sur la glace et la brosse. Nous pouvons aller de l'avant et ajouter un commutateur de couche au blanc. Je suis sur la taille. Amman est d'environ 10 % 0 c'est pour choisir 6 % pour la brosse à glaçage. Oh, je suis sur Monoline. Désolé, je vois un pinceau. J' aime la brosse à glaçage parce qu'elle est sensible à la pression. D' accord, donc je suis sur 29 ou 30 % et je ne suis pas sur un masque de coupe parce que je veux, hum, faire passer sur le bord parfois. Mais je suis sur une couche assistée maintenant de sorte que j'ai l'outil de symétrie a tourné l' arrière-plan vers le bas et décorer votre maison. - Nous n'avons pas texturé cookie, alors passons à un masque d'écrêtage au-dessus de la couche de cookies. Allumez-le, multipliez. Va chez l'un ou l'autre de ces Brown. Je vais juste aller à l'obscurité quand cette fois et le charbon de saule obtenir un peu de texture sur leur beaucoup plus intéressant, look beaucoup plus intéressant, très délicieux. Voilà votre maison en pain d'épice. 22. Jour 20 : Star: nous sommes sur star aujourd'hui. J' ai besoin de Teoh. Dépêche-toi, parce que ça va prendre du temps. J' ai créé un modèle d'étoile qui a beaucoup de choses en cours. Ça pourrait être un peu accablant, hum combien ça se passe là-bas ? Et je me rends compte que ce n'est pas parfaitement droit. Donc, si vous allez à l'outil de clé, allez à la toile. Activez le guide de dessin. Modifier. Guide de dessin La symétrie va automatiquement à la symétrie verticale, ce qui est génial. Et puis, si vous effectuez un zoom avant, vous pouvez voir la ligne de symétrie. Si vous ne pouvez pas le voir très bien, retournez en arrière et augmentez l'épaisseur et l'opacité. Et puis peut-être même le changer en rose pour que vous puissiez voir cette ligne de symétrie qui monte à travers l'étoile. Je vais essayer de corriger ce timbre maintenant. Le tampon est tordu parce que c'est ainsi que j'ai enregistré le modèle. Donc, si vous vous déplacez, assurez-vous que Magnetics est éteint. Donc, vous avez plus de flexibilité avec le déplacer, et vous êtes que j'ai dessiné à la main ce modèle d'étoile, donc ce n'est pas parfait. Toutes les lignes ne sont pas exactement là où elles sont censées être, mais si vous globe oculaire cette ligne centrale rose ou quelle que soit votre couleur est pour votre, hum, votre symétrie, si vous avez une sorte de globe oculaire pour que ça arrive bien au milieu de cette partie supérieure, c'est la partie la plus importante. Tu verras ça ici. Ce n'est pas aligné avec ce petit truc supplémentaire, et c'est bon. C' est votre partie la plus importante ici. Un point de l'étoile depuis le centre jusqu'à ce petit, euh, vergis facilité. Je ne sais pas si appelé et puis jusqu'au point, vous pouvez faire beaucoup de changements à la forme de l'étoile à partir d'ici en haut. Donc, une fois que vous aurez votre modèle à une couche, euh, diminuez cette, euh, opacité. Ensuite, allumons l'aide au dessin. Allons à l'encre sèche et cette discothèque à ce gris. Je ne me souviens pas quand on l'a utilisé. Super. Je vais à environ 37%. Je suis sur un nouveau calque et j'ai la symétrie, et je ne vais pas faire ça pour Oh, c'est beaucoup trop grand. Abaissons à 13%. Je fais le centre aussi. Parfois, le centre lorsque la symétrie est activée est un peu délicat, donc si c'est le cas, vous pouvez désactiver la symétrie et ensuite faire cette ligne centrale. Pour l'instant, j'éteins le modèle, donc ce n'est pas si visuellement dérangeant là-bas. Et je vais juste faire un coeur. Alors tournons le pour que ce soit une sorte de pointer vers vous et faire un cœur assez traditionnel. Puis, avec ton cœur, j'ai veillé à ce qu'il touche ces bords en bas. Allons nous recroqueviller. Touchons ces bords et pensons au métal comment il serait soudé aux bords des choses. Alors juste pour les petites boucles là-bas, retournez-la. Je vais faire une couche en dessous de ça et je sélectionne notre couleur Cooky et je vais Teoh Lèvres Jen grande monoline et je vais juste colorer dans Oh, tu sais, on pourrait mettre on pourrait dessiner un kyste et ensuite tu n'as qu'à colorier d'un côté. D' accord, en plus de ça, je vais allumer un masque et je vais à ma couleur plus brillante et crémeuse ici et à la règle Nico pourrait être le masque n'est pas allumé. Je veux dire, symétrie n'est pas sur alors juste obtenir un peu de texture sur leur Désolé, je change juste d'avis beaucoup ici ok pour la couche grise. Je vais aller au-dessus, allumer un masque de coupe et obtenir un gris plus foncé. Alors retournez à ce grand. Il suffit de le glisser un peu plus sombre et d'aller chez les artistes Cran allumons l' aide au séchage et je vais juste ajouter quelques zones sombres ici, là . Donc l'artiste Kran est très, très texturé. Je pense que je vais désactiver l'aide au dessin pour cette ligne centrale parce que ça a l'air trop bizarre de cette façon. Éteignez l'aide au séchage et puis faites au hasard cette ligne centrale un peu et vraiment juste gribouiller ici, je vais le faire. même chose étant avec un gris plus clair, presque blanc de la compote sur la même couche en ce moment, mon, je vais aller au centre et puis retourner l'aide au séchage. D' accord, on va regrouper tous les groupes ensemble. Donc, nous avons une unité, nous retournons le modèle d'étoile, et nous allons dupliquer le groupe d'origine à chaque fois sélectionné, puis tourner et essayer de le faire aligner. C' est la partie la plus importante de la montre orteil pour la faire tourner afin qu'elle soit parallèle, puis déplacée , donc il n'y a pas de blanc qui montre derrière elle. Dupliquer que l'original à nouveau, Depuis déplacé un peu vers le bas. Faire pivoter dupliquer l'original dupliquer l'original. Si vous êtes à court de couches, vous pouvez aplatir tous ces doublons de sorte qu'ils soient chacun un calque. Si vous voulez faire une sorte de, hum, 10 étoiles pointues, alors vous pouvez, vous savez, faire dupliquer votre étoile tout et la faire pivoter et la mettre sur la couche inférieure, puis il sera montré par là. On ne fait pas ça aujourd'hui. On va faire en sorte que cette étoile ait l'air allumée. Donc je vais aller à la couleur de fond et faire un beau ciel sombre, et on peut désactiver notre guide de dessin. Je pense presque que c'est, euh, que le jaune est un peu trop brillant. Si je voulais changer cela, cependant, je dois changer chacun séparément. Donc quand tu fais ça, assure-toi que je reçois exactement ce que tu veux. Je suppose que l'une des choses que je pourrais faire est d'effacer avec la règle de Nico, donc je pense que je suis sur cette couche jaune ici et puis cette couche jaune ici, ce genre d'emporte le regard symétrique, aussi. Je vais enlever cette couleur crémeuse et exposer ce jaune en dessous. Et je le fais une couche à la fois parce que, euh, je ne veux pas émerger mes couches. Eh bien, même si j'avais émergé mes couches, je ne serais pas capable d'effacer, euh, la couleur crémeuse qui effacerait tout ça si j'essayais d'effacer. Donc, c'est un peu mieux si vous n'êtes pas satisfait de cela, et que vous voulez changer la teinte, luminosité de saturation sur quelque chose et voir ce que cela fait là. Ça va être un peu plus difficile à faire, parce que vous devrez savoir exactement comment vous avez changé chacun d'entre eux. Donc, nous allons juste appeler ça bon pour l'instant, et je le rendrais probablement un peu plus sombre la prochaine fois pour que les lumières qui étaient sur faire apparaîtront mieux. Mais c'est bon pour un tutoriel. Vous allez faire toutes sortes d'étoiles si vous Google Star de Noël ou Christmas Star Tree topper. Il y a une tonne d'inspiration là-bas. J' espère que ça a l'air un peu vintage. Donc, pour les lumières et aller dans l'aérographe doux. Je vais au jaune vif. Je vais juste faire un peu de lumière ici. Allons un 10% et ensuite on va devenir plus léger et plus léger au centre, descendre à environ 5% et super léger. Peut-être que oui, joli, assez proche orteil blanc. Allons-y et allons orteils blancs et descendons à environ 3%. Mettez juste un petit point chaud au milieu. Nous allons activer ce calque en mode de fusion allégé et en écran, et vous pouvez voir quand il va sur le dessus. Il illumine vraiment tout ce que vous pouvez simplement dupliquer et les placer partout où vous voulez. Je continuerais à dupliquer les originaux. Si vous n'avez plus de couches, vous pouvez fusionner celles que vous avez déjà. Mais gardez cet original gratuit pour que vous puissiez continuer à dupliquer. Très bien, voilà. Vous pouvez avoir toutes sortes de plaisir avec vos étoiles et votre modèle de départ. Je veux dire, un obscurci ce fond encore plus. Nous avons un bel effet de lueur qui sort sur certains d'entre eux qui sont proches du bord. Donc c'est un peu amusant. J' ai aussi joué avec le vous allez et les fusionner tous et jouer avec les autres modes de mélange alléger que vous pouvez aller alléger. Ça n'a pas été un début aussi léger. Leur annonce était très brillante. Vous pouvez baisser l'opacité, donc c'est un look totalement différent. Et la couleur vraiment, vraiment cool et brillante. Dodge était bon. C' était plus jaune. C' est sur l'écran que nous étions. Je pense que j'aime la publicité avec l'opacité d'environ 50%. Très bien, demain. 23. Jour 21 : jour de Catch-Up et petits ajouts: nous sommes sur 21 rattrapage ou Kalash, que nous ne faisons pas le Kalash aujourd'hui. Aujourd'hui, c'est vraiment rapide, en fait. Oups, désolé pour ça. Donc 123456 On a commencé sur la canne à bonbons. Une des choses que vous pouvez faire pour les cannes de bonbons pour lui faire regarder un peu plus en trois dimensions est d'ajouter un autre masque de coupe et peut-être aller au noir, allumer, multiplier et aller à la brosse douce aérographe. Et savez-vous Cem quelques ombrage autour juste très léger qui a presque fait paraître plat sur le dessus. Donc, je ne comprends pas cet ombrage tout à fait correct. Mais vous avez l'idée, et ensuite vous devriez être capable de le faire sur tous ces et jouer avec les modes de fusion et opacité et voir ce que vous aimez. Voyons voir. Brûlure linéaire. Certains d'entre eux n'apparaîtront pas une houle sur certaines couleurs. Um, ou ils n'apparaîtront pas du tout sur le blanc, par exemple, je pense que le cookie que je ne veux pas ajouter si je devais ajouter quelque chose au cookie, honnêtement, j'essaierais juste d'avoir un look plus tranchant Alors peut-être choisir une couleur plus claire, en fait. Et allez aux six B. Pas de conique assez grande taille. Oui, je ne sais pas. D' habitude, je deviens plus sombre sur les bords coupés, mais je suis un peu inquiet que ce soit trop sombre. Mettez cela, multipliez bien avec ce début et ramenez l'opacité à environ 40%. Donc ce genre de juste donner un peu d'une coupe A une épaisseur à elle. Cacao chaud. J' ai déjà fait ça. J' ai fait une couche multiplier avec l'aérographe doux sur le dessus de cette couleur de tasse de base. Et c'est donc la différence juste là. Donc je voulais juste qu'il soit plus sombre là-bas. Les bonbons. J' ai, hum, ajouté quelques ombres, tout comme je t'ai montré sur les cannes à bonbons pour les faire paraître un peu épaisses. Et je n'ajouterai rien. Si tu voulais ajouter des trucs à ta maison en pain d'épice, tu pourrais ajouter des bonbons. Donc je vais juste aller à une couche fraîche et aller lire et aller à ma monoline gros et juste ajouter des bonbons. Je ne travaillais pas, puis aller à un masque de coupe et aller au noir et aller à l'aérographe souple dans une très petite taille. Encore plus petit. J' ai rencontré 2% et je suis juste en train de faire le tour du fond juste pour lui donner un regard de sphère . Et puis un stylo de studio blanc pointu pour un peu brillant afin que vous puissiez faire le tour dans une annonce Bonbons à n'importe quelle canne de bonbons et les autres bonbons de l'autre jour que nous avons appris que je vais effacer et aller à la brosse à glaçons. Essayons d'avoir une petite cabane plus mignonne. J'ai beaucoup plus que j'ai montré dans mon cours de maison de pain d'épices que nous n'avons pas le temps pour ça et,bien sûr, tous les bonbons. Essayons d'avoir une petite cabane plus mignonne. J'ai beaucoup plus que j'ai montré dans mon cours de maison de pain d'épices que nous n'avons pas le temps pour ça et, bien sûr, L' autre chose que vous pourriez faire avec les bonbons est d'effacer une partie du fond de celui-ci. Donc, si vous appuyez et maintenez la gomme, elle ira à la brosse à glaçage. Et puis le bonbon a l'air coulé dans la glace comme ça, peu comme les guimauves sur le cacao chaud comme s'ils coulaient dans le cacao chaud . Ok, c'est beaucoup mieux. Une des choses que je voulais vous montrer pour la star et je n'arrive même pas à croire que j'ai oublié ça quand on travaillait sur l'étoile, c'est le, um le pinceau que j'ai ici appelé Flair et c'est le pinceau approprié. Alors allons-y aux pieds. C' est une couche fraîche ? Ouais, couche fraîche. Et puis peut-être un blanc crémeux. Allons à une lumière vive pour que vous puissiez voir juste taper quand il ressemble. Et puis, si vous faites glisser ça, ça lui donne un regard beaucoup plus éclairé. Et puis, bien sûr, changer votre passage au mode lumière et fusion. Changer votre mode de fusion, hum, ajoute certainement, peut ajouter à cela. Celle-là le rend incroyablement lumineux. Hum, alors ouais. 24. Jour 22 : arbre de Noël: à la quatrième semaine des sapins de Noël et des lumières, On està la quatrième semaine des sapins de Noël et des lumières,on peut jouer avec la brosse multiplier un peu plus de Jen multiplier, opaque, déchiqueter . Et tu sais, je l'ai fait à l'origine avec ce vert. Il semblait un peu trop brillant pour moi, alors j'ai fait ce vert plus sombre, un peu plus Seiji Grey. Et on va essayer ça pour que cette brosse devienne de plus en plus foncée quand on se chevauche. Alors dessinons et laissons nous claquer. Hum, la ligne droite s'est produite et puis a mis votre doigt dessus, et il ira à une ligne parfaitement verticale. Quoi ? Et je vais bouger ça un peu. Tu peux changer ça et, tu sais, rendre plus blanche en bas et la faire paraître plus, hum, comme une souche plus tard. D' accord, une nouvelle couche de retour au vert, retour à Thean. Multipliez. Oh, choisissez, Quash. Et nous allons commencer par une base plus large, comme une sorte de petit arbre à franges amusant avec une base blanche. Et puis on va à une nouvelle couche. Si nous essayons de rester sur cette couche et de venir ici, alors nous avons un problème où il se chevauche. Nous allons donc dans une nouvelle couche et des groupes. C' était une forme bizarre là-bas, et j'en fais la largeur un peu plus étroite que la largeur de ça. Je ne m'inquiète pas pour la symétrie. Je le fais. Dans la vraie vie pour mon sapin de Noël. Je dois admettre j'aime vraiment les branches symétriques et qu'on a un faux arbre. C' est ma seule chose que j'arrive à Dio. Il a passé longtemps à façonner ces branches. Bon, donc on continue à faire, je vais baisser la taille pour que je puisse avoir un tuyau sur cette dernière couche. Vous pouvez ajouter autant de couches que vous pensez avoir besoin, et je garde mes conseils à la fin. De couleur plus claire. Certains essaient de ne pas faire trop de coups. Si vous avez besoin de déplacer le calque quelque chose comme ça ou même de faire un peu pivoter, vous pouvez vraiment avoir beaucoup à jouer avec cette méthode de, um, les faire tous sur des calques séparés. Donc je n'aime pas mon top. Je vais aller de l'avant et aller à la course avec le même pinceau. Je ne sais pas comment les coureurs travaillent pour la multiplicité, mais je vais juste le souligner un peu. Et puis j'ai aussi remarqué, ici sur cette couche, que je n'aime pas ça frappé ici. Donc je vais venir à cette couche et la rendre un peu plus swoopy au lieu de droit. Ok, donc voilà ton arbre de base. Reviens à ton brun, tu es une souche brune là-bas et descends à l'encre marron et sèche. Ou, hum, quand le crayon brosse quelque chose avec beaucoup de texture et obtenir quelque chose là-bas un peu blanc, plus naturel, dessinez votre petit pot d'eau dans lequel l'arbre entre. Je vais foncer la tête en arrière-plan parce qu'on va allumer cet arbre. Tu sais quoi ? Avant de l'allumer, je veux vous montrer quelque chose que vous pouvez faire à chacune des couches. Et le moyen le plus simple est juste d'Alfa Lock. Mais tu peux le faire, hum, avec un masque de coupure, comme on l'a fait toutes ces semaines. Et c'était le vert. Nous avions l'habitude d'aller un peu plus jaune et un peu plus léger et d'aller à l'opaque, pas à la multiplicité, peut-être même réduire l'opacité et voyons quelle couche était sur la couche supérieure. Donc juste une sorte d'ajouter peut-être quelques faits saillants qui remontent. Si vous étiez sur le multiplier, vous ne seriez pas en mesure de voir une couleur plus claire. On descend en taille, je monte au lieu de descendre juste pour alléger ma pression quand j'arrive à la fin et la faire fondre plus là-bas et je me concentre sur la foudre. Les pointes de la base de chacune de ces couches vont plus grande taille pour cette grande couche en bas . C' est juste une autre façon d'ajouter un peu plus de dimension. Je n'aime pas cette petite section ici. Alors va effacer cette petite tache. Non, parce que je suis juste d'accord, pour que ça montre Ah, bonne raison pour laquelle tu ne devrais pas utiliser Alfa Lock sur tout. Je ne peux pas effacer ce coup que je veux effacer ici parce que je ne suis pas sur un masque d'écrêtage . Si j'étais sur un masque de coupure, je pourrais. Donc, au lieu de cela, je peux probablement juste retourner à mon vert, retourner à mon brash multiplier et le couvrir. Ok, donc voilà ton arbre et je ne fais pas une chaîne de lumières. Je fais de la lumière semblable à ce qu'on a fait dans l'étoile. Donc nous allons juste aller à ce jaune crémeux et nous allons juste mettre des lumières qui ne sont pas essayer orteil look réaliste avec de la ficelle était Au lieu de cela, vous pouvez décorer votre arbre comme vous voulez, et je sens que nous avons besoin de mettre un peu de texture sur aussi. Il est tombé en taille sur ce 2% Non, 3%. Donc, en essayant d'appuyer très, très légèrement et juste jeter quelques lumières aléatoires là-bas, vous pouvez allumer le flou, voir si vous aimez le look de Matt. Vous pouvez ajouter un peu de jaune. Tu n'es pas si brillant, petit halo jaune autour. On a fait quelques lumières sur la boule à neige. Tu pourrais faire la règle de Nico et faire des lumières texturées et stylisées, donc je fais le jaune après le point lumineux. Où est Honor Star ? Nous avons fait le jaune d'abord, puis nous sommes devenus plus lumineux et plus lumineux vers le centre. Il y a beaucoup de façons de le faire et il y a ton arbre et tu as un petit timbre d'étoile. Vous pourriez mettre un petit assez simple, peut-être sur une nouvelle couche, juste au cas où cela ne fonctionnerait pas si bien. Allons plus gros. On a besoin de ça plus grand. Alfa verrouillons ça et je ne sais pas quoi ? Fais une règle. Nous allons obtenir un peu de texture sur leur Peut-être mettre un peu de lueur derrière elle sur l'aérographe doux sur une plus grande taille. Plus grand, plus grand 13% et nous allons descendre à sont trébuchés Alfa Luck. Va à ce brun, puis le faire descendre et aller à la règle de Nico. Fais juste un petit coup sur cette jolie mignonne à demain. 25. Jour 23 : cadeau: jour 23 cadeau. Donc avec un cadeau, j'irais juste, euh peut-être juste à Ah, vraiment. La monoline minuscule fait le plus petit. Il va choisir une couleur. Je vais utiliser l'outil Snap. Allons avec un carré. Puis ils se débarrassent du point que je reçois toujours. Et remplissons cela, allez à celui au-dessus et aller orteil beaucoup plus sombre couleur. Et on va faire un rectangle. Je pense que cela fera le rectangle parfait si vous posez votre doigt vers le bas et ensuite vous pouvez le sélectionner. Mais je dois avoir une couleur. Oui, j'ai un point. C' est pour ça que ce ce point culminant est venu ici. Ok, alors vous le sélectionnez, et si c'est la ferme libre, vous pouvez aller de l'avant et glisser sur les côtés. Et évidemment, tu n'as pas besoin de couvrir tout ça parce que ça va être rempli. C' est un peu et même là-bas tapoter. Très bien, sélectionnez les deux calques si vous voulez les déplacer. Et honnêtement, hum, prenons juste une pièce à la fois si vous voulez faire un masque de coupe sur le dessus Goto blanc . Bien. On a vraiment des poux de brosse. Cela fait un angle de 45 degrés. Vous pouvez modifier la forme si vous voulez la faire glisser vers le bas et la rendre plus uniformément distancée. Quelque chose comme ça, peut-être aller à cette couleur rouge de base et des chaussures, une sorte plus orangée de couleur pêche. Je vais mettre ça en bouche, et on n'a pas trop utilisé cette brosse humide. Allons à la brosse humide. Plutôt grande taille. C' est un 36%, mais ça a l'air assez grand. Oups, on doit allumer Alfa Lock, pour que ça n'arrive pas. Je ne sais pas si tu peux voir ce que ça fait. Éteignons le masque d'écrêtage afin que vous puissiez voir quand vous pourriez avoir besoin d'aller un peu plus léger pour vraiment faire une différence ici. Donc c'est une sorte de frottis, pinceau aqueux, peut-être une couleur plus jaune. Amuse-toi juste avec ça. Pensez au papier d'emballage. À quel point le papier d'emballage est-il fou ? Je ne veux pas ajouter d'autres couleurs à cela et réactiver notre masque d'écrêtage. Je pense que je pourrais même Alfa verrouiller mon masque de coupe et ajouter Cem vraiment pâle, couleurs similaires à ce genre de lui donne un peu d'une aquarelle. Tu as peut-être l'air d'un jaune plus vif. C' était une sorte de Dirk, puis revenez aux roses. Si vous n'aimez pas le bord super net de la brosse monoline, Évidemment, vous avez beaucoup d'expérience maintenant avec tous les autres pinceaux et au moins ceux que j'ai pour vous et vous pouvez juste ajouter un peu plus de poids là-bas. Et vous pouvez faire la même chose exactement. Mais dans un pinceau texturé, allumons ce couvercle et allumons Alfa Luck et maintenant tranché cette couleur. Et il n'est pas apparu ici. Mais si vous sortez du palais et revenez, alors vous êtes à cette couleur pour devenir plus foncée, et peut-être que de l'orange parade peut faire tomber ça après tout. Et si vous n'aimez pas l'endroit où les lignes sont alignées sur votre calque de masque d'écrêtage, vous pouvez réellement déplacer le calque. Tu vois ça ? Maintenant, c'est un peu plus même ici. Ok, j'aime ce cadeau. Je veux ajouter un arc, et comme tu regardes droit, alors tu ne verras qu'un ruban tomber. Vous ne verrez pas le ruban supérieur et généralement les boîtes n'ont pas de ruban allant de cette façon . Alors dessinons à la main un ruban et obtenons un peu plus de courbes naturelles ici. Je vais choisir une de ces couleurs qu'on a déjà ici. Juste pour que ce soit Matchy Matchy. Je pourrais changer d'avis et le rendre plus contrasté. E Ce sont des termes techniques que j'utilise. Ok, je vais un peu plus haut et plus loin parce que je veux la côte jusqu'à ce qu'elle plus haut et plus bas ici. Vous pouvez aller à l'outil de liquéfication en poussant assez grande taille et en quelque sorte, vous savez, donner un peu plus de vague. Je ne l'ai pas rendu très ondulée. Je pense déjà que c'est un peu trop matchy. Alors, qu'est-ce qu'on veut faire de cette couleur ? Peut-être que nous pouvons aller à la teinte, la saturation, la luminosité et trouver une couleur qui ressemble bien avec elle ou non. Peut-être juste non, peut-être plus sombre. Ok, j'aime ça parce que j'aime Pumpkin Spice plus que tout. Alors faisons de la citrouille. Et maintenant, je veux avoir cette couleur sur mon pinceau. J' ai vu un ruban stylisé très mignon . Je suis un peu plus d'essayer de dessiner un vrai ruban. Donc celui-ci était juste une sorte de triangles arrivant à un point médian. Peut-être que tu peux avoir une petite boucle là-bas. Regarde comme c'est mignon que IHS. Mais bien sûr, nous avons besoin de texture. Je vais à un masque de coupure. Je vais me multiplier. Et je vais tenir cette couleur et voir ce qui se passe avec notre brosse humide. Donc, le pinceau humide si vous n'appuyez pas dessus, il ne met pas beaucoup de couleur sur. Si vous appuyez légèrement, frottez les choses autour. Et puis si tu touches, c'est plus, hum coloré. Mon chien attend à la porte. C' est mon ombre, mais elle interrompt aussi mes vidéos. D' accord ? Oh, mon dieu. Je suis vraiment excité d'en faire plus, mais voici celle pour notre leçon. Quelle couleur devrait être ? Faites l'arrière-plan. Voilà, tu y vas. A demain. 26. Jour 24 : ornements: Ok, Ornements d' aujourd'hui, comme j'ai déjà ajouté quelques couches. Et maintenant, je vais juste aller au noir. On va faire un cercle solide. Peu importe quelle taille. Et si vous dessinez juste un cercle, puis essayez de maintenir votre crayon immobile et ensuite posez votre doigt vers le bas, cela fait un cercle parfait. J' ai toujours ce Mark. Je pense que je fais quelque chose de mal avec mon doigt, et on va juste le remplir en solide. Nous avons donc une couleur unie et non un type de dessin de contour d'ornement. Ah, couche au-dessus de ça. Allons-y pour l'instant. Allons à un gris. Que diriez-vous de ce gris ici ? Et nous allons juste tenir monoline, mais faire une taille plus petite. Si vous voulez vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, vraiment,vraiment que ce soit exactement au centre parce que nous sommes sur le point de faire le petit bouchon que les ornements ont sur le dessus, vous pouvez tourner votre aller à la toile, activer le guide de dessin. En ce moment, c'est sur les symétries de cette ligne, c'est là ? Ou vous pouvez aller à la grille à deux D et rendre la taille de la grille la plus grande possible, ce qui fait une grille deux par deux. Si tu fais ça Oh, je suis dans le noir dans cette grille, juste au cas où tu ne le verrais pas sur la caméra. Donc, si vous faites cela, alors vous pouvez sélectionner votre pas sur un carré vide. Vous pouvez sélectionner votre cercle, puis vous pouvez voir le musée peser si jamais vous êtes allé zoomer pendant que quelque chose est sélectionné. Si vous maintenez la flèche vers le bas, vous pouvez effectuer un zoom avant et arrière sans modifier la taille de l'objet. En général, je finis juste, hum, un sélection et puis re sélection. Mais si vous obtenez ces points bleus alignés avec la grille, alors vous serez au centre. Vous pouvez taper, taper, taper, taper, taper pour obtenir de petits mouvements dans la direction que vous appuyez, et il n'a pas besoin d'être parfait. Mais maintenant, vous avez, ah, centré. Allongé il y a un cercle là avec les lignes et vous pouvez éteindre le grand. Retournez à la couche au-dessus. Tu sais quoi ? Je suppose qu'on a besoin de ce bon retour pour concevoir le centre. Je n'essaie pas de faire de ça une forme parfaite, mais je le fais et un peu , cylindre. Et parfois je ne sais pas, peut-être de vieilles casquettes d'école. Hum, juste avoir les petites crêtes le long du fond que tu sais quoi ? Allons de l'avant et faisons un petit crochet, et je vais les regrouper ensemble. Donc ils sont dans un seul groupe, et je pourrais dupliquer ça. Donc maintenant vous avez un moyen de faire plusieurs ornements sans avoir à redessiner chaque fois que vous pourriez nouvelles beaucoup est que vous voulez de cette façon, vous pouvez faire une forme différente, et ensuite, hum, juste continuer à changer. D' accord ? Je vais te montrer quelque chose que nous n'avons pas encore essayé dans les autres invites. Et c'est de sélectionner un calque, mais dessiné un calque différent. Donc, vous avez un cercle noir ici. Peu importe la couleur de ce cercle. Vous pouvez utiliser ce cercle. Vous pouvez certainement faire vos ornements en cliquant sur le verrou Elsa, puis aller dans la couleur que vous voulez et aller couche Phil et ensuite peut-être aller à un masque de coupe comme nous l'avons fait . Peut-être faire certains, vous savez, faits saillants dessus pour le rendre agréable et sphérique avec votre masque de coupe, puis continuer avec des masques de coupe en plus de cela. Mais nous allons faire quelque chose de complètement différent juste pour que je puisse vous montrer comment cela est fait que vous puissiez l'utiliser à l'avenir, juste au cas où vous ne le sachiez pas déjà. Bien sûr. Peu importe si la couche est allumée, mais tu vas aller à la couche. Peu importe si la couche est allumée, Vous souhaitez que la forme soit sélectionnée et appuyez sur, sélectionnez, puis accédez à un nouveau calque. Si vous ne pouvez pas voir les lions de sélection pendant que vous travaillez, vous pouvez aller à l'outil, um, um, clé et aller dans les préférences et aller ici à la sélection, masquer la visibilité et faire glisser cela vers le haut et vous pouvez faire tout à fait évident où votre dessin est un peu trop évident. Espérons que vous pouvez toujours le voir dans la vidéo. Maintenant, vous êtes sur cette couche fraîche et vous pouvez faire ce que vous voulez, sorte que vous pouvez juste faire vos choses préférées ici. Si vous avez aimé le look colorant à l'eau avec ce pinceau humide, on va juste jouer ici pour obtenir des couleurs amusantes sur l'ornement. look colorant à l'eau avec ce pinceau humide, Oui, c'était un peu trop sombre. Une chose quand vous avez la sélection comme ceci est qu'il va tirer du blanc. Ce n'est pas tirer le blanc, c'est juste tirer toute l'encre et libérer une tache vide ici. Alors j'essaie d'aller vers les bords. Et donc j'ai une belle, nette et pas ah, frontière floue bizarre une fois que cette élection est éteinte. Donc c'est un peu un regard fou de calories d'eau, on va rester avec ça. Vous pouvez faire plusieurs couches. Cette sélection est toujours activée. Vous pouvez aller à un nouveau calque et essayer différentes couleurs. Donc quoi que vous vouliez faire, je vais aller de l'avant, émerger. Ceux-là, ma fusion fait que cette élection disparaisse. Donc c'est bon à savoir. Si vous avez besoin de revenir à cette sélection, vous pouvez simplement revenir à cette couche ou au calque suivant. Je vais allumer mes casquettes, alors j'ai une idée de l'endroit où se trouve ce haut. Et vous savez, je n'ai pas nécessairement besoin de cette élection. Je peux commencer à utiliser des masques de coupure et des choses comme ça de toute façon. Allons donc au masque d'écrêtage et peut-être à la brûlure linéaire. Et je me demande si un gris fonctionnerait pour avoir des Als Spiriques. Regardez ici, donc on n'a pas d'ornement plat. Donc, si vous voulez mettre des surlignements, vous pouvez aller à un autre masque de coupe. Je crois que je veux Teoh. Essayez un jaune, essayez un de ces, hum, jaunes d'or pour mes points forts, puis essayez un mode de fusion sur ça. Va aux allégés. Oui, je ne suis pas sûr que Screen semble fonctionner. Tu crois que je vais baisser un peu l'opacité ? On y va. Revenons à sa couleur d'ornement de base et mettons un masque d'écrêtage sous les ombres et les points forts que nous avons de sorte que tous les modèles que nous voulons faire vont également avoir les ombres et les points forts affectant ceux-ci. Allons-y en blanc, puis peut-être en givrant six pieds. Hum, je ne sais pas quoi faire. Essayons ça. Je suis à l'encre sèche, et si tu fais des choses droites, ça va paraître plat. Si vous faites des choses incurvées qui sont en quelque sorte parfaitement courbées vers le haut ou vers le bas, cela lui donnera un aspect incurvé. Un peu comme on l'a fait avec les cannes à bonbons. J' ai l'impression que je ne suis pas vraiment en blanc. Ouais, je n'étais pas sur la partie blanche de tout ça, c'est que je suis juste, hum sous ces ombres, aussi, donc tu peux t'amuser avec des ornements si tu vas voir ce joueur de casquette. Peut-être juste dupliqué. Je pense que nous allons aller de l'avant et utiliser ça et en mettre un au sommet. Éteignez le masque d'écrêtage. Il a juste fait automatiquement un masque de coupe. C' est ALS qui se chevauche un peu sur l'ornement. Donc, si ce n'est pas un look que vous voulez, vous pouvez déplacer ce masque de coupe et allons à un gris très clair et une assez petite encre sèche. Et je vais juste faire un peu, euh, euh, ligne où les deux séparent les côtés du haut et ensuite faire quelques lignes rugueuses , ce genre de spectacle, peut-être un peu un regard cravé, peut-être un peu de faits saillants là-bas. En gros, tu lui donnes juste un peu un aspect métallique. Donc, ce n'est pas gris massif, bien que je pense que je le veux gris plus clair. Donc je pense que je vais aller de l'avant et aller au charbon de saule et peut-être lui donner un peu de ah, look incurvé aussi bien en faisant un peu d'ombre sur les côtés et en gardant le milieu, euh, assez léger. Et voilà ton ornement. Je sais que ce monde n'était que de simples tourbillons, mais c'est évidemment quelque chose que vous pouvez, vous savez, Alfa, verrouiller cette couche. simples tourbillons, que de simples tourbillons, mais c'est évidemment quelque chose que vous pouvez, vous savez, Alfa, Et si vous pensez à notre flocon de neige , quel serait un bon contraste de couleur pour ces oranges ? Si vous pensez à notre flocon de neige où nous avons fait un peu, hum , coloration comme ça, vous pouvez faire toutes sortes de choses avec vos dessins que vous mettez sur vos ornements . On se voit demain. 27. Jour 25 : Stocker: jour 25 étaient sur le stockage. J' ai un pinceau à tampon là-haut. Ça ressemble à une pâte à biscuits, mais c'est généralement la forme que je vais chercher. Aujourd'hui. Je vais choisir un pinceau texturé, alors buvez. Je suis dans environ 18%. Et si vous pensez à avoir un peu autour du rectangle et puis descendre et que je suis ajouté angle parce qu'il est suspendu à la cheminée là-bas, cette cheminée le manteau. Ok, alors jouez avec ça, essayant d'obtenir une forme similaire. Honnêtement, il y a beaucoup de stock dans les navires là-bas. Ils sont super longs avec un peu d'orteils pointus et pas très gros d'une jante qui air droit B. Il y a, bien sûr, les petits Elfi. Donc j'aime même cette petite ligne ici, mais cette partie supérieure, j'allais faire dans une couleur différente. Donc, je vais baisser ma couleur d'arrière-plan. Allons à un gris ici, et je vais effacer ça pour que je puisse essayer à nouveau avec du blanc ici, accord, et sur un nouveau calque allant vers la courbe. Mais les fins, je ne suis pas sûr que Dragon Drop va marcher. Donc ça n'a pas fonctionné parce que ça quelque part le long de cette ligne, les pixels se forment à Gap pour que vous puissiez le contourner à nouveau. Ou vous pouvez simplement augmenter la taille de la brosse et la colorer et obtenir une belle texture pétillante. Pouvez-vous voir cette texture et ensuite la couche rouge aussi ? Je vais en fait à ce rouge légèrement plus foncé. Je vais y aller et ajouter une petite boucle de suspension. Allégons un peu ce calque gris, accord, donc il y a une couleur de base pour chaque couche blanche. Faisons un masque de coupure et disons que je ne sais pas. Pour quoi avons-nous utilisé celui-là ? Je ne me souviens pas, mais c'est juste un peu dans le gris à partir du rouge et passons à je pense que le charbon de bois de Willow va lui donner un look très floue. Allons vraiment gros là-dessus. Pouvez-vous voir qu'il pourrait ne pas être un changement de couleur assez sombre, peut-être un peu plus sombre d'un gris dans une taille plus petite pour autour nous ne voulons pas. On pourrait le faire paraître vintage e, mais on ne veut pas qu'il sache les orteils, puis on retourne à Bright White et on le brise un peu. Ici et là. Allons à la couche au-dessus du masque d'écrêtage rouge. J' allais me multiplier pour ça et passons à la couleur rouge qu'on avait. Il sera plus sombre avec notre multiplier sur et regardons artistes cran artiste. crime devient assez grand, donc c'est difficile de voir à quoi ça va ressembler. C' est une sorte d'apparence soignée serait plus sombre ici, et je pense à quand nous avons fait notre elfe aller à elle, un autre masque de coupe de couche et activer le mode de fusion sur le contraste et la lumière vive. Et je pense qu'on est restés avec la même chose qu'on utilisait Gray. Qu' est-ce que le Dio Rouge ? Eh bien, c'est assez néon. Passons à ce grand ici et voyons ce que cela fait, impressionnant vraiment légèrement. Ça ne fait rien. Pourquoi ça ne fait rien ? Ok, voyons voir. Course sur cette couche. Revenons à ce rouge. Et même si c'était Super néon, on peut baisser cette capacité. Et puis, si vous vous souvenez d'une des leçons que j'ai parlé d'avoir plus d'une couleur, le bas est juste rouge solide. Donc je vais verrouiller ça par Alfa. Et comme nous l'avons fait avec le cadeau, je vais jouer avec quelques couleurs qui sont assez proches du rouge, mais juste un peu différent et juste en quelque sorte de lui donner un look différent intéressant. Il change la couleur de base sous ces masques de coupure. Celle-là, peut-être plus d'un rose foncé. Je ne crois pas que j'aime le noir. Peut-être avoir des lèvres roses plus vives. C' est un peu amusant. On perd notre rouge classique, mais c'est bon. Vous pouvez ajouter un peu plus rouge signe. J' aime cette partie inférieure. Si vous êtes allé sur la couche blanche pour, euh, aussi il est bon de cette encre sèche ont peut-être des lignes de point sur le talon et l'orteil. Euh, vous pouvez donner des fausses initiales brodées là-bas. Je suis toutes sortes de choses. Je veux ajouter un peu plus de couleur au blanc de base ici, Donc je vais ajouter je suis dit Alfa Lock et je vais en fait ce bleu glacé et fait le bâton avec l'artiste Cran je ne sais pas ce que cela va dio n'a pas testé ceci. Je ne sais pas. Peut-être un rose pâle, peut-être un jaune. Peut-être que je suis un peu emporté ici, donc je veux une ombre en dessous parce qu'on veut que ça soit beau et moelleux, et j'ai déjà une balle pour jouer à la couche juste ici. C' est au-dessus de ma couleur de bas. Donc je vais à ce gris moyen de base là-bas. Et allons au charbon de bois de saule. Je suis juste en train d'ajouter un peu là. Peut-être que pendant qu'on y est, il est devenu un peu dur. Certaines petites zones de certains de ces bords rendent les sans-abri moins plat. J' ai toujours l'impression que ce blanc a l'air un peu plat. Tellement cool. Fais notre charbon de bois de saule autour de ce bord et je tourne le verrou Alfa maintenant sur le blanc. Je pense que je vais essayer de le salir un peu. Peut-être avec le pinceau opaque. Ce que je fais, c'est juste donner un peu d'avantage moelleux. Donc ont la capacité jusqu'à 68% ou environ. Je ne suis pas sûr que ça compte vraiment en mer. J' appuie un peu fort et j'essaie de ne pas traîner parce que ça va salir tout ça, donc je suis juste à peine saisi le pourboire. Le bord, je devrais dire du blanc. Voilà ton espoir de bas. Je viens de réaliser qu'on n'a pas fait de texture là-dessus. Revenons donc à cette couche multiplier. Et pourquoi ça ne marche pas ? Oh, parce que je suis sur le pinceau Samir. On y va. Donnons un petit quelque chose là-bas. On y va. Enseignez le monde. 28. Jour 26 : Santa: aujourd'hui, il est 26 Père Noël. Donc je pense que ce que je vais faire, c'est faire un Père Noël qui ressemble à ça. Et le jour du rattrapage, je te montrerai comment faire un Père Noël. Non, mettez quelques couches là-dessus et peut-être tourner l'arrière-plan un peu trop gris. Ok, donc voici notre petite couleur de visage que nous avions, genre, nous allons faire des glisser-déposer et essayer de garder cela simple et rapide. Faisons une seule rationalisation est vraiment haut sur cela de l'autre jour. Ça ne va pas là où je l'ai mis. Quand ça arrive, je fais un cercle parfait. On va le couvrir avec des trucs, donc ça n'a pas vraiment d'importance. Ça ne sera pas si circulaire à la fin. Et maintenant que j'ai ce cercle là-bas, je vais aller à la brosse 60 parce que le cou nous pourrions vraiment voir son cou. Je vais lui donner un cou parce que c'est un grand père Noël. En fait, on ne va même pas voir son cou à cause de sa barbe. Donc, vous n'avez même pas à faire cette partie sur un calque au-dessus de cela. On va mettre Hiss ventre rouge. Allons-y et retournons à Monoline. Et nous avions une petite forme pour l'elfe. Mais on va donner un gros ventre rond au Père Noël. Allons avec cercle juste pour l'instant. Et puis on peut le déplacer au centre de la tête. Je crois que je vais encore laisser un cercle. On va le couvrir de toutes sortes de choses ici et sur une autre couche au-dessus de la tête. On va à Teoh White Beard et on va à Theo. Oh, ramasser le pinceau de lavage qu'on a utilisé pour la barbe du gnome. Je ne suis pas folle aussifolleavec cette barbe qu'avec le gnome, mais j'aime la rue. Il regarde ça. Donc pour la barbe, si vous pensez que ses oreilles sont ici et ici, je ne m'inquiète même pas de dessiner des oreilles parce que je pense que le chapeau couvrira tout ça dans la barbe. Mais les barbes viennent de l'oreille vers le bas. Oh, je ne suis pas sur le dessus du rouge. J' ai besoin d'être au-dessus du rouge aussi. Donc l'oreille vers le bas. Et si tu lui donnes un peu le visage. Donnons-lui juste une petite bouche. On va effacer ça plus tard. Et peu de glace. On va juste jeter ça là pour une référence. Ensuite, on peut retourner à notre barbe, et on peut vraiment avoir ces poils de barbe là où ils ont besoin d'être. Et peut-être que la moustache siffle vraiment juste une sorte de récupérer tout. Donc nous avons des croupes ici comme ça, et ensuite tout le reste sauf une petite zone buccale. Ça va avoir de belles traces. Maintenant, vous pouvez rendre votre barbe belle et folle longue ou avoir des points séparés Cem à elle comme ça. Tu pourrais un peu plus mesquiné. Je ne deviendrais pas fou avec ça. Mais c'est comme ça que tu l'as fait quand ? Le vôtre. Alors, c'est bon. J' ai besoin de gagner du temps, donc je vais juste appeler ça bon. Je ne vais pas couvrir tout son ventre parce que je veux, tu sais, montrer qu'il a une ceinture noire. Plus tard, je vais à une autre couche au-dessus de la barbe. Et voyons voir. Je crois que je vais rester avec ce même pinceau et je vais mettre son sifflement fou. Chapeau à large bord disparu. Je veux que ça ait l'air un peu floue. Vendre. Va faire le tour. Assurez-vous que j'ai touché la barbe, Hum, haut de la barbe là pour que tu n'aies pas à t'inquiéter pour des années. J' ai besoin d'aller à une couche sous ce chapeau blanc, Bram pour retourner à la couleur hap là-bas tandis que la couleur rouge du chapeau Allons-y. Allons de l'avant et allons à l'encre sèche. Commençons par un petit dôme comme on l'a fait sur l'elfe. Et puis nous ne pouvons pas descendre l'habitude elfe plus sorte de côté. Ensuite, on va aller à ce chapeau, bord arrière, orteil blanc, retour pour écraser et mettre une petite preuve là. Allons au-dessus de son ventre et mettons-lui une ceinture. Noir. Faisons six B, pas de cône et de masque de coupe pour qu'il ne s'échappe pas du bord du ventre et juste du dio, je vais juste faire un peu large, pas tout à fait si large, et ensuite on le fera. R. Une boucle en argent pourrait être un gris clair et une taille plus petite sur notre brosse là-bas. Ça sent beaucoup ça. Je veux lui revenir en face. Allons éclaircir ça. Et allons Teoh un brun. Que diriez-vous de ce brun foncé et de mettre cette couche sur Multiply comme nous l'avons fait avec l'elfe. Et je pense qu'on est à l'encre sèche, alors descendez en taille et on va lui donner de jolis petits yeux comme l'elfe. Et je vais lui donner un nez rose de ce rose ici pour toi. Eh bien, je pense qu'on est sur 6 B, mais c'est bon, nez rose. Et allons juste un peu plus sombre pour la bouche. Et je ne pense pas qu'il ait vraiment besoin que Teoh fasse beaucoup pour la bouche. Ayez juste un peu de couleur là-dedans, et peut-être qu'on pourra réparer cette couche de barbe. C' est un peu plus précis ici avec un pinceau de plus petite taille. L' autre chose que nous pouvons faire est d'obtenir un gris et peut-être pas tout à fait si sombre. Et mettez quelques traces ici, quelque chose comme ça. Bon, on va retourner au visage et allumer Alfa. Je ne pense pas qu'on ait besoin d'un masque de coupure pour ce petit travail qu'on va faire ici. Revenons à ce rose. On l'a fait pour le nez et on va à Willow Trickle. Si vous vous souvenez des joues roses qu'on a faites sur l'elfe, Mme essaie quelques joues roses ici. Je ne suis pas sûr qu'il ait besoin de beaucoup plus que ça. Si tu veux un noir, ils texturent son visage. Tu peux le faire. Et il a besoin de bottes, bras, jambes, choses importantes. Depuis quand ? J' ai un pinceau tranchant qui utilise ce modèle et une brosse pour son corps. Eh bien, j'allais rester avec ça, mais je pense que je vais changer ça en ajoutant, hum, hum, un pinceau texturé à ça. Ce n'est pas sur le troupeau. Et puisque c'est sur un masque d'écrêtage, je devrais être en mesure d'ajuster cela. Et c'était juste. Eh bien, donc vous donner un exemple de ça ? Si j'ajoute à cela bien, j'ai besoin d'ajouter plus de noir à cela, mais vous pouvez voir où le noir s'étendait maintenant sur, um au-dessus du rouge ici. Donc je vais juste lui donner un bord texturé. On peut avoir l'air un peu floue, retourner à ce masque et retourner au noir et juste remplir ça là-bas. Je veux que ses bras semblent être au-dessus de sa barbe. Peut-être pas. Allons ici à un autre plus tard, au-dessus de la ceinture et revenons à notre rouge. En fait, je vais y aller un peu. Allons un peu plus léger pour qu'on puisse le voir sur ce rouge. Donc ce n'est pas exactement la même chose. Et je pense à lui donner les épaules. Il a des petits bras pointus comme l'elfe, mais pas tout à fait comme alors parce qu'il est le Père Noël qui cache ses épaules derrière sa barbe et il va juste tenir son ventre. Voyons voir, je pense que nous pouvons aller de l'avant et retourner à cette couche corporelle et aller à ce rouge même rouge et lui donner à nouveau pointue. Mais les jambes plus blanches. Je ne vais pas trop loin parce que nous allons juste mettre des bottes dessus et ça va le couvrir toute façon, donc fondamentalement ajouté quelques triangles ici. Alors remonte ici à la couche de bras. Je pense que c'est bon d'y aller. Mettez des bottes noires sur ce rectangle de couche de bras. Il va être un petit Père Noël à bout de pigeon, jouer avec des bottes et lui donner des mitaines. J' allais faire des mitaines noires, mais je pense que ça va, hum, chevaucher la ceinture noire. Alors faisons des mitaines vertes et je suis toujours sur la couche de bras. Donc une mitaine va avoir le petit pouce et ensuite la grande section qui a tous les doigts. Petite ferme, grande section. Il a tous les doigts et sur le dessus de cette couche, aller au blanc et juste pour la consistance et aller à la brosse de lavage pour un petit endroit là-bas comme ça. Et je pense qu'il a fini, sauf pour une correction de texte. Donc, à ce stade, si vous allez juste à aimer la couche de chapeau rouge, faire un masque de coupe, aller à ce tour rouge qui pourrait être masqué pour se multiplier et peut-être aller au charbon de saule fidèle et faire la même chose pour son ventre. Je vais sous le bâti, allumer multiplier. Il sera plus sombre sous sa barbe, peut-être plus sombre ici. Peu importe comment tu fais cette partie. Faisons un masque de coupe au-dessus des bras, des mitaines et des bottes. Mettez ça en attente pour jouer. Donc ça finit à nouveau, quelque sorte revenir à être trop similaire en couleur. Si vous avez fait un Père Noël qui a une ligne centrale exposée, vous pourriez en fait faire un manteau blanc, un manteau blanc garni. On va essayer d'aller dans l'obscurité sur ces bras juste pour qu'ils se démarquent un peu. Alors j'ai appuyé un peu plus fort. Vous pouvez aussi aller à un plus sombre, et j'ai aussi fini sur les mitaines vertes sifflement. Donc la meilleure façon d'avoir fait pour moi d'avoir fait ça était juste d'aller à Gray, et ça aurait tout obscurci. Bon, donc ça marche, accord. Vous pouvez jouer avec la texture dans ses bottes et ceintures. Et une chose que je remarque après avoir mentionné ce manteau blanc, hum, hum, train de jante. suppose que je me demande si on pourrait tester ça avec notre pinceau, et je suis sur le plus tard qui est au sommet avec. Je trouve que c'est mignon. Et puis je veux passer sous ce bâti et le faire sous la ceinture, aussi. Allons donc le masque de coupe des orteils sous la ceinture. Je l'aime. Bon, demain. 29. Jour 27 : Owl: Ok, on est sur 27 Christmas Owl. Vous avez peut-être remarqué plus tôt quand vous voyez cela, que cette scène dite de la Nativité. J' ai vraiment essayé d'obtenir une crèche décente en peu de temps, et je n'ai pas pu le faire. Donc je change deux chouettes, et j'ai le hibou cubiste à te montrer. Vous pouvez également remarquer que j'ai tout montré avec un beau fond texturé. Sauf celle que je n'ai pas encore faite, mais je le ferai. Je vais vous montrer. C' était tout, euh, demain. Très bien, ton hibou. Votre chouette va être la chouette la plus mignonne. Je vais commencer avec ce brun et jetons juste un tas de couches sur leur Allons tourner le sol a pris Ray comme nous l'avons fait et juste qu'il est, ah, petit pinceau comme boisson ou six b. tourner le sol a pris Ray comme nous l'avons fait et juste qu'il est, ah, petit pinceau comme boisson ou six b. un ovale. Donc, si vous n'êtes pas à l'aise avec les ovales, vous pouvez utiliser le bouton pression sur et puis à sa forme, cela ne fonctionne généralement pas avec mon doigt. Je veux dire, mon crayon et moi devons passer à mon doigt, alors on le fait. Eh bien, je suppose que c'est officiellement une ellipse, donc ce n'est pas trop maigre et ce n'est pas trop large. Ce n'est que notre guide. Une fois que vous obtenez vos lèvres, découvrez où le centre est juste le regard et puis découvrez où le quart est au-dessus de cela. Ça va être là où ton nez se met. Alors allons de l'avant et esquissons un petit triangle avec un haut incurvé et ensuite vos yeux air va essentiellement remplir cet espace. Si vous accédez à un nouveau calque, vous pouvez faire un clin d'œil pour remplir cet espace de trou. Tu as un cercle parfait, et je remplis l'espace entre le nez et le côté. Ça pourrait même se chevaucher parce que tu ne verras pas cette partie du tout. Mais mon point est que vous voulez obtenir une assez bonne taille là-bas, et comme c'est sur un nouveau calque, vous pouvez simplement le dupliquer. Sélectionnez le nouveau, et si vous êtes sur magnétique, vous pouvez le faire glisser et une chanson lorsque vous voyez cette ligne bleue. Tu sais que tu pars directement et que tu les gardes en ligne les uns avec les autres, donc mon nez n'a pas dû être au centre parce qu'il est un peu désactivé. Mais j'ai les cercles parfaitement alignés là-bas. Ok, donc voici notre guide. C' est très, très, très basique. On peut tout fusionner en un seul. Si vous pouvez obtenir vos doigts pour le faire. Et ça va être à peu près le fond de la tête, je suppose, serait une bonne façon de le dire. fond de la tête, je suppose, On peut faire tomber ce super bas. On n'en aura vraiment pas besoin. Et passons à une nouvelle couche. Et cette fois, allez à la courge opaque de Jen sur un cadre assez grand, et on va juste remplir. Nous allons avec une certaine direction, et nous allons tout remplir avec Brown, sauf notre zone des yeux. Juste pour qu'on puisse avoir une idée générale de l'endroit où je la zone est donc sur le ventre, je vais augmenter mon opacité pour que vous puissiez la voir sur le ventre. Nous allons faire entrer nos lignes. Donc, dans cette direction, à l'avant, ça va être droit vers le bas. Mais, tu sais, pense juste à un hibou sur un arbre et à ce joli petit ventre. Donc j'ai couvert ma petite ligne là où le corps rencontre la tête. Mais c'est bon. Oups, ce n'était pas OK. Et puis autour des yeux, passons à une nouvelle couche. Et si cela aide à avoir une couleur plus foncée ou juste une sorte de couleurs différentes, vous pouvez voir la différence. Alors allez-y et faites ça. Je vais faire des petites marques autour des yeux, et je me chevauche dans ce que je sais que je vais rallonger un peu ici juste un peu. On va couvrir tout ça, mais il y aura un peu de brun foncé en arrière-plan. Il est donc bon d'obtenir une belle couche solide là-dessus. Allons sous cette couche que nous venons de faire. Juste pour que nous soyons sur une nouvelle couche si nous voulons jouer avec elle et va directement vers la tête juste pour remplir le reste de la tête dedans. Et je chevauche la ligne directrice que nous avions et je vais dans la direction perpendiculaire à la ligne directrice pendant que je fais le tour. Donc, si la ligne directrice est de cette façon, je vais par là. Ok, derrière cette couche corporelle de chouette, donc sur la couche en dessous. Je vais rester avec mon brun foncé et je vais jeter quelques petites ailes ici , certaines commençant par le bas de la zone des yeux. Et je ne vais pas trop loin, mais je veux qu'ils soient perceptibles. Les États peuvent être un petit hibou avec de grandes ailes. Peut-être un pygmée, je ne connais pas mon autre. Ok, donc on a quatre couches. Eh bien, nous avons une couche de contour ici aussi, aussi, dont nous n'avons pas vraiment besoin si c'est plus facile de l'éteindre. Tu sais, sur cette couche d' aile. Comme c'est sous cette couche, je vais remplir toutes ces zones plus légères. Je veux juste une belle couleur unie ou une couche solide, je suppose. Ok, laissez-le avec cette couleur de fond montrant à travers tant de choses. Commençons à le foudre. Donc on est sur la couche de l'aile. J' ai mis une couleur beige ici. C' était notre couleur de visage elfe et donc juste en dessous et le Père Noël juste en dessous est un beau beige. Je suis toujours sur la même brosse. On utilise essentiellement des lèvres. Je suis sur la mauvaise couche. Je suis sur la bonne couche pour les ailes. C' est ce que j'avais l'intention de faire ici, donc je ne vais pas remplir toute la zone pour ses ailes. Je laisse l'obscurité sur les bords, certains dans ses humains. Vous pouvez voir à quel point cela a l'air strié, alors assurez-vous de ne pas remplir. Et puis passons au-dessus de cette couche corporelle, cette couche corporelle brune plus claire. Je vais juste sur une nouvelle couche au-dessus. Allons à une plus grande taille ici. Et donc la raison pour laquelle j'ai fait un nouveau calque est parce que je peux alors gâcher avec la couleur. Si je ne suis pas super heureux avec cette couleur, en fait, vous savez ce que je ne suis pas super heureux en ce moment est à quel point son corps ISS est court. Je pense que ce que je pourrais faire, c'est retourner à ce brun sur cette couche corporelle et l'abaisser un peu plus. Alors oublie tes lèvres qu'on a dessinées. Allons juste faire tomber ça un peu plus, d' accord ? Et puis revenons à ce calque à cette couleur. Mais je ne suis pas sûr que j'aime ça non plus. J' aimais ce petit hibou. Maintenant que je regarde comme ça, alors peut-être allons annuler ça, OK,ça OK, sur cette couche corporelle. Je vais en fait ajouter un certain nombre de couleurs. Donc ici cette couleur entre le bleu et le vert. Si tu fais ça au milieu, ça aide à le faire paraître un peu plus secoué et, hum, hum, plus proche du spectateur. Donc un peu plus dodu four notre ici. J' appuie si légèrement avec ça, et je suis toujours sur cette couche, juste une couche sur le dessus du brun. Allons au-dessus de la couche I, et la coucheque nous avons jetée derrière elle va complètement séparer la couche et faire la même chose. Allons au-dessus de la couche I, et la couche que nous avons jetée derrière elle va complètement séparer la couche et faire la Allons sous cette couche pour que ça puisse être notre couche supérieure et peut-être juste descendre ici à une couleur plus foncée et obtenir un peu plus de couleur là-haut, impressionnant vraiment, vraiment légèrement. Mais l'une des choses que vous pouvez faire si vous voulez passer à la brosse multiplier est, euh, ceux qui se rappellent quand vous chevauchez vos coups, que l'on devient plus sombre et plus sombre, donc si vous voulez faire un peu d'ombrage réel, si vous passez à cette brosse, alors au fur et à mesure que vous faites des coups, il devient de plus en plus sombre. Et c'est la zone du nez, et il devient plus sombre dans cette zone du nez. C' est donc un endroit sympa pour faire ça. Donc, vous pouvez voir comment c'est sombre que c'est juste de prendre la même couleur que j'ai utilisée ici, mais avec un pinceau différent. Ok, donc je vais m'arrêter là avec les parties plumeuses et allumer ma couche de contour et avoir une idée de l'endroit où ça sait, va tellement au milieu là. Allons-y. Pour l'instant, allons au-dessus de cette zone de lumière et choisissons cette allons au-dessus de cette zone de lumière et choisissons cette couleur ici au milieu à nouveau. Je vais aller de l'avant et choisir comme de l'encre sèche, et je vais faire un petit triangle. J' ai décrit plus tard, donc c'est en quelque sorte de bloquer cette vue pour vous. Je fais un triangle rond, donc ça pointe vers le bas. Ça arrive à un point, mais pas à un point pointu. Et puis il a des côtés incurvés, et il a une partie supérieure incurvée ressemble à du maïs bonbon, en fait. D' accord, je vais juste verrouiller ça et obtenir un peu de texture dessus. Alors allons à un brun foncé et je ne pense pas que je veux ces stries dessus. Allons donc juste au saule des orteils, charbon de bois pour l'instant et juste en prendre. Il veut vraiment qu'il soit plus sombre sur les bords. Je pourrais même aller encore plus sombre que ça. Je n'aime pas aller jusqu'au noir, mais aller assez près. Et puis c'est à travers ça sous cette couche lumineuse ici, quelque sorte d'être couvert par ces plumes pour que vous puissiez voir cette couche où nous les avons fait multiplier le goulasch. Vous pouvez voir maintenant comment il fait beau et sombre au-dessus du nez, et je vais l'assombrir sous le bec. Je n'arrête pas de dire qu'il sait, mais c'est , je suppose, un bec. D' accord, allons aux yeux. Ça va paraître drôle et tu dois juste me faire confiance ici. Quand je regarde la glace sur la taille, nous les avons dans notre dessin de contour, et je ne vois pas beaucoup de plumes légères autour d'elle, surtout à l'intérieur. Je ne fais peut-être pas cette taille exacte, mais je vais aller au noir solide et ensuite je vais juste revenir et monter un petit peu. Il a l'air toujours noir, mais on fait vraiment un super duper marron foncé. Donc j'avais choisi ce Brown et je suis en bas ici par noir et on va juste faire une belle croustillante ça ça ne se montrera pas à la fin. Donc, pour l'instant, juste à un beau cercle noir croustillant aller de l'avant et tracer ce cercle que nous avions tapoté pour en faire un cercle Puisque vous êtes sur une nouvelle couche Oups, j'ai mon départ noir ici. Puisque vous êtes sur un nouveau calque, vous pouvez le sélectionner et en modifier la taille. Si vous êtes en uniforme, vous pouvez réduire un peu cette taille. Éteignez ce contour, calque et je vais essayer d'avoir une idée de la taille que je veux que ça soit. D' accord ? On va juste se concentrer sur un. J' ai fait glisser et déposer le Phil. On va commencer par un grosœil noir géantet solide et aller au-dessus, et on va retourner à notre lavage pour la couleur. On va commencer par un gros géant œil noir géantet solide et aller au-dessus, J' ai vraiment aimé ce biscuit au sucre. 1/3 est descendu, et je vais en quelque sorte basculer entre certains d'entre eux un peu quand vous zoomez ici et descendez à environ 10%. Voyez si c'est bon, accord. Et quand un grand élève noir géant et le reste sera l'iris siffleur comme nous. Commençons donc par un toucher en cercle et maintenez la touche Get un peu eye-ball au centre. Donc ça va être son peuple. Et maintenant, on est en quelque sorte en train de remplir. J' espère que vous pouvez voir à quel point ça a l'air strié. Vous pouvez le faire avec un magnifique avec un œil vert bleu. Je ne sais même pas quelle couleur les yeux des hiboux ont. Cela va obtenir d'autres couleurs ajoutées à cela. Mais passons à cette couleur pâteuse la plus légère et une petite taille de pinceau peut-être 4%. Je vais laisser du noir, euh, et je ne suis pas sur un masque de coupe, et c'est parce que je veux pouvoir dépasser le bord de ce noir. Donc je vais laisser un peu de noir entre la couleur que je vais faire et oups, je veux être sur une autre couche de tasse ici. Je vais monter à environ 8%. Alors je le suis. Je vais juste contourner le bord extérieur de notre cercle noir. Cette couleur est la même couleur que ces plumes autour d'elle, donc ça ne fonctionne pas vraiment pour moi. Mais on peut changer ça. Si tu n'aimes pas ça, je pense que je pourrais le rendre plus léger. Donc, nous avons une belle bague de lumière autour de cela si vous sélectionnez cela et juste l'égayer un peu. Pas de blanc massif, mais un peu plus lumineux qui fonctionne. Je vais revenir à notre couleur dorée, et je vais ajouter un peu plus juste en remplissant ce noir un peu. J' espère que vous pouvez voir que je veux un peu de ce spectacle noir. Je ne veux pas que ce soit des noirs solides. J' ai des traces là-bas, accord ? Et maintenant, je veux devenir plus sombre. Donc je ne sais pas si c'est sombre. Et si je pense que je vais juste tirer ça, Teoh, assez sombre. Retournez en taille. Et si vous pensez à la moitié supérieure de la, je passe juste un peu trop sombre dans cet iris, certains ne vont que sur la couleur dorée de l'iris. Vous pouvez créer un nouveau calque si vous le souhaitez. Je pourrais sombre et même pas plus. Et puis revenons à cette couleur dorée. Et passons à cette couleur moyenne. On va alléger le fond, pas toute la moitié. Mais juste ce dernier quart, je suppose. La couleur originale est toujours visible à travers, mais c'est principalement par ici et ici maintenant nous allons aller à un calque. On pourrait en fait aller à ça plus tard que notre bague extérieure était allumée et aller à un blanc super brillant et peut-être six B pas de cône. Je suis sur environ 25% et juste autour des gens où il rencontre l'iris. Il suffit de donner un couple une plus grande tache dans un endroit plus petit et pour une raison quelconque qui fait juste automatiquement ressembler à un dôme brillant. I C'est un peu magique pour moi comment ça marche, accord, alors sélectionnons ces trois couches et regroupez-les. Ils les ont tous dans quand le groupe et le dupliquer. Une fois que vous êtes super heureux avec elle pour ragoût , apaisé et déplacer dessus. Assurez-vous que Magnetics est activé pour que vous puissiez l'obtenir directement à travers. Et puis j'essaie juste de me baser sur ce qui sait où ça doit être si tu as l'impression qu'ils sont trop gros. Vous pouvez ajuster leur taille dès maintenant. J' ai l'impression qu'ils pourraient être un peu trop gros. Je ne sais pas si je peux ajuster la taille en même temps. Cela va probablement embêter avec leur emplacement, mais essayons-le. Je pense que oui. Vous pouvez lui garder les mêmes soupirs symétriquement qui fonctionne. Je passe sous cette super couche, et je vais l'assombrir un peu. Donc je vais aller au pinceau opaque et aller à la bronzée couleur bronzéelà-bas. Donc si tu fais beaucoup de coups, ça va s'assombrir. Je mets juste, hum, hum, un petit peu sur le bord de l'un ou l'autre. C' est juste que ça a l'air un peu enfoncé dans un peu. Ok, tu as l'idée générale, et maintenant on va aller à une couche en dessous et on va aller à l'encre sèche, et je vais te montrer un pied super simple si sec un peu, hum, mince elipse comme ça. encore une fois, puis dessinez un plus petit d'un côté et un plus petit de l'autre côté. Une fois que vous l'avez comme vous l'aimez aller de l'avant et dupliquez-le, puis vous pouvez les placer petits pieds super mignons là-bas. Et je vais aller à la couche inférieure ici et aller ajouter une photo d'insertion et revenir à notre, euh, euh, celle sur laquelle on a fait le cardinal. Si vous entrez en sécurité en PNG, alors vous pouvez juste apporter votre branche pour sauver la branche en PNG et votre Alice assise sur une branche, je vais rapidement vous montrer comment obtenir un chapeau de Père Noël sur lui. J' ai fait une nouvelle couche, donc je ne le ruine pas et juste une sorte de venir d'apparaître par quand je et en bas à travers nient à l' endroit où le fond de cette tête rencontre l'aile là-bas. Allez sur une couche en dessous de ça pour votre rouge. Revenons à la marque de chapeau en blanc. Alors vous pouvez, bien sûr, faire des masques de coupure et des généraux ombragés comme nous l'avons fait dans le passé. Et puis je passe sous toutes les couches de chapeau parce qu'il a besoin d'un peu d'ombre ici , donc on dirait que ça va mieux. Donc, si vous mettez cette couche et multipliez Faisons juste aérographe doux et voir comment ça se passe. J' ai passé le bord par ici, donc je vais juste effacer cette partie où il est allé et il y a ton hibou de Noël. 30. Journée 28 : informations finales et Farewell! !: d' accord. Nous sommes à notre dernier jour. On est sur la journée de rattrapage pour la quatrième semaine et, tu sais, regardant mon arbre, plus de faire des trucs de fond. Je ne m'ai pas changé d'arbre. Oh, j'ai un peu changé l'étoile. J' ai effacé avec Nico Rule petite fille juste pour un peu rugueux les bords de notre timbre étoile. Et puis j'ai fait beaucoup de Nico règle derrière tout pour un peu de couleur et de fond. Je vais te montrer ça sur celui-là. Donc je n'ai rien changé à propos des deux. Je n'ai rien changé à propos de celui-là. J' ai assombri le ventre du Père Noël sur un masque de coupe multipli. Juste pour que les bras se démarquent un peu plus. J' ai aussi déplacé son bras un peu. C' était un peu bizarre et le rendait en quelque sorte plus en tenant sa boucle de ceinture là-bas. Je pense que j'ai mis Snow en arrière-plan et puis je voulais te montrer la différence avec le premier hibou que j'ai fait par rapport au hibou que j'ai fait avec toi. Donc celui-là a une tête plus petite. Si j'éteins les couches de chapeau et que cette couche d'ombre pour que vous puissiez voir a une tête plus petite dans un corps plus grand. Je veux dire, il y a une tonne de hibou, hum, des formes et des tailles là-bas. Donc si vous vous voyez l'un à côté de l'autre, je sais que je ne peux pas les amener à aller l'un à côté de l'autre. Bien sûr que tu peux. Vous pouvez voir qu'il a un petit gars court avec des yeux plus grands et plus éloignés. C' est un homme plus grand et leurs yeux sont plus rapprochés, donc ils vont tous avoir l'air différents. Et je suis tellement excité de voir le tien. Um, passons à travers ça très vite. Je viens de mettre quelques points blancs avec de l'encre sèche et utilisé le pinceau humide joué autour avec la couleur sur le fond. J' ai fait la même chose avec celui-ci. Celui-ci, hum, j'ai joué plus genre d'espoir d'avoir un coucher de soleil. Regarde, celui-là. J' utilise aussi la brosse humide. Il semble qu'il flotte dans les airs ici. Je suis que tu devras juste peut-être utiliser le cardinal sur d'autres dessins ici. Je lui ai donné un regard orageux avec toute la neige derrière lui et j'ai utilisé la règle de Nico très légèrement pour qu'elle soit moins solide là-bas, donc ça ressemble un peu plus à la distance. Celle-là. J' ai essayé de faire croire qu'il est assis sur une table avec un peu d'ombre et vraiment mauvais qu'il ombrage. Alors ne me copiez pas là-bas et des règles de Nico grises et blanches ou swish, swish, et puis la neige entraînée et quelques ombres sous ces gars. Celle-ci, j'ai essayé de faire un peu comme la boule à neige et de lui donner l'impression qu'elle était sur une table , puis de lui donner un peu de lueur autour d'elle. Je n'étais pas sûr de quoi faire avec celui-ci, alors j'ai juste fait du bleu et de la neige. Même avec le récif. Je pense qu'on pourrait ajouter un gros bateau à la couronne. Peut-être que quelqu'un fera ça. Euh, ne manquez pas d'être assis à table avec un peu d'ombre à la règle de Neko ici, je l'ai mise dans une tempête de neige. Elle est toujours mariée et heureuse. Donc j'ai juste fait le même genre de balayage d'avant en arrière avec la règle de Nico. J' ai mis de la neige sur les cannes à bonbons derrière les cannes à bonbons. Bien sûr, plus Nico règle les cookies plus Nico règle et je voulais vous montrer une autre idée de cookie avec juste un peu, euh, je crois que vous pourriez utiliser sur une maison en pain d'épices où vous faites vos propres dessins au lieu de faire le Phil. J' ai fait un peu de mise en évidence, ce que nous ne faisions pas avant. Et puis j'allais, euh, te parler de jouer avec l'angle d'un cookie. Si vous avez fait une assiette de cookies et qu'ils sont tous comme ça, c'est génial. Mais il va sembler que vous êtes juste regarder par le haut et une plaque de cookies et vous eso si vous regardez peut-être une photo de référence à une plaque de cookies que vous regardez de côté, ils sont toutes les formes sont évidemment va être très différent de quand vous regardez en haut afin que vous puissiez faire les mêmes techniques. Mais juste obtenir les formes, euh, différentes. J' ai juste jeté une règle de Nico à l'arrière. Oui, tu as vu un modèle. J' en suis sûr. Hum, des bonbons. J' allais passer du temps à essayer de dessiner un bol de bonbons, mais je ne l'ai pas encore fait. Nous avons eu une urgence familiale qui se passe ici, donc j'essaie juste de faire ça. Je viens de vous montrer quelques changements à ça. L' étoile. J' aime juste pour une raison quelconque juste l'arrière-plan de cette étoile. Il y a ici Nico Rule noire et foncé, foncé, bleu foncé. Mais je ne peux pas. Ça arrive juste. Il y a des moments où j'ai juste les bonnes couleurs. D' une certaine façon, ce n'est pas que je parte. Oh, cette étoile aurait l'air bien avec ces couleurs en arrière-plan, et puis cela fera ressembler aux arrière-plans brillants. C' est juste des essais et des erreurs. Donc, je suis assis là avec toutes ces couches différentes et deux couleurs différentes et passer avec règle de nickel règle, généralement sur le plus grand réglage de la règle Nico, et juste rouler autour et rouler autour et éclaircir et assombrir et juste jouer. Vous pouvez voir ici j'ai ce fond avec ce fond, et puis la neige blanche est au-dessus de tout sauf que l'ombre sous l'arbre, bien sûr, est sur la neige. En fait, j'aime ça avec juste du noir là-bas, aussi, donc tu pourrais juste ajouter de la neige. C' est la pilule très fanée si vous appuyez à peine et alors c'est beaucoup plus lumineux. Si vous appuyez plus fort dit quelque chose comme ça. Oups. Euh, le cadeau. Je n'ai pas passé beaucoup de temps là-dessus. J' ai eu du mal à trouver les couleurs que je voulais utiliser pour ça, mais ce qui m'a vraiment jeté, c'est la rare utilisation de ces bords super nets qu'on a fait là-dessus. J' ai eu du mal à trouver les couleurs que je voulais utiliser pour ça, mais ce qui m'a vraiment jeté, c'est la rare utilisation de ces bords super nets qu'on Donc ça ne correspond pas à la règle de Nico pour moi, ça n'a pas un fond de règle noire. Et c'est super tranchant. boîte croustillante ne me correspond pas. Pour que je revienne et efface là, j'efface. Je pourrais oui. Je vais devoir effacer si je veux en faire un fond de texture. Je veux dire, un bord texturé. Alors je vais devoir passer avec un pinceau effaçable texturé. Et si vous faites cette couche de base, il va s'appliquer au pourrait être masqué aussi. Donc c'est sympa. Et puis, bien sûr, à notre piste à moi, cela semble correspondre à ce contexte de la règle Nico un peu plus. Je ne suis pas sûr comme ces couleurs encore, mais c'est quelque chose qui prend juste du temps pour comprendre. Juste accroché dans la galaxie, bas de l'exploitation minière. Le Père Noël a besoin de neige. Ce n'est pas déjà sélectionné C'est bon Père Noël. Un peu de neige. Je l'ai derrière lui pour ne pas le couvrir. Et puis, bien sûr, nos hiboux. J' adore ça. Je pense que ce sont mes préférées. J' appuie trop de fois sur la galerie. Laisse-moi te montrer sur notre ornement. Même Sidney Cho règne ici. Allons-y avec j'aime commencer. Besoin de gouverner avec un fond sombre. Il n'a pas besoin d'être noir, mais juste sombre et ensuite sur une couche sous votre travail. Prends une règle, mec. En fait, allons au noir et je suis sur le plus grand réglage et je suis juste tourbillonnant autour d'un homme peut être vous pourriez faire un calque différent à chaque fois pour que vous puissiez ajuster chaque couche. J' ai tendance à juste je regrette de ne pas faire différentes couches quand je fais ça, mais je ne peux pas jouer comme ça. Donc je n'essaie pas de faire des œuvres d'art qui vont être mises en vente. Je ne finalise pas ce sont en aucune façon en ce moment. Et essayer de le faire ressembler est quelque chose que quelqu'un pourrait vouloir imprimer. Par exemple, je suis juste juste juste une sorte de faire nos sont des invites de dessin. Regarde un peu plus, euh, comme s'ils ne traînaient pas dans l'air, je suppose, et jouaient avec opacité. Et puis pour ce type, je pense que je vais aller au givrage et rester noir. Bien. Une assez grande taille et une nouvelle couche et faire un peu de ah, hangar ornemental Swirly. Hum, ça va bien avec notre regard que nous avons ici, et ensuite tu peux déplacer cet ornement, donc on dirait qu'il est accroché à ça. Mon chien. Mon père veut vraiment entrer. J' ai presque 10 chiens. C' est Layla de Layla et Post Studio. Bon, donc pour faire croire que ça passe par là, je vais aller de l'avant dans n'importe quelle course. Je ne suis pas très inquiet d'effacer ce petit morceau. Alors combattez Asi, courez ce petit côté par ici. On dirait que c'est en haut et en arrière, et on l'a centré. Mais c'est bon. Et tu peux jouer. Bien sûr, avec ça, ce gribouiller une houle. D' accord, c'est la fin. Si vous n'avez pas pu nous suivre. J' espère que vous continuez à poster. Et je me suis tellement amusé à faire ça. J' adorerais les commentaires. Et j'aimerais peut-être faire une autre chose similaire pour un avenir. Peut-être le printemps, Peut-être le printemps, d'autres vacances. Je le sais. Tu sais, il y a beaucoup plus de vacances d'hiver que Noël. Je ne suis pas assez familier avec eux pour vraiment faire beaucoup avec eux. Donc, je reste avec Noël pour l'instant. J' espère que vous vous êtes bien amusés. J' espère que vous vous êtes bien amusés. Je sais que, hum, ça peut être assez intimidant sur certains d'entre eux sont un peu plus excitants pour moi que d'autres. J' ai l'impression que j'aurais pu faire un peu plus avec les lumières sur l'arbre. Je pense que quelqu'un peut faire beaucoup avec des ornements et des lumières super lumineuses. Peut-être avec un masque d'écrêtage réglé sur l'Arménie. Ah, couche de couche de mode de fusion pour le rendre plus lumineux. Et si on pouvait faire ça ici ? On y va. On l'a rendu un peu plus lumineux. On y va. Alors amusez-vous. Et pourquoi ? Si tu as fini, j'espère que tu t'es bien amusé. Et si vous y travaillez encore, j'espère que vous j'espère que vouscontinuerez à vous amuser et à continuer à poster. Je ne vais pas fermer la des capacitédes postes et et Joyeux Noël 31. Bonus : Llama: Hé, tout le monde. Je voulais te montrer le lama que j'ai dessiné il y a un moment. Il vous a promis une petite démo. J' ai utilisé de l'encre sèche et juste une autre très légère. Je crois que j'avais l'habitude de la couleur des cookies, la plus légère. Et la première chose que tu veux faire est de dessiner un, euh, élixir, je suppose. Et ça n'a pas besoin d'être parfait parce que tu vas juste rendre tout ça moelleux comme ça sur les bords. Je vais colorer ceci au lieu de glisser et déposer parce que je veux garder la texture de ce pinceau. Tous les humains. Vous pouvez voir que je n'ai pas vu la texture. Si vous faites glisser et déposer, il n'y aura rien de tout ça. Donc, j'ai fait un nuage. Je pourrais baisser un peu ça. Et pour les jambes, commencez par seulement quatre. Je suis sur mon grand point sur l'encre sèche et sèche, encre sèche et sèche, et je ne descends pas directement du côté par ici, en venant un peu et en faisant deux pattes, cet air est un peu rapproché par ici et puis vient de l'arrière et lui dans un peu et deux jambes qui sont proches ensemble ici et pour le cou. Je deviens assez grand avec le cou. Donc, si vous prenez la hauteur totale que vous avez ici et remontez aussi haut. Donc, en gros, j'ai doublé la hauteur en montant Pas tout à fait un peu. Et je sors juste de l'avant. Donc, à partir de ce front de la forme d'ellipse de nuage que vous avez, je vais faire presque juste un droit haut et bas. Je l'incurve ici de l'arrière du cou, prouvant le haut de la tête là-bas et puis je viens par ici. Donc ce n'est pas tout à fait droit de haut en bas. Si c'était le cas, ce serait toujours bon. J' aime juste que l'on n'ait pas l'air que la tête se penche un peu en arrière. Quelqu' un avait mis un peu de l'arrière de sa tête ici et le remplir et peut-être faire cette même texture cahoteuse, fourrure, fourrure, moelleuse sur les bords et quatre sur la zone du nez. Viens juste commencer avec un peu de triangle juste pour garder ça simple et puis mettre une balle à l'extrémité de ce triangle, puis juste un peu ces joues cette zone de joue juste ici et commencer à lisser ces espaces où toutes ces formes se rencontrent. Je vais lui rendre le cou un peu plus épais ici. En bas, pour les jambes. Dessinez des triangles. Laisse, euh, cette partie maigre de la jambe ici et puis monte à environ 1/3 du chemin et dessine un petit triangle comme ça. Donc tu pointes le triangle à l'envers, et puis je vais donner sans cette texture moelleuse, aussi. Je pense que nous avons peut-être été un peu trop haut avec cette tête, alors sélectionnons ça et abaissons un peu pour siffler les oreilles. Aller à une taille plus petite. J' ai rencontré environ 20% et je pense à une partie incurvée d'une banane. Donc juste la moitié de la banane comme ça. Nous allons courber l'autre oreille de cette façon, et l'année qui est de ce côté de la tête commencerait par ici, donc c'est ta forme de lama de base. Si vous pouvez jouer avec la longueur des jambes, allez à un calque au-dessus et transformez-le en un masque d'écrêtage, puis allez à l'un légèrement plus sombre . Il vaut des couleurs de biscuit pour le biscuit au sucre. Et pour ça, je vais juste faire des artistes créon gros et je vais juste lui donner la texture partout. Je vais zoomer pour que vous puissiez voir ce que je fais ici. Je laisse le museau avec moins de texture. Je vais ajouter un autre masque de coupe et une couleur plus foncée. Celle-ci est un peu trop orange. Donc je vais tirer ça vers les couleurs grises ici. Et cette fois, je reçois la règle Nico assez grande taille et juste très légèrement sorte de tourbillonner votre brosse Et puis je vais changer le mode de fusion pour la couleur brûler pas de brûlure linéaire, peut-être l'alléger un peu. Donc il suffit de jouer avec les modes de fusion. Je pense que j'aime normal, en fait bien jouer et ensuite aller un peu plus sombre. Tirez ça vers le bas vers ST juste un petit peu. Et c'est là que vous allez rendre vos jambes un peu plus séparées. Donc je sais que je vais rester avec la règle de Nico, mais je vais juste assombrir cette jambe arrière ici très soigneusement, aller à une taille plus petite et ensuite cette jambe très avant, donc on dirait qu'elle est derrière l'autre. Tu vois ce que j'ai fait là-bas ? Et maintenant, on dirait que c'est de ce côté du lama, et ces deux-là ont l'air de l'autre côté du lama. C' est juste un moyen très simple de donner ce regard. Je vais ajouter un nouveau masque de coupe et aller à peu près noir. Je vais en quelque sorte sur le côté marron ici et je vais juste à ce six b pas se rétrécir à une grande taille, et je mets juste un peu de noir ici ou brun foncé juste à ses pieds. Je vais aussi mettre les traits du visage maintenant, puisque ces couleurs plus sombres étaient des masques d'écrêtage. Tu peux retourner ici et, hum, hum, choisir une gomme à effacer. Peut-être que c'est juste un doux charbon de bois de saule et une sorte d'éclaircir cette zone qu'ils n'aient pas son pelucheux de pour dans cette zone, et ensuite retourner à la couche où vous avez assombri vos pieds et rester sur ce noir foncé. Je veux dire ce passage à mon six B effilée et essayer de comprendre comment expliquer où j'ai mis le I, euh tu viens juste de sortir du cou et je viens juste de jouer avec ces yeux somnolents et puis la narine, pour que vous puissiez voir une partie de la narine qui va de ce côté. Et puis cette narine ressemble à une forme de larme. Et c'est mais ça descend et dans la bouche, ce rose juste ici. Je ne me souviens plus pour quoi on a utilisé ces couleurs. Et je suis toujours sur le même masque, et j'ajoute juste un peu de rose à l'intérieur de l'oreille. Là, tu pourrais mettre ça, le multiplier, assombrir ce rose. Alors jouez avec le mode de fusion pour voir ce que vous aimez. Et voilà votre lama ou alpaga de base. Je ne suis pas sûr de savoir comment faire la différence. Donc quelqu'un sera capable de le dire. Je suis sûr de commencer à ajouter les décorations que, hum, vous pourriez vouloir faire pour Noël. Vas-y. Ne choisissez pas de masque d'écrêtage. Continue à aller sur les couches supérieures et, euh , annonce, tu sais, peut-être un tapis sur le dos. Non, ce n'était pas assez solide. Voyons voir. Broche Studio Ça devrait marcher. Et puis peut-être une ligne de guet volante. Il y a une tonne de lama vraiment mignon petits lèches de tapis avec des pompons suspendus toutes sortes de couleurs sur le dos. Là, sur le tapis lui-même. Vous pourriez faire une autre couche avec quelques lumières de Noël et penser à l'endroit où elles pourraient être enveloppées. Une fois que vous aurez ceux où vous les voulez, j'ai juste espacé les petites marques venant de la lumière. Je vais juste te montrer une ligne de lumières ici. Vous pouvez tout faire sur une seule couche et ensuite aller à vous pouvez faire vos lumières. Il y a beaucoup de façons de faire vos lumières. J' ai utilisé ce jaune vif, rouge vif vert vif et cette sarcelle ici et sur une nouvelle couche. Ce n'est pas le calque que vos lignes vertes se trouvent sur un calque au-dessus. Il suffit de choisir une bonne taille pour comment tout le monde ? Tes lumières. C' est probablement trop gros pour un lama. Um, choisissez la forme que vous voulez vos lumières. Donc si j'ai quatre couleurs que je vais faire Blue quand 1234 ne peut plus aller comme ça. 1234 1234 droite et ils vont continuer. Tout le chemin autour. Tout ça passe à une nouvelle couleur. Peut-être ne choisissez pas une couleur qui soit la même que la couleur du tapis, parce qu'une fois qu'ils se chevauchent ici, ils pourraient être difficiles à voir. Une fois que vous avez ces lumières sur tous les brins, vous pouvez dupliquer et vous allez faire le flou sur un seul calque. Je dois me rappeler ici, ce que j'ai fait. Oh, je n'ai pas joué avec les modes de fusion là-bas. Ok, donc sur la couche inférieure, je vais faire Alfa Lock, les rendre blancs, et ensuite je vais décocher l'Alfa Lock, aller sur et tourner le flou jusqu'à environ 12 13 14 %. Tu peux jouer avec ça. Jouez avec les modes de fusion sur vos deux couches. En fait, ce genre de choses a l'air cool. J' ai donc la couche blanche floue sous la couche colorée, et j'ai la couche colorée sur la brûlure de couleur, et il lui donne un look assez soigné. Il montre aussi la texture du lama en dessous . Et puis plus votre couleur de fond est sombre, plus ce qui pourrait se démarquer par le chapeau de lamas. Vous avez fait beaucoup de pratique avec des chapeaux probablement avec des gnomes et le Père Noël donc n'a pas joué avec. Je vais aller à la brosse sèche. Pensez, euh, vous pourriez effacer les oreilles si vous voulez, si vous voulez que le chapeau s'accroche juste dans les oreilles ou sur le chemin. Mais si vous ne voulez pas gâcher les oreilles, mais vous voulez aussi qu'elles soient, hum, pas dans le chemin de ce chapeau. Donc maintenant, ce moment, si je laissais ces années là, je ne serais pas capable de faire mon chapeau comme ça parce que tu sors. Vous pourriez essayer de faire apparaître votre chapeau et vous sortez, ou je peux vous montrer ce que vous pouvez faire sans avoir à effacer ces oreilles et à les cacher. Alors, on va juste faire une petite forme de chapeau ici. Vous savez, si vous descendez à ce glom principal au joueur et appuyez dessus et appuyez sur un masque, vous avez maintenant ajouté un calque au-dessus de votre lama, et c'est le bleu plus clair. Donc tu es sur cette couche. Donc, en ce moment, vous êtes sur la couche de lama, et si vous avez le bleu clair montrant votre sur la masse claire, vous pouvez maintenant effacer ces oreilles, donc vous aurez besoin d'un pinceau solide comme la ligne de modèle, et vous voudrez être sur noir massif. Donc si vous pensez que le noir est une gomme et un zoom, et que vous pouvez voir ça mieux et que votre lama plein est toujours là, donc si j'enlève ce chapeau, on dirait que vous avez effacé ces années. Mais si vous décidez que vous voulez faire de votre lama quelque chose qui n'est pas Christmassy, et que vous voulez simplement enlever ce chapeau, vous pouvez également décocher ce masque de couche et ces oreilles qu'ils sont toujours là. Si vous avez trop effacé, disons que nous avons notre chapeau et que vous avez accidentellement effacé ici et je dis effacé. Mais im c'est vraiment juste l'armée de course sur le masque de couche. Si vous avez besoin de le ramener, vous pouvez simplement aller au blanc massif et le remplir à nouveau. Donc blanc, um ajoute en noir supprime du masque de calque et grade comme des transparences différentes. Alors maintenant, les années s'éteignent, et vous pouvez faire cette forme du chapeau comme vous le souhaitez. Mon chapeau avait des cornes de rennes dessus que vous voudrez quand derrière le chapeau. Alors il suffit de choisir un as Brown pour rester sur le lien du modèle. Et je suis allé sous le chapeau et sur un bois là-bas, et un au-dessus du chapeau et un bois par ici. Et puis vous pouvez soit faire des masques d'écrêtage sur ceux-ci ou tout simplement faire Alfa verrouiller sur ceux-ci et jouer avec un peu d'ombre. Absolument. Ou mon sur celui-ci lui faire paraître un peu floue. Et puis, bien sûr, votre Lille joue plus avec des masques de coupure et sur ce chapeau et toutes sortes de choses pour ça regrouperait tout ça pour le reste de ce design de lama. Donc voici l'original Lemony Dead. Je viens d'ajouter les autres choses que nous avons faites en classe. Donc, bien que pour le fond, laissez-moi vous montrer ce que j'ai fait pour l'arrière-plan. J' ai cette sarcelle pour l'arrière-plan et j'ai fait un lier blanc avec la règle Nico assez transparent. Oh, j'ai réduit la transparence sur la couche elle-même à 51% et j'ai bien fait, une autre sorte de voir plus sombre, si j'éteins ça, c'est difficile de le voir. J' ai fait une sarcelle plus foncée avec la règle Nico sur le blanc et ça ne ressemble pas beaucoup en ce moment. Si je le bascule, vous pouvez voir que ça ne fait pas une grande différence. Mais il fait avec le flocon de neige clair. Ce calque est également trop activé pour le mode de fusion. J' ai une sarcelle noire sur multiplier Neko règle pour le sol. Mes floons de neige Ce ne sont que les floons de neige que nous avons fait le jour où je viens d'ajouter Ah tout un tas d'entre eux et copié et collé et les placer là où ils le voulaient. Et celui-ci est réglé sur le réglage de contraste des modes de fusion trop douce lumière. Et c'est là que cette couche de sarcelle semblait faire la différence avec ces floakes de neige. C' était Allah juste expérimenter, donc ils se fondent dans l'arrière-plan. J' ai ajouté l'arbre d'hiver là-bas, et j'ai mis le petit hibou dans l'arbre, ce qui était notre toute dernière invitation. Tu n'es peut-être pas encore là. Si vous sautez. Salut. Mettez notre cadeau. J' ai utilisé un dupliqué et, um utilisé la luminosité de saturation de teinte pour faire le cadeau que nous avons fait dans l'invite dans le tutoriel en trois cadeaux de couleur différente. Même chose avec les ornements. Juste utilisé teinte, saturation, luminosité. Notre invite de sapin de Noël. Oups. C' est le lama qu'on vient de faire. Voici le rouge que j'ai fait pour celui-là. J' ai utilisé un peu de texture sur le dessus aussi. Et les lumières pour celle-là. J' ai fait les lumières plus d'une forme d'ampoule traditionnelle, et j'ai dessiné à la main chacun. Donc, ils sont en quelque sorte, hum pas des tailles cohérentes. Oups. On remonte ici, puis le chapeau, et c'est tout. Donc, je ne sais pas. Je ne suis pas vraiment revenu à ça. Je voudrais probablement ajouter de la neige ici, et, hum, hum, j'ai hâte de voir ce que vous ferez si vous faites l'invite de lama et, euh, explosez Noël sur cette page. Très bien, demain. 32. Bonus : Paper Star partie 1: Très bien, on va faire la star du papier. Alors allez à Hubley déjà. Est-ce que l'étoile a demandé ça ? On l'a fait. Je ne sais pas quel jour c'était. Alors vous allez à ce modèle d'étoile et je ne sais pas si vous le savez sur les timbres, mais leur pression sensible. Donc, si vous essayez au hasard d'obtenir une bonne taille, vous devez jouer beaucoup comme ça avec le crayon. Mais si vous utilisez votre doigt, il sera de la même taille, peu importe quoi. Vous pouvez donc vraiment ajuster votre taille et simplement utiliser votre doigt. Si vous avez vraiment besoin que cela soit cohérent, c'est pour les timbres en général. Je vais aller dans le canevas et le guide de dessin, éditer, dessiner la symétrie du guide. Et tu n'as pas besoin de changer ces choses. Mais je le suis pour que vous puissiez le voir. En fait, tu sais ce que j'ai besoin pour rendre cette couleur de guide rose ou quelque chose de brillant. Ce n'est pas comme l'étoile elle-même. Je suis en train d'aligner l'invite d'étoile sur ma ligne directrice pour la symétrie, et cette symétrie est juste verticale. Espérons qu'il n'a pas fait ça trop vite. Je pense que je ne rendrais pas cette étoile plus grande. Donc je vais allumer magnétique pour qu'il reste au milieu et qu'il pince juste. Et rejetons ça. Donc, pour l'étoile en papier, allez simplement au pinceau monoline et allez dans ce plus petit réglage. Pensez à la couleur que vous voulez. Votre étoile. J' en ai fait un rouge. Euh, déjà. Alors je vais faire un bleu verdâtre quand ? Donc, nous avons la symétrie sur, mais ce n'est pas sur cette couche, donc nous devons taper dessus. En fait, mademoiselle, commencez par ici. Marchons dessus et faisons de l'aide au dessin et commençons. Laissez-le s'accrocher à une ligne droite. Bien sûr, c'est fermé là-bas. Vous n'avez pas à suivre la ligne du guide. Tu pourrais être en bas. Tu pourrais être partout où tu allais. Cela aussi longtemps que cette partie suit le guide, cette partie au-dessus de ces intersections n'a pas besoin de le faire. Donc, nous allons juste aller de l'avant et suivre le guide pour l'instant et glisser-déposer. Donc je vais aller de l'avant et éteindre ce guide sur une couche de coupe au-dessus. Pas avec la symétrie sur le dessin. Aider sur. Je vais à un gris clair. Je vais activer cette couche multiplier et nous allons juste assombrir la moitié de ça. Donc je dessine juste le long de cette ligne directrice, mais de ce côté, laissez-la s'accrocher, et je regarde le long de la ligne pour voir qu'elle est droite. Je pourrais aussi mettre mon doigt dessus, et ça va le faire s'enclencher dans ce droit. Laisse-moi recommencer. Ça le fait s'enclencher dans cette position verticale et vous pouvez le voir juste sur le côté de cette ligne rose. Et maintenant j'ai juste besoin de, tu sais, c'est invisible. Ce que je viens de faire maintenant parce que c'est un masque de coupure. Mais je suis juste un peu connecté le haut au bas pour que je puisse glisser et déposer cette couleur. Nous allons allumer le masque d'écrêtage pour que vous puissiez le voir. Eh bien, il semble que j'ai une ligne vers laquelle j'ai attiré. Donc ça n'a pas d'importance, parce que, euh, c'est un masque de coupure. Donc la seule chose qui va montrer, c'est ce qu'il y a de ton vert. Donc, tant que vous êtes satisfait de vos deux tons, pensez à un côté lumineux et à un côté ombragé. Si vous pensez que vous voulez une nuance légèrement différente de gris, Vous n'avez pas à continuer à le refaire. Vous pouvez taper dessus et aller à la teinte, la saturation, la luminosité et une sorte de sombre, non éclairé que gris de cette façon. Donc, je me suis juste allégé un peu. Et maintenant nous allons ajouter, Eh bien, Eh bien, en fait, dans un mouillé, allons ici à un masque de coupure entre ces deux-là. Donc, il a automatiquement transformé cela en un masque d'écrêtage. Choisissez ce vert, puis venez et faites-le un peu plus sombre, peut-être un peu plus bleu. Pensez à certains, hum, dessins qui ne seront pas des lumières. Ils vont juste être de petits motifs apparaissant sur le papier, parce que ça va ressembler à du papier. Et je tourne l'aide au dessin sur Vous pouvez regarder certains dessins en ligne pour l'inspiration pour les étoiles en papier et ensuite, euh, pensez à l'endroit où vos lumières brilleront à travers. Je vais ajouter des lumières à l'intérieur de tous ces espaces. Je l'ai fait sur un calque différent, au cas où vous vouliez changer la couleur. Vous pouvez donc changer ces deux couleurs. Les trois, en fait indépendamment. Si vous en avez besoin, et cela va être dupliqué cinq fois, donc il y aura beaucoup de couches là-dessus. Mais si vous avez besoin de commencer à condenser des couches et que vous êtes vraiment satisfait de vos traces de couleur, vous pouvez fusionner ces choses. Vous pouvez les fusionner tous les orteils un. Je ne vais pas encore faire ça, alors laissons-le comme ça. Et puis pensons aux lumières. Pour l'instant, je vais juste choisir une turquoise très brillante. Je suis sur une nouvelle couche. Ce n'est pas un masque d'écrêtage, mais je pense que ce serait bien si c'était une aide au dessin pour qu'il utilise la symétrie des deux côtés ici. Et mon étoile en papier dans ma cuisine a du papier de soie où la lumière brille à travers. Donc, avant qu'il n'ait été fané, le papier de soie avait différentes couleurs, et la lumière brillait à travers un peu rose et certains et un peu jaune et quelques autres, sorte que vous pouvez y penser de cette façon où vous pouvez juste Pensez-y comme, hum, lumière vive qui traverse. On ne fait qu'une seule couleur pour toutes nos lumières. Je vais effacer quelques taches ici et je vais aller de l'avant et sombre et l'arrière-plan pour qu'on puisse commencer à voir à quel point ça va paraître brillant . Donc nous devons dupliquer ce calque et sur ce calque supérieur, nous allons le flouter. Commençons avec environ 13% et nous allons tourner le mode de fusion, aller à alléger et ajouter juste éclairci un peu. Vous pouvez revenir et jouer avec cela plus tard et peut-être même changer la luminosité de en fonction de la quantité de bleu que vous êtes allé montrer à travers. Si vous l'égalisez, il devient très blanc peut changer ça à Ok, je vais éteindre ce guide de dessin et vraiment jeter un oeil à ce que nous avons ici. Une fois que nous commencerons à dupliquer notre star, ce coin , euh, le milieu ici doit vraiment être précis. Donc je vais revenir ici et effacer cette petite pièce déchiquetée ici et je pense à si j'aime ce vert si j'aime ce bleu. Ok, alors quand vous pensez que vous êtes satisfait de tout ça, allez-y et regroupez-les ensemble. Si vous disposez de suffisamment de calques pour le faire de cette façon, vous pourrez modifier des éléments plus tard, mais vous devrez dupliquer cela quatre fois de plus. Donc, vous avez cinq au total. Et c'est comme 20 couches. Donc, selon la taille que vous avez faite le vôtre et quel ipad vous avez, vous ne voudrez peut-être pas le faire tout à fait comme ça. Vous voudrez peut-être aller de l'avant et les combiner. Si vous combinez ces derniers avec le mode de fusion modifié, cela change l'apparence de celui-ci. Donc si vous pouvez garder ça et que diriez-vous de regrouper ces trois ? J' aime juste le faire ressembler à ça, donc ça le cache et le duplique. Continuez à retourner vers le bas à dupliquer. Jusqu' à ce que tu en aies cinq. Rallumez votre étoile conçue et commencez à tourner. Éteignez Magnetics. Alors je fais la queue. Laissez-moi tourner le calque d'arrière-plan un peu plus lumineux à nouveau. Je vais aligner cette ligne médiane de ce point avec la ligne médiane de cette étoile de ce point de départ, je suppose, et puis je la mets en position au milieu ici, allez à une autre. Donc, cette étape est similaire à ce que vous avez fait avec l'autre étoile dans le tutoriel puis , puistourner votre modèle d'étoile au milieu pourrait être un peu désordonné. Tu peux t'embêter avec ça, et à part ça, tu peux le laisser comme ça. J' ai changé. J' ai retourné quelques points autour parce que j'imaginais peut-être une lumière qui brille de cette direction et comment cela ferait l'ombre des choses. Donc, l'ombre est actuellement de ce côté de ce point, et je pense qu'il devrait être de l'autre côté afin que je puisse juste le clipser et le replacer où il va. Et il s'en réjouit mieux. Et puis celui-ci serait probablement ombré ici afin que vous puissiez le sélectionner et le retourner . Et maintenant, vous devez sombres côtés ensemble et éclairer les côtés ensemble. Je pense que ça a l'air bien. Mais si vous voulez faire une ligne entre ces deux, vous pouvez en quelque sorte aller à cette couleur verte et ensuite aller un peu plus sombre. Peut-être retourner à Monoline et tracer une ligne là-bas. Donc j'ai juste fait ceux sur un calque séparé au cas où je veux supprimer ceux là Vous allez sous l'étoile entière glisser un calque ici. J' ai choisi une couleur neutre et je suis allé à mon six b Non, Taper. Je vais en fait regrouper Teoh tous ces ensemble pour que je puisse bouger ça un peu. Cette étoile est plus grande que celles qui l'ont déjà fait. Ok, et puis en dessous, dessinez une sorte de cordon. Si vous essayiez vraiment de le faire ressembler à une star de papier pour avoir un fond sombre , j'utilise la règle de Nico, aller dans un noir et puis juste commencer à jouer autour d'un coureur d'argent. Donc, tout ce que vous voyez sur mon travail est expérimental. Alors jouez avec ce que vous pensez qu'il pourrait ressembler avec de la lumière sortant de là. Si les bords extérieurs sont les plus sombres, alors il aura l'air plus lumineux derrière elle. Vous pouvez également Alfa verrouiller cette couche et notre ne peut pas un peu 33. Bonus : Paper Star partie 2: donc cette étoile n'a pas l'air aussi brillante que les autres étoiles que j'ai faites. Je pense que si vous jouiez avec la luminosité de vos, hum , vos couches ici, il serait préférable de le faire avant de faire toute cette duplication. Mais je vais te montrer encore une chose. C' est un peu de temps. Si j'ouvre tous ces groupes, si je sais que je les ai exactement là où je les veux, j'ai un petit écart ici. Donc je voudrais peut-être réparer ça avant de le faire. Et je suis sur le point de dio. Donc une fois que vous savez, vous l'avez exactement là où vous les voulez. Vous pouvez commencer à faire glisser tous les calques correspondants ensemble. Je suis allé 2345 et les regrouper. Donc, ici, nous avons la couche floue. Ici, nous avons la couche floue est allé 2345 Celui-ci n'est pas la couche floue juste ici. Regrouper ces Oh, ça ne me laisse pas faire ça, parce que ce n'est même pas le même groupe. Ok, donc maintenant vous avez chaque couche totalement séparée, mais leur combiné. Ainsi, vous pouvez vous débrouiller avec la luminosité et le mode de fusion et la couleur de chacun de ces calques. C' est bon à celle-là. Peut-être brouiller celui-ci un peu plus. Faites-le paraître plus lumineux. Jouez avec ces modes de fusion, tout ce qu'il faut ajouter pour regarder les plus brillants. Je n'aime pas mes antécédents ici. Voilà votre étoile de papier. Vous pouvez aller de l'avant et ajuster ce vert. Peut-être que si le vert où un peu plus sombre les lumières seraient plus brillantes. Changer ces avant de commencer à changer ces deux mois, vous pourriez dupliquer, Donc il suffit de tourner le vert a été éteint et changer celui-ci, et vous aurez beaucoup d'options de cette façon, bien que ma ligne verte soit toujours là. Donc si vous vous souvenez de cette ligne verte, nous avons ajouté ici. Donc, la meilleure façon de corriger cela est de faire en fait ce calque humble pour jouer et l'alléger un peu avec la transparence et puis quelle que soit la couleur de votre étoile ISS. Ce serait mieux que ce soit un super Tom. Donc, si vous avez changé orteil alfa, verrouiller gris, puis remplir couche de sorte que c'était gris au lieu de vert, ces deux lignes mis en se multiplient. Maintenant, c'est un violet plus foncé sur ce violet quand, mais si je poupe, le violet s'est éteint et tourner le vert sur son vert foncé sur le vert. Et il continuerait à Et pour toutes les couleurs sombres, ce serait juste une ombre plus sombre. Ecoute, c'était comme ce violet dedans. Ok, amuse-toi bien. 34. Bonus : Plaid: OK. Je voulais vous montrer comment faire le plaid avec quelques explications au lieu de juste la vidéo que j'ai posté sans que je parle. Trouve un plaid. Tu aimes vraiment cette photo était tordue, certains entraînés à la redresser, et tu dois trouver le genre de single. Je ne sais pas comment l'expliquer, donc ily a des modèles répétés. Je ne sais pas comment l'expliquer, donc il Vous devez trouver la plus petite section que vous avez confinée dans le motif. Il y a donc beaucoup de façons de le trouver pour que le vert n'est pas un motif complet, évidemment, parce qu'il n'inclut pas le violet. Mais si vous regardez cette ligne bleue, vous pouvez voir que c'est le modèle de base qui se répète si vous allez ici , bien ici. Tu pourrais faire la ligne noire moyenne sur le petit trio de ligne noire là-bas. Donc, quel que soit votre motif, vous êtes la conception de base dans votre motif. C' est ce que vous avez besoin d'orteil pour repérer. Alors je vais faire du bleu. Je vais aller de l'avant et faire ça bleu, et je vais juste y aller et faire cette boîte juste pour que je puisse tout garder , comprendre et décider où tout devrait aller. On dirait le milieu. Et peut-être que c'est le quartier. D' accord ? Et puis je vais juste arriver. Tenez pour ces couleurs. Cette nouvelle palette a commencé et obtenir ces Tout ce dont vous avez besoin est le donc je n'ai pas besoin de cette couleur parce que cette couleur est où le violet et le vert se chevauchent. Mais ils étaient pourpre et pourpre chevauchement. Tu as besoin de cette couleur. Vous n'avez pas besoin de cette couleur parce que c'est là que le noir et le violet se chevauchent. Et donc juste que vous obtenez les deux couleurs de base que vous allez avoir besoin de ce noir et ce vert dans ce violet et ce bleu Voyons voir, il n'y a pas un bon endroit où le bleu et le bleu se chevauchent. C' est probablement sous ma ligne ici, trouver un bon bleu peut-être un peu plus clair et noir, peu plus noir. C' est un gris foncé. Donc au lieu d'avoir ça ici, je vais l'avoir, hum, image et image ou écran partagé. Alors sauvegardez ça en PNG. Vous pouvez le regarder par ici. Ma taille de toile est 10 par 10. Donc, à 300 ei profonde, c'est 3000 par 3000 pixels et conduira à le savoir plus tard. Pour faire notre répétition, je vais aller de l'avant et décider quelle couleur nous voulons cette couleur de toile de base. Je pense que nous allons juste aller avec les Oops verts pour le réglage de symétrie, aller à la toile, guide de dessin, éditer le guide de dessin et, euh, vous le laissez juste sur la grille. En fait, vous n'avez pas besoin d'avoir la grille sur si ça vous aide. En fait, si vous voulez aller de l'avant et augmenter la taille de la grille, vous pouvez voir où se trouve le milieu de votre campus, et cela vous aidera avec votre conception ici. Et puis, si vous activez l'aide au dessin avec le même si ce n'est pas en symétrie, ce qui va se passer est que vous serez en mesure de dessiner des lignes parfaitement droites, et vous devrez utiliser le gros pinceau monoline et aller assez grand. Et la raison pour laquelle vous avez besoin de lignes droites est de transformer cela en un motif de répétition. Ce côté doit être identique à ce côté, donc si c'était une ligne plus épaisse ici dans une ligne plus mince, alors quand le motif se répète, il ne correspondra pas dans le même haut en bas. Donc, dans notre conception, nous avons à peu près 1/4 de celui-ci comme ce violet sur le quart inférieur et le quart supérieur. Et puis, si vous regardez monter et descendre de cette façon, même chose. Oups. Avant de le faire, vous avez besoin d'un nouveau calque. Donc, tout changement directionnel et changement de couleur, vous allez passer à un nouveau calque. Activez l'aide au dessin s'il est plus facile d'aller de l'avant et de faire un peu d'effacement. À ce stade, j'utilise perdre la couleur brune pinceaux de texture. Elle a Lynn et pinceaux tissés Um, puis voir des textures de papier tissé et ils sont tous fabuleux, et vous pouvez juste choisir celui que vous aimez. J' éteins le dessin assisté avant d'effacer et je fais un seul coup pour couvrir tout ça. Et maintenant, vous pouvez voir où les deux violets se chevauchent. C' est plus sombre. Et là où ils ne se chevauchent pas, c'est plus tard. Maintenant, nous avons les lignes noires s'allument, aide au dessin sur un nouveau calque. Va à ce noir et ils sont assez petits. On dirait que nous sommes allés au milieu, et avant de changer ma taille, je vais à une nouvelle couche, Allumez l'aide au séchage et je vais aller de l'avant et faire mes trois lignes ici. Une houle. Maintenant j'ai besoin d'un noir plus blanc Oh, tu sais quoi ? J' ai une autre fine ligne noire ici. On dirait que c'est un petit dîner. Retourne à mes lignes noires verticales. J' avais quelques lignes verticales de plus, et maintenant j'ai des lignes noires plus blanches. Donc, je suis sur ma couche verticale va aller jusqu'à une couche plus blanche, un peu plus légère et ma couche horizontale. La raison pour laquelle vous faites verticalement et horizontalement sur des calques séparés est que, um quand vous faites votre effacement, alors vous obtenez ce Look où, quand ils se chevauchent leur plus sombre. Si c'était sur la même couche que celle-ci, alors l'effacement à cet endroit les rendrait identiques. Donc, ça ressemblerait à ça. Ok, donc maintenant on doit faire quelques effacements sur nos couches noires. Éteignez l'aide, et enfin nous l'avons fait. Si vous regardez par ici, vous pouvez voir que nous avons vert et bleu sur les bords. Donc, pour le vert, je vais le ramener au fond, je vais sélectionner le vert que nous avons là. Non, je pense que je vais le garder au sommet. Allumez une aide au séchage et je vais essayer de l'aligner. Juste par ce noir à une autre couche forment un horizontal pendant l'aide. Éteindre le séchage, aider la course. Et enfin notre bleu. Le bleu va se remplir jusqu'au bord. Assurez-vous de chevaucher le bord et de ne pas laisser d'espace. Je vais jusqu'au vert avait une autre couche. La sécheresse éternelle est effacée. Il course et jusqu'à présent nous avons toutes les couleurs dont nous avons besoin. Mais je veux réparer quelques choses. Vous pouvez voir mon violet derrière le noir ici, et si vous regardez ici, le vert est derrière le noir. Mais la pourpre ne l'est pas. Je vais effacer un peu de violet si vous allez à la couche pourpre dessin aidecouche violet,aide couche violet, dessin et aller à n'importe quel pinceau racer avec lequel on écrivait. Donc le gros pinceau monoline. Je suis sur mes couches violettes horizontales, donc je vais essayer d'effacer ce qui est sous le noir. Tu vois ce que j'ai fait là-bas et la même chose avec les violets verticaux. Et enfin, je veux ajouter un peu de texture au vert. Donc, je vais à un calque vide vers le bas tout en bas, et je vais dans ce vert et vous pouvez soit mettre ce calque sur multiplier pour que le vert devienne un peu plus sombre, puis remplir ce calque et ensuite faire votre effacement avec votre brosse à texture. Donc c'est une façon. Si cela semble un peu sombre, vous pouvez jouer avec la saturation de la teinte. Nous sommes désolés b m de capacité. Donc c'était une façon. Ou vous pouvez utiliser le pinceau de texture pour votre pinceau réel. J' ai encore la couche sur multiplier et le remplir de cette façon. Je pense en fait que je veux que ce soit un vert plus brillant était essayer plus lumineux. Oh, il est incapable de jouer. Remets-le normal si tu veux devenir plus brillant. D' accord. On n'a plus besoin de ça, alors on va le balayer. Je vais prendre mon, euh, couche qui a les rayures horizontales noires et juste taper pour le déplacer un peu vers le haut, corrigé quelques problèmes là-bas, donc quand vous regardez votre design, vous avez besoin pour voir également quelle couche se trouve au-dessus des autres couches et comment elles se chevauchent. Et ils ont l'air un peu différents si vous les déplacez. Alors je bouge dans mes petites lignes vertes sous le noir. Et je pense que je vais bouger mon bleu aussi. Donc, le noir chevauche toutes ces couleurs maintenant noirs sur le dessus. Si vous voulez que leur violet se distingue plus, vous pouvez dupliquer chacune de ces deux couches. Alors obtenez cette conception basée exactement comme vous le voulez. Tu peux éteindre ce guide maintenant. Tu n'as plus besoin de ce type et tu le reçois en P et G ou en J. On n'a pas besoin de s'inquiéter si c'est un PNG, parce qu'on n'a pas d'arrière-plan transparent, arrière-plan transparent, hum, problème. Ok, je vais aller dans une nouvelle toile. Je vais vous montrer deux façons de faire votre répétition. Donc, si vous ajoutez le quand vous venez de faire et puis faites cela quatre fois ou simplement dupliquer, dupliquer, dupliquer, sélectionnez tous ces mettre sur Magnetics. Et je vais aussi allumer le guide de dessin à ce Guide et mettre la taille de la grille pour que je puisse voir où se trouve le pour que je puisse voir où se trouve le milieu de mon papier avec Magnetics allumé. Je peux diminuer la taille jusqu'au centre. C' est le regard. Ce ne sera pas si tu le comprends, pixel parfait. Ça va être de la chance. Donc je ne recommanderais pas cette méthode pour, hum, faire des dessins de farine de cuillère, par exemple. Bon, alors maintenant vous voulez juste un robinet quand et garder Magnetics allumé, et vous pouvez le glisser droit vers le haut et essayer de le mettre en place sans aucune représentation blanche. Sélectionnez la suivante. C' est fini. C' est comme le suivant. Donc je ne voulais pas vraiment le glisser dans le coin. Vous pouvez voir que j'ai un vide blanc ici. Je n'avais même pas réalisé que je l'avais fait. Et j'ai des espaces blancs ici et ici, tu pourras continuer le bruit des orteils avec ça. Si c'est la méthode que vous voulez utiliser, euh, et si vous ne voulez pas acheter une application différente, cela rendra cela beaucoup plus facile. Donc, une fois que vous avez tout mis en place, vous pouvez enregistrer cette image et faire la même chose et elle deviendra de plus en plus petite. Le design deviendra de plus en plus petit. Donc, l'autre chose que vous pouvez dio est d'acheter cette application pixel mater et pousser cette ligne plus créer une image personnalisée vers le bas est là où vous faites vos dimensions. Donc 3000 par 3000 pixels, puis créer glisser ce dessus afin que vous puissiez voir les calques appuyez sur ce signe plus pour ajouter cette photo que nous avons fait avoir notre design, puis appuyez dessus. Oups, je viens de l'effacer. Touchez dessus. Dupliqué appuyez, dupliquer, appuyez sur Dupliquer Diminuer la taille Il va s'accrocher directement dans l'endroit parfait 1500 par 1500 , puis appuyez et dupliquer et ils s'enclenchent dans les endroits où ils doivent être. Et il n'y a pas de conjectures comme dans la procréation. Et si vous avez accidentellement, hum, sélectionnez un autre alors que c'est hors du campus, il ne le découpe pas, donc vous pouvez toujours revenir en arrière et le remettre en place. Très bien, donc c'est évidemment beaucoup plus rapide et plus facile que ce qu'on a fait. Et puis vous pouvez l'ouvrir dans procreate Si vous appuyez sur ouvert dans une autre application. Je vais juste, euh, copier des photos et ensuite je vais supprimer ces photos et ce qui est et ajouter celle qu'on vient copiée en photos et diminuer la taille de celle-ci. Dupliqué, dupliqué, dupliqué. Pour que tu puisses continuer. Ok, je vais aller de l'avant et ouvrir ça dans la procréation et te montrer l'arc très vite. Cela va s'ouvrir comme le premier 1 de la galerie, et il aura l'air vide comme ceci jusqu'à ce que vous appuyez dessus. 35. Bonus : L'arc à poussière: Donc c'est juste une couche. Et pour faire l'arc, euh, si vous voulez juste copier cette couche pour que vous puissiez garder quand frais. J' ai utilisé l'outil de ruban et aller au rectangle et sélectionnez une section que je veux que mon arc ait mon ronflement et appuyez sur cela et trois doigts glisser, couper et coller dimanche Avoir une sélection de votre plan. Vous pouvez juste utiliser cette même sélection quelques fois et je vais faire la même chose. Je vais prendre une partie de ces flips. Ce n'était pas sur la bonne couche. Prenez une section de ces trois doigts, blanc couper et coller. Et pour l' instant, éteignez celui-là. Donc maintenant nous avons cette petite section de plante et j'ajoute que j'ai été en train d'allumer Alfa Lock et d'ajouter une petite couche. Tu sais comment le ruban a une sorte de bordure. Donc, j'ai ajouté un peu de noir le long des bords, puis je le sélectionne tap warp et maillage avancé. J' ai vraiment été juste que je ne sais pas exactement trop à ce sujet tous ces points et ce que vous pouvez dio. Mais j'ai juste joué autour Parfois, mon outil de crayon ne fonctionne pas, et je dois utiliser mes doigts juste jouer autour et obtenir une sorte de forme d'arc et puis dupliquer ça. Prenez le bas quand et appuyez sur les uniformes. Vous pouvez le déplacer, tourner un peu et essayer d'obtenir que je vais zemin, vous pouvez voir ça va essayer d'obtenir cette ligne de remorquage noire avec cette ligne noire. Je vais retourner à cette purée de distorsion. Fais que ce soit que, euh, cette ligne noire ait un peu courbée juste en expérimentant ici, et puis je suis de retour sur celle-ci. Et puisque celui-là est derrière et que je suis sur Alfa Lock, je vais aller de l'avant et faire de l'air Brash. Je suis sur une couleur foncée et je lui donne juste un peu plus sombre là-dedans. Idéalement, je pense que ce serait plus arrondi, mais je n'ai pas trouvé exactement la meilleure façon de faire cette partie. Ok, donc maintenant tu les as. Vous pouvez aller de l'avant, les fusionner si vous êtes heureux et dupliquer et retourner un et glisser dessus. Maintenant, vous pouvez fusionner les deux doublons. Faites un peu plus petit. Oups. Peut-être tourné un peu. Dupliquez celui-là et apportez-leur. En bas de ces trois. Je vais le retourner de cette façon pour qu'il tourne dans le haut. Mais ça n'a pas marché. Donc je vais les faire tourner pour qu'ils viennent, comme vous voulez votre bateau. Un regard. C' était juste un moyen d'obtenir trois boucles de chaque côté. Je vais revenir à l'une de mes bandes et sélectionner un petit rectangle. Travail avancé et juste donner un peu autour du look que je pour acquis. Mettez sur une lierre séparée. Alors ça doit être au sommet. On est en place. Ça pourrait jouer avec cette taille un peu plus. Cela n'avait pas encore notre déchirure et le bord dessus alors celui-ci va juste se transformer en queue. C' est juste une sorte de jeu avec comment tu es allé. Ceux-là et vous pouvez simplement dupliquer cela et le faire pivoter. Retournez-le, jouez avec l'ombre en dessous, et puis vous avez votre bateau que vous pouvez effacer, sorte qu'il semble qu'il n'a pas coupé le bord en bas. Jouer qui est assez facile à voir. Je pense que cela doit être joué avec, mais je vais le laisser à cela, un taux merci pour tout