Illustrations de printemps dans Procreate Partie 1

1. Introduction: Bienvenue dans mes semaines de cours d'illustration de printemps, quand et dans cette classe, je vais vous montrer comment esquisser vos dessins en utilisant des photos de référence, parfois pas tout le temps. Nous allons explorer quelques façons d'illustrer et de colorier avec texture et toutes sortes de plaisir. Modes de fusion, masques de calque, masques écrêtage. Nous faisons aussi un peu de réalisme. Je fournit 14 pinceaux gratuits ainsi qu'une autre ressource est. J' ai également regroupé les brosses natives procreate que nous utilisons en classe juste pour un accès facile . Nous allons explorer Cem illustrations florales lâches, et c'est en fait une grande classe à utiliser comme un défi de 30 jours pour vous-même. Au moment où j'aurai terminé, production de ce cours sera de quatre semaines d'invites et de vidéos bonus. Donc, vous pouvez faire allé rapide par jour et avoir un beau défi de 30 jours pour vous-même. trois et quatre semaines seront affichées en tant que classe distincte, alors assurez-vous d'avoir hâte de le faire. Venez rejoindre Liz Color Brown et moi dans ce merveilleux groupe Facebook, vous pouvez me trouver sur Instagram et sur mon site web. Dans la section à propos de cette classe, vous pouvez trouver un lien vers le groupe Facebook et demander à rejoindre. Et vous trouverez également les informations pour me trouver sur Instagram ainsi que la balise de hachage à utiliser pour le travail. A partir de ce cours sur Instagram, j'espère que vous pourrez nous rejoindre. 2. Croquis Pt 1: Ok, nous allons illustrer le mot printemps et quelques belles choses printanières autour. J' aime esquisser avec mes six pinceaux fuselés et juste une sorte de croquis les mots jaillissent ici . On va avoir un peu de terrain en dessous et avoir des fleurs. Donc je veux m'enfoncer ici avec une fleur ici. Je crois que je veux une fleur ici. Peut-être un bûcher et un bûcher plus petit ici. Tige de tige. Il y a des fleurs plus petites ici, et je pense que je vais avoir un petit oiseau ici. Donc, si vous faites un peu peut-être un oiseau en regardant si vous ne pouvez pas esquisser dessus juste du haut de votre tête, vous savez ça ? Je cherche juste une photo rapide. Et je fais juste un petit demi-cercle ici, puis sur une tête incurvée. Alors quoi, on va revenir à ça ? Tu n'as pas besoin de t'inquiéter pour ça. Peut-être une autre de ces fleurs. Samos jours. Et juste avoir une idée globale de ce que vous êtes ce que vous allez faire ici avec des fleurs . On va regarder quelques références pour les fleurs. Je pense que celui-là pourrait être ma tulipe. Et ce serait probablement une bonne jonquille, parce que j'ai beaucoup d'espace ici, peut le rendre plus grand, et alors celui-ci peut être une marguerite. Je n'ai pas assez d'espace ici avec les Big S, ok ? Et puis il y aura des feuilles qui remplissent certaines de ces zones. Il a dit qu'il avait un croquis général très basique et ensuite on va chercher des photos de référence . Je pense qu'on pourrait vouloir faire un Robin, alors allez-y et tapez la jonquille ou n'importe quelle fleur que vous voulez faire et allez aux images. Je pense en avoir un qui fait face un peu sur le côté comme ça. Je pense que je l'aime ici pour la forme, quelque chose à taper et tenir et ajouter ça aux photos. Donc je regarde deux lèvres. Je ne veux pas dessiner un super fermé à la lèvre comme ça. J' en veux une qui soit un peu plus ouverte comme ça. Vous pouvez voir les feuilles venir jusqu'à la fleur. Si vous avez besoin de trouver une meilleure photo de référence pour voir à quoi ces feuilles vont ressembler , vous devez être en mesure de dessiner les feuilles. En voici un bon ici. Donc c'est juste un gros pic qui monte assez haut. Alors je vais aller chercher cette photo. Ces air, apparemment un type de crocus, et ils poussent vraiment bas et ils commencent à monter même dans la neige. Il en veut un qui regarde vers le haut. Et en fait, je cherche spécifiquement un Américain. Robin, juste pour ça, tu peux chercher n'importe quel oiseau de printemps qui fonctionne pour ta région. C' est un signe du printemps. Eh bien, je ne trouve pas la je ne trouve pas lapose exacte que je cherche, mais jepense que je peux utiliser un joli profil de Robin et juste imaginer à quoi ça ressembleraitquand la tête est pointée vers le haut. pose exacte que je cherche, mais je pense que je peux utiliser un joli profil de Robin et juste imaginer à quoi ça ressemblerait Donc, je retourne ce calque vers le bas de l'opacité, et je veux faire un peu plus d'un croquis finalisé ici. J' ai besoin de mes photos de référence ici, donc j'ai un angle dans un joli ventre rond. Et puis si cette tête est inclinée vers le haut, va tourner ce croquis plus tard, encore plus. Je pense que c'est très bien. Et puis on dirait que le sifflement, coloration orange peut venir ici, puis son aile remonte ici et sa queue descend bien ici. Je vois les jambes siffler de cette façon, et nous ne nous inquiétons pas pour les pieds aujourd'hui. Je vais faire paraître son dos un peu plus prononcé ici. Et je vois aussi les rangées de plumes de Cem ici, juste ici et juste ici. D' accord. Je pense que c'est bon pour un petit croquis et je finis par les faire. On ne va pas pour réaliste. Donc, si vous voulez un look plus stylisé, vous pouvez exagérer certaines fonctionnalités. Maintenant, je veux regarder mes photos de crocus ou tout ce que vous choisissez pour dio pour vos petites fleurs moulues ici. Donc, si vous regardez attentivement l'une de ces pédales, vous pouvez voir 123456. On dirait qu'ils font tous face dans ce bol. Pas un taureau, mais presque un triangle. Je vois deux pédales face à moi ici. Il peut voir une autre pédale. Laisse-moi zoomer pour toi. Je regarde cette fleur juste ici. Et puis derrière ce panneau, je peux voir presque cette pédale complète ici et derrière celle-ci, j'ai pu voir une autre pédale puis une pédale par ici. De là, vous pouvez ajouter la petite pièce maîtresse puis en bas. On va juste y aller, Teoh, se débarrasser de cet angle. On va juste avoir une petite tige, et ensuite ils ont juste quelques feuilles vertes qui air Nicene. Spiky. Quand je commençais, j'avais l'habitude d'en dessiner un, puis de le dupliquer. J' ai eu l'impression que tout le monde une fleur m'a pris si longtemps que je ne pouvais pas imaginer passer tout un tas de temps à faire différents angles de fleurs différentes. J' ai eu l'impression que tout le monde une fleur m'a pris si longtemps que je ne pouvais pas imaginer passer tout un tas de temps à faire différents passer tout un tas de temps à faire différents angles de fleurs différentes. Et donc si vous voulez simplement dupliquer ces crocus en bas, vous êtes invités à le faire. Je vais aller de l'avant et parler à cette vidéo et passer du temps à en dessiner quelques autres , même si c'est un mauvais angle ici. - D' accord. Je veux passer à ma mort, Fidel sur les sourds. Si vous imaginez que cette cloche du centre n'est pas là. Vous allez voir presque un trillium juste ici et l'autre triple pédale juste là. Donc si vous mettez un peu de centre pour dire que vous savez où démarrer les pédales à partir d'un centre plus grand que ça , il semble que j'ai une pédale. C' est cette forme et il y en a trois. Et puis derrière ça, il y en a trois autres. Je vais effacer ce centre sur une nouvelle couche parce que ça va devenir désordonné ici. Si vous regardez ce bord volanté est comme un cercle réel, et il couvre les pédales là-bas un peu, et il arrive juste au milieu. Si vous regardez où se trouvent le milieu des trois pédales serait juste ici, qui est le bord de ce cercle. Donc, si mon cercle vient au milieu et couvre ces pédales ici droite, je veux que ça soit à peu près le cas. Je vais me rappeler la graisse dans mon croquis, puis la cloche est plutôt petite. Ça ne va pas jusqu'aux bords ici et par ici, donc ça ne tombe pas comme ça. C' est juste ici au milieu, donc je vais retourner à la couche sur laquelle j'ai dessiné mes pédales et effacé les pédales au milieu. Donc c'est votre jonquille de base. Je sais que ça avait l'air assez facile, n'est-ce pas ? Et puis vous avez quelques belles rayures qui descendent à travers chaque pétale, ce que nous pouvons faire avec la texture plus tard à l'intérieur, vous avez. Vous avez, hum , une belle zone ondulée, et puis vous venez du centre et en haut vous avez le pistolet en déclaration qui sont dans chaque fleur. Et puis je regarde ces lignes par ici. Ils vont tous au centre pour cette tige. On va faire semblant de voir cette tige au milieu de la fleur ici, et elle va devenir directement dans la direction que vous voulez qu'elle vienne. Je ne veux pas que ce soit là. Un certain Nika a courbé de cette façon avec. On dirait qu'il tombe dessus. Alors peut-être que je vais la faire se cacher derrière cette fleur juste là. Et il est, euh, laisse là-bas. Je n'ai pas eu une bonne idée de ce à quoi ressemblent les feuilles sur une jonquille, mais je pense qu'elles ressemblent à ça. Alors qu'une tulipe ressemble plus à ça. D' accord ? Et je jouerai sans tige plus tard. Allons orteil à lèvre. Tu veux que je sois aussi gros que ça ? C' est pour ça que j'ai mon croquis qui montre à quel point je veux ça. Et si je regarde ici, on me voit. Cette grande pédale ici est un grand cercle mn Il a ce genre d'une belle scission au milieu. Cette prochaine pédale est le même cercle, mais elle est tournée sur le côté, donc ça ressemble plus à un ovale. Et elle arrive presque au milieu de cette pédale, et elle est un peu plus grande, et nous devons garder à l'esprit notre forme de tulipe ici. Donc je n'ai pas eu le chemin par ici plus ça. Je ne vais pas en dessiner un bouclé ici. Je vais en dessiner un autre juste comme ça ici et ensuite ceux à l'arrière. On dirait qu'on en a quand ça arrive au milieu, un autre ici et un autre à l'arrière. Et ils ont tous une scission au milieu. Maintenant, j'ai besoin d'une course. Ce grand premier cercle que nous avons fait. Et assurez-vous que mes chevauchements sont corrects. Tu crois que je veux une courbe de cette pédale dans un peu. Alors je suis venu comme ça. Et maintenant j'ai cette belle cloche à lèvres ici. - Vous ne pouviez pas voir ces fleurs dont les feuilles sont belles aux orteils. Ils commencent bas et ils sont des stries Allez par là. Et je n'ai pas regardé une photo de référence pour une marguerite. Vous pensez qu'on peut supposer qu'une marguerite a un grand centre, et puis tout un tas de pédales pour les feuilles de marguerites Allez-y et faites cuire au four. Je ne peux pas laisser Sig Zaki Crazy. Souviens-toi, Souviens-toi, on va chercher un look stylisé. D' accord, je vais éteindre le Sketchley principal ou le dos et sur une nouvelle couche avec un pinceau très audacieux , peut-être même mon gros crayon blanc. Je vais encore écrire les mots au printemps. Je vais bouger ça. C' est bon si ça couvre des choses importantes comme le visage des oiseaux, on pourrait le faire passer derrière l'oiseau, alors ne vous inquiétez pas pour ça. D' accord ? Je pense que ce sera une illustration de printemps vraiment mignonne. Hum, et nous allons ajouter de la couleur à ça et évidemment, et changer nos lettres. Euh, demain 3. Fleurs Pt 2: Je vais vous montrer en détail comment je dessine ça à lèvres. Et je vais rapidement vous expliquer comment j'ai dessiné les deux autres grandes fleurs. Ces petits crocus sont fondamentalement comme une petite tulipe, donc vous utiliserez les mêmes techniques que vous le ferez sur la Tulipe. Sinon, ça, euh, sera éternellement long, ainsi de suite. Et puis je vous parlerai à travers l'oiseau aussi. Donc vous allez voir quelques couches ici, et c'est parce que j'ai déjà terminé la jonquille et la marguerite. Mais on va juste ajouter tout un tas de couches ici pour la tulipe et commencer à choisir couleurs. Donc je vais monter ma photo de référence pour qu'on ait celle-là. Et celui-ci, c'est bien, j'aime vraiment les couleurs de celui-ci. Le beau rose profond. Mais j'aime aussi les couleurs PCI dans celui-ci et ils vous pouvez vraiment voir les traits, les lignes, cela et pour ces choses si bien, ne commencez pas avec ce rose ici. Et en fait, tu sais quoi ? Commençons par ce rose. C' est un beau rose moyen que nous pouvons ajouter des zones plus claires et des zones plus sombres. Je vais aller avec Studio Pen et je fais différentes couches pour les pédales qui se chevauchent en quelque sorte . Donc, sur la couche supérieure sont les deux pédales. La couche directement en dessous de ce serait juste cette pédale la couche ci-dessous. Ce serait ces deux pédales parce qu'elles ne se touchent pas, puis une dernière couche sous tout ça pour cette pédale. Je sais que quand on esquissait, j'ai dit que je n'allais pas te montrer comment faire une boucle comme ça, mais je vais y penser. Nous verrons comment, combien de temps nous avons. Donc une couche supérieure de l'une de vos nombreuses couches je vais juste esquisser. Si vous regardez les sommets, vous pouvez aller de l'avant et essayer d'obtenir une partie de la forme vers le bas. Certains de ces tops ont ceci dans Dent, et puis certains d'entre eux ont en fait un petit pourboire et vous ne pouvez pas tout à fait voir. Mais ils se connectent à la tige ici. Alors même si on a dessiné un ovale, je vais descendre comme ça et Phil maintenant je regarde cette forme. Je peux changer la forme plus tard si nous voulons ajouter cette petite boucle maintenant sur un calque sous ça et je vais juste foncer dans cette couleur un peu pour que je puisse voir la différence. Et je suis juste en quelque sorte que je veux faire une forme complète pour que je puisse glisser et déposer le Phil et il semble qu' il y ait un peu de divot là-haut. Je vais aller sur une autre couche en dessous de ça, peut-être le rendre un peu plus de pêche. Comme il y a beaucoup de pêche, celui-là a un peu d'empt en haut. Et puis je vais probablement revenir à cette couleur sombre ici une couche de plus sous le ticket cette finale quand ça a un petit pourboire. Donc c'est notre base à laisser avec le Phil juste là-dedans sur une couche sous tout ça. J' ai un vert clair, donc on va aller à ce vert. On va changer ça plus tard. D' accord ? Je vais aller avec une couche sous ça et changer mon vert un peu plus sombre. Et je pense que je peux aller de l'avant et éteindre cette couche de croquis. Donc, avec la tige et les feuilles. Je vais juste les verrouiller par deux doigts en glissant vers la droite. D' accord, donc l'empt de la brosse Salamanque. Je suis désolé. Donc la brosse déchiquetée et moi allons aller avec un peu plus de ah, vert clair grisâtre et le pousser un peu vers le jaune. J' essaie d'obtenir cette couleur assez proche. Je suis sur la couche de tige et j'ajoute juste quelques tons différents. Et puis je vais aussi obtenir mes stries Grinch, peut-être un peu plus tard que ça, et juste obtenir une belle texture amusante sur leur. Alors commencez par ce vert que vous descendez serait un peu plus vers le bleu. Eh bien, je suis sur mon pinceau strié. Je voudrai probablement changer cela. Je vais aller à la brosse déchiquetée, et j'ai déjà eu une couleur plus claire. Tu vas à une plus grande taille, donc j'ajoute juste un peu de texture. Et maintenant, je vais sauter à cette brosse grungy, récupérer mes traces là-dedans. D' accord, donc j'en ai fini avec ma tige dans mes feuilles pour les pédales. Je vais en fait verrouiller Alfa eux aussi et je vais changer certaines couleurs directement sur ces calques, et j'ajoute aussi un masque d'écrêtage au-dessus de chacun. Donc, si vous voulez configurer cela et aller de l'avant et faire cela à l'avance, où vous pouvez le faire comme vous allez et commençons par le haut des pédales ici si nous regardons ici, il est plus sombre bas, puis les bords de l'air plus léger, et les bords ont également les stries dans un bord vraiment léger. Donc je vais à mon pinceau à eau en allant à cette couleur, et je vais juste aller à un rose foncé plus rose et je tape et tourbillonne. J' ai juste des couleurs plus foncées ici juste pour avoir quelques variations. Je vais faire la même chose pour ce prochain à vendre ici. Je vais devenir un peu plus sombre. On pourrait revenir à un rose plus vif, donc je reste dans quelques tons différents, et je suis juste en train d'ajouter ici et là. Je vais entrer avec un joli rose clair. Peut-être celui-là là. Oui, voyons, nous sommes sur cette couche supérieure pour faire baisser la taille et ajouter des bords. Je regarde la légèreté ici. Si on veut que ça ressemble à une boucle, je laisse la nuit ici et j'ai besoin de lumière là-haut. Et je vais juste faire un pas de plus dans la luminosité. Presque deux blancs. Donc maintenant je travaille sur ce bord très léger ici, accord ? On n'a même pas encore de masque de coupure, et je pense que ça a l'air assez bien. Je n'ai pas un peu plus d'aspect PG qui se passe, mais je vais aller de l'avant et utiliser un masque de coupe pour cette prochaine étape, et je vais aller à ce rose. Um, c'est juste un peu au milieu. Donc c'est en gros ce rose juste ici, et je vais aller avec mes traces légères. Je suis sur le masque d'écrêtage pour ces deux pédales. Si vous regardez de très près, vous pouvez voir ces stries. Ils vont vers l'intérieur, et j'ai le mode de fusion sur le mode de fusion multiplier pour multiplier. Je suis sur ce mode de fusion de pédale pour se multiplier. Maintenant, je suis sur les deux pédales. Je vais aller avec mon crayon lisse. Je suis sur la même couleur pour vérifier ma taille ici, et je vais juste obtenir certaines de ces lignes audacieuses au milieu. Et je veux avoir une belle nette sur ça puisque nous le faisons boucler, je ne peux pas le faire sur une couche multiplier. Je vais ajouter un autre masque et il doit être normal, et nous allons juste choisir une de ces couleurs vraiment claires et toujours sur ce crayon. Et je vais juste être très légèrement hors de bord là-bas. Je pourrais aller de l'avant et à un regard similaire sur les bords ici, et je peux vraiment en voir quelques-uns ici. Je regarde de très près, donc je suis un peu trop proche du réalisme quand je commence à prêter attention à trop de détails. Hum, je vais probablement aller de l'avant et dans le noir ici un peu plus, euh, quand je passais un peu plus de temps là-dessus. Mais il y a une tulipe. Maintenant, je veux vous montrer comment j'ai fait le même genre de méthode sur la jonquille. Ainsi, la jonquille vous pouvez voir cette tige et les feuilles, les feuilles ou tout simplement une forme différente. J' ai une nuance de vert légèrement différente ici parce que c'est un vert plus foncé que la tulipe Waas. Et pour les différentes couches de la jonquille, j'ai beaucoup éteindre les masques de Michael saut. Ici, j'ai ce genre de trillium, juste trois pédales pointues avec une autre pédale à trois pointes à droite sur le dessus. Si vous regardez une photo, vous verrez que c'est exactement à quoi elles ressemblent. Et puis le volant sur la cloche qui sort est bien sur le côté. Alors regardez où ça va, et la cloche en dessous est juste ici. Donc, pour les différentes couches sur cette intersection, le volant autour du bord ainsi que l'intérieur, j'ai un peu d'obscurité qui est sur brûlure linéaire , et puis j'ai quelques bords sombres autour du volant, quelques stries et les pistolets et rester Hommes à venir hors du centre sur cette cloche ici, il vient d'ajouter, depuis des stries et quelques faits saillants et des lumières basses là-bas, et vous pouvez voir que j'ai déjà beaucoup de texture sur cette couche de base de pédales avec quelques jaunes plus foncés et jaunes plus clairs. Et puis j'ai juste ajouté des stries. J' ai ceux qui vont se multiplier, et j'ai l'opacité refusée à 40%, mais c'est juste quelque chose que vous devez jouer avec. Donc c'est la jonquille, puis la marguerite. En fait, je vais voir ceux qui sont les plus faciles à voir. La marguerite que j'ai créée a ajouté cette pièce maîtresse. Donc je savais où se trouverait le milieu. Et puis j'ai dessiné quand j'ai mis des pédales autour d'elle et je l'ai fait en blanc, puis Alfa verrouillé et blob un peu de rose là-bas. Puis j'ai dupliqué les couches et je les ai tournées, et j'ai coloré chacune de ces couches un peu différemment, devenant plus léger et plus léger. Je viens d'Alfa verrouillé le centre jaune et ajouté quelques textures. Et puis, sur cette couche supérieure la plus pédale, j'ai assombri avec un peu de rose autour de cela juste pour lui donner un peu plus coulé dans Rechercher le centre, parce qu'il avait l'air centre, vraiment plat pour les feuilles. Hé, littéralement juste Quinn. années 80 de Ziggy abusent de Ziggy, Ziggy, Ziggy, Ziggy. Je ne sais pas à quoi ils ressemblent, et c'est bon. D' accord. Si nous retournons notre croquis, je ne vais pas vous montrer comment faire tous ces petits crocus parce qu'ils sont exactement comme les Tulipes, bien qu'ils aient plus de pistolets et de déclarations qui sortent du milieu, sorte que vous allez simplement ajouter une couche. Um, c'est derrière ces deux pédales et devant toutes ces pédales, et ça vous mettra au bon endroit pour faire ça. 4. Bird et texte: Alors nous allons travailler sur l'oiseau. Vous pouvez aller de l'avant et choisir ce gris ici. J' ai trouvé une photo de référence qui fonctionne assez bien. Je veux que mon oiseau regarde. Donc je vais juste faire semblant de pouvoir visualiser cette tête. Inclinez-le là où ça va mettre le I et tout ça. Alors, je vais rendre mon oiseau gris. Je fais tout sauf le bec dans ce gris. Nous reviendrons au bec. Je vais aller de l'avant et déplacer cette couche d'oiseau vers le bas. J' ajoute un masque de coupure et passons à cet orange très profond juste ici. Vous pouvez simplement continuer à dessiner avec le stylo be studio ou vous pouvez aller à l'outil ruban et juste réfléchir à l'endroit où vous voulez que l'orange soit. Puisqu' il s'agit d'un masque d'écrêtage, il n'est allé que sur le dessus du gris. Je vais à un autre masque de coupure. Je vais choisir ce gris, et je vais devenir un peu plus sombre. Mais aussi porter cela à l'orange, un peu d'un gris orangé. C' est juste un gris plus chaud, et je veux obtenir les ailes juste une couleur de base ici. Je vais aller de l'avant et utiliser la gomme aérographe et fondre ça ici. Donc je suis en train de fondre cette section ici et la même chose avec cette orange qui l'aide juste à se fondre dans le GRE. Et puis je vais faire la même chose sur l'orange ici sur un autre masque de coupe. Je vais aller au bout noir, en fait. Tu sais quoi ? Je vais descendre à ce gris de base que nous avons fait pour tout l'oiseau, et je vais Elsa, regarder ça et chaussez ma brosse à eau humidifier ma brosse humide et vous pouvez voir que toute sa tête est noire. Je vais juste le mettre bien et noir ici. D' accord ? Maintenant, sur un masque de coupure, je vais faire quelques détails faciaux. Donc on a besoin d'une belle couleur crème très claire ici, et je pense que je vais juste utiliser mon cône de six B. Je vois juste mes zones autour des yeux, puis un œil très noir au centre pourrait ne pas apparaître si bien sur le noir. On vient de le faire. Mais ensuite, nous allons obtenir un presque blanc, ramener les collants de brosse vers le bas et obtenir un peu plus de lueur là-dessus. Je Donc, nous en avons assez fait avec le contour de base et la couleur pour l'oiseau. Mais on va ajouter une belle texture et un peu plus de couleur pour le ventre orange et des choses comme ça. Je vais passer sous cette barbe grise et je vais choisir cette rose moyenne ici ramener au milieu. Et cela nous donne une couleur de jambe assez décente. Je vois des mouches blanches ici, puis des mouches. Certains aiment la couleur là-bas, mais je pense que je vais garder tout ça. Et nous ne nous inquiétons pas pour les pieds. Très bien, sur le dessus et pas sur un masque de coupe. On va prendre le bec. On va me chercher un joli jaune vif pour aller de l'avant et retourner aux groupes de pan du studio. Et je regarde comment, et ça ne vient pas tout de suite. Ça ne vient pas juste de sortir de la tête. Il revient aussi vers le I. Donc, nous avons la partie qui sort tout droit, et puis c'est une partie légèrement sinueuse ici qui descend vers le I. Je vais Alfa verrouiller cette couche, aller à un peu plus d'orange, et je pense que je vais aller à mon six b effilée, pour éteindre ce croquis pour vraiment voir ce que je fais ici. Et je suis juste en train d'obtenir une ligne et une sorte de faire assombrir le dessous ici. Peaux et texture. C' est un peu sombre, et je vais bouger dans un petit peu. D' accord ? J' aime ça. Je pense que c'est fait. Et maintenant, on a juste besoin de Teoh. Ajoutez un peu plus de texture aussi. Um, l'aile et on va le faire correctement sur ces nettoyages de masque. Oups, c'était déjà Alfa verrouillé. Donc maintenant, je suis sur la couche d'aile gris foncé et c'est Alfa verrouillé. Donc je vais retourner à ce gris clair ou gris plus clair et juste venir à ma liste à mes stries audacieuses pour cette couche orange. Avant de faire d'autres choses et de la texture, je vais utiliser ma brosse humide et éclaircir ce ventre. Tu vois ? C' est plus léger ici et je vais entrer dans l'obscurité. Allons à ce rouge en dessous. Je vais aller encore plus sombre. Et maintenant, revenons à ce briquet orange et à nos stries de seringues. Je fais une sorte de mouvement circulaire. J' espère avoir un peu de ah, regarder toutes les petites plumes individuelles, mais c'est bon si ce n'est pas comme ça. Et enfin, c'est la couche de base de la queue, et je vais juste aller voir un noir et avoir des stries là-dessus. Il y a aussi une couleur claire là-dedans. Alors, allez à un gris plus clair. Je pourrais même aller à cette couleur crème et descendre en taille avec mon pinceau strié et juste avoir quelques traces. Ces stries doivent continuer à cette orange. Donc, je suis passé à cette lierre orange, et j'ai juste plus de texture ici, comme en jouant autour et retour vers le bas sur cette couche inférieure. Et je remarque le blanc ici, donc je vais juste ajouter quelque part des rues ici et je dois dire que Robin a fait. Donc juste une chose de plus, et puis je reviendrai et vous montrerai le produit final une fois l'escroc Asus dessiné. Mais avant de le faire, je veux aller au calque supérieur et ajouter du texte taper le mot ressort. Vous pouvez le voir juste là. Je pensais que je pouvais changer la couleur et le texte. On y va. En fait, je vais juste le rendre blanc à un texte à style et agrandir ma boîte de texte. Et ramène cette taille. Cette police est appelée core Georg ou get. Je ne sais pas comment prononcer ça. J' ai peut-être téléchargé ça comme un funt gratuit. Je parle de comment faire ça dans mon cours de hérisson. Non, je suis désolé dans mon cours de Saint-Valentin. Donc, si vous n'êtes pas familier avec les fonctionnalités de texte, alors c'est un bon endroit pour sauter dessus. Une des vidéos précédentes parle beaucoup de téléchargement de fonds gratuits et, hum, comment les trouver et comment les faire entrer pour procréer. Donc, je veux dire, je suis content de ça. Je l'ai fait aussi vite. Je sais. Trouve une police que tu aimes, et fais fondre les mots et puis rast surgit. Trouve une police que tu aimes, Une fois que vous l'avez à la taille que vous voulez, allez à un calque au-dessus et tapez. Um, transformez-le en masque de coupure et trouvez des textures amusantes. Ensuite, vous commencez à regarder les couleurs que nous avons déjà utilisées et à commencer à ajouter des textures directement sur le dessus à l'aide d'un masque d'écrêtage. Vous pouvez utiliser plusieurs masques d'écrêtage si vous avez la pièce, et l'une des choses que vous pouvez également faire est d'aller de l'avant et de dupliquer ce mot printemps. Allez à la terre inférieure Alfa verrouiller arrière et aller au noir ou un gris super foncé et remplissez-le et puis prenez le verrou Alfa hors et venez le flouter environ 10%. C' est juste un regard pour lui donner un peu de pop sur la page. Vous pouvez désactiver l'opacité de ce calque si vous ne voulez pas qu'il soit vraiment visible hors de la page. Et voici votre illustration printanière. Euh, presque prêt. Je vais aller de l'avant et Alfa verrouiller ce blanc et elle est rose très foncé et c'est sur ma brosse humide , donc il y a tout un tas de lettres que j'ai idées là-bas. Vous pouvez trouver des choses vraiment géniales à dio avec votre script réel, mais ce n'est qu'une idée rapide pour utiliser le futur texte. Si vous regardez notre croquis, nous avons presque fini. On a des crocus qui ne sont pas là. Je vais utiliser un violet qui correspond très bien à ce rose violacé ici et j'espère qu'il ne s'affrontera pas trop avec cette couleur rose pêche ici, et ce sera tout. Alors je reviendrai quand j'aurai fini et je te montrerai ce que j'ai. 5. soleil, nuages, pluie: Je vais te montrer une façon amusante de faire des nuages, du soleil et de la pluie. Et il devrait avoir une belle texture, mais un peu d'aquarelle. Vous regardez dans le porte-brosse de classe ressort. Vous verrez des pinceaux natifs Cem que je viens de jeter dans ce dossier pour que je puisse y accéder facilement. Et puis dans les pinceaux gen, vous verrez les pinceaux que j'aime utiliser dans cette classe aussi que j'ai créés et sont libres pour vous d'utiliser. Donc, je vais la catégorie des classes de printemps et le choix du stylo studio. Et je vais utiliser un bleu clair. Vous pouvez choisir ce bleu ici. E pense aux nuages. Ce genre de nuage typique est plat sur le fond, et puis ils ont une sorte de courbe autour et pensent à cumulus nimbus nuages et, vous savez, leur avoir une belle bulle des deux côtés, et alors cette partie peut être, cependant, vous êtes allé et assurez-vous que c'est une forme fermée. Une fois qu'il est fermé à la forme, vous pouvez le remplir. C' est le bon moment pour retoucher toutes les zones qui, selon vous, doivent être réparées et l'obtenir à la forme que vous voulez. En fait, je vais faire une deuxième forme. On en utilisera un peu plus tard. Bleu. J' essaie de ne pas aller avec un blanc à cause du fond blanc que nous avons. Et je vais juste faire une autre victoire qui est un peu plus petite. Je vais le rétrécir un peu une fois que tu auras les nuages comme tu les aimes . Allez-y et ajoutez des masques de coupure à chacun. Donc, disons simplement à couper les masques chacun pour l'instant et nous allons éteindre celui-ci et travailler sur celui-ci. Pour l'instant. Je vais aller à un gris très, très, très clair et allons-y, Laura Poona, Souviens-toi, tu essaies de ne pas faire ça. Nous essayons d'avoir un style très illustré et pas un style réaliste pour cela. Je vais aller de l'avant et faire une couche de Laura Poona sur celle-ci aussi. Je vais aller de l'avant et aller jusqu'au bout blanc, puisque c'est déjà un bleu très clair, et j'ajoute juste quelques tourbillons. Donc je retourne au deuxième masque de coupure sur ce plus gros nuage. Je vais aller de l'avant et choisir cette couleur bleue ici. Donc je sais où je suis et puis je descends un peu plus sombre. A sélectionné mes stries grunge. Et comme les nuages sont en quelque sorte un regard circulaire pour eux, je vais juste aller de l'avant et mais quelques tourbillons là-bas. S' il fait un peu trop sombre, vous pouvez changer l'opacité de ce calque et relancer notre prochain. Allez à ce deuxième masque de coupe pour ça, choisissez ce bleu et allez juste un peu plus sombre avec celui-ci, aussi. Je pense que je dois diminuer la taille de la brosse pour mon plus petit nuage. Donc pour l'instant, j'aime vraiment la nature tourbillonnante de ces nuages. Je vais diminuer l'opacité sur celui-ci aussi, et je pense que j'ai besoin de quelques points plus brillants. Donc je vais aller de l'avant et revenir à certains sur ce nuage, et je suis sur la première couche de masque de coupe et je vais devenir blanc et allons juste voir ce sont de bons coeurs et je vais juste faire le tour du bord supérieur et ensuite je vais faire la même chose chose pour le masque d'écrêtage, le tout premier masque d'écrêtage sur celui-ci. Et de cette façon, nous gardons un regard cohérent. Utiliser la même brosse, c'est aller et venir comme ça. C' est la seule raison pour laquelle j'allais et retours comme ça. Je vais ajouter des nuages sombres, mauvaise humeur, remplis de pluie. Regardez vers le bas vers le dessous de la science. Allons éteindre celui-ci et juste sombre dans tout ça un peu. Je pense que je dois ramener la taille de ma brosse. On ne pourra pas trop voir cette partie ici. Donc je pouvais juste voir cette partie. Et maintenant, je suis sur le masque de coupure pour ça. Ce gris va être un peu trop sombre, alors faites-le un peu plus léger et un peu brutal dans le dessous de ce nuage. Ok, allons zoomer et voir si nous aimons ça. J' aime ça. Je vais regrouper cet un groupe de nuage, cet autre nuage et je les ai sur des couches séparées. Je peux les déplacer indépendamment, puisque j'ai terminé les couches sur chaque nuage au lieu de simplement remplir cette zone. Mais je vais juste les déplacer en même temps et faire de la place pour un peu de soleil. Ok, amenons un calque au-dessous de tout ça et quelques couches de plus, parce que c'est un peu ce que je fais. Donc on va travailler là-dessus, fiston. On va choisir ce jaune crémeux juste ici. Tu peux choisir le jaune que tu veux. Je vais aller de l'avant et retourner au Studio Pan, et je vais m'habiller, taper dessus pour faire un cercle parfait. Et maintenant, j'éteins mes nuages pour voir ce que je fais. Je vois que le cercle est complet pour que je puisse aller de l'avant et le remplir. Donc je vais juste aller vite ici et réparer ça, ok ? Maintenant que votre fils a l'air comme ça vous plaît maintenant, mon fils n'est pas très gentil si je cache ces nuages, mais c'est bon. Je vais prévoir de garder ces nuages là. Et j'ajoute une couche d'écrêtage sur ce fils. Et je bloque le soleil par deux doigts en glissant vers la droite. Allons de l'avant et éteindre ces nuages et les chaussures plus de couleur orange aller à la brosse humide de Jin et juste obtenir un peu plus de couleur sur cette base. Fiston ici. Maintenant, passons aux applications. C' était sur un masque d'écrêtage puisque c'était sur un masque d'écrêtage et qu'il voulait réellement appliquer à ce calque principal. Je vais juste les fusionner, et maintenant tout se passe quand maintenant j'ai besoin d'un masque et je veux des stries. Donc, je vais choisir les stries légères et une belle couleur orange pourrait probablement choisir cela et ensuite descendre un peu plus rouge. Donc je suis juste mis quelques coups de lumière et ensuite allons à ces minuscules marques d'écoutilles. Donc à moins que vous ne puissiez presque pas voir ça, mais c'est une texture agréable et subtile, et ensuite je vais juste estomper cette opacité, et ça a juste allégé toutes ces stries. Je redescends à cette couche principale, et je vais à un jaune très pâle et à mon pinceau humide. Je veux égayer les mêmes zones, donc je vais égayer ce centre. Ce n'est pas effrayant le masque d'écrêtage de sorte que vous pouvez toujours voir toutes ces petites textures que nous y mettons. C' est juste le nom lumineux de la couche inférieure du soleil. Bon, donc voilà notre fils. Je vais passer sous le stylo Studio Sun and Shoes Studio Inc et nous allons choisir une sarcelle très ,très légère. , Je vais mettre ça juste là. Elle a dit qu'elle était si tard, sarcelle et que ton stylo soit assez petit. J' ai rencontré environ 12% qui vont zoomer pour toi, et je vais faire des gouttes de pluie. Donc ça va prendre du temps. Je vais rendre les deux plus petits et les déplacer. Ça les a déplacés là-haut parce que ce que je vais faire est de dupliquer ça et peut-être le retourner . Parfois, cela lui donne un look différent que je ne vais pas chercher et c'est sur sa propre couche. Donc, c'est bon pour le chevauchement, et vous devez effacer quelques d'entre eux ou déplacer quelques d'entre eux et je suis sur Lee en train d'avoir de la pluie qui descend des deux nuages ou juste un des nuages, mais pas par ici. Continuez à dupliquer ce premier dessin original que vous avez fait, il suffit de jouer avec cela, et une fois que vous les avez déjà avec eux, allez-y et combinez-les. Ajoutez un calque au-dessus, et vous pouvez simplement en faire un masque d'écrêtage. Ou vous pouvez faire la méthode où vous appuyez, sélectionnez, puis allez à un calque au-dessus, et vous éteignez ce calque et faites un peu de travail. Je vois de la pluie tomber sous ces nuages ici, mais c'est bon. Ils seront cachés. Donc, au lieu de l'outil de sélection, je vais aller de l'avant et garder mes gouttes de pluie sarcelle comme une base sous tout le masque efface, et je vais commencer à essayer de leur donner une couleur à l'eau. Ecoute, je garde aussi à l'esprit certaines des textures utilisées ici, donc j'ai une illustration à la fin qui est cohésive. J' ai donc ajouté la brosse à glaçage humide aux pinceaux de printemps et passons à ce bleu ici. On va juste être sur un masque de coupure et ça, donc ça ne se montre pas au super bien. Mais cette brosse est une brosse multiplier, sorte qu'elle devient de plus en plus sombre. Comme vous ajoutez, ajoutez, ajoutez, ajoutez comme vous pouvez le voir de sorte que vous allez décider exactement comment vous voulez que vos gouttes de pluie ressemblent. Si vous ne voulez pas que cette couleur de base soit une couleur sarcelle. Alors c'est le bon moment pour le changer. Peut-être que tu veux juste qu'il soit blanc. Donc, goto alfa lock goto blanc et ont rempli leur Donc maintenant vous n'avez pas une couleur de base sarcelle que vous avez affaire à. Je vois aussi que je n'aime pas ces deux grosses gouttes l'une à côté de l'autre. Donc, si vous êtes sur la couche de base des gouttes de pluie, vous pouvez simplement sélectionner soigneusement une et le déplacer, peut-être le déplacer un peu. Je pourrais passer beaucoup de temps à faire des gouttes de pluie paraissaient parfaitement aléatoires. Parfaitement aléatoire. C' est une chose ? Ok, donc j'utilise juste ce pinceau humide est devenu pinceau glacé. Vous pouvez avoir un regard vraiment sombre. Je suis sur un était sur un bleu clair assez quand je l'ai fait. Donc dans mon histoire, c'est juste ici, juste ici, et allez et commencez à donner peut-être un petit pinceau, taille et commence, euh, donnant un look aquarelle à chacun. Si vous regardez de près, vous pouvez vraiment voir un effet d'aquarelle assez cool. Je vais aller à un peu plus foncé pour que vous puissiez le voir un peu mieux. Et rappelez-vous, nous allons pour la texture et nous allons pour un look illustré. Évidemment, gouttes de pluie, tu sais, ne ressemblent pas exactement à ça. Et ce n'est pas une façon amusante de rendre chacun un peu différent. De même que notre duplication de nos couches plus tôt. On ne les a pas colorés et ensuite on les a dupliqués. Maintenant, on peut donner à chaque goutte de pluie un look différent. Même si beaucoup de ces gouttes de pluie sont des doublons les uns des autres dans la mesure où la couleur globale va, ceux-ci sont plus d'un bleu gris, et ce sont un bleu plus clair. Mais j'aime beaucoup ça. Je pense que les nuances de bleu vont assez bien ensemble. Si vous n'êtes pas sûr du bleu dans ceux-ci ou ceux-ci, vous pouvez toujours sélectionner le calque que votre questionnement et jouer avec la luminosité de saturation de teinte . Donc j'ai ce bleu sur cette couche de pluie et peut-être que je veux la rendre grise ou plus sombre et avoir un jour de pluie complètement différent, très orageux. Mais oui, j'aime ça plus un bleu gris. Si vous jouez facilement et que vous ne l'aimez pas, vous pouvez appuyer sur l'écran et appuyer sur réinitialiser. Il remonte à l'original. Je pense que je vais les assombrir un peu. Je ne veux pas d'eux. Exactement. La même couleur est les nuages, donc je vais le rendre un peu plus sombre. Et on y va. Donc je pense que c'est une illustration de Superfund. Tu peux faire des trucs en arrière-plan, faire un ciel bleu en gris ici. Quelque chose comme ça. Je peux imaginer, vous savez, peut-être une illustration pour toutes les différentes vous savez, peut-être une illustration pour toutes les différentes images que vous pourriez voir dans une application météo. Comme avec le vent. Vous pourriez utiliser mes brosses striées pour faire un vent tourbillonnant. Et, hum, Neige et toutes les autres idées d'application météo. D' accord. J' ai hâte de voir ce que tu as dio. 6. Bottes: D' accord. C' est l'heure des bottes de pluie. J' ai juste fait une recherche d'images Google sur les bottes de pluie et on va faire une sorte de botte latérale comme ça. Alors on en fera une paire. Vous pouvez choisir n'importe quel style de botte que vous souhaitez ou peut-être des directions différentes comme celle-ci. Je vais aller de l'avant et choisir ce morceau juste ici. Quelqu' un appuie longuement sur une annonce. Deux photos. Je suis dans une toile 10 par 10. Je vais aller de l'avant et apporter mes photos. J' ai ajouté plusieurs couches. Je vais à la couche supérieure et juste choisir de crayon à épingles croquis. Donc les morceaux assez grands. On a une petite ouverture ici, à peine perceptible. Et puis fondamentalement, tout droit à partir de là, est-ce que l'enfer va monter un peu, parce qu'il semble que l'orteil descend un peu plus. Et je me rends compte que j'ai besoin d'être là. Ok, donc cette partie arrière est en panne pour la plupart, puis elle se courbe pas trop. J' ai juste fait un peu trop là-bas, et puis ça tourne vers l'arrière pour l'enfer. Donc, il est en train d'obtenir un croquis grossier ici. Cette face avant regarde, je pourrais juste descendre et puis il se courbe en haut de ton pied. L' angle sur cette botte, ça va aller de l'avant et se débarrasser de ça. On dirait que c'est presque au milieu de cette section. Donc je vais mettre mon talon ici et puis ce pied, la balle du pied se courbe comme ça. Donc, la forme générale générale et puis nous avons les couches noires ici. Donc, je regarde cette couche ici et une autre couche noire au-dessus de ça, si tu regardes de ça, près, tu verras une partie du talon aller comme ça. Il a dit ça. Cette petite zone noire là-bas et vous verrez aussi un peu plus de quelques zones arrondies et quelques bandes de roulement là-bas. Et ce sont des détails que vous pouvez ajouter. Nous faisons une illustration très simple. Je peux voir que cette partie noire du bas ici sort un peu plus que cette partie ici. Et quand je recule et regarde ça, je pense que mes courbes sont un peu décalées, donc je veux juste les réparer un peu, et je pense que le top doit être un peu plus blanc. Cette partie est assez petite. Donc, je vais venir ici plus et juste ouvrir ça. Je vais aller à une plus grande gomme pour que je puisse sortir ça d'ici. Et ça me semble beaucoup mieux. Je ne m'inquiète pas pour la boucle et tout ça. Bien que je vois qu'il y a une couche noire ici. On ne fait pas toutes ces fleurs. Vous êtes les bienvenus pour faire ces fleurs. En fait, j'envisageais juste une botte rayée. Rends-toi ce que tu veux. Bon, alors réduisons l'opacité de ce calque d'esquisse. Je vais garder ça ici parce que je veux voir certains de ces, hum, hum, zones mises en évidence. L' autre option est que vous pouvez en fait simplement bébé choisir une couleur vive de sorte que vous savez plus tard que ce était la zone mise en évidence et juste marquages Canepa tsum pour où il ya quelques faits saillants lumineux. Ok, je vais au stylo studio, et je vais au noir, euh, sur environ 16%. Et je vais juste faire le contour complet de cette botte en un seul morceau. - Je vais aller de l'avant et éteindre ce calque d'esquisse pour l'instant et ajouter un calque au-dessus et choisir le masque d'écrêtage à partir d'ici. Je vais juste avoir une couleur sur cette zone qui n'est pas noire. Vous pouvez le faire avec n'importe quel nombre de pinceaux. Je crois que j'y vais avec un violet. Je retourne mon calque de croquis, bien que je ne puisse pas voir donc je vais à Alfa Lock qui vont à un remplissage blanc et demi. Donc maintenant mes croquis blancs et je peux voir où sont toutes mes lignes et je peux voir cette petite ouverture et toutes les choses que je dois voir je vais effacer une partie de mon violet Donc sélectionné, ce masque de coupe et je vais juste obtenir un peu de violet de l'endroit où mon caoutchouc noir est Et sur un nouveau masque de coupure. Je vais juste aller à ce gris foncé et je suis sur mon large crayon. Je veux juste mettre ça à l'intérieur de la botte. Donc on a éteint ce croquis. Vous pouvez voir l'intérieur. On dirait que j'ai un peu de violet deux ans ici. Donc ça ressemble à une section à l'intérieur. Et puis nous avons ah, sont assez basiques forme de botte. Avoir un peu plus violet à votre course ici et maintenant il est temps de faire quelques faits saillants. Donc je vais encore un autre masque de coupe et je vais aller à un gris clair. J' irai à mon gros pinceau monoline parce que je ne veux pas de texture. Elle est grise à pleine opacité et essaie de frapper cette couleur juste là. Alors que j'ai commencé à faire ça, j'ai réalisé que je voulais tout faire avec du gris et même un peu plus léger. Donc cette couche que je viens de faire. Je vais aller à la teinte, à la saturation, saturation, la luminosité et à Brighton un peu, et maintenant je veux faire du noir en plus de ce bien. Un autre masque d'écrêtage. Abaissez ma taille de ma mannequin et brossez cette ligne noire là-dessus. Il est noir ici ? Et parce que je suis sur ma propre couche pour cela, mon masque de coupe est là. Mon calque d'esquisse est en quelque sorte dans la voie parce que je suis sur mon propre calque pour cela. Je peux en ajouter trop dans n'importe quelle course. Oups. C' était un coureur de bébé. J' ai juste cette petite ombre ici. Et quoi d'autre semble sombre ? Je vois des taches sombres sur le dos de ces marches, et je vois des zones plus sombres ici. Je ne veux vraiment pas jouer avec cette ligne particulière, donc je vais encore un autre masque de coupe, et puis je vais sélectionner ce gris clair. Retourne à cette ligne noire. J' ai dessiné des lèvres. Désolé. Je dois sélectionner ce gris clair, puis appuyer sur inverser, revenir à cette ligne noire. Je viens juste de dessiner topping à nouveau et parler clairement. Et ça a effacé tout ce qui était en dehors de cette zone grise. J' espère que cela a du sens. Bon, je vais retourner à un gris plus clair. Eh bien, en quelque sorte pas en retard. Super, je suppose. Et une très petite monoline. Prenez juste le bord de la botte. Vous y allez un peu plus tard. Allez à l'un de ces masques de coupure et je pense que cela va utiliser Salamanque dans l'art. Non, dans la peinture, certains sur gris, je suis sur un pourrait être masqué. C' est à pleine capacité. Et je veux juste avoir certaines de ces stries, et je dirais que c'est une super botte de base. Ok, tu pourrais aller au millésime et aller aux fleurs, mettre des fleurs sur ta botte. Je voudrais effacer ceux sur le noir là-bas, mais c'est assez mignon, accord, c'est beaucoup de couches. Allez-y et dupliquez ça. Apportez ce duplicata sous les originaux, aplatirez-le, faites-le un peu plus petit parce qu'il est techniquement un peu plus loin. Lorsque nous faisons cela, peut-être juste incliné un peu, puis sur une couche au-dessus parce qu'il est déjà aplati , faire un masque d'écrêtage, le mettre, multiplier elle est un gris et aller à l'aérographe et Donnez-lui juste un peu d'ombre. Donc, nous observons celui-ci derrière ici parce qu'il est sur multiplier et nous sommes sur les notes ne obscurcissant toutes les couleurs. Donc, bien sûr, vous ne voulez pas faire l'ombre jusqu'à ce que vous sachiez exactement où vous voulez le placement de la botte et que l'ombre est principalement Teoh vous donner un peu de ah, regard distingué entre les deux bottes. Allez à un calque en dessous et regardons l'ombre en dessous ici. Si vous regardez, il y a un peu en dessous. Il y en a beaucoup plus ici et puis cette petite paix des orteils ne vient pas jusqu'ici et il y a un peu d'écart et il y a juste une nuit d'ombre là-bas. Donc nous sommes souvent aérographe, ce qui est génial. On est en gris. Allons à Black. Donc juste brisé juste en dessous. Ce livre est un peu plus incurvé, et c'est la seule ombre que je vois sur cette image. Donc c'est tout ce qu'il nous faut pour dio. Oh, tu sais ce que je ferais différemment ? Je ferais cette couche de fleurs séparément pour qu'ils ne soient pas identiques. Très bien, voilà tes bottes. Je voulais éditer cette vidéo très rapidement pour vous montrer que j'ai réellement édité la fleur plus tôt sur cette botte avant de l'aplatir. Et la façon dont j'ai fait ça, c'était quand j'ai dupliqué cette botte. Je suis entré et j'ai attrapé la couche de fleurs, donc vous devrez d'abord déplacer la botte. J' ai attrapé cette fleur plus tôt, ai sélectionnée, puis je l'ai déplacée. Et puis vous devrez effacer une partie de la fleur qui se chevauche sur le noir là-haut et puis puis une fois que j'ai fait ça. Je veux dire, tu peux l'aplatir. Je l'ai supprimé accidentellement. Tu ne peux pas l'aplatir ou pas. Si vous avez assez de couches et que vos bottes ne semblent pas si identiques parce que les fleurs sont différentes. Vous remarquerez aussi que j'ai laissé cette partie la couleur plus claire, et j'ai assombri ce grand ici. Bon, donc j'ai juste fait ces deux changements rapides, et je voulais vous les signaler. 7. Umbrella Pt 1: Donc nous allons dessiner un parapluie aujourd'hui, et je vais aller de l'avant et en faire une illustration complète avec un petit enfant tenant le parapluie. Un peu comme ça ici où tu ne peux pas voir le visage parce que je ne veux pas t'apprendre à dessiner des visages aujourd'hui. Nous essayons de garder ces invites très courtes. Je veux que ça, euh, en fait retourné, donc je vais juste le glisser et le déposer et le retourner. Donc, si je l'enregistre juste comme cette image de sauvegarde J peg partage, il le remet dans mon rouleau de caméra, et puis je peux juste supprimer ça. Donc maintenant, j'ai l'image de référence face à la direction que je voudrais qu'elle soit orientée pour commencer votre croquis. J' aime aller de l'avant et ajouter quelques couches et juste trouver un bon pinceau de croquis que vous aimez . On regarde le poteau. On dirait que c'est à un angle de 45 degrés. Je vais laisser ça s'enclencher. Et puis, bien sûr, nous allons juste de l'avant et faisons une simple courbe ici. Il n'a pas besoin d'être photo réaliste et de ressembler exactement à ça. L' image ici est surtout de regarder où les, euh les petits bras sont tombés de ça, et en fait, mon parapluie pour être plus comme un de ces grands parapluies. Une fois que vous aurez la courbe que vous aimez, venez ici et regardez combien de ces petites courbes que nous avons ici quand 234 semble qu'il y a deux grandes et trop peu de victoires. Si vous regardez les extrémités du parapluie juste ici, ce point est en fait plus bas. Donc, et il est également aligné avec ce sondage sur cette photo particulière. Donc, pour avoir desséché une ligne imaginaire à travers, je vais rester un peu bas. Et puis il l'est aussi. courbes sont beaucoup plus blanches que ces deux-là. Donc si j'ai ce point à ce point là, ça me donne une courbe beaucoup plus blanche ici et ici, alors ces deux petits à la fin, et nous pouvons aller de l'avant et effacer ce pôle au milieu, ce que nous ne pourrons pas voir. C' est donc maintenant que nous avons juste besoin d'obtenir ces lignes incurvées qui correspondent à partir du point ici, jusqu' à ces petits endroits ici, celui-ci vient presque tout droit et quelques parapluies ont cette petite poignée amusante comme ça. Donc, vous pouvez ajouter n'importe quelle poignée que vous voulez. Vous pouvez regarder toutes sortes de photos de référence sur un nouveau calque. Je vais esquisser une petite fille. Ou je dois dire qu' un petit enfant n'a pas d'importance si vous êtes au-dessus ou au-dessous. Si vous pouvez imaginer, la tête de l'enfant avait été ici et juste un de cette région du cou. Pensez à un imperméable, un joli imperméable baggy et faites juste un triangle. Et je descends juste au fond du parapluie. Donc tu n'utiliseras pas cette partie d'ici ? Je vais laisser ce croquis parce qu'on va ajouter un bras. Donc si vous pensez que c'est la zone de l'épaule et avoir un petit bras qui sort, peut-être qu'elle ou lui est un peu plus loin. Je veux avoir un peu d'un brassard de la manche de l'imperméable et puis juste un peu de coude, zone et bras. Et rappelez-vous, vous allez juste voir la partie qui est sous le couvert sous le parapluie. Pas caché par le parapluie. La main peut être très simple. Juste quelque chose qui se tient à ceparapluie. ce Peut-être que le brassard est un peu plus incliné. Regardez les photos de référence. Si ça aide. Je mets juste une main très, très simple ici, et ce sera encore plus discret. Dit ne vous inquiétez pas pour votre main du tout pour les bottes. On a déjà dessiné une botte. Alors allez à votre photo de référence si vous en avez besoin et essayez Teoh. Prends une belle bottes de pluie. Va ici. Si vous voulez simplement dupliquer cette section pour votre deuxième démarrage, vous êtes invités à saisir cela. Sélectionnez-le trois doigts essuyés, copiez et collez. Et maintenant vous avez ça sur une nouvelle couche, et vous pourriez le déplacer si vous pensez quand quelqu'un marche et pensez l' endroit où les déchets seraient là-dedans et les jambes qui descendent de là, vous n'allez pas le faire, Tu sais, mets-les dans un endroit drôle. Donc je suis sur le plus tard qui vient d'avoir ce Bhoutan, c'est que je vais retourner à la couche avec toute la personne, et je pense que je veux que ce genre d'être baissés sorte de sortir et ensuite émergé la botte plus tard reculée. Défilons et voyons si nous aimons ça. Je vais me débarrasser de ma photo ici. Zoom arrière est quand je devrais être sauvé, pas faire défiler et donner une très légère indication d'un genou, puis de montrer l'arrière de la botte courbée autour de la jambe. Tu pourrais faire ça aussi. Maintenant, cette jambe peut être illustrée. Comme vous le souhaitez. Ça peut être, hum tu sais, des vêtements sur cette jambe ou une jambe nue en dessous, peut-être que cet enfant a juste des chaussettes et qu'il envoie des shorts. Je vais aller de l'avant et effacer ce dont on n'a pas besoin ici, puis sur la couche de parapluie . Je vais effacer la partie qui est sous sa main. Et je pense que je suis prêt à fusionner ces deux couches. Et moi, si vous pensez à si elle marche dans une flaque d'eau, met un petit anneau là où ses pieds sont sur le sol, ses orteils sur le sol. Bon, donc on va diminuer l'opacité sur ça et commencer à la colorier donc je vais aller avant et des chaussures, hum, ou jaune crémeux. Je vais mettre ça ici, puis juste un pot de studio ou un pinceau monoline, et je vais donner une belle couleur plate, et ça va inclure ce congé. C' est bon si ça monte sous le parapluie, le parapluie sera sur une couche au-dessus. Et maintenant, sur un masque de coupe, je peux ajouter quelques détails dans une bosse vers le bas l'opacité sur notre croquis et juste un beau jaune profond venir à mes brosses et aller à la brosse humide. Allez un peu plus orange, peut-être même orteil blanc. Je vais aller à un autre masque d'écrêtage et prendre mes traces de lumière fraîche et revenir à cette orange profonde. C' est bon s'il se révèle un peu plus sombre qu'il ne l'a fait. Vous pouvez changer l'opacité de ce pinceau. La bonne partie à propos de l'avoir sur un calque différent est que vous pouvez effacer. Donc si je ne veux pas ces stries sur la manche, je peux aller de l'avant dans la course. Ce masque d'écrêtage clair. Je vais alléger un peu ce masque. Il suffit d'avoir une texture subtile qui s'affiche là et d'aller à un nouveau masque d'écrêtage. Puisque je ne joue pas avec les modes de fusion pour ça, je peux aller de l'avant et, euh, fusionner ces couches plus tard. Je reviens à cette couleur crème principale que nous posons comme couche de base pour ce pinceau ou pour ce manteau. Et je viens de me donner quelques reflets plus légers sur la manche. Ici, sur la couleur de base, on peut aller de l'avant et avoir des ombres. Je pense que je vais aller de l'avant à mes marques d'écoutille et je suis sur un jaune assez foncé , d' ailleurs, dans l'orange et je veux ombre en dessous. Ça ne se montre pas si bien. Je deviens plus sombre, et je vais passer au crayon de ma femme, caresser, brosser et baisser l'opacité sur ça, et je fais juste de l'ombre sous le bras. J' ai besoin d'Alfa verrouiller cette couche, et mon ombre restera là où elle doit rester. Tu crois qu'il y aurait un peu d'ombre ici ? Et les choses sont des choses que vous pouvez revenir et jouer avec plus tard aussi. Je vais aller de l'avant et faire un peu de blanc sur cette couche de base, et nous allons y revenir et nous allons ajouter des détails à la toute fin aussi. Mais si vous avez le croquis éteint, vous pouvez voir où sera le bras. Donc c'est bien. Très bien, allons regrouper ces couches ensemble. Si vous avez besoin de libérer quelques couches plus tard, vous pouvez peut-être émerger ceux peut-être émergé. Certains d'entre eux. Bon, donc si on va au sommet, en fait, en fait, ouais, on va au-dessus de ce groupe, choisit une couleur. Tu es allé chercher ton parapluie. J' y vais avec une belle lecture. Je vais aller de l'avant et aller à une couleur plus rose. Je vais déposer ça ici, et, et, euh et puis j'ajouterai du rouge sur le dessus. Va au stylo du studio, donc je ne vois pas. On y va. Va voir un masque de coupure au-dessus de ça, et maintenant on va aller à un beau rouge vif. Je pense que j'irai à Qual. C' est une sorte de brosse texturée fen. Si vous pouvez le voir, essayons une couleur plus vive. Essayons une couleur de médecin. Je suis le président assez fermement, et il a des taches de thèse de texture sur leur J'aime vraiment ça. Je vais retourner en bas, en fait une serrure Alfa, cette couleur principale ici. Et puis je peux aller de l'avant et faire quelques faits saillants et quelques ombres juste directement sur ça. Alors j'irai à Laura Poona. Je ne vois pas tout à fait mon croquis, donc je vais tourner l'opacité dessus pour voir ces lignes. Ce que vous voulez faire est d'assombrir d'un côté de la ligne sur chaque zone. Donc si vous pouvez voir cette ligne juste ici et dans le noir dans le rouge, je devrais peut-être aller encore plus sombre. Eh bien, ce n'est pas si beau avec ma couleur sur le dessus. Essayons donc une idée différente. Allons avec un autre masque d'écrêtage sur le dessus et voyons mon aérographe faire pour nous et voyons ce que l'aérographe fait ici. Sept. Si vous pouvez voir ce qui se passe ici sont notre choix. Pour um, cette couche texturée rend juste un peu plus difficile de trouver un bon moyen obtenir nos lignes ombragées. Peut-être que si c'est allumé, multipliez sur un rouge très profond. Alors j'aime ça. Je pense que je peux aller un peu moins sombre maintenant. Bon, donc je suis sur un masque d'écrêtage qui va se multiplier au-dessus de ces deux couches rouges. Donc je vais jeter Sam un aérographe vraiment délavé ici, et ensuite je vais faire un peu d'effacement de ça juste pour avoir une ligne nette là-bas. Donc, j'ai tapoté et tenu la gomme, donc je suis sur aérographe à fourrure coureur à, mais je vais à une taille plus petite et je voulais la course droit le long de notre ligne. C' est une sorte de sondage sous le parapluie. Et puis je pourrais aller de l'avant et baisser l'opacité sur ça aussi. Donc si vous enlevez votre croquis, je pense que c'est plutôt sympa. Vous pouvez Vous pouvez voir quelques ombres et surlignements et nous allons ajouter quelques détails finaux plus tard qui définiront ces zones plus 8. Umbrella Pt 2: J' ai donc dû diviser cela en deux vidéos parce que j'ai des limites quant à la durée vidéos et vous êtes les bienvenus,bien sûr,à bien sûr, les regarder toutes en une journée ou à les diviser en deux jours. Nos huit, nous avons besoin de notre sondage. Et bien sûr, on doit finir cette petite fille ici. Allons-y et allons en dessous et allons ajouter quelques couches. Ok, c'est aller de l'avant et regrouper le parapluie. Et on peut finir ce poteau pour que je rebondisse un peu. Donc, l'air des jambes doit être sous leur imperméable. Donc je suis venu à une couche sous l'imperméable, et je pense que je vais avoir cette petite personne porter une couleur claire. Alors au stylo du studio. J' ai dépassé la ligne de démarrage et je m'assure de compléter la forme pour pouvoir glisser et déposer pour les jambes. Je pense que je pourrais juste Elva Lock Regarde-moi. Grunge, pinceau strié. Alors amusez-vous à faire quoi que ce soit. Vous êtes allé pour le pantalon et puis peut-être un masque de coupe au-dessus pour se multiplier, aller à un bon départ, aérographe gris sur une taille assez petite et obtient juste, um ombre sous ce imperméable. Peut-être que l'arrière du genou serait ombragé de chaque côté aussi. D' accord, on va appeler ce bon groupe ensemble. Je veux une couche au-dessus de la pluie au-dessus du pantalon pour les bottes de pluie. Je retourne à mon stylo de studio. Je vais choisir un beau bleu poussiéreux pour les bottes de pluie. Vous pouvez voir votre calque d'esquisse. Il y a une petite section qui va aller derrière la jambe juste là. Mais parce que notre couche de bottes est au-dessus de cette couche de pantalon, vous avez juste besoin d'ajouter ça juste là. C' est de ça que je parle. Donc, sur un masque de coupe au-dessus, je vais ajouter le noir puis sur un masque de coupe sous ce noir, j'ajouterai la texture pour cette botte elle-même afin que vous puissiez revenir à la couleur que vous aviez et l' amener dans les bleus plus légers et trouver un bonne texture pinceau. Essayons de réclamer sel et d'obtenir quelques faits saillants sur. Et pourquoi ça ? Sous les calques noirs Maintenant sont les surlignements ne vont pas affecter le calque noir. On veut juste donner à la botte elle-même la partie bleue elle-même. Certains reflets et ombres remontent au bleu d'origine et descendent en couleur. Juste obtenir un peu de texture sur leur Je pense que juste l'orteil pourrait avoir un peu de lumière frapper. La lumière reviendra peut-être ici pour regrouper ces couches de démarrage ensemble. Vous pouvez passer un peu plus de temps, mais faire plus de détails sur les zones noires. Mais on ne fait pas une photo super réaliste ici, donc on laisse ça tranquille. Et la raison pour laquelle j'ai utilisé le, um, ce qu'il s'appelle Studio Pen et a chuté dans des couches de couleur avant d'ajouter de la texture, c'est parce que maintenant je peux changer la couleur de fond à ce que je veux et que, hum, n'affecte pas l'illustration du tout. Donc je vais aller à un beau bleu, et je devrais peut-être changer la couleur des bottes. Selon ce que je décide pour l'arrière-plan, qui peut-être ira avec un as, un grand bleu qui est un peu plus léger, sorte que les bottes se démarquent toujours. Si vous avez besoin de changer la couleur des bottes, vous pouvez. Vous pouvez en fait simplement aller à cette couche de démarrage elle-même. Um, cette couleur basée et faire la teinte, la saturation, luminosité et jouer avec le curseur ici en ce moment, je pense que je fusionnerais les deux couches avant de le faire pour qu'il change les deux afin vous peut devenir un peu plus vert. Violet ? Je pense que je vais les rendre un peu plus verts. Donc je n'ai pas à m'inquiéter autant pour mes zones d'eau. quelque sorte cacher les bottes. Peut-être que je vais le rendre rose. Essayez de ne pas être confronté trop avec ce parapluie rouge dit plus belle couleur framboise. Il a l'air vraiment génial avec le vert et le jaune. On pourrait aussi changer la couleur de leur parapluie si on allait bien, donc je vais descendre jusqu'au bas et je vais choisir une belle texture. Brash, Allons de l'avant et faisons qual et voyons ce que ça fait. Je suis sur un bleu profond et nous allons juste obtenir quelques couleurs vers le bas Je peux faire mes stries audacieuses et je suis allé à un bleu plus clair Avant de faire mes stries audacieuses je veux dessiner mes petits anneaux d'eau ici donc je vais aller à une couche sur le dessus au cas où j'aurais besoin de faire des changements et pensez à la façon dont l'eau ondulera et juste obtenir quelques petites ondulations là-bas. S' ils sont sur leur propre calque, vous pouvez faire beaucoup d'autres choses aux calques autour. Je suis toute course là-bas qui pourrait être un peu trop striée. Donc je vais aller au-dessus de ça. Et revenons à ce Kwale et cachons un peu ces stries. Si on peut aller quelque part. Dimension là-dedans en ayant quelques taches sombres rend les rues un peu moins visibles. Je retourne à ma couche striée et je vais, va à Tamar et efface certaines des stries autour de mes anneaux d'ondulations d'eau parce que nous n' aurions pas de lignes d'eau qui traversent les ondulations. Donc juste besoin orteil allégé que dans cette zone, et ce pourrait être un bon moment pour alléger d'autres zones où l'air de cette semaine un peu lourd Donc, cette partie, . vous pourriez juste jouer et jouer, revenir à cette couche inférieure et peut-être avoir une couleur vert sarcelle. Je vais déposer ça ici. C' est plutôt vert. Je voulais dire que pour être un peu plus, sarcelle, mais voyons ce que le vert fait. Donc on est toujours sur Quale, donc c'est un look amusant pour certain. Juste de petites zones en surbrillance. Je descendrais probablement encore plus sombre dans un peu plus bleu. C' est un bon orteil Il suffit de jouer avec la texture derrière tout ça. Vous pouvez faire une belle Vous avez ce gris ici, alors peut-être obtenir un comme un bleu gris clair C'est Duplin vu tout le chemin et maintenant une belle sombre. Ok, donc tu joues avec ça un peu plus. On doit finir le reste de la main ici, le manteau et le poteau. Donc je vais laisser ça là où il va falloir que cette main soit sous ce groupe . Tout ça ensemble, ils nous donneront besoin d'être sous l'imperméable. Voici donc la couche imperméable juste ajouter une couche en dessous et juste choisir tout ce qui peut vivre. calories des mains sont allées. Il pourrait s'agir d'une main gantée ou d'une main nue. Et je vais juste aller Teoh, faire un peu de main de bande dessinée ici, et puis je vais éteindre cette couche de croquis pour mieux voir Alfa Lockett et descendre à une couleur plus foncée de la même nuance. Et ils ne vont pas à Prince sur un petit alors qu'ils ne peuvent tout simplement pas. C' est, hum, des ombres là-dedans. C' est tout ce dont vous avez besoin pour retourner votre croquis Lear et obtenir ce bâton de parapluie. Donc ce poteau de parapluie va être délicat parce qu'il doit être sous la main. Mais sur l'imperméable et sous le parapluie de pluie. Donc si on est sous le parapluie de pluie et où sur le Rinko étaient encore sur la main. Donc c'est là que vous pouvez juste jouer, aller de l'avant et juste choisir une couche pour faire votre sondage. Je vais aller de l'avant et je vais aller avec une couleur assez sombre et je veux dire du fromage, ma monoline, parce que je veux que mon pull soit cohérent avec et je vais faire une ligne de pression. Je crois que je veux qu'il soit plus épais. Ok, donc maintenant on doit décider comment on va mettre cette main sur le dessus. Je vais simplement sélectionner la main. Si je sais que le sondage reste là, je vais aller au poteau et taper. Et s'il a éteint une couche de croquis, tout ce qui a fait était d'effacer le poteau où se trouve cette main. Tu ne devrais le faire que si tu sais que tu ne bouges rien. Si j'essaie d'effacer, changez la forme de cette main qui va rater le poteau. Et, vous savez, vous devez juste faire un peu plus d'édition si vous le faites. Donc je suis sur la couche de poteau, et je pense que je vais juste aller de l'avant et faire un peu de, ah, manier comme une canne à bonbons. Et, vous savez, si vous voulez aller de l'avant et jouer avec des masques de coupe et des points forts sur ce poteau, hésitez pas à le faire. Évidemment, , si je devais faire quelque chose, je mettrais probablement un peu de point culminant ici et ici, peut-être autour de la lèvre de ça, et puis un peu de point culminant ici dans le pôle avec un gris, et puis je le floue. Quelque chose comme ça. Mais nous n'avons pas besoin de passer trop de temps là-dessus. J' aime le bras ici. J' allais revenir et ajouter plus de détails à ça. Et bien sûr, vous pouvez ajouter un peu de pluie sur une couche très supérieure ici et peut-être obtenir un bleu foncé. J' aurais probablement une belle fuselée. Voyons voir. Si c'est le cas, il y a beaucoup de façons d'ajouter des gouttes de pluie. Si je faisais ça, ce que j'ai déjà fait, fait, je passerais beaucoup de temps là-dessus, et je ferais certains d'entre eux descendre sur le parapluie, et je laisserais toute cette zone sous le parapluie, ne montrant pas de gouttes de pluie, donc il était clair que la pluie était juste à l'extérieur de son petit espace sous le parapluie. Je ne vais pas passer du temps à faire ça, mais ça te donne une idée générale. Et je sais que nous avons déjà fait quelques types de pluie d'une manière différente avec un look aquarelle, je n'utiliserais probablement pas ce regard de ce côté. aurais plus besoin d'un J'aurais plus besoin d'unlook audacieux, look audacieux, mais je ne vais pas le faire pour aujourd'hui. Je veux dire, c'est un joueur de premier plan pour ajouter quelques détails, donc je vais choisir ce rouge et aller un peu plus sombre et je vais prendre mon no conique six b et juste en ajouter. Je vais aller à ce jaune aller un peu plus sombre, peut-être un peu plus orange. Pensez que cela pourrait être un peu trop épais pour que vous puissiez ajouter quelques détails comme peut-être une poche. Ce serait peut-être le bon moment pour ajouter des fleurs sur les bottes. J' aime ce plan de bottes, cependant, et jouer avec les modes de fusion. En fait, je n'aime pas à quel point les contours sont sombres. Donc je vais juste baisser cette opacité. Je pourrais même mettre sur multiplier, et je ne pense pas que cela a vraiment fait une grande différence. Je vais juste le laisser comme ça. Je suis content de cette illustration et j'ai hâte de voir ce que vous faites. 9. Bonus : Bonus: réaliste: aujourd'hui, nous allons avoir un peu plus réaliste comme et je vais vous montrer comment faire cet arc-en-ciel. Et puis comment faire rapidement le reste de cette illustration. Encore une fois, je suis dans un campus de 10 pouces et, euh, j'ai toutes les couleurs de l'arc-en-ciel ici. Vous pouvez choisir toutes les couleurs que vous pensez être bonnes pour l'arc-en-ciel. Et j'aime utiliser cette vente de prunes. Ça n'a vraiment pas trop d'importance parce que vous allez vraiment brouiller ça, alors choisissez quelque chose avec lequel vous pourriez faire une belle couchée. Donc, je suis à environ 6%. Je vais à Alfa verrouiller ceci et dupliqué. Prenez le bas et faites-le glisser vers le bas. Ça va être difficile à voir parce que c'est de la même couleur. Donc, si vous voulez aller de l'avant et en faire votre orange, choisissez votre orange et appuyez sur la couche Phil car c'est déjà ALF Elect. Si vous êtes sur forme libre, vous pouvez ajuster cela de sorte que ce soit une sorte de lignes avec le rouge. Si vous regardez de près, il y a un petit écart, mais ça n'a pas d'importance parce que nous allons le brouiller. Dupliquez encore ça. Allons à ce bas et choisissons un jaune. Donc je l'ai fait vers le bas et puis j'ai dérapé pour s'adapter parfaitement à l'intérieur. Allez à la couche inférieure. Choisissez votre vert. Je vais aller avec ce rêve plus brillant. Remplissez le calque, sélectionnez. Glissez-le quand je suis légèrement et je regarde les bords et vu, hum que les bords de l'air s'alignent un peu pour que je puisse juste m'inquiéter du double milieu. Allez à la couche inférieure. Voyons Rouge, orange, jaune, vert, bleu, Phil. Et quand la dernière fois ils choisissent ce violet plus foncé, tu es le bienvenu, Teoh. Essayez d'être super réaliste avec cela et obtenez toutes les nuances exactes de l'arc-en-ciel dont vous avez besoin. Avant d'émerger toutes ces couches, je veux avoir un arc-en-ciel plus mince. Donc je vais juste le déplacer un peu dans l'espace de l'autre un peu. Alors maintenant émerger les lèvres et juste une sorte de l'étirer un peu. Débarrassez-vous de ces bords de poids. Si vous voulez vraiment avoir à déverrouiller cela, si vous voulez vraiment jouer avec la forme si vous allez à liquéfier et aller à cet outil push . Um, et allez Teoh le grand décor là-bas. Vous pouvez le déplacer un peu plus. Bon, maintenant je vais le brouiller. Alors c'est tout. Environ 8 %. Et c'est pour ça que je ne m'inquiétais pas pour les petits espaces blancs. Je peux voir un petit écart de chemin là-bas. Nous n'avons toujours pas besoin de nous inquiéter de ces minuscules lacunes. Vous êtes les bienvenus pour le brouiller encore plus. Et puis tu pourrais baisser l'opacité. Allons le baisser à environ 70 pour l'instant, et on va l'éteindre. Donc je suis sur la deuxième couche par le bas et je choisis Tamar, et vous pouvez aller directement vers le noir ou quelque chose qui est vraiment proche de Black. Je suis sur environ 28% et je vais juste mettre un peu vallonné vu en bas ici Super simple. Nous pouvons aller à notre couleur de fond et allons de l'avant et choisir ce bleu moyen ici . Et la raison pour laquelle nous sommes montés par le bas c'est que je veux dessiner un peu plus de bleus qui finissent par être derrière cette terre ici. Donc on va aller à cette turquoise très brillante, et peu importe l'utilisation brushy. En fait, on peut même rester sur Tamar et juste avoir un peu de sarcelle ici au milieu. J' aime le tourner un peu parce que je peux voir le motif de répétition dans le pinceau, donc je me débarrasse de ça. D' accord, nous reviendrons à ça et brouillerons encore un peu ça. Maintenant, je vais aller au-dessus de la terre et nous allons choisir notre forêt tropicale. Si vous ne touchez pas vraiment fermement sur le verre, vous obtiendrez un très joli nuage. Formaçon. Si vous regardez de très près, c'est en fait un peu de feuilles sur ce pinceau, donc je vais le mettre à environ 25% et j'ai un gris. Je vais aller avec cette note qui est en bouche. Je voulais vous montrer la photo de référence d'un musée et vous montrer à quel point les nuages peuvent devenir sombres . Il y en a des blancs là-bas. La terre est très sombre ici. Le ciel est sombre sous les nuages, puis il est plus lumineux au-dessus des nuages, et il y a des nuages très blancs et des nuages bleu foncé. Et puis gris à tout ça, donc c'est un peu le regard que nous recherchons. On va faire le gris derrière, donc je fais de grands nuages, et je ne pense pas trop à ça. Juste une sorte de taper un peu de gris sur leur goto un calque au-dessus et obtenir un blanc. Je vais aller à une couche sous ce gris et ce blanc pour obtenir ces blancs qui ont les voies respiratoires à l'arrière et je tape plus fort. Donc c'est beau et blanc brillant. Retourne au blanc plus tard. C' est à l'avant, et je veux aussi faire une couche bleue. Donc, je vais en fait à ce genre de gris bleu et la couche et aller se trouve derrière cette couche blanche supérieure derrière cette couche. Ajoutez donc un calque entre ce calque gris et le lier de poids et obtenez juste un peu de bleu gris. Maintenant, si vous remarquez tous les nuages de l'air vraiment sombre sur tout le fond et nous allons aussi effacer certains de ces nuages qui sont tombés. Donc je vais avoir une couleur assez sombre, et je vais aller à cette couche de nuages supérieure. Oups, descendez en taille et commencez à ajouter de la vraie obscurité ici. Et voyons la course avec le même pinceau. Alors appuyez et maintenez et obtenez certains de ces effacés. Bien sûr, vous êtes sur la couche qui a ce nuage. Je pense que cette couche grise a une partie de ça et juste jouer, se mettre dans l'obscurité. Donc je dois passer au-dessus de toutes mes couches ici parce que je n'avais pas de ténèbres sur ce nuage blanc juste là. Une partie de ces ténèbres surgit. Ok, partons de ça un peu. On pourrait les fusionner et faire des courses de soucis. Et si tu n'es pas content de cette zone ici, mais on redescend à cette couche qui a la turquoise, et on va sombrer dans ce ciel là-bas. Allons à ce bleu vif, puis ramenons-le vers le noir, essentiellement bleu marine, et je vais juste à l'aérographe. Alors va à l'aérographe. Allez brosse trop douce, Tournez l'opacité vers le haut. Amenez un ciel sombre par ici. Et puis sombrons dans cette partie d'ici, nous pouvons juste barbouiller et tacher ce robinet sarcelle et tenir le temps de tapoter et de tenir ça. Donc nous avons maintenant l'aérographe. C' est pour ça que peu importe la brosse pour laquelle on a utilisé que le centre lumineux a fait ce coup d'œil. Et je pense toujours qu'on doit être plus sombre ici. Allons allumer notre arc-en-ciel et jeter un oeil à l'endroit dans l'opacité. Sélectionnez cela. Je crois que je vais rendre mon arc-en-ciel plus petit. Et puis je vais garder cet aérographe sur cet outil sur une assez grande taille, et je vais juste sortir ces couleurs maintenant j'ai besoin de regarder ce bord. Je ne veux pas que ce bord soit là, une sorte de tirage. Je tape très légèrement et je vais me fondre juste pour garder la consistance de ce smidge. C' était un peu trop long d'une piscine parce que ça sort d'ici. Donc je veux juste tirer sur la fin ici. Et en prenant du recul et en regardant ça, je peux voir que j'ai un Pete là-bas. Donc je vais aller de l'avant et jouer avec la forme un peu plus jusqu'à ce que je sois content cette forme et maintenant mon arc-en-ciel s'estompe dans les nuages. Rappelez-vous, l'opacité était tombée dessus, donc si vous voulez qu'elle soit plus brillante, elle pourrait aussi être plus brillante. Ne placez pas l'arc-en-ciel trop haut, parce que rappelez-vous,les arcs de pluie sont arrivés. Ne placez pas l'arc-en-ciel trop haut, parce que rappelez-vous, Ils se produisent en fait bas. Remo est arrivé là où le soleil et la pluie sont combinés. Remo est arrivé là où le soleil et la pluie sont combinés. Donc le soleil doit briller à travers des bourrasques de pluie. Donc, dans ce cas, il se peut qu'il y ait assez d'humidité dans les nuages. Je ne suis pas sûr si c'est même un vrai arc-en-ciel, car il a été illustré, et le reste ressemble à une photo. Parfois, Rameau est arrivé dans les nuages à cause de l'humidité qu'il y a dans les nuages. Et, vous savez, nous utilisons juste votre imagination. Si tu veux un beau grain de pluie qui regarde ici, tu peux revenir à cette couche. Et si vous avez déjà vu un grain de pluie au loin, ils, euh, ils ont juste une zone sombre qui n'est même pas assez sombre. Va jusqu'au noir. Ils ont une zone sombre qui descend juste dans certains endroits, et c'est là que c'est vraiment la douche. Allez-y et débarrassez-vous de ça. Donc, si vous voulez obtenir une partie de la couleur orange sur les nuages, hum, une des choses que vous pouvez dio est d'aller de l'avant et de combiner les couches de nuages, puis à un masque de coupe et vous êtes déjà sur votre aérographe doux et ajoutez soigneusement un peu couleur, peu d'orange et un peu de jaune peuvent regarder une photo et une sorte de voir où ajouter cette couleur , puis jouer avec le mode de fusion qui l'illumine vraiment. C' est sur l'annonce, et si c'est trop lumineux, vous pouvez changer l'opacité. Donc je pourrais, cependant, égayer d'autres taches et garder tout ça vraiment sombre ici. Maintenant que nous avons toutes nos couches de nuages combinées, vous pouvez essayer d'effacer un peu plus ce qui reste ici sur le fond de ces nuages, et vous pouvez également aller de l'avant et ajouter un peu plus de nuages sombres. Peut-être comme un masque de coupure, ils vont 10. Semaine 2 : Maison: aujourd'hui, nous allons faire un nichoir et demain ajouterons des oiseaux et des fleurs tout autour. Nous aurons donc une illustration complète. J' ai cherché en ligne le look du nichoir que j'aimerais faire, et c'est un peu un angle. Donc ce n'est pas juste ici. C' est un peu incliné de cette façon, et de ce côté, alors qu'ici descend et puis cet angle, le bas des angles de mur de cette façon. C' est donc un angle important, et c'est un angle important car cela se traduira en d'autres endroits. Ainsi, par exemple, ce même angle sera ici, et il sera aussi sous ici où vient la paix. Vous pouvez voir le dessous du toit là-bas, et il sera aussi ici. Et maintenant, nous avons cette ligne inclinée que nous entendons ici est aussi ici. - L' autre partie que nous devons entrer, c'est ce petit tranchant à l'intérieur du trou. Donc, c'est juste pour montrer l'épaisseur du bois là-bas. Alors, faites votre nichoir comme vous voulez votre orteil de nichoir. Ecoute, je remarque que je n'ai pas fait d'accommodement pour cette petite plate-forme à l'avant . Donc ce que je vais faire, c'est réparer la plate-forme elle-même. Zoom arrière et jette un coup d'oeil. Assurez-vous que vous aimez ce que ça ressemble. Ce sera une zone très ombragée ici. J' aime ça. Alors réduisons l'opacité. Donc, je vais pour un peu de plage, un nichoir de couleur plage au lieu de ce bien taché quand les bruns que je mets en bouche sont un peu plus lavés. Chez Brown. Je choisis juste ce brun moyen en ce moment. Il peut utiliser tout ce que vous voulez. Vous pouvez même faire un nichoir peint et le rendre agréable et coloré. Je vais utiliser ce crayon large parce que j'aime vraiment la texture le long du bord et mettre à environ 50%. Assurez-vous que vous n'êtes pas sur votre couche de croquis, ce que j'ai presque été, et je vais juste remplir tout le toit. Et je veux cette texture. Je ne veux pas remplir toute la graisse, mais je vais aller de l'avant et remplir même ces bords coupés tout sur une seule couche. D' accord, je vais colorer les murs sur une couche en dessous. Je vais devoir faire un peu d'effacement. Puisque cette couche va être sous cela, cela s'affichera. Mais je pense que c'est le plan pour l'instant. Je vais changer de couleur juste un petit peu pour que je puisse voir une différence. Je baisse un peu plus l'opacité parce que je veux être capable de faire mes propres bords. Je ne veux pas compter sur les bords que je vois là-dessus, mais je veux quand même voir où je fais. Allons à une couche sur le dessus du mur et allons juste travailler sur ce trou un peu. Donc je ne vais pas aller jusqu'au Black. Allons à ce brun foncé juste ici. Et juste pour économiser sur les couches, je vais à Alfa. Verrouillez ça et je vais aller à ce brun plus léger juste ici et mettre mon petit bord de bois à l'intérieur. Ce trou n'est peut-être pas assez léger, mais c'est quelque chose que nous pourrons changer plus tard. Ou vous pouvez aller de l'avant et éclaircir un peu votre brun. Éteignez le croquis et voyez ce qu'on a là, donc c'est bien. Maintenant, je vais chercher des masques de coupure. Et la raison pour laquelle je ne vais pas tout faire, comme nous l'avons fait avec ce troupeau, c' est parce que si je veux changer quoi que ce soit, , peut-être que je ne reviendrais pas et que ça devienne un joli bord propre au lieu d'un bord rugueux. Si j'ai un masque d'écrêtage, je peux changer ce calque de base. Et le masque d'écrêtage changera automatiquement. Si je fais directement tout à ces couches que lorsque j'efface, le tout est effacé. Donc c'est juste quelque chose que j'ai l'habitude de faire. Donc, le masque d'écrêtage sur le toit et la plate-forme en dessous. Et je vais aller à Commençons par ce foncé et brun foncé et foncé. Je vais à ces pinceaux de printemps. En fait, je vais aller à ma brosse humide. Je vais aller de l'avant et me débarrasser de ça pour l'instant. Je vais aller très haut sur la taille. Je suis à 25% dans lequel je suppose, parce que beaucoup plus gros, ça me semble assez grand. Et je suis sur un masque de coupure et je donne juste une belle ruff. Ecoute, je veux que ce soit strié parce que ça donne l'aspect de ces grains de bois et en dessous d'une section plus petite. Et rappelez-vous, cette section inférieure est vraiment ombragée. Donc, je vais dans l'obscurité un peu. Je vais aller à une gomme. Allons au six b, pas de large et laissez-moi retourner ce, euh, croquis pour que euh, vous puissiez voir que je veux manger la course. Juste ce bord coupé du bois ici et par ici pour que je puisse les rendre plus légers. On est sur le même masque de coupure. Je vais à un nouveau masque de coupe pour la lumière. Au cas où j'aurais besoin de faire des courses. Je ne veux pas effacer accidentellement ce qu'on vient de faire avec ce noir. Apportons ça. Alors je suis allé à ce brun plus clair, et je l'élève un peu vers un blanc. Je suis toujours sur ma brosse humide. Je baisse à 10% maintenant parce qu'on a juste ce petit avantage ici. C' est une sorte de sang. Nous ne le faisons pas. C' est un tranchant. Il ne va pas être strié avec les verts, ce site est et ensuite ici. On a oublié de faire notre obscurité, mais je vais faire de la lumière sur cette tranchée et aussi une sorte de blobby. Et puis revenons à notre couche sombre dans notre couleur foncée et obtenons-en un peu. Je vais continuer dans cette direction pour l'aspect grain de bois et j'ai un peu chevauché mes zones lumineuses , mais je pense que ça va aller. Donc pour l'instant, je vais laisser ça tranquille. Je vais aller sur ce mur, aller sur une couche au-dessus, masque de coupe. Ma maison grince parce qu'il y a du vent dehors. Aujourd'hui, nous avons un temps orageux. L' école de mes enfants a été retardée deux heures en raison des inondations sont tombées. Ok, donc je suis sur l'humidité de mon Jen , et je vais juste faire un peu d'ombre ici aussi. Si vous pensez au surplomb du toit, il sera plus sombre juste sous cette ligne de toit. Et c'est peut-être que ce mur ici est médecin que devant. Allez à un autre masque de coupure et nous reviendrons à une couleur plus claire. Celle-là, juste là. Si vous ce pinceau, si vous tapez en quelque sorte et puis la stries, il donne un peu plus de couleur. J' aime le regard que ça donne avec, euh, ce serait un peu, euh, bois flotté lavé, et j'essayais de ne pas rendre ce super sombre en général parce que c'est un design printanier. Je veux avoir un peu plus de couleur sur ce petit morceau. Je vais aller sur un masque de coupure au cas où j'aurais besoin d'effacer, et je le ramènerai sur la couleur claire, qui pourrait ne pas apparaître. Ouais, ça ne va pas apparaître, alors essayons une couleur sombre. Voyons si on pouvait juste avoir un peu de grain là-dedans. Il va être plus sombre sur le dessus. Vous pouvez regarder la photo de référence et voir où sont les lumières et les sombres. Je vais passer sous toutes ces couches et faire notre sondage ici. Donc, pour ça, je pense que je vais juste faire ce large six b avec la couleur dans le mien. Mm. Aller avec le brun foncé va l'éclaircir. Donc ça a juste donné un avantage plus propre. Il a toujours une texture, mais pas autant de texture que ça. Et si vous pensez que c'est une vieille branche d'arbre. C' est un poteau. Et ça ne sera pas parfaitement parallèle. C' est bien. Ça pourrait être un masque en plus de ça. Et tu pourrais faire beaucoup de choses ici. Tu pourrais aller trouver le pinceau qui est dans une procréation native. Brash, c'est le sorbier dans la section organique et aller à une couleur plus claire. Le vert sur les cendres de montagne est de haut en bas comme un arbre, sorte que vous pouvez simplement ajouter de l'écorce comme mauvais. Et j'ai l'impression que c'est éteint, donc je vais déplacer le site Web, besoin de sélectionner la couche noire qu'on a dessinée. Et ça pourrait être un masque. Ensuite, je peux les sélectionner tous les deux et simplement les faire glisser. Allons éteindre notre couche là-bas. Ok, donc j'ai l'impression que c'est un bon donc j'ai l'impression que c'est un bon début. Donc je vais passer un peu de temps à effacer et je vais définir ces coins juste un peu plus. Donc, si je vais à cette couche de base de couleur sur laquelle nous avons fait le toit et la plate-forme sur, je peux combler cette lacune ici et vous ne pouvez pas tout à fait le voir. Mais il y a un chevauchement des abdos, um, que je peux effacer juste là, donc je vais juste retourner à la brosse sur laquelle on travaille, qui était mon crayon large et on était sur ce brun moyen, je crois que le robinet et maintenez la gomme pour que cette même brosse soit sélective pour une gomme. Souviens-toi, je vais chercher un look rustique et de plage . Vous allez vouloir être beaucoup plus précis si vous voulez un look différent. Um, avec leur ça lui vraiment adorable nichoirs là-bas. Alors dessinez ce que vous voyez, et je sais que c'est facile à dire parfois et pas si facile à faire. Très bien, je suis content de ça en tant que base. Je vais aller de l'avant et ajouter un autre masque de coupe au-dessus de chaque section. Donc je commence par le toit et la plate-forme, et je vais juste chercher, euh, un pinceau un peu plus définissant. Je vais aller à l'encrage et choisir Tinderbox. Et je vais au brun moyen. Mais je vais devenir plus sombre mais pas aussi sombre que celui-ci. Euh, à environ 12%. Et je veux juste ajouter des stries plus sombres. Elles ne sont pas assez sombres. Donc je vais aller de l'avant et aller jusqu'à ce sombre, et je ramène ça à 20% et impressionnant. Vraiment légèrement. Je ne fais rien du haut au bas pour le devant et les côtés. J' ai tous ces gâchis de coupure. Je vais au-dessus de tous ceux qui fabriquent un autre masque. 11. Conceptions de fleurs libres sur l'oiseau: Allons de l'avant et regroupez toutes les couches de nichoir ensemble. Si vous êtes à court de calques, vous pouvez dupliquer ce fichier entier en sortant dans la galerie, balayant vers la gauche sur cette image et en appuyant sur le doublon. Ensuite, allez dans ce nouveau fichier et aplatir votre image est aplatir vos couches de sorte que l'ensemble de votre nichoir est sur un seul calque. Alors c'est le cas. Comme il s'agit d'un fichier dupliqué, vous aurez le fichier d'origine. Si vous décidez d'apporter des modifications à votre nichoir, vous pouvez y retourner et le faire, et vous libérerez tout un tas de couches pour faire vos fleurs. Je vais voir comment ça se passe sans aplatir mes couches. Je pourrais aussi aplatir certains de mes masques de coupure, mais on verra comment ça se passe. Je vais choisir ce vert ici et plus tard. Je vais avoir un oiseau ici et en bas, qui grimpe la tête là-dedans. Alors je pense à ça quand je déciderai où je veux aller toutes mes fleurs, je vais retourner à mes brosses et choisir ce large. Pas de conique. C' est une bonne lèvre de tige quand vous ajoutez quelques couches ici, et je vais juste esquisser où je veux des tiges et peut-être de l'air blanc de tiges . Je veux que la fleur vienne ici, une qui va venir ici et nous allons juste faire quelques fleurs en ce moment pour le tutoriel, et ensuite vous pouvez ajouter autant de fleurs que vous voulez. Je ferais aussi quelques fleurs floues en arrière-plan. Et l'autre chose que je vais faire avec la même couche que cette tige, c'est juste mettre le petit Oh , comment ça s'appelle ça ? C' est une sorte de là où la baie se formerait si tu avais une rose. Ce serait la rose hanche sur une couche en dessous. C' est là que je vais ajouter mes tortues, te montrer une nouvelle façon de faire des fleurs libres sans les dessiner d'abord, ce qu'on a fait dans le panneau du printemps qui disait Printemps. Notre premier tutoriel. Vous allez choisir votre outil de ruban, assurez-vous qu'il est en main libre et rapidement ajouter quelques pédales Si vous continuez à taper le petit cercle, je vais refaire cela afin que vous puissiez voir si vous appuyez sur le petit cercle à chaque fois, vous peut en ajouter un peu plus. Si vous ne touchez pas le cercle à chaque fois, vous pouvez toujours appuyer sur Adhérer. Donc si je n'ai pas terminé ça, je peux quand même aller ajouter. Il complète cette forme sur sa propre annonce, donc je ne veux pas que ma pédale descende au-delà de cette petite tasse parce que l'air des pédales monte et sort de cette tasse. Une fois que j'aurai les pédales comme je les aime, je vais laisser ça comme ça, et je vais commencer à jouer avec des roses et Mike. Je dois changer le nom de ça. J' utilise le pinceau de nuage, et j'y ai apporté quelques modifications. Je vais aller de l'avant et changer le nom de ça en gen clouds, et c'est très, très fané. Mais il est mis en place sur Multiply, ce qui signifie que, au fur et à mesure que vous la coupez, il deviendra plus sombre et plus sombre afin que vous puissiez voir cela comme une superposition continue. Il devient juste plus sombre et plus sombre est avec la sélection sur. Vous pouvez simplement garder cette sélection sur et continuer à ajouter différents calques et aller à différentes textures, peut-être différentes couleurs, peut-être un tout petit peu plus sombre et faire mes stries Grinch. Je crois que je ne vais pas faire de traces sur ce vent. Je vais aller à la section charbon et chercher les six. Être compressé. Passez à environ 20%. Il suffit d'obtenir un peu de texture agréable sur leur. Je vais ajouter un calque sous cela et aller à un peu plus d'une couleur orange. C' est beaucoup plus, plus comme une couleur pêche et retour à mes nuages et juste jouer autour d'une sélection de l'ONU quand vous êtes prêt. Maintenant, ces trois couches vont tous être regroupées, et vous allez aller ajouter une autre section similaire à celle juste en dessous. Donc je suis allé à une nouvelle couche sous tous ces outils de ruban et je veux plus de pédales ici, peut-être une qui regarde un peu là-bas. Je suis sur cette couche de multiplications de nuages. Ok, je vais aller plus sombre avec ça parce que ces pédales qui sont à l'arrière vont avoir un regard plus sombre pour eux parce qu'elles sont ombragées. Puis revenez à la couche rose, allez sur un nouveau calque et ne pouvez pas obtenir un peu de rose ici aller un autre nouveau calque. Trouve cette brash de charbon de bois, une couleur foncée ou de couleur. Brosse hystérique pourrait être un peu trop de texture à mon avis, mais c'est tout ce que vous pouvez jouer avec et obtenir un look que vous aimez. Je pense que c'est un peu trop sombre pour moi, alors je vais égayer mes couleurs, je vais aller de l'avant et prendre une chance et et les aplatir , et je pense que je vais aplatir les autres pédales pour maintenant j'ai un jeu de pied pour chaque Et je peux changer la teinte, saturation, luminosité Oh, est venu sur ce jeu de pédales avant va devenir plus lumineux et puis je suis descendu sur la couleur sur la teinte et j'ai juste fait un peu plus d'une autre nuance de rose de cette façon, Voyons voir si je peux obtenir une belle couleur assortie avec la teinte, saturation et la luminosité sur B autre vent. Eh bien, j'aime beaucoup ça. Si vous jouez avec la teinte, saturation et la luminosité et que vous ne l'aimez pas et que vous voulez revenir à l'endroit où il était, vous pouvez appuyer n'importe où sur l'écran et appuyez sur Réinitialiser. Bon, maintenant, je vais ajouter un masque de coupure sur ce front plus tard ici et mettre quelques traces là-dessus . Je pense que je vais utiliser mon pinceau de stries légères. En fait, je vais utiliser mon bol, le pinceau des rues, et je vais aller de l'avant et choisir une couleur ici. Tirez-le un peu plus sombre. Donc ils sont en fait je vais aller plus léger. Voyons à quoi ça ressemble. Non. Je n'aime pas ça. Et tout le blanc ? Non. Je n'aime pas ça non plus. Alors, jouez. C' est la partie amusante. Eh bien, c'est amusant, je suppose. Et une fois que vous êtes super heureux avec votre fleur, vous pouvez simplement les regrouper ensemble, dupliquer. Prenez ce duplicate et l'aplatir et peut-être retourner la salle de jeux avec la taille de celui-ci un peu . Changez-le. Donc ça n'a pas l'air super identique à ça. Et cachez ces pédales. Laissez-moi vous montrer un peu plus près. Je dois cacher toutes ces pédales sur les pointes derrière ça. Oh, j'aime ça. Regarde. Vous pouvez voir la maison à travers ces fines pédales de papier là-bas. C' est une fleur faite. Je n'ai pas fondé ça sur une vraie fleur, qui signifie que je peux rattraper ce que je veux faire pour les pistes. Je vais retourner à ce vert et je vais aller à mon six b Non, Taper. C' est un peu plus petit que le blanc. Et voyons, nous sommes sur une couche au-dessus de la couche de tige. - Donc, j'ai fait toutes les feuilles. Je vais en fait aller de l'avant et fusionner les feuilles dans les couches de tige et à un masque de coupe certains sur ce vert. Je veux des faits saillants, et je ne serais pas vraiment léger et un peu plus jaune. Mais je n'utilise pas cette brosse parce qu'elle est assez solide. Je pense que je vais aller à mon crayon large, qui est plus genre de crayon, et je vais ajouter quelques faits saillants sur le côté passé de ceux-ci et le même côté de la tige , puis le bord supérieur d'une feuille. Et puis je vais retourner à ce vert original et aller un peu plus sombre et un peu plus vers le bleu, juste un peu plus. Cela nous aide avec un peu d'ombre. Donc, c'est tout pour notre tutoriel aujourd'hui. Je vais continuer à ajouter de plus en plus de fleurs qui sont juste vraiment simples et lâches, et peut-être des jaunes et d'autres couleurs de printemps qui pourraient paraître bien. Si vous pensez vouloir un beau fond bleu ciel, vous pouvez aller de l'avant et ajouter le bleu. Maintenant, pendant que vous faites vos couleurs parce que, hum, certaines d'entre elles vont être vraiment transparentes. Et tu voudras t'assurer de savoir à quoi ça ressemblera quand tu auras fini. L' arrière-plan gagne. Vous pouvez juste faire des blobs vraiment flous, fondamentalement. Alors allez-y et regroupez tous ces éléments ensemble, espérons avoir assez d'espace pour dupliquer tout ce groupe et ensuite l'aplatir. Donc je vais éteindre notre calque d'origine, sélectionner ce groupe aplati et faire l'outil de ruban autour des deux qui sont ici juste je puisse le faire, vous savez, avoir l' air d'être dans un endroit différent. Ils, bien sûr, doivent être les plus bas derrière tout. Oh, devine ce que je viens de faire. Je ne les ai pas fait sur une autre couche. Ok, balayez, coupez et collez. Maintenant ils sont sur une couche différente et je peux les déplacer ici, les déplacer vers le bas, peut-être le déplacer vers le haut, et ensuite j'ai un autre ensemble ici. Je pourrais les faire tourner. Je dois les déplacer tous les deux sous la couche nichoir. Je peux aller de l'avant et les combiner à nouveau, puis les mettre sur le flou Goshen. Eh bien, retournons nos originaux. Ouais, comme ça. Beaucoup mieux. Je pourrais même abaisser ça. Ainsi, vous pouvez faire tout un tas de dupliquer et de flou et ajouter à l'arrière-plan pour remplir tous ces espaces. Et bien sûr, ajouter plus de couleurs serait aussi beau. Et ça va être si agréable avec des oiseaux aux couleurs vives là-bas, aussi. Ok, demain. 12. Goldfinches sur Goldfinches: Très bien, tout le monde, il est temps de croquis quelques oiseaux à nouveau. Si vous êtes faible sur les couches, vous pouvez dupliquer et, euh, dupliquer le fichier entier et aplatir vos couches de fleurs. Aplatisez votre chalet presque dit, aplatirez votre couche nichoir et vous aurez toutes sortes de couches libérées pour vos oiseaux. Je vais aller à la couche supérieure, et je vais juste commencer à dessiner cet oiseau. Donc, si vous avez besoin d'un rafraîchissement sur la façon dont je parle à travers le croquis d'une photo de référence Une des premières vidéos de la semaine dernière a été de croquis que Robin, et ça va vous aider. Uhm, je vais avancer rapidement ça pour que nous ayons le temps de faire toute cette illustration. Donc, ce chardonneur d'or va aller au sommet du nichoir. Bon, donc il y a le courrier et ça va aller à une nouvelle couche pour la femelle juste parce que, donc il y a le courrier et ça va aller à une nouvelle couche pour la femelle juste parce que, ils la bougent à l'envers, ses pieds peuvent être sur ce rebord et encore avec le simple donc il y a le courrier et ça va aller à une nouvelle couche pour la femelle juste parce que, ils la bougent à l'envers, ses pieds peuvent être sur ce rebord et encore avec le simple , ils la bougent à l'envers, exploit quand le collage, ce genre de revient et puis un peu de clou, on ne va pas finir par voir sous cet angle. On va voir l'orteil entier de toute façon, et on n'a même pas besoin de s'inquiéter pour l' autre pied, donc c'est excellent. On y va. Alors éteignons-la et commençons à avoir un peu de couleur sur ce gars Apparaissent. Je vais baisser l'opacité, et je vais aller à une autre couche. Si vous voulez aller de l'avant et verrouiller cela pour ne pas accidentellement droit dessus. Ce serait bien. D' accord. J' ai un jaune juste ici. Juste un jolijaune crémeux, jaune crémeux, si vous vous souvenez, le Rob et moi avons fini par remplir le robin entier avec Gray, et puis je suis revenu et j'ai fait des masques de coupure dessus. Donc ce gars, je vais faire du Cem jaune partout juste pour le rendre simple. Je vais aller de l'avant et utiliser le modèle un pinceau sur une taille vraiment petite, et juste obtenir un joli contour. Je ferai ses jambes plus tard. Baissez l'opacité sur cette face à l'envers, verrouillez-la, déverrouillez-la . D' accord. Alors tourne un masque de coupe au-dessus de ça, et je pense que je vais juste commencer à colorier avec mon six b Pas de cône. Je vais à ce super gris foncé juste ici pour toi. C' est vraiment difficile à voir. Donc je pensais qu'il y avait quand ils sont en fait il y a juste une seconde et à ce point noir, allons à un blanc quand et chercher ces ailes et la queue noires, je vais aller sur une couche au-dessus de notre noir se transformant en un masque de coupe et je vais obtenir ce gris très clair Aller à mon crayon large environ 20%. J' allais avoir des marques blanches qu'il a ici. Je vais à un calque sous le calque noir qui deviendra automatiquement un masque d'écrêtage . Et je vais à mes stries Grinch et je vais juste il n'y a pas de blanc sur la queue, donc je couvre ce jaune qui est sous ce noir, rendre blanc. Et je lui ai donné une sorte de scruffy Dites-moi ici et sous les ailes mettant en évidence partie de cette courbe de l'aile B là-bas. Ne donnez pas juste quelques petits faits saillants ici. Je vais descendre sur le corps de l'oiseau et Alfa Luck. En fait, avant Alfa Lock, je veux changer un peu la forme de la tête. Alors va à ce jaune et je vais aller au mannequin un pinceau. Sa tête est un peu plus grande que ça. Donc la beauté de ce masque d'écrêtage est que tout noir que nous avions, hum, sur le bord de cette forme précédente va toujours apparaître. Et nous devons aller de l'avant et y ajouter un peu plus de noir. Allez-y et allez jusqu'au noir. Allez au large c'est XP. Fais juste un peu de noir là-haut. D' accord ? Maintenant, je vais descendre à ce jaune. Je vais éteindre le croquis d'une Alfa, verrouiller ce jaune et aller à ce jaune, mais ensuite le traîner jusqu'à ce super brillant. Peut-être même le cogner un peu plus orange que ça. Et je vais aller à ma brosse humide et m'amuser à avoir des jaunes plus profonds. Espérons que vous pouvez voir comment la texture est. On dirait qu'il est plus profond ici, près de l'aile, sur le cou. Et puis en dessous, vous pouvez en quelque sorte mélanger et faire quelques couleurs. Quelques nuances différentes de jaune, si vous voulez. D' accord, je vais aller sur tout ça pas un masque de coupure, et je vais prendre une orange. Je vais aller à cette orange juste ici et ensuite juste la ramener en quelque sorte et en regardant cette orange très sourde mais plus foncée. Aller à la monoline sur une petite taille. C' est Turner un croquis. Et si vous regardez ce bec, il y a un peu de virage juste ici. Ensuite, il arrive et puis il revient aussi ici dans cette zone jaune un peu, et nous pouvons aller de l'avant et mettre un beau oeil noir sur ce joueur d'État, la maman Elaine Brush. Et puis Alfa verrouillons la batte, éteignons la couche de croquis pour voir vraiment ce que nous faisons. Je vais probablement fondre ce bord du bec dans les plumes un peu plus tard, mais pour l'instant, restons juste sur ce et aller au gris clair que nous avons utilisé plus tôt aller à mon sixième B assez petite taille. Si vous regardez la lueur du I, c'est un peu une courbe ici, avec un point plus lumineux ici d'un côté dedans qu'il est un peu moins lumineux là-bas. Et puis il y a des zones plus légères autour, que vous pouvez gâcher avec leur juste congé seul. C' est très bien comme ça pour les grands. Si nous allons à cette orange et puis en quelque sorte la ramener vers le noir, nous pouvons obtenir une partie de cette couleur sombre ici, retourner à cette orange et descendre vers une orange plus profonde, peut-être un peu plus rouge. Et enfin, revenons à cette orange et un peu plus vers un jaune et obtenons cette petite stries jaune ici et enfin vers le blanc, mais pas tout à fait tout le chemin orteil blanc. Nous allons avoir quelques faits saillants. Si cette texture n'est pas votre style, vous pouvez facilement mélanger et obtenir un peu plus d'un look craie. Look pastel. Donc pour l'instant, je ne laisse pas ça comme ça et revenons et regardons ça. Je vais mélanger ce bord. C' est sur le troupeau. Alors prenons le cadenas de l'Alfa dans ce Canada. C' est beaucoup le bord là-bas, un peu sur une couche en dessous de tout ça. Allons-y. Allons à l'une de ces couleurs de bec orange et ramenons-le au milieu. Une belle couleur de patte d'oiseau. Je vais aller à mon six b, pas de cône, mais mon croquis pour que je puisse voir ce qu'on voulait faire ici et puis j'ai juste un peu une indication qu'il y a un orteil qui recule derrière cette ligne de toit et un quelques orteils à l'avant. On fait juste une illustration lâche ici, donc ce papier n'est pas quelque chose à s'inquiéter. Je ne connais personne qui aime faire tomber les pieds d'oiseau. Ok, éteignons le croquis et voyons ce qu'on fait ici. Je pense que ça ressemble bien à ça. Je pourrais jouer avec ça plus tard, mais pour l'instant je pense que c'est fait. Et maintenant passons aux autres oiseaux. Donc, je reçois supprimer esquisse pour cela et regrouper tous les oiseaux mâles et commencer sur de nouvelles couches. Abandonnons l'opacité, et je vais faire toutes les mêmes techniques que celles que j'ai faites ici. Je vais commencer par ce brun au lieu de jaune, et ensuite je vais faire les mêmes choses que j'ai et ensuite je vais faire les mêmes choses que j'aifaites pour cette oiseau femelle. Donc, je vais juste avancer rapidement à travers tout ça. Et, hum, alors sa vidéo sera trop longue. Donc, le brun est juste là. C' est la couleur que je vais commencer. Je suis heureux avec les deux oiseaux maintenant, mais je suis sorti un peu d'ombre sur le nichoir ici. Donc je vais à une couche sous les oiseaux va se multiplier et aller à l'aérographe doux aérographe et je suis sur un brun. Donc, le multiplier est disque dans un obscurci choses en dessous ici un peu et être super imprécis sur les choses, mais elle serait certainement jeter une ombre ici. 13. Bonus : Plus de fleurs libres: Je suis allé cueillir Sabei et déspouler les cendres et fouiller les fleurs sauvages printanières. Et j'ai trouvé des fleurs très amusantes qui pourraient être bonnes pour l' illustration de nichoir. Et je viens de sauver tout un banc. Et puis je suis entré dans une nouvelle toile et j'ai commencé à esquisser vraiment repos croquis de certains d' entre eux. Celle-là pourrait être celle-là. Je ne peux pas tout à fait dire. Euh, oui, peut-être. Et puis il est également bon de simplement jeter un oeil sur ce à quoi ressemblent les bourgeons et à quoi il ressemble sous les genoux et obtenir des angles différents sur certaines fleurs. Alors j'ai fait ce croquis. J' ai fait ce sketch Cosmo, qui est juste ici. J' aime vraiment qu'ils deviennent beaucoup de couleurs aussi bien. Et j'ai fait quelques, hum, un de ces gars violets juste ici. C' est en fait leur fleur de cerisier ou une fleur de pommier. Voyons voir, où est-ce que c'est passé ? Ici. Mais j'ai décidé contre ça. Celui-ci est quand ce sont ces gars. Et puis j'ai fait ça très dur pour cette fleur ici, et j'ai fait les chiots, alors j'ai pris un des lits. Une des gousses de graines du ciel ici et quelques lits pendent, même voir, je suis souvent quand tu vois celui de Poppy, tu le verras traîner comme ça. Et puis j'ai fait une des fleurs et le bon à cette fleur juste là. Mais je ne pense pas que ce rouge accompagnera nos illustrations. Alors j'ai juste fait ça. Je viens de les dessiner dans un peu d'orange comme ces chiots de Californie. Donc je voulais vous montrer très vite comment j'ai fait un dessin lâche de, euh, en fait, j'avais un fond blanc, air un peu mieux avec les fonds blancs. Je pourrais essayer de mettre White derrière ça. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai utilisé que six soient larges, tout comme je l'ai fait sur l'autre illustration avec les tiges de fleurs. Et en fait, j'ai mis tout ce vert sur la couche allé pour que vous puissiez voir ça juste ici. Et je l'ai bloqué et j'ai eu du plaisir. Je crois que je suis allé à Kwale et que j'ai un peu bafoué sur un vert plus foncé ici. Là, vous pouvez voir que c'est très rude, donc j'ai quelques nuances de vert là-bas et toujours sur la même couche. Je suis allé à un vert plus léger et juste esquissé en vraiment, vraiment grossièrement envoyer certaines de ces fonctionnalités qu'il pour les pédales j'ai commencé avec cette pédale que vous pouvez voir en face très facilement. Et j'ai utilisé la même méthode avec l'outil de ruban et j'ai utilisé le lasso et j'ai fait que je n'ai pas rempli. Je viens juste d'aller au pinceau de la veste. Je vais vous montrer un exemple ici. Je l'ai juste fait, réf de mon croquis, pas seulement à partir du cœur, euh, pas par cœur et je suis allé au pinceau déchiqueté sur une assez bonne taille. Et j'ai commencé à ajouter des jaunes et des oranges. Maintenant, c'est une brosse assez translucide, Donc vous allez obtenir une partie de la couleur de fond montrant à travers quand vous faites cela, ce qui est un peu amusant, mais aussi parfois peut ne pas être souhaitable. Si vous êtes inquiet d'obtenir une couleur d'arrière-plan à travers, alors ce que vous devez faire est de passer sous ce calque, passer en blanc pendant que vous avez encore la sélection sur, um, remplir un calque différent avec du blanc. Donc ce qu'on vient de faire là-bas. J' ai ça sur la même couche, ces deux oranges. Mais c'est bon. Ce qu'on vient de faire, c'est qu'on a ajouté un blanc solide derrière cette pédale. C' est une sorte de fonctionnalité agréable car alors quand nous faisons d'autres pédales, ils ne vont pas. Vous ne voyez pas où ils se chevauchent. Parfois c'est un regard que tu veux. Laisse-moi te montrer la différence ici pour que je devienne vraiment sombre avec ma couleur de fond. Et ça reste exactement comme je le voulais. C' est de plus en plus sombre. Donc c'est que j'aime toujours ce regard, donc tout dépend de ce que tu veux. Et ici, c'est sans le blanc, vous avez la possibilité de le changer. Une fois que vous aurez sélectionné la sélection que vous aviez avec l'outil lasso, il sera trop tard pour le faire. Donc vous voudrez peut-être juste, supprimez-le plus tard si vous ne le voulez pas. Bon, alors remontons. On va te montrer ce que j'ai fait. Je vais aller de l'avant et supprimer ça et me débarrasser de ça. Donc, la pédale principale. J' ai ajouté cette autre pédale ici. Si vous regardez mon croquis, vous pouvez voir, je suis en quelque sorte en gros mon croquis. Il a ajouté une pédale ici, pédale ici et une pédale par ici. J' ai fini par voir des chevauchements beaucoup sur ce sujet, donc j'ai traversé et fait un peu de vos courses jusqu'à ce que je sois heureux. Alors c'était celle-là. Et puis j'ai aussi fait le cosmos un cosmos. Je suis allé de l'avant et je suis allé sur un fond bleu parce que je pense que mon illustration de nichoir d'oiseaux aura un fond plus sombre. Et j'ai fait cet acte de la même manière. C' est la brosse déchiquetée. Et c'est tellement beau pour cette fleur particulière parce que si vous regardez cette fleur, vous verrez comment elle ressemble vraiment exactement aux pétales de fleur réels. Ils sont si délicats et papier mince qu'il donne vraiment facilement ce look même si vous faites juste un design lâche. Donc, pour vous donner un exemple sur cette terre a fait six oeufs, oeufs, QI et puis est descendu, aller à la brosse déchiquetée sur blanc. Certaines zones que j'ai fait, hum, sombres, plus solides, je suppose que pas un blanc plus foncé, mais plus d'une couleur unie que d'autres. Donc vous ne pouvez pas voir autant le bleu à travers elle. C' est comme ça que j'ai fait ces fleurs. Et je ne les ai que sur. J' ai les pédales. En gros, je n'avais pas deux pédales que l'air touche sur la même couche. J' ai donc ces trois pédales sur une couche. Vous pouvez voir où j'ai fait des courses de pédales sur des couches parce qu'elles sont toutes séparées, ce qui signifie que ma brosse ne va pas se heurter à d'autres pédales quand je fais mon balayage. Et puis juste ceux que je les ai tous sous ce centre jaune. Et ensuite pour le centre jaune. J' ai vraiment fait un centre jaune très rugueux. Et puis j'ai fait ces points bruns sur la même couche, puis j'ai pris une couleur dorée sur un masque de coupe et j'ai juste ajouté un peu plus de profondeur. Il y a vraiment, très vite. Et là, vous les avez. Donc, si vous voulez dupliquer ceux, éteignez celui-ci, aplatir ce calque que vous pouvez le copier, trouvez une zone et cette illustration et collez-le. Oh, ils sont beaucoup plus gros. Assurez-vous que vos tiges ne vont pas se terminer dans un endroit bizarre. Je vais les avoir au-dessus de tout. Peut-être pas si vous sentez que vous voulez que ce soit, euh, euh, quelque chose qui n'est pas si voir à travers vous pouvez en fait simplement dupliquer ce calque et ensuite jeter un autre coup d'oeil il peut être dupliqué à nouveau et il devient de plus en plus blanc. Donc je voulais juste vous montrer quelques idées pour d'autres fleurs à votre illustration. 14. Violet et l'eau: Nous allons parler de gouttes de pluie aujourd'hui, et j'ai une façon amusante de les faire. C' est beaucoup plus simple que vous ne le pensez. Donc, puisque nous avons déjà beaucoup parlé de la façon de faire des fleurs lâches, je vais accélérer à travers un dessin d'une fleur, puis je vais m'arrêter et passer du temps. Je vous montre comment je ferais une goutte de pluie. Alors j'ai vu et j'ai enregistré quelques photos. Toutes ces photos n'utilisent pas d'air libre, donc je ne peux pas vous les donner. Mais si vous cherchez juste sur macro fleur de gouttelettes d'eau, um, ensemble, vous obtiendrez des images vraiment géniales. J' aime vraiment la goutte sur celui-là. Ce Eh bien, je crois que c'était un libre allé, dire peut regarder sur les choix, obéir ou déspool Ash. C' est un super. Et cela pourrait sembler familier à certains d'entre vous, alors je vais vous montrer comment dessiner une goutte de pluie. Une sorte de haut pour vous, comme ça ainsi que la vue de côté. Probablement celle-là. D' accord. Je vais me précipiter, utiliser ceci comme photo de référence, et, euh, euh, je m' arrêterai quand nous serons prêts pour la goutte de pluie. Donc, comme vous pouvez le voir, une utilisation d'une combinaison de masques de coupe dans elfe une serrure ? Hum, j'ai surtout fait le verrouillage d'Alfa pour un ajustement à certains des différents tons. Différent, je suppose, Shades. Et une fois que j'ai commencé à le faire, j'ai fait plus sombre. Et quand j'ai fait plus léger et plus léger, ça l'a fait sur différentes couches. Donc, cela pourrait faire des changements sans affecter les plus sombres. Donc, il y a beaucoup de masques de coupure et beaucoup de verrouillage alfa. J' ai fait ce Demel en une couche pour un arrière-plan. Je en fait juste quand il avait et fait un aérographe assez sombre. Et puis un Boca Lights très léger dit aller à une luminescence. Boca lumières avec procréer cinq ils changent. Ils ont changé de couleur un peu pour voir si je peux le faire. Bien sûr, il ne le fait pas. Mais si elle change en différentes nuances de bleu et que vous ne voulez pas cela, alors vous pouvez obtenir les lumières à l'endroit où vous les voulez. Et puis Alfa Lock O. C. Il y en a un rose juste là. Et puis Alfa verrouiller et remplir avec du poids. Alors jouez avec les lumières Boca jusqu'à ce que vous les ayez là où vous les voulez. Parce que, bien sûr, appliquez un flou à eux aussi. Certains d'entre eux sont déjà flous. Mais si vous voulez le rendre un peu floue, j'ai aussi aimé qu'il soit un peu plus gros comme ça, puis jouer avec les modes de fusion. Il est tombé trop dur, léger et pour une raison quelconque, pas sûr à quel point une différence qui a fait. Mais ça me semble mieux. Et puis vous pouvez passer à nouveau avec votre arrière-plan et votre aérographe et sombre. Dans certaines régions, ça peut cesser, hum, les zones sombres ici. Bon, maintenant je veux me concentrer sur l'eau. Nous allons aller sur le dessus de la fleur à un tas de couches sur la couche juste au-dessus de la fleur. Je vais choisir quel pétale de fleur. Je veux que la gouttelette d'eau soit allumée. Donc je vais juste choisir celui-là et aller au modèle A pinceau de petite taille. Et c'est là que peu importe la couleur que vous utilisez. Vous essayez juste d'obtenir votre forme de goutte de pluie. Donc je vais zoomer, et donc je vais faire une grosse forme comme ça et ensuite laisser tomber ça. Voyez si c'est assez grand, ça pourrait le faire un peu plus grand. Il suffit de recommencer. Donc, j'ai trouvé Quand je fais ça, j'essaie juste de faire une courbe, pas un pas comme ça. Ça finit par être une forme bizarre, et ensuite je vais aller au fond. Je vais courber le long de la pédale, alors prête-le être comme ça. Alors finissons la forme parce que nous allons la remplir, courber ce bas le long de la pédale, courbe la fin vers le haut. Alors passez un peu de temps là-dessus. Passez du temps à obtenir exactement où vous le voulez. La bonne forme. Je ne sais pas si tu entends encore une tempête de pluie. Je remarque que celui-ci se courbe plus de ce côté. Je pourrais essayer d'effacer et d'obtenir ce regard, puis de l'éteindre. Appuyez sur le menu en appuyant sur, sur le calque, et dans ce menu, appuyez sur Sélectionner, et vous pouvez voir que cette zone est sélectionnée. Je vais le garder zoomé, et je vais le garder ici par ce type. Donc nous allons à différentes couches n'allaient pas travailler sur ça plus tard parce que nous ne retournerons jamais cette couche. Quelles couleurs voit-on ? Nous voyons les bleus de fond et les blancs et nous voyons ah, violet très foncé avec le violet plus clair et puis peut-être un peu noir ici et blanc autour du bord. Donc je vais faire tout le blanc plus tard avant de faire le blanc, on va faire ces violets et bleus. Assurez-vous que ma sélection est encore longue. Je vais aller à l'aérographe et aller à une très petite taille Aller à ce bleu et on dirait que si vous coupez cette goutte de pluie en deux, la moitié supérieure est en gros bleue et ensuite je vois un peu qui descend du côté par ici. J' espère que vous pourrez voir ma sélection. Je ne fais pas une couche solide. Je peux encore voir mon pétale de fleur à travers là-bas un peu sur cette même couche. Je vais descendre à cette pause pourpre qu'on a utilisé et une CIA une belle, grande section lumineuse ici pressant vraiment dernièrement et ce violet super foncé. Je vais à une très petite taille parce que c'est juste un peu autour du bord. Des ténèbres ici. Cela n'a pas besoin d'être précis. Je vois même un petit peu d'obscurité dans cette section bleue. Retourne à ce bleu et va à une version vraiment sombre de ça. Je vois un peu de bleu foncé ici. Et puis allons jusqu'au noir. Je vois des noirs là-haut. On va aller de l'avant et brouiller ça juste un peu. C' est à 3.7. J' ai toujours cette élection. Je monte une couche et je veux avoir ces points très brillants ici. Donc, je vais au blanc massif. Je suis toujours sur la brosse à air. Je ne laisse pas mon aérographe et j'ai un gros morceau de blanc ici et c'est un peu incurvé. J' ai un autre morceau de blanc ici. Il y a une ligne sombre entre dit, vais juste laisser ça ouvert et puis j'ai un morceau plus grand par ici. 123 Je vais les flouter, donc je ne vais pas le faire en dehors du blanc. Je pourrais faire un peu de blanc ici et un peu de blanc ici. Je pense que je vais m'en assurer. Ensuite, j'ai tout le blanc qui doit être ici sur le fond et vu plusieurs bleus vraiment légers sur le dessus de ce bleu. Donc je retourne à ce bleu, et je vais l'apporter vraiment léger vers le blanc, descendre en taille et juste obtenir quelques zones claires dans cette section bleue aussi. Et je suis prêt à brouiller ça juste un peu 1,5%. Je vais aller de l'avant et aller à une autre couche, aller jusqu'au bout blanc et un peu plus gros environ 2% de mon aérographe et je vais juste faire le tour. Donc je le vois plus maigre ici, puis blanc ou là-haut, puis il est aussi plus large ici et il y a un peu d'une tache blanche brillante sur le site. Je regarde d'avant en arrière et je vois d'autres pourpres sombres ici que je ne vois pas sur le mien. Si je veux y retourner et réparer ça, je pourrais le faire tout de suite. Je pourrais le faire à tout moment, je vais aller chez nous très petite taille et juste prendre des sombres. Souviens-toi, Souviens-toi, j'ai déjà floue cette couche, donc je n'ai pas l'intention de la flouter à nouveau. Donc je suis juste en train d'ajouter quelques sombres ici. D' accord, donc une couche de plus grand blanc. Et cette fois, je sors de l'aérographe et je veux le faire dans une belle ligne, ligne, mais effilée. Reprenons le zoom arrière et voyons ce que nous avons. Assurez-vous que vos points lumineux sont tous là où ils ont besoin d'être et de voir un point lumineux ici , je vais aller de l'avant et ajouter quelques points plus lumineux ici et enfin enfin, il y a généralement une ombre en dessous pour obtenir votre ombre. Vous allez revenir à cette goutte de pluie principale que vous avez tapé, sélectionnez, puis appuyez sur Inverser. Cela signifie que vous pouvez colorer autour de votre bulle, et qu'elle ne coloriera pas à l'intérieur de cet espace. Alors allez à plus tôt en dessous et juste obtenir l'une de ces couleurs violettes. Si vous mettez cette couche sur multiplier, elle ira automatiquement à une belle couleur foncée et revenons à l'aérographe, donc celui-ci est plus difficile à voir Mais il y a une tache très sombre à l'extérieur. Juste ici. Pour cette pédale, vous pouvez voir le bord de la pédale va jusqu'à la bulle. Le nôtre est un peu différent. On dirait presque autour de la pédale. Donc, si vous voulez faire l'apparence de ça plus comme un bord d'une pédale, alors vous allez retourner à votre fleur jusqu'à la couche autour de laquelle les pédales sont autour. Oh, ça ressemble à un bon ajustement juste là. Ces pédales. Vous pouvez aller de l'avant et ajouter un autre masque colombien pour qu'on puisse l'effacer. Si on finit par ne pas aimer ça. Choisissons l'une des couleurs plus claires. Peut-être que cette couleur claire ici et nous voulons rester avec avoir de la cohérence avec le look global. Donc je retourne à la brosse déchiquetée et je vais juste éclaircir le haut ici et puis je veux dire une sombre dans cette zone sous elle retourner sous celle-ci. Je pourrais même devenir plus sombre, et je pense que la forme de la pédale est un peu ronde pour moi. Donc je vais aller à mon mannequin que je brossais et j'en découpe un peu ici. Donc c'est une façon de boire un verre 15. Fleur et eau orange: pour cette fleur, je voudrais aller de l'avant et faire le fond apporter Maintenant, nous allons le choisir jaune. Ensuite, nous devrons travailler aussi dur avec le jaune pour qu'il soit si grand. Faisons un joli jaune vif. Je vais prendre ce brun foncé et mes brosses striées. Faisons des stries audacieuses. Amusons-nous un peu avec celui-ci. Je vais juste aller au milieu ici, aller à quelques couches sous l'outil lasso. Donc, ces formes de pétales ressemblent à ce poisson une fois que vous avez sélectionné. Eh bien, je ne sens pas la couche. Je vais aller directement à l'orange, déchiqueté, brash, comme ses coquelicots. Il suffit d'obtenir une couleur G stricte ici et de voir plus d'orange dans ce centre de la pédale juste ici et aller à une couche en dessous de cela et faire quelques couches ou quelque part des pédales. Je vais aller à une couleur plus foncée juste pour qu'elle soit un peu différente dans son dessous, donc elle devrait être un peu ombragée là-bas. Donc c'est généralement comme ça que j'ai fait la fleur. Je passerais plus de temps là-dessus parce que je pense que les feuilles ressemblent trop. Les meilleurs et les bas. Donc je pourrais passer un peu de temps. Peut-être que je vais mettre les bas sous les premiers. Ouais, juste, tu sais, passer du temps à lui faire croire qu'il y a plus de couches. Et je sortirais le vert de là-dessous. Mais ce que je veux vraiment me concentrer sur la façon de faire les gouttelettes d'eau. Alors, comme dans la dernière, choisissez une couleur, allez à la monoline. Ces air tout autour de sorte que l'outil Snap tapote votre doigt et puis il le rend rond. Bien que tu n'es pas parfaitement ronde. Donc peut-être que si vous mettez tout un tas de ronds dedans et le sélectionner et les écraser, mettre sur forme libre et ensuite remettre la question de cette façon, ils sont tous un peu Huvelle ellipse. On va les remplir. Nous allons ajouter une couche. Ok, alors on éteint ça, on le sélectionne, on va à un nouveau calque. Vous pouvez à peine voir ces quatre points. Maintenant, on va regarder quelles couleurs on est à moitié ? Nous avons quelques couleurs qui correspondent exactement à ce qu'il y a sous eux. Alors on va à une pause Bonjour ? Va à l'aérographe. Nous avons des zones sombres au-dessus de chacun. Donc je vais aller à une nouvelle couche et avec goto un gris. Mais nous verrons comment mettre cette couche sur multiplier et à peine pressé dedans. Et en obtenant ce haut sombre sur chacun d'eux, ils sont tous un peu différents. Je vais aller à une couche sous cette boîte. Je vais obtenir une couleur très brillante près du blanc, aller à une nouvelle couche dans une lumière super brillante et je vais stylo studio Teoh et je vais mettre le surlignement super léger sur chacun d'eux. Je pense que le blanc est un peu trop. Je vais y aller avec un peu de jaune. Maintenant, je retourne en arrière, en sélectionnant à nouveau ce calque et en appuyant sur Inverser et je vais aller à un lier en dessous. Je vais aller de l'avant et choisir l'une des couleurs orange et mettre ça plus tard, nous allons jouer et ensuite amener cette couleur à un gris plus vers le gris vers le noir et retourner à l'aérographe. Et si vous regardez ici, vous pouvez voir des ombres. Alors regarde, prenons celle-là. C' est de l'ombre orange foncé ? Celui-ci a un bord droit ici et puis une ombre 7.5 l'ombre sort. Mais je pense que je vais en fait effacer une partie aussi bien, une sorte de plus léger de briller hors de lui, juste le long du bord ici, juste ici et puis certains d'entre eux ont une tache brillante brillante vers le bas sur la feuille droite d' entre eux. On ne peut pas le faire plus tard, parce que c'est une couche de multiplication. Alors allons à une belle, jaune vif vers un mystique blanc avec l'aérographe et essayons de donner ce look. Ils n'ont pas tous ça, mais la plupart d'entre eux dio celui-ci n'est pas génial. Revenons voir si nous aimons l'apparence de ça. Je dirais que nous avons fait un bon travail pour faire en sorte que ces gouttes ressemblent à des gouttes de pluie, de sorte que vous pouvez voir comment vous pouvez faire tout un tas de choses en même temps et simplement faire chaque étape sur chaque point et passer à l'étape suivante et le faire sur chaque point. Je n'ai pas fini notre fleur ici. J' irais probablement. Celui-ci a un endroit orange vif dedans. Je pense que je viens de m'amuser avec quelques lignes. C' est un peu fou, Lion, mais tu comprends l'idée. Donc maintenant vous avez Cem gouttes de pluie de la vue de dessus et la vue de côté les autres que nous avons vu. J' ai eu l'inspiration d'autres photos en mer, donc j'ai vraiment aimé cette goutte de pluie ici et ces roses. Mais je ne voulais pas faire cette fleur, donc j'ai juste fait une autre fleur très simple gribouiller e au milieu avec mon grand pinceau, Boca lights. Et au lieu de choisir les couleurs que j'ai vues ici, j'ai choisi les couleurs de la fleur que je faisais. Donc j'ai choisi les sombres pour les zones sombres d'ici, et j'ai choisi les lumières pour ici et ici vous pouvez voir cette couleur. C' est mon inspiration pour celui-ci. J' ai fait cette goutte de pluie d'une manière totalement différente. C' est juste un tas de Lara Poona jaune en arrière-plan et floue. Donc juste blob que tout sur j'ai utilisé l'outil lasso pour toutes ces pédales et beaucoup de stries. Et pour cette goutte de pluie, je suis parti. J' ai laissé cette couche, puis j'ai utilisé des masques de coupe dessus, donc cette goutte de pluie n'est pas du tout une chose à voir . C' est juste toutes ces couleurs violettes et jaunes y sont ajoutées. J' ai regardé, vérifié ce que j'ai vu ici et essayé de faire la même chose ici. C' était un autre. Je pense que c'était gratuit. Je ne sais pas si ces Air Riel sont un peu trop ronds, mais tu vas t'amuser beaucoup. Vous verrez des reflets à l'intérieur des gouttes de pluie comme le photographe. Ok, comme d'habitude, j'ai hâte de voir ce que tu fais. Et amuse-toi amuse-toi bien. 16. Robin Nest: C' est l'heure d'un petit nid de Robin amusant. Je vais utiliser la brosse de cul SAS Ahr, qui est en art. Donc, afin d'aller de l'avant et de le mettre dans votre ensemble de pinceaux de classe de printemps pour le glisser dupliqué, puis vous pouvez le faire glisser sur le côté et aller jusqu'à l'ensemble de pinceaux de classe de printemps, puis juste le déposer dans. Allons à ce brun moyen ici sur ce pinceau sassafras, et en ce moment nous sommes en quelque sorte dans notre forme globale. Je ne veux pas d'espaces blancs. Justin Hiss a changé. Ce fond va ajouter un peu de brins lâches de Hey, plus tard, je vais aller à une autre couche et aller au brun foncé, le milieu juste ici, et pour faire croire que vous regardez ce nid en quelque sorte du haut, un peu, pas tout droit vers le bas. On va mettre un ovale plus sombre au milieu, et il ne sera pas dans ce centre. Ça va être un peu vers l'arrière du nid, et c'est une sorte de mur ombragé qui descend derrière le nid à l'intérieur. Et puis pour ajouter un peu plus à cela pour faire ressembler à l'angle que nous allons chercher. On va aller à un joli brun clair. Alors allez-y et rapportez-la assez près, orteil blanc. Je pense qu'il est correct de rester sur la même couche et de mettre en évidence ce pouce avant jouer avec différentes tailles de pinceau. va y avoir un petit point culminant à l'arrière, mais surtout nous voulons que ce bord avant soit allégé afin que nous puissions revenir à cela. Nous avons juste besoin de nous rappeler que nous utilisons cette maison un peu rapide, la brosse rapide. Et si vous voulez nommer vos couches Sassa Friess, c'est une façon de vous en souvenir. Je ne sais pas pourquoi j'ai commencé si haut sur toutes ces couches. Alors faites tomber ces deux-là. Je pense que c'est sûr de fusionner. Ils ont juste que tout ça soit une couche. Bon, donc on va revenir à ça et en attendant, on va faire nos oeufs de Robin. Je vais à mes pinceaux et à Monoline Brush, et, hum, vous savez, peu importe quelle taille, et je vais laisser l'outil Snap et aller de l'avant et juste faire une ellipse pour nous. Alors ne baissez pas votre doigt ou ça fera un cercle. Donc, si vous avez juste des lèvres, remplissez-le, puis sélectionnez-le. Ne passez pas à liquéfier sur ce mode push. J' ai Momenta Mint distorsion vers le bas. Je n'ai pas vraiment de pression importante autant que cette taille ici. Et, bien sûr, les œufs sont un peu plus gros sur le fond. Donc je vais juste jouer avec un œuf en forme que je suis content. Tu penses que c'est bien ? Donc c'est plus étroit sur le dessus et plus blanc sur le fond, et je ne voulais pas pousser vers le haut et avoir un fond plat. La couleur n'a pas tant d'importance parce que changera cela plus tard. Une chose qui importe, c'est que si nous gardons cebord net et propre, bord net et propre, ça ressemblera à une image clipart quand nous aurons fini. Donc si vous allez au cours du printemps et allons à un pinceau déchiqueté, Sassa Frost pourrait marcher, mais nous allons chercher un pinceau déchiqueté. Je suis en baisse à 2% et je suis de la même couleur, et je peins juste les bords pour leur donner un peu de rugueux aspect peint, on va aller à un masque de coupe au-dessus de cet œuf et on va aller à des textures. Non, je suis désolé. On va à Où est-ce ? Des retouches. C' est pourquoi je fais ceci est pourquoi je fais un ensemble de pinceaux pour les cours parce que je ne me souviens jamais où chercher des choses. Donc si on va aux retouches et ensuite à ce pinceau, je vais laisser ça sur cette couleur et on fera notre bruit. Mouche plus de la couleur Robin Aid. J' avais cette couleur en bouche, mais quand j'ai vraiment commencé à regarder en ligne, j'ai réalisé que les œufs Robin étaient un peu plus discrets que ça. Alors allez-y et sélectionnez-la, puis glissez-la vers le blanchâtre grisâtre. C' est toujours assez lumineux, donc vous pouvez jouer avec cela pour si vous voulez juste aller de l'avant et changer la couleur de ceci. Vous pouvez faire glisser le doigt Alfa, verrouiller cela et peut-être aller à une belle sarcelle sombre et remplir la couche. Ce n'est pas le regard que nous cherchons. Pour un œuf Robin, vous pouvez regarder une photo de référence pour les maux de Robin. Allons à une couche de sensation sarcelle vraiment légère. C' est un peu mieux y aller. On va aller à un autre masque de coupure et on est toujours sur ce pinceau. Et je vais aller très près des orteils blancs. Mais je suis toujours dans cette sarcelle et je vais descendre en taille et obtenir quelques faits saillants ici. Faites-le commencer à regarder un peu rond. On dirait presque que j'ai fait aérographe l'air moucheté vraiment petit. Je vais à un autre masque de coupure, en le mettant sur multiplier. Et je vais aller à cette couleur sarcelle, puis je vais retourner en bas, et je veux juste voir ce que je peux faire pour avoir un peu d'ombre de ce côté. Donc j'ai l'impression que nos taches sont un peu trop lourdes, donc je vais les brouiller un petit peu. Donc j'ai fait 1,1% sur celui-là, et je vais à cette toute première couche de mouchettes. J' ai rencontré 2,4% à ce sujet. J' aime beaucoup ça. Donc, nous reviendrons et apporterons des ajustements de couleur à cela une fois que nous aurons une bonne idée de ce look final. Je vais aller de l'avant et regrouper ensemble. Tout ça. Ça fait quatre couches pour un oeuf. Je veux vous montrer ce qu'on peut faire une fois qu'on saura exactement où cet œuf va être placé. Si vous voulez qu'il ressemble à une partie cachée derrière le bord de ce nid, vous n'avez pas besoin de l'effacer. Vous allez à cette touche principale lier sur cela et tapotez masque, et cette couche blanche apparaît. Et puis si vous étiez en noir, en utilisant n'importe quel pinceau, vous pouvez, hum, un masque cette section et on dirait que vous allez courir, mais ce n'est pas le cas. Donc, je vais aller sur un peu d'un pinceau de texture pour qu'il n'ait pas un bord de coupe super propre . Juste mes six larges ne soient pas effilés et je vais vous montrer ce que je veux dire Simon Black. Et s'il y a de la paille et des hes à Conover et que ce ne sera pas un bord très propre là-bas, sorte de diss le rendant un peu rugueux, et alors c'est à ça que ressemble le masqué. Et si vous avez besoin de faire des changements, vous avez toujours cet œuf là. Si vous devez apporter des modifications à Disons que vous avez accidentellement fait un endroit où vous ne vouliez pas effacer ou couvrir le masque. Alors tu reviens les orteils blancs. Donc, vous ajoutez du blanc sur cette couche blanche, fondamentalement, fondamentalement, et vous commencez à colorier avec du poids et il se sent juste de retour dans. Donc c'est quelque chose que nous reviendrons quand nous aurons fini avec le nid et que nous allons également dupliquer ces oeufs et placer probablement trois d'entre eux dans le nid. Je vais aller sur une couche au-dessus de la couche de nid et revenir à certaines de nos couleurs de bronzage clair . Va un peu plus léger. Quelques faits saillants ici. Je ne veux pas utiliser mes stries audacieuses car cela ressemble à des lignes parallèles lorsque vous l'utilisez. Mais je le fais quand il y a des Twiggy qui regardent Hey, des morceaux et des morceaux de paille ici. Donc, j'ai juste mon Gen Inc sur environ 30%. Et j'ai choisi cette couleur ici en faisant quelques tirets courts, certains longs ondulés qui frappent sous l'œuf parce qu'on est sur une couche sous l'œuf. Donc, si vous voulez que des brins passent au-dessus des oeufs, allez-y et allez sur une couche au-dessus des oeufs et vous pouvez jouer avec ça. Je veux commencer à changer de ton et entrer dans des tons plus sombres là-dedans. Retourne à cette couche. Vous pouvez voir que cela pourrait prendre un certain temps pour continuer et aller et aller. Je veux avoir de jolis looks de Twitty ici, mais je veux qu'il soit un peu plus grossier. Donc je vais aller à mon six B et je vais juste aller orteil une autre couche directement sur notre couche de gelées de Reese Asa aquarelle. J' ai rencontré environ 45%. C' est un peu de lumière quand je choisis cette couleur et que je deviens plus sombre. Donc j'aime être fou. Les petits brins ici, je pense, sont Sassa. Fast Layer a besoin d'un peu plus de contraste, mais je ne veux pas peindre directement sur ce calque juste au cas où je changerais d'avis. Donc, je vais aller à une nouvelle couche et aller aux gelées de Sassa et peut-être aller à une taille plus petite. Voyons le voir encore sur cette couleur sombre à partir de là. C' est un peu trop sombre. Il a un peu de calories d'eau Regardez, je ne suis pas sûr que je l'aime comme des brindilles, mais j'aime avoir le contraste des lumières et des sombres. Et même sur cette lierre très légère, je vais aller à une taille plus petite. Il devient juste, hum, plus de contraste ici. On dirait une longue bande de beige en ce moment, donc j'aime ce nid, et je veux finir les œufs. Donc je vais dupliquer tout ce groupe. Je vais juste y aller et, hum, supprimer ce masque et en ajouter un nouveau. J' ai un joli masque frais sur ce nouvel œuf et il aime tout le groupe. Et puis dupliquons cela à nouveau. Nous allons aller de l'avant et dupliquer ça quand nous venons de créer, car il a un joli masque frais dessus, et j'essaie juste de jouer avec où se trouveraient ces oeufs. Celle-ci descend sous les deux autres couches, et ce 1er 1 que nous avons fait va au sommet. Donc maintenant, quand vous les voyez se chevaucher, c'est difficile à voir ici. Mais ce premier œuf est sur le dessus, donc il bloque une partie de cet œuf comme celui-ci bloque une partie de cet œuf aussi. Donc une fois que tu as aimé le placement et que j'ai réalisé qu'on n'avait pas changé le ton pour ça , c'est bon. Je pense que ça marche vraiment. Donc je vais aller de l'avant et effacer certains de ce masque, retourner à Black, et je n'ai pas eu ça avec ma brosse large. Il y a d'autres pinceaux. Ça n'a pas vraiment d'importance. Et l'autre chose qui se passerait autour de ces oeufs, c'est un peu d'ombre sous eux. Donc on va aller sur une autre couche et on le mettra plus tard. Multipliez. On est déjà sur ce brun foncé. J' ai besoin d'aller à ma brosse humide. J' essaie de ne pas monter ici sur le bord, mais si je dio depuis que je suis sur un calque séparé, je peux revenir et effacer ça. Je pense que je suis vraiment comme dans les oeufs. Dans l'ensemble, je pense que si nous regardons une photo de référence, nous pourrions voir qu'il y aurait des zones plus sombres et des zones plus claires que vous pouvez jouer avec chacune d'elles séparément. Donc, si vous voulez ajouter un robin à ce design, je suggère de le faire avoir un look similaire à celui que nous avons fait dans les deux premiers jours. Une classe avait unlook très net et propre, look très net et propre, et il ne serait pas bon avec ce design. Donc, vous pouvez aller de l'avant et regrouper ce tout conçu ensemble pour qu'il puisse être déplacé comme une seule unité, et vous pouvez ajouter des arbres, peut-être des fleurs, fleurs de pommier et des feuilles et vraiment le faire ressembler Springy. 17. Bonus : Amusez-vous avec du texte: Je voulais faire une petite vidéo bonus en utilisant le futur texte pour un peu plus impliqué. Hum, petit signe de printemps plus que ce qu'on a fait la première semaine, et je vais aller de l'avant et vous montrer comment utiliser le site de polices gratuites que j'utilise. Je viens de Google fonds gratuits, et c'est généralement le 1er 1 qui apparaît. Il s'appelle 1000 et un fonds gratuit, sorte que vous pouvez taper un mot ou une phrase ici et appuyer sur mise à jour, puis le non au lieu d'avoir le nom de la police ici, qui est toujours ici. Il y aura la plupart du temps vos mots dans cette section. Parfois, ce n'est pas le cas, et il utilise toujours le nom des polices, mais je passe par ce côté. Vous pouvez voir un usage gratuit ou personnel ou gratuit pour un usage personnel. Démo Um, et tu trouveras Sam. C' est un complètement gratuit, ce qui est génial. Hum, et puis vous pouvez juste continuer à chercher le domaine public ou un usage commercial gratuit pour un usage commercial. Je n'utilise pas ceux qui sont gratuits pour un usage personnel parce que je ne pourrai pas suivre une fois qu'il sera en procréation. Je veux dire, je suppose que vous pourriez prendre des notes quelque part, mais j'aime juste les garder en sécurité et en garder libres dans la procréation pour que je puisse faire ce que je veux sans m'en soucier. Il y a quelques sujets ici que vous pouvez taper sur. Je suis allé de l'avant et j'en ai trouvé un peu à l'avance, et donc je vais taper ces champs de recherche. Yester année a été une que je pensais être sympa et audacieux afin que vous puissiez aller de l'avant et appuyez sur Télécharger. Il s'agit d'une victoire du domaine public, puis appuyez à nouveau sur Télécharger et vous verrez si vous êtes en safari . C' est ce qui se passe. Ce petit cercle avec la flèche a rebondi et il s'est téléchargé. vais faire encore quelques fois avant que je te montre quoi faire. Après cette fiançailles était un autre que j'ai trouvé amusant. C' est similaire et puis jouer au ballon. Et ce que je cherchais, c'est l'endroit où les lignes se connectent. Et parfois, le R ne se connecte pas très bien dans cette phrase. Très bien, donc je vais télécharger ces trois ont déjà joué balle, donc je vais vous montrer comment faire en sorte que vous puissiez appuyer sur ce petit bouton de téléchargement, et là vous avez vos trois que vous venez de faire, et ce sont tous des fichiers zip, qui, si vous avez, alors votre IOS 13 ou supérieur. Vous pouvez maintenant traiter des fichiers Zip sans avoir à avoir une application séparée. Remorquez les fichiers opposés. Alors, vous touchez n'importe qui quand il est parti. Faisons des fiançailles et ça va dans vos dossiers. Donc, votre application de fichiers ressemble à ceci ici, et puis il va à la section de téléchargement. Donc, dans cette section, vous devriez trouver, euh, comment ça s'appelait ? fiançailles là. Alors touchez dessus, puis ce dossier apparaît. Vous devez faire sortir ce dossier. Et puis une fois que c'est ouvert, vous pouvez le télécharger de deux façons. Soit tu peux recommencer. Ici. Cem Conditions d'utilisation, qui dit essentiellement de ne pas vendre une police. Parce qu'il s'agit d'un fonds du domaine public, vous pouvez lire certaines de ces choses, vous assurer que vous l'utilisez correctement, puis vous appuyez simplement sur cela. Je ne peux pas zoomer dessus. C' est le point TTF est la police réelle, donc je l'ai tapé d'une manière directement dans la procréation. Ensuite, vous pouvez aller à la clé tal ajouter du texte. Et puis, euh, c'était une pensée différente que j'ai utilisée avant dans son style. Et ça s'appelait fiançailles quelque chose juste vérifier et s'assurer qu'il est là. Oh, il y a un tout petit titre là-bas. Voyons si nous aimons ça. Euh, voyons voir. Bonjour, Spring. Donc c'est un peu sympa. Et revenons à nos téléchargements et faisons d'antan, et je vais vous montrer une autre façon de télécharger ça. Tu as besoin d'un robinet dessus. Et puis une fois que vous avez tapé dessus et que vous avez cette image de dossier, puis de procréer, vous pouvez réellement y accéder. Donc, ajoutez du texte à son fonds d'importation de style. Allez à vos téléchargements et voilà, juste ici. S' il s'agissait encore d'un fichier zip et que vous n'aviez pas ouvert ce dossier, vous ne seriez pas en mesure d'y accéder. Alors assurez-vous de faire ça, et c'est là, et vous pourriez faire la même chose en glissant et en déposant. Si vous faites un écran divisé avec vos fichiers, vous pouvez simplement glisser-déposer, il y a donc trois façons de le faire. Alors allez-y droit de style que nous n'avons pas encore sélectionné ou avant, sorte que l'un a été appelé yester année. Et voici ça. Donc c'était de l'engagement. C' était hier. Et puis faisons un de plus qui est jouer au ballon. Donc je duplique juste ce fichier. Je vais le déplacer ici, taper, modifier le texte et j'ai déjà téléchargé Play ball. Ok, et peu importe s'il y a beaucoup d'espace, on peut changer ça. Alors jouez avec Si vous choisissez un que vous aimez, je vais aller avec des fiançailles. Je vais aller de l'avant et supprimer les deux autres. Envoyez-moi pour rendre ce joli un grand Ce n'est pas encore le repos arisé, donc je pourrais le rendre agréable et grand sans m'inquiéter à ce sujet regardant pixelisé et éditer le texte. Et vous pouvez jouer avec l'espacement ici. On y va. Donc, il mène pour que vous puissiez jouer autour et obtenir ce basing que vous voulez. Ou vous auriez pu rast arisé au printemps sélectionné et le déplacer vous-même. Je vais toujours aller de l'avant et rast se pose Ce que je vais faire glisser les doigts vers la droite pour Alfa verrouiller cela et je vais dupliquer deux fois la couche inférieure. Je fais noir la couche médiane que je fais blanche. Maintenant la couche inférieure, je vais enlever le cadenas du pied et je vais aller à la baguette magique. Mon Dieu, un flou et je vais le faire glisser jusqu'à environ 8 ou 10 %. Vous pouvez jouer avec cela et il est sélectionné. Puis ils le déplacent vers le bas et vers la droite, sélectionnent aussi le blanc et le déplacent vers le bas et vers la droite aussi. Vous n'avez pas tapé si vous voulez de très petites quantités de mouvement et maintenant vous avez un plaisir le look qui lui donne un peu plus d'un trois D Look, cette zone grise fait apparaître hors de la page. Vous pouvez allumer ça, Goshen Blair, calquer l'opacité dessus en tapant cette petite extrémité. Ce que je voulais vraiment te montrer, c'est ce qu'on pouvait faire avec cette couche rose. Donc, pour le rose clair, je vais aller de l'avant et le rendre blanc. Et en ce moment, c'est une sorte de mélange avec cette couche blanche en dessous. Je vais à un masque de coupe sur le dessus et je vais vous montrer comment on peut utiliser l' outil d' harmonie ici. Si vous n'avez pas trop joué avec ça, allez à votre palais avec une nouvelle palette car notre palais de printemps est plein. Quand ils retournent à l'harmonie et que vous avez une belle palette fraîche, je vais juste aller essayer le grenier qui nous donne trois couleurs qui vont vraiment bien ensemble. Ce sont toutes des couleurs très pastel en ce moment, parce que notre échelle ici est toujours blanc orteil et ensuite vous pouvez ajuster cela. Donc, je regarde les trois couleurs comme je me déplace un peu et je vais en trouver trois qui, je pense, vont être amusants pour une illustration printanière. Donc, appuyez sur une fois ajouté à la palette de couleurs, en haut de l'autre. Une fois ajoutée à votre palette de couleurs, faites ajouter l'autre à votre palette de couleurs. Si vous voulez quatre couleurs assorties, vous pouvez faire ce qui a été appelé te tragique. Et puis tu en auras quatre. Donc, cependant vous voulez faire cela, et puis allons à ces brosses de classe de printemps gemmes et descendre à la glaçure de l'eau. Ou vous pouvez aller dans les brosses à eau et ramasser des saignements d'eau. Faisons saigner de l'eau et tu es sur un masque et je vais juste ajouter du rose. En fait, ce n'est pas aussi brillant que je l'espérais, mais c'est bon. Et je vais aller à l'une des autres couleurs qu'on n'a pas besoin d'être. On pourrait être sur le disque maintenant. Je ne chevauche pas trop parce qu'ils se transforment en une nouvelle couleur quand vous les chevauchez et nous allons faire un peu de mélange et ensuite notre troisième couleur. Donc c'est tout ce que je suis une couche. Et puis si vous appuyez et maintenez le mélange, il ira à celui de ce métal. Il ira à n'importe quel pinceau sur lequel vous étiez, puis vous pouvez zoomer et mélanger vos couleurs un peu là où elles se rencontrent. Je suis un peu en train de presser le coeur. Un peu comme si c'était ajouter de l'eau. Cela a brossé un très bon travail de, hum, mélanger les zones que la viande d'une couleur rencontre une autre couleur. L' une des autres brosses à eau n'a pas fait aussi bon boulot avec ça. Et ça a dû être cette glaçure d'eau. Je pense que ça m'a laissé vérifier. Ça pourrait être un masque. C' est une couleur plus intense, et il a ce bord aqueux. Mais quand on va à une nouvelle couleur, il ajoute de la couleur sur le dessus. Et puis c'est une belle pas gentille. C' est une couleur sombre, sombre, sombre, sombre parce que c'est un multiplier. Le pinceau ajoute simplement des couches. Donc c'est génial si vous voulez utiliser celui-ci et que vous faites attention à ne pas, hum, hum, combiner deux couleurs comme ça à moins que vous ne vouliez ce look, bien sûr. Mais c'est une belle aquarelle ressemble. Donc ça s'appelait glaçure humide. Et c'est, je crois que c'est dans ma classe. Oui, c'est en bas dans notre classe, mais dans la procréation, c'est dans l'eau. Oui, juste là a du sens que c'est dans l'eau, ok. Et notre couleur rose, ces air beaucoup plus éclatant. J' aime ça. Je suppose que j'ai besoin de plus de vert ici. Et puis si vous voulez du vert où vous avez déjà une couleur différente, vous pouvez appuyer longuement sur l'outil gomme et effacer une partie de la couleur que vous avez déjà là pour que vous puissiez ajouter une couleur différente. Ok, je me précipite à travers cette partie, puis tapotez et maintenez pour que nous ayons le glaçage humide. Maintenant, comme cet outil beaucoup, je suis à environ 9% et environ 63% opacité. Et vous pouvez voir que celui-ci n'a pas fait aussi bien un travail de mélange où les couleurs se touchent . Donc, je fais le tour et je tape un peu. J' essaie de ne pas tirer parce qu'il tire beaucoup la couleur. J' essaie juste de mélanger, euh, euh, zones où les deux couleurs signifient parce que c'est ce qui se passerait. Si c'était une chose humide et que ces couleurs se rencontraient, elles se saigneraient l'une dans l'autre. Ils ne resteraient pas séparés comme ça. Je ne suis pas un artiste aquarelle, aquarelle, donc ok, donc je fais un travail très rapide parce que je ne veux pas que ce tutoriel soit éternellement long, et je veux vous montrer une autre chose. Oh, c' était un look amusant avec le bleu et le rose qui faisait du violet juste là. Donc une chose de plus, IHS obtenir ce bord des mots les lettres que tous ces bords pour avoir un autre look plus sombre . Revenons à celui-ci d'abord. Je veux vous montrer une façon de le rendre plus dynamique et c'est tout simplement dupliquer. Et puis vous pouvez combiner ces couches. Donc, si vous voulez une aquarelle beaucoup plus lisse, regardez et utilisez cette brosse, celle-ci est un peu plus tachetée. aussi souvent regarder Ok, je vais rester avec cette tache pour aller à un autre masque de coupe, et je vais mettre ce calque sur multiplier et puis je vais choisir un gris quand je pourrais avoir besoin d'expérimenter avec ça un peu. Je suis sur cette brosse à glaçage humide, et je vais aller sur un petit côté, disons, 4%. Et je suis allé au bord. Maintenant que c'est trop sombre. Alors je vais aller à un gris plus clair. Et la raison pour laquelle j'utilise paître parce que j'ai plusieurs couleurs qui se passent ici. Et avec cela étant sur un jeu multiple, euh, mode de fusion qui calque, le gris devrait prendre un ton plus sombre pour chacune des couleurs qu'il frappe. Si ça a du sens, ça rendra le rose plus sombre. Vous allez rendre le vert plus sombre, et je n'ai pas à continuer d'aller et venir, changer la couleur, aller jusqu'à environ 6% et vous pouvez voir que mon crayon est en dehors du bord de la lettre et voir que il semble toujours assez gris, vous pouvez jouer avec différents modes de fusion. Parfois, la couleur, fardeau et la brûlure linéaire sont bons à choisir. Donc j'aime la couleur brûler en ce moment. Et il a fait le bleu vraiment foncé et le rose vraiment foncé et le vert vraiment foncé. Alors prenez un peu de temps et faites le tour de toutes vos lettres. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai laissé la lumière intérieure et j'ai fait quelques couches très inégales de ce gris sur ce, euh, masque de coupe supplémentaire. Et si vous voulez éclaircir une partie de cette couche colorée qui est au milieu, vous pouvez aller de l'avant et aller effacer sur une assez petite échelle lèvres. Assurez-vous que vous êtes sur le dernier qui a la couleur. Je vais supprimer l'autre. Donc, où nous sommes confus et vous pouvez effacer un peu et ensuite aller à cet outil de bavure sur ce même frais et juste une sorte de smidge autour, et il aura un endroit plus léger au milieu quand vous le faites afin que vous puissiez passer beaucoup de temps fouettant avec ça, bien sûr, mais je voulais te montrer. Ah, un pas de plus. Je pense que c'est beau. Comme cette communauté. Un autre masque de coupe va droit, orteil blanc et va au studio pan dans notre section de cours de printemps, et je vais penser à l'angle supérieur gauche. Donc, tout ce qui est en haut à gauche sur chaque couche de chaque lettre va avoir un peu de éclaboussures. Et vous pouvez avoir beaucoup de graisse familiale. Il y a du plaisir, petit tiret, tableau de bord, bord sur les choses que vous pouvez faire tout au long et lui donner un joli look amusant à travers tout ce centre de votre lettrage. C' est pourquoi j'ai choisi une ferme qui était agréable, épaisse et audacieuse. Si vous choisissez une police très fine, il serait un peu plus compliqué de donner ce look bien. Amuse-toi bien.