Pinceaux de texture 101 : Pinceaux et superpositions dans Procreate 5X

1. Introduction: Je m'appelle Jennifer Nichols de Leila & Po Studio. Je suis un artiste et un professeur, et aujourd'hui je vais vous montrer comment faire de belles brosses à texture dans Procreate 5X. Nous commencerons par créer des textures avec des pinceaux Procreate natifs, puis nous trouverons de magnifiques photos de texture gratuites en ligne, transformant celles-ci en textures transparentes pour des pinceaux incroyables. Nous allons explorer différents paramètres pour obtenir une variété de looks, de sorte que vous développerez les compétences dont vous avez besoin pour être en mesure de créer toutes sortes de textures. Une fois que vous vous habituez à utiliser des pinceaux de texture, je pense que vous allez les utiliser beaucoup dans votre travail, ils sont vraiment amusants. Enfin, je vais vous montrer une façon mignonne d'illustrer les dinosaures avec des pinceaux à texture, et nous allons explorer différentes façons d'utiliser la texture à la fois comme pinceau et comme superposition. L' un des avantages de la création de textures transparentes pour la fabrication de brosses est que ces mêmes textures peuvent être utilisées comme superposition sur n'importe quelle conception de répétition transparente. Assurez-vous de poster vos projets dans la section projet de classe et laissez un commentaire pour me faire savoir ce que vous pensez de la classe. Ensuite, passez à mon profil Partager, où vous trouverez des liens vers mon incroyable groupe Facebook d'artistes Procreate et plus encore. On se voit en classe. 2. Configuration de toile et pinceaux: Allons de l'avant et commençons une nouvelle toile en appuyant sur ce signe plus. Ce signe plus à nouveau, sauf si vous avez un 10 pouces par 10 pouces à 300 DPI. Dix, 10, c'est déjà à 300. Vous pouvez appuyer ici si vous voulez le nommer, puis sur Créer. Si vous êtes nouveau à Procreate, cela signifie que ce canevas est maintenant dans cette liste déroulante. Vous pouvez simplement taper dessus à partir de là pour accéder à une toile exactement comme ça. Regardons les pinceaux que vous auriez dû télécharger à partir de la section des ressources. J' ai les pinceaux dinosaures, c' est-à-dire des timbres dinosaures, et quelques autres pinceaux que nous allons utiliser plus tard pour illustrer les dinosaures. On va l'utiliser pour faire du clonage. Ensuite, la catégorie de classe de pinceaux de texture est deux de mes pinceaux ici et le reste Procreate pinceaux natifs de différentes catégories ici que je suis allé de l'avant et jeté dans cette catégorie, sorte que vous pouvez avoir une idée des pinceaux que J'utiliserais pour les textures. Vous pouvez jouer avec toutes sortes de pinceaux. Une fois que vous avez une idée de la façon de faire ces textures transparentes que nous allons faire, vous pouvez utiliser beaucoup de pinceaux différents. Ce sont ceux qui sont très peints et frottis, et je trouve que ceux-ci fonctionnent le mieux. Lorsque vous avez un pinceau, la plupart des pinceaux ont une source de grain. Si vous appuyez sur le pinceau lui-même, il va dans le studio de pinceau et vous verrez une source de forme, qui est juste le curseur de pinceau que vous verrez. Vous ne pouvez pas voir le curseur ici dans le petit exemple ici, mais fondamentalement c'est cette forme. Mais alors mettez toutes ces formes ensemble pour faire une série, puis la source de grain. C' est sur ça que nous nous concentrons aujourd'hui. Dans Procreate, si vous appuyez sur Modifier, il y a cette section de répétition automatique. Vous pouvez essentiellement prendre n'importe quelle image source de grain et utiliser cette capacité de répétition automatique, tous ces différents réglages que vous avez ici que vous pouvez jouer avec, et il faut essentiellement une source de grain qui n'est pas une répétition transparente et muscule les bords ensemble de telle sorte qu'il en fasse une répétition. Je ne trouve pas que cela fonctionne très bien pour la plupart des pinceaux. J' ai tendance à être capable de voir ce bord moelleux. En créant une source de grain qui a déjà été un motif de répétition transparent, sorte que vous pouvez aligner tout un tas d'entre eux l'un à côté de l'autre, et vous ne serez pas en mesure de voir les bords où ils se rencontrent, cela va simplement se fondre en un seul. Cela fait un meilleur pinceau à la fin, à mon avis. C' est ce que nous allons faire, et nous allons faire une image comme beaucoup d'entre eux. Si vous allez dans la Bibliothèque des sources, comme en voici une écorce, il y a des photos qui ont été transformées en images en noir et blanc puis utilisées comme sources de grain. Nous allons en faire certains avec des images et d'autres avec des brosses réelles dont nous fabriquons des sources de grain. Dans la prochaine vidéo, nous allons commencer. 3. Téléchargement des ressources: Voici une courte vidéo sur la façon de télécharger des ressources pour mes cours. Cette classe particulière est la classe d'automne, mais elle s'applique à toutes les classes. Pour cette classe, il y a un pinceau, une nuance, qui est une palette de couleurs, deux nuances, en fait. Ensuite, ce sont tous des fichiers image. Parfois, j'ai des pinceaux individuels au lieu de pinceaux, et parfois j'ai juste un pinceau et rien d'autre. Ce que vous devez faire est d'aller dans votre navigateur sur votre iPad en mode paysage, pas en mode portrait. Accédez à Projets et ressources dans l'onglet situé sous la classe souhaitée. Pour mes cours, c'est comme ça que vous les atteignez. Je n'ai pas de mot de passe et je n'ai pas de lien vers un site Web. Ils sont tous ici à Skillshare. Selon le navigateur que vous utilisez, vous pouvez appuyer longuement. Il s'agit d'un ensemble de pinceaux, de sorte que vous pouvez appuyer et maintenir, et une petite fenêtre minuscule apparaît qui dit, « Télécharger ». Vous pouvez simplement taper, et quand je tape sur Télécharger ici, c'est pour Safari, vous verrez une petite flèche rebondir juste ici, juste là. Il a juste la barre de progression et puis il rebondit quand tout est fait. Ensuite, quand vous avez fini avec ça, vous pouvez taper là et y aller. Ici, dans la section de téléchargement, vous allez trouver toutes les choses que vous avez téléchargées, et vous devrez vous souvenir du nom de celui-ci parce que tout est, je pense alphabétique. Ça ne va pas au sommet. Une fois là, vous pouvez taper dessus. C' est ce pinceau juste là. Il va importer directement dans Procreate, sorte que vous pouvez aller dans quelque chose et il sera en haut de votre liste de pinceaux ici. Alors, c'est ton jeu de pinceaux. Nous retournerons ici. Quand on a une nuance, on fait la même chose. suffit de taper dessus, le mettre dans Procreate. Allons-y et faisons-le. Télécharger. Je vois qu'il a rebondi juste là. Je vais taper sur « Télécharger ». Ici, c'est juste là. Encore une fois, vous devez vous rappeler le nom de celui-ci, c'était Automn_1. Importer dans Procreate et dans les échantillons pour les palettes, vous allez dans le cercle de couleurs ici, puis vous devez aller dans les palettes, et ce sera tout en bas. Je ne sais pas pourquoi, mais ceux importent vers le bas, pinceaux importent vers le haut. Enfin, si vous avez un fichier image, j'ai inclus beaucoup de fichiers image dans certaines de mes classes. Je vais commencer à les mettre à Pinterest. En ce moment, vous verrez beaucoup de fichiers image juste pour les photos de référence gratuites, sorte que vous pouvez taper sur ceux-ci et ils s'ouvrent dans un nouvel onglet de navigateur. Vous pouvez simplement appuyer sur votre doigt et maintenir et ajouter des photos et il va à votre rouleau d'appareil photo, si vous le souhaitez. Si vous avez un pinceau individuel, lorsque vous importez cela, il va en fait dans une catégorie. Je n'utilise pas beaucoup ça. C' est importé ou importé, je ne me souviens pas lequel. J' ai créé l'un d'entre eux, l'autre était une catégorie de pinceaux par défaut. À partir de ce moment, fin 2020, l'application ne vous permet pas de télécharger des ressources directement à partir de l'application Skillshare. Assurez-vous que vous êtes dans un navigateur. Je crois qu'ils travaillent sur être en mesure de télécharger vos ressources à partir de l'application ainsi que de poster un projet. Cette vidéo pourrait devenir un peu dépassée quand ça arrive, juste pour que vous sachiez. Mais en ce moment, vous devez être en mode paysage dans un navigateur. Je vais vous montrer comment créer un projet. Plus tard, il pourrait y avoir un moyen de le faire à partir de l'application. instant, nous devons être dans un navigateur, aller à Projets et Ressources de la classe dans laquelle vous voulez publier un projet, Créer un projet. Cela est parfois déroutant pour les deux premiers tours lorsque vous téléchargez un projet. Ici, cela dit Upload image, c'est en fait votre image de couverture. Il va le recadrer dans ce rectangle. Vous pouvez créer votre propre image pour cela ou simplement mettre l'image que vous voulez là-dedans et laisser la recadrer. Ensuite, vous pouvez le titrer, vous pouvez écrire quelque chose, mais ici, ce bouton image est ce qui ajoute vos images à votre projet. Vous pouvez en fait ajouter plusieurs images. Il y a donc des limites. Pour cette photo de couverture, vous avez une limite de huit mégaoctets. Je ne suis pas sûr des limites pour les photos ici, mais vous pouvez ajouter plusieurs images. Disons que vous avez un projet qui comporte plusieurs parties. Vous pouvez créer un projet, puis revenir en arrière et modifier le projet et en ajouter d'autres. Je voulais juste faire une petite vidéo rapide sur cela parce que cette image Upload ici confond beaucoup de gens, c'est juste la photo de couverture. Ici, vous pouvez voir sur certains de mes projets, vous pouvez voir qu'il montre juste le rectangle là-bas. Ensuite, si vous allez au projet, vous pouvez voir qu'il y a la photo de couverture, mais ensuite, j'ai ajouté d'autres photos à l'intérieur. D' accord. J'espère que ça aide. 4. Un couple d'accessoires Procreate à regarder: Quelques choses à surveiller. J' ai remarqué quelques insectes. L' un de ces bugs est que j'ai créé cette vieille brosse et quand j'ai commencé à créer la brosse à glace, elle a en fait retourné mon ancienne brosse à glace aussi, et l'ancienne brosse s'est complètement retirée . Je détesterais que ça t'arrive sans que tu te rendes compte que ça se passe et dis que tu fais 10 pinceaux et qu'ils ont tous tort. Gardez un œil sur ça. Ce que j'ai fait pour le réparer était juste fermer l'application entièrement. Fermez-le complètement, puis retournez-y. Ça a semblé résoudre mon problème. Ensuite, l'autre problème est, quand je vais dans éditer un pinceau et que je fais un changement et je reviens, cela ne fonctionnait pas à moins que j'aie changé la couleur d'abord et puis cela a fonctionné. Surveillez ces deux choses. Ensuite, bien sûr, le clonage était gelé, puis j'ai quitté le clone, puis je suis retourné et je l'ai réparé. 5. Faire de la texture avec des pinceaux Procreate : 1: Pour les pinceaux, nous allons toujours avec le noir et le blanc. Donc nous avons un fond blanc, pinceau noir. Si vous accédez à l'outil de clé et à la toile et que vous activez le Guide de dessin, la grille 2D est définie par défaut. Modifiez le guide de dessin et ramenez la taille de la grille jusqu'au maximum. Je bosse mon opacité en épaisseur parce que je veux que vous puissiez le voir sur la vidéo, mais vous n'avez pas besoin de le faire. Vous devez à peine voir ces lignes et appuyer sur Terminé. La raison pour laquelle nous avons besoin de ces lignes est que ces petits points ici sont assez importants à prêter attention. Dans cette première étape de création, dans celle-ci nous en créons une avec l'un de nos pinceaux, vous devez mettre la texture le long des lignes complètement parce que nous allons essentiellement couper le long de ces lignes et nous ne serons pas capable de modifier une fois cette étape terminée. Je fais juste la grille pour que je sache exactement où la ligne est jusqu'au bord. Je vais m'approcher le plus possible de ce bord. Ensuite, je vais faire un petit tour pour essayer de finir de couvrir le bord dans l'étape suivante. Pour celui-là, allons à la vieille brosse. Je suis sur une grande taille et c'est une belle brosse texturée avec des taches sombres et des éclaboussures de pâturage. Je veux m'approcher de ça. Nous ne pouvons toucher le bord nulle part. Je veux être très proche du bord et ensuite je dois me concentrer sur m'assurer que mes blobs couvrent la ligne. Ça pourrait prendre quelques essais. Une chose que vous pouvez faire est simplement de faire un petit balayage, sélectionnez-le, assurez-vous que la main levée est activée et que le remplissage couleur est désactivé. Appuyez sur la flèche pour la sélectionner, puis déplacez-la. Désactivons Snapping pour que nous puissions le déplacer un peu plus précisément, super près du bord. Faisons-le encore ici et là-haut. Je ne veux pas qu'ils aillent tous horizontalement, alors on va le jouer ici. Tisser vraiment près du bord sans toucher le bord. J' ai besoin de cacher ces minuscules coups avec des coups plus gros. Aussi chaque coup doit ne pas toucher le bord. J' ai touché le bord sur celui-là, quelques deux doigts tapant pour défaire. Je veux masquer que j'ai ce petit blob là. C' est pourquoi je choisis les pinceaux de peinture. Parce que maintenant je peux vraiment étaler ces choses par ici. Je me concentre sur les lignes verticales et horizontales. Je me concentre sur avoir un général général, peu uniforme, mais bien sûr texturé look blobby. C' est léger ici. Ça me semble plutôt bien. C' est près des bords. Il couvre toute la ligne. Près des bords couvrant toute la ligne. Je pourrais mettre un petit coup ici. Essayez d'aller dans des directions différentes pour qu'elles ne soient pas toutes dans le même angle. L' étape suivante est un peu un truc. Nous avons besoin d'une nouvelle couche, d'une couleur vive. Allez aux pinceaux dinos et choisissez la monoline et mettez juste un peu de blob dans le coin. La raison pour laquelle je fais cela est que j'ai besoin de désactiver mon calque d'arrière-plan et que je veux que Procreate sauvegarde toute la taille de canevas. Si je n'ai pas ces petits coins de couleur allant des bords vers le bas et les bords vers le haut, il ne va enregistrer que sur le bord des pixels qui sont actuellement sur la page. On ne veut pas ça. Nous voulons toute la toile et nous devons désactiver le calque d'arrière-plan et vous pouvez simplement glisser trois doigts vers le bas et copier tout. Cela copie tout ce que vous pouvez réellement voir. Il l'aplatira sur un nouveau calque afin que vous puissiez le coller. Il passe automatiquement à un nouveau calque. Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté cette couche mais vous n'avez pas à le faire. Je vais regrouper la petite orange et l'original qu'on a fait et l'éteindre. Il est important que vous l'éteigniez. C' est parce que ça gâche l'accrochage plus tard et nous ne voulons pas que ça arrive. Ensuite, avec cela, nous pouvons aller de l'avant et retourner le calque d'arrière-plan. La raison pour laquelle je ne l'ai pas enregistré avec l'arrière-plan, si vous avez pris mes classes de pinceau de forme ou de motif, nous l'enregistrons simplement avec l'arrière-plan parce que nous ne faisons pas cela barbouiller et marcher. Si je l'avais sauvegardé avec le fond blanc et que je suis sur le point d'aller ajouter un peu plus de texture à cela, il se mélangerait avec le blanc, et je ne veux rien mélanger avec le blanc. J' en ai besoin quatre. Donc je vais dupliquer le bas jusqu'à ce que j'en ai quatre. Sélectionnez, je commence toujours en haut. Activez la capture. Je garde toujours la distance maximale. Cela veut juste dire qu'il va se mettre en place de loin à l'endroit où il pense qu'il veut s'aligner. vitesse est la vitesse à laquelle vous le déplacez avant qu'il ne s'enclenche. Donc, je garde juste cela sur la valeur par défaut qui est 5. Alors on peut simplement glisser. Nous ne changeons pas la taille, nous glissons simplement vers les quatre coins. Vous devez être capable de voir les lignes dorées. Alors vous savez que ce point est au centre une fois que vous voyez les lignes d'or. Si les lignes d'or ne se produisent pas rapidement pour vous, voyez qu'il est bleu ici, mais c'est bien parce que si vous continuez à le suivre, c'est de l'or. Si cela ne se produit pas rapidement pour vous, c'est probablement parce que vous avez encore d'autres couches sur. Assurez-vous que vous n'avez activé que ces quatre calques car il veut s'accrocher aux éléments qui se trouvent sur d'autres calques et qu'il s'alignera. Nous avons déplacé ces quatre images grandeur nature dans les quatre coins. C' est ce dont j'ai parlé tout à l'heure, coupant cette ligne. C' est essentiellement ce qu'on vient de faire. Ces lignes sont maintenant nos bords. Les lignes ici sont maintenant nos bords extérieurs. Je les ai aplatis sur une seule couche. Désolé de ne pas l'avoir mentionné. Tu les pinces ensemble. Vous pouvez simplement le sélectionner et le faire glisser immédiatement. 6. Faire de la texture avec des pinceaux Procreate : 2: Retourne au noir, retourne à ton vieux pinceau, et maintenant on doit remplir ça. Nous allons le faire sur la même couche afin qu'il puisse se fondre avec ce que nous avons actuellement. Encore une fois, vous ne pouvez pas toucher les bords. Le petit écart que nous avons ici vient des lacunes que nous avons laissées plus tôt, et nous allons les combler dans une seconde. Les deux choses auxquelles vous devez faire attention ne touchent pas les bords et ne remplissent pas l'espace sans qu'il semble que vous ayez ce diamant au milieu. Donc tu essayes d'avoir un look uniforme. Avant de remplir, allons de l'avant et nous nous occupons de ces petits coins. Je sais que ce ne sont pas vraiment des coins, mais je ne cesse de les appeler coins. Nous allons revenir à l'outil de clé et aller à Guide de dessin, Modifier le guide de dessin. Cette fois, allez à la symétrie. Il va par défaut à la verticale, ce qui est génial. Cela signifie que tout ce que nous faisons de ce côté-ci va arriver de ce côté-ci. J' ai besoin de faire une ligne droite pour qu'elle se rencontre de ce côté lorsque ce motif est répété. Je vais juste en faire un petit. Si j'ai fait une ligne angulaire, ça va faire le même angle comme une image miroir ici. Alors cela signifie que quand ils s'alignent, ce sera un V à l'envers, donc vous devez juste faire une petite ligne droite. Cette texture vraiment blobby est génial car il sera vraiment difficile de le voir plus tard. Je pense que nous avons rempli ce blanc avec un joli peu de texture blob qui correspond à notre autre texture. On doit faire la même chose ici. Nous allons donc revenir dans Modifier le Guide de dessin, Options, et Horizontal, Terminé, et faire ceci. Vous pouvez aussi faire un balayage dans cette direction et il se retrouvera là-bas. C' est une autre option qui dépend juste un peu votre texture réelle que vous allez chercher et ce qui fonctionne pour cela. Par exemple, j'ai une texture qui est avec le pinceau Laura Puna et tout est strié de haut en bas. J' ai fait mes côtés en haut et en bas. J' aime ça. Je pense que cela va bien s'aligner. Quand nous remplissons le reste, nous pouvons blob sur les bords de ceci. On ne peut pas s'embêter avec le tout, même bord. Nous devons donc revenir à la grille 2D afin que nous puissions vraiment faire attention à ces bords à nouveau et nous assurer que ceux-ci ont l'air bien, et désactiver l'aide au dessin. Maintenant, nous devons faire très attention de ne pas toucher les bords, mais j'ai chevauché ce balayage que nous venons de faire ici. En superposant la texture d'angle avec notre nouvelle texture, nous n'avons pas ce look de diamant au milieu. En allant à tous les angles différents pour ce look particulier, vous ne voudrez peut-être pas aller à tous les angles différents pour la texture que vous recherchez. Les possibilités sont infinies avec toutes ces brosses. Je n'arrête pas de dire ça dans mes cours de brossage. Je vois ces deux taches sombres ici et je sais que ça va être un problème. J' ai donc tapé et maintenu mon curseur vers le bas ou mon crayon vers le bas sur ce si vieux pinceau est maintenant sélectionné dans ma gomme. Je vais juste les effacer et les alléger un peu pour que je puisse réessayer ici. Obtenez un peu de texture sans qu'il s'agisse d'une véritable grande section noire. J' essaie d'être très prudent de ne pas toucher les bords avec chacun de mes coups. Mais avec cette texture désordonnée, il va être vraiment difficile de dire si vous faites ça ici et là. Ce n'est pas si important pour cette texture particulière. J' ai cette zone sombre ici, j'essaie juste d'obtenir un couple plus similaire pour qu'il ne se distingue pas comme une zone sombre. Je vais zoomer et voir si je remarque quelque chose qui doit être réparé. J' ai une zone lumineuse ici et ici. Je vais juste descendre et la taille et faire quelques balayages contrôlés ici qui sont proches de ce balayage symétrique que nous avons fait là-bas. Je vais éclaircir cette tache noire ici. C' est un modèle de répétition sans faille. C'est terminé. Nous avons fait le premier pas, nous l'avons déplacé dans les coins, puis nous avons rempli le centre et nous avons traité nos petits points blancs. Pour vérifier si vous aimez votre motif, c'est une bonne idée d'en faire une petite grille deux par deux ici, puis vous verrez de grandes taches claires ou sombres visibles se démarquer. Il s'agit maintenant d'un original un par un. Nous n'avons plus besoin de ça, donc nous pouvons supprimer ça. Maintenant, nous avons juste besoin d'en avoir quatre de plus. La raison pour laquelle nous avons besoin de quatre de plus, un total de cinq, c'est parce que je vais m'en tenir à l'un d'eux. Maintenant, j'ai mes quatre doublons ici. Je vais en sélectionner un et réactiver Snapping. Cette fois, nous saisissons le point dans le coin et nous rétrécions au centre. Encore une fois, nous allons voir les lignes d'or. Sélectionnez un autre, rétrécir à un autre coin, sélectionnez un autre, rétrécir à un autre coin jusqu'à ce que nous ayons tous les quatre coins. Allons éteindre notre quadrillage pour qu'on puisse vraiment voir ça. C' est parfait, beau. J'adore ça. C' est un super modèle. Vous pouvez garder cela, il suffit de fusionner ces quatre couches ensemble. Je l'appellerais Old Brush 2, parce que c'est un deux par deux. Nommez celui-ci Old Brush 1. Regroupez-les ensemble. Nommez le groupe Old Brush. Maintenant, la raison pour laquelle je fais ceci est que je vais garder ceux pour avoir accès à beaucoup de choses différentes que je fais lorsque j'illumine. Parfois, je vais vouloir cette version plus condensée de ce deux par deux, et parfois je vais vouloir cette version un par un. Donc je garde les deux. Vous pouvez les utiliser avec le fond blanc ou sans le fond blanc. On en parlera plus tard. Pour les pinceaux, nous utilisons ceci un par un. On va faire des pinceaux plus tard, mais pour l'instant, je passe juste par les textures. Vous pouvez faire toute cette routine ici que nous avons fait pour n'importe quel pinceau. Je resterais juste avec le même Canvas, faire un autre pinceau, faire la texture, et les étiqueter, les regrouper. Plus tard, vous aurez accès à toutes ces textures de répétition transparentes. voici un que j'ai fait plus avec le pâturage et j'ai aussi effacé avec la même brosse pour que vous puissiez voir des blancs, et c'est avec ça. Je ne sais pas comment dire si c'est de la toile de jute ou de la jute. toile de jute, c'est avec ce pinceau juste ici. C' est de la térébenthine, c'est une brosse sèche, donc c'est très strié, et c'est de la peinture à l'huile et c'est magnifique. Cela fait une belle superposition de texture sur les illustrations. La meilleure partie à propos d'avoir ces candices qui sont motifs de répétition sans soudure qui ont des textures est que vous pouvez les utiliser sur vos autres motifs de répétition sans soudure. Je vais augmenter l'opacité pour que vous puissiez vraiment le voir. Mais si vous voyez, j'ai ma texture de peinture à l'huile en arrière-plan sur celui-ci, bien qu'en fait elle n'est pas en arrière-plan, c'est au-dessus de tout. Il y a même de la texture sur les tasses, et je peux mettre toute cette image sur Spoonflower, en enlevant mon logo. Je peux enregistrer cela et mettre toute l'image sur Spoonflower parce que ma couche de texture est également un motif de répétition sans couture. C' est un usage, pas seulement faire des pinceaux. Ce sera bien d'avoir toutes ces textures sauvegardées pour une utilisation future. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment faire une texture transparente avec une image. 7. Faire de la texture avec des photos : 1: Dans la description du projet de classe, vous verrez un lien vers ce site Web appelé freestocktextures.com. C' est génial d'aller de l'avant et d'obtenir un login pour cela parce que vous obtenez plus d'images par jour. Ils vous permettent d'économiser un certain montant gratuitement chaque jour. Vous pourriez devenir accro à ce truc de texture. Vous voudrez peut-être en avoir un peu de plus chaque jour. Donc c'est à vous de décider. Mais on va aller de l'avant et faire une herbe et une glace. Une fois que vous aurez le coup de cela, vous serez en mesure de naviguer, appuyez simplement sur quand, vous serez en mesure de parcourir toutes leurs images. Ici, nous pouvons appuyer sur le bouton Parcourir. Ceux que vous pensez être en mesure de faire une texture vraiment impressionnante, sortiront à vous. Maintenant des choses comme ça, tu ne devrais pas négliger. Cela rend des textures amusantes aussi et cela. Donc, une fois que vous aurez le coup, vous serez en mesure de le faire, et vous aurez probablement envie de tester un tas de choses différentes. Donc évidemment, je ne pense pas que celui-ci fonctionnera si bien, ou celui-ci, mais il y a une tonne ici qui va marcher. Donc on va aller de l'avant et chercher sur l'herbe. Maintenant, cherchons la glace d'abord. Donc celui-ci ici est un très grand look de fenêtre de glace glacée, envoyant un téléchargement de robinet. Alors ça va apparaître ici. Quand c'est fait, si vous êtes dans Safari. Si vous êtes dans un autre navigateur, vous devrez le comprendre. Alors c'est dans vos dossiers. Donc, si vous allez à Fichiers et que vous allez à Récent, vous le verrez là. Vous pouvez donc y accéder de différentes manières. On doit avoir ça dans notre pellicule. Ainsi, vous pouvez taper dessus, appuyez sur le petit papier avec la flèche pointant vers le haut et enregistrer l'image. Maintenant, il devrait être dans votre pellicule. Donc, si c'est difficile à trouver dans votre pellicule, c'est peut-être parce que vous devez être dans la bonne catégorie ici. J' ai parfois un problème avec ça. Allons de l'avant et cherchons aussi de l'herbe. Pour la prairie, je cherche une régularité. Mais vous pourriez trouver quelque chose qui est un peu inégal et essayer celui-là aussi. J' aime bien celui-là. Téléchargez, téléchargez, regardez télécharger ici. Donc, vous pouvez taper dessus. Vous pouvez les atteindre d'ici. Ensuite, vous pouvez taper dessus juste là et enregistrer l'image. Maintenant, nous l'avons aussi dans notre pellicule de caméra. Donc nous allons faire les deux simultanément. Nous devons donc éditer l'image et la rendre aussi noir et blanc que possible. Appuyez sur l'image et appuyez sur « Modifier ». Ensuite, ici, vous allez voir tous les ajustements. La première à laquelle je vais est la saturation et je la désature, rendant le monotone noir et blanc. La seconde à laquelle je vais est le contraste et je vais le cogner jusqu' au haut et rendre les sombres sombres et les blancs blancs. Le reste avec lequel je joue, les faits saillants. Je ne veux pas qu'elle soit trop délavée. Cela rendait vraiment contrasté. Donc, ce n'est qu'un essai et une erreur. C' est sympa. Cela rendait les sombres assez sombres. Je regarde cette section. Je ne vais pas les utiliser ici. Pour que je pense que c'est bon. Je vais juste appuyer sur « Terminé » et maintenant faisons de l'herbe. Edit, désaturons. Remontons le contraste. Vous pouvez voir la différence que cela fait de simplement avoir une image en noir et blanc par rapport à ce contraste totalement maxi. Maintenant, je veux vraiment avoir des sombres et des lumières claires. Ça fait vraiment tomber les bornes, mais ça se débarrasse des sombres. Je ne regarde qu'au centre aussi. Remontez les points forts. Luminosité, permet de voir le point noir. Donc, vous avez mon point de vue ici. Je vais juste chercher de plus en plus de contraste. Donc, j'ai les zones vraiment blanches et les zones vraiment sombres autour et puis appuyez sur « Terminé ». Maintenant, nous pouvons retourner dans notre Canvas. Éteignez ça. Allez à l'outil de clé, ajoutez, insérez une photo. Je ne vois que la glace ici. Je ne vois pas l'herbe. N' est-ce pas drôle ? Donc, si je vais à des albums et que je passe à récente, maintenant je peux les voir tous les deux. Donc, je ne sais pas pourquoi cela a été quelque chose depuis une mise à jour. Donc ça m'a vraiment balancé. Donc j'ai tapé sur la glace et je vais zoomer et juste obtenir cette zone médiane que j'aime vraiment. Je vais utiliser un outil de clone pour m'en débarrasser. Donc je ne suis pas trop inquiet pour ça. J' ai juste une zone glacée très squameuse. Donc je pense que c'est bien. Maintenant, voici un truc. Si vous avez l'impression que vous voulez vraiment que ce soit plus blanc et noir, vous pouvez réellement enregistrer cette image, encore une fois, partagée comme un JPEG, enregistrer. Maintenant, c'est dans votre pellicule, juste cette image, et vous pouvez la modifier à nouveau. Alors peut-être revenir au contraste. Fais-le encore. Ça a fait une différence. Il s'est débarrassé d'un peu plus gris. Alors allons-y et faisons-le. Maintenant, nous devons importer cette nouvelle image, qui est maintenant ici. Ça a fait une petite différence. Ça vient de se débarrasser d'un peu de gris. Donc, je vais supprimer ce premier. Concentrons-nous sur celui-ci avant de traiter l'herbe. Donc, pour faire cela comme modèle de répétition sans couture, nous avons besoin de quatre d'entre eux. Dupliquer le bas un à chaque fois. Appuyez sur la partie supérieure, sélectionnez-le, assurez-vous que la capture est activée. Nous allons le déplacer, pas le rétrécir, le mettre dans ce centre, prendre les barres d'or, avec chaque mouvement, et fusionner ces quatre couches ensemble. Maintenant, les bords extérieurs sont sans faille répéter, si vous mettez ceci à côté d'un autre, mais nous avons cette grille au milieu et c'est là que l'outil de clone est utile. Alors allez aux ajustements, allez à cloner. C' est dur à voir ici, mais j'ai ce petit cercle. Vous pouvez le placer dans la zone que vous souhaitez afficher lorsque vous utilisez l'outil de clonage. Vous pouvez voir que votre brosse a les petits étincelles. Vous pouvez choisir n'importe quel pinceau que vous voulez. Donc pour celui-ci, peut-être que je vais de l'avant et utilise une brosse striée, comme la térébenthine, car ce sont des petites choses stripy et stripy. Alors essayons ça. Essayons juste un peu. J' ai donc mon cercle de clones là-haut. C' est ce qui va se répéter ici. Ça a l'air bien. J'ai couvert cette section et je vais continuer à bouger ça. Donc, je n'ai pas une zone de répétition vraiment évidente. Je masque cette ligne et cette ligne. Alors nous allons zoomer. Donc vous pouvez vraiment voir cette ligne juste ici. Le pinceau strié fonctionne très bien ici. Si j'avais un petit pinceau à air rond, il aurait un bord floue, et je peux aller de l'avant et remplir cette petite zone vide. Avec des choses si noires et blanches, c'est dur, ça semble un petit cercle. Donc, approchez-vous aussi des bords que vous le pouvez sans toucher les bords. Vous pouvez le faire pour n'importe quelle zone. Il n'a pas seulement besoin d'être le long de la ligne. Donc, si vous voyez une zone, comme cette zone vraiment sombre que vous voulez être plus comme cette zone juste ici, suffit de déplacer le petit cercle là-bas et de faire un balayage. Déplacez le cercle à nouveau, faites un autre balayage et il clones qui balayent que vous venez de faire là-bas juste là-haut. Vous pouvez voir le cercle se déplacer en même temps. Maintenant, si tu fais ça trop, ça va vraiment masquer des paillettes vraiment cool que nous ne voulons pas masquer. Alors ne fais pas trop, trop. Je regarde ma ligne et une ligne là-bas. Je ne vois pas une ligne très évidente ici et ici, où nous avons fait tout notre clonage. Je ne vois pas la ligne super évidente où la toile s'est rencontrée. Donc ça a l'air bien. Donc, c'est maintenant un par un de votre répétition transparente. Maintenant, mon outil de clonage a échoué sur moi. Donc, si c'est le cas, je quitte juste l'outil de clone et y retourne. Donc, en forme s'empare. C'est ce que tu fais. Donc nous avons celui-ci un par un. C' est un modèle de répétition. Vérifiez votre modèle en le dupliquant. Cette fois, il nous faut cinq. Donc, nous avons le un par un en bas. On peut l'éteindre. Nous avons les quatre que nous allons utiliser pour écraser dans les quatre coins. Donc, sélectionnez, assurez-vous que l'accrochage est activé. Cette fois, on se rétrécit aux quatre coins, on obtient nos lignes d'or. Ça a l'air bien. Je vois une petite ligne ici, mais c'est en fait le modèle. Ce n'est pas notre ligne du design. C'est en dessous. Mais ça ira. On ne va pas l' utiliser d'une manière qui va être évidente. Rétrécir ces quatre ensemble. Encore une fois, renommez ice2, ice1. Groupe, renommez le groupe, glace. Faisons de l'herbe dans la prochaine vidéo. 8. Faire de la texture avec des photos : 2: Nous allons éteindre notre glace, et nous allons importer notre herbe, qui doit être dans l'album Recents. Il est là. Zoom avant pour se débarrasser de ces coins sombres. Essayez de décider si vous voulez le remettre dans l'éditeur de photos, et le rendre plus noir et blanc. Je pense qu'on va le laisser cette fois. doublons, donc vous en avez quatre, déplacez-les dans les quatre coins. La capture est déjà activée. Assurez-vous d'avoir vos barres d'or. Assurez-vous que toutes les autres couches sont désactivées, toutes les autres couches sauf les quatre qui travaillent sur. Celui-ci n'est pas très évident là où ces motifs se rencontrent, mais si vous zoomez, vous pourrez voir la ligne droite. Ils sont là, et vous voulez vous en débarrasser. Je viens de fusionner ces quatre couches. Accédez à l'outil Cloner, choisissez le pinceau que vous souhaitez utiliser. Je pense que je pourrais rester avec la brosse à térébenthine. pinceau à huile peut aussi fonctionner. C' est très strié. Restez avec de la térébenthine pour l'instant et voyons comment ça se passe. Voici ma ligne. Je dois placer mon petit cercle de clones quelque part bien. Je ne suis pas sûr que j'aime ce pinceau pour ça, alors allons-y et allons au Dinos, puis au pinceau moyen. Un peu plus facile à contrôler aussi, sorte que vous pouvez vraiment vous rapprocher du bord sans toucher le bord. Maintenant, bouge ton truc. C' est peut-être difficile à voir dans la vidéo, mais je peux voir la ligne droite que j'essaie de masquer ici. J' essaie de ne pas rendre super évident que j'ai une section sur laquelle je fais ça, donc je fais un regard scattery ici. En descendant de cette façon avec. C' est juste ici. J' ai touché le bord, donc j'ai tapé deux doigts pour annuler. Déplace mon petit cercle ici, regarde de ce côté. Je vais agrandir mon cercle parce que j'ai une zone sombre ici que j'essaie d'éclaircir. Enfin, cette petite section de ligne qui reste. En zoomant, je peux voir cette partie sombre ici, et je veux vraiment me débarrasser de ce petit trèfle, vais juste taper dessus, mon curseur est là. Je vais alléger une partie de ça pour que ce n'était pas une rue sombre juste là. C' est normal qu'il y ait une zone plus sombre et des zones plus claires. Si cela ne vous plaît pas autant, vous pouvez placer le curseur dans une zone plus claire et le réparer. Je pense que c'était bien. C'est une répétition un par un de votre herbe sans couture, vous avez besoin de quatre autres. Pour vérifier votre motif, éteignez le premier, rétrécir ces quatre dans les coins. Ça a l'air super. Rétrécir ça ensemble. Renommez ; Grass 2, parce que c'est le deux par deux, Grass 1. Regroupez-les ensemble, renommez le groupe, Grass. Dans le prochain cours, je vais vous montrer ce que vous pouvez faire avec vos textures. Nous avons nos deux textures des photos de texture et nous avons une texture du pinceau Procreate. On se voit dans la vidéo suivante. 9. Créer un pinceau avec votre texture Procreate: Il est temps de faire un pinceau. Nous allons aller de l'avant et aller à l'Old Brush, et aller à la grille un par un, juste un par un d'origine, et nous voulons que le calque d'arrière-plan soit activé. Il y a des raisons d'enregistrer uniquement ce calque sans l'arrière-plan. Nous en parlerons plus tard, mais pour les pinceaux, nous devons avoir ce fond blanc, copier Tout, aller de l'avant et l'éteindre. Accédez à vos pinceaux, revenez aux pinceaux de texture ici et appuyez sur le signe plus. Ceci est juste un pinceau par défaut. Accédez à la source du grain, modifiez, importez et collez. Maintenant, vous avez votre image, appuyez dessus pour vous débarrasser de ce menu. Habituellement, dans ces sources de grain et de forme, vous voulez qu'il ait un fond noir. C' est le contraire de ce que vous pensez que ça va être, donc vous touchez à deux doigts et il inverse tout ce que vous avez. Maintenant, vous pouvez jouer avec les deux façons et faire des pinceaux différents. Appuyez sur « Terminé ». Vous devez appuyer sur « Terminé ». Pour les paramètres ici, je déplace le zoom de maxed out recadrée tout le chemin vers le bas pour suivre la taille. Ce que cela fait, c'est que lorsque la taille de votre brosse est plus grande, la source de grain est plus grande. Lorsque la taille de votre brosse est plus petite, votre source de grain est plus petite. Ça va juste étaler votre source de grain, donc je le laisse sur Max. Si vous regardez par ici, vous pouvez voir le grain grossir. Vous pouvez jouer avec cela, il est par défaut assez faible. Le zoom, encore une fois, si vous voulez que l'échelle reste la même quelle que soit la taille de votre pinceau, alors vous voulez que cela soit maxi. Si vous voulez que l'échelle du grain augmente avec la taille de votre pinceau, alors vous avez besoin de suivre la taille, vous avez besoin de cela jusqu'au bas. La gigue décalée est quelque chose que vous pouvez jouer avec. Lorsque la gigue décalée est désactivée, alors chaque fois que vous chevauchez votre pinceau, et que vous ne pouvez pas vraiment le voir très bien en ce moment, il va juste avoir le même motif empilé à chaque trait. Il ne va pas avoir le motif décalé quand il sera empilé. Avec la gigue décalée, chaque trait aura une surface légèrement différente du grain. Pour les motifs, j'aime que la gigue de décalage soit désactivée, mais pour les textures, j'aime laisser cela rester allumé. Rendu pour ce pinceau, je vais probablement aller à la glaçure légère. Tu peux jouer avec ça. Flow, vous pouvez jouer avec, mais certainement jouer avec ceux. Chaque fois que vous en cochez un, appuyez sur « Terminé », puis vous pouvez le tester. Choisissez une belle couleur. Pour les propriétés, vous avez vu que je ne peux pas vraiment obtenir beaucoup plus grand que cette petite taille donc vous pouvez bosser pour que votre taille de brosse puisse être beaucoup plus grande. Mais vous pouvez voir que ma brosse est juste un cercle avec des bords durs, et je ne veux pas ça non plus. Donc, je veux changer cela, et pour ce faire, vous devez changer la source de la forme. Pour Apple Pencil, je veux désactiver le réglage de l'opacité, et cela signifie simplement que peu importe ma pression, elle sera toujours cohérente. C' est un choix personnel pour moi. Tu peux le changer à ce que tu veux. Ensuite, pour la source de forme, la raison pour laquelle ce pinceau lui donne un tel aspect monoline est parce que c'est la source de forme. Donc, un pinceau est juste un tas de sources de forme alignées. Eh bien, vous pouvez voir dans le tracé que l'espacement est ces sources de formes espacées, combien d'espacement allez-vous avoir ? Si vous ne voulez pas que cette apparence soit appliquée à votre brosse, vous devez changer la source de votre forme. Lorsque vous êtes dans ce paramètre, c'est votre curseur de pinceau. C' est ce qu'on change. Que nous pouvons simplement utiliser par défaut. Accédez à Modifier, Importer, puis Bibliothèque source, et ce sont des sources de création et vous pouvez les utiliser comme vous le souhaitez. Je vais obtenir le blotchy, appuyez sur « Terminé » pour qu'il sauve. Mais maintenant, vous pouvez voir qu'il a ce bord de fermeture à glissière à elle parce qu'il est juste de prendre cette source de forme exactement comme ça et il est de le garder dans même position que vous faites votre coloration avec elle. Ce n'est pas un super look. Vous pouvez simplement remonter le scatter et il fait pivoter tout et vous pouvez appuyer sur « Randomized » donc cette source ici va être dans un endroit différent. Je ne peux jamais faire le balayage de trois doigts pour travailler. On y va. Allons obtenir une couleur plus vive. Maintenant, tu as ce bord beaucoup plus pictural à ton pinceau, si joli. Le bord y est très rugueux. Si vous ne voulez pas qu'il soit rugueux mais que vous ne voulez pas que ce soit le bord dur très ferme qu'il était, vous pouvez aller et choisir l'un de ces pinceaux plus doux. Le clonage est activé. C'est un insecte. Ça a été un peu poussé. Si c'est toujours buggé quand vous faites cette classe, l' une des choses que j'ai eu c'est un bug, et je vais envoyer un e-mail à Procreate, c' est à chaque fois que et je vais envoyer un e-mail à Procreate, c' je vais modifier mon pinceau et que je reviens je ne peux pas le faire fonctionner jusqu'à ce que je change de couleurs et puis cela fonctionne. C' est tout ce que tu dois faire si tu trouves que ça t'arrive. Change juste la couleur. C'est aussi sympa. Il a ce bord doux sans que ce soit le bord texturé et rugueux que nous avions avec la dernière source de forme. Rendu. Encore une fois, ils sont tous un peu trop sombres pour ce pinceau glacé, donc je m'en tiens probablement à ce glaçage clair. Tu vois qu'il fait le clonage. C'est ce qu'il fait. C' est un bug juste ici. Changer la couleur autour et puis cela fonctionne. Si vous regardez ceci, nous avons quelques semaines passé Procreate 5X à sortir et ils travaillent toujours à travers quelques bogues. Il y a une belle brosse à texture. Je vais vous montrer quelque chose que vous pouvez faire pour tester à quel point cette brosse est vraiment cool. Je bloque un peu de couleur sur un calque sous notre pinceau de texture, puis je vais juste jouer avec le mode de fusion sur ce pinceau sur le calque de texture. C' est une façon d'utiliser les pinceaux de texture. Bien sûr, les modes de fusion se comporteront différemment en fonction de la couleur que vous utilisez initialement sur ce calque. Jolie. Vous pouvez également l'utiliser comme une gomme. Disons que vous avez celle-là, que vous appuyez et maintenez ma gomme. Prends cette texture comme gomme, et j'efface juste une partie de ça. Plutôt amusant. Dans le prochain, nous allons faire un pinceau de texture avec la glace. 10. Faire un pinceau avec votre photo : 1: Maintenant, on va faire notre brosse à glace. Nous avons besoin d'un par un de nos modèles de glace. Copiez tout, ou vous pouvez l'enregistrer en tant que JPEG. Éteignez cela, allez dans un nouveau calque, allez dans un pinceau frais, Grain, Modifier, Importer, et si vous l'avez enregistré en tant que JPEG, cela a été un peu buggy pour les gens. Certaines personnes enregistrent en tant que JPEG au lieu de faire ce copier-coller. Si vous l'enregistrez en JPEG, importez une photo ici et allez simplement la sélectionner et elle apparaîtra ici, Coller. Nous devons inverser cela, appuyez sur « Terminé ». Je vais aller de l'avant et changer la source de forme, disperser, la randomiser, retourner au grain et déplacer cela , zoomer vers le bas, l'agrandir un peu. Rendu pour celui-ci, je vais faire de nouveau glaçage léger, comme je l'ai fait avec le vieux pinceau. Aucun de ces autres que je dois changer sauf pour Apple Pencil, je dois faire le réglage d'opacité pour qu'il n'ait aucun effet, la pression ne change pas l'opacité, et je vais sauter ma taille ici. Vous pouvez nommer votre pinceau, aller à l'onglet A propos du pinceau ici, et le nommer comme vous voulez. Appuyez ici, mettez votre nom, signature ici, puis créez un point de réinitialisation, puis appuyez sur « Enregistrer ». Ce que cela fait, c'est que si vous modifiez à nouveau ce pinceau, vous pouvez toujours réinitialiser à ce point enregistré. Chaque fois que vous créez un nouveau point de réinitialisation, toutes les modifications que vous apportez après cela, vous pouvez revenir au point enregistré. Un Tap « Terminé ». Mes tailles d'aperçu sont un peu trop grandes. Je ne vois pas mon nom de la brosse. Je vais à Propriétés et juste bosse vers le bas la taille de l'aperçu un peu. Encore un peu plus. D' accord. C'est bien, et puis testons ça. Magnifique. Si vous aviez une couleur sombre, tout, utilisé pour celui-ci sur le calque au-dessus. Ce regard glacial. L' autre chose que vous pouvez faire, vous pouvez dupliquer ce pinceau et entrer et modifier cette source de grain, et inverser cela, et voir ce qu'est cet aspect. Cela fonctionne encore mieux car maintenant il semble que vous ajoutez du gel à la page, plutôt que d'ajouter la couche de couleur, et il semble que le gel soit effacé du blanc ici. Alors que cela semble que le gel est ajouté à la page. Je le fais avec la plupart de mes pinceaux de texture. J' en ai deux, si j'aime les deux, je les garde les deux. Tu peux y aller et les nommer. Ice 1, glace 2, glace inversée, tout ce que vous voulez, je ne suis pas doué pour nommer les pinceaux, donc ce n'est pas quelque chose que je vais pouvoir vous aider. Que je veux aller de l'avant et sauver. Créez également un point de réinitialisation et enregistrez, car nous avons inversé cette source de grain. Parfait. Dans la prochaine, nous allons faire notre pinceau à gazon, mais ce pinceau va être un peu différent. Nous allons faire une texture comme celle-ci, mais nous allons faire autre chose aussi. Je te vois dans la prochaine vidéo. 11. Faire un pinceau avec votre photo : 2: Avec votre image d'herbe, accédez à l'un par un, Copier tout. Créons un nouveau pinceau. Allez dans Grain, Modifier, Importer , Coller, puis inverser. Appuyez sur « Terminé ». Passons en revue et modifions certains de ces paramètres. Donc, pour Shape Source, Source Library, et pour celui-ci, allons de l'avant et simplement choisir peut-être Ink Dry. C' est juste quelque chose avec lequel tu peux jouer. Scatter, randomiser. En revenant à la source de grain, j'ai oublié de déplacer ce zoom vers le bas, puis de déplacer l'échelle vers le haut. Rendu, je pourrais laisser ça tranquille pour l'instant. On peut jouer avec cet Apple Pencil. Je veux changer le paramètre d'opacité, Taille maximale vers le haut, et voyons à quoi cela ressemble. Éteignez cela et allez à une belle couleur foncée. Voyons à quoi ça ressemble. J' ai besoin d'être sur la bonne couche, donc c'est vraiment solide. C' est un regard que vous voudrez peut-être pour quelque chose, mais ce n'est pas tout à fait ce qu'on va chercher avec ce pinceau. Revenons à Rending et essayons Light Glaze. Donc maintenant, on dirait que je peux voir l'image de l'herbe. Peut-être que c'est quelque chose que tu veux. Ce n'est pas tout à fait ce que je veux. Revenons dans Grain, éditons le grain, et tapotons à deux doigts et revenons à cela. Ça se rapproche. Je pense que je garderais ce pinceau juste là. J' aime ce pinceau. Je vais baisser le débit. Même si nous sommes sur ce Light Glaze, je pense que je veux que ce soit un look encore plus délavé ici. Ça pourrait être un peu trop fané. On y va. Donc c'est un regard que j'aime vraiment. C' est semblable à la glace. C' est juste un pinceau de texture utilisant ce grain d'herbe vraiment cool. Cela donne vraiment l'aspect de la marque d'écoutille aussi, donc c'est sympa. Allons de l'avant et nommons ce pinceau. De l'herbe. Vous pouvez faire tous ces autres paramètres. On va sauter ça pour l'instant. Maintenant, je vais dupliquer ce pinceau à gazon. Je vais effacer ce calque et j'ai ce pinceau d'herbe dupliqué, et je vais aller à la source de forme, bibliothèque de sources, et pour celui-ci, je vais faire défiler vers le bas jusqu'à cette source de pinceau folle appelée Liquid Lines, appuyez sur « Terminé ». Allons de l'avant et éparpillons tout le chemin. Pour les propriétés de trait, vous pouvez gigoter qui disperse le trait, donc si vous avez un trait droit, il le disperse beaucoup comme ça et je vais vous montrer ce que cela fait. Écoute, c'est vraiment de la dispersion. Peut-être qu'on ne veut pas que cette gigue soit aussi haute. Je vais regarder le rendu. C' est le regard que je cherchais. Je vais faire tourner mon grain un peu. Je vais bousculer mon échelle un peu.. C'est un pinceau vraiment génial. Ça ne ressemble pas à de l'herbe. Je vais remonter un peu cette échelle. Vous pouvez également l'utiliser comme timbre. Il y a tellement de façons d'utiliser vos textures. C' est celui que je voulais te montrer, qui ne ressemble pas à ta source de céréales. La première brosse à gazon que nous avons faite ressemble à de l'herbe. C' est comme l'image négative de l'herbe. Si tu inversais la source de grain sur ça, ça ressemblerait à l'herbe. Alors celui-ci a la même source de grain, mais nous avons fait quelques changements et maintenant il ne ressemble pas à l'herbe. Nous avons rendu la source de forme différente. Cette source de forme n'a pas collé. C' était celui-là, là-bas. La source de forme sur celui-ci est cette ligne liquide bizarre et je pense que cela a vraiment ajouté à cette texture vraiment cool que nous obtenons ici. C' est magnifique. J'adore ça. Donc tu peux nommer ça. Je ne sais pas comment vous appelleriez ça. Des taches d'herbe, je ne sais pas. J' aime nommer des pinceaux, qui représentent à quoi ressemble la brosse. Donc quand je regarde ici, si je ne vois pas vraiment ce que c'est, au moins je le sais beaucoup. Vous pouvez jouer avec le mélange aussi bien dans celui-ci, peut-être que vous voulez qu'il soit un peu plus léger. C' est avec le glaçage léger. C' est avec un mélange uniforme. J' aime bien celui-là. C'est tout pour ce pinceau. 12. Regarder d'autres textures: N' oubliez pas de faire défiler vos sources gratuites ici pour les images. J' ai trouvé que taper, tenir et enregistrer, ajouter à des photos ne sauve pas une très grande image, donc le téléchargement est le meilleur moyen. Je n'ai pas essayé celle-là. Celle-là semble que ce serait plutôt cool. Je pourrais télécharger celui-là. Pour rationaliser ce processus, vous pouvez passer par et enregistrer tout un tas d'images. Encore une fois, cela vous limite par jour. Celle-ci a l'air bien aussi. Enregistrez vos images, passez en revue et modifiez vos images en noir et blanc. Vous pouvez voir à quel point c'est accro. Ça va me dire que je ne peux plus faire bientôt ici. Vous pouvez simplement aller à parcourir ici et juste commencer à faire défiler ou vous pouvez rechercher une chose spécifique comme un mur rugueux et des choses comme ça. Celui-ci serait vraiment génial. Il y a beaucoup d'images vraiment géniales ici pour les textures. Il y a une bonne idée. Vous pouvez créer votre propre texture semblable à celle avec un pinceau dans Procreate. Voici une belle texture de toile, je pense que je vais l'attraper. Ça finira par dire, oh, tu n'en as plus. Quoi que vous recherchiez là-bas, il y en a toujours des semblables ici. Donc, vous pouvez juste vous perdre dans un trou de lapin en continuant à taper ici aussi. Attention, vous n'allez pas à ce sont des premium, donc ce sont ceux que vous devez payer, mais ce sont les gratuits. Ça a l'air sympa. D' accord. Je dois arrêter. Alors sauvegardez un tas, modifiez-les dans vos photos pour les rendre super noir et blanc, puis amenez-les et commencez à créer des pinceaux. Eh bien, commencez à créer vos répétitions transparentes en utilisant le clonage, puis commencez à créer des pinceaux. C'est un super. Laisse-moi te montrer quelque chose que j'ai fait. Il y a une texture très douce. Je pense que j'utilise des graines de chia ou quelque chose comme ça, donc ces photos avec les graines, ne les excluent pas. D' accord, ensuite, je vais vous montrer comment utiliser certains de nos pinceaux pour illustrer. 13. Illustrer des dinosaures texturées: D' accord. Allons illustrer. Allez à vos dinos et choisissez un dino. Choisissez une couleur. Mon Dieu, c'est si mignon. C' est plus juste un croquis pour vous. Vous pouvez l'utiliser comme vous le souhaitez. Je vais aller de l'avant et le baisser, aller à une couche au-dessus, et je vais juste aller de l'avant et utiliser une brosse à séchage. Vous pouvez choisir une belle palète ici. Choisissez une couleur dans la palette. Je vais choisir, c'est si difficile de prendre une décision. Je vais juste remplir. Je vais déplacer le calque de contour au-dessus afin de voir où tout est censé être. Je pourrais taper et tenir mon encre sèche sur l'outil gomme et nettoyer un peu ces bords. Mais cette partie n'est pas super importante pour nos fins d'illustration. Je vais aller à un calque au-dessus, choisir une autre couleur, avoir des choses amusantes ici. Peut-être aller au noir pour l'œil et au blanc pour les petits yeux à pois. Encre sèche beaucoup si vous ne l'avez pas remarqué. Peut être faire un peu d'encre sèche sur les ongles des pieds. C' est comme des petits pieds d'éléphant ici. Peut-être plus pâle. Eh bien, je veux m'en tenir à notre palette ici. Peut-être cette caisse noire pour cette petite zone de poitrine. Ce serait plus facile si c'était un masque d'écrêtage. On va aller de l'avant et on l'accroche. Alors tu pourras sortir de la ligne par ici. Retournons au noir et mettrons des narines là-dedans. Encore plus petite taille et faire un peu de bouche. Ça doit être un petit gars souriant. En ce qui concerne le contour, je ne fais pas vraiment un contour solide habituellement. Je pourrais aller de l'avant et choisir ce noir jusqu'à ici. Ensuite, ajoutez peut-être quelques contours ici et là. Je ne sais pas si je ferais ça sur un masque de coupe. Mais si vous êtes vraiment à court de couches et bien sûr, vous n'avez pas besoin d' être dans la même toile que sur laquelle nous avons fait nos dessins. Si vous êtes à court de calques, ne le faites pas sur un masque d'écrêtage et vous pouvez sortir des lignes. Je devrais dire que si vous êtes à court de couches, faites-le sur le masque d'écrêtage. Si vous n'êtes pas à court de calques, ne le faites pas sur un masque d'écrêtage. Ensuite, vous pouvez avoir un peu plus de flexibilité avec cette partie. Sois un peu plus artistique. Sortez des lignes. Je ne sais pas pourquoi c'est plus artistique. Je fais juste quelques zones. Ensuite, vous pouvez passer autant de temps que vous le souhaitez sur tous les petits détails comme vous donner des demi-petites lignes ici. Si vous voulez faire des petits genoux ridés, nous savons tous à quoi ça ressemble. En général, vous savez quoi ? Avoir une petite ombre sous toutes ces petites taches a fini par être un joli look pour ceux-ci. D' accord. Maintenant, nous pouvons désactiver notre couche de contour. Vous pouvez même supprimer votre contour. On a un super mignon petit dinosaure. Pour faire nos textures, vous suffit d'aller de l'avant et d'ajouter un autre masque d'écrêtage. Avant d'ajouter mon masque d'écrêtage dans mes textures, je vais faire un peu de mise en surbrillance et d'ombrage. Je vais à ce calque de base et deux doigts glissant vers la droite vers la chance alpha. Je vais à cette couleur de base. Mais ensuite, je vais à ma roue de couleur ici. Je vais un peu vers le jaune et un peu vers le blanc pour une couleur plus claire. Ensuite, je vais à mon pinceau humide que j'ai fourni dans cette catégorie ici. Il suffit de penser à l'endroit où la lumière allait frapper, elle frapperait à l'arrière. C' est juste un pinceau à frottis. Si vous appuyez et frottis, c'est très agréable. Les jambes arrière qui sont à l'arrière de celui-ci seraient plus foncées, donc nous ne mettrons pas de couleur plus claire sur ceux-ci, mais peut-être sur cette jambe avant, peut-être le haut de la queue, et le haut de la tête. Je ne sais pas. Espérons que vous pouvez voir ça juste jamais si léger. Maintenant, nous allons revenir à cette couleur principale. Nous allons aller plus vers le bleu et le violet et plus sombre. On va faire la même chose pour un peu d'ombre. Prends des zones plus sombres sur les jambes arrière, sur le dessous du ventre, peut-être ici au bas des pieds. Donc très subtile et puis ces différences de couleur vont se comporter différemment avec un masque texturé qui est au-dessus de cela. Je vais découper un calque sur ça. Ça ne va pas inclure ces taches et ça ne va pas inclure cette tache sombre ici. Il va juste inclure cette couche de base. Donc, Masque d'écrêtage, puis choisissez une texture de vos pinceaux de texture que vous avez créés. Que diriez-vous de cet amusant herbeux ? Vous pouvez même revenir à cette couleur principale. Vous ne pourrez pas le voir parce qu'ils sont tous les deux de la même couleur. Mais si vous activez cette option, Multipliez, vous le verrez comme une couleur légèrement plus foncée. Ensuite, vous pouvez toujours changer l'opacité. Pensez à l'endroit où vous voulez votre texture. Voulez-vous votre texture sur le dinosaure entier ? C' est un exemple parfait de la façon dont ce masque d'écrêtage se comporte différemment sur les zones plus sombres par rapport aux zones plus claires. C' est un look vraiment cool. Ensuite, vous pouvez changer l'opacité si vous voulez une texture plus subtile. Là, il est transformé en une texture légère. Vous pouvez jouer avec cela pendant des heures. Je pense que je vais rester avec la couleur brûler et obtenir que les lumières vraiment cool et les sombres là-bas, ou peut-être pas. Un peu trop fluorescent pour moi. Maintenant, nous avons de la texture sur tout le dinosaure, pas la petite poitrine et pas les taches, mais sur toute la base. On peut déplacer ce masque de coupure sur le dessus. Désolé, j'avais espacé ça pendant une seconde. Nous avons la texture comme un masque de coupe au-dessus de l'autre masque de coupe qui a ceci dessus et ces taches dessus. Maintenant, la texture est appliquée à l'ensemble. Cela pourrait ne pas être un bon look en fonction des variations de couleur que vous avez partout. Vous voudrez peut-être revenir à travers, donc c'est soigné où il rend des roses plus légers sur ces taches roses et plus légers partout. Ça a éclairci cette queue noire par ici. Ensuite, bien sûr, vous n'avez pas besoin d'avoir de texture sur tout le dinosaure non plus. Vous pouvez revenir à cette couche de texture et choisir n'importe quel pinceau à effacer, mais choisissez la même brosse, rendre plus petite et effacer certaines zones. Peut-être que vous ne voulez pas de texture sur cette zone sombre ici, ou vous voulez juste moins de texture ici, et effacer certaines zones. Vous n'avez pas besoin d'avoir un tout texturé. Mais c'est super mignon. Ensuite, bien sûr, vous pouvez faire beaucoup avec ces dinosaures. Regardons la normale. Pour celui-là, j'ai utilisé nos timbres de notre classe de pinceau Huckel Go, et juste un peu de texture sur ce gars. Toute la texture de la glace dans le dos. Une autre texture de fissure sur ce type avec une texture différente ici. Vous pouvez voir certains des détails que j'ai faits là-bas, c'est à vous de décider. Voici cette texture herbacée que j'ai fait une texture glacée sur ses petites assiettes. Il y a une autre texture de fissure de boue. Voici un exemple de faire exactement ce que je vous ai montré avec ce dinosaure avec des reflets et des ombres sur ce calque de base. Je l'ai fait pour les quatre, je l' ai fait Noël, donc j'ai juste ajouté quelques trucs amusants, petits Noël là-bas. Puis celui-ci a de la texture sur tous les dinosaures, mais nulle part ailleurs. Je veux dire, il a un sur toute la présence et tout aussi. Mais nulle part autour des dinosaures. Celui-ci a de la texture sur toute la surface, mais les dinosaures eux-mêmes ne le font pas. Celui-ci a de la texture sur les dinosaures comme ça ici et sur toute la surface. Vous avez cette texture craquelée qui couvre tout le truc parce que c'est au-dessus, c'est sur une couche qui est au-dessus de tout le reste. Si vous le mettez sur une couche sous les dinosaures, alors vous pourriez simplement le faire appliquer à l'arrière-plan et leur faire avoir leur propre texture. Mais c'est agréable d'avoir des textures sur le dessus qui unifient tout. Cela a la belle texture craquelée sur tout. C' est à peine perceptible dans certaines régions, mais c'est différent de ne pas l'avoir du tout. C' est ce qu'on appelle une superposition. Quand tu n'as pas tout fait, ça superpose tout. Cela a la texture sur les dinos et superposition, la texture superposée uniquement, les textures sur les dinosaures seulement et l'absence de texture du tout. Pour faire cette superposition, continuons et changeons la couleur d'arrière-plan juste un peu. Faisons pour que la superposition de texture apparaisse. Alors c'est là que, c'est bon de sauver toutes ces choses. Si vous avez un de vos pinceaux ici, allez-y et vous pouvez simplement copier le calque lui-même, ou vous pouvez, voyons, nous allons éteindre notre dinosaure ici. Regroupez notre dinosaure ensemble, éteignez-le. Retournez à un fond blanc, balayez trois doigts vers le bas et copiez tout. Maintenant, nous pouvons glisser vers le bas et coller. C' est couvert de notre dinosaure, mais devinez quoi ? Pas si nous commençons à jouer avec les modes de fusion et parce que nous avons un fond blanc, il n'apparaît vraiment pas sur l'arrière-plan. Mais si vous aviez un fond non blanc, ce serait le cas. Regarde ça. C' est une texture vraiment picturale, mais ça a un look cool. Vous pouvez baisser l'opacité et la rendre plus subtile. Je peux dire que c'est beau. C' est tout ce que je vais faire pour les dinosaures en ce moment. J' ai fourni cinq dinosaures, donc vous pouvez les utiliser comme vous le souhaitez. Je vais, je vais fournir ce JPEG pour vous afin que vous puissiez voir les idées pour peut-être pour la décoration, mais aussi pour la façon d'utiliser les textures. Pour les palettes, j'ai fourni deux grandes palettes, beaucoup de couleurs amusantes. Ce sont des petites palettes de cinq, ces cinq, ces cinq, ces cinq et ensuite ces cinq, j'y ai mis un blanc. C' est une grande palette et une grande palette, plus de quatre couleurs et c'est tout. Amuse-toi bien. 14. PROJET DE CLASSE: Pour votre projet de classe, j'aimerais voir simplement une image d'un pinceau que vous avez fait, dont vous êtes fier. Donc ça pourrait être juste une capture d'écran de quelque chose comme ça. Peut-être que vous l'utilisez comme un masque clippy avec un mode de fusion cool au-dessus de quelque chose. Vous n'avez pas besoin de faire les dinosaures. C' était juste une façon amusante de montrer les illustrations en utilisant ces différentes textures. Mais j'aimerais voir quelques brosses cool dans la section projet. Veuillez poster un projet. Je regarde ces chaque fois que quelqu'un poste quand et j'essaie au moins de cliquer sur le cœur sur eux. Je n'ai pas toujours le temps de commenter donc je m'excuse pour cela. Que, encore une fois, il suffit d'utiliser ces pinceaux, de faire vos textures, de les organiser en petites catégories ici, et peut-être que vous voulez me montrer quelques pinceaux. Voici un Larapuna que j'ai fait, pas vraiment, quand je parle pour celui-là. Peut-être que vous voulez montrer quelques pinceaux comme ça sur une page. Faites-moi savoir quelles textures vous avez utilisées, quel pinceau vous avez utilisé pour faire la texture, quelle photo gratuite que vous avez utilisée sur le site de texture. Chaque fois que vous voulez me le dire, peut-être que vous ne voulez pas donner vos secrets et c'est très bien aussi. J' aime tellement la texture. Espérons que cela vous aide à gagner un peu d'appréciation pour la texture ainsi. Appréciez.