Répétitions géométriques sans couture dans Procreate : Plus de motifs avancés

1. Introduction: Bonjour. Je m'appelle Jennifer Nichols de Leila et Po Studio. Je suis un artiste, un professeur et un designer de tissus. Aujourd'hui, je vais continuer avec mon obsession de faire des modèles répétés dans Procreate. Cette fois, je vous montre des dessins géométriques. Nous tirons parti de l'accrochage et du rognage, modes de fusion, de la texture, de la symétrie et bien plus encore. Alors que je créais des exemples, j'ai réalisé qu'il y avait trop de possibilités. Je ne peux pas leur montrer tous. J' ai décidé de vous enseigner tous les trucs que j'ai utilisés pour diverses formes et de vous donner toutes les compétences dont vous avez besoin pour laisser votre imagination se déchaîner. Vous serez en mesure de créer tout ce que vous pouvez imaginer. Comme mes autres classes de modèle, ce n'est pas une classe d'illustration. Cette partie est à vous de décider, mais je vais vous plusieurs exemples complétés afin que vous puissiez voir comment j'ai assemblé la mienne. Avec les techniques que je vous montre, vous serez prêt. Il y a quelques conceptions qui étaient un peu trop impliquées pour un examen simple, donc j'ai fait des leçons complètes pour ceux à la fin. Vous serez mieux d'avoir pris ma classe de base sur les modèles de répétition avant de commencer celui-ci. Mais si ça fait un moment que vous ne l'avez pas pris, je vous donne un peu de rafraîchissement alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. N' oubliez pas de passer à mon profil Skillshare où vous pouvez voir tous mes autres cours ainsi que tous les endroits que vous pouvez me trouver en ligne. J' ai une nouvelle entreprise. Je commence avec la conception de surface, donc j'ai un compte Instagram supplémentaire que vous pouvez vérifier aussi. Je suis vraiment excité pour ce cours. Commençons. 2. Rénover et configurer la toile, téléchargements: C' est un peu un peu de recyclage, et puis aussi je vais parler de la façon dont ce cours va se dérouler. C' est en fait de ma dernière classe sur les modèles avancés. J' ai apparemment gardé cette petite image ici. Il est agréable de se souvenir des repères d'angle Azure, sorte que vous pouvez désactiver le calque d'arrière-plan, puis balayez à trois doigts vers le bas, copiez tout, puis balayez à trois doigts vers le bas et collez. On fait ça beaucoup en classe. Lorsque vous dessinez votre dessin, oubliez pas que vous ne pouvez pas toucher les bords de la toile sans calculer précisément que tout ce que vous avez mis va se répéter de l'autre côté. C' est le plus souvent fait avec symétrie, et nous le ferons quelques fois. Ce n'est pas aussi important dans cette classe. On ne fait pas grand-chose avec ça. Veillez à ne pas pousser une sélection lorsqu'elle est sélectionnée activement. Si vous appuyez sur l'écran n'importe où, il va pousser dans cette direction, et cela va tout jeter. Tout ce truc médian, on ne se concentre pas trop sur ça dans cette classe. Ensuite, pour claquer, je garde mes réglages à distance, max, vitesse, cinq. Vous pouvez jouer avec ce qui fonctionne pour vous. Lorsque vous accrochez les choses en position, vous obtiendrez des lignes d'or dans les directions, comme ces lignes juste ici. Parfois, ils seront ici et en bas. Si vous ne les obtenez pas vraiment facilement, vous devez simplement vous assurer que vous désactivez les autres couches , puis travaillez sur une couche à la fois. Ce sont quelques rappels rapides. C' est une classe avancée en ce qui concerne la fabrication de modèles va. Vous n'avez pas besoin d'avoir des compétences d'illustration pour ce cours, mais vous devez en savoir assez sur Procreate, donc je vous recommande de prendre une autre classe. Cette classe ici est une excellente classe pour débutants pour apprendre à connaître le processus de répétition dans Procreate, et ce qu'il faut faire si vous voulez sortir du bord, ce que vous devez faire pour vous assurer que c'est correct. Nous ne faisons pas d'illustration dans ce cas parce que nous nous concentrons simplement sur le souvenir des étapes. C' est pour les bases et les répétitions demi-gouttes. C' est plus avancé. Nous, encore une fois, ne parlons pas d'illustration dans celui-ci est juste des moyens plus avancés de faire les modèles de répétition. Alors celui sur lequel je travaille, celui que tu regardes maintenant va bien. Vous n'avez pas à prendre celui-ci en premier. Si tu prends celui-là, ce serait génial, et alors tu seras prêt à partir. La façon dont ce cours va se passer, c'est que je vais te montrer quelques trucs. Je ne sais pas comment les appeler, mais j'ai des trucs pour différents types de formes, et puis j'ai des exemples. J' ai des tours de cercle, exemples de cercle, des astuces de diamant et de triangle, exemples de diamant et de triangle, et ainsi de suite. Quand je passe par les exemples, ils ne sont pas des tutoriels complets, mais ils auront du sens une fois que vous connaissez les astuces. Ensuite, j'en ai quelques-uns à la fin qui sont des tutoriels complets parce qu'ils sont un peu plus difficiles et ils ont besoin d'un peu plus d'explications et pas seulement un aperçu rapide. Espérons que la façon dont cette classe est disposée, vous serez en mesure de réaliser les conseils et astuces que j'ai utilisés pour faire différents designs, et alors votre imagination peut simplement courir sauvage avec toutes sortes de designs. Il y a tellement de façons de combiner ce que vous apprenez dans cette classe, que je ne voulais pas vous limiter à des designs très spécifiques. Nous allons parler de démarrer une toile, et tout le monde devrait entendre, mais après cela, vous pouvez aller de l'avant et commencer si vous savez déjà comment télécharger des projets et des ressources. Démarrez un Canvas en appuyant sur ce signe plus, puis sur ce signe plus. Je vais juste parler en termes de pixels aujourd'hui parce que tout le monde dans le monde peut regarder ce cours et peu de gens utilisent des pouces. Je fais généralement 12 pouces par 12 pouces à 300 DPI, ce qui est 3600 pixels. La raison pour laquelle je parle en pixels aujourd'hui est que vous devez vous assurer que vous avez un nombre pair. Si votre taille de toile typique pour les motifs répétés entraîne un nombre impair, vous allez vouloir modifier cela, parce que j'ai entendu parler de certaines personnes ayant un écart de pixels dont elles ne peuvent pas se débarrasser, et j'ai un sentiment que c'est parce qu'elles commencer par un nombre impair. Nous faisons beaucoup de choses coupées en deux et en quarts, et si vous avez un nombre impair de pixels, il n'y a aucun moyen de couper un pixel en deux. Assurez-vous juste de commencer avec un nombre pair. En ce qui concerne les couches, cela varie en fonction de votre iPad. Essayez d'en avoir 15 ou 20. Si vous avez besoin de descendre à 3 000 pixels par 3 000 pixels, ce serait bien de le garder à 300 DPI, puis appuyez sur « Créer ». Pour le profil de couleur, j'utilise personnellement toujours ce tout premier sRGB. Ce n'est pas une classe à ce sujet, vous devrez donc décider ce dont vous avez besoin pour cela, en fonction de l'endroit où vous publiez votre travail, puis appuyez sur « Créer ». Si vous savez déjà comment obtenir des téléchargements, vous pouvez commencer. Si vous ne savez pas comment obtenir des téléchargements, restez avec moi et je vous montrerai comment. Allez-y et allez dans l'onglet Projets et ressources de la classe. J' aurai probablement plus de choses écrites ici. Il peut y avoir un bouton déroulant pour exposer tout cela, et ce sont les ressources. Les nouveaux pinceaux, je n'ai donné que deux pinceaux aujourd'hui parce que ce n'est pas une classe d'illustration. Dans Safari, vous devez être en mode paysage sur votre iPad, pas dans l'application. Il ne doit pas être Safari, mais il ne peut pas être dans l'application. Pour Safari, Il le fait. Il vous donne la possibilité de télécharger, et vous appuyez simplement dessus. Vous pouvez voir le petit téléchargement ici. Vous pouvez le faire pour chacun. Certains PNG, certaines images peuvent simplement s'ouvrir dans une nouvelle fenêtre. Vous pouvez taper sur ces derniers et les enregistrer où vous le souhaitez. Ensuite, les nuances de points sont des palettes. Ce sont toutes des images. Il y a un modèle de répétition transparente de grille ici, et un modèle de verre d'heure, puis quelques autres images pour vous de référencer si vous avez besoin de ces exemples. Les nuances sont les palettes, et elles se retrouvent tout en bas de votre liste de palettes une fois que vous les avez importées, et les jeux de pinceaux finissent en haut. Appuyez dessus. Tu peux juste y aller comme ça. Il va dans l'ordre alphabétique, je pense que vous pouvez changer ça ici. J' aime toujours aller à récent, donc c'est juste là, et il va importer directement dans Procreate, et ce sera au sommet. Lorsque vous appuyez sur votre palette, vous devez aller dans les palettes ici, et ce sera en bas. Alors ce n'est pas ça, mais alors vous pouvez les faire glisser et changer leur ordre. Je déplace toujours mes actifs vers le haut. C' est juste ici, je l'ai défini par défaut, et puis je vais personnellement à cette vue de disque des palettes. Mais cette partie n'a pas d'importance, c'est juste votre préférence. Pour créer un projet, suffit de taper dessus, et c'est là qu'il jette les gens ici, est que l'image de téléchargement est en fait pour l'image de couverture, puis le contenu de votre projet, vous pouvez ajoutez des images avec cette icône ici et elles iront directement dans. Vous pouvez ajouter plusieurs. Celui-ci va recadrer en rectangle, puis appuyez sur « Publier ». Ensuite, bien sûr, aller dans l'onglet Avis pour laisser un avis serait génial, et c'est à peu près tout. Commençons. 3. Avant de commencer: Dans ce cours, nous allons faire beaucoup de formes accrochées. Alors claquez, posez votre doigt vers le bas, laissez-le faire le cercle. Vous pouvez le laisser comme un anneau, ou vous pouvez le remplir. Vous pouvez faire des choses sur différentes couches. Ce que je veux vous montrer à ce sujet très rapidement c'est que si vous n'êtes pas familier avec mes autres classes, je mets toujours des marques de coin sur les choses et éteins leurs couches d'arrière-plan. Ensuite, utilisez trois doigts glisser vers le bas, copier tout, trois doigts glisser vers le bas, et coller. Ce que cela fait est, vous pouvez voir ici, il a toutes les couches que vous avez montrées sont maintenant sur un seul calque. C' est une excellente méthode. Donc, si vous avez des calques qui ont certains modes de fusion, vous ne pouvez pas simplement les aplatir. Les modes de fusion ne resteront pas les mêmes. Mais dans cette version, vous pouvez obtenir le même look tout sur une couche pour une seule pièce. Maintenant, on peut les éteindre. Les marques de coin entrent en jeu parce que vous avez besoin d'encre les quatre côtés pour que toute la toile soit capturée. J' aime le faire sans la couleur d'arrière-plan afin que vous ayez une chance plus tard de changer la couleur d'arrière-plan séparément de votre conception. Une fois que vous avez tout sur une couche, l'autre chose que je fais beaucoup, c'est que je dis pousser les choses dans les quatre coins. Ce que je veux dire par là, c'est faire des copies, parfois quatre, parfois cinq. Si tu as besoin d'un 5ème pour le centre, et de quatre pour les coins, je pousse les choses. Vous devez activer la capture. Je pousse les choses dans les quatre coins. Un et vous devez vous assurer d'obtenir vos lignes d'or. Deuxièmement, s'ils ne vont pas très facilement, vous devez désactiver les autres couches et ensuite pousser. Ça devrait vraiment arriver facilement. J' en ai un dans chaque coin, et j'ai le centre, et vous devez toujours supprimer vos marques de coin. Lorsque vous poussez les choses dans leurs quatre coins, vous aurez toujours juste ce centre de marques de coin, puis vous devez effacer les marques de coin de votre autre là, et cela pourrait être votre design. Ce n'est qu'un exemple de toute évidence. Maintenant, j'ai de l'encre jusqu'aux quatre côtés, donc je n'ai plus besoin de marques de coin. Si je veux vérifier mon design, ce qui est une autre chose à parler en classe, j'éteins le calque d'arrière-plan, balayage à trois doigts vers le bas, copie tout. Il va coller au-dessus du calque actuel sur lequel je suis, donc je vais aller calque supérieur et coller, puis je vais désactiver tous ces éléments. C' est le collé maintenant tout sur un seul calque. Pour vérifier votre design, vous allez écraser vos dessins dans les quatre coins. J' ai fait quatre copies, et les ai sélectionnées toutes. Parfois, je fais cinq, et j'en garde un, et je l'éteins, et je le garde juste là. Au cas où j'en aurais besoin plus tard, sélectionnez-les tous, réduisez-les aux quatre coins, puis déplacez-les à chaque coin de la manière qui fonctionne pour vous. Pour moi, je désélectionne les deux derniers. Dans mon esprit, ils vont rester au fond. Les deux premiers de mes couches vont se déplacer vers le haut. Je désélectionne donc les deux derniers et je déplace les deux supérieurs vers le haut, puis je désélectionne l'un des deux premiers, puis je les déplace. Ça ne prend que deux étapes. J' ai fait une belle diagonale. Ensuite, en faisant cela, votre expérience est séparée de votre travail, donc c'est bien. L' autre chose qui est critique lors de la création de modèles de répétition est vérifier les décalages ou les lacunes. C' est quelque chose que vous devez faire lorsque vous vérifiez votre modèle, lorsque vous vérifiez un deux par deux de votre design. Avant de fusionner ces quatre couches, vous devez activer et désactiver cela et zoomer, et vraiment regarder le long de ces bordures pour toutes ces zones et vous assurer que tout semble bien. Puis écrasez-les ensemble, et ils sont tous sur une seule couche. Je n'explique pas tout ça à chaque fois en classe, alors je voulais l'expliquer maintenant. Nous allons profiter de la procréation du recadrage et du claquement beaucoup dans cette classe. Donc vraiment avoir une bonne prise sur le clapping, et certains sont plus difficiles, nous allons faire un noeud celtique qui ne se claque pas très facilement. Aussi dans la leçon de noeud celtique, je l'ai enregistré avant de décider de l'inclure en téléchargement. Vous avez une référence, donc vous pouvez référencer où l'effacement doit se produire dans la leçon de noeud celtique, et je ne l'ai pas mentionné dans cette leçon, et je ne l'ai pas mentionné dans cette leçon, mais je ne voulais pas relire, et la partie effacée aura du sens plus tard. En ce qui concerne les couches lorsque vous travaillez, en fonction de ce que vous prévoyez de faire avec votre travail, vous devrez peut-être séparer certaines couches. Donc c'est quelque chose que tu décideras de ton propre chef. Sinon, si vous ne pensez pas avoir besoin de séparer les calques, vous pouvez vraiment commencer à supprimer. Parfois, je vais juste garder un un par un, puis un deux par deux de la conception, mais je commence à penser à garder des couches comme ça aussi. 4. Circle de cercles: La palette que j'ai fournie est juste une palette amusante que j'ai inventée. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous voulez. Le pinceau de texture, je ne vais pas utiliser beaucoup aujourd'hui, mais je vais vous montrer à quoi vous devez penser avant de l'utiliser. Lorsque la texture est sur votre conception et que vous avez besoin de cette conception pour répéter n'importe où, vous avez juste besoin de vous assurer que vous utilisez des doublons exacts avant pousser quoi que ce soit d'un côté ou de l' autre afin que la texture corresponde et se répète correctement. Je vais utiliser le pinceau monoline ordinaire. Aussi, je tiens à vous faire savoir que vous pouvez faire certains de ces dessins d'une manière très picturale. Je vais commencer par des dessins de cercle. Je vais vous montrer les bases et ensuite juste passer en revue certains des designs que j'ai déjà fait. Les bases seraient de dessiner votre cercle, de le tenir là, laisser accrocher à une ellipse, mettre votre doigt, puis de le faire un cercle parfait. Le menu est toujours là, donc vous devez taper une fois pour vous débarrasser de cela, puis appuyez une autre fois pour sélectionner , puis adapter à l'écran, puis désélectionner afin de ne pas le pousser accidentellement. C' est un excellent moyen de faire des dessins de cercle, et vous avez de l'encre sur les quatre côtés parce qu'il a commencé comme un cercle parfait, qui ne fonctionnera pas avec un cercle peintre. Vous pouvez faire des anneaux comme ça et faire diverses choses ou vous pouvez remplir et faire diverses choses. Je voulais vous montrer qu'on profite du recadrage et du claquement. Je sais que beaucoup de gens n'aiment pas que Procreate cultures quand vous avez quelque chose hors de la limite, mais nous l'utilisons beaucoup dans cette classe. Allez-y et prenez votre cercle. Eh bien, nous allons dupliquer en fait. Allons en faire quatre et éteignons les autres pour qu'on puisse voir ce qu'on fait. Tu vas casser ça. Je n'ai pas besoin de mes marques de coin, parce que je sais que cela a déjà de l'encre sur les quatre bords et vous pouvez voir les lignes d'or. Maintenant, quand vous le désélectionnez, qui a recadré et vous pouvez le laisser là, si vous voulez faire votre dessin, laissez-le là, ou replacez le droit parfaitement en place où il était et vous pouvez le faire avec les quatre. Ça va être plus facile si je te le montre avec des couleurs différentes. Je suis juste Alpha Lock in. Je pense que je dois les allumer et je change leurs couleurs. Recadrer et reculer. Vous avez maintenant un très grand modèle pour toutes sortes de quartiers de cercle, motifs de conception de cercle. En fait, avant de recadrer ce jaune, dupliquons ça et on le recadrera. Vous pourriez aussi avoir quelque chose où vous obtenez la moitié. Si vous voulez le recadrer en deux, vous pouvez faire des quarts et des moitiés dans un design. Vous avez la possibilité de faire pivoter ces ou de les retourner obtenir toutes sortes de formes différentes au lieu de cercles et c'est génial. L' autre chose que vous pouvez faire est une version plus petite. Éteignons cela et allons à un nouveau calque. Je vais juste faire du noir pour la vitesse. Je vais faire un petit cercle, claquer, le remplir, et ensuite je devrais être capable de le claquer. J' ai les lignes d'or, ça veut dire qu'il est cassé au centre. Ensuite, vous pouvez dupliquer celui-ci et faire le même rognage et avoir des quarts de cercles d'une forme de cercle globale plus petite au centre et faire toutes sortes de variations de couleurs différentes. Vous pouvez également, bien sûr, avoir une couleur de fond spécifique à cette conception. Ça ressemble à un beignet. Changeons la couleur de ce cercle noir. On y va. Si vous voulez avoir un arrière-plan qui est une couleur spécifique à cela, alors vous l'auriez, utilisez simplement un carré seul. Si vous souhaitez enregistrer votre conception sans arrière-plan, lorsque vous effectuez votre conception terminée, vous pouvez modifier la couleur d'arrière-plan pour tout ce que vous voulez une fois que vous avez terminé. Cela aura plus de sens plus tard quand je vous montrerai mon fini. Cercles si terminés. Essayons un plus épais ici. Laisse-le casser. Je vais aller de l'avant et augmenter la taille avant de m'adapter à l'écran. Maintenant, si vous en faites cinq, cinq au total, et que vous en poussez un dans chaque coin, ceux-ci s'accrochent bien parce qu'ils sont tous des cercles de taille réelle. Si vous en poussez un dans chaque coin, tout ce que vous avez dans les quatre coins est un design, donc il va fusionner dans un autre cercle. Donc, vous pouvez les fusionner ensemble. Je vous montrerai en changeant la couleur de ce calque. Faisons le jaune vif pour le contraste. Nous avons le cercle original, puis celui que nous avons poussé aux quatre coins. Encore une fois, je n'ai pas besoin des marques de coin pour cela parce que j'ai de l'encre sur les quatre côtés. Lorsque vous dupliquez toutes ces copies, désactivez-les, collez. Maintenant, je peux rallumer l'arrière-plan et le rendre blanchâtre. Parfois, Procreate ne veut pas me donner du blanc. Ensuite, je peux vous montrer exactement à quoi ça va ressembler en faisant une grille deux par deux de ce même design, les réduisant et en mettant une dans chaque coin. Ce que nous avons fait était une couche d'or sur une couche rouge foncé parce que c'est à ça que ça ressemble. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire des choses comme les regrouper ensemble et dupliquer l'ensemble du groupe. Éteignez celui-ci juste pour l'avoir, juste au cas où vous auriez besoin de l'original et maintenant nous avons le duplicata. Si vous voulez les faire paraître imbriqués, vous pouvez faire des choses comme effacer certaines parties de la couche supérieure, souvenant que ce côté se répète ici, et là-haut, et en bas. Si j'efface le jaune ici, je dois effacer le jaune ici. La façon la plus simple d'effacer le jaune précisément est de sélectionner le calque rouge, alors appuyez dessus, appuyez sur « Sélectionner », puis allez au calque jaune. Assurez-vous que vous êtes sur un joli pinceau pour l'effacer, puis il efface précisément là où se trouve le calque rouge, puis désélectionnez. Laisse-moi te montrer ce que ça fait. « Copier tout », rallumez-le et « Coller », puis obtenez quatre d'entre eux. Je vais les rétrécir dans les coins et en déplacer un à chaque coin et les fusionner. Maintenant, je les ai fusionnés parce que je sais déjà qu'ils sont sans soudure. Vous allez toujours vouloir vérifier les lacunes ou les décalages où les petits quadrants se rencontrent, mais si vous regardez cela maintenant, vous voyez les anneaux jaunes sur les anneaux rouges ici, et les anneaux jaunes sous les anneaux rouges ici et ils ont l'air tous liés entre eux. C' est juste un autre regard. Je vais vous montrer plus de ce que vous pouvez faire avec ce même design plus tard. Une autre chose que je vais vous montrer avec quelques cercles est une façon vraiment amusante faire un modèle que j'ai appelé bulls-eye, parce que j'ai fait le bulls-eye. Toutes ces choses, si vous les décorez avant de les recadrer, c'est le processus que vous feriez. Utiliser des couleurs unies ne vous montre pas vraiment à quel point elles peuvent avoir l'air cool, mais je vais vous montrer mes exemples plus tard, mais celui-ci ne va pas avoir l'air cool parce que ce n'est pas un bulls-eye en ce moment, mais je veux vous montrer la méthode pour faire le J' ai quatre jaunes et un rouge. Les jaunes vont être poussés aux quatre coins et rester là. J' ai ceux dans la conception terminée. Ils vont fusionner en un, mais nous avons une façon amusante de les faire croire que le rouge est mélangé à l'intérieur et à l'extérieur. Ce que vous devez faire est de faire correspondre ces deux ensemble ou l'un de ces coins opposés, donc celui-ci et celui-ci. Assurez-vous qu'ils sont proches l'un de l'autre et fusionnez-les, puis les deux autres. Si vous avez ces deux ensemble, alors vous devez avoir ces deux ensemble, puis le calque rouge entre ces deux couches. Juste comme ça. C' est ça. Je vais te montrer ça plus tard avec l'oeil de taureau. Je vais vous montrer comment faire un modèle pour un design que nous ferons plus tard. Je vais vous montrer le processus complet pour la conception que nous faisons plus tard avec ce modèle. J' ai ce cercle dans un quartier parfait ici et je vais le sélectionner et le déplacer à mi-hauteur et il s'enfonce. J' ai la ligne d'or ici et ici. Maintenant, j'en ai besoin de quatre. Parfois, mon Procreate se bloque lorsque j'utilise le mode de sélection, donc j'ai besoin de sauter et je reviendrai tout de suite. Alors sélectionnez ça et montez et accrochez-le au milieu et maintenant, j'en ai besoin quatre. J' en ai besoin sur les quatre côtés. J' en ai besoin ici, j'en ai besoin ici. Celle-là ne s'accroche pas avec mes lignes d'or. Il y a de l'or par là. Je suis presque sûr que c'est au bon endroit. Vous allez vouloir vérifier deux fois en désactivant toutes les autres couches. C' est un modèle que nous allons utiliser plus tard, alors allez-y et préparez-vous aussi. Dans la prochaine leçon, nous allons examiner certains des designs que j'ai déjà fait et je vais vous expliquer comment je les ai fait, mais ils ne seront pas des tutoriels complets. 5. Exemples de cercles: Celui-ci est juste pour vous montrer, je vous ai déjà montré la leçon, mais je viens de vous montrer avec des couleurs ennuyeuses et simples et vous pouvez décorer vos cercles comme vous le souhaitez avant de commencer. Faites-le toujours avant de commencer à recadrer quoi que ce soit, faites vos dessins sur vos cercles d'abord. Voici l'empreinte bullseye dont je vous parlais. J' ai également ajouté une petite couche d'ombre sous le dessus et la pièce du milieu. Il suffit de vous assurer que les zones floues ne vont pas sur les bords de la toile. Voici une version picturale du bullseye et parce que c'est pictural, je n'ai pas pu obtenir les cercles jusqu'à ces quatre bords et maintenant j'ai ces lacunes. Si vous n'aimez pas avoir le blanc ou le noir ou tout ce que vous voulez là-bas, vous pouvez correspondre à l'une de ces couleurs qui est à proximité et ça disparaît, comme ça. C' était l'une de ces marques de coin parce que je n'ai pas d'encre tout le chemin vers les bords et dupliqué et pousser vers les quatre coins, puis avoir une deuxième option de couleur pour remplir le centre. Pour celle-là. Mes carrés étaient comme ça parce que j'ai recadré mes cercles et les ai laissés dans les coins, comme dans le design bullseye. Fais comme si cette partie n'était pas là. Alors je n'ai pas pensé à les déplacer au centre. J' ai choisi mes couleurs et puis j'ai juste espéré que quand ils correspondent aux autres que j'ai fait, ils allaient bien paraître. Je pense que la façon dont je vous ai montré était une meilleure option pour que vous ayez le cercle terminé juste ici devant vous et vous puissiez choisir les couleurs que vous aimez aller ensemble. Ensuite, cela a une couche de texture. Donc, en parlant de texture, j'ai offert la texture de la grille répéter comme un téléchargement. Si vous voulez apprendre à faire des textures picturales, j'ai deux façons. J' ai une classe de pinceaux de texture 101, et nous faisons des textures répétées transparentes dans cette classe. Si vous utilisez une toile de 12 pouces pour vos dessins, assurez-vous de les faire sur des toiles de 12 pouces. Ensuite, j'ai une leçon de texture moins picturale dans ma classe précédente appelée modèles de répétition avancés dans Procreate ou peu importe ce qu'on appelle, la classe avancée. Je fais une autre façon légèrement différente de faire une texture répétée sans couture. J' aime juste garder une toile qui a différentes couches de toutes mes textures préférées, puis copier et coller tige. Jouez avec les modes de fusion et Alpha les verrouiller pour changer leur couleur pour jouer avec les modes de couleur et de fusion et jusqu'à ce que je trouve quelque chose que j'aime. Parce que tous les modes de fusion ne s'appliqueront pas aux couleurs plus claires et aux couleurs plus foncées d'une manière optimale sur la même toile. Donc tu dois jouer. Celui-ci, je n'avais pas d'arrière-plans sur mes dessins de cercle, donc tout le fond peut être ajusté par moi plus tard. Avec celui-ci, j'avais un fond coloré avec chaque ensemble de cercles. La même chose avec la dernière, j'ai conçu quatre versions en couleur. J' ai un vert, un rose, un bleu foncé et un bleu clair pour les arrière-plans, et puis il est difficile de voir avec ces autres choses qui se passent sur le dessus, mais j'ai quatre combos différents de quarts de cercles sur chacun d'eux. Ensuite, pour celui-ci, j'ai aplati les couches du cercle lui-même de sorte que les quartiers étaient tous aplatis en un seul cercle. Ensuite, j'ai utilisé des masques d'écrêtage sur le dessus avec des modes de fusion définis sur superposition ou autre chose. Vous pouvez jouer avec ça et j'ai donc deux masques de coupure sur chacun d' eux pour avoir ce look fou. Puis la texture de la grille. Il s'agit d'un deux par deux de la conception terminée. J' ai créé chacun d'entre eux à la taille réelle, ai réduit à un quart de la toile, puis j'ai fait toute la toile en quatre. C' était donc une conception terminée. Il s'agit d'un noeud celtique. Je vais vous montrer comment je l'ai fait sans passer par l'illustration complète. J' ai fait une bague avec un pinceau texturé. Vous pouvez voir, je crois que j'ai utilisé de l'encre sèche. Il ne va pas jusqu'aux bords, donc vous devez mettre des marques de coin. J' aime la texture et avec toute la texture ajoutée à cette couche pour la rendre si rustique ou de la pierre ou tout ce que vous voulez faire le look. Si vous avez des bords nets et propres de pinceau monoline, vous n'aurez pas un look très texturé dans l'ensemble. Si vous avez des bords propres, peu importe la quantité de texture que vous ajoutez dessus. J' ai utilisé un pinceau de texture pour cela. Je le laisse toujours accrocher à un cercle et je l'ai obtenu assez près des bords, puis utiliser des marques de coin et dupliquer et vous allez avoir besoin, eh bien, 1,2,3,4,5,6,7,8, huit de plus. Vous aurez besoin de celui-là plus huit de plus. Pour ces huit autres, vous allez en claquer deux, en haut et en bas, deux sur les côtés, et quatre sur les quatre coins. Après cela, vous pouvez décider de les fusionner si vous le souhaitez. Cela rend un peu plus facile de les fusionner et ensuite vous devez savoir où les effacer. Pour moi, je regardais une photo de référence afin que je puisse voir que j' avais besoin d'effacer ces bords qui sortent du bord. J' avais besoin d'effacer ces milieues et ces bords, et puis j'ai dû trouver où effacer ici pour qu'ils aient l'air tous tissés ensemble. Cela aurait été quelque chose de vraiment difficile à faire sans une photo de référence. Je ne peux pas vraiment te montrer et te dire comment comprendre ça. Il vous suffit de trouver une photo pour vous inspirer. Puis j'ai ajouté des masques d'écrêtage. C' est à ça que ça ressemble après tout l'effacement que j'ai fait. Vous pouvez voir que j'ai fait quelques effacements ici. Tout ici aussi. C' est tout de la photo que j'ai regardée, et j'ai ajouté quelques masques de coupe pour la texture. J' ai deux modes de fusion différents en cours. Ceux-ci n'ont pas besoin d'être des textures répétées transparentes car ils ne vont pas jusqu'aux bords n'importe où. Les masques de coupure ne le font pas. Mais alors j'ai aussi des textures en dessous, et celles-ci doivent être des textures répétées transparentes. C' est à ça que ça ressemble quand on le répète. Celui-ci est vraiment amusant. J' ai juste fait ça. Je t'ai déjà montré une fois, mais je les ai gardés de la même couleur. Celui qui va dans les coins est de la même couleur que le cercle principal. Ensuite, je l'ai fait sur un cercle de largeur plus mince dans un espace plus petit afin qu'il ne s'accroche pas, il ne correspond pas à l'écran. Donc vous avez besoin des marques de coin sur celui-là. C' était le cercle de départ ici. Mettez des marques de coin dessus, dupliquez et poussez-le aux quatre coins. Vous avez beaucoup d'options, vous pouvez faire plus de deux. Vous pouvez jouer avec différentes épaisseurs, vous pouvez le faire. Les possibilités sont vraiment infinies , c'est pourquoi il était vraiment difficile de comprendre quoi vous montrer en classe. J' espère que juste vous montrer les idées et les petits trucs et astuces vous aidera à devenir fou en faisant toutes sortes de modèles. C' est à quoi ça ressemble, dupliqué. Celui-ci a un tas de blancs effacés sauf pour les zones centrales, et celui-ci a des cercles de liaison plus emboîtés comme je vous ai montré dans la première leçon. J' ai hâte de voir les résultats de cette classe, honnêtement, parce qu'il y a tellement de choses que vous pouvez faire. C' est à peu près pour les cercles, sauf pour la leçon complète sur un design légèrement plus compliqué que je veux vous montrer plus tard. se voit dans la leçon suivante. 6. Astuces du diamant et triangles: Il est temps de regarder les diamants. Comme pour les cercles avec le recadrage et le claquement, nous fabriquons des diamants de la même manière. Vous pouvez, bien sûr, faire des dessins carrés aussi. Vous n'avez pas besoin de dessiner un carré et d'avoir ces coins ronds du pinceau monoline. Vous pouvez simplement remplir toute la toile et vous pouvez jouer avec Freeform, si vous voulez faire des rectangles. Tout va s'enfoncer dans le centre, ce n'est pas nécessairement un carré parfait. Jouez avec les modes de fusion et les chevauchements. Vous pouvez même faire croire qu'il s'agit d'un pinceau monoline géant et sortir des bords. Je ne fais pas beaucoup d'informations sur l'idée de carré. Mais si vous prenez ce carré, et que vous le faites pivoter, et ensuite vous remettez à l'écran, nous avons un diamant parfait. Ce diamant s'adapte parfaitement lorsque vous le dupliquez et poussez vers les quatre coins. Vous avez ce damier en diamant. C' est excitant. C'est vraiment excitant. Je vais vous montrer quelques dessins que vous pouvez faire avec ce diamant. Une autre chose que vous pouvez faire avec le diamant, avant que je le fasse, c'est les courges. Ce n'est pas ce carré parfaitement symétrique transformé en diamant. Malheureusement, et je ne sais pas pourquoi, même si c'est sous forme libre, si votre boîte limite est autour du diamant réel, vous devez désélectionner et résélectionner, et il sélectionne toute la toile. Ensuite, mettez-le sur forme libre, et vous pouvez le rétrécir et vous pouvez accrocher directement au centre afin que vous ayez ce demi-diamant Canvas. Si vous avez vu certains des dessins que j'ai posté, vous saurez à quel point c'est excitant. Tout ce que je vais vous montrer avec ce diamant peut être fait avec un gros diamant blanc ou ce diamant étroit. Que pouvez-vous faire avec un diamant ? Eh bien, vous pouvez dupliquer cela et l'accrocher à tous les endroits différents. Ce diamant va parfaitement s'accrocher ici, il va parfaitement s'accrocher ici, et il va parfaitement s'enfoncer dans les quatre coins. N' oubliez pas que si vous avez un design en diamant et que vous voulez que ce soit un diamant, vous auriez besoin de deux doublons. Poussez un là, poussez un là, et puis ces quatre coins vont fusionner en un seul diamant, donc vous aurez besoin de quatre et poussez un à chaque coin. Vous pouvez les accrocher aux centres aussi. Aussi, si vous finissez par accrocher, vous pouvez les accrocher parfaitement sur les bords aussi. Si vous faites quelque chose comme ça, oubliez pas qu'il doit répéter là-bas, sauf si vous voulez que cela soit juste la fin de votre conception et que c'est votre forme. Vous n'avez pas besoin de le répéter si vous ne voulez pas qu'il se répète. Mais si vous avez besoin du diamant pour continuer, vous devez d'abord dupliquer celui-ci. Poussez un à un côté, poussez l'un de l'autre côté. En gardant vos modes de fusion tous les mêmes, les mêmes couleurs, vous pouvez tout faire avec cela. Mais si vous commencez à jouer avec les modes de fusion, vous allez voir que vous pouvez avoir toutes sortes de plaisir. Les diamants que j'ai séparés sur les côtés, je vais finir par les fusionner chaque fois que je fais ça pour que quand je change quelque chose, je sais que ça change les deux ou quatre. S' il y en a un dans les quatre coins, vous devez fusionner les quatre. Avoir ces à différentes couleurs va être beaucoup de plaisir avec leurs différents modes de mélange. Vous pouvez voir que les possibilités sont en fait infinies. Je sais que je dis que beaucoup dans cette classe et peut-être que ça devient ennuyeux, mais c'est une conclusion à laquelle j'en suis venu en essayant de faire tous les dessins à montrer en classe, c'est qu'il y en a juste trop. Il y en a trop à montrer. Ce n'est pas un claquement. Oh, on y va, il y a un clin d'œil. Là, j'ai juste un gris qui est prêt à se multiplier. Je le mettrais probablement à la brûlure de couleur ou à la brûlure linéaire, ressemble à une brûlure de couleur pour celui-ci. Vous pouvez jouer avec l'opacité. Les différents modes de fusion font des choses différentes. Vous avez juste à jouer à moins que vous ne vouliez vraiment plonger en profondeur et apprendre comment chacun fonctionne. Bien sûr, j'utilise le gris, mais vous pouvez utiliser d'autres couleurs aussi. En mode de fusion de superposition, le noir et le blanc sont agréables. Blancs s'éclaircissent et les Noirs s'assombriront. Les possibilités sont infinies avec les diamants gestuels seuls, les modes de superposition et de mélange. Mais devinez quoi ? Comme avec nos cercles, vous pouvez les recadrer, et maintenant vous avez des diamants. Cela augmente considérablement vos conceptions potentielles. Ceux-ci peuvent, bien sûr, être tournés comme vous le souhaitez et déplacés. Ils s'accrochent bien si vous voulez qu'ils soient précis. Si vous avez quelque chose que vous ne vous souciez pas de savoir si oui ou non il se répète de l'autre côté, il n'a pas besoin d'être précis. Il peut être juste ici si vous voulez quelque chose d'un peu plus abstrait. Je ne fais pas si bien abstrait. J' adore ce look chaotique qui est définitivement un motif répétitif qui n'a pas l'air abstrait, mais ça a toujours l'air fou. Ce diamant va juste finir ici comme un triangle au lieu de continuer ici comme un diamant. Vous pouvez toucher le bord sans répéter si c'est votre intention. Je vais vous montrer plusieurs modèles de diamants juste pour vous donner juste un point de départ pour faire avancer votre processus de réflexion. Oh, une chose que je dois te montrer avec les diamants, c'est un peu malheureux. Ce design n'a pas d'importance. Voyons voir. Allons éteindre un tas de ceux-là. Quand vous en avez un qui se répète juste à côté, vous allez avoir un petit écart de pixel, minuscule écart. Tu vois ça ? Cela peut être pris en charge de plusieurs façons. Je pourrais aller sur un calque en dessous et dessiner ligne droite dans cette couleur pour combler cet écart. Je pourrais changer la couleur de fond si cela fonctionne pour l'ensemble du design. Je pourrais aller sur une couche au-dessus de tout et dessiner une ligne à ajouter à la conception et quelques travaux. Mais, encore une fois, si vous faites ça et que vous touchez le bord, vous devez faire attention à ce que vous faites. La raison en est que les pixels sont dans des grilles, droit de haut en bas et croisés. Donc, quand vous prenez une chose droite et que vous la faites pivoter, il doit zig-zag dans cette grille pour essayer de regarder droit. C' est comme ça que sont les programmes de pixels. Photoshop est également un programme de pixels. C' est l'une des différences entre les programmes vectoriels et les programmes de pixels, et c'est aussi la raison pour laquelle nous utilisons un DPI élevé. Nous avons plus de ces petits points, donc ça semble moins zig-zagy parce que de loin, vous ne pouvez pas dire que ça a l'air zig-zaggy. Si c'était faible DPI, vous seriez en mesure de le dire. Prends juste une attention très attentive à ça. Vous n'avez besoin que si vous avez des diamants qui sont juste à côté l'un de l'autre et que vous avez besoin qu'il n'y ait pas d'écart évident. Beaucoup de choses que je vous montrais, ça ne s'appliquait pas. Bien sûr, vous pouvez faire plus en poussant les choses de haut en bas. Je reviens à ça si vous avez plus que vous voulez mettre en place à différents endroits. Ça n'a pas l'air bien avec la même couleur ici. Laisse-moi le remplir. Remplissez-le avec un vert. Bleu, vert et orange n'aura probablement pas l'air bien. J' en ai besoin de deux si je vais pousser un vers le haut et un vers le bas. Vous n'avez pas à laisser ces espaces blancs. Vous pouvez le faire comme vous le souhaitez. Il est temps de regarder plus de dessins. 7. Exemples de diamants et de triangles: Celles-ci sont amusantes. J'ai juste commencé à pousser des triangles au hasard. Certains d'entre eux étaient en mode de fusion régulier, le mode de fusion normal, et d'autres étaient en mode multiplier. C' est un deux par deux de cette conception. Je voulais vous montrer très rapidement à quoi ressemble le un par un, parce que j'ai un petit triangle qui sort du bord et qui revient ici. Ça ressemble à ça. C' est là que le bord de la répétition est, sort du bord là-bas, et puis il se termine ici. C' est à ça que ça ressemble avec un fond blanc. Voici juste un design deux par deux super simple d'un diamant. Ici, il ya la même conception est avec un peu plus de diamants probablement superposés sur le dessus, foudre tout, puis hors centre. Voici le design de base, mais avec des diamants plus foncés sur le dessus et le tout est tourné. Encore plus de diamants sombres sur le dessus, devient un peu fou. C' est juste un simple, vous pouvez voir le un par un, c'est juste là. Ce que je vous montrais avant. La même chose dont nous avons parlé auparavant, mais j'ai ajouté une couche de texture. J' ai aussi utilisé des triangles et rempli le tout avec des triangles, en m'assurant que j'en ai les mêmes ici et ici. Puis j'ai utilisé des diamants sur le dessus avec un mode de mélange différent. C'était amusant. Pour celui-ci, j'ai utilisé une couleur unie d'un diamant, et j'ai juste ajouté quelques masques de coupure pour obtenir l'ombre comme je le voulais. Ensuite, je balaie trois doigts vers le bas après le calque d'arrière-plan a été désactivé et copier tout et coller, donc tout était dans un seul calque. Puis j'ai commencé à dupliquer, dupliquer et à pousser ce même diamant dans tous ces espaces. Ensuite, il s'agit d'un deux par deux de cette conception et d'un quatre par quatre. Ensuite, j'ai dupliqué ceci et fait d'autres variations de couleur avec [inaudible] luminosité de saturation. Tout est à propos de ce qui est amusant. Celui-ci est juste le même design simple en diamant. J' ai utilisé la symétrie verticale sur un diamant écrasé pour faire les deux côtés les mêmes. Puis je l'ai répété. Celui-ci est le diamant plein qui n'est pas écrasé. Avec cette couche rose là-bas juste pour me montrer où était le diamant, j'ai dessiné la couche de couleur crème avec une symétrie amusante, et j'ai utilisé des marques de coin pour la dupliquer et la pousser dans les quatre coins. Vous pouvez désactiver la couche rose. Ensuite, vous avez ce design que vous pouvez répéter. Ensuite, vous pouvez modifier le calque d'arrière-plan sur ce que vous voulez. La même chose avec celui-ci, mais je l'ai conçu avant de le faire tourner. Puis tournez et répétez, je devrais dire pivoter et adapter à l'écran, puis répétez. Les scies à chaîne sont belles et actives en ce moment. Je vais le traverser. Je le fais faire. Celle que je veux te montrer très vite sur un carré. J' ai fait mon carré tourné, adapté à l'écran, avoir mon diamant parfait. Ce sont tous des masques d'écrêtage de couleur avec différents modes de fusion. Vous n'avez besoin de faire cette partie qu'une fois. Il suffit d'avoir un mode de fusion que je remplisse tout le calque, puis je l'ai poussé dans le coin en s'accrochant. Je l'ai fait pour ces trois coins, juste pour avoir quatre couleurs différentes et j'ai fait une couche complète de texture sur le dessus de tout, toujours sur un masque de coupe. Sans l'arrière-plan sur, je balaie trois doigts vers le bas, copie tout, et colle. J' en ai mes propres ici. Au lieu d'avoir à refaire tous ces masques d'écrêtage pour chaque couleur, tout ce que j'ai fait était de dupliquer la couleur de base, puis de changer la couleur de cela. Ensuite, je peux juste copier tout et coller pour cette couleur. La raison pour laquelle je dupliquais ceci, donc j'avais un historique des couleurs que j'utilisais pour mes couleurs de base. Une fois que vous obtenez tous ceux que vous voulez et que vous avez besoin de huit d'entre eux, donc vous en auriez cinq qui s'enclenchent parfaitement dans ces positions. Lorsque cela s'accroche à gauche et à droite, vous aurez donc besoin d'un duplicata de celui-ci. Un autre dont vous avez besoin d'un duplicata est le haut et le bas. Ceux-ci sont légèrement différents, mais ils ont l'air similaires. Ensuite, vous avez besoin de quatre doublons de celui que vous poussez aux quatre coins. C' est conçu. Il y a un deux par deux et un quatre par quatre. Je suis sûr que tu aimes celle-là. Cette conception de diamant, il m'est venu après que j'ai fait un dessin de contour d'une chose similaire. J' ai conçu ceci séparément de l'arrière-plan. Parce qu'il avait de la couleur jusqu'aux bords, je n'avais pas besoin de marques de coin. Je l'ai fait tourner, je l'ai écrasé. Puis j'ai dupliqué un tas de fois pour faire ce design et j'ai pensé, « Wow, c'est un design vraiment cool. » Mais que se passe-t-il si je ne veux pas de dessin de contour pour mon motif ? J' ai commencé avec la même idée avec les quadrants plus le carré au milieu, et j'ai copié tout et collé. C' était en une seule couche. Je suis resté en groupe pour pouvoir revenir et faire différentes versions de couleur si je le voulais, comme mon motif quart de cercle. Mais j'ai écrasé ce dessin, dupliqué ça, et puis j'ai ça. Je pensais que c'était amusant aussi. Bien sûr, quand vous êtes de retour ici à ce stade, vous pouvez verrouiller Alpha, vous pouvez utiliser des masques d'écrêtage. Vous ne pouvez pas concevoir les carrés. Ce que je veux dire par là, dans les triangles, les diamants, les cercles, les carrés, toutes les formes dont nous parlons aujourd'hui, vous n'avez pas besoin d'utiliser des couleurs unies sur ceux-ci. Tu peux faire un modèle, tout ce que tu veux. Vous pouvez utiliser un pinceau à motif et passer dessus avec un pinceau à motif. Ensuite, faites tout le dupliquage, écrasement, ou peut-être vous l'écraser d'abord, puis faites vos motifs afin que votre motif ne soit pas écrasé aussi bien. Cette étape, vous pourriez faire un pinceau de motif. Vous pourriez probablement trouver un moyen de faire cette conception avec ceci sur un calque séparé, sorte que vous pouvez faire le pinceau de motif en dessous et garder le motif hors de cela. Il y a beaucoup d'options. J' espère vraiment que vous commencerez pratiquer ces choses et que d'autres idées viendront à vous. En ce moment, c'est super avion, je pense que c'est vraiment cool. me rappelle Argyle, je suis un gamin des années 70 donc j'aime vraiment ça. Je pense que je pourrais l'aimer encore plus avec une certaine texture parce que j'aime la texture. Mais oui, j'ai hâte de voir ce que vous faites. Ceux-ci, j'ai effacé une certaine texture, j'ai juste conçu un et puis je l'ai dupliqué. J' ai juste fait un triangle solide et effacé tout un tas de texture. J' ai encore un design de diamant qu'il mérite sa propre leçon, tout comme le design de cercle qui viendra plus tard avec sa propre leçon, et c'est celle-ci. Cela a besoin d'une leçon complète tout seul. 8. Correction de la Pixel-Gap diamant: Très bien, je voulais aborder le petit écart de pixels que j'ai mentionné plus tôt, et ce serait ça. Lorsque vous créez votre carré et le faites pivoter et l'adapter à l'écran et faire ce diamant, puis vous déplacez les doublons dans les quatre coins. Tu les as. Fondamentalement tous les modèles de diamant, vous allez avoir ce petit écart de pixel entre les deux, et ce n'est pas perceptible dans tous les cas, et c'est la raison pour cela. Fondamentalement, vous prenez une ligne droite et la faites tourner dans cette grille et il doit faire un peu de zigzag pour faire une ligne. Il y a donc les couches transparentes sur chacune d'elles. Pour vous en débarrasser, vous pouvez dupliquer et fusionner. Vous pouvez le faire à ce stade juste ici avant de pousser dans les quatre coins, ou vous pouvez le faire avec les deux étapes, juste ici et juste ici. Ce que je vais faire, c'est zoomer et te montrer. Je vais juste dupliquer ce diamant du milieu. Vous pouvez le voir remplir parce que c'est juste un pixel transparent. Alors je peux les fusionner. Dupliquer, fusionner, il est presque rempli. Je ne peux pas zoomer plus que ça. Maintenant, il est rempli. Donc, si vous faites cela, vous n'avez plus d'espace de pixels. Faisons semblant que celui-là n'ait pas encore été fait, que quand ça a été poussé sur les côtés. Donc maintenant, nous avons celui-là qui n'a pas ces pixels fanés. Quand vous en prenez un et déplacez celui-ci dans le coin et zoomez, nous ne saurons pas où il est parce qu'il a disparu. Donc je fais juste un zoom avant et je sais que cet écart de pixels devrait être juste là, juste là, et il n'est pas là. C' était une idée de l'un des élèves de la classe. J' apprécie vraiment ces commentaires et je suis toujours ouvert à ce genre d'idées pour des choses. Donc, je voulais vous donner ces informations pour que vous puissiez combler ces lacunes si c'est nécessaire. Ce n'est pas nécessaire pour tous vos modèles de diamants. Donc, juste quand c'est le cas, vous avez cette option. Ce ne sera pas toujours idéal parce que si vous avez une chose picturale ici, cela affectera le look si vous dupliquez, dupliquez et dupliquez comme ça. Il n'aura pas l'air aussi pictural. Vous devrez peut-être simplement aller dans un calque sous vos dessins et choisir la couleur qui comblera l'écart. Je vais juste créer un écart ici en tapant une fois. Ce n'est toujours pas le cas, on y va. Donc j'ai juste créé un écart ici au lieu de recommencer. Si vous allez à un calque en dessous et que vous choisissez une bonne couleur pour ce qui va correspondre à votre travail ici. Vous pouvez remplir ci-dessous. Je ne sais pas sur quel pinceau je suis. Ce n'est pas une grande. Vous pouvez remplir ci-dessous, juste comme ça, dans beaucoup de cas. Il n'y a donc que quelques options. D' accord. J'espère que vous appréciez la classe. 9. Astuces de Ogee/Hourglass ou de Ogee/Hourglass: J' ai fourni ce modèle dans les téléchargements. La raison pour laquelle je l'ai fourni est parce que c'est un tout petit peu fastidieux, moins pour moi, la façon dont je fais les choses. Peut-être qu'il y a un moyen calculé de le faire, mais si vous avez ce design, je sais que j'ai la couleur jusqu'aux quatre côtés, donc je n'ai pas besoin de marques de coin. Mais lorsque vous dupliquez ce design et que vous le poussez dans les coins, c'est un match parfait. Lorsque vous avez un motif répétitif de ce design, ces quatre coins vont faire la même forme exacte. C' est quelque chose qui n'est qu'une question de préférence. Si vous ne voulez pas avoir deux des mêmes formes exactes, vous devez simplement passer en symétrie quadrant, assurez-vous que l'aide au dessin se trouve sur votre calque. Je vais juste choisir une couleur plus foncée. Il suffit de faire n'importe quel design que vous voulez pour qu'il aille sur les quatre côtés. Nous avons fait fondamentalement cette conception plus tôt et le modèle est, mais vous pouvez faire n'importe quel design que vous voulez. Il n'a même pas besoin d'aller jusqu' aux bords tant que vous mettez des repères d'angle lorsque vous dupliquez. Donc ce que tu vas faire, c'est en faire quatre. Vous conceviez également l'intérieur. Tu vas faire quelque chose de super fantaisie et de beau à l'intérieur comme ça et tu vas en avoir besoin de quatre. Poussez les quatre dans les coins. On n'en aura pas un cinquième au centre. Tu pourrais, je ne sais pas à quoi ça ressemblera, mais tu peux le tester. Ensuite, fusionnez ces quatre, effacez les repères d'angle et c'est votre nouvelle zone à concevoir d'une manière complètement différente. Tout ce que vous voulez, assurez-vous d'avoir une aide au dessin. Vous pouvez le faire sur un nouveau calque juste au cas où vous ne l' aimeriez pas et maintenant vous avez ceci à concevoir. Vous n'avez pas besoin de continuer à utiliser la symétrie. Mais maintenant, quand vous faites votre répétition trois doigts glisser vers le bas, copier tout, trois doigts glisser vers le bas et coller. Vous n'avez pas de formes cohérentes entre celle qui est entrée dans les coins et celle qui s'est formée, quand vous l'avez fait. Vous avez cette forme très fermée parce que nous l'avons fait cette façon pour commencer et ensuite vous avez celui-ci cependant, si vous avez utilisé l'aide au dessin 2D, vous auriez pu sortir du bord si vous vouliez qu'ils se connectent. La même chose qu'ici. Donc c'est juste s'amuser avec ce genre de sablier pseudo. Tu n'as pas besoin que ce soit parfait comme ça. Une autre chose que vous pouvez faire avec ce contour que j'ai fourni ou avec d'autres que vous faites est de le définir sur la couche de référence. Une fois que vous l'avez défini sur la couche de référence, vous le faites en tapant dessus et en appuyant sur référence. Ensuite, vous pouvez aller à un autre calque et vous pouvez glisser-déposer et remplir. Ensuite, pour obtenir votre seuil, vous devez le laisser remplir et garder votre crayon vers le bas. Vous pouvez voir le seuil ici. Si vous allez jusqu'au sommet, il va remplir toute la page et descendre un peu pour qu'il ne remplisse pas toute la page. Cela vous assurera que vous n'avez pas de zones blanches autour. Mais si vous voulez désactiver cette couche, vous pouvez avoir une arête déchiquetée à cause du seuil. Pour se débarrasser de ça, et vous pouvez voir si je baisse l'opacité, vous pouvez voir où ils se chevauchent. C' est juste une partie du seuil et c'est juste pour empêcher les bleus d'avoir un écart entre les deux, sorte qu'ils les chevauchent. Je veux utiliser mon calque de contour pour effacer de ce calque. Donc, je sélectionne mon contour et aller à mon calque bleu clair et appuyez sur « Effacer » et qui vient effacer ce chevauchement. Maintenant, je peux désactiver mon calque de contour et j'ai un bord lisse. C' est un design amusant que je vais vous montrer ce que j'ai fait aussi. Ouais, nous allons juste sauter rapidement sur d'autres exemples de ceux-ci presque comme un look d'ornement de Noël. C' est une pleine page et tout comme nous avions le diamant pleine page, nous n'avons pas besoin de garder un verre d'heure pleine paginée, je ne sais pas comment l'appeler. Vous pouvez le sélectionner, activer la forme libre et le rétrécir et le traiter comme ce diamant écrasé. Vous pouvez le concevoir, le déplacer, remplir tous les autres espaces avec. Je vais te montrer quelque chose que j'ai fait avec ça à venir dans la prochaine leçon. 10. Exemples de verre Ogee/Hourglass d'angels/de Ogee/Hourglass: Voici l'un des modèles de sablier écrasé et pivoté. Je n'aime pas les couleurs que j'ai choisies pour celle-là, donc je n'aime pas ça du tout. Pour cela, je l'ai accroché au centre, puis j'ai commencé à dupliquer et à me déplacer dans tous les endroits, c'est tout. C' est à ce moment que vous pouvez reconnaître que la forme est la forme que nous avons juste travaillé et penser à la leçon de diamant nous utilisons différents modes de fusion afin qu'ils se montrent à travers l'autre. J' ai certaines de ces formes tournées et face de cette façon et c'est tout ce que j'ai fait. Ils ne touchent pas les quatre arêtes, vous devez donc vous assurer que vous avez repères d' angle lorsque vous dupliquez et poussez des objets vers les arêtes, les coins, les centres, partout. Je suppose que pas partout parce que vraiment ce sont juste les bords, si vous avez quelque chose ici qui doit dupliquer ici ce sont ceux qui doivent être parfaits. Tout ce qui est dans le design n'a pas, il peut être où vous voulez qu'il soit. Une autre chose que je n'ai pas beaucoup d'exemples d'utilisation de cercles, carrés et triangles tous dans le même design afin que vous puissiez simplement devenir fou avec toutes sortes d'options. Géométrie palooza. C' est quand ce hasard comme celui que je t'ai montré avec tous mes gribouillons. C' était ma conception initiale. Les marques de coin, l'ont poussé dans les quatre coins, ont dupliquée quatre fois, ont poussée dans les quatre coins, a fini avec ça une fois que je l'ai poussé dans les quatre coins. J' ai aussi fait la conception initiale en trois couches différentes. Vous pouvez le faire aussi simplement les regrouper. Une fois que je les ai poussés dans les coins, j'ai juste dû remplir cet espace avec une nouvelle section de design et c'est ce que j'ai obtenu pour cela et c'est à quoi ça ressemble quand il est dupliqué. Celui-ci que j'aime, c'est le modèle de sablier parfait et j'ai fait deux versions de couleur alors en faire un, dupliquez-le, poussez-le dans les quatre coins, puis en faire un autre. En fait, ce que j'ai probablement fait était juste d'utiliser Alpha Lock alors revenons au bas ici où nous avons ce design. Nous avons beaucoup à vous montrer ici. En avoir une, laisse-moi éteindre mon timbre. Si vous en faites cinq, parce que c'est une chose solide, nous avons un tas de design dessus et pas de texture, vous pouvez juste en faire cinq. Poussez un dans les quatre coins, puis sur le premier que vous avez poussé dans les quatre coins, vous pouvez simplement faire glisser et déposer des couleurs vers lui. J' ai une référence sur une couche quelque part. Chaque fois que vous utilisez la référence, c'est ici, c'est Assist Drawing Assist. J' éteins la référence. Chaque fois que vous utilisez la référence dans un Canvas, éteignez-le ou vous deviendrez fou plus tard. Tu vas y aller, attends, pourquoi il ne remplit pas là où je veux qu'il le remplisse. Quoi qu'il en soit, vous pouvez glisser-déposer pour remplir. Parfois, faire glisser et déposer vers une pièce qui a déjà de la couleur rend une couleur différente, bizarre, donc si vous trouvez que le glisser-déposer ne fonctionne pas pour vous, vous pouvez simplement la colorer à la main avec Alpha Lock. Même si vous aviez des textures comme masques d'écrêtage , vous pouvez toujours changer la couleur de base dessous et la texture reste partout où vous la mettez. J' aime cette orange. Je reviendrai peut-être à cette orange. Alors ce gris foncé est assez sombre. Je pourrais même le changer à ce stade tant que je change les quatre pièces pour que l'une soit déjà Alpha Verrouillé. Peut-être que je veux dire ça comme cette sarcelle noire à la place. Je vais juste essayer de glisser et de déposer. Il l'a fait et puisque la symétrie est sur elle, il a fait les deux côtés. Que j'ai conçu avec le modèle activé, mais ensuite j'ai éteint le modèle avant de faire toute ma duplication et bien sûr d'avoir à utiliser des repères de coin aussi parce qu'il n'allait pas aux quatre bords. Bien sûr, j'ai utilisé la symétrie, juste pour utiliser la symétrie verticale pour faire cette symétrie ou quadrant. Je ne m'en souviens plus maintenant. Voici ce même modèle. J' utilise la symétrie pour juste faire un peu d'art au trait à l'intérieur. Je l'ai dupliqué et poussé les doublons aux quatre coins et j'en ai gardé un au centre. C' est tout ce que j'ai fait pour ça. Ensuite, j'ai fait une version à une seule couche de cela et utilisé la couche de référence et rempli. Vous pouvez garder le calque de contour activé. En utilisant ce calque de référence, j'ai utilisé le glisser-déposer et remplir pour remplir les couleurs ci-dessous. Vous devez juste vous assurer que si vous n'avez pas fait quelque chose comme ça, retournez à ma classe de répétition avancée pour la conception de tourbillons folles et cela aura un sens total, donc je devais m'assurer que je suis allé, ok, c'est vert foncé, donc c'est vert foncé, et c'est jaune, donc c'est jaune, et ainsi de suite. Il y a cette version répétée ou juste la version outline répétée. Voici un autre design amusant que j'ai fait avec tout le même morceau, ce même design exact avec deux versions de couleurs différentes, ressemble à ça. Cela a en fait deux versions de couleurs différentes, mais parce que j'utilise la même palette, elles sont assez similaires. Ça ne vous sort pas vraiment, mais si vous regardez celui-ci est orange et celui-ci est bleu. Ils ont tous la même pointe de couleur plus claire donc c'était amusant aussi. Je viens de concevoir cela avec le modèle allumé, donc je l'avais comme ça, l'avais évanoui. Je ne sais pas si vous pouvez voir ça avec le fond noir ici. C' est un modèle légèrement différent que je l'ai fait disparaître, puis j'ai conçu sur une couche différente et puis j'ai désactivé ce modèle, dupliqué que, poussé aux quatre coins, avait un cinquième là-bas, mais j'ai changé la version couleur de celui-ci. Je remarque en ce moment, j'ai raté une petite place ici donc je vais réparer ça très vite et ça a réparé les deux côtés à cause de la symétrie. Maintenant, avec celui-là, je pense que c'est tout, non, ce n'est pas ça. voici un qui n'est pas le modèle que j'ai fourni tout, donc j'utilise juste la symétrie du quadrant et j'ai fait ce swoop, rempli les lignes, dupliqué cela, et gardé ceci comme un cinquième et gardé ici au centre. Les doublons poussent vers les coins ressemblent à ça. J' aurais pu concevoir un centre entièrement séparé et avoir un look comme je vous ai montré avant où c'est alternatif conceptions, mais j'ai gardé ce même centre et puis c'est le résultat. J' aime beaucoup cela, et puis vous pourriez faire quelque chose de similaire avec les couleurs comme vous l'avez fait ici, vous pourriez faire un remplissage glisser-déposer avec la couche de référence. Bon, c'est sablier. 11. Astuces de Scallop: Il est temps de faire un pétoncle. Je vais juste assombrir un peu mes antécédents. Ensuite, je vais à mon pinceau monoline. Je ne sais pas si ça s'appelle des pétoncles ou des écailles. Ils ressemblent à des écailles, et tout ce que je fais c'est faire un grand cercle. Cercle parfait, sélectionnez-le, adaptez-le à l'écran. Ensuite, vous en avez besoin de deux de plus et vous en sortez un dans un coin, et vous en sortez un dans un autre coin. Ensuite, retournez au grand cercle et vous pouvez effacer ces sections ici. Pour ce cercle parfait, vous êtes bon d'aller comme ça. Si vous aviez quelque chose qui n'était pas un cercle parfait, vous voudriez dupliquer ce cercle principal quatre fois et pousser un dans les quatre coins et je vais vous montrer pourquoi. La meilleure façon d'expliquer pourquoi vous auriez besoin d'un doublon poussé dans les quatre coins est de simplement vous montrer un exemple. Je vais seulement dessiner cette moitié supérieure de mon exemple. La raison pour laquelle j'ai fait un cercle complet était parce que j'avais besoin d'un cercle parfait pour ce design particulier. Mais normalement, vous auriez juste besoin de dessiner la moitié supérieure. Pour ce faire, j'allume simplement la symétrie et elle sera par défaut à cette symétrie verticale, qui est tout ce dont vous avez besoin. Ensuite, assurez-vous qu'il est sur le calque. Oups, je suis sur le mauvais calque, allez à un nouveau calque. Activez l'aide au dessin. Je vais l'allumer et le baisser juste pour l'avoir comme un petit guide. Maintenant, tout ce que je fais ici va aussi arriver là-bas. Si vous voulez une échelle qui a une forme légèrement différente comme celle-ci, vous devez jouer avec la proximité du bord que vous voulez qu'elle soit. Si vous avez touché le bord, ça veut dire que ça va fusionner avec le même endroit ici. Aussi, quand vous avez ce coup ici, cette ligne va avoir besoin d'être un peu plus longue. Je vais rendre ça un peu plus long. On y va, puis il suffit de mettre vos marques de coin. J' ai les quatre coins depuis que j'ai la symétrie du quadrant. Je peux aller de l'avant et éteindre l'autre et dupliquer cette fois juste pour voir à quoi ça ressemble. On a fait notre petite queue un peu trop longue. Mais si vous aviez fait trop court, vous auriez un écart juste là, en ce moment. Pour réparer cette longue pièce, tout ce que vous avez à faire est de revenir à cela et de faire un peu d'effacement juste là et il a été effacé des deux côtés. Maintenant, on en a mis un autre dans ce coin comme on l'a fait avant. Mais regardez où sont ces lignes. Ces lignes vont hors du bord et elles doivent continuer là-haut. Quel que soit le type d'échelle ou de pétoncles que vous concevez, si ce n'est pas celui avec le cercle parfait, vous devrez vous assurer de dupliquer ce dessin initial quatre fois et d'en placer un dans les quatre coins. Vous pouvez jouer avec le type de forme que vous aimez. Maintenant, vous pouvez voir comment ils s'étendent là. Je pense que je suis sûr de fusionner toutes ces couches et pouvoir toujours effacer toutes les marques de coin que je vois ici. Je vais aller de l'avant et garder l'aide au dessin et c'est votre balance. Si vous avez une section trop grande qui finit ici, qui descend et arrive ici, vous ne pourrez pas vraiment concevoir dans cette section. Vous n'aurez besoin que de concevoir dans cette partie visible ici. En ce qui concerne la conception dans ces formes, vous en avez une qui va dans les quatre coins et une ici. Les quatre coins doivent être le même design. Vous en feriez quatre copies, le pousser dans les quatre coins, et ensuite vous pouvez avoir le même design ici aussi. Ou vous pouvez avoir un design entièrement différent ici. Vous conceviez les deux dans cet espace. Vous pouvez choisir de garder le dessin de contour activé avec votre conception, ou vous pouvez le désactiver et simplement le garder comme guide pour l'instant. Ensuite, accédez à un nouveau calque, activez l'aide au dessin. C' est toujours sur la symétrie verticale et peut-être qu'on va faire, je ne sais pas, on va rester avec le vert, une sorte de truc. Tout ce que vous voulez, vous pouvez décider de le concevoir dans cette forme. Laissez la forme allumée ou éteignez la forme, mettez vos repères d'angle et dupliquez-la. C' est des écailles ou des pétoncles et vous pouvez les retourner. Vous pouvez les mettre dans la direction que vous voulez. Vous pouvez simplement garder cela comme un modèle. Conservez cela comme un modèle. Vous pouvez en faire toutes sortes différentes. Dans la prochaine, je vais vous montrer quelques choses que j'ai faites avec ça. 12. Exemples de Scallop Scallop: Voici juste un exemple pictural amusant que j'ai fait. Probablement avec mon Laiteux Larapuna, juste griffonné sur de la peinture en utilisant la symétrie. Il y a une autre façon amusante, et je ne pense pas que je voulais avoir un fond noir, mais c'était une autre façon amusante que vous pouvez superposer les choses. Vous pouvez également simplement vous en tenir à faire les contours. Si vous aimez un dessin de contour simple, vous pouvez faire des choses amusantes avec juste des contours et aucune autre couleur de peinture. Vous pouvez remplir ceci comme nous l'avons vu dans certaines des autres choses que nous avons faites, vous pouvez l'utiliser comme couche de référence et remplir. Celui-ci ne donne pas un regard de pétoncles mais j'ai utilisé le modèle et ensuite j'ai juste utilisé la symétrie pour dessiner des feuilles de ce côté et bien sûr, il a dupliqué là-bas. Puis j'ai fait mes marques de coin et mis une dans chaque coin, gardé une au centre. C' est à ça que ça ressemble quand on fait un deux par deux et un quatre par quatre. Alors celui-là, je ne m'en fous pas tant, mais je voulais juste vous donner un exemple rapide. Il n'a pas besoin d'être un dessin propre et net. Il peut être super texturé, fou de peinture, tout ce que vous voulez, vous feriez juste ce dessin et ensuite le dupliquer une fois que vous avez terminé. Alors c'est quand il y a des fleurs à l'intérieur. J' ai vu une tonne avec des coquilles, comme des coquilles de pétoncles, des coquilles de palourdes, toutes les choses amusantes. Les fleurs sont amusantes à faire à l'intérieur. Puis voici un autre amusant que j'ai fait, qui est assez simple. J' ai juste fait des petites répliques. J' ai beaucoup fait pour eux et j'ai fait quelques ombres. Puis j'ai fait de mignons petits morceaux de feuillus là-haut. Ceux-ci font un excellent motif complémentaire à d'autres modèles de héros. J' espère que vous apprécierez vraiment ça. 13. Overlapping de vos conceptions: Je voulais juste vous parler rapidement de ce qui se passe si vous, disons, vous avez ce motif de pétoncles ou la balance, peu importe ce que vous voulez appeler, et vous passez le bord. C' est parfaitement bien de le faire. Il suffit de tester votre modèle avant de le faire et ce que vous allez trouver c'est que vous aurez un peu de chevauchement. C'est tout. Pour celui-ci, il ressemble à des pétoncles à cause de la façon dont j'ai fait ce design, mais j'ai juste utilisé le diamant. Si tu as suivi mon dernier cours, tu sais qu'on a beaucoup travaillé à la conception du diamant. Une fois que vous avez le diamant ici ou que vous pouvez avoir ceci, la forme de l'échelle, n'importe quel design que vous faites ici, s'il dépasse le bord ici, il se chevauchera avec ce que vous avez ici à cette fin. Avec les paons que je viens de vous montrer, j'avais une couleur d'un design ici et une couleur d'une couleur différente que les quatre coins. Cela a abouti à cela. Je vais vous montrer à quoi ça ressemblait au début. Ici, c'est dans les premiers stades. Vous pouvez voir que je suis sorti du diamant ici et là-haut. Vous pouvez simplement copier et coller cela dans les quatre coins. Gardez une cinquième copie pour vous-même, puis versez alpha et changez la couleur. Pour cette conception, j'utilise la symétrie verticale pour faire juste une plume, puis je la copie et la colle. Vous n'avez pas à les dessiner tous séparés. Bien sûr, tu peux faire ce que tu veux. Alors j'ai ça. Tu dois faire un peu d'effacement. Vous pouvez voir ici ce que j'ai effacé. Il suffit de sélectionner un calque, effacer l'autre calque et d'effacer parfaitement. La raison pour laquelle vous devez effacer est que vous avez une couche qui est sous dans cette zone et qu'elle est terminée dans cette zone. La seule façon d'éviter vraiment l'effacement est que vous ayez fusionné ces deux calques en un seul calque et qu'il se trouve sous ce calque, et que vous les avez fusionnés en un seul calque qui se trouve sur ce calque. Cela fonctionne exactement de la même façon. Voici un deux par deux. Je voulais revenir en arrière et vous montrer la raison pour laquelle j'ai gardé ces séparés est pour que je puisse revenir et faire un verrouillage alpha et les remplir en différentes couleurs quand je veux. Il y a un quatre par quatre. Il y a une autre option de couleur. Il y a un design totalement différent. J' ai fait ce design dans le diamant et je l'ai poussé aux quatre coins ici. Alors j'ai encore mes plumes ici. C' est ce design. Tu peux faire toutes sortes de choses. Amuse-toi bien. 14. Conception de l'écrin de Ogee-Scallop obéline: Je voulais te montrer celui-là. Je vous ai montré comment faire le modèle plus tôt dans les leçons de cercle. Vous pouvez y retourner et les vérifier si vous n'avez pas encore regardé. Alors je veux juste te montrer comment le déplacer. Maintenant, je viens d'utiliser des lignes vraiment audacieuses, néo-incurvées, mais vous pouvez faire n'importe quel design que vous voulez. Ce serait vraiment mignon avec une boucle bouclée, motif de fleurs, et toutes sortes de choses. Je suis vraiment excité de donner plus de temps à cela et de comprendre ce que je peux faire d'autre. C' est la conception que vous devez commencer avec, sont tous des quarts de cercles, j'ai juste réduit un cercle en un quart, puis je les ai déplacés à tous les points à mi-chemin de la page. Allez-y et préparez ça. Alors ce que vous allez faire est d'activer la symétrie verticale. Une fois la symétrie verticale activée, ce que vous allez faire est de concevoir l'une de ces pétoncles. Si vous voulez baisser ce petit modèle, ce ne sera pas dans nos conceptions, juste nous montrer où nous devons mettre le design et je vais juste faire une couleur crémeuse simple et légère. Je vais juste faire quelque chose de super simple ici. Je vais descendre jusqu'au milieu. Vous pouvez décider si vous voulez que vos lignes passent le long de ce cercle, si vous le faites, il y aura un look plus bondé. Vous pouvez jouer avec différentes façons. Je vais commencer par un peu d'écart ici. Ensuite, l'autre domaine qui cause un peu plus d'écart ou surpeuplement entre les deux conceptions est la proximité de ce cercle. Fondamentalement, cette forme de pétoncles, si vous êtes vraiment proche de tout ça, vous allez causer plus de foule. Je vais y aller, juste en faire quelques-unes. Ensuite, je vais y aller et je vais juste le claquer. Je pense que je devrais utiliser une grille 2D pour sortir du bord ici. Je dois m'assurer que j'ai la correspondance ici. Mais je pense que je vais juste m'assurer que ma ligne est centrée. Je vais aller à une nouvelle couche. Je vais maintenant passer à la grille 2D et m'assurer que l'aide au dessin est activée sur cette couche. Je peux dire que c'est le centre juste ici. Je vais tracer ma ligne juste au-dessus du bord. Mais je vais essayer de centrer parfaitement la ligne. Je vais éteindre tout le reste. Je vais faire un zoom avant car en tant que ligne mince, assurez-vous que l'accrochage est activé. J' ai une ligne d'or, ce qui signifie que ma ligne est centrée. C' est assez bon pour moi. Je peux aller de l'avant et fusionner ça avec mon autre. Rallume ça. Alors je ne pense plus avoir besoin de ma symétrie, donc je peux aller de l'avant et éteindre la grille. Je pense que mon fond noir est un peu là. Allons à la sarcelle. Cette conception peut être aussi élaborée ou aussi simple que vous le souhaitez. C' est là que vous passeriez une tonne de temps à faire exactement comme vous le voulez. Ensuite, une fois que vous l'aurez, vous allez mettre vos marques de coin. La symétrie est activée sur le calque. Mettez vos marques de coin. Tu vas en faire trois de plus. On va faire 1, 2, 3. On va en prendre un et le retourner. C' est bien. Vous pouvez fusionner ces deux-là. Nous allons en prendre un autre en fait, prenons les deux, balayons les deux autres et nous allons les faire tourner. Maintenant, nous allons en prendre un, et le faire glisser, nous avons besoin de ces deux-là pour faire face à la partie du ventilateur. Celui-ci s'est maintenant mis en place. Celui-ci doit maintenant être retourné et glissé en place. C' est ça. Fusionnez tous ces éléments et effacez vos repères d'angle. J' ai des marques de coin ici qui sont maintenant fusionnées avec mon design. Je dois y retourner jusqu'à ce que je les aie défusionnés et m'assurer d'effacer les marques de coin. Je peux fusionner ces deux couches. J' ai besoin d'effacer toutes les marques de coin avant de fusionner. Maintenant, je peux fusionner. C'est ton design. Si vous n'êtes pas allé jusqu'aux bords, c'est bon, vous faites la même chose, mais avec vos marques de coin, vous aurez un look différent, mais ça fonctionnera toujours. Maintenant, vous en faites quatre de plus, et en poussez un dans chaque coin. Maintenant, nous pouvons fusionner tous ces éléments et vraiment vérifier notre modèle avec quatre que nous avons écrasés et placés dans les quatre coins. Ça a l'air bien. C'est ce design. Les lacunes dont je vous parlais au début, la façon dont je l'ai fait cette fois, c'est qu'il a formé ce grand, presque un carré ici. C' est différent quand je parlais de m'assurer que votre ligne n'était pas trop ou trop éloignée ou trop proche des bords ici. Tout cela détermine à quel point le design est surpeuplé. Si vous avez les pièces de ventilateur haut vraiment près des bords, ils seront vraiment bien emballés ici. Si vous avez ces pièces latérales qui vont le long de ces cercles du petit modèle, le petit modèle, alors vous n'auriez pas ces lacunes ici. Si vous regardez ce que j'ai fait sur le mien, ça a fini comme je l'ai fait. C' est juste au hasard, je ne l'ai pas planifié comme ça. Il a fini avec un tourbillon assez cool d'espace négatif là-dedans. J' ai utilisé ces lignes plus larges et j'ai aussi alpha-verrouillé mon design et changé la couleur dans un peu avant de dupliquer, vous devez être prudent un peu. Si vous voyez ici, j'ai du rose clair contre du rose foncé. C' est une couture. J' ai décidé que je l'aime comme ça, alors je vais le laisser. Mais j'ai pu ne pas l'avoir à cet endroit probablement parce que mon design était probablement comme ça. J' ai pu m'assurer que ça n'avait pas de couture. Mais si c'était le bord de mon papier, rayon de ma toile, alors j'ai du rose foncé ici et du rose clair ici, et quand ils se sont répétés, ils se sont touchés et ce sont des couleurs différentes. C' est juste tout ce qu'il faut surveiller pendant que tu pars. Mais j'ai pu obtenir un truc multiton ici. C' est amusant. J'ai vu des motifs de fleurs avec cela aussi. 15. Conception de knot celtique carrés en pieu de Celtic: C' est l'heure de ce design. La première chose dont nous avons besoin est la grille 2D. Nous avons besoin d'un guide de dessin, d'un guide de dessin, d'une grille 2D. Assurez-vous que l'aide au dessin est activée ici ou ici. Prends un joli pinceau large. Vous pouvez changer la couleur plus tard, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Belle brosse blanche et juste faire une belle ligne droite à l'aide de l'aide au dessin. J' aime aller et venir parfois, et maintenant je dois m'assurer que cette ligne est parfaitement centrée. Habituellement, vous devez zoomer pour le faire. Maintenant, j'ai le quadrillage dans les deux directions, et c'est notre point de départ. Maintenant, j'ai besoin d'entrer et de tourner le Guide de dessin en symétrie quadrant et d'aller à un nouveau calque. Avec la moitié ici si c'est la moitié de ça, allez un peu plus loin que ça, donc vous êtes un peu plus loin de la ligne qu' mi-chemin et faites une petite ligne et laissez-la s'enclencher. Vous pouvez l'accrocher à la verticale. Ensuite, cette ligne, vous allez aussi laisser ça être agréable, bonne connexion pour que cet endroit soit agréable et propre, et alors vous devriez tester cette conception, donc juste mettre des marques de coin et dupliquer cela, et ce que je veux dire par test est que nous devons voir ce qui va ressembler dans le coin afin que vous ayez une bonne distance ou si vous ne voulez pas une bonne distance, alors vous devez changer cette conception initiale. Ensuite, vérifiez aussi ici. Il ne veut pas s'accrocher exactement au point où il en a besoin, mais vous pouvez dire qu'ils ont un écart, ce qui est agréable. Ils ne seront pas au-dessus l'un de l'autre. Nous savons que c'est une bonne forme et nous pouvons continuer à aller de l'avant. Je vais retourner au calque avec la ligne et effacer l'intérieur ici, et c'est votre forme de base. Je vais aller de l'avant et effacer, nous pouvons fusionner ces deux-là, et je vais effacer les marques de coin. J' efface seulement les marques de coin parce que je n'en voulais pas quatre. On a déjà de l'encre là-bas et là, donc j'ai juste besoin de marques de coin sur les côtés maintenant. Ce serait intelligent de les mettre dans une couleur différente. Si vous allez ajouter de la texture ou un motif ou un design à ce sujet, c'est le point que vous faites cela, mais vous avez des lignes qui sortent de la page ici, ce qui signifie qu'elles doivent correspondre. Si vous faites une texture, votre texture doit également correspondre. C' est quelque chose que vous devez comprendre. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait un dessin de ligne sur le dessus et que je l'ai fait sur un masque de coupe afin de pouvoir faire quelques ajustements avant de les fusionner, et je viens de m'assurer que la petite ligne ne touche pas le bord en haut ou en bas, mais cela ne fait pas partie de notre aujourd'hui, donc nous allons juste le faire solide, et si vous voulez simplement ajouter une texture de répétition transparente de n'importe quelle sorte au-dessus de cela, vous pouvez le faire soit maintenant ou vous pouvez le faire à la toute fin. Si vous avez les textures de répétition transparente pleine page dont nous avons parlé. Vous pouvez simplement appliquer l'un de ceux-ci, puis ajouter un masque d'écrêtage pour le faire appliquer uniquement aux lignes. Tout comme le noeud celtique, on en a besoin huit de plus parce qu'on va en mettre un ici, ici, là-bas, là-bas, et dans les quatre coins. Nous avons nos marques, donc nous avons de l'encre sur les quatre côtés, et nous avons juste besoin de huit autres. Je vais les éteindre. C' est un peu bizarre, comme on l'a trouvé avec le noeud celtique. Il est monté. Il est descendu. C'est le bon moment pour vérifier que vos lignes se rencontrent. Je vais les fusionner et effacer les marques de coin. Il en reste un. Un droit. Mes lignes d'or par ici. Je peux émerger ça de toute façon, et maintenant un dans chaque coin, fusionner, effacer, et je peux voir où je peux fusionner. Ensuite, le centre, je vais dupliquer cela et éteindre un juste pour garder un original, puis sur celui-ci que je les utilise dans la conception, je vais effacer les marques. On peut faire plus de fusion, tout ce qui n'est pas traversé. Ceux-ci peuvent être fusionnés et ils peuvent être fusionnés. Maintenant, vous avez tout votre design sur deux couches. Vous pouvez vous débarrasser de votre ligne de grille. Maintenant, il est facile de comprendre comment effacer. Je n'ai pas mentionné cela plus tôt, mais je vais aller de l'avant et poster un JPEG pour que vous puissiez voir où effacer, et je vais faire la même chose avec le noeud celtique circulaire aussi. C' est un peu fastidieux de faire l'effacement. Vérifions notre modèle ici. Éteignez tout ça. Ça a l'air super. Rappelez-vous, avant de fusionner, vérifiez toujours votre modèle. Ça a l'air bien. C'est plutôt cool. Je l'aime mieux que celui que j'ai fait à l'origine. Tous les changements, toutes les différences que vous voyez vont être à cause de l'épaisseur de la ligne avec laquelle vous commencez, et à cause de la distance que vous avez parcourue avec ce petit spot initial ici, si c'était un peu plus près, cet écart serait plus petit. Là où cette ligne est sur votre conception initiale, si elle était supérieure à ces deux lignes sera vraiment proche ensemble, et il est bon juste d'expérimenter. Une fois que vous êtes satisfait de votre design, alors celui-ci est tout sur une seule couche. Je peux plop une texture de répétition transparente sur le dessus et utiliser le masque d'écrêtage et le clipser droit à cela, puis fusionner ces calques, tout ce que vous voulez faire. Amuse-toi bien. 16. Conception de pics de montagne: D' accord. Je suis vraiment excité de te montrer ça. Je l'ai appelé Montagnes. C' est juste une façon de le faire. Donc, fondamentalement, ce que vous devez faire est d'avoir deux schémas de couleurs différents sur un design rectangle. Vous devez vous assurer que le bas d'un design est de la même couleur que le haut de l'autre design sur les deux conceptions. Donc, la ligne de fond ici est de la même couleur que celle du haut ici. Je vais vous montrer comment le faire du début à la fin. Donc, j'aime faire tout cela dans des couches séparées. Mais ça va nous donner un endroit un peu délicat à un moment donné. Donc, je vais commencer par faire glisser et remplir avec n'importe quelle couleur, sélectionner, tourner Fit to Canvas. Donc je vais juste commencer par ça. Cela fonctionnera pour simplement utiliser ceci comme un modèle. Mais ce que j'ai fait, c'est que je suis allé de l'avant et en ai fait quatre, et je les ai poussés dans les quatre coins. Maintenant, j'ai ceci comme un modèle pour une chose d'effacement que je dois faire plus tard. D'accord. On va aller à une couche en dessous et on va activer la symétrie verticale. Alors allez dans le guide de dessin, symétrie, et il est juste vertical par défaut. Alors pensez à vos couleurs. Je vais changer la couleur de ceci en une couleur qui n'est pas dans nos options ici dans notre palette intérieure. D'accord. J' ai donc un calque vide avec Assist activé et j'en ai besoin quelques-uns. Donc j'ai Assist. Je vais juste en faire un qui commence par une couleur claire ici et se termine par une couleur foncée. Donc dessin Assist design, donc il fera la même chose des deux côtés. Je suis un peu désordonnée à ce sujet. Je vais juste, vous n'avez pas à faire ça à 45 degrés, mais je vais passer ça à 45 degrés. On va aller à une nouvelle couche et en faire une nouvelle. Laisse-le casser. Vous pouvez éditer la forme et vous pouvez faire glisser un peu jusqu'à ce que vous l'obteniez directement là. Il n'a pas besoin d'être juste là, mais vous pouvez faire vos propres ajustements de cette façon. Si vous voulez que ce soit un peu plus épais, vous pouvez juste aller de l'avant et faire une autre ligne ici. Couche suivante. J' aurais pu commencer avec un pinceau plus épais. Je n'étais pas sûr de ce que j'allais faire ici. Un nouveau calque et une nouvelle couleur. Voyons voir, j'ai commencé les lumières, donc je dois finir dans l'obscurité. Je fais à peu près les mêmes épaisseurs, mais pas vraiment. Vous pouvez expérimenter ce que vous aimez lorsque vous voyez le produit final ici. Je vais finir sur ça pourrait avoir de l'orange moyenne ici. Je suis sur une nouvelle couche. Laisse ça s'accrocher. Je vais éditer ça un peu. On y va. Le modèle gris que nous avons ici cache tout ce gâchis. Pour recadrer, j'ai besoin d'effacer tout ce gâchis. Donc ce que je vais faire, c'est simplement regrouper ces couches ensemble. Éteignez tout et obtenez tout sur un seul calque, copiez tout et collez. Donc maintenant, j'ai tout sur une seule couche et je peux l'éteindre. Donc maintenant, je peux, « Sélectionner », vous n'avez même pas besoin d'activer ce calque, mais je peux le sélectionner et aller à ce calque unique et appuyer sur « Effacer ». J' ai tout effacé à cette forme de diamant parfaite. Donc je dois le faire encore une fois. Si vous avez assez de couches, vous pouvez aller de l'avant et dupliquer tout ce groupe. Sinon, il suffit de recommencer, juste au-dessus de verrouiller ces et changer les couleurs. Ce n'est pas la fin du monde si vous devez commencer par le début. Donc je dois commencer avec la couleur ici, et je dois finir avec cette couleur. Donc ce sont les deux seuls que je dois vraiment faire attention pour m'assurer qu'ils sont les mêmes. Donc je vais faire de celui-ci le rose et je vais faire celui-ci l'orange du milieu qu'on a choisi là-bas. Alors tu peux faire ce que tu veux au milieu. On va faire la même chose. Tout le reste est désactivé afin que nous puissions faire glisser trois doigts vers le bas, copier tout, venir ici au-dessus de l'en-tête du groupe ou ajouter un nouveau calque et le désactiver et coller. D' accord. Sélectionnez ce contour de diamant là et dégagez. Maintenant, nous avons deux diamants. Allons éteindre notre ligne. Donc, si vous ne vouliez pas faire ce diamant contour et que vous n' aviez qu' un diamant régulier ici, tournez et adaptez-vous à l'écran. Si vous avez cela comme modèle et que vous vouliez l'utiliser pour sélectionner, vous suffit de désélectionner et d'inverser, puis d'aller à la couche que vous devez effacer. D' accord. Nous avons deux schémas de couleurs ici. Vous avez juste besoin de choisir un à dupliquer et de pousser dans les quatre coins. Peu importe lequel. On ne les écrase pas, j'étais sur le point de les sélectionner. Ma magnétique est allumée, mais mon claquement ne l'était pas. Poussez vers les quatre coins en vous assurant que vous avez vos lignes d'or. Vous pouvez fusionner ces quatre. Essentiellement ce que vous avez fait en ayant cette deuxième conception se termine avec ce rose clair, c'est que vous avez laissé ce rose clair continuer et la même chose avec l'orange. C' est comme ça que vous obtenez ce petit pic. D'accord. Voyons à quoi cela ressemble quand il est dupliqué. Plutôt cool. Je vais le faire encore une fois et en garder un de cette taille. Donc je vais en faire un total de cinq, éteindre un seul et ensuite réduire ces quatre. C' est donc votre design. Allez-y et pincez ces quatre, bien sûr, avant de fusionner je ne l'ai pas fait assez dans cette classe, mais avant de vous fusionner toujours et assurez-vous que vous n'avez pas de lacunes ou de décalages. Donc, si vous les avez séparés, vous pouvez voir où les lignes sont pour vous de regarder. Donc, il y a un design super cool, mais je veux vous montrer d'autres choses que vous pouvez faire avec cela. Donc, si vous revenez à quelqu'un, vous pouvez retourner jusqu'à la base, deux diamants. Je vais juste dupliquer ceci et éteindre un et sélectionnez assurez-vous que vous êtes sur le formulaire libre et il va s'accrocher directement au centre. Ensuite, vous pouvez dupliquer cela, et en mettre un autre là. Comme nous l'avons fait avec nos diamants de courge, vous avez maintenant une montagne beaucoup plus raide, pics écrasés, peu importe ce que vous voulez appeler ça. Mais vous pouvez aussi faire d'autres choses comme les faire aller de côté, les faire aller à l'envers, tout ce que vous voulez faire. Puis j'ai pensé, eh bien, que je devrais être capable de faire la même chose et de faire des montagnes courtes, larges et sautées vraiment écrasées. Mais pour une raison quelconque, je vais dupliquer cela à nouveau et garder un éteint. Même si j'ai la forme libre sur, ça, ne va pas claquer. Ça me montrera la ligne d'or quand je serai au bon endroit. Eh bien, ça n'a même pas fait ça, mais ça ne va pas casser comme ça. Donc, ce que j'ai fait, c'est que je l'ai tourné et que je l'ai cassé de cette façon, puis je l'ai dupliqué. Je ne sais pas pourquoi, mais c'est un petit moyen de contourner ça. Ensuite, vous pouvez le faire tourner un peu plus, faites-le ce que vous voulez. Maintenant, vous avez ces montagnes accroupies. Plutôt cool. Je les aime bien. D' accord. C'est ton design de montagne. Vraiment, vous pouvez le faire avec autant de lignes que vous le souhaitez. Vous pouvez voir, revenons à l'original ici. Si vous avez rendu ce carré du bas très épais, mais que vous n'avez pas rendu cette ligne supérieure très épaisse, vous aurez un grand écart là quand il zigzags juste ici. J' en ai un que je peux vous montrer. Donc en voici un que celui-ci se termine en fait par une couleur très claire sur celui-ci et une couleur très sombre sur celui-ci. Le contraste est vraiment génial. J'aime ça. Puis le écrasé ou je suppose écrasé de cette façon. Maintenant, nous avons d'autres façons de squash. Puis j'ai décidé d'en essayer un où mon diamant avait quatre lignes très épaisses. Celui-ci est un peu plus épais que le reste. Ce qui a fini par chercher, c'est que ce zigzag ici est gros sur les deux. Sois conscient de ça. Il n'a pas besoin d'être exact, mais essayez de les garder la largeur de la ligne supérieure de la même largeur que la largeur de ce carré sur l'autre, sur chacun des modèles. D' accord. Si vous effectuez une échelle de gris, vous pouvez alors jouer avec la saturation de teinte, la luminosité ou la carte de dégradé. Tout ce qui a une échelle de gris, désolé, vous ne pouvez pas jouer avec la luminosité de saturation de teinte car il n'y a pas de couleur. Mais vous pouvez aller à Gradient Map. Donc juste pour vous montrer la luminosité de saturation de teinte ne fonctionne pas. Donc, si vous allez sur Gradient Map, vous pouvez jouer et jouer. Vous n'avez pas besoin d'avoir une échelle de gris quand pour faire cela. Mais il faudra une couleur et il appliquera un ton en nuances de gris ou quoi que ce soit à ces couleurs. Ensuite, faites la carte de dégradé en fonction de ce que serait la version en niveaux de gris de ceci. Donc, fondamentalement, il faut prendre cela et le faire ressembler à ça, puis appliquer les couleurs de la carte dégradée. D' accord. Amuse-toi bien avec ça. 17. Merci !: Merci beaucoup d'avoir regardé ma classe. Je suis vraiment excité de partager cette information avec vous et de voir ce que tout le monde crée avec ces techniques. S' il vous plaît aller de l'avant et poster au moins un projet de classe de l'un de vos dessins. N' oubliez pas de passer à mon profil Skillshare, où j'ai des liens vers d'autres endroits où vous pouvez me trouver en ligne, y compris un grand groupe Facebook. Suivez-moi sur Instagram, où je vais faire quelques exemples de plus que je n'ai pas montré en classe. Si tu regardes ça plus tard, sera dans mon IGTV. Encore une fois, merci de regarder, classe. J'espère que vous avez passé un bon moment.