Illustrations de printemps dans Procreate Partie 2

1. Introduction aux semaines 3 et 4: Bienvenue dans mon cours d'illustrations printanières. Trois et quatre semaines. La 1ère 2 semaines d'air affiché comme une classe séparée, donc vous devriez certainement vérifier ceux dehors. Si vous n'avez pas trouvé ça, vous pouvez les trouver sur mon profil. Nous explorons la symétrie au cours de la troisième semaine, et comme c'est le printemps, nous faisons des bugs. On va passer les masques de découpage et les modes de fusion. Vous recevrez 14 pinceaux gratuits avec cette classe. Le jeu de pinceaux s'appelle les pinceaux de Jen. Ils sont les mêmes que les pinceaux de la première semaine de Wanted to, et il y a aussi un ensemble de pinceaux appelé Jen Spring Class, et ce sont tous des pinceaux natifs de la procréation. Mais j'utilise ces pinceaux en classe, et c'est juste plus facile de les atteindre, hum, avec tous étant une catégorie si vous avez déjà pris la première moitié de ce cours. La partie où tout ce dont vous avez besoin à partir de la ressource est la nouvelle palette de couleurs. Venez rejoindre Liz Color Brown et moi dans ce grand groupe Facebook. Pour les artistes iPad, c'est le meilleur groupe. Le lien se trouve dans la section A propos. Aussi dans la section à propos est un lien vers mon instagram ainsi que le hashtag que vous pouvez utiliser pour cette classe. Je m'appelle Jennifer Nichols de Layla et Post Studio, et je vous verrai en classe 2. Configuration de la toile pour les messages d'insectes: Je voulais vous montrer comment je vais mettre en place nos toiles pour les didacticiels de cette semaine, donc je n'ai pas à les parcourir au début des tirages de chaque journée. Donc si vous allez au signe plus et allez à ce signe plus, je vais toujours à 10 pouces. Donc au dessus de pouces ici et 10 par 10 je suggère d'utiliser un carré pour cette semaine. Euh, en fait, tu sais quoi ? Je ne pense pas que ça compte, en fait, sauf pour le dernier. Donc, euh, probablement 8 sur 10. Si vous allez utiliser un rectangle, optez pour un mode paysage. En raison des ailes d'insectes qui ont généralement l'air plus ou plus large. J' utilise toujours 300 d P I, puis appuyez sur Créer. D' habitude, je ne joue pas avec autre chose. Une fois que tu auras fait ça, il sera dans ta liste pour que tu n'aies pas à le faire pour moi. Je suis allé de l'avant et je l'ai mis en haut de ma liste, parce que vous pouvez les faire glisser comme ça. Maintenant, c'est toujours en haut de ma liste. Aller à l'outil clé, aller au guide de dessin en toile, éditer, éditer, dessiner la symétrie du guide de dessin, et cela va déjà être automatiquement sur la symétrie verticale, qui est ce que nous utilisons pour la plupart de nos jours cette semaine. Et puis je vais changer la couleur de mes lignes directrices pour qu'il puisse être plus facilement vu dans l'appareil photo. Mais tu peux le changer pour ce que tu veux être le tien. Certains quand je travaille normalement, je n'aime pas qu'il soit très visible du tout. Et puis l'opacité de cette ligne et l'épaisseur de cette ligne sont changées ici, puis appuyez sur « terminé ». Vous pouvez activer et désactiver l'aide au dessin. La sécheresse ist signifie que votre symétrie sera appliquée à la dernière sur laquelle vous travaillez . Ainsi, lorsque vous ajoutez un nouveau calque, il n'est pas automatiquement appliqué à celui-ci Vous pouvez donc appuyer sur le calque et ce menu de calque s'affiche et vous pouvez l'aider à dessiner en haut, et vous pouvez le désactiver de la même manière. Donc, j'aime juste dupliquer et commencer avec environ 10 couches qui sont définies sur l' aide au dessin . Parce que j'aime les masques de coupure et pour ces tutorielsd'insectes tutoriels . On va utiliser beaucoup de couches. Donc chaque toile va déjà être réglé comme ça pour la promesse que nous avons cette semaine . Bon, voir dans la vidéo suivante. 3. Ladybug partie 1: Je vais commencer par la coccinelle. Je ne m'inquiétais pas d'avoir une photo gratuite parce que je ne la traçais pas. Je veux tourner cette coccinelle pour qu'elle soit orientée dans la façon dont nous la dessinerons. Donc je vais juste faire glisser ça dessus, et ensuite je peux jouer avec ça ici, rendre plus grand, et ensuite juste enregistrer ça comme une cheville J et ça reviendra ici, et puis je peux supprimer ça ou juste effacer ce calque. Donc maintenant, j'ai la photo de référence orientée comme je le veux. Et commençons par un croquis. Je vais être sur la couche supérieure et n'importe quelle couleur foncée et ton pinceau préféré. J' aime mon six b Pas de conique sur, vous savez, 30 30%. Cette coccinelle est dans l'ensemble juste un gros ovale. Ouais, Donc si vous obtenez un assez basique les lèvres ou l'ovale vers le bas, alors vous pouvez commencer à faire quelques ajustements comme si c'était un petit point vers votre bas ici. Alors peut-être que vous venez de descendre un peu tapotez et maintenez la gomme pour obtenir la même brosse sur la gomme et le dessus est beau et plat. Je crois que j'ai ça. La tête ici est un peu comme ça. Je pense que cette partie noire est peut-être la tête. Donc, je ne suis pas sûr de ce que cette petite partie est ici, mais cette section est aussi loin. Et puis toute cette partie noire, cette tête est en quelque sorte inclinée comme ça. On va juste le rendre symétrique. Je dirais que cette partie ici est probablement, euh je ne sais pas. Peut-être que si vous coupez ça en quartiers, c'est un peu plus haut que ce quart de ligne. Donc c'est à peu près ici. Ensuite, il courbe cela comme ça, et un mieux vraiment accentuer cette courbe ici. Le type rouge vient droit à travers, puis les courbes ici peuvent effacer ces petits espaces ici. Si vous regardez de très près l'intention, d'autres une petite bosse qui ressort en premier. Et puis une petite antenne et les pattes des insectes ont devant le thorax et l'abdomen, et les ailes et les jambes se détachent du Thor X. Donc, sur une coccinelle, c'est impossible de voir de cette vue de dessus. Mais si vous pouvez imaginer toutes les jambes provenant de cette section du milieu juste ici et ensuite sortir. Donc, cette jambe avant, vous pouvez voir une sorte de sortir juste ici, et ensuite elle devient plus étroite. Donc c'est plus large ici et plus étroit ici. Et puis il s'approche de cette façon, cette section plus large et ensuite c'est plus mince ici, un peu à la zone du coude. Et je peux voir qu'il coupe presque dans une direction verticale juste ici et ensuite ces petits triangles. Quand à trois. Ce dernier a ces petits orteils dessus. Je ne suis pas sûr de ce qu'ils sont, celui-là. Les jambes viennent d'un peu haut sur cette section rouge et d'ici, un peu plus bas sur cette section rouge. Donc celui-ci sort sous un angle sympa ici. Triangle, triangle, triangle, petits orteils. Et cela n'a pas besoin d'être précis. Hum, vous allez surtout vous concentrer sur le fait que c'est proportionné. Donc ça ne semble pas avoir de minuscules jambes de bébé sur une grosse coccinelle. Et nous allons travailler sur ces endroits. C' est trop gros endroits ici. Deux spots moyens ici. Et deux petites taches ici. Je vais baisser ces taches, puis celui-ci est un peu comme un congé de ginkgo biloba et sort que ce petit patch plus blanc juste ici. Nous avons des gros spots qui impliquent, et je casse ici et ensuite quelques petites taches blanches ici. Il y a donc notre croquis. Allez-y et réduisez cette opacité. Et si vous pensez à ce qui devrait être une couche inférieure, les jambes devraient être à la couche la plus basse et elles collent sous tout. Et puis le rouge et le noir sont en quelque sorte, vous savez, ils pourraient être sur la même couche. Je vais les faire sur différentes couches pour qu'on n'ait pas à s'inquiéter. Et nos masques de coupure, vous savez, mélangent sur le dessus de ces deux sections. Je ne dessine pas encore la ligne sur les coccinelles. Ce n'est pas tout droit. Et si j'essaie de le dessiner avec la symétrie, alors ça ne va pas paraître bien. En fait, sur le calque d'esquisse, si vous voulez désactiver l'aide au dessin et simplement obtenir un peu d'une courbe là, alors nous nous en souvenons plus tard. Allons à une couche basse et allons au stylo de studio noir, et on va juste tracer toute la jambe. Allons à une couche basse et allons au stylo de studio noir, Nous sommes déjà sur l'aide au dessin parce que nous avons préparé sa toile. De cette façon, la fermeture de la forme vous permet de la remplir avec le glisser-déposer. Nous allons voir un masque de coupe juste au-dessus de ce masque de coupe. Je vais te montrer deux façons de faire le genre de fourrure sur les jambes. La façon de masque d'écrêtage va juste garder le pour droit sur le dessus du noir où il est maintenant. Alors allons à cette couleur d'hier et allons juste un peu plus lumineux. Et allons à mon large coup de crayon sur une assez grande taille. Je suis à 75% et j'ajoute juste un peu de texture. Pouvez-vous voir ? C' est juste un peu de texture, et ça va donner l'air d'un lac à fourrure. C' est un peu poilu ou ici à la base de ces triangles. Plus on dirait qu'il y a beaucoup plus sur cet ensemble de jambes arrière, donc c'est une façon que vous pouvez très facilement obtenir, hum, que la texture Harry là l'autre façon est d'aller à une couche au-dessus des jambes qui n'est pas sur un écrêtage et peut-être juste obtenir la brosse déchiquetée de nos classes de printemps. Et puis, hum, celui-ci vous permet de sortir du bord de ce noir. Donc c'est un peu plus poilu, et vous pouvez faire le tour et faire ça sur tout le truc. D' accord, donc j'appelle nos jambes terminées. C' est aussi facile que ça. Je ne vois pas de faits saillants sur les jambes. Si je le faisais, j'irais probablement sur un autre calque sur un autre masque d'écrêtage et dessinerais ces surbrillances au-dessus de ces deux couches de jambe. Je retourne au noir, et je vais aller de l'avant et faire la tête. Oups ! Jusqu' au stylo studio. Je vais éteindre les jambes pour voir mon croquis ici. Je vais juste essayer de tout mettre en place quand remplir les lèvres et allons de l'avant et faire l' antenne. Une houle sur la couche au-dessus qui ira à un masque de coupe, et nous allons aller à cette couleur crème juste ici et faire un peu plus vers blanc. Allons à ma brosse pas large dans la section Gens Brush, et on va juste dessiner. Je ne peux pas voir mon croquis en ce moment parce qu'il est noir sur noir, donc je vais aller à mon calque de croquis, allumer Alfa Luck, et je suis déjà sur une couleur claire donc je peux juste remplir et il en fait une couleur claire. Il a également heurté cette opacité leur opacité jusqu'à 100%. Alors ramène ça. Retournez à mon masque de coupe qui est au-dessus de ma couche de tête et obtenez ces taches blanches chat et peut-être retourner à cette jambe pour la couleur et obtenir un peu de couleur sur l'antenne. Je vais faire glisser le doigt sur cet orteil. Alva chance. C' est juste un autre moyen pour Alfa Lockett, et je suis sur cette couleur mustardy. Je vais revenir à la couleur que j'ai utilisée pour ces taches et la donner à un jaune plus gris, et je vais aller au pinceau de bruit. Donc, si vous descendez à retouches, puis façons brosses ici, balayez et dupliquer, alors vous pouvez taper et maintenir sorte de glisser cela et l'amener à la classe de printemps gens parce que l'air tout le natif approprié pinceaux et ensuite juste l'amener à droite. Je l'ai déjà là, donc je vais le supprimer. Mais je voulais vous montrer comment vous pouvez apporter de nouveaux pinceaux, alors allez à votre téléchargement. Je n'aurai pas ça. J' ai ajouté ceci dans un autre enregistrement. Donc, euh, le téléchargement qui est dans la ressource est la section de partage de compétences. Il n'inclut pas cette brosse, vous devrez donc l'ajouter si vous voulez l'utiliser. Donc je suis sur cette couleur crémeuse et je l'ai ramenée vers le gris. Et cette brosse de bruit met juste un peu de taches et je veux assombrir ces bords extérieurs. Et c'est sur la serrure d'Al Pha. Donc je peux juste faire ça et ça assombrit un peu cette zone. Je vais à Alfa Lock. Non, je vais aller à un autre masque de coupure, mais je dois passer sous celui-ci. Allumez l'aide au dessin, et avec ce même pinceau de bruit, je vais à ce gris juste ici. Voici notre palette de printemps Pantone 2020. Et je regarde où se trouve ce grand point culminant ici et je veux juste avoir des hauts. Je ne veux pas de mon aide au dessin parce que les faits saillants ne sont pas les mêmes des deux côtés. Donc, je vais avoir un grand point fort juste ici. Je vais faire des courses, et puis je vois un petit point culminant ici et l'autre point fort que je vois ici, je vais faire avec un autre type de pinceau. Mais je vois quelques faits saillants ici un robinet de houle et maintenez la gomme pour arriver à la gomme sur cette même brosse de bruit et juste faire un peu de course de lee douce pour obtenir cette forme du point culminant à l'endroit où vous le voulez. Essayer de le faire ressembler à ce que vous avez ici et d'aller dans transformer ma couche de croquis , parce que ça bloque en quelque sorte ce que je vois ici. Et je vais à mes six avec le cône et je vais obtenir ce point culminant net, plus défini ici. Et j'en vois juste ici. Oui, eh bien, et puis je vais aussi faire un peu plus avec ce blanc juste ici et juste égayer un petit peu. Retournons ce croquis. Et en ce jour sur la même couche, je veux dire, ils retournent à la brosse de bruit et vont orteils beaucoup plus petits. Je vais juste obtenir ça un peu plus lumineux ici. Ça va ramener ça avec le calque de croquis. Je ne le vois pas très bien, parce que je l'ai allégé. Je vais aller de l'avant et sombre dans mon arrière-plan. Très bien, concentrons-nous sur la grande section rouge maintenant, alors allez à un nouveau calque au-dessus de tout ça. Va au stylo du studio et va à ce rouge ici. Il est beaucoup trop brillant pour ce dont nous avons besoin, mais va apporter quelques changements. Maintenant, cette couche est au-dessus de ça. Donc tu ne sais pas, sois fou comme ça avec ça, mais sois un peu proche pour t'assurer qu'il n'y a pas d'écart. Et mon stylo a beaucoup sauté. Crayon. Il y a un petit divot ici, donc je suis monté. On va revenir à cette couche, mais d'abord on ira à un masque de coupe au-dessus. Il obtiendra nos taches noires Good Black. Je vais le faire avec ma brosse blanche sans cône et je remarque à quel point ces taches sont irrégulières . Donc je vais juste les griffonner ici. Remplissez-le. J' aime la texture. J' aime ça aussi. Hum, pas. Ah, solide. Phil. Si vous aimez le bord plus propre, comme les cadeaux de stylo studio, vous pouvez utiliser une brosse différente, bien sûr, sur la même couche. Je vais faire ces taches super brillantes, alors allez à cette couleur crème et amenons-le plus vers le jaune, parce que si vous regardez de très près, il y a beaucoup de jaune ici. Si vous êtes inquiet de tomber dans ce noir, vous pouvez faire une couche différente. Je vais retourner à cette crème et ensuite je vais aller à ce blanc et tu pourrais juste laisser comme ça. C' est un peu rayé, comme un arc-en-ciel. Vous pouvez appuyer et maintenir la brosse à taches pour obtenir la même brosse que votre outil de taches et juste une sorte de robinet et de taches. Ceux, euh où ces couleurs viande et aussi où ce bord est dehors ici. Soyez prudent. Pas à une tache dans votre noir. Tu pourrais toujours retourner au noir si tu me dois de retoucher cette ligne. 4. Ladybug partie 2: Je pense qu'on peut aller de l'avant et retourner ses jambes et on en a fini avec notre croquis. Sauf que cette petite ligne médiane reviendra à ça. Je vais également désactiver ma ligne directrice pendant le guide. Alors allez dans la toile de l'outil de clé et éteignez le guide de dessin. On a presque fini. Nous avons juste besoin d'ajouter un peu plus de dimension à notre calque rouge, puis d'obtenir ces surlignements. Alors allons à la couche rouge pour glisser le doigt vers le verrou Alfa orteil droit ou vous pouvez taper dessus Al troupeau juste là. Et ce rouge était celui-là. Donc je vais prendre cette lecture, et je vais la faire tomber vraiment sombre, donc fondamentalement un peu de pointage droit. Ces points sont juste à côté de l'autre. Je vais à ma brosse humide. La plupart des tutoriels de cette semaine utilisent la brosse de veste, mais j'ai vraiment aimé brosse humide sur ce 24 25% et nous sommes en train de tourner, dessin aide off. On ne fait pas de symétrie pour cette partie, donc je vois des ténèbres ici. Je vois beaucoup de ténèbres apparaître ici. Je sais que ça a l'air dingue en ce moment. D' accord, je vais l'apporter un peu plus d'orange et l'évoquer un peu. C' est orange là-dedans. Tu sais quoi ? Ce n'est pas assez orange. C' est deux Brown. Allons directement à cette orange juste ici. C' est sympa d'avoir quelques couleurs en ce moment. Nous en avons trois parce que nous avons la couleur rouge qui était en dessous de tout, puis les deux couleurs que nous avons été ajouter au sommet. Donc je vais rester sur ça comme l'outil de stylo et pas autant. Mais je peux toujours me taper avec ça si tu le laisse un peu. Et maintenant, j'ai l'impression d'être devenu un peu trop orange et de revenir à un peu de rouge ici. C' est une bonne lecture, mais c'est assez brillant, et je l'abaisse, les fouets vont le faire tomber un peu. Et puis l'autre chose que nous pouvons Dio est d'aller à la baguette magique, teinte, la luminosité de saturation et de jouer avec la luminosité un peu. Soyez sombre dedans, certains jusqu'à 45% que j'aime beaucoup mieux, ressemble beaucoup plus à ceci. Vous pouvez également jouer avec la saturation. Donc, en faisant ces deux 45% et nous allons aller à une couche au-dessus des points noirs, le transformer en un masque de coupe, tourner le séchage, aider et nous allons nous concentrer sur quelques points forts. Retournez à la brosse de bruit et à cette couleur crème, et passons à environ 20%. Ce point culminant va de ce côté de cette feuille, forme de gingko biloba à ce point juste ici. Donc d'ici à ici, et il est en quelque sorte de rectangle latéral sorte d'une forme de diamant. Celle-là est un peu plus comme une forme de gelée. Cela pourrait aider d'avoir votre Sketchley ou allumé afin que vous puissiez voir où ce milieu Linus , parce que c'est certainement de ce côté de cette ligne faite. Je n'appuie pas très fort du tout. J' ai quelques faits saillants ici sur le côté. Ils ne vont pas jusqu'au bord ou jusqu'au bas et de ce côté-ci . Il vient ici un peu plus si vous en avez besoin. Si vous avez besoin d'effacer avec ce même, appuyez et maintenez la gomme. Et puis vous pouvez définir ces formes un peu mieux, comme nous l'avons fait ici. Je vais aussi aller à un blanc et obtenir un peu. Si vous pouvez voir un endroit beaucoup plus lumineux ici, puis sur un autre calque au-dessus masque d' écrêtage, désactivez l'aide au dessin et allez au stylet Studio à environ 35 %. Il y a quelques points forts assez pointus ici. Je pense que c'est trop brillant. Revenons à cette couleur crémeuse, faisons sauter les crayons pour qu'on ne le fasse pas ressembler exactement à la photo. Mais nous voulons toujours avoir certaines de ces caractéristiques principales . Donc, il y a un bel endroit lumineux juste ici. J' aime ce que ça ressemble. Je pense que si tu fais trop sombre, si ça couvre trop le noir, tu peux changer l'opacité sur ça. Oh, tu n'as pas rencontré 80% et une dernière chose est que notre ligne médiane est une sorte de couture entre les ailes, donc on va le faire sous les points forts. Nous avons un autre point fort. En fait, allons-y et mettons-nous ce point fort juste là. Donc, ce point culminant est que je ne veux pas utiliser la brosse de bruit pour cela. Et je ne pense pas vouloir utiliser le stylo studio. Peut-être que je vais essayer le pinceau de bruit sur un très petit réglage, retourner ce calque de croquis pour qu'on sache où sera cette ligne. Et je suis sur le calque avec les autres réflexions, et je veux juste obtenir que vous puissiez voir ma brosse de bruit le Vous pouvez à peine voir qu'ils sont mouchetés comme ça parce que j'ai les paramètres si petits. Ok, ça marche. Et nous avons besoin de ces deux bandes rouges plus légères sur les deux côtés de cette ligne. Donc, je vais au-dessus de cette couche. Il en a automatiquement fait un masque d'écrêtage. On n'a pas besoin d'aide au dessin. Et je vais à cette lecture vraiment brillante à nouveau. Et je suis toujours sur cette brosse de bruit. Montez à environ 11% et voyez. Ouais, donc ça va faire une belle sorte de ligne fanée là-bas. Glenn a regardé la ligne là-bas, un de chaque côté de cette ligne, et il est un peu plus sombre entre les deux. Si vous voulez vraiment y aller, éteignez le croquis. Je ne sais pas. Je pense que cela implique déjà qu'il a commencé là. Et puis tu peux te fondre. Je me fonderais probablement avec la brosse humide cette ligne rouge, si elle a l'air trop rayée, peut-être sortir un peu. Je me fonderais probablement avec la brosse humide cette ligne rouge, si elle a l'air trop rayée, Mais comme la brosse humide est ce que nous avons utilisé sur la plupart des tons rouges, c'est probablement le meilleur à utiliser pour travailler le bord de cette ligne rouge dans le reste du design là-bas. Je pense que je veux juste sombre dans mon rouge ici un peu. Donc je vais retourner ici et aller dans un beau noir, chercher ma brosse humide. Petite taille peut juste obtenir quelques zones sombres ici. Peut-il aider à faire une courbe. Écoute, c'est le bon moment pour assombrir autre chose. Ça ne va pas gâcher avec ces deux lignes rouges. Nous venons d'ajouter, parce que ceux-ci sont sur une couche séparée et il y a votre coccinelle. Nous allons aller de l'avant et regrouper tous nos leaders de coccinelles ensemble, les dupliquer , aplatir éteindre les originaux et juste passer à une couche sous ce type. Tu peux maintenant tu n'as plus besoin de ça. Tu peux faire ce type où tu veux, et c'est devenu le dessin. Aider. Va au pinceau déchiqueté. Prenons l'arrière-plan jusqu'à ce vert foncé ici et la couleur que nous allons utiliser pour ce pinceau. Si vous allez à ce vert et que vous le ramenez ici à ces verts néon, nous sommes sur le pinceau déchiqueté et monterons vraiment grand à 16%. Il suffit de blab, comme faire quelques couleurs mm et puis de se produire. Tenez la brosse à taches et faites des coups courts rapides, et ce sera une belle petite sensation picturale. Vous pouvez vraiment voir comment ces couleurs mélangées ensemble, donc ce pinceau est un peu transparent, qui signifie que vous pouvez changer l'arrière-plan et cela fera une différence qui rend un peu plus spectaculaire. Vous pouvez également aller dans la teinte, la saturation et la luminosité et changer la couleur de cet arrière-plan. Je l'aime un peu plus sombre sous la dame, mais j'ai un peu l'ombre. Et voilà ta coccinelle 5. Luna Moth: On est prêts pour le Luna Mawf. Et j'ai trouvé cette grande image que je suis vraiment accentue que violet et a de belles verts brillants . Certaines des images de papillon lunaire ne sont pas si vertes. Et le tsar pourpre que pourpre. J' ai installé ma toile comme je vous l'ai montré dans l'autre vidéo, et je suis sur mon croquis. Ce que je regarde en ce moment, c'est le corps. Donc, cette section violette traverse cette partie médiane du corps et commence à monter. Mais je veux que cette petite tête montre juste là et le corps juste ici. Je me demande si ça va être un peu trop gros. Donc, quand un sélectionner, assurez-vous que Magnetics est sur et je peux le rétrécir et il restera à droite sur cette ligne médiane l' aile vient ce haut boutures d'aile vers le bas comme ça, et puis il courbe jusqu'à 45 degrés sur et autour. Alors prends un peu de temps et que ce mouton regarde le plus près possible de ça. Cette partie pourpre est en quelque sorte là-dedans. Et ce genre de globe oculaire pourrait faire cette antenne, zoomer et regarder de très près avec ces antennes semblent être un peu plus proches que quand je t'ai montré ici. Et cette aile inférieure descend le long du corps. Cette partie ici, IHS beaucoup plus bas que cette section ici, certains à assembler, ne parle pas juste ici. Je vais venir, et je sais que ce n'est pas une ligne lisse, mais ces détails d'air que tu pourras ajouter plus tard et ça arrive et tu peux le voir sous aile supérieure. Vous pouvez le voir en dessous, puis il se courbe assez brusquement pour descendre. Je vais regarder ce côté, euh, euh, partie bouclée ici. - C'est assez proche. Ça pourrait être un peu trop long. Vous pouvez sélectionner avec magnétique activé. On peut juste le faire glisser un peu et ensuite corriger nos nouveaux points là où ils se rencontrent , je vais aller de l'avant et esquisser certaines de ces lignes parce qu'il est important de connaître la direction de ces lignes. Celles-ci vont plus loin et elles descendent plus parce que nous allons faire un peu une sensation picturale et nous voulons que ces lignes de peinture aillent dans la même direction. Et le violet ici est un peu plus épais. Alors je l'ai là. Donc quand je m'assurerai que j'ai été si gentil et si épais Oh, et qu'on ne peut pas oublier ces yeux ici. Je les appelle yeux. Je pense qu'ils sont censés ressembler à des yeux, euh, avant la légitime défense pour une meilleure mouche. Voilà notre couche de croquis. Le corps est sur le fond, et ces deux ailes sont au-dessus, et elles sont au milieu, donc je vais juste commencer par le corps. Je ne descends pas jusqu'au bout. Va partir de là et je vais choisir ce blanc ici. Bien que nous allons changer notre arrière-plan pour que nous puissions même voir ce corps. Je vais au stylo Studio, et j'ai juste la forme rugueuse du corps. Vous pouvez aller de l'avant et faire les antennes. Va à cette moutarde et apporte-la un peu plus lumineuse. Vraiment. Stylo Studio jusqu'à environ 15%. Et juste prendre une belle antenne là-haut, donc je vais sauter la couche au cas où je veux accrocher un masque et aller à la couche suivante, qui sera ces ailes inférieures. Va à ce vert ici. Et puis on va l'amener à un vert plus clair plus près du blanc. Mais nous allons aussi apporter cette couleur vers le bleu un peu, donc le plus vert est un peu moins jaune, donc j'aime commencer par un vert de ton moyen. Allez. Le stylo studio. Et maintenant, je suis au-dessus de cette couche corporelle. Donc tu dois faire attention où je dessine. Et je vais aller de l'avant et faire semblant que je vais pouvoir voir toute cette aile là-dessous et faire tout ça puis esquisser. Je pense que je dois baisser la capacité de mon croquis plus tard. Alors cette aile descend sur les côtés du corps et pardonne moi si je dis Feuille au lieu d'aile . J' ai beaucoup fait ça, et je ne sais pas pourquoi. On va juste remplir toute la forme et glisser et déposer. On va sauter une couche. Je sais que j'ai fait ça un peu différent avec la dame à propos de ce genre de terminé chaque couche comme nous sommes allés, mais je vais sauter deux couches, en fait, et juste aller à une couleur légèrement plus claire pour que je puisse voir la différence . Et je vais esquisser là où ce violet va finir par être et le bord de la pourpre. Le bord de cette aile va descendre ici. Pour l'instant. Nous pouvons aller de l'avant et éteindre notre couche d'esquisse. Je vais aller de l'avant et au violet. On va travailler sur cette aile supérieure, donc deux couches au-dessus de ça, je vais transformer ça en masque de coupe. J' ai besoin de les transformer tous les deux en un masque de coupe. Donc je dois écrêter les masques au-dessus de cette couche d'aile. Ici. Je vais à ce violet, apporter un petit peu plus rose et ensuite aller assez sombre. Je vais passer à mon large six p pas de conique dans environ 30%. Vous pouvez voir le violet se rétrécit vers ce bord et devient ensuite agréable et épais. Ça pourrait le rendre encore plus grand. C' est bon s'il fait trop sombre ou trop clair. Nous allons ajouter que j'ai réactivé mon calque d'esquisse pour voir où c'est censé être. Allez-y et obtenez mal là-dessus avec une petite pièce incurvée qui mène à elle. Je pense que ça a rendu ça un peu trop gros. Et enfin, il y a du violet sur le bord. Mais je vais en parler beaucoup plus grand que ça. Pendant que je suis sur cette couleur vive, je vais juste aller de l'avant et égayer le haut de ce violet. Si vous regardez de très près l'intérieur de l'œil, il y a une partie de cette luminosité, et c'est une houle. Il y a aussi de la crème qui va descendre en taille ici. On est très imprécis ici. Un peu trop petit Désolé pour ma maison bruyante. Je ne sais pas si vous pouvez entendre ce qui se passe en arrière-plan. Il y a des jeux vidéo qui se passent. Ok, donc ce sont les couleurs dont j'avais besoin pour le I, et je vais m'en éloigner et faire le violet pour ce jeu d'ailes bas juste ici. Donc masque de coupure, demande colombienne. Je vais retourner à ce violet plus brillant parce qu'il y a un bord ici dans une prise de cette couche de croquis parce que ça bloque vraiment ma vision de ce que je fais. Ramenons ma taille. Ce violet descend assez loin. Il est assez mince section de violet et va autour sur beaucoup d'entre eux sont un peu différent de cela. Donc ça fait vraiment ce que tu veux. Planifiez votre dos pour que je puisse voir où est cet œil. Je vais retourner à ce violet foncé, planifier ton retour et j'ai cette couleur crémeuse et le blanc. Il y a une bande sombre dans une bande rose, donc je détruis ce que je vois ici. Blanc koei crémeux, ce rose plus vif s'ouvre là-dedans. Assez bien. Bon, donc maintenant on a juste besoin de s'amuser à avoir un peu plus pictural. Regardez ici, et c'est pour ça que j'ai sauvé ça pourrait être masqué. Donc nous allons travailler sous le violet sur ce jeu d'ailes inférieur et sous le violet sur ce jeu d'ailes supérieur. Alors commençons avec cet ensemble supérieur ira à ce vert que nous avons ici et allons un peu plus gris. Si vous regardez par ici, il y a un peu de gris vert là plus foncé et gris er er, et nous allons aux pinceaux de classe de printemps pour veste brosse à environ sept ou 8%. Retourne à ce vert et devient un peu plus lumineux. Et le Dr et tout cela est juste à votre propre interprétation. Ce n'est pas une photo réaliste. Une fois que vous êtes en quelque sorte obtient, euh , au moins trois couleurs, nuances de vert là-bas, appuyez et maintenez cette brosse beaucoup et ramenez cela aussi à sept ou 8%. Et si vous vous souvenez des lignes, la direction des lignes qui vont vers ce bord ici, je vais de l'avant dans les deux directions et je m'amuse juste mélangeant ces peintures. Mais en le gardant dans la direction des lignes dans lesquelles les ailes entrent. Aller faire la même chose ici pourrait être masqué ci-dessus. On dirait qu'il fait beaucoup plus sombre ici, et qu'il sera plus sombre par ici. Je monte au blanc. C' est assez lumineux ici. Mettez de la lumière là-dedans. Il est aussi assez léger ici autour de ce fond par le violet. Je crois que j'aime ça. Alors je vais commencer à mélanger ça cette fois, mes coups devraient aller. Plus haut et bas seront plus de détails plus tard, et je veux avoir un peu d'ombre entre les deux ailes là-bas. Donc je vais passer au-dessus de tous ces masques de coupe sur ce jeu d'ailes inférieur. Ajoutez un autre masque d'écrêtage. Il l'a dit à dessiner, aider. Tournez le mode de fusion pour multiplier. Choisissez cette belle couleur et nous sommes toujours sur le pinceau dentelé. Mais on va descendre assez petit, comme 2% et aller dans la même direction. Il y a tout le reste sur la feuille de cette aile et, euh, une bonne petite ombre là-dedans ? Je vais revenir aux couleurs vertes que nous venons de mélanger et choisir cette sarcelle . Il y a, hum, quelques petits faits saillants de sarcelle ici, donc je vais juste les ajouter. Je ne veux pas trop les mélanger . Alors les a ajoutés en dernier. Même chose avec apparaître. Je ne pense même pas avoir besoin de les mélanger. Et puis je veux donner l'apparence d'avoir pu voir les ailes en dessous. Donc juste au cas où ça ne me plairait pas, je vais aller sur un masque de coupe différent, et ce masque de coupe sera au-dessus du masque vert. Nous avons juste allumé l'aide au dessin et aller à l'un des verts vraiment légers et juste l'élever encore plus léger et ensuite faire semblant que vous pouvez voir cette aile là-dessous, ce genre de donne l'illusion d'être capable de voir à travers. Ok, je veux ajouter un peu génial sur notre corps, et ça pourrait être un masque sur cette couche corporelle. Va à ce gris. Je vais éteindre l'aide au séchage. Apparemment, ça n'a pas tourné la sécheresse. C' est dur. Alors pendant l'aide au large de Goodson grise tache, est-ce un peu libre ? Et c'est votre papillon lunaire de base. Je veux avoir ce bord bouclé ici, mais ce que je vais faire, c'est juste ajouter une couche au dessus de tout, et je ne vais pas en faire un masque colombien. Je vais aller à cette couleur crème, mais je vais l'amener très près du blanc des orteils, et je vais aller à mon cône de six boeuf. Maintenant, je peux dessiner où je veux, alors faites attention. Et je regarde le bord des espoirs. J' ai besoin de sécheresse. Donc il le fait des deux côtés. Donc ce genre de donnait ce bout d' aileenroulé aile ici. Ce look bouclé l'a accentué. D' autres faits saillants ? Comme si je l'avais scellé. Belle petite crête le long du bord de cette aile. C' est beau et lumineux. Vous pouvez le faire comme un masque d'écrêtage rouge sur le dessus de cela. Mais parfois, il est agréable d'avoir la liberté de sortir du masque du clip, et il couvre aussi ce bord super net et tranchant de la couche de base que nous avons fait avec Studio Pen. Et voilà votre MMA lunaire . 6. arrière-plan Luna: Je veux vous montrer le fond de la lune. Donc, nous allons regrouper tous ces calques ensemble en double. Si vous n'avez pas assez de calques pour dupliquer, dupliquez le fichier entier pour le faire, vous allez dans la galerie et il fait glisser vers la gauche et vous pouvez dupliquer le fichier entier. Je vais éteindre mes originaux et aplatir mes doublons éteindre mon guide de dessin et ramener mon fond jusqu'à cette marine. Je vais aller de l'avant et éteindre ma bouche et je vais ajouter une couche sous tout . Allez à ce blanc ici et allez à la section peinture des pinceaux à la règle Nico vraiment grande taille. Mais il s'est accroché à une belle forme là-bas. Puis remplissez le reste. Je vais la tacher avec ma brosse à veste seulement deux. Bien que c'est une belle lune. Ecoute, en fait , donc , euh, je vais juste garder ce genre de look pictural que les cadeaux et les oups de brosse déchiquetée vont à l'aérographe grand, l'aérographe doux, et moi Je vais juste aller couche d'orteil en dessous et donner un peu d'éclat. Et puis je choisirais un peu de noir aller à la brosse déchiquetée et, euh, je cherchais le fond du ciel. Je l'aurais plus sombre, plus lumineux là où il est plus proche d'eux et plus sombre que vous vous éloignez d'eux et puis retournez votre papillon lunaire pour que vous puissiez être juste fait comme ça. Ou vous pouvez aller à une couche au-dessus de la teigne lunaire. Tournez-le pour afficher le mode de fusion, Toe Ad. Va au blanc, retourne à l'aérographe et juste égayer doucement certaines des ailes ici donne l' illusion que la lune brille à travers les ailes ici. Et si vous voulez égayer les bords, vous pouvez faire le tour. On n'a pas donné que la mawf un peu d'éclat. Si c'est trop lumineux ou si vous êtes allé un peu trop lourd avec ça, vous pouvez en effacer une partie, ou vous pouvez baisser l'opacité. Amusez-vous 7. Dragonfly: On est prêts à faire une mouche de dragon. J' ai mis ma toile en symétrie verticale, et j'ai trouvé une belle vue de dessus d'un vol de dragon. Donc je vais le rendre beaucoup plus petit que ça. Allez-y et rétrécir ça. Ce zoom avant sur la tête, le thorax et l'abdomen. Ici, vous regardez la forme des yeux. Il est presque plat ici, puis incurvé par ici, puis un peu plat où ils se rencontrent . Pas tout à fait plat. Et puis ça ressemble presque à un petit chapeau dessus. Je ne sais pas de quelle partie de la libellule est en fait. Les jambes sortent de cette zone, remontent là dessus. On ne va pas s'inquiéter de dessiner ces deux autres pattes parce que c'est trop occupé à essayer de les montrer sous les ailes. En fait, on fait une mouche de dragon très picturale pour ne pas voir sous les ailes. Bref, je suppose que le thorax se termine ici, et c'est un peu un look sablier. Donc quelque chose comme mauvais. Et puis l'abdomen sort de nouveau, retour dans un endroit étroit, non ? ici et puis à nouveau et vers le bas et peu pointu finit là. Cela semble être un peu grand par rapport à la durée des ailes. Donc, je vais le sélectionner avec magnétique allumé. Je peux le rétrécir. faut faire attention à ne pas rester là trop longtemps avec deux doigts dessus ou il va essayer de défaire pour les ailes. Ils se connectent tous les deux ici, ici et là. Donc un peu juste ici et juste ici ce bas quand les courbes le long de cette bosse là-bas, on va commencer par la fenêtre du haut. Donc le top, son, son, euh belle courbe de haut en plus. Puis il trempe un peu et revient. En bas, ici descend, encore et en haut. Faisons qu'ils se rencontrent assez loin ici. L' aile suivante ne se chevauche pas. Ce swing semble descendre de cette façon, donc je ne suis pas sûr de savoir comment il finit par rencontrer cet endroit. C' est bon. On ne s'inquiète pas de ces détails. Cette aile vient le long du fond et descend ensuite. On l'a déjà fait. Cette partie inférieure tourne autour. Il est un peu plus blanc de haut en bas que celui-ci ne l'est. Ils sortent tous les deux presque au même endroit. C' est un peu plus étroit sur la pointe, quelque chose comme mauvais. Alors passez un peu de temps à obtenir votre croquis. Juste comme tu l'aimes. Je ne vais pas esquisser toutes les veines. Donc, comme faras, toutes ces sections de l'abdomen n'allaient pas être précises et compter et les amener tous au bon endroit. Mais juste pour que tu aies définitivement quelques sections abdominales sur leur, tu devrais faire un petit croquis de ça. Ok, alors nous allons baisser cette couche et je vais aller plus vite jusqu'au remplissage, et je vais remplir toute cette section sur une couche, et je vais mettre les ailes sur une autre couche en utilisant dans mon stylo studio. - D' accord. Sur les masques d'écrêtage au-dessus des ailes. Je vais juste m'amuser avec le pinceau déchiqueté et quelques couleurs vives sur environ 7%. - Si tu veux aller de l'avant et ajouter des veines à ça, je vais supprimer des couches vides. Ici. Vous pouvez aller à un autre masque de coupe au-dessus des ailes et aller en noir, peut-être aller à mes six personnes, faire très texte ary. Donc, si vous voulez simplement aller au Studio Panne sur une assez petite taille, alors vous pouvez et peut-être apporter la photo de référence pour obtenir des idées de Sun pour savoir où devraient être toutes ces lignes. Je me souviens qu'il y avait des taches sombres ici, ici et tous les détails que vous voulez avec un groupe. Tous ceux ensemble dupliquent à plat, éteignent les originaux, éteignent mon guide de dessin. Je ne sais pas à quoi ressemblent mes antécédents. J' ai vraiment aimé que blanc désactiver l'aide au dessin sur quelques couches ici et ensuite avoir plus de plaisir avec les couleurs ici. Je voudrais probablement juste m'assurer que vous utilisez des couleurs correspondantes. Um, ça va bien avec les couleurs que vous avez choisies pour votre vol de dragon, et moi,bien sûr,je bien sûr, ferais. Il est déchiqueté, mais ce n'est que moi. Alors c'est quand je l'ai fait. C' est un peu trop bleu à mon avis, et celui-ci est un peu trop sombre, donc peut-être qu'un fond clair serait une meilleure trace pour celui-ci. Bon, il y a Dragon Play. Je passerais beaucoup de temps sur le croquis à obtenir ce croquis va aider à l' aspect général. Tu ne le feras pas. Peu importe ce que vous ferez avec ce look pictural pour tout ce qui est d'Asada. Vous avez assez bien ce croquis, puis vous l'avez. Si vous souhaitez apporter des modifications plus tard aux formes avant de les faire pivoter, tout cela, vous pouvez y aller. Vous pouvez aller à la couche noire des ailes, et le corps peut le faire chaque fois que vous utilisez un masque de coupe. Dites que vous voulez rendre ce corps plus étroit. Vous pouvez aller à la gomme de votre corps sur le stylo studio et vous assurer que l'assistance est toujours activée. Et puis tout ce que tu as à ça. Par exemple, si vous voulez, hum, rendre ces segments un peu plus visibles, vous pouvez changer la forme de ces calques de base et cela pourrait être masqué. Suis juste le costume. D' accord, amuse-toi 8. Aperçu du papillon: Je voulais te montrer comment j'ai fait ça. Mieux vaut se battre de la même façon ici. Allons de l'avant et, hum allégé ce contexte. Donc, de la même façon que j'ai fait toutes les autres choses, mais directement sur le calque noir, c'était une sorte de couche de base sur laquelle nous avons tout coupé sur un masque de coupe au-dessus aide de retrait et avec le croquis sur. Donc, je savais exactement où étaient mes sections. Et, bien sûr, avec ma photo de référence sur le côté. Je suis allé au pinceau de veste et j'utilisais ces rouges et oranges juste ici sur une assez petite taille, et j'ai juste blob sur vraiment basé sur la photo de référence, j'ai vu des oranges plus brillantes et des oranges plus foncées que le rouge que j'ai ramené assez sombre. J' ai donc blogué sur toutes ces sections, puis je les ai balayées avec soin pour leur donner ce regard pictural. Si vous n'aimez pas ce bord rugueux, vous pouvez faire un peu tourbillon. J' aime vraiment le noir qui montre à travers, ça donne l'air d'une couleur plus foncée, et là où je suis trop proche , si je voulais qu'il n'ait pas l'air d'être un peu mélangé ensemble. Ensuite, je pourrais juste sur cette même tache sur une taille plus petite, je pourrais entrer et juste une sorte de déplacer les couleurs autour pour définir cet espace noir quelque part. Vous pouvez voir un barbouillé autour ici, mais je ne vais pas pour la photo réaliste. Donc c'était bien pour moi. Je vous sais, les taches blanches sont juste à peu près dans le taux spot, et j'ai vraiment les taches blanches sont juste à peu près dans le taux spot, et j'ai vraiment regardé la photo de référence et j'ai juste fait en général des zones blanches plus grandes ici parce que c'est ce que regardé la photo de référence et j'ai juste fait en général des zones blanches plus grandes ici était sur la photo de référence et plus petit ici et quelques zones grises er ici et sur le corps. Je n'ai pas fait cela dans les autres tutoriels jusqu'à présent. J' ai désactivé l'aide au dessin afin que je puisse juste faire de l'ombre d'un côté du corps sans qu'il soit symétrique. Donc c'est quelque chose et puis a mis en évidence l'autre côté donc je ne vais pas passer en revue toute cette illustration parce que c'est vraiment la même chose que tout le reste. C' est juste que vous avez les sections à contenir ainsi et bien sûr, vous pouvez le faire avec n'importe quelle meilleure mouche. Je l'aime 9. Fleur et abeille: pour le B très, très similaire aux autres insectes que nous avons fait cette semaine. J' ai utilisé une faible opacité, hum, mise sur les ailes. C' est pour ça que nous pouvons voir à travers eux. Donc j'ai juste fait un gris solide, très clair avec un masque de coupe qui montre les veines. Et puis, lorsque vous abaissez la section gris clair dans l'opacité, ce masque d'écrêtage descend également dans l'opacité. Hum, pas le calque lui-même, mais son aspect correspond à l'opacité du calque qu'il est coupé au sabot. C' est logique. Et pour avoir le bord extérieur poilu de cette section, je n'ai pas utilisé de masque de coupe pour pouvoir sortir du bord du thorax. Et j'ai fait les jambes très semblables aux jambes de coccinelle Harry sans masque de coupe. Mais ce que je veux te montrer, c'est la fleur. La fleur a juste évolué. J' ai donc commencé avec ce rouge profond que j'ai utilisé. Je devrais vraiment le mettre en bouche, mais j'y vais et je l'amène en quelque sorte ici. Et j'ai tout fait avec une brosse déchiquetée. Non, aucune aide au dessin n'a dit aucune symétrie pour cette fleur, et je voulais juste savoir où serait ce milieu de la fleur, et ça allait être très grand par ici. Je vais juste colorer parce que je sais que le bonheur ennuyé. Alors commencez par une belle couleur unie. Quelle que soit la fleur que tu veux. Regardez, une photo de gros plan d'une fleur en dessous que je suis allé à ce rose et j'ai commencé à penser aux pédales. Donc voici une pagaie. Cela pourrait ne pas ressembler à la fleur qui est dans l'autre illustration, parce que je l'ai vraiment compris quand je suis allé. Voici une pédale et voici une pédale. Peut-être qu'ils se chevauchent. Ok, je sais qu'il y a probablement plus de couches de pétales en dessous, et qu'ils seraient ombragés pour qu'ils soient plus foncés que ce rose, donc vous pouvez juste aller de l'avant et faire de l'arrière-plan un petit médecin. Mais je voudrais aussi aller de l'avant et obscurci encore plus. Cette couleur ici. Donc, c'est l'illustration où je viens juste d'ajouter et d'ajouter, et finalement je l'ai aimé. Revenons à cette couche rose. Je n'utilise pas de masques d'écrêtage. Je suis juste en train d'y ajouter. Il serait plus sombre où il va dans un sous ce centre du mélange de fleurs avec ce même pinceau déchiqueté nouveau, continuer à aller et aller et aller pour ce centre, Je vous pourriez juste probablement rester sur une couche. Allons-y et faisons-le. J' ai juste continué à ajouter des couleurs, Donc je suis allé assez violet à un moment donné et est allé vraiment violet profond sur ces bords. Peut-être quelques taches violettes ici aussi, aussi, mais surtout autour de ces bords et peut-être même plus profond. En fait, je ne me souviens pas de toutes les couleurs que j'ai utilisées. Je sais que j'ai utilisé un peu de ce rouge vif Le centre va être plus un monticule, donc ça va être plus lumineux ici avec la tache sur la même brosse que vous pouvez juste taper et il le mélange sans le salir,ce taper et il le mélange sans le salir, qui est ce que je faisais tout ce temps. Si j'ai aimé un certain look en cours de route, je viens d'ajouter un nouveau calque sur le dessus au lieu de continuer sur ce Sam Blair parce que je ne veux pas que cela soit plus mélangé qu'il iss. Alors remontez une autre couche. Je sais que je suis allé à ce jaune vif sur une petite taille parce que je voulais avoir l'air d'un peu de pollen. R B va à cette fleur, et ça va aller une fois et Paul est entré, et j'ai continué à aller et aller, donc c'est assez proche. yeux l'ont gardé plus sombre sur les bords et plus clair vers le centre, et tout était avec la brosse déchiquetée. Une fois que j'ai ajouté le B, j'ai eu l'impression que ça ressemblait à une coupure, comme si je suis désolé. Ça ressemblait à un clip que je viens de mettre sur une fleur. J' ai donc voulu ajouter une ombre en dessous et garder l'aspect pictural et ne pas utiliser d' aérographe. Donc, je suis allé de l'avant et blabbed sur mon calque utilise un gris, probablement la plus grande palette centrale dont je ne me souviens pas tout à fait, et c'est sur brûlure linéaire. J' ai utilisé la même brosse que nous avons utilisée tout ce temps, et j'ai dû être là pendant que je faisais ça, et ça a commencé à s'effondrer sur un peu de gris autour des jambes et de l'abdomen et juste avoir un peu d' obscurité à l'aide d'un masque de coupe. Je veux dire, en utilisant un calque, un mode de fusion l'aidera à faire correspondre les couleurs. C' est plus léger ici, où le rose est léger. C' est plus léger ici, Il fait plus sombre là où le rose est sombre. Il est aussi plus sombre où cette zone centrale est sombre et ça m'a pris un certain temps, mais j'ai finalement réalisé que ça ne ressemblait plus à un morceau d'art clip sur la fleur, et je l'ai aimé ici. Vous pouvez voir mes pédales se chevauchent un peu. J' ai juste fait ça à la fin. Vous pouvez ajouter un peu de blanc, hum, bord à un pétale de fleur ou deux, et c'est tout. C' est comme ça que tu fais le B et la fleur. J' ai hâte de voir ce que vous diez. 10. Mandala: Nous faisons encore une chose avec la symétrie, et c'est un réglage de symétrie totalement différent. Je vais aller au pied noir et je vais dans mon pinceau monoline et juste un super petit réglage. Allez à l'outil de clé. Je suis sur un guide de dessin de toile carrée et il dessin des options de symétrie de guide, puis aller à symétrie radiale. Je vais aller de l'avant et changer ma couleur en noir pour que vous puissiez le voir mieux faire. Et maintenant vous avez une toile qui va Teoh faire bien plus que la symétrie verticale que nous avons utilisée. Ainsi, par exemple, si vous allez le long de l'une des lignes médianes, vous pouvez facilement faire un pétale de fleur. Une autre façon de faire des pétales de fleurs parfaits est de faire un ensemble comme ça. Dupliquer, sélectionnez. Assurez-vous que Magnetics est activé, puis faites pivoter. Vous pouvez combiner ces doublons à nouveau, sélectionner à nouveau, tourner à nouveau, et puis peut-être que vous voulez effacer une partie de celui-ci afin que vous n'ayez pas tous ces petits chevauchements à l'intérieur, appuyez et maintenez la gomme et je suis effacement. Avant de fusionner ces couches. J' aime faire des choses sur différentes couches lorsque je pars sur le campus, et parfois je finis par les fusionner plus tard. Ce que j'aimerais que vous fassiez sur cette illustration, c'est penser aux trois semaines d' illustrations printanières que nous avons faites. Vous pouvez même revenir en arrière et copier l'un des calques d'esquisse. J' ai donc beaucoup de chacun d'entre eux parce que j'ai eu des difficultés techniques. Donc, euh, revenez au calque d'esquisse. Donc, ne sélectionnez pas. Désolé. Copier. Je vais juste faire glisser le parapluie trois doigts et coller. Donc, vous êtes invités à aller de l'avant et à mettre toute cette administration sur votre mandala Mandala. Peu importe ce que tu veux appeler ça. Je vais chercher le parapluie, et je pense juste à l'endroit où tu veux le placer. Je veux te montrer pourquoi je suis vraiment inquiet à propos de ça. Donc si je place quelque chose ici, j'ai huit pouces. Je ne sais pas si je veux huit parapluies. Si je chevauche cette ligne médiane, je n'en ai que quatre. Donc j'aime bien ça. Bien que huit sorte de fait ressembler à une fleur. Pensez donc à l'endroit où vous voulez tout mettre et pensez à ce que vous voulez dans cette illustration. Je pense que je vais tracer les bottes aussi je pense que je vais tout tracer. J' ai donc besoin d'aller à une autre couche. Je vais vraiment petit sur ce mannequin et cette brosse. Oui. C' est juste le croquis Lier So Et Et puis allons de l'avant et juste effacer ce calque. C' est assez mignon. Pour que vous puissiez saisir n'importe lequel de vos Vous pouvez attraper vos papillons, vos vadrouille luna saisir n'importe laquelle de vos couches de croquis, juste avoir une copie et l'amener et les placer où vous êtes allé cela puisque celui-ci est symétrique. Nous nous complaisons directement sur l'une de ces lignes. Eh bien, peut-être qu'on peut le mettre ici dans le coin et ce que tu fais, je dois éteindre Magnetics parce que ce n'est pas le cas. Laisse-le. Vous l'obtenez exactement où vous le voulez. Je vais combler toutes ces lacunes pour que je ne le veuille pas. Juste un petit écart comme un écart de taille moyenne. Je veux faire tout mon qui est assez petit pour que je puisse placer d'autres objets ici, peut-être rendre le papillon un peu plus grand. Donc, vous allez continuer à remplir votre mandala illustration printanière et à colorier qu'une fois que vous avez tout en un seul calque, vous allez juste le traiter comme nous l'avons fait toutes les autres illustrations. Vous devez donc avoir votre calque d'esquisse avec l'opacité réduite et vous aurez tout un tas de calques sur lesquels l'aide au dessin est activée. Vous pourriez décider d'utiliser des masques comme nous l'avons fait avant, exactement comme nous l'avons fait avec les autres illustrations. Ou peut-être que le pinceau déchiqueté cherche tout. Je prévois d'essayer de ne pas utiliser le contour réel, mais si vous faites un très bon travail sur le contour, hum, plan final, vous pouvez certainement le faire ressembler à un style d'illustration avec un contour dessin dessus. Donc je vais te montrer, euh, ce que j'ai fait sur un sur lequel j'ai travaillé lentement. Je me suis éloigné de mon contour parce que je n'avais qu'une seule botte. Ils se seraient affrontés et j'ai décidé de bouger ma botte. Ivan a fait une couche de fleurs, comme dans notre tutoriel de démarrage. Je suis juste en train de faire un regard pictural avec tout ça et d'illustrer de la même façon que nous l'avons fait. Je n'ai pas encore fait de masques d'écrêtage là-dessus. Donc je n'ai pas encore un regard pictural sur la mouche du dragon ou cette fleur, mais j'y arrive, et je suis vraiment excité. Maintenant, je suis plus excité pour l'autre avec la petite fille avec l'imperméable. Donc je vais continuer à travailler là-dessus, et j'ai hâte de voir ce que tu fais pour ton mandala. Joyeux printemps pourrait faire un oiseau, aussi. 11. Nouveaux téléchargements pour la semaine 4 !: pendant une semaine trois. Au début de cette classe actuelle, nous n'avions pas de nouveaux pinceaux à télécharger, mais maintenant j'en ai beaucoup. Donc, vous verrez dans la ressource est la semaine de printemps de la Section jen pour aller de l'avant et aller télécharger cela. Et si vous voulez aller de l'avant et les mettre dans la section Gens Brushes, je vais vous montrer comment faire ça. Donc, une fois qu'ils sont ouverts ici, il a juste balayé tout droit sur eux. Appuyez sur les pinceaux de Jen, peut-être descendre sur les lèvres du bas que je viens de taper. Cela ajoute toujours un autre pinceau à la liste que j'ai dans ma main. Ouais, donc j'ai fini par déplacer ce pinceau vers le bas pour que je puisse taper dessus et le ramener là où vous voulez. Et puis tous ces nouveaux pinceaux sont là, et vous pouvez aller de l'avant et supprimer cette nouvelle catégorie de pinceaux, et ensuite nous avons seulement ceux pour les catégories de pinceaux pour aller entre les pinceaux natifs et ensuite mes pinceaux. Donc, ce devrait être tous les pinceaux pour les quatre semaines de ce cours de printemps. Dans les nouveaux pinceaux, j'ai ajouté 1234566 de belles textures et des textures de tissage de panier. C' est ça. D' autres air pour une sorte de textures globales, puis quelques pinceaux à points de fond. Donc je vais vous montrer très rapidement à quoi ressemblent les brosses. agit du point à bords flous, ce qui signifie qu'il a un point solide avec un bord floue. Et c'est arrivé quand j'utilisais ma grande brosse monoline pour faire des points pour quelques fleurs , et je ne voulais pas ce bord super net. Alors j'ai trouvé ça. Et puis vous pouvez également utiliser le point Bresch comme un pinceau. Il est sensible à la pression, et nous l'utiliserons dans l'une des leçons. Allez-y, mettez un point de plus, il y a qu'on peut comparer. Le pinceau à pois fuzz est juste ces petites lignes ondulées, mais pas de centre solide. Il est également sensible à la pression, et il peut également être utilisé comme un pinceau. Donc, si vous voulez de la cohérence avec votre taille, utilisez votre doigt et quelle que soit la taille que vous avez, il est réglé sur ce sera la même. Votre doigt ne permet aucune sensibilité à la pression sur la brosse qui est utile parfois, alors voulez juste vous assurer que vous le savez, et puis le point floue se multiplie est le même. Il a un peu de, ah, genre transparent de remplissage de couleur, mais pas solide comme ça. Et ce qui est différent à ce sujet, c'est, puisque c'est un pinceau multiplier. Chaque fois que vous le touchez, il devient de plus en plus sombre et plus sombre. J' ai joué avec elle, juste devenir plus sombre et plus sombre au centre, sorte que cela est utile pour certaines choses et peut également être utilisé. Celui-ci n'est pas sensible à la pression, donc c'est juste une taille. Donc tu as vu quand j'ai fait celle-là. J' ai juste changé la taille à chaque robinet, rendant de plus en plus petit pour qu'il devienne plus sombre et plus sombre vers le centre. Je vais vous montrer les pinceaux de panier dans l'un des tutoriels, et je veux que vous soyez sûr d'aller saisir ce téléchargement dans. La ressource est également la section. Je viens de faire un joli petit guide pour fairedes fleurs et des leads super faciles, des fleurs et des leads super faciles, alors nous faisons ça beaucoup cette semaine. Nous faisons un vélo avec des fleurs dans le panier, un arrosoir avec des fleurs autour d'elle, bien que vous puissiez également faire des fleurs dans l'arrosoir et quelques conteneurs pour pots de jardin en plein air avec des fleurs dedans. C' est donc une façon amusante d'ajouter des fleurs simples et de ne pas vous inquiéter de passer des heures sur les fleurs. 12. Bicycle: avant de commencer ce tutoriel, aller de l'avant et aller vérifier Google images photos d'un tout ce que vous voulez pour des images et chercher vieux vélo ou vélo vintage et juste trouver un look favori pour un vélo. Allez-y et ouvrez une toile de 10 pouces à 300 d. P. I à un banc de couches, et je vais sélectionner à partir du printemps Pantone ce rose quatre pinceaux. Je vais au six b Pas de cône blanc et je vais dans assez grand. Faisons 70%. En fait, je n'ai pas encore besoin de rose. J' ai besoin de gris foncé. Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté un sombre Dr Grey sur ma palette ici, pour que vous ne puissiez pas aller de l'avant et faire ça ? Nous l'utiliserons plusieurs fois dans cette illustration. On va faire les pneus d'abord. Plutôt gros pneu. Fais un cercle. Mettez votre doigt une fois qu'il s'enclenche à une forme de cercle. Si vous mettez votre doigt dessus fera un cercle parfait. Vous pouvez toujours ajuster la forme ici. Aller à un masque de coupe au-dessus de cela, et soit aller à ce blanc ou aller à cette couleur crème et aller vraiment près orteil blanc et faire un autre cercle approximativement dans ce cercle. Laissez-le s'accrocher, appuyez sur votre doigt et obtenez à peu près la bonne taille. Vous le voulez, Vous pouvez changer le placement de celui-ci en une seconde. Déplace-le. Je vais aller de l'avant et changer la couleur de fond juste un peu pour voir ce qu' on fait ici. Et je vais à un masque de coupe de plus au-dessus. Je vais, euh, euh, aplatir ça en une couche quand j'aurai fini. Mais pour l'instant, je veux juste utiliser des masques de coupure et à un de plus. Voyez si celui-ci l'a. Je fais juste une petite jante grise à l'intérieur. De cette façon, si vous avez un fond blanc, le pneu se démarquera un peu plus. Ça fera ressortir le mur blanc un peu plus, donc tu fais juste un cercle salissant et bâclé. Laissez-le s'accrocher, appuyez sur votre doigt, sélectionnez-le, se déplaçant en dessous de tout cela. Je vais rester sur cette brosse, rester sur gris et trouver une petite taille que j'aime mes rayons et un brillant qui fond un peu plus Donc c'est à environ 20 ish pour cent. Vous pouvez trouver le centre approximatif et juste aller de là et faire un peu très amusant. Vous savez, rayons Iran très main ou vous pouvez disco tout droit en face, laisser tomber sur une ligne droite et entrer dans l'endroit parfait. Je vais personnellement pour plus d'un look dessiné à la main. Je laisse donc les lignes être un peu ondulées, pas parfaitement espacées. Et maintenant, je rétrécit tous ces ensemble, pas rétrécir, aplatir. Je vais dupliquer ce pneu, sélectionner quand vérifier que Magnetics est allumé et ensuite vous pouvez simplement le glisser directement sur. Donc, si vous essayez de juger à quelle distance ils devraient être, vous pouvez approximativement cela et je vais les laisser sur des couches séparées pour l'instant afin qu'on puisse faire des ajustements plus tard si nécessaire. Sur une couche au-dessus de ça, je vais aller à la couleur de ma moto. Choisissez ce que Hillary veut vélo. Je suis toujours sur le même pinceau. Je reste sur ce pinceau pendant la majeure partie de cette classe. Je vais aller à 70% ish. Je suis sur ce rose super brillant, mais je suis allé juste en quelque sorte le ramener vers le gris. Un petit peu. D' accord, je regarde la barre rose qui a le guidon dessus. Il descend en quelque sorte à un angle droit au centre du pneu. Le bar qui a le siège dessus descend aussi à un angle, et ensuite on va faire une barre de structure qui descend et retourne à ces livres. Par ici. Vous ne pouvez pas vraiment voir exactement où ce bar finit par ici. Mais à peu près ici s'est effondré et autour. Cette barre a beaucoup de possibilités différentes, en fonction de la photo que vous avez choisie. Et je pense qu'on en a fini avec cette grande taille. Donc je vais descendre à environ 43% et je vais me couche sous le cadre de vélo, et je fais les enjoliveurs, pas les ailes de chats. Ce terrain est à peu près tout le chemin autour de la moitié supérieure. Je vais laisser ça se mettre en place pour un beau demi-cercle. Et celui-là est peut-être le dernier quart. Je pense que je ne veux pas que les deux barres se touchent. J' aime bien ce look, j'aime le look du garde-boue qui couvre la roue un peu, comme sur la photo. Donc, je vais déplacer ce haut, sélectionner et juste posé un peu de forme libre, et vous pouvez le changer de cette façon. Il y a des petites barres qui relient ces ailes. Alors passons à une taille plus petite et mettons juste une petite barre. Je ne vais pas le faire suivre la même ligne que l'un des rayons, et puis je vais juste aller de l'avant et retourner à la couche de cadre de vélo et ajouter Cette petite barre de support ici est bien sur une couche. En plus de ceux-ci, j'ajouterai la petite couverture de chaîne afin que nous puissions revenir à environ 40%. Et ce que je vais faire, c'est juste faire un plus grand cercle ici, le colorer et un petit cercle ici. Et puis je vais dessiner le long du bord supérieur de ce petit cercle jusqu'au bord supérieur du grand cercle, le bord inférieur du petit cercle jusqu'au bord inférieur du grand cercle. Et nous ne nous inquiétons pas de dessiner une chaîne, nous faisons juste semblant que c'est l' engin qui couvre cette chaîne au-dessus de cette couverture de chaîne. On va aller jusqu'à 25 % et on va faire une simple petite pédale. Donc, une petite ligne de retour à sa couleur noire de pneu sous la couche de cadre de vélo. Je retourne à Gray. Je vais aller assez gros, mais je veux qu'il soit plus maigre que le cadre de vélo lui-même. Et je vais dessiner le poteau et le poteau qui vient pour le guidon. Donc la tige de selle est un peu plus grande sur cette photo. Tu devras regarder ta propre photo et voir ce qu'elle fait maintenant. Le guidon a été très délicat pour moi pendant un moment. En gros, ce que je vais faire, c'est dessiner sur le côté, vous maigre. Mais après, je vais avoir cette partie supérieure de toi comme si elle était pliée vers le bas, donc ça va ressembler à ça, mais le cœur supérieur est plié vers le bas et cette partie pliée vers le bas, c'est là qu'elle s'attache à la moto. Cela vaut peut-être la peine de dessiner sur un calque séparé afin que vous puissiez le déplacer. Donc, nous avons le gris ici et le gris ici, le tout sur une couche sur une couche au-dessus de cela. Je vais aller au marron. Je vais devenir un peu plus sombre. Ce brun est un peu trop léger, et on va dessiner le siège, et ensuite la petite poignée couvre. Donc le siège est que je ne pouvais pas avoir quelque chose de plus blanc à l'arrière et plus mince à l'avant . Ils manipulent les couvertures. J' ai juste besoin d'être un peu plus blanc en pensant qu'ils glissent sur du métal terreux. Et il y a votre vélo de base. Maintenant, nous devons épineter cela et le texturer. Oh, et nous avons besoin d'un panier. C' est une excellente couche pour aller de l'avant. Endurer panier. Je vais rester dans cet état, Brown. Et je ne montre pas de détails comme comment le panier est connecté à la moto. Alors essayez juste d'obtenir une sorte de forme de panier de vélo ici. J' aime le dessiner un peu plus blanc sur le dessus. Un peu plus étroit sur le fond. Cela aura des fleurs dedans, donc je n'ai pas besoin de m'inquiéter de ce que pourrait ressembler l'autre côté. Et maintenant, je vais ajouter des masques d'écrêtage partout. Donc le masque de coupe sur cette couche brune, je vais aller de l'avant et le mettre pour se multiplier. Et les déchirures du vélo vont bien comme ils vont aller de l'avant et fusionner ces deux couches. Et en fait, tu sais quoi ? Je vais aller de l'avant et mettre un masque de coupure. Je veux faire des trucs avec ces rayons, un taux qu'il nous faut un peu d'ombre avant de faire quoi que ce soit. Donc maintenant je veux montrer que nous avons quelques couches de rose au lieu de tout ça ressemblant à une seule couche. Donc je veux un peu d'ombre sur le cadre du vélo juste ici et ici autour du couvercle de la chaîne. Donc, si vous allez au cadre de vélo et que deux doigts essuyés Alfa chance qui vont au rose que nous utilisions Et juste Pouvez-vous descendre à un rose plus foncé, puis sur la couche de garde-boue à doigt glisser vers Alfa verrouiller cette même chose, nous allons avoir un un peu d'ombre espère que la barre est sur une couche différente, un peu d'ombre par ce post et ici, où elle va en quelque sorte derrière cela. Je dois retourner à notre cadre et avoir un peu d'ombre ici. Juste un peu de retour à la couche de garde-boue. Tu crois qu'on a un petit chevauchement là ? Alors essayez juste de trouver où ce serait derrière quelque chose et de mettre des ombres là-dessus. Bon, revenons à notre rose qu'on a utilisé pour le vélo. Si ce n'est pas dans votre historique ou si vous n'avez pas d'historique, vous pouvez simplement appuyer sur votre doigt sur cet écran. Prends ce rose. Je suis sur le pourrait être masque ci-dessus. Allons-y avec le masque de fixation du cadre de vélo au-dessus du cadre de vélo. Je vais choisir mon pinceau Grunge Streaks. Ce bar ici fait également partie de la crème de vélo. Donc je vais m'assurer que tu as des traces là-dedans. Je vais réduire l'opacité à environ 70%. Cela nous a donné une belle texture sans qu'elle soit trop drastique. Et je vais faire la même chose sur mes autres couches roses. Donc, le masque de coupure ci-dessus, je pense que nous pouvons nous en débarrasser. Le masque d'écrêtage vers le haut de ce couvercle de chaîne Tournez cette opacité vers le bas le masque d'écrêtage au-dessus des ailes. Je vais aller en quelque sorte dans la direction que les délinquants vont pour celui-là, et nous allons refuser celui-là aussi. Le masque d'écrêtage pour les rayons gris et les poteaux. On va aller de l'avant et commencer par le gris avec lequel on a commencé. Mais au lieu de le laisser sombre, je veux voir si je peux trouver un mode de fusion où c'est plus léger. Oui, et je ferai les mêmes choses. Je vais mettre ça à l'écran pour les rayons ici. Très bien, le masque de coupure sur le siège du panier dans les poignées. J' aime ces petites marques de trappe. Je vais aller à cette couleur crème et la rendre plus blanche et un peu plus vers le gris. Donc je ne peux pas jouer, ce qui signifie que ma couleur de lumière ne va pas fonctionner. Alors bien, je vais éclaircir ça. Je vais le rendre léger, mais je vais juste moins de marques d'écoutille dessus. Et pour le panier, on va descendre dans le panier de texture large, et je vais être assez petit, genre, 2%. Je vais tourner un peu ma toile, en fait besoin d'un nouveau masque d'écrêtage parce que nous avons besoin de ce masque d'écrêtage pour être sur un mode de fusion différent . Donc, nous allons commencer par multiplier et nous allons juste aller à ce brun et je suis en train de remplir beaucoup de zone autour de ce panier parce que je veux maintenant aller à l'outil liquéfier sur pousser à environ 30% et juste sorte de déplacer le panier autour un peu et zoomer. Vous pouvez voir qu'il lui donne juste un peu plus d'un aspect naturel au lieu de juste en travers. Je vais alléger cette texture un peu environ 77% et je pense que je vais aussi aller de l'avant et Alfa verrouiller la couche de base brune pour cela et aller à une couleur plus vive. Va à ma brosse humide et ça obtient une variation de fils sur cette couche de base. Mettez en surbrillance ce type de zone de panier arrondie. Ce serait un bon moment pour aller de l'avant et obtenir quelques variations sur. Beaucoup de ces parties brunes pourraient faire un brun plus foncé. Vous pouvez faire la même chose sur tout cela afin que vous puissiez revenir à cette couche verrouillée alfa. Allez au rose que vous utilisiez mais allez un peu, peut-être plus sombre et grise er et juste obtenir quelques variations sur ce calque de base. Cela n'affecte pas votre masque de coupe comme faras. Tu sais, ça ne va pas éloigner ton masque. Cela peut affecter la couleur de votre masque d'écrêtage ici et là, et il ajoute juste un peu plus de dimension. Vous pourriez aussi faire quelques faits saillants. La prochaine chose que je vais faire est d'aller à une couche qui n'est pas un masque de coupe au-dessus de tout reste. Allez à vous pouvez aller à ce blanc ou encore. Aller à cette couleur crème et l'amener vraiment près orteil blanc. Je vais aller avec mes six B à environ 30% et ajouter quelques faits saillants. Comme ce n'est pas un masque d'écrêtage, vous pouvez tout mettre en évidence. 13. Bicycle: Je vais aller de l'avant et regrouper mon ensemble comme ensemble. Je vais dupliquer ce groupe. Donc j'ai le stagiaire original et je vais aplatir ce vélo. De cette façon, je peux le garder en uniforme. Je peux, tu sais, juste la taille. Et j'ai encore l'original avec toutes les couches. Si je veux revenir en arrière et faire des changements pour l'arrière-plan, je vais à nouveau dans cette couleur crème, aller vraiment près d'attendre, aller à une couche au-dessus de cela. Et essayons cette couleur crème et allons se multiplier. On pourrait changer ça plus tard. Descendez à une de mes textures. Les brosses comme cette texture Grinch jouent avec les modes de fusion. S' il n'y en a pas un que vous aimez le look de vous pouvez simplement aller dans la teinte, la saturation, luminosité et jouer avec la couleur de cet arrière-plan. Donc là, je viens de l'assombrir à 41% et il est sur multiplier en descendant à environ 68%. Et puis je vais taper et tenir la gomme. Donc je suis sur la même brosse pour la gomme maintenant. Et je suis allé à, hum je seulement quoi ? Cette texture grungy principalement autour des bords, Certains très légèrement, toucher à peine le crayon et juste aller autour pour effacer une partie de cela. S' il est plus facile de se déplacer, être aérographié de sorte que vous n'ayez pas de bord rugueux, un bord dur où vous avez effacé, c'est une autre option. Très bien, couche fraîche. Accédez au guide de dessin de l'outil riche et du canevas. Modifier. Guide de dessin, options de symétrie, quadrant symétrie rotationnelle. Cette fois, nous avons fait beaucoup de symétrie la semaine dernière, mais c'est la première fois que nous faisons une rotation. Et cela signifie juste qu'au lieu d'être une simple image, ils vont tous dans la même direction. Vous n'avez pas forcément besoin de la directive, mais je vais la laisser là-haut. C' est une belle grille, et puis cela va juste être un peu une couche de guidage. Je vais choisir Gray et tout ce qui dessine une belle ligne pour qu'il dessine un petit guide pour la frontière. Il suffit de le laisser accrocher sur une ligne droite et de l'obtenir approximativement carré. Tournez l'opacité de manière à ce que vous puissiez à peine le voir, puis passez à un nouveau calque et activez l'aide au dessin pour que la symétrie fonctionne, puis choisissez la couleur que vous voulez pour votre bordure. On va faire une simple feuille. Tu peux faire ce que tu veux. Et des fleurs. Tout ce dont j'avais besoin. Choisissez ce bleu. Je ne suis pas sûr que ce bleu apparaisse très précisément dans notre vidéo. Mais tu as ça dans ton palais. C' est un beau bleu marin profond et juste une sorte d'obtenir le genre de base pour où vous êtes allé le débat sur le feuillage Viney. Et maintenant, vous pouvez désactiver ce calque de guidage. Je vais aller de l'avant et éteindre le guide de dessin. On n'a vraiment pas besoin de ça. Tu fais l'appel, comment tu veux que ces feuilles ressemblent. Vous pouvez, hum, avoir certains d'entre eux pointent de cette façon et d'autres pointent en arrière et les faire tourner dans la même direction. Mais ce que vous faites est juste d'ajouter une jolie petite bordure de feuille. Très simplement, je vais faire des petites feuilles en forme de goutte. Vous pouvez ajouter du texte ici, allez à l'annonce de location au texte. C' est l'heure des fleurs. Je vais faire plusieurs couches, une combinaison de fleurs qui pendent en quelque sorte devant le panier et devant les poignées. Et puis, bien sûr, la plupart d'entre eux seront derrière les couches de panier afin que les tiges puissent simplement se cacher dans le panier. Je vais aller de l'avant et juste amener notre vélo original jusqu'au sommet et avoir quelques couches au-dessus et au-dessous du vélo, car il y a le panier dessus. Ainsi, les couches au-dessus du panier seront les fleurs qui cacheront une partie du guidon dans panier. Je vais l'effacer plus tard. - Je vais déplacer cette couche verte plus foncée sous la moto et ensuite cette couche verte juste ici. Je pense que je veux juste que ce brin couvre le guidon. J' ai donc sélectionné les trois autres doigts, balayez vers le bas, coupez et collez. Et puis je pourrais déplacer ça aussi. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai donné à l'un de ces brins verts la possibilité de venir couvrir une partie de la moto, et le reste est à l'arrière. Peut lire P n'importe quel type. Les fleurs sont en quelque sorte vraiment là-bas en ce moment, mais j'ai beaucoup plus de fleurs à ajouter. Je veux faire un peu de jaune à l'intérieur de ce jaune je vais revenir à cet or et descendre en taille et juste faire quelques petites boucles. Il donne juste une petite indication de quelques pétales de fleurs. Tu as une autre couche ? Je vais à ce blanc. Je suis sur une couche en face de ces fleurs rouges et jaunes en ce moment et je suis sous le vélo quand vous venez à la couche réellement au-dessus du vélo pour que mes marguerites puissent descendre ici sur le dessus des marguerites. Je vais retourner à cet or pour mettre ce centre. Et puis je pense que je vais dupliquer cette couche de marguerite et en amener l'une sous les fleurs jaunes. Sélectionnez-le, retournez-le horizontalement et déplacez-le à tour de rôle, Magnetics désactivé. Si ça ne vous permet pas de le mettre là où vous le voulez, nous pouvons un peu plus petit tourner. Vous pouvez ajouter toutes sortes de texture très simple à ceux-ci de la même façon que nous avons fait la texture ici . Et vous pouvez également faire un masque d'écrêtage au-dessus de ce calque. Assurez-vous que l'aide au dessin est activée et ajoute de la texture à cela également. Donc, il y a votre vélo vintage 14. L'eau peut: aller de l'avant et Google quelques images pour arroser les canettes. Trouver un vieux millésime préféré ou un nouvel arrosoir brillant. Donc je crois que celui-là est sur le choix. Obéissez. J' aime les belles poignées encombrantes, et on va essayer. Nous allons probablement faire des couleurs différentes, mais ce sera notre inspiration. On va aller à ce gris et six ne seront pas pesés. Ça ressemble à une came. Donc, si vous n'êtes pas habitué à dessiner un cylindre, vous allez faire des lignes droites sur les côtés et une très légère courbe. Cette courbe ici est la même courbe est celle que vous décidez. Si vous voulez laisser la ligne accrochée à une ligne droite, avoir un look très parfait ou si vous voulez qu'elle soit plus dessinée à la main, courbe similaire ressemble un peu à un sommet bombé. Et pour l'instant, on colore tout ça sur la même couche. Je vais aller de l'avant et faire ce pauvre bec commence bien en bas. Allons par là et ça arrive au-dessus de la zone du dôme et je vais aller de l'avant avec ça sur une taille plus petite et faire ce genre de juste un c puis un ovale sur une nouvelle couche. Nous pouvons faire la petite chose de support, les poignées et cette couche est au-dessus des autres couches. Donc c'est bien. Je vais aller juste une couleur légèrement plus claire pour que nous puissions voir la différence où il se chevauche. Et cela va vraiment tout droit vers le haut un peu et revenir tout droit vers le bas. Donc si vous êtes en train de regarder la boîte, ce n'est pas au milieu. C' est à gauche, et là où il descend est à droite du milieu. Donc si c'est le milieu, ça va descendre par ici. Ça va venir d'ici, aller à une plus grande taille pour qu'on puisse avoir une belle et encombrante poignée. Ici. Cam humble ici est un peu aplatie maigre, et cette base est un peu plus blanche à la recherche parce que nous regardons une vue légèrement différente de lui ici. On va cacher ça plus tard là où il chevauche la boîte. même chose avec cette section ici. Donc on ne va pas s'inquiéter pour ça, et pour cette petite poutre de soutien. Qu' est-ce que faire quelque chose des taux simples. Nous avons notre à couche construction très basique ici. Faisons un masque d'écrêtage de chacune de ces couches et allons de l'avant et Alfa verrouiller ces couches. Je veux aller dans un gris plus foncé. Va à mon humide, brash Je suis sur le masque de coupe ci-dessus. Je suis sur. Je suis sur la couche réelle de la boîte et je veux juste ajouter un peu d'ombre ici. Donc, quand une ombre sur les côtés, ça aidera à le faire paraître un peu plus courbé plus tard sur une ombre sous ce bec. Je n'essaie pas de le rendre très lisse, et quand il est très texturé, on ira à un gris clair, on obtiendra quelques points forts et on fera la même chose avec Alfa. Verrouiller pour la poignée. Donc je suis sur la couleur plus claire, et maintenant on va aux masques de coupe. Donc, le masque d'écrêtage au-dessus de la boîte nous allons descendre à une texture grungy. Allez-y et allez au noir. Eh bien, bien, c'est un peu trop sombre pour moi, donc je vais le faire plus d'un charbon de bois. Je vais ajouter un masque de coupe en dessous qui juste en faisant ça, il est devenu automatiquement un masque de coupe et je vais aller à un pinceau de détail. Allons aux six p et prenons quelques détails ici. Donc nous avons un peu de jante ici. Nous avons un peu de jante ici, puis nous avons le dessus de cette jante et je vais à Dirk dans cette zone. Ça indique juste que c'est comme ça que nous entrons dans ajouter de l'eau. On peut ajouter un joli détail ici et ensuite on va dessiner un ovale. On va aller à un mensonge gris et dessiner un ovale ici. On est sous cette couche de texture. Donc même est allé jusqu'aux orteils blanc. Puisque cette couche de texture est si sombre en ce moment, je vais aller à cette couche de texture, et je vais juste aller à ma brosse humide et juste une sorte d'effacer une partie de la texture du haut ici pour que nous puissions mieux la voir et revenir à ça. Ça pourrait être un masque en dessous. Retournez à un gris plus foncé et ajoutez un autre ovale au milieu, puis ajoutez quelques tripes, peut-être même aller plus sombre pour les points où l'eau sort. Je vais ajouter un autre masque de coupe et revenir aux textures, descendre en taille un peu et juste ajouter un peu de texture légère ici et un peu de texture légère le long du haut de ce peut être un peu là et peut-être que la zone de dôme. Et puis revenons à la gomme sur les 6 B. Maintenant, allons à la gomme aérographe. On va s'estomper, effacer les bords de cette texture qu'on vient d'ajouter. Donc, il s'estompe un peu plus à la texture plus foncée des deux côtés. Je lui ai juste donné un peu plus d'une courbe. Ecoute, maintenant je veux me concentrer sur les poignées pour aller à un masque de coupe à Buff qu'il n'y a pas grand-chose à faire. Je veux faire Sam. zones très sombres juste en dessous sont un peu sombres. Juste en dessous, il est assez sombre ici, il est assez sombre, puis un peu autour de cette partie aplatie qui est attachée à la boîte. Maintenant, nous allons aller vraiment léger, presque orteil blanc, obtenir un peu de surbrillance, Mettre en évidence et mettre en évidence. Très délavé. Mettez en évidence ici. Maintenant, je veux aller à ce calque de base et taper sur ce calque et sur le masque qui ajoute un masque de calque à cela. Ceci donc je veux m'assurer que je suis sur le noir solide et je veux m'assurer que je suis sur un pinceau. Ça va, hum, colorier avec pas beaucoup de texture. Et je vais en gros effacer sans vraiment effacer. Donc, partout où j'ajoute du noir à ce masque colombien va faire croire que je veux dire courir la poignée ici, mais toute la poignée est en fait toujours là. Donc, si j'apporte des modifications plus tard à cette forme de came , par exemple, alors je peux également apporter des modifications au masque d'écrêtage et exposer plus ou enlever plus de cette poignée. Je vais laisser ce chevauchement de la boîte parce que je pense que c'est à ça que ça doit ressembler quand ça efface ce côté. Et je vais vraiment me baser sur ma photo. Donc tu te bases sur ta photo, je vais regrouper ma canette, aurai quelques couches au-dessus en quelques couches ci-dessous, et on va faire une illustration florale amusante ici dessous. Eh bien, tout d' abord, faisons un beau ciel bleu. Voulez-vous aller à ce bleu pour le rendre plus facile et ensuite l'amener vers le blanc ? Ça marche, et puis sur une couche juste au-dessus de ça, on va aller à ce vert et ensuite on l'amène tout à fait néon. Va au pinceau humide sur une assez grande taille, et on va remplir tout le fond et le vert, et ça va avoir un peu d'eau ici. Débarrassons-nous de ça. Ça va avoir un peu d'aquarelle revisité ici. Je vais chez le général et on va jouer sur de nouvelles couches. On va jouer avec des feuilles et de l'herbe, surtout de l'herbe. Allons sur une couche au-dessus de la pâle. Pour l'instant, je suis sur 30 quelque chose pour cent, et je vais dupliquer cela et faire glisser l'un d'eux derrière les lèvres pâles. Je viens de faire glisser un groupe, assurer que Magnetics est allumé et juste le faire glisser vers le haut. Dupliquez cela, retournez-le à nouveau, en faisant glisser. D' accord. Je ne vais pas encore aplatir ces couches. Eh bien, si vous le faites peut-être juste garder l'original. C' était mon original ici. Et gardez ça peut-être l'étiquette originale, si vous voulez. Il est temps d'ajouter des fleurs. Je vais aller sur une couche supérieure. Va à ce blanc juste ici. Je suis toujours sur mon pinceau à encre. Fais semblant de savoir où est le milieu. Alors allez à une alfa gris très clair, manque les fleurs et juste obtenir un peu de gris au milieu Ici. Il lui donne juste un peu de profondeur sous le jaune que nous sommes sur le point de dio. Et maintenant, allez au jaune un homme. Donnons juste à cela un peu d'ombre aussi et faites-le un peu de Dirk le long du fond, peut-être sur le côté, un peu et un point culminant très léger. Une houle. Je ne vais même pas m'embêter avec des tiges sur celles-ci, et je vais les dupliquer aussi. Retourner, faire pivoter, rétrécir. Et comme vous pouvez le voir, vous pouvez continuer et encore et encore, en ajoutant toutes sortes de fleurs. Retournez à l'illustration de vélo où nous avons fait le panier de fleurs et obtenez quelques idées pour des fleurs vraiment amusantes, simples et lâches. Vous pouvez aller de l'avant et à un texte ici est bien, je vais ajouter un peu de texture. Donc je veux aller sous cette pelouse solide tourbillonnante là-bas et aller au blanc, et je vais juste descendre à l'ensemble stupide, tordant tard. Je viens d'ajouter une belle texture là-bas. Vous pouvez voir que je peux vraiment voir la base de l'eau pâle ici. Donc je vais aller sur une couche au-dessus de la pilule d'eau et juste choisir un de ces verts foncés et retourner à la brosse humide. Je ne peux pas le cacher un peu, parce que si elle était assise dans l'herbe assise sur le sol, elle serait cachée ici. Est-ce que votre arrosoir ? Je voulais vous en montrer un autre. Je l'ai fait. C' est celui que j'ai fait quand je m'entraînais. J' ai utilisé la brosse grunge streak et j'ai eu une très bonne texture sur leur et celui-ci avait poignées capri. Et donc j'ai utilisé des tons de cuivre là-dessus, puis j'ai fait d'autres types de fleurs plus que les marguerites 15. Jardin: D' accord. Allez faire quelques recherches d'images Google pour vos conteneurs préférés. Je viens de chercher dans des jardins à conteneurs extérieurs et des pots de fleurs en plein air, et j'ai trouvé quelques-uns de mes préférés en céramique bleue. Et quand ce genre de choses ressemble à un bol en béton et à ces barils, on va aller à tour de rôle, symétrie. Donc, allez à la clé outil canevas dessin guide édition, dessin symétrie guide et monte automatiquement verticalement, qui est ce que nous voulons. Je vais tourner mon guide. J' ai dit sombre pour qu'on puisse le voir. Et je vais aller à ce beau bleu marine 6 ne sois pas large. Je vais aller de l'avant et faire un tas de couches en double qui ont déjà l'assistant allumé. D' accord, donc votre forme peut vraiment être la forme que vous voulez. J' aime faire une forme qui est, euh, tu sais, étroite mais plate, plus plate en bas. Et puis belle et blanche en haut. En fait, faisons deux en même temps. Celui-ci a une jante As autour d'elle. Donc, et c'est plus blanc. Donc, nous faisons plus blanc au sommet, et puis c'est plus étroit. Et puis la jante que quelqu'un couvre ça en très vite. Ce que je vais vous montrer va être semblable à ça et que nous n'avons pas besoin de voir vraiment la jante à l'arrière. Vous voudrez peut-être ajouter un peu d'une zone comme celle-ci afin que lorsque vous dessinez quelque chose qui monte et sort, vous puissiez toujours voir comment la jante tourne autour. Juste comme ça. Aller à un calque au-dessus. Assurez-vous que l'aide au dessin et le masque de découpe. Allons à un bleu foncé super et commençons à s'amuser avec des stries et des textures dont je viens de me rappeler que je ne veux pas d'aide au dessin parce que je veux vraiment des reflets sur un côté des ombres de l'autre côté. Je ne veux pas qu'ils soient identiques. Un autre masque d'écrêtage. Peut-être venir à une sarcelle brillante. Tu peux aller à cette sarcelle juste ici. Allez à la brosse humide, éteignez l'aide. Peut-être que celui-ci a ses nuances plus violettes, donc je joue vraiment. Je veux avoir quelques couleurs. Vous pouvez faire le verrouillage Alfa sur cette couche inférieure. Éteignez l'aide contre cela. Nous n'avons pas de symétrie, ce qui fait que tout se passe de la même façon des deux côtés. Je vais à la couche striée, et je vais juste la baisser un peu. Et je l'ai allumé. Multipliez la raison pour laquelle je l'ai allumé. Multipliez A. Est-ce qu'il va aller de l'avant et être affecté par la couleur qui est en dessous. Et je pense que je veux d'autres stries plus fines avec une couleur différente cette fois, alors lâche-toi en deux. Je veux effacer les stries de l'air autour de la jante. Vous voulez vous assurer que ma jante est un peu plus évidente, et ensuite je veux aller de l'avant et y mettre un point culminant aussi. Je vais aller à mon crayon blanc, accord. Vous pouvez les regrouper et les déplacer de côté. Je le remarque. Je veux plus d'ombres en bas, alors allons-y et faisons-le très vite. Je vais aller sur cette couche multiplier, aller à une jolie sarcelle sombre et retourner au pinceau humide. Prends juste quelques zones sombres, donc ce n'est pas si plat. Peut-être une marine turque. Coloriez le taux. Je veux dire éteindre ce groupe, aller à une nouvelle couche assistée et aller dans ces barils. Allons donc au gris pour les six B. Pas de cône large. Ces barils ont des côtés légèrement incurvés. Ça pourrait être un masque. Allons à une couleur vraiment claire. Va au pinceau humide sur une petite taille, et on va faire des traces si tu as fait le nichoir. C' est un regard similaire à ce nichoir que j'ai fait dans la vidéo. Retournez à un gris super foncé, peut-être même une brosse plus petite que nous recevons depuis la texture du bois strié ici et puis autour ce bord supérieur. Allons de l'avant et allons à un autre masque de coupe au cas où nous aurions besoin d'effacer. C' est juste tamponner. L' extrémité coupée du bois n'est pas striée. revenant au leader, Balu, que sur une belle couleur sombre et une ligne fine, cette disquette, indication des lattes de bois et enfin, sur une couche sans assistance au-dessus de tout. Ce n'est pas un masque d'écrêtage. On va y aller. Allons à ce brun et amenons-le vraiment sombre dans plus vers le gris cette direction va à six B, pas de cône large, et passons à environ trois. Non, c'est bon. Environ 45 %. Je crois que je le veux plus blanc. Donc quand ils vont orteils 56%, vous pouvez faire une grande ligne comme ceux-ci. Je fais plus de ça. Regarde ici. Effacer sur le même pinceau. Mais cette fois, on va laisser un petit bord qui sort du côté du tonneau. Vous êtes invités à aller de l'avant sur un masque à clipser au-dessus de ces sangles métalliques et à vous amuser avec la texture. Si vous descendez vraiment dans l'obscurité, faites un Agrestic gentil et grungy. Regarde là. Allez sur un autre masque de coupure, peut-être sous ça, et obtenez plus d'un relooking de lecture rouillée le Grinch. Essayons ça. Oh, ouais. Je ne suis pas comme dans la façon dont le bord semble donc je voulais juste Crisp que jusqu'à un peu. Et je vais le faire d'abord en effaçant le masque que j'ai. C' est une sorte de couvrir les zones intérieures de Dirk que nous avons faites et d' effacer un peu les taches de lumière que nous aimions déjà beaucoup plus. Mais ce que nous pouvons aussi faire est de faire un peu de serait bord regarder des pièces ici. Très bien, voilà ton tonneau. Regroupons tous ces calques ensemble et désactivons ça. Et enfin, ce taureau en béton. Donc je vais rallumer la ligne directrice. Choisissez un gris clair, allez à la six b, pas de cône large et juste faire un joli taureau large sur un masque de coupe. Au-dessus de cela, nous pouvons aller de l'avant et éteindre notre guide de dessin. Nous allons multiplier le masque de coupe et les chaussures une brosse grungy et grungy. Fais juste quelques belles stries. Peut-être que certains sont très légers. Oprah et se multiplie. La lumière ne marche pas. Vous devez aller plus masque d'écrêtage peut-être une plus grande taille et hors troupeau cette couche inférieure et obtenir un peu d'ombre. Peut-être avec juste la brosse humide à nouveau. Cette couche inférieure est sur l'aide au dessin depuis éteindre cette obscurité en elle au fond, assombrissant autour des côtés ici et un éclair dans le peu je vais effacer cette chambre supérieure un peu. Eh bien, tu sais quoi ? Je n'ai pas besoin de l'effacer. Je vais juste aller un masque de coupe de plus et avoir un gris très, très clair et un joli pinceau de texture. Faisons ce trait de crayon large. On va l'avoir un peu d'un bord de jante dessus, et il couvre les autres masques de coupure. Voilà votre bol en béton. Remplissez votre bol avec toutes sortes de fleurs. C' est le groupe qui ensemble et allumer nos autres conteneurs. Vous pourriez faire toutes sortes de designs amusants avec ceux-ci. Je vais t'en montrer un pour l'instant. Je vais aller de l'avant et les aplatir. Sélectionnez ces trois doigts essuyés, couper et coller. Et maintenant c'est sur sa propre couche. C' est sur sa propre couche. C' est sur sa propre couche. Et avec ce gars, je veux vous montrer une façon très simple et amusante de faire un grand récipient de lavande. Alors allons à un vert très foncé et allons aux stries audacieuses que je suis. Je veux m'assurer que ma feuille, mes feuilles qui collent ne seront pas là. Bon, donc ils n'ont pas besoin d'être plus loin que ça. S' ils sont juste là, ça marche aussi. Mais je peux utiliser un masque de calque pour réparer si elle finit par couvrir cette partie. Laisse-moi aller de l'avant et te montrer de quoi je parle. J' ai besoin d'une belle base verte de départ ici et de commencer à faire ressortir la couleur que je ne veux pas voir à travers ici. Je veux finir. Je veux finir par l'avoir complètement coloré dans. Je veux en fait plus sombre ici. Donc, je vais venir du haut sur ceux-ci et puis e f un briquet. Je veux pouvoir voir ce vert foncé ici. Donc je vais effacer un peu de ça avec soin, celui-là là et ensuite je vais ajouter un masque quand je m'assurerai que je suis en noir. Et allons au 16 mai. Pas de cône large. Et je voulais juste me débarrasser de ça. Mais maintenant, en plus de tout ce bordel vert ici, en fait, je vais bouger tout ça sur une couche au-dessus de tout ce vert. Je vais aller dans ce violet, vais devenir plus sombre. Et je veux dire, ça s'est passé à mon point floue et je vais dessiner. C' est une brosse sensible à la pression. Certains sont plus grands et d'autres plus petits. Montez un peu en couleur, restez un peu sur le plus grand côté et allez à droite au-dessus de ceux que vous avez déjà dessinés. Plus léger gris er, et vous avez un conteneur simple très complet pour votre jardin conteneur. 16. Eggs Batik: dans mon cours d'hiver. J' ai fait quelques instructions de Noël, et j'ai donc pensé faire quelques pompes de Pâques juste pour avoir un peu de plaisir à Pâques. Et, euh, je faisais des œufs ukrainiens comme passe-temps pour les cadeaux de Noël quand j'étais à la fac, , donc je pensais que ce serait ami d'avoir ce genre de regard sur un œuf. J' ai appris une technique pour faire une texture de toile de texture de papier vraiment cool que je veux vous montrer d' abord. Alors commencez votre toile. J' utilise 10 pouces par 10 pouces à 300 d. P. I, et c'est à un tas de couches. Allez dans les cerceaux de la couche supérieure. D' abord, passons à un gris, allons juste à une sorte de droite en travers et nous allons remplir la couche, et ensuite nous descendons au noir et choisissons une texture. Vous si vous avez d'autres pinceaux de texture globale que vous aimez, alors n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle texture brushy aimerait. Je vais utiliser cette jen globalement lumière blotchy, et je vais rester sur un saumon de taille assez petite environ 17 18% juste donc j'ai ah plus petite texture globale au lieu de plus grandes taches et couvrir toute la page. Ensuite, passez au blanc et nous allons tourner et couvrir toute la page une heure dupliquant cette page et en supprimant quand tout le chemin vers le bas. Celle-ci va descendre à 10% d'opacité, bien qu'elle puisse baisser si vous en avez besoin. Et celui-ci va passer à un mode de fusion appelé Overly. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais je peux encore voir un peu de texture. Donc, je vais descendre à celui-ci, et je baisse l'opacité un peu plus 5% et maintenant je peux à peine voir aucune texture . Je veux une jolie toile de papier blanc, et maintenant nous allons illustrer sur tous les calques vides que vous pouvez ajouter plus de calques. Ils ont juste besoin d'être entre ces deux couches. C' est ce que vous obtenez lorsque vous dessinez les calques entre les deux. Le rouge est qu'il agit presque comme si ça ne fonctionne pas du tout, mais si vous ramenez juste l'intensité de cela un peu, vous pouvez voir la texture. Donc, je pense que c'était presque pour casser un oeuf. J' adore la texture, mais je vais aller avec le modèle et le pinceau pour cet œuf. Je suis en bas, et je vais juste te faire un oeuf aujourd'hui. Vous pouvez chercher de l'inspiration en ligne pour en faire plus. Laissons l'accrocher à une ellipse glisser-déposer. Et maintenant on va à la magie Want liquéfier ? Je suis en poussée et je suis sur 71%. Et je vais retirer le fond de l'œuf pour le rendre plus large, peut-être pousser pour le rendre un peu plus plat et juste obtenir une bonne forme d'œuf. Je suis allé de l'avant et j'ai enregistré quelques photos inspirantes. Et si vous cherchez sur des œufs de batik, B A. T I. K. Ou des œufs ukrainiens et il y a un autre nom pour eux. Mais je ne sais pas comment le prononcer. Tu verras une tonne. Je les ai fait à l'heure de Noël et je les ai fait très. Christmassy, comme celui-ci, est presque comme un poinsettia. Mais si vous choisissez quelques couleurs de printemps, ils vont être parfaits petits oeufs de Pâques, et vous pouvez voir qu'ils ont une texture sur eux, aussi, aussi, parce que c'est comme ça que la coquille d'oeuf est juste une sorte de tient la matrice irrégulièrement cause C'est un peu poreux et cahoteux. On va s'amuser un peu avec l'outil de symétrie, aller au guide de dessin de la toile de clé, éditer, guide de dessin, options de symétrie, symétrie radiale et symétrie rotationnelle. Je vais aller de l'avant et rendre ma ligne noire, et maintenant tu peux y aller. Si tu n'as pas fait ton œuf juste au milieu, c'est bon. Vous pouvez faire glisser ce petit point vers l'endroit où vous voulez que votre symétrie soit centrée. Si jamais vous faites cela et que vous changez d'avis, la façon de revenir en arrière consiste à appuyer sur le point et à réinitialiser. Maintenant dans. C' est le calque en haut qui a l'aide au dessin. Bien sûr, vous pouvez activer et désactiver l'aide au dessin très facilement comme ça chaque fois que vous en avez besoin. Je suis sur mon gros pinceau monoline, mais je suis descendu à une assez petite taille. Je suis à 3%. Ils vont aller à 2% et la raison pour laquelle je fais le modèle un pinceau est parce que je veux faire un peu de remplissage glisser-déposer, et si je l'utilise un pinceau à texture. Ça ne me laissera pas faire ça. Donc je cherche juste ici un peu d'inspiration. Comme les étoiles avec Stripes, vous allez hors du bord de l'œuf, mais cela sera corrigé plus tard. Donc, pas de soucis à ce sujet. Nous voulons que ça ressemble à un chevauchement et à un tour, donc nous le ferons plus tard. Allons juste obtenir le design basé maintenant. On va taper dessus et arriver. Reference maintenant procreate référencera ce calque chaque fois que nous glisserons et déposerons sur d'autres calques. Donc pour l'instant, l' aide n'est pas activée. Donc, si je fais glisser et déposer du rose jusqu'ici, ça ne fait pas toutes les pédales. Je vais à un nouveau calque avec chaque couleur. J' ai accidentellement mis le jaune et rose des pointes sur une couche. Je vais aller de l'avant et laisser ça comme ça, car ils sont tous très loin l'un de l'autre. Il y en a tellement sur cette couche. Je pense que je vais aller de l'avant et activer l'aide au séchage et que ça m'aide. On y va. Je vais éteindre leur guide de dessin. Nous pouvons toujours utiliser l'aide au dessin sur laquelle nous n'avons pas besoin de ce guide. Donc j'aime vraiment, vraiment la texture que le papier donne, mais je pense que je veux un peu plus. Donc, je suis allé orteils ont un peu de zones roses plus foncées et des zones jaunes plus claires. Et je pense que ce que je vais faire pour obtenir ça c'est juste aller de l'avant et de la santé une serrure, la couche va vers le rose et ça est descendu à un rose plus foncé. Mon fidèle pinceau humide. Et je le veux juste au hasard. Je n'essaie pas de le faire ressembler à une fleur plus sombre au centre. En fait, pensez à moi que Oups, je ne peux pas effacer parce que je suis juste sur l troupeau. Je ne suis pas sur un masque de coupe. Donc, ce que je dois faire est de revenir à mon rose d'origine et juste ajouter une partie du dos rose. Donc je vais glisser les doigts et Alfa verrouiller toutes ces couches. J' ai juste fait l'oeuf pour, mais c'est bon. Je vais au blues juste ici, en bas un petit canard et faisons ça jaune pour le jaune. Je vais aller au jaune et je vais essayer d'alléger certaines zones qu'il faut encore faire le rose et le jaune autour du bord. Une fois que vous serez satisfait de votre conception globale, nous allons fusionner le tout. Si cela vous inquiète, allez de l'avant et sélectionnez toutes ces couches à l'exception du pouce du groupe d'œufs. Donc, il est juste un design artistique et dupliquez-le et ensuite nous pouvons éteindre l'original, aplatir le duplicata et le faire descendre au-dessus de notre œuf bleu foncé serait jamais couleur vos oeufs . Et maintenant, transformez cela en un masque de coupure afin que vous puissiez voir maintenant il suffit de recadrer le design à cette même forme que l'œuf. Mais nous pouvons changer l'apparence de ça et le faire ressembler un peu plus à son emballage. Ce qu'on va faire, c'est enlever Alfa Lock. J' avais toutes ces couches d'Alfa verrouillées. Donc quand on les a fusionnés, ils sont restés dans l'état I Flock et on va se liquéfier si tu veux rendre le design plus petit. abord, vous pouvez également vous assurer que Magnetics est allumé et juste une sorte de pincement dans le centre et il restera centré. Quoi que tu l'aies eu. Si tu vas pincer et que tu hésite à me faire penser que tu fais le tape-à-doigt défaire Donc ne t'assois pas là avec deux doigts dessus quand tu vas pincer D'accord, on va aller D'accord, liquéfier et on est juste Je vais le pousser comme on a poussé autour de l'ellipse pour faire un ovale comme une partie du bleu foncé. Donc je vais garder que ça pourrait être le bon moment pour jouer avec Pinch Si tu as la taille vraiment grande, tu peux toujours annuler ça. Alors n'ayez pas trop peur. Si vous pincez juste ici, ça va aspirer tout ça dans le centre. Donc, c'était vraiment grand. Donc, il l'a fait sans vraiment le déformer. Donc si on dit qu'il est plus petit, ça l'a parfaitement déformé. Je te le montrerai encore. Donc c'est à 65% pour ma taille. années d'œufs peuvent être un peu différentes, donc vous pouvez voir comment je le déforme en faisant glisser aussi que je tape le centre de cette étoile et que je la traîne vers le bas. Maintenant, nous avons une grande, longue pédale ici dans une pédale plus courte ici pour que vous puissiez vraiment jouer avec votre design. Je vais retourner pousser, et je vais les tirer un peu de haut en bas. Je vais essayer une couleur différente pour l'œuf. Comme il fait si sombre, je peux à peine voir la texture. On y va. Donc, il ya votre batik slash oeuf ukrainien et vous pouvez voir les possibilités sont infinies. Donc juste un rappel rapide que nous avons fait le design tout en une seule couche avec le modèle un pinceau. Et c'est très important parce que c'est un pinceau qui n'a pas de lacunes. Donc, je dois souligner que je chaque ligne que j'ai rencontré, je n'ai pas laissé de lacunes. Donc, lorsque vous faites une forme, il doit être une forme complète. S' il y a des espaces comme celui-ci, lorsque vous faites glisser et déposer les filets pour s'échapper à travers cet espace et remplir l' ensemble du calque, toutes vos formes doivent être complètement fermées. En regardant cela, je pense que je veux faire encore une chose, et c'est de le faire paraître moins plat. Donc, je vais à un masque de coupe au-dessus de notre design. Je vais le transformer en gravure de couleur, et je vais aller à un gris clair. Si vous voulez de la texture, vous pouvez aller à la brosse humide. Si vous voulez un aspect lisse à votre œuf, il va toujours montrer la texture qui est sur le papier. Ensuite, vous pouvez aller à l'aérographe, et vous pouvez faire un peu d'ombrage, et il s'appliquera à toutes les couleurs. Il a donc rendu le bleu sombre, terreux, grand, sombre, terreux, jaune, plus sombre. Il ne ressemble pas au gris parce qu'il est sur la gravure de couleur, et ensuite vous pouvez jouer avec l'opacité de cela ou peut-être essayer la gravure linéaire. Donc le balai linéaire lui a donné un look intéressant. Il a permis à la texture de passer un peu plus, et il a également ombragé la ligne de couleur crème. Brûlure de couleur ne s'appliquait pas vraiment à la ligne de couleur crème, donc je pense que je vais rester avec brûlure linéaire, et je vais juste continuer quand plus masque de cookie et faire un gris super clair et voir si je peux alléger cela ici. Mais je vais changer le mode de fusion sur cela aussi bien entendu tard. Donc, il y en a quelques-uns qui donnent un joli regard à cette partie arrondie surlignée de l'œuf ici et maintenant donne juste un peu d'un peu de gauche, un peu moins d'un sentiment plat que vous, bien sûr, pouvez faire une ombre. Et sous l'œuf, si vous dupliquez cet œuf, j'aime faire glisser le duplicata vers le bas. Maintenant, nous avons désactivé automatiquement les autres masques d'écrêtage. Donc, vous devez juste passer et les rallumer. Faire cet œuf gris foncé ou noir. Éteignez la serrure Alfa. Sélectionnez cette forme libre des lèvres d'oeuf et faites-le glisser vers le bas. Tracez un petit peu sous l'œuf ici. Libs qui n'est pas censé arriver. Procreate. Je vais le déformer un peu parce que si la lumière brille ici dans l'ombre devrait être là-bas. Je vais y aller et Blair. Ooh, j'aime cette texture floue. C' est ça. Environ 12% et réduire l'opacité. Peut-être courir quelqu'un aérographe aussi bien parce que l'ombre va être plus légère car elle va plus loin. D' accord. J' ai hâte de voir ce que tu fais avec les œufs. Vous pouviez sentir toute la page avec des œufs. Faire un motif de répétition. Je suis tellement excité. Bonne Pâques 17. Croquis en lapin: Je voulais terminer le cours d'illustration printanière avec une belle illustration de Pâques. Je vais aller de l'avant et juste inclure le fichier approprié qui a un petit collage de toutes ces photos. Il s'agissait de photos d'utilisation gratuite sur les picks. Obéissez. Ça m'a pris du temps pour le trouver, mais j'ai dû chercher de différentes manières, comme le lapin debout et toutes sortes de choses. Donc, euh, je vais aller de l'avant et d'inclure ceux dans la section de la ressource est. C' est celui que nous allons aller de l'avant et illustre. Je ne vais pas inclure les photos de fleurs parce que je ne peux pas me rappeler celles que j'ai obtenu des picks obéissent. Donc, je ne suis pas sûr lequel de ces air réellement libre utilisation. C' est un peu le look que nous allons chercher avec notre meilleure illustration. Ça va utiliser ce lapin aujourd'hui, bien sûr. Pour que tu puisses utiliser n'importe qui. J' ai créé cette palette basée sur cette photo de fleur de cône. Pour l' instant, allez-y et trouvez une couleur foncée dans votre pinceau de croquis préféré pour le lapin. J' aime ce lapin parce qu'on n'a pas à s'inquiéter de la pause. On n'a pas besoin de s'inquiéter pour Klaus et les orteils. On doit tout cacher ici. Donc ce lapin va être en bas de la page et on peut s'inquiéter orteils un autre jour. Je vais regarder la tête ici, et ce n'est peut-être pas la bonne taille pour l'instant, mais c'est juste le croquis de départ et je suis en train de détruire un cercle. C' est plus un ovale, mais ça n'a pas d'importance. Et puis pour le petit museau, je vais dessiner un petit cercle supplémentaire. Vous pouvez en quelque sorte voir qu'il pointe vers le haut donc le mien ne pointe pas tout à fait vers le haut et est pointer plus comme ça. Donc je vais mettre ça ici un peu plus, et on pourra changer la position de la tête un peu plus tard aussi. J' ai donc un contour de base pour la tête et le museau, et si vous commencez à regarder le petit front et le haut de la tête, le haut de la tête semble assez plat. Quoi, zoomez ici et zoomez sur cette partie, aussi. Donc le sommet de la tête est assez plat, et c'est un peu un angle en ce moment. Et puis une belle bosse qui descend au museau, peu comme notre front par les oreilles. C' est aussi un peu plat, cette légère courbe puis l'arrière de la tête est un peu incliné. Nous allons juste obtenir un peu d'une courbe reliant notre petit museau ovale là-bas. Donc maintenant, nous avons ce contour de la tête de base et nous allons avoir ce cou juste ici, et ensuite la poitrine sort. Nous revenons ici à cette belle pente en arrière de droite à la base du cou juste ici. Donc, cela descend plus, et puis cela descend et autour, et cela n'a pas vraiment besoin d'être précis. Donc maintenant nous devons réfléchir à l'endroit où va être cette jambe arrière, ça va avoir une sorte de ligne de blocage devant elle. Donc toute cette poitrine descend à cette jambe avant et la ligne de front descend, vous pouvez à peine voir cela pourrait à peine le voir sur la vidéo. Mais quand tu auras la photo, tu pourras voir cette jambe avant descendre ici. Et aussi ce coffre qui s'étend ici. Donc, c'est presque comme s'il avait un petit coude ici, se cachant sous tout ça pour et puis l'autre jambe avant là-bas se cache juste derrière. On va être en bas, donc on n'a pas besoin de s'inquiéter de quoi que ce soit d'autre. Et puis regardons les oreilles Donc les oreilles sont complètement incluses sur juste ce côté arrière de la tête, peut-être un peu plus haut. Certains vont avoir un an à venir ici et ici, et l'autre oreille est partiellement cachée derrière celle-ci. Donc on va juste voir une partie de ça. Allons d'abord le faire tomber. Donc cette année vient à cet angle avant qu'il ne commence à courber plus. Et de ce côté, il vient juste gentil et lisse et les courbes. L' autre oreille est aussi grande et à cause de l'angle que nous la regardons. Il a ce bord droit ici, et puis il tourne autour des oreilles de l'air beaucoup plus grand que ça, Benny,ce Benny, qui est tout à fait bien. Si cela vous dérange, vous pouvez si vous aimez l'apparence d'eux, mais vous voulez qu'ils soient plus petits, vous pouvez les sélectionner et simplement les réduire. J' aime un gros Donc maintenant tu dois décider. Allons de l'avant et regardons là pour que j'ai l'impression que c'est presque en ligne droiteen face du nez jusqu'à ça, juste ici. Allons de l'avant et regardons là pour que j'ai l'impression que c'est presque en ligne droite face du nez jusqu'à ça, Et c'est fondamentalement juste au milieu. Peut-être le rendre un peu plus grand. Allons de l'avant et croquons ce petit museau très mignon là-bas. Je sais que nos croquis sont vraiment désordonnés en ce moment, donc ça a presque l'air droit et puis on peut voir une petite narine sur le côté là-bas. Et puis il y a ce petit morceau qui descend et ensuite sa petite bouche ici. Prenons notre taille générale. Oups, que nous sommes allés l'argent pour être pour notre illustration. Nous savons qu'on le veut ici parce que c'est juste le genre de celui qu'on regarde. C' est qu'on va suivre ça. Donc si j'ai l'argent ici, alors je peux avoir de la place pour mettre la alors je peux avoir de la place pour mettre lafleur et la meilleure mouche ici. Je pense que je voudrais le faire paraître un peu plus petit, mais je pourrais le rendre un peu plus petit plus tard aussi. Je ne peux pas le faire plus grand plus tard. Donc je pense que je pourrais commencer par être un peu plus gros. Et si je veux le rendre plus petit plus tard, je pourrais le faire. Je vais baisser cette opacité et commencer un nouveau calque et faire des croquis plus finis ici. Je fais toujours référence à ma photo. - J'ai impression qu'il y a quelque chose qui cloche avec ça. Pas ici. Je pense que ça reste trop loin. Donc je vais aller de l'avant et choisir une grande zone ici et l'emménager. Ouais, je préfère ça. Et puis nous allons déconnecter ça avant d'avoir fini avec ce croquis et vous voulez que vous regardiez l'oreille de la photo que vous utilisez. Tu vas voir le petit pli venir. Vous pourriez en voir un de ce côté-ci aussi. Et donc tu vas juste avoir ce croquis. Je vais aller de l'avant et effacer l'autre couche sur laquelle nous avons le croquis rugueux et j'utiliserai ces 14 fleurs. C' est fondamentalement juste un monticule avec un fond plus plat. Mon opacité est en baisse, et l'une des choses à propos des bleuets est qu'ils obtiennent les pédales deviennent vraiment minces car il va dans ce pistolet dans la zone de déclaration ici afin que vous puissiez voir les écarts entre les deux. Donc pour le croquis, j'essaie juste de garder ça à l'esprit. Fondamentalement, je ne vais pas avoir des pétales de fleurs serrés ici, donc je positionne juste cette fleur d'une manière qui me permettra de mettre un papillon ici où vous pouvez dire aux lapins qui la regardent. Mais sur une autre couche, on va aller de l'avant et laisser tomber Butterfly. Trouve un bon côté de toi photo d'un papillon et tu ne pourras pas voir toutes les jambes, et tu ne pourras pas voir toutes les parties du corps. Mais essayez d'y mettre la tête et le thorax. Donc, je suis sur une nouvelle couche. Je peux le déplacer. C' est bon. Ça s'adapte bien ici pour l'instant. Donc il y a une tête et une bosse pour le thorax juste ici. Et puis l'abdomen est caché sous l'aile là-bas, donc cette aile sort du thorax. J' aime ça et cette balançoire descend du thorax juste ici et puis cette balançoire du bas va être courbée vers le bas. Nous avons presque une ligne droite ici, donc nous allons garder la meilleure mouche sur une autre plus tard pour que nous puissions continuer bouger. Je dois juste prendre 1/3 de jambe quelque part. On aura une jambe qui est cachée de l'autre côté de la fleur, et je veux avoir quelques lignes du dessin sur les ailes. 18. Bunny: Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. Et, euh, je suis prêt à ajouter un peu de couleur. Je pense qu'on va commencer par un gris très moyen. Donc juste un peu aller directement sur votre disque. La méthode que je vais vous montrer pour ce genre de look pictural va utiliser des masques d'écrêtage . Donc la couche de base que nous faisons pour le lapin est la forme finale du contour. C' est la forme globale finale. Donc, si vous voulez que ce soit une belle forme de Benny aux bords lisses, alors c'est ce que vous devriez faire maintenant. À ce stade, si vous voulez de beaux petits bords ici et là, alors c'est le moment de le faire. Je vais aller de l'avant et baisser un peu plus l'opacité pour que je puisse à peine la voir ici . D' accord. Je suppose que j'aurais dû le mettre beaucoup plus bas et moi d'aller de l'avant et d'allumer un masque de coupe au-dessus de cette couche grise. Et je n'ai pas attrapé mon pas large large aller à une assez grande taille comme, hum, 70% et je vais faire des couleurs très légères, presque blanches, euh, presque blanches, euh,où je vois des faits saillants. Donc le haut de la tête un peu autour de la joue, certains ici sur la poitrine, et ça tombe en quelque sorte sur cette patte. Laissez-moi zoomer ici autant que je peux un peu revenir ici, et je reviens à ce gris initial que nous avons cette base comme couleur de base et je vais descendre vers le noir et ajouter des zones Cem Dark. Donc puisque tu es sur un masque de coupure, tu ne pourras pas voir quoi que ce soit qui n'est pas sur le lapin. Donc, vous pouvez juste à ce vraiment grossier. Donc je suis dans une zone sombre sous le coude et dans la jambe, et plus tard je vais faire cette jambe sur une couche séparée et un peu de taches sombres ici. Il y a beaucoup d'obscurité autour de l'œil en dessous, donc vous pouvez voir que ça a l'air fou. Mais maintenant, on va dans les outils anti-taches et on va aux cours de printemps et on va au pinceau. Je suis juste un assez petit, comme 4% et je vais faire des coups courts et rapides. Je tape et swishing, et on va faire quelques couches de ça. Donc c'est OK si ce n'est pas correct ? Bien sûr. Tu sais, juste à cette couche, tu profites de ce gris pour voir qu'il semble que tu mélanges le gris et le blanc ici. Et comme par ici, on dirait que vous mélangez ce gris avec ce noir ici, on dirait que vous mélangez le noir et le blanc. Eh bien, vous l'êtes. Vous mélangez le noir dans le blanc, mais, euh, vous voulez Teoh ? Faites attention si vous faites trop à un seul endroit, vous mélangez simplement les deux couleurs dans un gris. Donc l'autre chose à laquelle vous faites attention est la direction dans laquelle les cheveux entrent. Donc je suis juste en train de traverser le haut de la tête en arrière dans cette direction autour de l'œil, essayant de garder ces couleurs sombres ici, et pas si vous avez besoin d'un peu d'obscurité ici, vous pouvez vraiment le faire glisser dessus. Si vous avez besoin d'un peu de lumière là-bas, vous pouvez faire glisser. Mais nous n'avons pas vraiment besoin de le faire parce que nous pouvons simplement ajouter un autre calque ou nous pouvons ajouter directement sur ce même calque pour obtenir plus de couleur que vous avez besoin, aller de l'avant et faire un peu plus grand. Qui ? C' est trop grand Sommet comme 6% maintenant pour le corps et être un peu plus prudent avec ce pot. Et je descends et instruis les couleurs de la lumière vers le bas sur les couleurs plus sombres pour leur lieu d'arrêt final afin que vous puissiez voir qu'il ressemble à une lumière se chevauche pour se chevaucher sombre car je veux m'assurer que je n'ai aucun de mes traits de couleur toujours en train montrer. Donc, vous voulez taper dans le frottis et tout tacher. Donc je suis déjà très content avec ce lapin. Il aura probablement plus, euh , , détails à ajouter plus tard quand je retirerai vraiment et regarderai ça. Et je veux m'assurer qu'il fait beau et sombre ici. Allons-y et, hum, voyons ce qu'on fait pour cet autre Paul ici. Je veux m'assurer que j'ai enduit quelque chose de cette couche de ce pot, et je vais y aller plus tard. C' est sous ça. Prends plus de noir. Je ne pense pas avoir besoin d'un blanc, je pense qu'avec le noirci et ce gris est tout ce dont j'ai besoin. Donc fondamentalement, tout ce que je voulais sur ce Paul était d'avoir un peu d'ombre juste ici pour que lorsque nous éteignons cette couche de contour, nous puissions toujours voir qu'il y a une pause. Je pourrais ajouter quelques faits saillants ici pour vraiment le définir. Mais pour l'instant, ça a l'air assez bien. Je vais aller de l'avant et remonter à notre couche principale et regarder ces années Turner croquis. Donc, si vous regardez les oreilles, elles sont un peu sombres ici et un peu sombres ici, un peu sombres tout autour de ce bord. Et puis cette partie pliée est plus sombre que cette partie intérieure. Donc on va faire ce genre de parties brunâtres. Tout d'abord, revenons en fait à la couche. C' était ce deuxième Pau parce que nous avons besoin de passer sous cette couche principale de couleur que nous venons d'ajouter, et essayons de trouver une couleur proche de ce brun. C' est un peu brun grisâtre et nous allons revenir à la plus tard que nous avons fait pour tout cela et commencer à ajouter certains de nos gris foncés et pâturages moyens les sont un peu plus bruns. Si tu veux t'embrouiller vers Brown, je vois tout ce bord mis en évidence. Donc je vais revenir à ça et me donner des couleurs sombres. Et puis je vais juste définir le bord un peu à l'espace barbouillé juste là le long du bord. Et je vais rester sur cette couche et je veux dire, il y a des points forts juste le long de ce bord un peu plus tard, presque attendre, peut-être descendre à environ 2%. Et je vais descendre à une nouvelle couche en dessous de ça. Je ne veux pas être sur cette couche brune, qui est juste ici, et je vais faire la même chose pour cette année. Donc cette année, c'est le fond de son oreille. Celui-ci est l'intérieur de son oreille. Mais celui-ci est à l'arrière de la sienne, et ça avait l'air différent. Donc je n'essaie pas de les faire ressembler. Et je veux faire attention que je ne le fais pas ressembler à l'intérieur d'un près de ce Eh bien, les zones sombres ne sont pas tout à fait un coup dur, mais les zones brunes aussi plus petites que cette zone de marque et aller à quelques faits saillants juste ici un peu peu. C' est vraiment juste passé à jouer avec ici sur cette couche de base. Je vais aller au-dessus de cela, ajouter un autre masque de coupe et regarder où j'ai besoin d'obscurité et ajouter un peu plus. Il suffit d'ajouter plus. Cela a presque un look gris Lee violet à elle. Je me demande si je devrais venir sur les violets parce qu'elle pourrait faire toutes sortes de looks colorés avec cela et qu'il soit vraiment irréaliste et amusant et coloré. Faisons un autre masque de coupure et regardons ça. Je vais retourner ce Sketchley sur lequel tu es de retour. Je peux à peine le voir, mais je vois où je mets mon oeil et je vais aller plutôt sombre, pas tout le chemin Black courir. Cette même brosse va juste descendre en taille, et je vois noir presque un cercle. Alors allons de l'avant et faisons un cercle et beaucoup de gens beaucoup d'yeux, en fait, juste les gens mettent un grand peuple là-dedans. Et puis nous avons cet iris, qui est un beau gris foncé. Et si vous regardez très près, vous ne pouvez vraiment voir l'iris sur cette moitié inférieure un peu plus de la moitié. Et puis nous avons une réflexion. On va faire une réflexion sur une autre couche. Je veux bien enduire ça un peu, bien enduire ça un peu, donc nous avons encore un regard pictural. Donc je vais vraiment petit à 2%. Et je vais être très prudent et un peu aller-retour coups le long de l'endroit où mes deux couleurs viande autour du bord extérieur. Et puis si vous voyez ce petit point ici où l'œil vient, je vais sélectionner cette couleur super sombre et aller de l'avant et faire ce petit endroit où la glace sort. Et je sais maintenant que les choses ont l'air vraiment plat. Si vous regardez l'iris, couleur s'étend de cette façon, et puis si vous regardez autour du noir, nous avons une sorte d'îles. Je suppose que oui. Je vais aller de l'avant et choisir cette couleur d'iris à nouveau et juste obtenir une petite indication que ça pourrait être aussi. Dirk, je vais aller un peu plus léger. Je pourrais aller sur un calque séparé afin que je puisse changer la couleur de celui-ci si j'en ai besoin et que cela arrive . Je ne peux pas le voir trop là-haut. Aller un peu plus léger et obtenir un point culminant sur leur une houle. Et je vais le barbouiller juste un peu. La bonne chose à propos de ce fait d'être sur une couche séparée, c'est que ça ne barbouille pas mon iris maintenant. Et une couche de plus, nous allons faire ce reflet qui a l'air bleu, gris bleu. Alors descendons au blues et allons un peu vers le bleu, mais restez sur ce côté gris et voyons oui, donc ça arrive très près. Je peux encore voir un peu de noir tout le chemin ici descend dans la zone de la pupille un peu courbes de cette façon commence à devenir plus léger que vous allez de cette façon et a un point très lumineux juste ici. J' irais jusqu'au vrai blanc et c'est juste de la magie. Quoi ? Le reflet ajoute à n'importe quoi, n'importe quoi, n'importe quel œil d'animal, je vais faire une belle tache blanche que je ne vais pas étaler. Donc j'aime vraiment ça. Je pense qu'il se fond bien avec la région environnante si vous voulez qu'il se fond dans plus. Eh bien, ça ne se fond pas vraiment. Le genre de cheveux s'en sort. Um, sous toutes ces couches. Donc, si vous voulez faire quelque chose là-bas, vous pouvez descendre à une couche sous vos yeux et aller à l'une de vos couleurs plus sombres et obtenir un peu d'obscurité. Tu as vu cette zone sombre ici ? Ça commence ici, commence par ici. Donc ça a eu un peu d'ombre autour faire en dessous derrière ces paupières. Je ne suis pas sûr que l'air en fait paupières, mais en quelque sorte donne l'apparence des paupières ici. Je serais probablement un peu plus sombre ici. Et maintenant que c'est sombre, je vois que ma paupière doit être un peu tachée juste là. Donc je vais retourner à ma couche d'île. Ce genre de mélange ça dans un peu. Magnifique. J' adore ça. D' accord. Je ne vais pas avouer avec ça. Allons au nez. Donc ça ressemble presque à un piège. Est loin. Tu vois ce set ? Un piège ? Est-ce qu'un serveur est un losange ? Je ne sais pas. Et puis vous pouvez voir ici que la narine se dirige par là. Et puis le petit morceau qui se connecte aux lèvres de cette façon, puis par là , et ensuite je vais dire que ça a été fait. Éteignez le contour, calquez-la et voyez ce que vous avez. J' adore ça. Mignon. C' est Bunny. 19. Fleur et papillon pour Bunny: Je vais juste te montrer un moyen rapide. Je vais faire la fleur de cône, et ensuite tu pourras ajouter toutes les autres bleuets que tu aimes tourner, mieux vaut s'envoler. Et je vais choisir cette couleur super sombre de cette palette de couleurs. Je vais retourner au stylo du studio et je vais essayer d'avoir un look similaire. J' utilise donc le même pinceau que celui que j'ai utilisé pour poser ma couleur du lapin. Et je vais Teoh juste faire très, très rude forme ici. Va en dessous de ça. Allez à vous pouvez soit commencer avec le rose clair dans les annonces et les ombres sombres avec celui-ci, ou vous pouvez commencer par l'obscurité. La douleur peut ajouter un peu de lumière. Je vais juste avancer rapidement à travers cela et m'assurer que je me tourne. Je m'assure que derrière ici je ferme les formes pour que je puisse glisser et déposer et un autre calque sous cela pour le plus vert. Et puis, bien sûr, en plus de ça, je vais ajouter toutes ces jolies petites pointes orange. Alors quelques minutes, sélectionnez cette orange juste là. Tu sais, je pense que je pourrais rester avec le stylo du studio et voir à quoi ça ressemble. Je ne vais pas en faire un masque d'écrêtage parce que je veux être capable de sortir du bord. Je vais aller de l'avant et éteindre ce croquis, et je ne suis pas sûr d'aimer le stylo de studio pour ça, mais je peux toujours revenir et changer ça plus tard. Si vous regardez attentivement, ce cône sombre a quelques points saillants ici. Donc il est plus tard ici et plus sombre par ici. Vous pouvez le faire sur un masque d'écrêtage, ou vous pouvez le faire. Juste Alfa Luck et il directement sur cette couche. Je vais aller aux pinceaux de Jen et descendre à de minuscules marques d'écoutille, et je vais juste aller à cette couleur foncée. Je vais l'amener à une version plus claire de cette couleur. Tu vois à peine ce que je fais là-dedans. Il y a aussi un bel or ici, donc il n'a pas beaucoup fait. Mais c'est bon ici en haut des pédales, je vais ajouter un masque de coupe et je vais choisir ce violet rose super clair et ajouter de la couleur comme nous l'avons fait pour l'argent. Pourrait ajouter un autre masque d'écrêtage et juste aller tout le chemin vers le haut, orteil blanc et obtenir quelques zones de blanc là-bas. Deux d'entre eux, un masque de plus en plus de tout ça. Donc, si vous n'aimez pas ces pinceaux striés , dessinez vos propres stries. Donc je vais juste faire un 6 B et juste avoir quelques rayures sur chacune, et je l'aime comme ça. Je vais juste vérifier qu'un couple de modes de mélange se multiplient, les rend un peu plus sombres. Oui, ça marche. Abaissez simplement l'opacité à environ 75%. Euh, allez-y et juste Alfa chance la tige. Allez au vert de la tige et descendez à un plus sombre Quand allez à mes brosses striées, il y a des stries là-dessus. Je vais aller de l'avant et regrouper toutes les couches de fleurs et aller à une couche au-dessus de ça, en fait à quelques couches et faire le meilleur vol pour retourner au stylo studio. Je vais aller de l'avant et regrouper toutes les couches de fleurs et aller à une couche au-dessus de ça, Allume mon croquis de papillon et je vais juste remplir le tout en noir. Très bien, donc nous avons notre masque de découpe papillon au-dessus de la meilleure mouche et puisque le calque d'esquisse est noir, je ne peux plus voir le calque d'esquisse. Je vais alfa verrouiller le calque de croquis et juste le tourner remplir remplir le calque à une couleur plus claire et puis je peux le voir maintenant il peut baisser l'opacité et je peux voir mon petit design là pour que je puisse comprendre où vont mes couleurs. Va à mon masque et je vais prendre cette orange qu'on a utilisée pour la fleur de cône. Donc cette orange est assez sombre, donc c'est une bonne, car ils remontent à six, ne sont pas larges. Le même pinceau que nous avons mis la couleur pour le corps va obtenir un peu de l' orange super foncé ici. Vous pouvez voir que c'est encore plus sombre, alors jouons avec d'autres tons ici. Donc si on va à cette orange et qu'on glisse ça pour qu'il soit juste en face de lui, c'est un bon endroit. Et puis venez un peu plus ici et c'est assez doré, assez doré, donc on va juste avoir des zones dorées ici. Vous pouvez dire que c'est super rugueux ce n'est pas tout à fait le jaune que nous voulons, mais nous allons ajouter plus de couleurs. Allons donc un peu plus jaune. Ok, donc ça pourrait être joué avec beaucoup, et je ne veux pas passer tout un tas de temps à faire ça. Alors commençons à barbouiller. Je discute sur le tournage, vais changer la passe A sur ce croquis plus tard, chemin, chemin, chemin, chemin. Donc, je vais descendre à environ 2% pour essayer de zoomer. Je regarde mes zones noires. Ils n'ont pas besoin d'être à l'endroit exact que la photo, mais je veux garder quelques zones noires entre ces sections de couleur. - Je vais à un nouveau masque d'écrêtage et je vais ajouter mon blanc. - Je ne vais pas passer du temps à barbouiller. Ce serait d'éteindre ma couche de croquis et il y a mon meilleur fi. Donc je n'aime pas ce que ma petite déclaration fait sur cette heure, donc je vais juste les verrouiller en alfa. Je pourrais revenir en arrière et les faire dans un pinceau plus esquissé, Mais l'autre chose que vous pouvez faire est juste ajouter un peu de texture avec la texture d'un pinceau. Donc, si vous allez à l'orange et puis peut-être venir à un plus sombre et puis peut-être deux dans un scolarisé dans apparaissent alors juste faire ça a beaucoup aidé. Nous avons ajouté un tas de texture. J' ai hâte de voir ce que tu fais avec ça. Et, euh, venir avec vos propres dessins pour d'autres feuilles en arrière-plan, par exemple. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai fait beaucoup de différentes couches de feuilles. Et puis, quand j'ai fait ça, je les ai dupliqués, les ai allégés, je les ai floues et je les ai mis sur une couche sous tout ce qui les fait regarder loin en arrière-plan. Et j'ai juste fait, ah, débrouillé la texture sur le fond ici. Je n'allais pas pour un vrai look comme avec un ciel et tout, mais le blanc était un peu trop rugueux. Oh, celui-là, en fait, j'ai fait du vert ici au lieu de ce brun foncé et j'ai utilisé un de mes crayons pour toute cette petite déclaration orange. C' était amusant. Oh, j'ai aussi ajouté des feuilles pour que vous puissiez ajouter des feuilles. Vous pouvez ajouter deux couches de pétales de fleurs, donc j'ai hâte de voir ce que vous faites