Quatre saisons : Créer une température et une ambiance avec une palette limitée

1. Introduction: Êtes-vous prêt à rationaliser votre palette de couleurs, apprendre à mélanger pratiquement toutes les couleurs possibles, et utiliser la température de couleur pour transmettre les humeurs et les sentiments et les paysages aquarelles ? Salut, je suis Ariane et bienvenue dans ma classe sur la peinture des Quatre Saisons, créant la température et l'humeur à travers une palette limitée. Dans cette classe, vous apprendrez à discerner entre les couleurs chaudes et fraîches et à construire une palette primaire fractionnée. Une palette primaire split composée de six teintes chaudes et fraîches soigneusement choisies de rouge, bleu et jaune est votre meilleur pari pour être en mesure de créer les mélanges les plus vrais et les plus vibrants avec le moins de couleurs possible. Si vous commencez votre parcours artistique et que vous êtes submergé par l'idée d'investir dans les bonnes fournitures. Cette classe vous donnera la confiance nécessaire pour sélectionner les couleurs minimales nécessaires pour vous donner le plus de polyvalence. Eh bien, si vous êtes comme moi et possédez une multitude de couleurs et de marques, cela vous aidera à affiner votre palette de voyages, peinture en plein air ou de croquis urbains. Notre projet final consistera en quatre petites scènes de ciel et d'arbres, qui sont basiques en uniforme pour ce qui est de la composition, mais chacune transmet des humeurs complètement différentes en fonction de leur palette de couleurs chaudes ou froides. Les techniques d'aquarelle de base sont apprises tout au long de la classe Aucune expérience préalable n'est nécessaire. Voyez à quel point il est facile de transmettre une journée d'automne fraîche et fraîche ou un après-midi d'été chaud en étant juste conscient des températures des peintures utilisées vous ouvrira nombreuses possibilités dans votre peinture de paysage. Même si vous êtes un artiste chevronné, ce cours est sûr de vous donner des conseils sur la rationalisation votre palette de couleurs ou sur la définition de l'ambiance de vos paysages à travers la couleur. J' ai hâte de voir quels paysages vous trouvez et d' interagir avec vous dans la galerie de projets. J' espère que vous apprécierez ce cours. 2. FOURNITURES: Ce sont les fournitures dont vous aurez besoin pour la leçon d'aujourd'hui. Il vous faut du papier aquarelle. Dans la première partie de la classe, nous allons regarder et tester des mélanges de couleurs, alors n'hésitez pas à utiliser du papier peu coûteux pour ces exercices. Vous voudrez passer au papier de meilleure qualité. Cependant, une fois que nous avons affiné nos choix de couleurs et commencé à mélanger les teintes pour notre palette limitée, car la peinture réagit différemment sur le papier synthétique par opposition au papier 100% naturel. Vous constaterez que vos résultats finaux sont supérieurs, le meilleur papier que vous utilisez. Pour notre projet final, nous allons peindre quatre paysages simples. Donc, vous voulez avoir quatre sections collées. Je vais coller mes arcs 100 % de papier coton sur une planche. J' ai enregistré les quatre sections avec du ruban adhésif du peintre, ou vous pouvez utiliser du ruban adhésif. N' hésitez pas à les peindre sur des morceaux de papier séparés si vous voulez ou vous pouvez toujours les peindre dans un carnet de croquis comme je l'ai fait pour pratiquer. Vous aurez besoin de quelques pinceaux aquarelle. Je vais utiliser un tour numéro six et un tour numéro 10, et je pourrais utiliser un pinceau pour quand nous ferons notre projet final plus tard. Vous n'aurez probablement pas besoin de pinceaux plus gros que ceux-ci. Bocaux d'eau, j'en utilise deux parce que je nettoie ma brosse avec une et ensuite j'utilise un pot juste pour nettoyer l'eau claire si j'ai besoin de faire des lavages humides et blancs. Une serviette en papier ou des vêtements pour nettoyer et sécher votre brosse. La palette de peinture ou le bac de mélange. La roue de couleur sera utile lorsque nous apprenons la température de couleur. Ne vous inquiétez pas si vous n'en avez pas, vous pouvez toujours rechercher l'image Google pour les roues de couleur ou tout simplement suivre et tout devrait avoir du sens en temps voulu. Puis enfin, quelles que soient les aquarelles que vous avez. C' est ma collection de peinture et c' environ 75 pour cent des aquarelles faites à la main de la création de germes. J' ai aussi quelques peintures faites à la main de Blue Pine Arts et quelques couleurs de Daniel Smith là aussi. Maintenant, le but principal de cette classe est de pouvoir sélectionner en connaissance de cause le nombre minimum de couleurs nécessaires pour produire la plus grande variété de teintes que nous avons mélangées. Que vous soyez comme moi et que vous ayez beaucoup de couleurs à choisir et que vous cherchiez à le rendre plus petite palette de voyage, ou que j'ai besoin d'aquarelles et que vous vous demandez quelles couleurs devraient investir dans, cette leçon devrait vous donner un peu de confiance en couleur. En fin de compte, nous allons construire une palette primaire split, qui se compose à la fois chaud et cool version de chaque couleur primaire et ils sont rouge, bleu et jaune si vous n'étiez pas encore au courant. Vous pouvez également acheter des jeux de pré-fusion de la palette principale fractionnée. Voici l'ensemble des essentiels de Daniel Smith. Il est livré avec une version chaude et cool de jaune, rouge et bleu comme nous venons de le discuter, ou vous pouvez mélanger et assortir à partir de votre propre collection. Si vous êtes intimidé par tout cela, ne vous inquiétez pas, je vais passer par mon processus dans les comment et pourquoi des couleurs que j'ai choisies pour ma palette. 3. Couleurs chaudes et froides: La première étape pour sélectionner nos couleurs est de déterminer quelles couleurs primaires de notre collection sont chaudes ou fraîches. Qu' est-ce qui rend vraiment une couleur chaude ou fraîche ? Nous savons probablement déjà que les couleurs chaudes sont les rouges, oranges et les jaunes, et les couleurs fraîches sont les verts, les bleus et les violets. Mais dans ces catégories chaudes et fraîches désignées, nous pouvons constater que certaines couleurs peuvent être à la fois chaudes et fraîches. Maintenant, quand j'ai commencé à aquarelle, le concept d'avoir des bleus chauds et froids m'a vraiment confondu, et j'ai été laissé me gratter la tête quand certains mélanges de verts et de violets se sont transformés en boue. Il s'avère que pour ce que j'essayais de mélanger à l'époque, je combinais les mauvaises températures de couleurs les unes avec les autres. Savoir que le jaune mélangé au bleu crée du vert n'était plus assez d'informations pour moi face à une multitude de nuances bleues et jaunes que j'avais. Je vais décomposer comment j'ai compris température et j'espère que ça t'aidera si tu te retrouves coincé. Si nous regardons une roue de couleur et nous alignons le rouge et le bleu en bas et avons le jaune en haut, cela fait notre triade de primaires parce qu'il est disposé en triangle ; même si nous regardons une configuration de roue. Nous allons donc étiqueter rouge, chaud et bleu comme cool. Maintenant, quand nous analysons nos couleurs primaires, nous allons les comparer les unes aux autres, mais nous allons aussi les comparer à l'endroit où elles se trouvent sur la roue de couleur les unes par rapport aux autres. Dis qu'on a une nuance de bleu. Si on le compare à la roue, plus il est proche du rouge ou plus il y a de rouge dans l'échantillon bleu, le bleu est chaud parce que nous voyageons vers le rouge chaud sur la roue de couleur. Nous avons une nuance de bleu différente et il se penche plus vers le vert. On va refroidir le bleu parce qu'on s'éloigne du rouge sur la roue de couleur. Maintenant, je sais que c'est une roue et qu'on finira par devenir rouge. Ce qui signifie techniquement que nous voyageons dans la direction du rouge, mais nous devons passer par le jaune pour nous réchauffer à nouveau, et c'est pourquoi nous n'avons pas étiqueté le jaune comme quoi que ce soit. On va le garder dans les limbes pendant une minute et tu verras pourquoi. Parlons d'abord du rouge. Si nous avons une nuance de rouge qui se penche plus près du bleu, ce qui signifie qu'elle est plus proche du bleu qu'à l'orange sur la roue de couleur, ce sera un rouge plus frais. Parce que nous voyageons sur la roue de couleur et que nous allons frapper le bleu, ce qui est cool, avant de nous boucler et de nous réchauffer à nouveau. De même, si nous avons une nuance de rouge qui se penche plus près de l'orange, ce sera une orange plus chaude parce que nous nous éloignons de la fraîcheur. Bien que nous soyons en train de se refroidir, nous devons finalement passer à travers le jaune pour y arriver. Nous nous échauffons alors que nous avons le rouge qui monte la roue de couleur, et nous refroidissons un bleu alors que nous montons la roue de couleur aussi bien. Regardons le jaune. Disons que nous avons un jaune qui se penche plus vers l'orange, qui va évidemment être un jaune plus chaud parce que nous voyageons sur ce chemin sur la roue de couleur et nous allons frapper rouge chaud avant de frapper bleu froid. La même chose serait, si nous avions un jaune qui avait plus de vert dedans, ce jaune plus frais qu'un jaune plus chaud parce nous voyageons de cette façon sur la roue de couleur, nous allons finalement le faire refroidir. Ensuite, nous pouvons regarder les couleurs secondaires, qui sont des couleurs qui sont créées lorsque les primaires se mélangent. Signification, le jaune et le bleu créent le vert, rouge et le jaune créent l'orange, et le rouge et le bleu créent le violet. Regardons le vert pendant une seconde, si nous essayons d'observer un vert et de comprendre sa température. Si elle se penche plus vers le jaune, nous réchauffons le vert vers le haut parce que nous allons loin de la fraîcheur et nous allons frapper chaud avant de frapper cool, parce que nous voyageons de cette façon sur la roue de couleur. Le contraire serait vrai si nous avions un vert qui avait un peu de bleu dedans. On va voyager de cette façon sur la roue des couleurs. On va frapper cool avant de se réchauffer. Donc, j'espère que cela vous donne un peu plus de compréhension sur façon dont une roue de couleur fonctionne par rapport à la température. C' est une bonne information, mais pour que cela nous soit vraiment bénéfique, nous devons l'appliquer à la peinture que nous avons dans notre collection. Aussi à la fin de la journée, température de couleur revient vraiment à la perception du spectateur par rapport aux autres couleurs que vous avez. Ce qui peut être un bleu plus chaud sur votre palette, peut être sur le côté plus frais de ma palette selon ce que d'autres bleus je dois comparer. La meilleure façon de comprendre cela est d'analyser ce que vous avez et de commencer à comparer les teintes les unes avec les autres, puis où ils se trouvent sur la roue de couleur par rapport à l'autre. 4. Sourdant et choisissez les couleurs: Regardons notre peinture. Ce que nous allons faire, c'est sélectionner nos couleurs primaires. qui veut dire que nous allons sélectionner nos rouges, jaunes et bleus. On n'a pas besoin de sortir tous nos rouges, jaunes et bleus. Fondamentalement, ce que nous recherchons quand nous allons commencer à tester des échantillons est la plage tonale. Fondamentalement, la capacité d'une peinture à être aussi sombre que possible, ou aussi claire et transparente, elle peut être si elle est concentrée ou diluée avec de l'eau. Par exemple, ce bleu. C' est ce qu'on appelle le bleu du Tennessee de la Creative Sprout. C' est une couleur délicieuse, je l'aime tellement. Cependant, si je vais seulement choisir six couleurs pour ma palette de voyage, cela ne va probablement pas y arriver. Parce que c'est beau, mais ça ne peut que faire aussi sombre. Il peut être beaucoup plus léger, mais si nous essayons de mélanger un vert foncé ou quoi que ce soit, ça ne va pas le couper. J' aurai probablement plus de six emplacements dans ma palette de voyages, donc je vais probablement inclure ce bleu de toute façon. Mais dans le but de la leçon d'aujourd'hui, nous allons seulement regarder les primaires qui ont la plus grande valeur tonale. Je vais juste sélectionner mes bleus, rouges et jaunes. Vous pouvez utiliser une palette de mélange pour sortir votre peinture des casseroles. Mais généralement quand je boue les couleurs, je tamponne juste un peu d'eau pour activer les pigments et balancer mon pinceau autour de sorte qu'il y ait une quantité décente de peinture concentrée sur l'extrémité de la brosse et juste aller. Remuez la brosse d'avant en arrière autour d'un demi-pouce, pouce, ou environ. Nettoyez votre brosse, puis avec une brosse légèrement amortie qui a un peu d'eau propre dessus, nous allons juste ramener une partie du pigment vers le bas. C' est une belle façon de voir ce que vous êtes la plage tonale. Vous pouvez voir à quel point le pigment peut être sombre, et vous pouvez voir comment il peut s'éclaircir. Je vais continuer à regarder ces bleus, et ensuite nous allons discuter de ce qui les rend chauds ou cool. J' ai fini de regarder mes bleus, et maintenant on peut les comparer et trouver ceux qui seraient cool ou chauds. C' est un très joli bleu appelé Anvers par le Sprout Creative. C' est un de mes blues préférés. ce moment, si on le compare à la roue, ça a l'air plutôt neutre. Je ne suis pas sûr si vous pouvez voir avec l'éclairage, mais au moins pour mon éclairage, il semble plus neutre. Donc, je ne peux pas vraiment déterminer si ce serait cool ou chaud bleu dans ma palette encore. Comparé à ce bleu, qui est Sprout Blue. Ce bleu est nettement plus chaud que Sprout Blue car il est plus proche du vert et du jaune sur la roue de couleur, ce qui signifie qu'il est plus frais. Celui-ci, par rapport à ce bleu est chaud car il serait plus proche du rouge sur la roue de couleur. Vous voyez comment la température se résume vraiment à la perception en comparaison. Si nous regardons ce bleu, c'est un magnifique bleu Ultramarine de la Sprout Creative. Si nous regardons ces trois, c'est clairement le plus chaud parce qu'il serait plus proche du rouge sur la roue de couleur. Ce serait notre plus cool et ce serait le ton moyen pour avoir chaud frais et assez neutre, mais c'est certainement plus cool que cette couleur. Nous avons un autre très joli bleu outremer, et ceci vient de Daniel Smith. Ce serait un peu plus chaud. Ce bleu est bleu royal maya de la Sprout Creative, et il est évidemment plus frais. Je le savais quand je le regardais, mais c'est une couleur magnifique et je veux juste le montrer. Ensuite, nous avons un Phthalo Blue qui est un bleu plus frais parce que si nous comparons tous ces éléments, cela serait plus proche du vert que certains d'entre eux. Donc je vais considérer ce Phthalo Blue comme un bleu plus frais aussi. De ces six bleus, je vais maintenant sélectionner une nuance fraîche et une nuance chaude. les sélectionne en ce moment ne signifie pas que ma palette de voyage est mise en pierre, hésitez pas à observer toutes les couleurs de votre palette au fur et à mesure que vous allez. Mais en regardant l'échantillon, je me penche vers ce Phthalo Blue de Daniel Smith comme mon bleu cool parce qu'il y a beaucoup de variété tonale là-dedans. Il peut devenir vraiment, vraiment sombre, et vraiment, vraiment, vraiment sympa, et transparent, et c'est très vibrant. Ensuite, je me penche plus vers le Sprout Creative Ultramarine Blue. Je pense juste qu'il a un peu plus de chaleur et qu'il y a un peu plus de texture que ce Daniel Smith Ultramarine Blue, donc je vais aller avec Sprout Creative Ultramarine pour ma chaleur. Vous pouvez voir à quel point il était facile pour moi de sélectionner mes couleurs bleues juste en les regardant et en les comparant les unes aux autres, et leur relation les unes aux autres sur la roue de couleur. J' ai regardé une sélection de jaunes et de rouges, alors comparons-les. On va commencer par le rouge. C' est un rouge vraiment assez chaud appelé Sprout Red de la Sprout Creative. Si nous regardons la couleur tout seul, nous pouvons immédiatement voir qu'elle est plus proche du jaune, ce qui signifie qu'elle est plus chaude que plus fraîche. C' est un très joli rouge. Probablement, je ne veux pas l'utiliser pour ma palette de voyages, juste parce que c'est un peu du côté sourd. Mais je voulais montrer qu'il est vraiment magnifique couleur. C' est Maya Red de la Creative Sprout, et ici nous avons une rose quinacridone de Daniel Smith. Certainement, par rapport aux trois autres top, la rose quinacridone est certainement un rouge plus frais que le rouge Sprout et le rouge mayan. Si on regarde le rouge, il va se pencher vers le bleu plus qu'il se penche vers les réchauffeurs. Donc ça va être un rouge plus frais. Je ne me souviens pas de quelle couleur on appelle ça, mais c'est de la palette tropicale Art Philosophy. C' est vraiment un rouge plus cool. Nous avons vraiment assez rouge chaud, qui est Pyrrol Scarlet de Daniel Smith et une quinacridone de Blue Pine Arts. De ces six, je vais aller avec le Daniel Smith Quinacridone Rose. Je vais choisir ça sur les autres rouges plus froids juste parce que j'ai impression qu'il a un peu plus de fraîcheur que les autres, et j'aime la lumière et l'obscurité qu'il peut obtenir. En ce qui concerne mes rouges chauds, c'est un mélange entre le Sprout Red ou le Pyrrol Scarlet. Je pense que je vais y aller avec le Pyrrol Scarlet. Ils ont tous les deux l'air vraiment similaire. Vous ne pouvez probablement pas le dire sous cette lumière, ils ressemblent tous les deux. Cela semble un peu plus sombre dans cette lumière, mais en personne, ils sont assez similaires. La seule raison pour laquelle je vais aller avec le Pyrrol Scarlet, est parce que c'est un peu moins opaque que le Sprout Red. C' est un peu plus transparent et je peux obtenir des mélanges plus légers qu'avec le Sprout Red. Alors je vais choisir Pyrrol Scarlet pour le rouge chaud. Comme je l'ai dit tout à l'heure, je vais aller avec cette Quinacridone Rose de Daniel Smith pour mon rouge plus frais. On a compris nos rouges. Allons aux jaunes. De ces jaunes que j'ai assailli, nous avons Mayan Yellow, qui est un jaune vraiment plus frais. Nous avons ce Sprout Yellow. Si on regarde la roue de couleur, elle correspond presque à ce jaune. Encore une fois, vous ne pouvez probablement pas voir dans cet éclairage. Mais pour mes yeux, je vois que c'est juste près de ce vrai jaune qui est sur la roue de couleur. Jusqu' à ce que je le compare avec une autre couleur, je ne vais pas vraiment être en mesure de déterminer si c'est cool ou chaud encore. Il est certainement plus frais par rapport à ce jaune, qui est Alphonso Yellow de Blue Pine Arts. Ce jaune Alphonso est certainement plus chaud, parce que vous pouvez voir qu'il est plus penché vers l'orange. Si on regarde ces deux-là, Sprout Yellow est plus chaud que Mayan Yellow. Mais si on regarde juste ces deux jaunes, Sprout Yellow sera plus cool que Alphonso Yellow. J' espère que cela commence à avoir du sens, comment une certaine couleur peut être à la fois chaude ou fraîche en fonction des autres couleurs que vous devez comparer. Pour notre deuxième rangée, nous pouvons voir un jaune très chaud. Nous n'avons même pas vraiment besoin de parler de pourquoi c'est un jaune plus chaud parce que c'est assez évident. Nous avons ce jaune pâle qui est magnifique et ce n'est certainement pas quelque chose que je garderais dans ma palette de voyage, parce que comme je l'ai dit, je vais seulement choisir six et le jaune pâle de Sprout Creative est magnifique. Cependant, cela ne me donne pas la gamme la plus tonale que certains de ces autres jaunes peuvent donner. Ensuite, le dernier jaune que nous avons est un jaune vraiment assez ensoleillé. Ça s'appelle Hansa Yellow Light de la collection Daniel Smith. Juste pour passer en revue, si vous étiez juste en train de le regarder par lui-même, il peut sembler assez neutre. Mais si on le compare à ce jaune, Alphonso Yellow, c'est certainement sur le spectre plus froid que sur le spectre plus chaud. Maintenant, je vais avoir mes six jaunes. Je vais en choisir deux : une version chaude et une version cool. ce moment, mon jaune chaud est vraiment un jeu entre Blue Pine Arts Alphonso Yellow et Daniel Smith New Gamboge, mais je pense que je vais aller avec Alphonso Yellow. J' aime vraiment combien c'est dynamique. Au moins par rapport au New Gamboge sur cette nuance, il a fait un peu plus de variété tonale qu'un New Gamboge. signifie qu'il peut faire des sombres et des lumières plus claires. Je pense que je vais aller avec le Daniel Smith Hansa Yellow Light pour mon jaune frais. La raison pour laquelle je vais avec la Hansa Yellow Light, parce que encore une fois j'aime vraiment la variété des tons qu'il est capable de produire. J' espère que vous pouvez voir que je les ai choisis en raison de leur dynamisme, transparence et de leur plage de valeur tonale. En raison de ces qualités, ils vont créer le mélange le plus brillant possible , ce qui est vraiment souhaitable dans une palette de voyage, parce que vous pouvez toujours tonifier ou neutraliser une palette mais vous ne pouvez pas égayer un terne ou une couleur boueuse. Je vais vous apprendre à mélanger pratiquement n'importe quelle teinte possible avec ces six couleurs. Vous êtes les bienvenus pour ajouter du noir à votre palette. Cependant, je ne le fais pas. C' est juste ma préférence. Je n'utilise pas beaucoup le noir dans mes tableaux. Si j'ai besoin de montrer de la profondeur ou des ombres, habituellement je vais juste tonifier une couleur. Je vais t'apprendre à mélanger tous ces bruns et gris neutres. Ajouter du noir à votre palette est vraiment à vous de décider. Maintenant que nous avons choisi nos couleurs, essayons maintenant avec quelques mélanges de couleurs. 5. Créer une palette primaire divisée Split: Une bonne façon de commencer à expérimenter avec nos mélanges de couleurs est de créer deux roues de couleur. L' un utilisant notre triade chaude et l'autre avec notre triade cool. Lorsqu' elles sont séparées de cette façon, les trois triades créent soit le spectre RVB, soit le spectre CYM. Vous avez peut-être déjà entendu ces termes. Il est maintenant temps que vous vouliez peut-être mettre à jour votre papier. Si vous utilisez du papier plus bon marché pour commencer à regarder nos couleurs. Le dynamisme d'un mélange dépend beaucoup, plus que les gens le pensent, la qualité du papier sur lequel se trouve la peinture. J' ai utilisé un petit rouleau de ruban Washi pour créer mon modèle et tracer à l'intérieur mes petits cercles que nous allons peindre et mélanger. N' hésitez pas à manipuler ces cercles à main levée ou peindre ces petits échantillons mélangeurs dans la forme que vous voulez. Je vais commencer par le RVB. J' ai déjà mon rouge, bleu et jaune étiqueté dans une formation de triangle. Je vais faire pas un mélange super concentré de chacun mais assez qui va vraiment vous montrer la vraie couleur de chaque primaire. Je vais tremper mon pinceau dans de l'eau, mouiller la peinture pour activer les pigments et apporter du rouge chaud à ma palette. Vous pouvez toujours tester votre valeur tonale sur du papier rebut. Je veux un beau rouge vif qui n'est pas trop dilué, mais pas super opaque. Une fois que j'ai mon pinceau chargé, vais juste commencer à remplir mon cercle rouge chaud. Nettoyez votre pinceau très bien, puis continuez avec les deux autres couleurs primaires. Maintenant que nous avons nos cercles chauds triades remplis, ce que nous allons faire maintenant c'est faire 50/50 mixes de nos primaires. On va mélanger un mélange 50/50 de jaune et de rouge. Sur ma palette, je vais juste ramasser une partie de ce rouge, ou vous pouvez prendre un nouveau rouge en fonction de votre palette et de l'espace que vous avez. Alors je vais ajouter un peu de ce jaune. suffit de mélanger jusqu'à ce que vous pensez que c'est environ 50/50, ni se penchant vers le rouge ou le jaune, comme au milieu comme vous pouvez le faire. Ça a l'air bien. On va remplir le cercle secondaire. Parce qu'après avoir dessiné trois cercles dans un triangle, j'ai fait trois cercles dans un triangle de la façon opposée pour nos couleurs secondaires. Maintenant que j'ai mon orange rempli pour ma couleur secondaire, je vais à main levée quelques petites couleurs tertiaires. Une couleur tertiaire est quand une couleur secondaire et un mélange de couleurs primaires. Notre couleur tertiaire qui va être entre le rouge et l'orange va être d'environ 75 pour cent rouge et 25 pour cent jaune. Essaie de ne pas faire ce que je viens de faire, trempe un pinceau sale dans ta casserole parce que je sais que tu viens de l'avoir, alors tu dois le nettoyer. Je vais juste libérer la main un petit blob tertiaire ici. Ensuite, je vais la main libre un petit cercle ici qui va être la couleur tertiaire entre orange et jaune. Il va être à environ 75 % jaune et 25 % rouge. J' ai cette petite partie de jaune, je vais juste y ajouter un peu de rouge, ça a l'air bien. Nous avons fini un tiers de notre roue de couleur. Maintenant, nous allons faire à peu près les mêmes étapes pour les couleurs secondaires et tertiaires, vert et violet. J' ai déjà mon bleu ici, et ce jaune sur mes palettes tachées de rouge, donc je ne vais pas l'utiliser, je vais aller chercher du jaune propre et en faire une nouvelle petite section sur ma palette. Je pense que j'ai un bon mélange 50/50 sur mon vert, et je vais juste remplir mon cercle vert. Regardons un peu notre roue couleur RVB que nous venons de faire. L' orange est si lumineux et vibrant parce que nous mélangions une couleur chaude avec une couleur chaude pour obtenir une couleur chaude, et chaud plus chaud va faire une couleur plus chaude. Dans ce cas, nous mélangeons un jaune chaud et un bleu chaud, et le vert est une couleur fraîche. Ce qui se passe dans ce cas, c'est que nous mélangeons deux couleurs chaudes, espérant obtenir une couleur fraîche, et c'est pourquoi ce vert n'est pas super lumineux et vibrant. Même chose avec le rouge chaud et le bleu chaud. Nous les mélangeons et nous nous attendons à obtenir un joli violet frais, mais parce que nos nuances se penchaient plus vers le chaud, nous avons perdu beaucoup de cette qualité pourpre cool. Faisons la même chose sur le CYM et nous pouvons comparer ces deux et ensuite nous pourrons voir les avantages et les inconvénients de l'utilisation d'un spectre RVB ou CYM. Je vais aussi nettoyer ma palette avant de passer au CYM, je veux vous rendre plus facile de voir quelles couleurs j'utilise. Nous avons terminé notre roue couleur CYM et nous pouvons commencer à la comparer à la RVB. Maintenant, avec le CYM, regardez ce magnifique vert que nous avons fait. C' est super lumineux et vibrant, et c'est parce que nous avons mélangé du jaune froid et du bleu froid. Puisque le vert est généralement une couleur fraîche, les deux jaunes et bleus froids combinés pour rendre le vert le plus vibrant que nous pouvons faire. Cette orange ici est vraiment jolie, cependant, elle est beaucoup plus modérée que cette orange et j'espère que vous pouvez voir avec l'éclairage, vraiment évident que les deux sont de grandes oranges, mais celui-ci est un peu plus sourd et modérée par rapport à cet orange vif. C' est parce que nous utilisons une couleur fraîche et une couleur fraîche, ce qui signifie rouge frais et jaune froid, et nous essayons de faire une couleur chaude parce que l'orange est généralement chaud sur la roue de couleur. Mais il est tombé à plat et nous avons perdu beaucoup de feu parce que nous utilisons des couleurs fraîches pour mélanger cette couleur chaude. Le violet est une grande amélioration de ce violet, ce qui ne signifie pas que c'est un mauvais violet, mais si nous essayons de faire un violet, rendons-le vraiment violet. Celui-ci est sorti vraiment sympa, surtout celui qui se penche plus vers le rouge frais, est une couleur vraiment jolie. Maintenant que nous avons fait le RVB et le CYM, nous avons six autres mélanges que nous pouvons faire en mélangeant le spectre RVB et CYM ensemble. Allons faire ça. Nous avons fini de laver nos mélanges de couleurs fraîches et chaudes, et j'ai déjà étiqueté ces, donc je mélange un jaune frais et un bleu chaud et j'ai obtenu ce très joli vert. Cependant, il est beaucoup plus sourd que ce vert de la palette CYM, parce que rappelez-vous comment j'ai dit, vert est une couleur fraîche en général, et nous mélangeons deux couleurs fraîches pour créer ce vert. Ici, nous ajoutons un bleu chaud au mélange. Donc, même si le jaune est cool, il est toujours neutralisé et réduit un peu parce que nous mélangeons à la fois des couleurs chaudes et fraîches pour faire une couleur fraîche. Au contraire, nous utilisons un jaune chaud et un bleu frais, et nous avons fait un très joli vert aussi bien. Cependant, ce n'est pas le mélange vert le plus brillant que nous pourrions faire. Ces oranges sont vraiment jolies oranges, mais elles sont beaucoup plus modérées que cette orange ardente que nous avons faite avec le jaune chaud et rouge chaud. Parce que si vous vous souvenez, orange est généralement une couleur chaude, donc mélanger deux couleurs chaudes va amplifier ce feu dans la couleur chaude. Ceux-ci ont été mélangés avec des mélanges de couleurs chaudes et fraîches, donc ils sont tombés un peu à plat en ce qui concerne la chaleur. Pour ne pas dire que ce sont de mauvais mélanges d'orange. Ici, nous voyons le plus de différence. Avec le bleu cool et un rouge chaud, nous avons fait cette couleur brunâtre vraiment tonifiée, et c'est en fait l'une de mes combinaisons préférées, un rouge cool, bleu cool et un rouge chaud, parce que je n'ai pas vraiment montré le variété de sous-produits que ces deux couleurs mélangent peuvent faire. Si cette couleur se penche un peu plus vers le rouge et juste un peu, et que vous ajoutez juste un peu de bleu frais, elle se transforme en une couleur brune très jolie chaude. Si vous rencontrez le bleu frais, il passe à travers un stade d'ombre et vous pouvez faire une couleur grise vraiment assez chaude [inaudible] avec cette combinaison. Ce bleu cool et rouge chaud, vous trouverez faire une très grande variété de mélanges ici. Ça ressemble à une tache brunâtre, mais ça peut être un très joli mélange. Ici, nous avons un bleu chaud et un rouge frais. Juste un coup d'œil, c'est le vrai violet le plus éclatant que nous ayons fait, et il est encore plus lumineux que le violet CYM, ce que nous pensions être vraiment bon par rapport à ce violet de la RVB. Donc, au cours de cet exercice, nous avons pu voir que nous pouvons faire la couleur orange la plus brillante avec la palette RGB, nous pouvons faire le vert le plus brillant et le plus vibrant de la palette CYM, et nous pouvons faire le violet le plus éclatant avec un mélange des deux palettes. Nous pouvons fusionner toutes les informations que nous avons sur la feuille et les combiner pour créer une palette primaire fractionnée. Donc, j'ai déjà peint cela, mais cela vous montre juste comment chaud mélange jaune et rouge chaud pour créer l'orange la plus vibrante. Mélange jaune frais et bleu frais pour créer le vert le plus vibrant, puis bleu chaud et rouge frais pour créer le violet le plus vibrant. C' est juste une façon vraiment amusante de visualiser nos mélanges les plus brillants dans une configuration de roue de couleur. Bien que nous venions de pratiquer le mélange de couleurs primaires, secondaires et tertiaires, je vais aller dans la façon dont nous pouvons tonifier les couleurs vives, faire des bruns et des gris et des couleurs neutres et aussi utiliser notre nouvelle connaissance de la température de couleur pour évoquent l'humeur dans nos paysages lorsque nous peignons notre projet final. Mais d'abord, nous allons mettre en place notre palette de voyages avec nos couleurs sélectionnées. C' est ainsi que j'ai arrangé la peinture dans mon palais. J' ai mon rouge chaud et jaune chaud en face de l'autre parce que nous avons discuté que ceux-ci les rendent comme orange vif. Nous mélangeons ce qui est en face l'un de l'autre, nous obtenons l'orange la plus vibrante. J' ai mon jaune frais et mon bleu frais et ensemble ils font le vert le plus vibrant. Donc mélanger en bouche rend le vert le plus vibrant, puis j'ai mon rouge frais et mon bleu chaud, parce que nous savons que ceux-ci font les puis j'ai mon rouge frais et mon bleu chaud, violets les plus vibrants. Maintenant, vous n'avez pas à organiser votre peinture de cette manière, vous pouvez faire tout RVB sur le dessus et tous les CYM sur le bas, cela me rend juste plus facile de me rappeler quelles couleurs se mélangent pour faire les couleurs secondaires les plus vraies. Comme je l'ai dit tout à l'heure, vous pouvez ajouter du noir à votre palais si vous voulez, je ne vais pas le faire aujourd'hui. 6. Utiliser la température dans le ciel: Maintenant que nous avons notre configuration de la palette primaire divisée, nous pouvons commencer à réfléchir à la façon dont notre perception de la température de couleur peut affecter la façon dont les paysages peuvent ressembler ou ressentir. Remarquez maintenant une chose vraiment facile à enseigner, car il est vraiment subjectif. Mais d'une manière générale, un paysage avec des bleus chauds suscitera des sentiments plus chauds dans un paysage avec bleus sombres et cool et des gris. Cela ne veut pas dire qu'il ne peut y avoir de ciel bleu chaud en hiver, ni de ciel bleu glacé en été. Parfois, la température de couleur liée à l'humeur n'est pas si littérale. Mais cela peut nous donner quelque chose à penser quand nous faisons nos paysages, et j'espère que vous pouvez comprendre ce que je veux dire à la fin du projet. Comme je l'ai dit tout à l'heure, nous allons faire quatre grands paysages qui se composent d'un ciel dans un arbre, et nous allons faire les quatre saisons, donc nous avons la saison du printemps, de l' été, de l'automne et de l'hiver. Nous allons commencer notre ciel, nous allons peindre tous les cieux à la fois, laisser sécher, puis peindre nos arbres. Nous allons faire un lavage humide sur humide pour le ciel, et ça veut dire que je vais prendre ma plus grande brosse maintenant, ça a une taille 10, remplir avec de l'eau claire, et je vais juste mouiller mon ensemble qui sera dédiée au paysage printanier. Vous voulez qu'il soit agréable et humide, mais pas si humide que l'eau commence à tirer dans les flaques d'eau, nous voulons juste une belle brillance uniforme sur le papier. Si vous regardez votre papier sous un angle, vous devriez être en mesure de voir un bel éclat uniforme, si vous avez des flaques d'eau, il suffit de les adoucir avec un pinceau qui a été séché. Cela crée une brosse assoiffée, et la brosse assoiffée sera capable aspirer une partie de l'eau restante qui reste sur votre papier. Quand je pense à un jour de printemps, je pense toujours à beaucoup de froideur dans l'air. C' est peut-être parce que je vis dans l'ouest de la Pennsylvanie, et qu'il nous reste encore un mois ou deux de l'hiver. Mais pour commencer, je vais juste vous montrer comment on peut faire un ciel agréable, frais et frais en utilisant le bleu frais que j'ai dans ma palette. Je colore juste un peu ce bleu cool, diluer avec de l'eau, donc c'est pigmenté mais pas super pigmenté. Je vais juste commencer à mélanger le pigment avec un papier humide, et je vais laisser tomber la majorité de la peinture sur le bord supérieur du papier. Typiquement, le ciel est plus clair à l'horizon, de sorte que le ciel va être plus sombre près du sommet et s'estomper pour obtenir une belle couleur d'éclairage. Je veux juste un beau gradient lisse pour le ciel. Je pourrais faire des ciels pour les autres, mais pour le printemps je veux juste un beau gradient propre. Je ne vais pas non plus vous montrer comment vous faites les nuages ou quelque chose comme ça, le but de ce cours n'est pas de vous apprendre à créer un ciel. Il y a beaucoup de grandes classes de spectacle scolaire sur le ciel, donc je recommande certainement de prendre la classe Vanessa Lesniak sur le ciel, et aussi la classe Ashley Prejoles sur le ciel. Entre ces deux classes, ce sont les seules classes dont vous aurez vraiment besoin pour apprendre un ciel. Je suis assez content de ce gradient, il est vraiment léger au fond, ce qui signifie que j'ai surtout juste de l'eau au fond. Il ne reste plus beaucoup de pigment bleu clair. Je suis d'accord avec ça. Je vais le garder comme ça. Pendant que ça sèche, je vais passer à notre paysage estival. Évidemment, quand je pense à l'été, je pense à une belle journée chaude, donc je vais utiliser un bleu plus chaud. Comme je l'ai dit plus tôt, cela ne veut pas dire que nous ne pouvons pas avoir un beau ciel bleu frais comme celui-ci en été parce que l'humeur n'est pas si littérale parfois, mais je vais réchauffer le ciel juste un peu en utilisant ce bleu chaud, et peut-être juste une petite touche de fraîcheur à elle. Maintenant, je mouille la brosse. La même technique que celle que nous avons faite le ciel, le mouillé et le mouillé, nous allons faire la même chose pour notre ciel d'été. Encore une fois, il suffit de laisser tomber la peinture près du haut du ciel. Je vais rendre le ciel un peu scintillant, nous allons avoir des nuages scintillants qui traversent, pas trop. Fondamentalement, je fais juste passer mon pinceau à travers la peinture au lieu de faire un gradient lisse comme celui-ci, ce qui va le briser. Je suis assez heureux avec ce regard, je ne veux pas m'en mêler trop parce que je vais perdre tous ces petits trucs vraiment gentils qui se passent là-bas. Nettoyer la brosse, on va passer à tomber. Quand je pense à l'automne, je pense certainement à un ciel frais et croustillant avec un peu de couleur à elle. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser mon bleu frais, mais je vais le tonifier légèrement. Je vais le tonifier avec un peu de rouge chaud. Je vais juste apporter ici, faire du rouge chaud avec mon bleu frais, un peu d'eau. Vous pouvez toujours tester vos mélanges sur du papier rebut, et c'est à peu près pour ça que j'allais travailler. Je pourrais ajouter un peu de rouge chaud à nouveau juste pour le réchauffer un peu. C' est un peu trop maintenant. Dans le dos, ajoutez un peu plus de bleu. Je suis plutôt content de ce mélange de couleurs, mais on verra quand on le mettra sur le papier. Je pense que je pourrais rendre ce ciel un peu plus sage aussi. Vous pouvez voir que nous avons ce beau bleu cool, mais il est un peu plus discret que ce bleu cool, et nous obtenons ce look sourd en ajoutant un peu de rouge chaud. On peut faire une pause ici une seconde, et regardons la roue des couleurs. Notre bleu frais était probablement juste au milieu entre ce bleu et bleu vert sur la roue de couleur. Ce qui est opposé au vert bleuâtre sur la roue de couleur est orange rougeâtre. Chaque fois que nous essayons de tonifier une couleur ou de la neutraliser, vous prenez un peu de ce qui est opposé sur la roue de couleur et mélangez ça, donc pour obtenir ce ton plus sourd de bleu, puisque nous étions ici, nous vient d'ajouter un peu de rouge chaud. Je suis vraiment heureux avec ce ciel aussi, je vais garder une partie de la variation dans mes coups de pinceau là-bas, ressemble à un ciel scintillant, et vous pouvez certainement voir comment il ressemble différemment des autres. ce moment, nous ne pouvons pas vraiment régler l'humeur en soi, parce qu'il n'y a rien d'autre, mais tout de suite, vous pouvez voir que c'est un ciel plus frais, mais il est un peu plus neutre que ce ciel frais. Continuons, faisons le ciel d'hiver. Quand je pense au ciel d'hiver, encore une fois, c'est peut-être parce que je viens de l'ouest de la Pennsylvanie, et que nous avons un très long hiver à traverser, imaginez essentiellement un jour où le ciel ressemble à un grand nuage géant. C' est ce que je vais penser quand je peindrai mon ciel d'hiver. Pour ce faire, je vais commencer par un mélange de bleu chaud, et je sais qu'il fait chaud, mais je veux juste que vous voyez comment nous pouvons faire quelques variations subtiles. Je vais y retourner et prendre un peu de ce bleu cool qui a été tonifié, puis plus loin un peu plus chaud rouge à elle. Il rend cette très belle couleur encore bleue qui a une légère chaleur à elle, mais c'est globalement cool. Ça me rappelle juste une journée nuageuse. Je ne vais pas ajouter beaucoup de pigment à ce ciel, je vais juste le laisser tomber, essayer de faire aussi lisse qu'un gradient que je peux, et laisser tomber. En fait, je vais le refroidir légèrement. Je suis vraiment content de ce ciel aussi. Je vais les laisser sécher, et quand je reviendrai, on pourra commencer à parler de mélanger des verts chauds et frais pour nos arbres. 7. Peindre des arbres: Pendant que mon ciel est en train de sécher, vais juste revoir un peu ce dont nous avons déjà parlé aujourd'hui, mais je vais le clarifier un peu. Plus tôt, j'ai fait une note quand nous avons fait ce ciel d'hiver que nous avons fait le rôle des opposés pour tonifier et neutraliser une couleur, parce que nous avions un bleu frais et nous l'avons tonifié avec un rouge chaud. Fondamentalement, si vous regardez une roue de couleur, la même règle s'applique à n'importe quelle couleur que vous essayez de tonifier. Si vous avez un violet, vous pouvez le tonifier en ajoutant du vert. Si vous avez une orange, vous pouvez la tonifier en ajoutant un peu de bleu. Vraiment selon que votre orange est plus fraîche ou plus chaude, vous pouvez décider d'utiliser un bleu plus chaud ou plus frais pour le tonifier. Donc, si c'est un orange plus frais, ce qui signifie que vous penchez plus vers le jaune que le rouge, vous allez vouloir utiliser un bleu plus chaud pour le tonifier, parce que cela va être opposé sur la roue de couleur. Tous ceux tonifiés vers le bas une couleurs neutres ajoutent certainement beaucoup de variété à votre palais. Espérons que vous pouvez voir les avantages de faire un palais primaire divisé, comme de commencer par nos brights les plus brillants et ensuite nous pouvons les tonifier. Parce que comme je l'ai dit tout à l'heure, vous ne pouvez pas vraiment égayer une couleur terne. Si vous commencez avec le plus brillant des brights que vous pouvez faire, les possibilités avec le mélange de couleurs sont infinies. Avant de commencer notre ciel, je vais juste montrer ma façon préférée de faire un brun. Comme je l'ai déjà dit, nous avons utilisé un beau rouge chaud et ajouté un peu de bleu frais, juste un peu de bleu au début. Nous pouvons voir que nous faisons cette très belle, assez rouillée, couleur brun rougeâtre, que nous pouvons ensuite soit refroidir avec plus de jaune, soit réchauffer avec plus de rouge, ou même y ajouter un peu d'orange pour créer une certaine variété. Ensuite, plus vous ajoutez de ce bleu frais, il continuera à tonifier le rouge. Maintenant, nous avons ce ton sépia. Ensuite, nous pouvons ajouter plus de bleu. Il crée une belle couleur grise de Payne plus chaude. Ensuite, la variété entre ces trois couleurs est tout simplement phénoménale avec ces deux nuances. Vous pouvez vraiment faire n'importe quelle couleur neutre avec ces deux. Mais vous pouvez également faire n'importe quelle couleur neutre, tant que vous travaillez avec une règle d'opposés dont nous avions discuté auparavant. Je vais juste te montrer. Si nous faisons un peu d'orange, rappelez-vous comment nous avons fait orange, nous l'avons fait avec notre rouge chaud et notre jaune chaud. Ça va mélanger un joli peu d'orange sur le côté. Selon cela, si nous avons une vraie orange, le contraire serait un vrai bleu. Donc je vais juste prendre un peu de bleu plus chaud parce que l'orange que j'ai fait se penche en fait plus vers le jaune. Je vais utiliser mon bleu chaud, tonifier un peu et vous pouvez voir les différents bruns et gris que cette combinaison va faire. Cela fait plus d'un brun chaud par opposition à ces tons bruns plus froids. Vous pouvez même faire un brun orangé. Ensuite, plus vous ajoutez de bleu chaud à ce mélange d'orange, plus il sera tonifié. On pourrait même arriver à une très belle couleur noire grisâtre foncée. C' est l'une des principales raisons pour lesquelles je ne mets pas de noir dans ma palette, parce que dans la nature il n'y a vraiment pas beaucoup de noirs naturels et je trouve que j'ai beaucoup plus de variété, et je peux créer beaucoup de couleurs plus douces en mélangeant mes propres foncés. Je vous encourage vraiment à jouer avec différents mélanges avec ces six couleurs. Je commence à avoir une idée des types de couleurs neutres que vous pouvez faire avec ces six couleurs vraiment vives. On dirait que notre ciel est sec, alors on va commencer les arbres. On va passer à mon petit pinceau, le numéro 6. Si on commence au printemps, je pense à des verts plus frais. Ils sont toujours frais croustillants à l'air. Je vais mélanger un peu de vert plus vif en utilisant mon jaune frais et mon bleu frais pour commencer par. J' ai un beau vert vif, ce qui est magnifique. Cependant, dans la nature, la verdure est rarement jamais verte. Il y a toujours un peu de jaune ou de rouge pour le tonifier, si vous regardez de près. Ce que je vais faire, donc si nous regardons notre roue de couleur, le contraire du vert sur notre roue de couleur est rouge. de suite, je vais utiliser un peu de rouge chaud. N' hésitez pas à ajouter d'autres températures. Mais si nous ajoutons un peu de rouge chaud, nous pouvons voir, le détourne juste un peu. J'aime ça. Je vais utiliser un peu plus une version jaune de ceci, donc ce que je vais faire, c'est que je vais obtenir du jaune. Ce sera la couleur de mes nouvelles feuilles de printemps, un beau vert jaunâtre qui est encore un peu bas, donc ce n'est pas comme si le vert criait dans votre visage. J' aime penser à peindre des arbres comme ajouter des couches de feuilles. On va commencer par taper quelques feuilles. On n'a pas encore de malle, mais c'est bon. Tant que nos couches de feuilles sont là, nous pouvons imaginer où sera le tronc. Gardez également à l'esprit d'où va venir votre soleil. Si le soleil vient du centre ou au-dessus, vous allez vouloir que la couche supérieure des feuilles soit un peu plus ensoleillée, transparente ou chaude. Je vais ajouter un peu plus de jaune juste pour évoquer un peu de soleil frappant le sommet. On va continuer à taper des feuilles. Je vais attendre que ça sèche légèrement. Je ne veux pas qu'il sèche complètement avant de commencer à aller vers les feuilles plus sombres dans le coffre. Mais je vais le laisser sécher complètement, et pendant que je fais ça, je vais passer ici à cette chaude ensoleillée journée d'été et commencer à faire du feuillage ici. Comment je vais faire ça ? Je vais commencer par mélanger un vert qui a un peu plus de chaleur. Ajout d'un peu de bleu chaud. Je vais toujours rester avec un jaune plus frais, puis tonifier légèrement avec le rouge chaud. C' est beaucoup plus sombre que ce que je voulais. Je vais revenir un peu en arrière, en augmentant le bleu et le jaune dans ce mélange, tonifié un peu trop. C' est plus ce que je cherchais, dans un vert de forêt essaim comme ces feuilles, juste tamponner dans quelques feuilles. Je vais laisser tomber ça. Au lieu de passer à ma scène d'automne, je vais retourner à ma scène printanière parce que mes feuilles sont presque 100 % sèches. Je peux commencer à entrer avec des feuilles plus sombres pour créer de l'ombre et de la profondeur. Le même genre de mélange de couleurs, j'ai fait un vert très vif avec mon jaune frais et bleu frais et je l'ai tonifié avec un peu de rouge chaud. Je vais tamponner un peu de ce vert foncé sur le fond des couches de feuilles. Avant que notre deuxième couche de feuilles ne sèche, je vais éclater dans un tronc. Tu peux faire le brun que tu veux. Je vais faire le brun qui se penche plus vers ce brun orange que ce brun, pour ces deux scènes au moins. Nous avons fait ce mélange en mélangeant orange et bleu et pour obtenir cette orange, nous mélangeons rouge chaud et jaune chaud. Je suis content de ce brun. Je vais juste commencer par faire un tronc à la base de l'arbre, puis dessiner des branches, et relier des couches de feuilles avec de petites branches. Vous pouvez voir où mes feuilles n'étaient pas encore très sèches, le brun se fond dans les feuilles. C'est bon. Je pense que cela ajoute juste une belle ombre, et cela ajoute juste un peu plus de dimension. Je vais rendre le moins un côté du coffre un peu plus léger que l'autre, donc j'ai juste pris une brosse sèche qui était propre ou une brosse assoiffée et j'ai trempé un peu de ce pigment sur le côté de ce tronc. Je vais ajouter un peu plus brun à l'autre, juste pour que vous puissiez voir un peu de dimension. Les arbres ne sont pas parfaits, alors ne vous inquiétez pas vraiment que votre arbre ait l'air bizarre ou qu'il ait trop de branches ou qu'il n'y ait pas assez de feuilles. Ça n'a vraiment pas d'importance. Tous les arbres ont l'air différent. Qui peut dire que votre arbre n'existe pas dans la nature ? Je vais laisser passer ça, pendant que je passe à autre chose et ajouter mes feuilles sombres et mon tronc à ma photo d'été. Je pense que ce qui me manque avec cet arbre, c'est un peu de lumière du soleil. Vous savez probablement que vous ne pouvez pas éclaircir les couleurs une fois qu'elles sont tombées. Mais je vais entrer avec un peu de jaune juste tamponner où j'ai déjà quelques feuilles. Je vais juste ajouter un peu plus de variété à ma couleur de feuille. Je vais retourner ici et ajouter un peu plus de sombres. Donc, avec ce brun que j'ai fait avec l'orange et le bleu chaud, j'ai juste mis un peu plus de bleu et fait plus d'une couleur noir grisâtre foncé. Je vais juste définir certaines de ces branches et parties sombres. La même chose avec ici. Je vais ajouter un peu de terrain. Je vais ajouter un peu de terrain à celui-ci aussi. Ne vous inquiétez pas des lames d'herbe séparées ou quelque chose de fou comme ça. Ce ne sont plus que des paysages de représentation lâches. N' hésitez pas à être aussi lâche ou aussi détaillé que vous le souhaitez. Ce sera votre style et en gros, tout ce que je veux que vous fassiez, c'est vous concentrer sur la couleur, la température et l'humeur. Je vais passer à mon paysage d'automne. Nous allons prendre un peu de ce vert plus foncé, et tamponner sur la couche inférieure de feuilles, un joli vert. Mais plus je remonte l'arbre, plus je vais le transformer en un arbre d'automne. Ce qui veut dire quelques belles oranges et rouges pour les feuilles. Aussi un peu de brun aussi, mais je ne veux pas faire trop de brun. Je ne veux pas que ça devienne boueux. Je vais laisser ça sécher légèrement, et je vais passer à la scène hivernale. Pour la scène hivernale, nous ne ferons pas de feuilles, nous allons faire un arbre nu et y ajouter de la neige. Il suffit de commencer votre tronc d'arbre, qui est fondamentalement juste une ligne, droite, mais squigggly selon la façon dont votre arbre va être squiggle, puis des lignes squiggly venant de lui. Vous trouverez peut-être que l'utilisation d'une brosse à doublure est plus facile pour vous de faire des branches comme celle-ci. Faites tout ce que vous êtes à l'aise en ce qui concerne la fabrication de vos arbres. Ils peuvent avoir aussi peu ou peu de branches que vous voulez. Lorsque vous peignez des arbres, cependant, assurez-vous que, quelles que soient cependant, assurez-vous que, les branches ou les branches suspendues, assurez-vous qu'elles sont plus minces que celles qui le soutiennent. Vous ne voulez pas que vos arbres aient l'air d'être sur le point de renverser. Je vais laisser ça avant de me laisser emporter. Je vais revenir ici à ma photo d'automne, et tamponner des bleus plus foncés et des oranges plus brillantes. Nos branches d'hiver ici, elles sont généralement sèches, elles peuvent avoir un peu de tibia pour eux, et c'est bon, parce que ce que je vais faire, je vais obtenir un peu de bleu frais vraiment dilué. C' est un très léger, peut-être le neutraliser légèrement avec un peu de rouge chaud. J' aime vraiment cette couleur pour la neige. Je vais juste y aller, et ensuite déposer sur certaines des branches qui vont sortir. On dirait que la neige est tenue dans les branches. Peut-être même certains dans ces crevasses. Ensuite, je vais nettoyer ma brosse, et avec une brosse propre, légèrement humide avec de l'eau, je vais juste la déposer sur ces sections bleues que j'ai mises. Je vais juste les alléger un peu, et étaler la neige. Ensuite, prenez la même couleur de neige, faites un peu de terrain avec elle. Pour cet automne, j'ai mis un peu plus de branches sortant que je ne l'ai fait sur les autres juste pour montrer que cet arbre est en train de perdre ses branches. Je peux juste jeter un peu de terre là quand des mélanges sont sur ton pinceau ou ton palais. Ceux-ci sont essentiellement faits. Ce qu'on peut faire, c'est aller dans l'ombre. Avant d'enlever la cassette, je vais ajouter quelques petits oiseaux, parce que pourquoi pas ? J' ai un pinceau plus petit, j'ai mélangé avec une couleur assez plus foncée. Je l'ai fait avec le mélange orange et le bleu chaud, et je vais juste faire des petites formes en V pour les oiseaux. Comme c'est le printemps, je vais y mettre un petit nid d'oiseau, heureux petit nid d'oiseau. Je vais juste en mettre quelques-uns ici parce que certains d'entre eux déjà commencé à voler vers le sud pour l'hiver. Je vais laisser l'hiver seul sans oiseau. Maintenant, nous sommes prêts à enlever la cassette. 8. Aperçu du projet final: Voici notre projet final et j'en suis vraiment content. J' espère que vous pouvez voir les quatre humeurs distinctes que nous définissons en utilisant six couleurs. J' espère que vous avez appris quelque chose aujourd'hui, que ce soit sur la température de couleur, travailler dans une palette limitée, ou même comment peindre un arbre différemment. J' ai hâte de voir les mélanges de couleurs et les humeurs que vous définissez pour vos principaux paysages dans la galerie de projets. Si vous me suivez sur Instagram, tagez-moi dans vos projets. J' aime partager des projets Skillshare avec mes followers dans mes histoires, donc vous pourriez juste obtenir un cri. Si vous avez apprécié ce cours ou si vous avez des suggestions constructives, veuillez laisser un commentaire et n'hésitez pas à à toutes les questions que vous pourriez avoir dans la section Commentaires. Merci d'avoir pris ce cours, et je te verrai la prochaine fois.