Transcription
1. Introduction: Voulez-vous apprendre à peindre un arc-en-ciel vibrant vu digne d'être sur un 19 années 90 ? Lisa Frank, Trapper Keeper Je suis Marianne et bienvenue dans ma classe sur un ciel arc-en-ciel audacieux et lumineux, un orteil d'introduction, mélange d'
aquarelles et un mélange de couleurs dans ce cours de 30 minutes, nous allons apprendre à mélanger et à mélanger couleurs ensemble avec confiance. Tout d'abord, nous apprendrons les bases du mélange des pouvoirs primaires. Ensuite, nous allons expérimenter avec le mélange de couleurs en les saignant les uns dans les autres. Nous allons également apprendre ma variation sur la technique éprouvée et vraie mouillée sur mouillé que j'ai utilisée pour produire des cieux tourmentés. Tout au long des leçons, vous obtiendrez d'innombrables conseils précieux sur les pigments, les rapports
d'eau, charge de
pointe, mélange de
couleurs et plus encore. À la fin de la classe, vous serez en mesure de créer une évasion audacieuse et lumineuse dans le ciel arc-en-ciel. Cette classe est adaptée à tous les niveaux, donc aucune expérience préalable à l'aquarelle n'est nécessaire. J' ai hâte de voir votre Bolden briser Rambo dans la galerie du projet et, comme toujours, de répondre à toutes les questions que vous pourriez avoir si vous me suivez. Instagram m'a attaqué dans votre projet pour que je puisse les partager. Merci encore d'avoir rejoint ma classe. Je te verrai dans la leçon suivante où on va voir nos provisions
2. FOURNITURES: les fournitures dont vous aurez besoin aujourd'hui. À partir du papier aquarelle, j'utilise toujours du papier presse à froid 100 % coton 300 g/m². Vous pouvez le trouver dans des feuilles, des tampons ou des blocs. J' aime utiliser des blocs parce qu'ils tiennent des lavages lourds. Eh bien, je vais peindre mon projet final sur un bloc d'aquarelle aujourd'hui, mais je vais aussi peindre mes exercices d'échauffement sur des feuilles de papier collées sur une planche avec du ruban adhésif. Vous voulez également une sélection de plus grandes brosses à poils doux que je vais utiliser dans le numéro trois pinceau à cheveux
écureuil au numéro 10. Brosse ronde à poils d'écureuil synthétique dans un numéro six poils d'écureuil synthétique brosse ronde. J' aime utiliser des brosses à cheveux écureuils pour ce projet parce que leurs poils sont vraiment doux et élastique. Un crayon et une gomme pétrie, une palette de peinture ou un mélange de trey. Deux pots d'eau, un pour nettoyer vos brosses et un pour utiliser de l'eau propre. Et une sélection de douleurs à l'aquarelle dans cette classe couvrira comment mélanger toutes les couleurs
de l' arc-en-ciel, en utilisant les trois couleurs primaires de rouge, jaune et bleu albie en utilisant et magenta et jaune citron de Lucas aquarelle et camarade bleu de Turner Eau couleur dans l'exercice de mélange de couleurs, je vais brièvement couvrir comment choisir vos couleurs primaires. Mais pour un cours plus complet de théorie des couleurs, consultez ma dernière classe sur la peinture des Quatre Saisons en utilisant un palais limité. Enfin, vous avez besoin d'une serviette en papier ou d'un chiffon pour nettoyer votre brosse. Maintenant que nous avons nos fournitures, mettons en place notre espace de travail et commençons à peindre.
3. Mélange de couleurs: façon. Si nous sommes familiers avec la roue de couleur, nous savons que le mélange des couleurs primaires crée des couleurs secondaires, ce qui signifie que le pain et le jaune font des employés orange jaune. Vous faites vert et droit et bleu faire violet. J' ai rempli ma palette de puits avec des quantités concentrées de mes primaires, ce qui
signifie que j'utilise plus de pigment et de dernière eau. Je vais examiner les rapports de pigment et d'eau plus tard, mais c'est l'un de ces mélanges pour être aussi brillant que possible. Pour l'instant, commençons par faire de l'orange avec du jaune et du rouge. J' ai choisi un jaune citron, qui est un Hugh neutre, ce qui signifie qu'il fera un orange vif et un vert vif parce qu'il ne boue pas les mélanges en étant trop chaud ou frais. Si nous devions utiliser un jaune chaud comme un cadmium ou GAM, les
arcs sont verts seraient trop muets pour un arc-en-ciel. Le bleu que j'ai choisi est un échec cool Oh bleu. J' ai choisi un bleu cool parce qu'il va se mélanger pour créer des violets et des verts plus vibrants qu'un
bleu chaud comme ultra marin échouerait. C' était aussi une grande couleur bleu ciel, donc je n'aurai pas à m'inquiéter de mélanger la teinte parfaite pour cette partie de notre projet. Enfin, j'ai choisi un rouge ou un magenta frais au lieu de la primaire typique. Rouge plus frais rouges ont tendance à faire les violets les plus vibrants et saturés, et vous pouvez toujours ajouter une légère quantité de jaune pour créer un droit primaire plus basique de nécessaire. Mes mélanges d'air la plupart du temps 50 50 mais n'hésitez pas à expérimenter avec différentes quantités de chaque couleur
primaire pour apprendre à connaître la gamme de mélange de vos douleurs. Et maintenant que nous avons des mélanges concentrés, apprenons à mélanger en saignant une couleur dans une autre commencer par fixer une
quantité décente de magenta concentré. Vous voulez égayer concentré mais pas épais et lugueux. Il doit être assez liquide pour se déplacer sur la surface du papier, et vous devriez être capable de voir la peinture battre sur la surface du papier, mais pas tellement que cela crée de grandes flaques d'eau. Après avoir nettoyé votre pinceau, posez un peu de couleur orange concentrée à côté du magenta et puis très doucement vous allez faire glisser l'orange pour rencontrer le magenta et tamponner votre pinceau très légèrement entre
les couleurs, en les poussant à se mêler sur le mélange de leur propre chef. Si pas assez d'eau est utilisée dans vos mélanges de couleurs. La peinture ne se mélangera pas facilement, mais s'il y a trop d'eau dans vos mélanges,
les particules de pigment se disperseront largement et, dans certains cas, domineront et éradiqueront une autre couleur. Il y a beaucoup d'expérimentation dans le processus de saignement de couleur, alors ne vous découragez pas si vous avez besoin de plusieurs tentatives. Assurez-vous toujours que les deux couleurs que vous essayez de saigner ensemble ont un éclat agréable, même humide sur eux. Saigner une couleur humide dans une couleur presque sèche peut créer des saignements de chou-fleur, qui sont beaux, mais ce n'est pas le regard qui va dans cette pièce. Aussi, essayez de ne pas trop manipuler les couleurs avec votre pinceau. Laissez les peintures se fondre d'elles-mêmes. Je laisse tomber plus jaune pour l'empêcher de se dessécher et aussi étendre un peu la
section jaune pour que le vert ne l'emporte pas comme avant au vert à côté du jaune et doucement dragon jusqu'à la rencontre du jaune. Vous pouvez également coaxer les couleurs pour se fondre, basculant votre papier de différentes manières. Comme je l'ai dit plus tôt, méfiez-vous de plus utiliser votre pinceau pour mélanger, plus vous déplacez les couleurs avec un pinceau, la boue ou le mélange sera, et vous perdrez l'effet cool, cravate teint de la couleurs se mélangeant sur leur propre que nous essayons d'atteindre. Continuez ces étapes avec le bleu et le violet, en
gardant à l'esprit le rapport entre l'eau et le pigment dans vos mélanges et comment cela affecte les mélanges de
couleurs. Dans la prochaine vidéo, nous allons apprendre mon tour sur un ciel humide et humide en pratique, un autre mélange arc-en-ciel pour nous préparer au projet final, donc je vous y retrouverai.
4. Exercices de l'échauffement: dans cette leçon, nous allons apprendre une nouvelle façon de peindre un ciel dans élaboré un peu plus sur le saignement des couleurs. Puisque nous allons travailler mouillé et mouillé pour le ciel. On va faire du ruban adhésif ou du papier, et on va aussi mettre le palais en place. Si vous ne l'avez pas encore fait. Nous sommes maintenant prêts à commencer notre échauffement du ciel. Je vais utiliser un pinceau à serpillière numéro trois Si vous n'avez pas de pinceau à serpillière, n'importe quel pinceau à aquarelle plus grande fera tant que les poils sont doux et élastiques et ne sont pas raides. Cette technique humide sur humide diffère légèrement de la norme, car au lieu de couvrir toute la surface avec de l'eau claire et ensuite ajouter le pigment, nous allons charger nos brosses avec de l'eau et tamponner de l'eau sur la surface en irrégulière avant d'ajouter le pigment. Assurez-vous qu'il y a des pauses de papier sec ici et là sur votre surface. Activez le pigment bleu en tournant autour d'un pinceau humide dans la peinture, mélangeant soigneusement pour obtenir une consistance hautement pigmentée mais lisse et transparente. Chargez votre brosse avec beaucoup de bleu de défaillance concentré, puis laissez tomber la couleur sur les zones humides
aléatoires de la surface, en
gardant à l'esprit de ne pas couvrir trop de la surface humide avec de la douleur tout de suite. Nettoyez soigneusement votre pinceau, puis faites glisser votre pinceau propre et
humide le long des bords du pigment, soulevant le pigment et en mélangeant les transitions entre les zones bleues et les zones vides. Nettoyer votre brosse fréquemment. La raison pour laquelle nous n'avons pas mouillé toute la surface au départ est pour que les pigments bleus ne se dispersent pas trop loin et que nous maintenions les zones blanches de l'orteil ciel agir comme des nuages . En outre, un bleu faible a une propriété de dispersion élevée, sorte que cette technique espère limiter le flux de la douleur orteil zones indésirables de la surface. Gardez le modèle de nettoyage de votre brosse et mélangez et soulevez le pigment avec une brosse propre et
humide
, , tout en gardant à l'esprit les blancs et les sombres de la surface. Pour égayer davantage les nuages, prenez votre pinceau propre sec légèrement que de tremper toute peinture indésirable dans les nuages ou dans les transitions. À ce moment, les zones de la surface qui ont été levées de couleur, peut-être commencer à sécher, maintenir et même éclat de l'eau sur toute la surface en mélangeant dans un peu d'eau propre
aux zones blanches. Ensuite, rechargez votre pinceau avec du bleu halo concentré et déposez-le dans les zones bleues. Ne mélangez pas trop avec votre pinceau. Essayez de le laisser tomber et de l'oublier. aquarelles sèchent beaucoup plus légères qu'elles ne le sont lorsqu'elles sont mouillées, alors ne vous inquiétez pas des zones bleues. air trop sombre. Les pigments vont se disperser. Allégez comme ils sèchent. Continuez à fusionner et à soulever les zones de la surface que vous souhaitez. Plus léger Avec unpinceau propre et
humide, pinceau propre et
humide, ajoutez un tour de peinture bleue concentrée, tamponnant légèrement et aléatoirement, laissant les pigments se disperser par eux-mêmes, créant une marée libre. Je regarde ce fond semble fait pour l'instant. Essayez d'éviter de trop travailler la surface en mélangeant avec la brosse. Juste quand tu penses avoir besoin de mélanger plus, je reculerais. Comme je l'ai dit plus tôt, les aquarelles changent. Ils sèchent donc tu ne veux pas en faire trop. Ensuite, rafraîchissons nos souvenirs sur la façon de peindre un arc-en-ciel. Je sais que nous venons de faire ça, mais je voulais vous montrer mes warmups supplémentaires pour montrer comment le mélange peut aller mal de certaines couleurs ou trop humide ou sec avant le mélange, je vais peindre à des arcs de pluie, un avec mon numéro 10 et un plus mince avec mon numéro six. J' ai accélérer la première partie de la vidéo pour vous sauver à temps. - Alors que ce mélange entre le vert et le bleu semble lisse maintenant, fur et à mesure qu'il conduit, une ligne dure commencera à se former entre eux. C' est parce que le vert était trop dilué et commençait à sécher au moment où je suis sorti du bleu et que le bleu est trop concentré, ce qui rend les pigments difficiles à se disperser et à se mêler les uns aux autres. Ces erreurs courantes de l'air, mais elles sont faciles à surmonter, plus vous pratiquez et apprenez à connaître vos douleurs. Notre dernier échauffement arc-en-ciel sera long et mince afin que nous puissions nous entraîner à mélanger de plus grandes zones d'espace. Le timing est tout avec cette technique des zones des bandes arc-en-ciel sec avant d'être mélangé dans les lignes de couleur suivantes et les textures peuvent se produire entre les couleurs. Ce n'est pas forcément une mauvaise
chose . Ce style pourrait être audacieux et casser comme vous le souhaitez. - Si bords
durs se produisent, frottez
doucement votre brosse sur le levage des orteils et mélangez-les pour cette bande verte. Je me suis assuré que mon vert était plus concentré que dans mon arc-en-ciel précédent. Les couleurs du jaune, vert et du bleu dans celui-ci avaient des concentrations similaires. Des incohérences. Donc, ils se sont bien mélangés ensemble. J' - espère que vous avez apprécié ces échauffements dans la prochaine leçon rassemblera ce que nous avons appris pour notre projet final.
5. Peindre le ciel: Bien que je peins sur un bloc, J'ai toujours tapé les bords parce que j'aime comment la bordure blanche semble commencer par le tirant d'eau à formes de parc
parallèles ou vraiment toute sorte de forme arc-en-ciel avec un crayon dr Légèrement et obtenir la forme de base vers le bas. Vous pouvez toujours utiliser une plaque ou un objet circulaire pour tracer l'arc. Une fois que vous avez votre forme en combattant les lignes avec votre gomme, j'aimerais tamponner ma gomme pétrie sur des lignes de crayon au lieu de frotter. Il élimine le risque de ruiner la surface du papier. Commencez par charger votre brosse avec de l'eau propre et la tamponner sur la surface pour l'instant, évitant la forme de l'arc-en-ciel comme nous l'avions fait auparavant. Activez le Feillu bleu avec votre pinceau humide et créez un mélange hautement pigmenté. Chargez votre brosse et, comme dans l'échauffement aux zones humides bleues ou aléatoires, en évitant la forme Rambo. Pour l'instant, nettoyez soigneusement votre pinceau puis utilisez votre pinceau humidifié pour adoucir les bords entre le ciel et devenir bientôt arc-en-ciel. Continuez à rehausser la couleur dans les espaces nuageux et dans les transitions entre les nuages et l'
arc-en-ciel en remplissant les particules de peinture avec unpinceau propre et
humide, pinceau propre et
humide, comme avant que vous viviez dans les zones de mélange. Gardez votre brosse propre et d up en trempant. L' excès d'eau sur votre brosse avec une serviette en papier a humidifié la forme de l'arc-en-ciel avec de l'eau propre. En mélangeant davantage la transition vers le ciel dans les zones bleues de votre ciel en ajoutant mélange bleu
plus concentré, n'hésitez pas à faire glisser une partie du ciel dans la section arc-en-ciel. Assurez-vous juste qu'il soit plus tard et plus mélangé. Ces zones avaient plus d'eau claire dans les zones blanches qui sèchent trop vite. Si les sections blanches roulent avant que nous commencions à approfondir la couleur du ciel avec plus de tours de bleu, bords
durs peuvent commencer à apparaître. Continuez à soulever et à mélanger. Une fois que vous commencez à ajouter votre dernier tour de bleu dans le ciel, n'hésitez pas à mélanger et à soulever avec une brosse plus sèche mais encore humide. En gardant à l'esprit la limite des orteils mélange brosse. Rappelez-vous que les pigments continuent à se disperser au fur et à mesure qu'ils sèchent, sorte que le plus lâche nous sommes avec notre manipulation de pigments, l'er scintillant et plus dramatique ou le ciel regardera. Je vais m'arrêter sur mon ciel. Et maintenant, avant de prendre de l'avance sur moi, assurez-vous que votre ciel est sec à 100% avant de passer à notre dernière leçon.
6. Peindre le contact de Rainbow et les touches finales: ont toutes vos couleurs primaires et secondaires mélangées et prêtes à l'emploi, car une fois que nous commencerons les bandes de couleur, nous devrons travailler rapidement pour obtenir les meilleurs saignements de couleur. Comme dans l'échauffement, commencez par poser un mélange concentré de rupture de magenta à la limite extérieure de l'arc-en-ciel. J' utilise une brosse ronde numéro six parce que j'aurai plus de contrôle sur la quantité de pigment dans l'eau avec une plus petite charge de poils. Assurez-vous de saturer la couleur afin qu'elle ne coule pas dans la surface du papier. Rappelez-vous, il a gagné un éclat uniforme d'humidité sur les surfaces de papier que vous essayez de mélanger ensemble. Si les zones perdent leur éclat avant que vous ayez fini de mélanger, ajoutez plus de peinture à ces zones. Continuez à ajouter vos rayures arc-en-ciel, les
plaçant à côté de la couleur précédente et en joignant doucement les couleurs avec le léger coaxage de votre pinceau pour saigner les couleurs ensemble. Gardez à l'esprit de maintenir suffisamment de peinture sur la surface pour que les couleurs se mélangent. Si vous commencez à obtenir des bords durs, il suffit de frotter doucement avec votre brosse pour soulever et doux dans le mélange. - Inclinez votre page pour expérimenter d'autres effets de fusion. Mais la fois où j'ai ajouté le violet, j'avais laissé le bleu devenir trop concentré et sec avant être prêt à mélanger, sorte que vous pouvez me voir lutter pour les mélanger ensemble. Ces erreurs peuvent se produire, mais il est préférable de le secouer et de passer à autre chose. Enfin, nous allons mélanger une couleur grise à peindre chez certains oiseaux. Si vous prenez une couleur orange rougeâtre et ajoutez du bleu en fonction des propriétés chaudes ou froides
des couleurs que vous utilisez, il se transformera en une couleur grisâtre ou brune, expérimenter avec des proportions différentes et obtenir la teinte qui vous convient . Pour en savoir plus sur le mélange de neutres de couleurs primaires, consultez ma dernière classe de peinture des Quatre Saisons, en utilisant une palette limitée. Je suis assez heureux avec la couleur gris acier que j'ai faite avec la pointe même de votre brosse. Faites une petite marque en forme de V, et c'est tout ce dont vous avez besoin pour une silhouette d'oiseau. N' hésitez pas à ajouter autant ou aussi peu d'oiseaux que vous le souhaitez. Comme je l'ai dit tout à
l'heure, les mélanges bleus et violets ne sont pas sortis comme je le voulais, même si c'est un risque à prendre, je vais adoucir le bord avec une brosse humide. Si vos brosses sont trop humides, adoucir les zones qui sont en cours de séchage peut causer des mélanges pires. Alors, soyez prudent. Si vous vous retouchez, votre couleur saigne. Et comme je
l'ai dit plus tôt, moins il se mélange de coups de pinceau, plus il est fluide et teint. L' effet sera une fois séché. Pour équilibrer la composition, j'ai décidé d'ajouter 1/3 oiseau au premier plan. Une fois que la pièce entière est sèche, vous pouvez retirer votre ruban de masquage. Alors voici notre pièce finie. Ne vous découragez pas si votre pièce a besoin de travail. Il y a beaucoup d'implication dans les couleurs saignantes ensemble, et il faut de la pratique pour obtenir un bon équilibre du rapport d'eau pigmentaire nécessaire pour que les couleurs se fondent
uniformément sur leur propre. Voici quelques-unes de mes tentatives précédentes, certaines avaient un meilleur ciel que d'autres, et d'autres avaient de meilleurs mélanges arc-en-ciel. Mais ce qui compte, c'est que j'ai continué à essayer de m'améliorer à chaque fois. J' ai hâte de voir votre ciel arc-en-ciel audacieux et lumineux dans la galerie du projet. Comme toujours, répondez avec vos questions, suivez-moi sur Instagram et taguez-moi dans votre projet de classe afin que je puisse les partager Happy painting
Ariane Hope, Artist
