Transcription
1. Introduction: bonjour et bienvenue à cette classe sur la peinture de nombreuses vignettes dans l'eau. Je suis très dans, et je suis si heureux de vous avoir avec moi pour ma deuxième classe de partage de compétences. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons explorer l'une de mes façons préférées d'utiliser de vieux morceaux de papier en créant deux scènes miniatures de ligne
forestière. Ces petits chefs-d'œuvre rapides sont pleins de drame et d'atmosphère et font de belles idées de cadeaux. Après une brève discussion sur les fournitures et la couleur, nous allons apprendre quelques nouvelles techniques pour créer des milieux lumineux. Ensuite, nous apprendrons un peu comment former des formes d'arbre et construire des couches pour créer la mort. Ce cours utilise certaines des techniques apprises dans ma leçon précédente comment payer une
aquarelle pour une scène avec de la lumière en profondeur, mais il est simplifié de l'adapter sont plus petite taille de papier, donc aucune expérience préalable n'est nécessaire. Si vous êtes à la recherche d'un projet rapide et facile, ces cours pour vous. J' ai hâte de voir vos nombreux chefs-d'œuvre dans la galerie Project
2. FOURNITURES: Examinons les fournitures dont nous aurons besoin pour le projet d'aujourd'hui. D' abord, vous avez besoin d'un papier aquarelle. J' utilise toujours mon bloc d'arches. C' est du papier 100 % coton £140, donc il est idéal pour les lavages lourds. Aujourd'hui. J' utiliserai des restes pour mon bloc d'arches. Maintenant. Il s'agit d'un excellent projet pour réutiliser le papier d'accès ou sauvegarder certains soi-disant peintures ruinées en
peignant sur les dessous. Donc, si tu es comme moi, tu as des tas de papier. Vous pourriez aussi bien utiliser le pouce. Vous n'avez pas besoin d'un presse-papiers et d'une cassette de peintre pour enfoncer nos morceaux. Toujours d'eau, une pour nettoyer votre brosse et une pour utiliser de l'eau propre, une palette ou un mélange de trey. Une variété de pinceaux et toute marque fera aussi longtemps que vous avez un grand pinceau pour les lavages de
fond et un petit pour la ligne d'arbre. Je vais utiliser un numéro 10 et quatre tours. Si vous êtes un débutant, vous pouvez utiliser un pinceau plus petit qu'un quatre car il serait plus facile de contrôler
les poils. Et puis l'année dernière, l'eau consciente et toute sorte de marque feront l'affaire. Je vais utiliser quelques couleurs de ma palette préférée d'aquarelles faites à la main par Vanessa de la Creative Sprout. Elle a aussi quelques cours de sculpture étonnants, donc je recommande fortement ses classes de produits. Je vais inclure ses informations dans les notes de classe. Je vais aussi profiter de cette occasion pour essayer d'utiliser des cartes à points que j'ai obtenu récemment puisque ces minis n'utilisent pas beaucoup de douleur, c'est une grande chance d'utiliser des cartes à points. Aussi être à l'aide de cette carte de filles aquarelle, entreprise de peinture
à la main Blue Pine Arts, et elle a aussi des classes de partage de compétences étonnantes sur, et je recommande fortement ses classes et produits, donc je serai inclus dans son dans la classe, et c'est une houle.
3. Une note rapide sur la couleur: pour un regard plus en profondeur sur la théorie des couleurs, vérifiez que comment choisir votre leçon de couleurs de ma classe de partage de compétences précédente de la
peinture d' une forêt d'aquarelle avec la mort et la lumière. Aujourd'hui, nous allons juste couvrir les bases. Vous aurez besoin de savoir pour ce projet donc vous allez choisir deux ou trois couleurs cette jambe l'une
à côté de l'autre sur la roue de couleur ou quelques couleurs de la température similaire. Je e. couleurs
chaudes de rappel qui créent un look harmonieux. Comme dans mon autre cours. Vous aurez besoin d'une teinte plus claire représente la lumière du soleil dans un Hugh plus pigmenté pour la profondeur et ombre. Voici donc quelques exemples que j'ai fait dans le passé pourraient faire comme un jaune à la rouille, avec le jaune étant la lumière du soleil et la couleur de la rouille étant plus des ombres et du premier plan et aussi faire comme les roses et les violets. Vous pouvez également jouer sur quelques nuances différentes de la même couleur, donc c'est d'accord plus comme un écran de verre de mer à un vert forêt. Donc aujourd'hui je vais faire probablement comme un rouge et orange, peut-être une version plus chaude de cette version rouillée de la récolte d'automne, et puis je vais probablement faire comme une turquoise, bleu ish violet. Je vous encourage à expérimenter différentes combinaisons de couleurs, et j'ai hâte de voir vos interprétations dans la galerie Project.
4. Peindre l'arrière-plan: J' ai traversé mes restes et récupéré un carré de quatre pouces par quatre pouces et aussi le rectangle de 2,5 par 3,5 pouces. Maintenant que je les découpe, je vais prendre le mantra ma planche avec le ruban de mon peintre quand je peins des minis toujours comme le travail des orteils sur plusieurs minis en même temps. Cela me donne le temps de travailler sur autre chose pendant que différentes couches sèchent sur les autres peintures, et cela m'empêche de m'ennuyer et de perdre le focus. Maintenant que nous l'avons fait, notre surface est préparée et nos couleurs choisies. On est prêts à peindre. Palette de peinture appropriée pour que nous puissions commencer nos arrière-plans pour cette pièce plus grande. J' ai décidé de faire mon schéma rouge, orange et jaune, et je vais faire un schéma turquoise et bleu pour mon plus petit. Donc je vais commencer par épouser les couleurs avec de l'eau pour adoucir les pigments afin que je puisse transférer la peinture de la carte à points ou de la casserole au palais. Vous voulez toujours mélanger votre peinture avec de l'eau sur votre palais avant de passer au
papier que vous ne voulez jamais orteils. Il suffit de tremper votre pinceau dans la peinture et de le déplacer sur le papier que vous voulez toujours. les Activezlespigments avec du mélange d'eau et mélangez autant que possible en bouche. C' est ton imbécile. Quinacrine vers le bas Rose couleur de Blue Pine Arts. C' est absolument magnifique. Ok, donc je vais nettoyer ma brosse tout le chemin, et je vais en prendre pour INGE. C' est ce qu'on appelle le gel de citrouille, et c'est du germe créatif. Je pense que ça va être bien ensemble, en
nettoyant ma brosse entre les couleurs pour ne pas contaminer mes points ou mes casseroles. Ok, OK. Je vais commencer à faire l'arrière-plan sur ce grand, et ensuite je vais passer à l'arrière-plan sur le petit. On va faire une technique humide sur mouillé pour les arrière-plans, alors on va prendre votre brosse propre avec de l'eau propre et tout ce que votre ruban adhésif en service la raison pour laquelle nous enregistrons notre papier, donc ça minimise la quantité que le papier va se boucler sous les lavages d'eau lourds que nous allons dio. Et assurez-vous aussi d'utiliser du papier 100% coton si vous voulez enregistrer votre papier ,
parce que si c'est, euh, euh, pas du coton ou il n'y a pas de continent du tout, la bande va juste déchirer votre papier en lambeaux. Ok, donc c'est sympa et humide, donc c'est humide, mais l'eau ne tire pas dans les flaques d'eau. Donc c'est ce qu'on veut. Nous ne voulons pas qu'il y ait des flaques d'eau, mais nous voulons une belle brillance uniforme à la surface. Et je vais prendre un peu de mon jaune juste ma couleur plus claire représentant la lumière du soleil. Déposez-le dans le motif circulaire du milieu, en
essayant de préserver une partie de la blancheur du papier, si possible, Droit au centre. viens nettoyer ma brosse de là. Travaillez un peu de mon orange, mélangeant légèrement dans le jaune, nettoyant ma brosse en passant à cette quinacrine en rose, qui est ma couleur la plus sombre. Et je vais Teoh. Il suffit de le déposer autour du périmètre, d' accord ? Et puis je vais y retourner. Je vais prendre un peu plus d'orange. Orange était un peu plus tard que moi. Je voulais que ce soit d'abord le genre de lecture prise en charge, donc je vais juste revenir à travers, eu un peu d'orange nettoyant ma brosse entre les couleurs, mais aussi bon à un peu plus jaune. Il suffit d'ajouter un peu plus de pop. Le dynamisme Trop d'eau commence à tirer sur les bords. Assurez-vous juste que votre diligent avec prendre une serviette en papier essuyant. Je crois que j'ai ajouté un peu trop d'eau. Tu vois, toute la peinture allant vers le bord va prendre ma brosse humide et arrêter une partie de l'eau qui tirait sur les bords. Et pendant que mon papier si humide, je vais revenir en arrière et ajouter un peu plus de cette pièce est couleur sur les bords juste pour créer un beau contour
sombre. - Ok , donc maintenant vous voyez, nous avons le contour des roses. Nous avons un peu d'orange et un peu de jaune au centre. Je vais faire un petit tour. J' ai appris une autre instructrice de partage de compétences Ashley Per trou, c'est qu'elle a des cours incroyables là-bas aussi. Je vais juste souffler au centre, disperser certains pigments et créer un peu plus de légèreté au centre. Votre haleine dispersera les pigments vers l'extérieur. Ce n'est donc qu'une autre petite astuce pour éclairer le centre de vos peintures dans le périmètre de vos peintures. Plus pigmenté. Ok, donc je suis plutôt contente de ce que ça a l'air. Ce n'est pas très mélangé. L' orange dans les routes, euh, n'a pas mélangé autant que je veux l'un d'eux aussi. Euh, c'est parce
que je n'ai pas vraiment testé cette combinaison de couleurs, juste un peu l'aile. Et c'est bon. Je ne veux pas que les orteils les mélangent trop sur le papier, parce qu'après toutes mes couleurs, on va bouger ensemble. Vous ne verrez aucune distinction entre le jaune, orange et les rangées, et je veux en quelque sorte être capable de voir qu'il y avait plusieurs couleurs mais encore une
composition cohésive dans ce tableau. Donc je vais laisser ça sécher. Eh bien, c'est le séchage. Je vais passer à mon autre mini comme avant. On va choisir nos couleurs. Les pigments avec nos pinceaux humides et transfèrent la peinture des palettes ou des casseroles à votre palais. E. Donc j'ai ma turquoise, qui s'appelle Tennessee Blues, et ça vient de la création de germes que je vais aussi utiliser. En fait, je ne sais pas de quelle couleur. C' est parce que j'ai déjà peint sur ma carte à points, mais je vais utiliser ce très beau genre de ressemble à une variété en couleur verte de bleu pin arts dot card. Je vais examiner ce que cela est appelé et toutes mes couleurs que j'utilise ce qu'ils sont appelés et les met aussi dans les notes de classe. Donc pour ce plus petit, je pense que je vais seulement utiliser ces deux couleurs cette couleur turquoise plus claire dans cette couleur foncée et réglée, qui est aussi magnifique. J' ai donc une teinte plus claire dans une teinte plus foncée. Espérons que quand les deux se combinent au centre de ma peinture, ça va créer comme un vert bleuâtre. Mais je n'ai pas encore testé ces couleurs, donc nous verrons. Ouais, ma brosse n'a pas été nettoyée hardiment, mais nous allons faire la technique humide et humide pour la plus petite aussi. Donc, cela devrait être de l'eau propre. Je n'ai pas nettoyé ma brosse correctement, donc il y a encore un peu de résidu bleu vert. C' est bon, parce que c'est le schéma de couleurs. On va faire ça de toute façon. Ok, donc je vais prendre un peu de ma couleur turquoise plus claire. Déposez-le vers le centre, en
suivant avec la couleur émeraude sur les périmètres. Ok, je vais juste ajouter un peu plus d'eau au sénateur parce que j'ai eu un peu trop hâte d'ajouter des couleurs et que je n'ai pas fait un bon travail pour préserver le centre plus léger. Donc, je vais juste prendre un pinceau propre et humide légèrement. Ce que tu voulais un peu, Damper. Éloignez juste un peu de ce pigment du centre. Et comme le 1er, nous allons juste construire les périmètres qu'ils sont plus sombres tout en préservant la légèreté au centre avec juste souffler sur le centre. Vous pouvez voir comment c'était. Disséminé délicatement certains pigments,
en prenant le temps de prendre des flaques d'eau. Je vais ajouter un peu plus d'obscurité
, plus vert au périmètre et que vous faites pour ces milieux. Comme je l'ai dit tout à l'heure, vous ne voulez pas passer trop de temps à jouer avec la peinture et votre pinceau sur le papier. Vous voulez juste que l'eau et les pigments fassent le mélange pour vous avec le coaxage de votre brosse et du sang. La technique de soufflage. Si tu choisis de faire ça, plus tu vas mélanger les couleurs ensemble, ça va être boueux. Donc, je vais m'arrêter pendant que je suis en avance et attendre que ceux-ci sèchent à 100%. D' ici là, on va passer à notre prochaine couche.
5. Peindre la ligne arbre: un autre fond ou 100% sec. Il est temps de passer à autre chose et de commencer à peindre la couche de ligne d'arborescence d'arrière-plan. Et comme la définition d'une vignette est essentiellement une petite illustration ou photo, qui s'estompe dans son arrière-plan sans bordure définie, nous allons rendre la couche d'arrière-plan des arbres un peu plus sombre, allant vers le centre un peu plus tard dans le centre, aller plus sombre à nouveau. Donc, en gros, quels que soient les arbres qui frappent cette couleur plus claire au centre, ce mélange orange et jaune avec un peu de rose. Et puis, fur et à mesure qu'on s'éloigne
du centre, la ligne d'arbre va transformer mawr en cette couleur rose pour s'estomper en arrière-plan. Ce sera plus clair au fur et à mesure que nous continuerons. Donc, si vous voulez juste regarder les vidéos suivantes d'abord puis peindre, c'est parfaitement bien. Ou si tu te sens à l'aise, tu pourrais juste souffrir avec moi. Et puisque ce sera le calque d'arrière-plan, il va se fondre un peu plus dans, ou le calque d'arbre d'arrière-plan Excusez-moi va se fondre un peu plus dans l'arrière-plan . Nous allons donc arroser ou baisser légèrement les pigments. Oh, donc je vais juste commencer au centre, et je vais juste te montrer comment je fais mes formes d'arbre. Je vais prendre un peu de ce mélange jaune orangé qui est un peu arrosé, mais pas trop tard. Vous voulez toujours être en mesure de le voir et comment je commence mes pins pour commencer juste en faisant glisser un peu de cette couche tardive une traînée, un peu de cette couleur claire vers le bas. Fais juste un peu du coffre. Vous ne voulez pas encore tracer une ligne. Vers le bas. Ok, donc j'ai fait ce sommet de l'arbre en gros une ligne droite avec quelques petites
branches en saillie et je vais juste tamponner un peu pour créer de vraies feuilles. Comme je continue à descendre, je vais ajouter un peu plus avec la rose colorée un peu trop sur la chauve-souris. Donc je vais juste faire un peu de mon orange mélangé plus facilement. J' ajoute un peu de coffre à la fois en construisant de petites branches du coffre. Si vous voulez un peu plus d'un regard en profondeur sur la façon dont je fais mes formes d'arbre Découvrez ma classe de partage de compétences
précédente, la peinture Une aquarelle pour une scène avec lumière et profondeur. Ok, donc je suis plutôt content de cet arbre. Je ne vais pas trop m'embêter car ça va être en arrière-plan. Certaines des branches peuvent être couvertes de mes arbres de premier plan donc vous n'avez pas à prendre
trop de temps et vous inquiéter de faire toutes les branches et les feuilles parfaites à la recherche parce que chances sont que vous pouvez couvrir l'une de ces erreurs que nous allons. Tu vois, avec cet arbre, il est plus léger au centre quand on descend. Et comme les branches et le tronc se croisent avec les différentes couleurs de l'arrière-plan, vous n'avez qu'une sorte de miroir tout ce qui brille à travers l'arrière-plan sur le dessus de l'arbre. Alors là où il est rose en arrière-plan, une
partie de l'arbre sera un rose braider où il sera orange et où vous verrez beaucoup de lumière briller à travers. C' est là que tu veux ta douleur la plus forte et qu'on va passer du centre et pour cette ligne d'arbre, je veux faire du centre le plus haut et faire descendre ma ligne d'arbre de là. Ça va être un peu plus intéressant d'une forme de ligne d'arbre par opposition à une ligne droite ,
tout comme l'arbre précédent. Je vais commencer avec un peu de jaune orangâtre sec, un peu du tronc à la fois avec un peu plus de peinture d'eau que vous utiliseriez normalement. En faisant glisser le tronc vers le bas, vous allez ajouter des branches le long du chemin et tamponner des feuilles. Vous n'avez pas besoin d'ajouter des feuilles. C' est ça. Ça pourrait être des branches nues. Ils ont entendu des malles. Vous pouvez décider comment vos arbres vont ressembler à quelle saison ils vont être. Il y a beaucoup de feuillage ou pas. C' est à vous de décider. Je suis un peu comme vous le voyez sur ma palette. Je mélange un peu d'orange dans la couleur rose ensemble pour cela entre les nuances . Mais comme le tronc descend vers le bas, j'ajoute de plus en plus de rose et toutes ces feuilles, ils pourraient juste être tamponnés. Ils n'ont pas vraiment besoin d'être connectés à n'importe quel type de branche. C' est juste une interprétation lâche des arbres. Ne t'accroche pas trop à la symétrie. Ses branches parfaites rendront celle-ci à gauche un peu plus courte que
celle à droite. Je viens de dire que ça n'a pas l'air super symétrique. - D'accord ? Et continuez à travailler vers l'extérieur. Et pendant que vous travaillez des mots, vous allez le voir pour atteindre le périmètre de la peinture. Il n'y a pas beaucoup d'orange, donc mes couleurs vont être plus rose orangé au lieu de rose orangé jaune. Prends ce que je dis. Je suis très heureux de la façon dont cette première
couche de ligne d'arbre s'est déroulée. Alors je vais passer à mes autres concours. On va nettoyer la brosse. Vraiment bien, retournez dans la zone turquoise et verte. Il va prendre une partie de cette magnifique eau turquoise vers le bas légèrement, - tout comme avant Faire de petites zones du tronc à la fois glisser vers le bas,
mélanger dans une partie de la couleur verte, a le tronc intersexe avec la zone de fond qui a vert. Et si vous avez l'impression que vous n'avez pas ajouté suffisamment d'eau et que vos couches d'arrière-plan sont un peu plus
sombres que vous ne le souhaitez parce que vous voulez faire la différence entre l'arrière-plan dans la couche d'arbre de premier plan. Il suffit d'ajouter un peu d'eau à votre pinceau dans quelques arbres supplémentaires. L' eau sur votre brosse aidera à disperser certains des pigments les plus foncés. Et pour cette composition, je vais faire court d'arbres au centre menant à de plus grands arbres. Les arbres plus grands sur le périmètre aiment changer les formes de ma ligne d'arbre. Stow avait une certaine variété. - Je crois que j'ajoute un peu trop de peintures en éclaircissant, en foudre avec de l'eau. Eh bien, des
picots d'eau ici et là. Je suis plutôt
content que ça soit bien, donc je vais laisser ça sécher. Et au moment où ces couches sèchent, il semble que notre première couche de lignée de fond ait séché sur notre forêt de tons chauds, ce qui est génial pour qu'ils puissent avancer sans qu'ils s'arrêtent et s'ennuient et perdent le focus. Par opposition à ce que nous avons fait dans ma dernière classe, nous avons fait trois couches d'arbres dans ma dernière classe. Nous ne ferons que deux couches d'arbres allaient garder les compositions un peu plus simples. Comme ce ne sont que des peintures miniatures, nous ne voulons pas ajouter trop de détails, enlève la beauté des couleurs qui se mêlent et la beauté de la simplicité de celui-ci. Donc, va prendre ma couleur la plus sombre, qui est ce quand propre couleur rose âcre, que je vais obtenir toutes ces informations dans les notes de classe, déplacer le pigment au palais, mélanger dans l'eau, activer les pigments. Ça va certainement être beaucoup plus concentré à partir des couches d'eau que nous avons fait
en arrière-plan. Donc je vais surtout travailler avec la couleur rose. Je vais seulement ajouter un peu d'orange au mélange et seulement là où les couvertures sont directement au milieu de la peinture. Ok, donc maintenant que ma brosse est chargée avec un mélange de rose orange qui légèrement plus pigmenté a beaucoup moins d'eau que la première couche va juste commencer à mettre des arbres de premier plan entre les arbres de la couche de fond un peu orange au centre, mais gardez-le surtout cette couleur rose foncé. Comme j'ai traîné le tronc vers le bas, il va passer plus de l'orange à la rose et ces branches de l'air
vont certainement chevaucher certaines des branches de l'arrière-plan. Mais c'est de la peinture plus pigmentée, donc tu n'y verras pas autant d'arbres, ce qui est bien. Vous ne voulez pas voir trois arbres à la recherche, donc
je n'ai pas beaucoup de place pour rentrer dans certains arbres sur les bords. donc Je vais juste utiliser ma brosse pour faire des troupes dont les troupes ressemblent à des
branches lâches s'échappent de la ligne des arbres. D' habitude, je vais en ajouter un petit ici. Faites cet arbre de plus, juste un vraiment leur juste pour remplir le vide. Ici, on
dirait que le petit non envoyé a erré et quelques branches errantes supplémentaires. On devrait être bons. Et puis la dernière chose que j'aime ajouter sur ces vignettes miniatures sont les oiseaux. Vous allez juste obtenir une partie de ma couleur rose orangée un peu plus tard, ce qui signifie avoir un peu plus d'eau à elle finit la pointe de ma brosse et va juste
faire des petites formes en V. J' ai vraiment gagné beaucoup terminé. Nous avons une couche de plus de cette couche turquoise et verte sur. Nous aurons terminé trop de chefs-d'œuvre en une seule séance, vous avez livré mon palais avec mes bleus du Tennessee, couleur
turquoise et ma couleur verte inscrite. Certainement l'utilisation moins d'eau. Ensuite, nous avons fait dans la première couche pour les arbres de fond. Et comme le 1er 1 que nous avons fait, la couche d'arbre de premier plan sera plus sombre. Donc je vais faire plus d'un bleu vert au lieu d'une couleur bleu vert. Si cela a du sens, car à partir de maintenant, le vert est le pigment le plus sale que j'ai dans cette pièce. Si tu l'as remarqué, j'ai beaucoup trempé mon pinceau dans la peinture. C' est juste parce que puisque j'utilise moins d'eau, tu dois juste continuer à ajouter plus de peinture parce que ton pinceau sèche plus vite. Juste un peu de bon sens. Mais je pensais juste expliquer ça plus loin. - Ok , comme notre premier argent. Je vais finir ça en ajoutant quelques petits oiseaux à la ligne de l'arbre en utilisant une forme de V avec le point de votre pinceau. Donc là, vous l'avez. Enlevez la bande pour révéler ces nombreux chefs-d'œuvre Lorsque vous enlevez le ruban adhésif, assurez-vous de vous éloigner de la peinture, doit savoir
6. Projet final: Voici un projet terminé, ainsi que d'autres minis qui ont fait récemment. C' est incroyable à quel point ces petits morceaux de papier peuvent devenir atmosphériques et dramatiques. En utilisant si peu de couleurs. La chose préférée à faire avec les facilités. Transformez-les en aimants. Combattez, en les
insérant dans des cadres magnétiques acryliques clairs comme ceci. Ils font de si grandes idées de cadeaux. Je suis si contente que vous ayez suivi ce cours et j'ai hâte de voir vos nombreux chefs-d'œuvre dans la
galerie de projets jusqu'à la prochaine fois.
Ariane Hope, Artist
