Produire de la musique avec Reason - Section 2 - Créer une piste musicale | Edouard RENY | Skillshare

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Produire de la musique avec Reason - Section 2 - Créer une piste musicale

teacher avatar Edouard RENY, Music Producer & Tutor in Physics

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Ce que vous apprendrez dans ce cours

      2:44

    • 2.

      Créer un rythme en raison de raisons

      13:05

    • 3.

      Enregistrer une ligne de synthbass + des bases de la génération du son

      17:24

    • 4.

      Configurer un tapis

      17:26

    • 5.

      Enregistrer une mélodie + des conseils de nettoyage de fichier

      11:50

    • 6.

      Conception de son en l'aube en hausse (partie 1)

      11:01

    • 7.

      Conception de son en l'aube en hausse (partie 2)

      9:51

    • 8.

      Importer l'audio en raison de raisons : un impact terminant pour notre musique

      9:55

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

174

apprenants

--

À propos de ce cours

Ce cours est le noyau du cours « Réaliser la musique avec la raison », en réalisant ce qui a appris dans la section 1, nous réaliserons une mini musique. L'objectif est vous donner le savoir-faire et vous montrer les outils de vous en faire vous-même,

À la fin de ce cours, vous serez en mesure de voyager avec vos propres wings! musicaux !

Vidéo 1 : contenu de ce cours

C'est ce que vous apprendrez dans cette section :

  • Naviguer sur les fenêtres et manipuler les outils de montage,
  • Connaître la structure de rack de rack
  • Créer des outils dans le Rack et appliquer des effets à eux,
  • Enregistrez et modifiez dans les notes MIDI de séquenceurs et les automations de paramètres.
  • Les bases d'un synth et comment manipuler certains paramètres de synth tout en savoir ce que vous faites,
  • Les bases de la programmation de machine à la drum
  • Utiliser et modifier des échantillons audio dans le sequencer,
  • Et de nombreuses autres choses utiles, comme des raccourcis et des conseils qui sont répandus autour de cette section.

Vidéo 2 : créer un rythme en raison de raisons

Cet épisode vous montrera les différentes options que la raison vous propose de créer des beats (boucles audio boucles Rex de sliced de Rex de show et machine à sliced l'autre
Nous nous concentrerons sur une option spécifique pour créer un rythme de base (programmer une machine de drum machine, The Redrum) et l'enregistrer dans le séquencer via les Pads de notre contrôleur MIDI Notre enregistrement MIDI nous permettra d'aller plus loin dans le processus de montage et d'en apprendre un peu de conseils de montage géniaux de montage.
Niveau : débutant.

Note : cette vidéo n'est pas une liste complète de façons de créer des rythmes dans la raison. Il y a une autre option puissante qui n'est pas mentionnée ici mais il utilise des rechargements (par exemple BFD avec une importation d'articles MIDI Clients).

 

Vidéo 3 : les bases de la génération du son et l'enregistrement d'une ligne de synthbass

Dans cette vidéo, nous allons créer une ligne de basse à partir de la Subtractor Subtractor Subtractor Cela nous donnera l'occasion de nous présenter aux synthesizers. Nous allons en bref les fonctions de base d'un synth afin que nous puissions générer un son. Nous allons également faire une petite théorie ici en décrivant comment le son peut être décrit comme des formes d'ondes à forme onde. Nous allons écouter différentes formes de vagues et comprendre pourquoi certains peuvent être utilisés à un moment et d'autres autres pour un autre. Je vais en faire un exemplaire en improvisation de la création d'un pad jazzy Nous passerons ensuite en temps de lecture, d'enregistrement et d'édition de basse pour notre piste musicale 
: Niveau Niveau supérieur et intermédiaire.

 

Vidéo 4 : configuration d'un tapis

Cette vidéo vous montrera comment créer un pad d'arrière-plan en raison de choses. Nous allons explorer comment parcourir et charger un préréglage dans le Rack. Cela nous donnera l'occasion de découvrir ce qu'un combinateur. Cela nous permettra également d'explorer les fonctionnalités du rack de l'étagement. Nous allons en apprendre à la conception du son de ces préréglages de l'états. D'ailleurs, nous apprendrons comment modifier le son à la main afin de le adapter à nos besoins. Nous allons en jouer, enregistrement et édition un pad pour notre petit piste musicale : utilisateur de niveau débutant et intermédiaire.

 

Vidéo 5 : Enregistrer une mélodie + des conseils de nettoyage de fichier

Nous avons maintenant un rythme, une ligne de basse et un pad d'arrière-plan. Temps de jouer, d'enregistrement et de modifier une petite mélodie à l'aide du son de piano spacieux que nous avons créé dans la première section ! Pendant le processus de créatif, il est important de rester organisé afin de limiter le flux de travail pendant le composing. La deuxième partie de cette vidéo vous partagera quelques conseils de nettoyage et quelques bonnes pratiques de bonnes pratiques de clean-up : débutant.

 

Vidéo 6 : Conception de son une laine en hausse (partie 1)

Cette vidéo et la prochaine vous présente la conception du son en créant un son de son qui en échauffement à partir de rien. Ce son est souvent utilisé pour annoncer un changement ou une transition de chanson, surtout dans l'électro et de techno. Nous utiliserons pour ce synthétiseur de Thor. Cette première partie vous partagera les bases de le synthétiseur Thor en passant par son architecture. Nous apprendrons comment le son est généré dans le fil et comment il passe dans ses différents modules de modules, ainsi que ce qu'ils y font de tels modules.
Nous apprendrons ensuite à générer un bruit blanc qui sera la base de notre son et à s'en faire un temps de son en resserré. De plus, pour le rendre plus éclair et à travers le champ stéréo nous créerons une chaîne d'effets en reliant différents appareils à la bande de canal en passant de synthétiser Thor. Nous allons en connecting niveau supérieur : utilisateur de niveau intermédiaire de niveau avancé.

 

Vidéo 6 partie 2 : concevoir un son en l'aube en hausse (partie 2)

Dans cette vidéo, nous allons insérer notre son Whoosh dans notre mini piste de musique. Pour cela, nous le ferons à notre goût en enregistrant dans des paramètres de synthétiques en temps réel et le mouvement de la bande de canal dans le séquençeur.
Dans le processus, nous réaliserons que notre qui ne semble pas si bien nous aurons, nous nous dépannerons donc des problèmes d'analyse ce que nous avons manque et de choses à corriger en modifiant quelques paramètres de process, en modifiant quelques paramètres de modifying Nous ajouterons également un EQ et un maximiseur à la chaîne d'effets que nous avons créée dans la vidéo previous Niveau supérieur : Utilisateur de niveau intermédiaire
aire.

 

Vidéo 7 : Importer l'audio en raison de l'impact terminant pour notre musique.

Dans cette vidéo, nous allons importer un échantillon audio externe que nous utiliserons comme succès final pour la fin de notre composition de musique de musique. Tout d'abord, nous allons discuter de comment et de où trouver ces échantillons, et de conséquences juridiques les conséquences de l'utiliser dans une composition. Nous allons ensuite importer un échantillon audio d'un succès, en utilisant cet exemple de cet exemple de possibilité pour être présenté aux outils de montage audio de base offerts dans le séquenceur de Raisons. Nous allons en étudier plus loin en faisant une boucle audio d'une boucle d'une beat, et en remplacer notre rythme a rythme d'autre, juste comme nous l'apparition, à partir de quoi cela ressemble à quoi cela dans un rythme de route. C'est un excellent moyen d'explorer des alternatives et de changer le sentiment d'une composition de manière drastique de l'atmosphère de l'atmosphère de l'expérience de l'expérience de l

 


 

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Edouard RENY

Music Producer & Tutor in Physics

Enseignant·e

Edouard Andre Reny was born in 1971 in Bordeaux, France. Long studies in sciences armed him a PhD in solid state chemistry which led him to a post doctorate contract at Hiroshima University, Japan. In his early thirties, he integrated a large water treatment corporation in The Netherlands as a senior researcher. A decade later, he decided to fly with his own wings by founding his own company, “Synaptic Machines”, that brought together his interests in sciences, his drive to share it with the world, and his passion and talent for music. Why not make a living with what one truly loves!

This coincided with the realisation that he was a damn good teacher. To support financially his bran new company, he started tutoring a few kids in their late teens to prepare for their I... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Ce que vous apprendrez dans ce cours: dans cette section, nous produisons vraiment une mini piste musicale ensemble. Ne vous attendez pas à un chef-d'œuvre juste quelques secondes de musique commerciale pour soutenir l' expérience d'apprentissage. Je vais vous montrer comment faire de la musique dans la raison qui est de vous montrer comment fonctionne le logiciel. La piste musicale. Avec un son comme celui-ci, nous allons utiliser une machine à tambour rouge pour faire le rythme. Je soustraire un synthétiseur pour créer un cinespace dont je ne peux pas avoir besoin de patcher pour le pad piano spatial que nous avons créé dans une vidéo précédente. Nous obtiendrons également un petit goût de la conception sonore en créant un buisson montant sur la force dans sizer. Enfin, nous allons prendre note importante. Exemple. Un son d'impact. Nous l'importerons dans le séquenceur et intégré dans notre musique. cours de route, vous apprendrez à naviguer à travers les fenêtres en manipulant les outils d'édition. Vous aurez également la famille ou avec la structure de rack en créant des instruments à l'arrière et en appliquant des effets sur eux. Vous allez également enregistrer et éditer dans le séquenceur. Mini-notes sur les affirmations para mètre. Vous vous familiariserez avec les bases d'un synthé et apprendrez à manipuler certains des parmètres depuis. Pourquoi, sachant ce que vous faites réellement, vous serez également témoin des bases de la programmation d'une machine à tambour. Vous allez utiliser un montage des échantillons audio dans la séquence de Puis ensemble, nous allons examiner les bases dans le mélange d'une piste de musique et aussi repérer les problèmes dans le mix ainsi que la correction de ces problèmes. Et il y aura beaucoup d'autres choses utiles comme des raccourcis et des conseils qui sont répartis autour de cette section. Je suis courageux d'être actif dans cette section du cours. Ne vous asseyez pas et regardez passivement avoir raison ouverte et après chaque vidéo, jouer avec ce que vous venez d'apprendre. Créez une piste musicale avec. 2. Créer un rythme en raison de raisons: dans cette vidéo, commencez toujours par vous montrer les différentes options. Reason vous propose de créer des rythmes. Ensuite, nous utiliserons la machine à tambour pour produire la nôtre. Je viens d'ouvrir le fichier qui contenait trop de piano que nous avons créé lors d'une vidéo précédente. Je vais le mettre sur le côté pour l'instant, donc je clique sur la bande de console en gardant le bouton de la souris enfoncé. Faites glisser la tranche de console ailleurs dans le manque. L' ensemble du groupe d'appareils est déplacé vers le nouvel emplacement. Ce faisant, toutes les connexions de câble entre les appareils restent inchangées. Vous vous rendrez compte plus tard qu'il est très important de réorganiser votre coup de fouet de temps en temps car il peut devenir désordonné assez rapidement. Lorsque vous êtes dans le flux de composition, commençons à créer un rythme de base. Il y a plusieurs façons de le faire en raison. Tout d'abord, passons aux séquences en appuyant sur F sept. Une façon de créer des battements est d'acheter une banque de sons contenant des boucles, puis de les utiliser vrac en les important dans le séquenceur. J' ai préparé celui-ci à titre d'exemple. Je fais simplement glisser et déposer dans les séquences et il apparaît ici qu'il est. Ce que cette action a fait était de créer une piste audio dans le séquenceur, une tranche de console dans l'absence dans la table de mixage. Je peux jouer cette boucle audio, mais nous ne l'utiliserons pas aujourd'hui. Consultez la vidéo sur l'audio en raison plus loin dans cette section pour plus de détails, donc je vais supprimer la piste dans l'appareil. Cette action a supprimé la piste dans le séquenceur. L' appareil dans le manque sur la bande de violoncelle dans le mélangeur afin de faire des perles. On peut également utiliser Octobre X Octo X est un modèle spécial dans la raison que les fichiers rex de mauvaises herbes fichiers sont des boucles audio qui sont tranchées dans des parties que vous pouvez être et en tranches comme vous le souhaitez et les traiter comme des événements médiatiques. Nous allons créer un autre remorquage lorsque j'ai créé, il est livré préchargé avec les fichiers Fort X. Je peux les vérifier en appuyant sur un, ou je peux les copier directement dans la séquence que vous pouvez entendre. Maintenant, le Rex fait des fautes en double-cliquant sur le clip. Vous pouvez voir les événements médias dans l'éditeur Amedi Note. Vous pouvez également déclencher les événements avec un contrôleur de pad. Eh bien, le bateau clé, mais nous ne l'utiliserons pas non plus, donc je vais supprimer la piste et les traces du médecin. L' une ou l'autre façon de créer une raison battue est d'utiliser des machines à tambour. Ce sont deux machines à tambour fantastiques dans la raison. Le cône. Le maïs est un morceau étonnant de kit avec des tonnes d'options. Il s'agit en fait d'un lecteur d'échantillon, et chacun de ces chemins peut déclencher un échantillon. Vous pouvez contrôler les pads avec un contrôleur de pad. Tu peux utiliser le clavier, mais on n'utilisera pas ça non plus. Tu peux utiliser le clavier, Nous allons utiliser tous les tambours. C' est une machine à tambour plus basique, mais dans un but, c'est parfait. Le redrum contient une série de lecteurs d'échantillons dans lesquels vous pouvez charger des échantillons. Le redrum peut également être contrôlé par un contrôleur de pad ou un clavier. Je vais fermer le navigateur et faire mon premier enregistrement. Je m'assure que la piste associée au redrum est activée, et j'ai mis le clic hors tension. Alors prenons soin du coup de pied pour commencer maintenant. C' est fini ce clip. D' abord, nous allons à Kwan les liens en appuyant sur F huit j'ai appelé la fenêtre de l'outil. Je vais citer des liens, toutes les notes au quarterback, mais j'ai d'abord besoin de les sélectionner. Je vais définir la vitesse de note que je voulais identique pour tous. Donc, je vais au panneau de vitesse du nœud sur les deux fenêtres Sélectionner Fixe 1 10 est bon pour moi, donc j'appuie sur l'alimentation. Toutes les vitesses ont été ajustées à une valeur de 1 10 Écoutons. En récitant le clip multimédia sur quatre barres, je pourrai le traiter comme une boucle que je peux copier et coller à gauche. Cliquez sur. Un contrôle sélectionné plus tard C Control V se produit se positionne automatiquement à la fin du clip sur la copie. Je ferais une courte piste ici sur le seul Aybar Donc je terminerai la piste au début du spot de nuit, et je créerai le dernier coup de pied au début de cette neuvième barre. Donc, j'ai laissé un clic sur la note et garder la souris qui a impressionné et faites glisser la souris. La note sera copiée à l'endroit où je publie. Nous allons créer et la mère sonnons le chapeau haut que je pourrais réellement créer le chapeau haut dans le même clip. Mais je préfère avoir une voie séparée pour chacun des sons. Donc, je crée une nouvelle voie. Cette nouvelle voie est automatiquement enregistrée activée. C' est activé le clic sur l'enregistrement. Ok, jetons un coup d'oeil à l'intérieur du clip. Donc, je double-clique sur le clip pour ouvrir l'éditeur. Je sélectionne toutes les notes que j'appuie sur F huit pour appeler la fenêtre de l'outil et le temps quanta yeux au 1/16 d'une barre. Cependant, cela deviendra très mécanique, donc je voudrais randomiser un peu pour obtenir plus d'une sensation humaine. Vous savez, je voudrais aussi que le volume de chaque hit soit lié Lee de la même valeur, mais avec un peu de touche humaine. Donc, je vais le mettre en place à 90 et ensuite le randomiser un peu. Vérifions la position de la première note. Bien. Il a atterri après la barre parce que maintenant je vais faire une boucle Herbal être déclaré en fixant les limites à quatre barres. De cette façon, je peux le copier et le coller. C' est écouter. Je vais maintenant créer une nouvelle voie pour la caisse claire. J' ai donc déplacé ma souris au-dessus de la tête hors de la piste, puis cliquez avec le bouton droit pour appeler le menu contextuel, puis sélectionnez une nouvelle voie Note. Le Sneyd est touché. Enregistrez-le. Oups, je l'ai raté. Mauvais pad n'a pas d'importance. Je réparerai ça plus tard. Ouvrons le clip multimédia. Il a soulevé l'erreur et a vu ce que nous avons. Je vais citer des liens à nouveau, donc j'ai appelé la fenêtre d'outil sur randomize un peu, aussi. Écoutons. Tu vois, il y a un problème ici pour remarquer un peu tard pour que je puisse juste le déplacer et l'avancer un peu fait. Je pense que c'est bon. Écoutons pleinement pour obtenir le champ donner des sons bons. Maintenant, je peux fermer ce contrôle Andi clic gauche Faites glisser le relâchement de la souris. C' est une autre façon de copier et coller dans le clip. Alors maintenant, nous avons créé nos perles. Oh, le clic est ennuyeux. On n'avait plus besoin de nous. En fait, oui, nous le ferons, parce que lorsque nous enregistrons les autres instruments, nous devrons savoir quand commencer correctement. Mais nous ne voulons pas entendre le clic faire toute la chanson. Donc, le conseil ici est de créer une nouvelle voie sur enregistrement. Quelques marqueurs. Mettons le clic sur pour la dernière fois et rappelé, Et cette semaine ne sera pas les yeux. Il n'y a pas de hasard. Nous n'avons plus besoin de clipser. Nous avons notre chance de rester au temple. Si on veut. On peut modifier un peu. Volume de la casserole tandis que le Pala amer pour chaque son dans le redrum C'est ainsi avoir notre rythme. Nous pourrions essayer d'affiner le son que le mélange mieux et l'application de certains effets. Mais je le fais habituellement à un stade beaucoup plus tard de la production pour deux raisons. abord, les autres instruments changeraient la façon dont les sons de batterie sont perçus, donc tout ajustement que je fais maintenant devra probablement changer plus tard de toute façon. Ce serait essentiellement une perte de temps et deuxièmement, ralentir le flux de composition en prenant des décisions sonores si tôt dans la production est vraiment contre-efficace. Croyez-moi, nous sommes prêts à créer notre prochain instrument, une base 3. Enregistrer une ligne de synthbass + des bases de la génération du son: Dans la vidéo précédente, nous avons créé un rythme de base. Nous affinerons le mélange de ce rythme une fois que nous aurons créé les autres instruments sur des lignes musicales . Maintenant, créons un cinespace. La première étape consiste à créer un synthétiseur. Il y a trois grands synthétiseurs dans la raison le sujet, euh, le bas de marche et l'imbécile Nous allons utiliser le soustrait, si impressionné si six pour revenir et dragon laisser tomber un soustrait. Le sujet est basé sur des recensements subjectifs. Les recensements subjectifs signifient simplement que la forme est créée à partir de laquelle certaines harmoniques sont supprimées pour façonner le son. Cependant, le sujet est beaucoup plus puissant que cela. Il peut générer une énorme variation de sons et les bois synthétisent notre modèle de bête précoce. Ils sont fabriqués à partir de divers composants, oscillateurs, générateurs, filtres, enveloppes. LF doit qui I oscillateurs basse fréquence sur divers para mètres, les oscillateurs sont les modèles qui créent habituellement un son. Allons à Bowser et mettons un éq de spectre pour visualiser ce que nous allons jouer. Sélectionnez sur le premier oscillateur une onde sinusoïdale, et je me suis assuré de sélectionner le second oscillateur. Appuyons sur une touche. Disons un siège. Une onde sinusoïdale est une onde comme celle-ci avec une seule fréquence, et quand j'ai appuyé pour voir, je ne vois qu'une seule fréquence. Si je change la fréquence du banc augmente. Maintenant, changeons la forme de chemin. Sélectionnez un triangle, A Z que vous pouvez entendre. Le bois a changé et, comme vous pouvez le voir, les pics supplémentaires de fréquence qui ont été ajoutés. La première fréquence est en fait le filament de fréquence, le même que nous avions pendant le chemin pour. Mais dans la forme triangulaire, certaines fréquences supplémentaires sont ajoutées, que j'ai généralement déplacé pour retirer la première fréquence. Ces fréquences sont appelées harmoniques. allons changer de forme à nouveau et sélectionner une vague carrée, car vous pouvez voir ici nous avons encore plus d'harmoniques, et vous pourriez aussi remarquer que le bois du son est maintenant plus épais. Plus imbécile. Sélectionnez maintenant la forme de la seule dent comme vous pouvez voir vers le bas plus d'harmoniques, et vous pouvez également percevoir un son qui est plus épais. Cela rend les formes d'ondes carrées et en dents de scie tout à fait idéales pour les sons malades, grands chemins et les choses comme celles-ci. Faisons une expérience. Activez le deuxième oscillateur, qui place le même bas. Il génère également des formes de chemin. J' ai été sélectionné pour écarter les imbéciles Les deux sons seront mélangés par cette pâte que j'ai mise au milieu Alors maintenant je reçois ce Faisons ce son plus épais par l'accordage à la minute de celui-ci. Et en fait, sur le deuxième oscillateur, je vais ajouter 1/7. Je suis en mannequin pour Nick. Je veux être en polyphonique pour faire des objectifs. Ça a l'air assez jazzy. J' aime ça. Mettons un certain Collis créer en effet. Ça va être une raison. Effets sur elle est si dénudé Merci. Mais je voulais plus de douceur et de jazzy, tu sais, je le veux un peu. Bénis. Viens dans ton visage. Donc, je vais choisir la forme avec moins d'harmoniques. Sélectionnez le signe. Ok, remarquez ça ici dans le rouge. Donc sont mieux Diminuer un peu de volume si je suis dans le rouge va commencer saturé. Tu ne veux pas ça, alors oui. Oh, d' accord. J' ai été un peu déplacé ici. On cherchait une base de péché et je commence à créer un chemin. Pas de chemin jazzy. C' est la raison pour laquelle Effect. Il y a tellement de puissance sous vos doigts que vous commencez à suivre latéralement et à créer de nouveaux sons et à vous amuser, et c'est cool. C' est génial de composer et d'avoir de nouvelles idées. En fait, cela me donne l'idée que j'ai probablement créé cours à l'avenir sur la façon dont la taille du capteur fonctionne et comment concevoir des sons qui sont hors de ce monde. Mais maintenant nous allons nous concentrer sur la tâche de la main, qui est de créer une base de base. Donc, créons une ligne de base. Donc, pour cela, je vais juste utiliser un patch différent. Fondamentalement parler afin que je puisse juste recharger le patch par défaut de toute façon, ce que j'ai fait ici juste en changeant le modèle revenant au patch de téléphone de bureau à nouveau. Et je suis maintenant avec mon son de guitare basse. Oh, je déplacerais les appelants. Je viens de le sélectionner et appuyez sur, supprimer et confirmer. Mais ouvrons la séquence. Nous allons enregistrer notre ligne de base, donc je vais choisir un noyau très simple. Faites quelque chose qu'ils sont simples juste pour illustrer comment vous pouvez le faire. Comme vous pouvez le voir, mon curseur n'est pas sur la bonne position pour enregistrer, donc je peux me déplacer de cette façon pour le remettre sur la position du laboratoire pour commencer l'enregistrement. Oh, je peux juste appuyer sur un en appuyant sur un sur le clavier numérique. Je ramène la malédiction de retour à la position. L qui veut dire à cette poignée gauche. Ok, enregistrons. J' ai vérifié ça. Ma guitare basse. C' est démissionner. Envoyer la base. Donc j'ai vérifié que ma simple piste de visage est en mode court comme si tu es là. Alors je vais bien. Je viens de me rappeler. Ok, donc tu as remarqué que j'ai fait des erreurs ? Mes doigts sont assez gros pour ça pour ce petit clavier. Nous devrons donc éditer notre camion. Donc, je double-clique sur le clip du milieu et mettons la séquence en plein écran en appuyant à sept. Un peu de spectre, un coup d'État. Ok, donc je peux déjà voir que cette note est mauvaise. Donc, je vais le sélectionner. Et c'est appuyer sur Supprimer ainsi que celui-ci. Tu te souviens ? Pour la sélection, vous appuyez sur la souris, ne pas la garder enfoncée, faites glisser la souris, puis relâchez le bouton. Si vous voulez désélectionner, il suffit de cliquer ailleurs. Mais c'est ma piste. Je vais à Kwan l'attache. Donc, pour cela, je sélectionne tout dans la presse f huit. Si huit. On appelle la fenêtre du tour, donc je veux appeler les cravates à 1/16 et trois décollent. hasard me semble bon, donc je pars. Postulez maintenant. Écoutons ce que nous avons. D' accord ? Ça semble bien, sauf pour cette note, il était un peu trop tard, donc je faisais là pour voir ce qui se passait. Euh, je peux voir ça faire la comparaison. Donc la note a été mal placée sur cette ligne. Il devrait être sur l'autre ligne, donc je peux juste le faire glisser. Et maintenant, je vais bien. Je sais que quand j'ai traîné la note, elle s'adapte toujours parfaitement à l'une des lignes. C' est parce que je dois casser ça ou pas. Si je suis sélectionné en cliquant dessus, je peux déplacer la note en continu. Maintenant. Je l'ai déplacé continuellement, mais ce n'est pas parfaitement dans une barre, donc je veux citer les liens à nouveau pour que je puisse simplement cliquer. Appliquer parce qu'il est sélectionné qui je peux le sélectionner sur Dwight clic et dans le contexte, votre menu sélectionner des liens relatifs. Il aura le même effet que de cliquer sur Appliquer ici. Les para-mètres sélectionnés ici seront ceux sélectionnés lorsque j'ai cliqué sur les liens dans le contexte . Showman. Droit ? Alors nous allons zoomer. Il y a aussi quelque chose que j'aimerais changer. Je voudrais, bien que les jambes hors notes soient similaires. Et aussi, je voudrais que le volume soit un peu plus bas afin que je puisse tout sélectionner en faisant ces quatre en passant le contrôle. R. Nous allons donc sélectionner la longueur des notes. Je veux qu'ils soient réparés pour que cette longueur semble OK Puffing. Je pourrais les avoir plus longtemps si je le voulais. Je lui ai donné un coup de pied sur le numéro, puis sur les flèches. Ok, écoutons. Je veux changer aussi la vitesse des notes. Donc, je clique ici pour ouvrir le petit panneau, Choisir une vitesse fixe, dire 90 choses bonnes pour moi. Donc, je sélectionne toutes les notes et cliquez sur appliquer, mais il pourrait être un peu trop Buoying. Je veux un peu plus de hasard. Deuxièmement, cliquez sur aléatoire, puis sélectionné aléatoire que je veux, puis cliquez sur Appliquer. C' est ça. Mon trek finit sur la plage. Je voudrais une note de basse là-bas, donc je vais utiliser cette notice. Tu vois ? Et je vais le copier là-bas. Donc, vous de le sélectionner. Appuyez sur la touche Contrôle et appuyez sur le motif de la souris en mouvement Il a permis. Vous pouvez voir peu. Plus ici Cela signifie que lorsque je libère à maintenant statine, il n'a pas déplacé la note en la copiant. Je répète, je sélectionne le contrôle de note d'abord, puis appuyez sur la souris Staten se déplaçant autour de la libération J'ai obtenu mon contrôle de note dit d'annuler la dernière action mais ici avait cassé non sélectionné. Je voulais être Kwan Tei donc je sélectionne ma note. Cliquez avec le bouton droit sur les cravates. Je veux également que ma note appartienne au moins à propos donc je vais cliquer sur Snap Puis cliquez sur l'une des poignées et tirez-le. Hé, on a tous quoi ? Alors écoutons la partie finale Cet avis trop long. Je veux que le volume diminue. Supprimons les deux fenêtres et je créerais une nouvelle voie sur laquelle je vais sélectionner en cliquant ici. Quel para mètre je veux contrôler Ce sera le niveau de maître. Alors, qu'est-ce que je fais ici ? Je crée une voie pour ce bouton. Comme vous pouvez le voir, raison créé un compteur de période vert autour du périmètre que je veux contrôler je vais dessiner un clip lui, puis annuler pour cliquer sur la flèche à nouveau et double-cliquer dessus. Je peux éditer directement. Donc, pour être précis, je vais zoomer et appuyer sur le crayon pour actuellement ici, remarquez que la petite ligne avant et après correspondent au niveau actuel. Donc, je vais m'assurer que mon niveau actuel est à peu près le même. Et ici, j'utilise encore une visite au crayon. Et juste diminution de tout était de type. Voyons ce que nous avons ici. Bien. Peut-être un peu plus. Donc, je vais éditer les points ici. Tous les points ont été sélectionnés, donc je viens de cliquer ailleurs pour sélectionner une seule note de point aussi que tous les points sont sur une bonne vie. C' est parce que l'accrochage a été sélectionné Si je suis sélectionné et que je le dessine à nouveau maintenant, comme vous pouvez le voir, les points ne sont pas nécessairement sur la grande ligne. Et je peux les déplacer où je veux maintenant. Quand j'ai dessiné ça, je n'étais pas très régulier ici. Je voudrais avoir la même valeur afin que je puisse tous les sélectionner et puis ici en valeur appuyez sur égale et ils vont tous égaliser. Écoutons, c'est ça. Donc je suis plutôt content de ma ligne de base. Je peux peut-être faire un clip pour entendre ça. Je pense que je suis bon. Peut-être que l'augmentation sera le volume dans la table de mixage. Dans cette vidéo, nous avons créé une base de base pour notre camion de musique. Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à créer un pad. 4. Configurer un tapis: Dans notre vidéo précédente, nous avons créé une base pour aller sans rythme. Ok, alors nous allons maintenant créer un pad. Donc j'ai mis le dos de l'écran. Comment puis-je créer un pad ? Eh bien, je peux créer un synthétiseur, puis sélectionner un pad et le déposer à l'intérieur de la taille du capteur. Plutôt espacé, mais on ne va pas faire ça. Donc je supprime. Écoutez la taille supérieure, nous allons sélectionner notre pad dans la raison 9. Son en arrière. C' est donc ici que vous avez une liste de pads. Si j'en sélectionne un, qui a bien pensé l'extension, il ouvrira le sol. Contrôle pour annuler la dernière opération pour Let's Regarder les extensions,par exemple, ici à par exemple, propos d'une extension XWB qui va créer un pad dans le monstruo. Cherchons maintenant une autre extension. Oh, juste en dessous. Vous avez une extension, n'est-ce pas ? Il crée un soustrait, Laissez-moi vous dire, contrôle. Notez que vous avez perdu sur CNBC ce CMB iss. Créons un c'est un. Donc, cela n'a pas créé ce synthétiseur. Il a créé un combinateur. Combinator est un appareil qui vous permet de compacter de beaux appareils à l'intérieur et de créer votre propre machine. Regardons les appareils nous allons regarder complètement dans les appareils. Si j'appuie sur une petite flèche ici, il développera l'appareil correspondant à cette heure. Si je fais la même chose, mais une presse sur le clavier et puis j'ai cliqué. Vous voyez ferme une taupe ouvrira Samore, donc sur plus de cliquer en cliquant, ces petites flèches s'ouvriront ou fermeront tous les appareils dans le combinateur, et cela fonctionne également pour le rack. Si je considère les instruments directement dans le coup, appuyez sur et puis le peu notre ici il minimisera tous les appareils qui sont dans la même rangée sur le rack. Ok, regardons ce qu'il y a à l'intérieur d'un combinateur. Jouons d'abord. Lorsque vous appuyez sur une touche du clavier, le combinateur attribue les données multimédias à tous les instruments générateurs de sons. Ici, nous avons deux outils dans les tailles veulent et à. Si j'ai appuyé sur baignoire, j'ai remarqué que la sortie de l'une des pensées va au deuxième canal d'une table de mixage , et la sortie de la première va donc à un autre canal, la table de mixage. Ensuite, le son est envoyé à l'ICO et revient. La sortie de cette mini table de mixage est ensuite envoyée pour réverbérer la sortie de la rivière être compresseur central. La sortie du compresseur est envoyée à l'entrée du combinateur et la sortie du combinateur est envoyée à la tranche de console. Il pourrait être très utile d'étudier les sons qui sont faits par d'autres afin d'apprendre vous-même à créer des sons. Écoutons à nouveau le son. Il y a quelque chose que je n'aime pas dans le son qui est une sorte de distorsion. Je voudrais donc me débarrasser de cette distorsion. Alors d'où vient-il ? Eh bien, j'ai remarqué ici et l'écho que le lecteur était plein souffle. Alors enlevons le sec beaucoup plus agréable. Cependant, je ne vais pas creuser profondément à l'intérieur du combinateur à chaque fois. J' ai un problème avec la note sonore ici Boutons. Le concepteur du son a attribué ces boutons à Vegas para mètres des appareils à l'intérieur du Combinator, par exemple, la route côtière. Je vais appuyer dessus et regarder ce qui se passe ici. Et quand j'ai désactivé Oui, le Dr est parti. Alors, comment le concepteur sonore a-t-il géré ça ? Ici, vous avez le programmeur hors du combinateur si vous cliquez ici, vous voyez ce bouton numéro trois, qui est celui-ci a été affecté à la quantité de lecteur de l'écho. Supposons que je choisis ceci à la place ? Alors sentez-vous sur j'appuie sur le bouton ici et regardez ce qui se passe sur le filtre. C' est ainsi que vous pouvez assigner la bataille d'un combinateur à n'importe quel paromètre de n'importe quel appareil du combinateur. Mettons-le à côté de la monture et gardons-le lancer. Très probablement le concepteur sonore a assigné à ces batailles les para mètres les plus expressifs que je pourrais faire avec un peu de haute fréquence. J' aime ça comme ça. J' ai un moyen d'ajuster le son que tu veux. Votre piste est en fait de l'ajuster à la volée, ce qui signifie que vous pouvez créer une boucle dans votre séquence, puis jouer malade. Je vais me laisser un peu d'espace. Je me rends compte que je ne peux pas déplacer la souris pendant que je joue en même temps. Donc, je vais à une science et para mètres. Je vais assigner à la fréquence le premier bouton ici de ma manette, puis plus loin les autres boutons. Ok, jouons bien. C' est un très pratique Pourquoi, cependant, cependant, ce que je vais faire, c'est que nous enregistrons d'abord. Je sais que nous faisons une boucle, mais pour m'assurer que les premières notes entrent dans l'objet look qu'elles sont un peu après celle, je vais changer cela plus tard. D' accord ? Groupe. - D'accord . Je pense que le son que j'ai ici est ce que je cherche. Alors maintenant, je l'enregistrerais. Mais d' abord, retirons les médias. Les clips sont sélectionnés et appuyez sur Supprimer. Double-cliquez sur le clip, puis appuyez sur F sept pour obtenir la séquence de plein écran. Retirez le navigateur afin que nous ayons le maximum d'espace. Ce que vous pouvez voir déjà, c'est que vous avez quelques notes qui sont hors des couleurs plus claires et d'autres. Cela signifie qu'ils ont une vitesse inférieure. Les notes sombres ont la vitesse élevée. Les nettoyants ont une vitesse inférieure. Écoutons ce qu'on a pu identifier comme quelque chose un peu. La plupart bougent. Donc j'ai été sélectionné toutes les notes. Chris F. Eight , sur Dimining connaît la vitesse. Réparez-le en fait. Dis-le 60. C' est encore bien. Beaucoup mieux. En diminuant la vitesse, j'augmenterais l'attaque sur les notes. Par conséquent, améliorer la ligue Otto battre les transitions entre les noms. Maintenant, je peux aller forcer l'édition manuelle, donc je veux qu'ils commencent un peu plus tôt que la barre. Donc ce que je vais faire, je cite, des cravates, tout. Et puis je déplaçais la position. Ont été plus tôt comme ça. Écoute, je fais un peu désespérée moi-même. Réglages manuels. Très bien, ça semble aller. Mais partout maintenant, je pourrais peut-être de plus en plus la taille de quelques notes ce que je pouvais réellement faire. Sélectionnez toutes les notes, qui sont hors d'une barre. Aun Kwan cravates en longueur. Fais ça. Je sélectionne une note de contrôle et clique sur toutes les notes, qui n'ont qu'une barre de longueur. Et puis je peux sélectionner les longueurs ici, puis appuyer sur égale. Je pourrais faire la même chose pour les deux notes de bar égaux Écoutons ça pour les notes finales. Je voudrais que le volume diminue progressivement, alors fermons ceci. Allons voir aussi est une fenêtre d'outil. Donc, je souhaite créer une nouvelle voie en sélectionnant un paramètre que je peux changer cette fois là dedans . Mm. Venez en trouver, alors ouvrons la droite. Je ne souhaite pas encore mettre quelques informations sur le curseur de la tranche de canal. Je voudrais le garder disponible pour quand je fais le mélange. Alors regardons à l'intérieur. Qu' est-ce qui pourrait avoir un impact sur le volume ? C' est peut-être le cas. Je veux mettre l'automatisation sur ce bouton. Pour ça. J' ai besoin de créer une piste pour le mélangeur de ligne. Ainsi, un coup de pied blanc sélectionné créer une piste pour un mélange léger d'un. Et c'est une bonne idée de le nommer parce que, comme ça, je garde une trace de ce que je fais. Droit ? Je vais vous appeler, Pad. Vérifions si ça marche. Alors je lance le clip. Oui, c'est vrai. Quoi ? Alors maintenant je peux créer une voie d'automatisation ? Je peux en fait, je pourrais juste le dessiner correctement. Mais je pouvais aussi copier celui-ci, donc j'ai appuyé sur le bouton de la souris de contrôle. Bougez-le. Relâchez bébé au magasin, non ? Je voudrais également augmenter la réverbération pour avoir une belle réverbération. Donc va automatiser les yeux celui-ci en sélectionnant la réverbération, créant une piste pour elle. Je ne veux pas regarder à travers tout cela pour savoir à quel bouton il correspondra. Donc, ce que je peux faire est de m'assurer que la piste de réverbération est sélectionnée et que je commence rapidement en fonction de mon déménagement. Cela créera automatiquement la voie d'automatisation. Et maintenant je peux l'éditer. Et je voudrais juste augmenter le Votel. Écoutons. Il a commencé trop tard. Ça semble être un peu mieux. Je bouge un peu plus. Oui, je crois qu'on a notre pad. Dans la vidéo suivante, nous allons composer une petite mélodie. On va utiliser le piano. Nous avons conçu il y a quelques vidéos. Celui dont vous vous souvenez A sélectionne un camion. se voit dans la vidéo suivante. 5. Enregistrer une mélodie + des conseils de nettoyage de fichier: Alors maintenant, nous sommes en train de composer notre piste. Nous avons créé un rythme avec un tambour rouge. Nous avons créé une ligne de base avec ce synthétiseur à soustraire, et nous avons également utilisé un pad. Appelons ça passé. En passant, double-cliquez sur le titre et cravates aujourd'hui. La réverbération sur le pad serait une bonne idée de mettre pad, et ici je vais le changer en volume pad. Maintenant, nous allons composer la mélodie. L' instrument. Nous utiliserons son piano A. Nous avons conçu des vidéos il y a quelques années. Celui-ci la piste était bombarder à elle était celui-ci avis comment retiré dans la loi. J' ai utilisé ça au lieu de bouger ici en étudiant avec la molette de la souris. Qu' est-ce que c'est ? C' est plein écran. Le dos. Ceci est une version mini de la droite. Je peux augmenter la taille du pouce maintenant, en plaçant la souris sur la barre bleue clic gauche, en gardant la souris qui a impressionné et en faisant glisser la souris. Ensuite, vous voyez une petite main dans la boîte bleue ici qui me permet de bouger. Nous n'avons que quelques pistes, donc le rack est en fait assez simple. Mais lorsque le nombre de pistes augmente, cela peut devenir un gâchis, et cet outil est très utile. Une autre chose que nous allons faire dans cette vidéo, nous allons nettoyer un peu. Nous n'avons que quelques traces. Ce n'est pas très important ici. Nous savons ce que fait la piste. Quoi. Mais quand vous travaillez sur un grand projet est vraiment recommandé de nettoyer de temps en temps, non ? Alors rappelons-nous cette bougie. Je me place sur la piste de piano, et maintenant je dirais ce groupe et j'improvise jusqu'à ce que j'aie quelque chose qui me plaît. Le volume est trop faible pour le piano. Donc va effectivement diminuer les autres peintres. Ils recommencent, une presse pour revenir à la poignée gauche. Pas trop bon. Je n'aime pas ça non plus. Donc je vais arrêter la vidéo, improviser sans la caméra et trouver une bonne mélodie. J' en ai un peu mentalement maintenant, alors enregistrons-le d'abord. Vérifions. Tout est prêt pour cuisiner la piste de piano à queue. Oui, c'est enregistré. Oh, je ne veux pas boucler. C' est juste pour improviser, tu sais, parce qu'il est là. Je pense que je suis prêt. Allons-y. Supposons que vous avez trouvé quelque chose qui est un peu difficile à jouer. Vous pouvez toujours diminuer le temple et l'augmenter. Après, je vous montre que je vais dupliquer ça. Essaie moi. Je vais dupliquer tous les instruments et tous les paramètres de cette piste sont probablement roi choisir dans le contexte de votre menu dupliquer piste et les appareils. Vous voyez qu'une nouvelle piste a été créée dans la table de mixage dans le rack. En outre, tout a été dupliqué ainsi que dans la séquence de That's the Leader clip et que Wilmut la piste que je viens d'enregistrer. Maintenant, je veux jouer quelque chose qui est trop difficile à jouer dans ce temple afin que je puisse toujours augmenter le temple et frapper record. Je pense que cette piste est mieux enregistrée. Il y a des erreurs, donc je vais l'écouter au temple d'origine et voir si je suis d'accord avec le terrain. Ok, il manque juste une note. Donc, ce que je vais faire est que je vais juste double-cliquer dessus pour l'éditer et président de sept pour obtenir le plein écran pour la séquence de la première, citons lier tout. Donc, un tout sélectionner appuyer sur F huit pour provoquer une fenêtre d'outil. Je vais mettre un peu de hasard là-dedans et j'ai appliqué. Il manquait une note à la fin. Je voulais faire quelque chose comme ça. Donc cette note, oui, j'ai copié ici et je bouge bien, mais je raequan lie tout parce que je t'ai probablement fait quelque chose de mal. Ici. Écoutons ces deux côté nord, ce sera bas. Je vais juste augmenter un peu leur volume pour avoir une habitude de sandwich. Muehlegg, Otto. Je vais augmenter la longueur des notes au Chili, en veillant à ce que deux notes de la même page ne se heurtent pas. Et puis je ferai les notes individuelles comme celle-ci. Je vais augmenter un peu sa longueur. Celle-là aussi Peut-être ces à la fin et ces Okay, écoutons. Peut-être que je pourrais augmenter la longueur de celui-ci parce que c'est un voir aussi comme la note de fin . Oui, Donc maintenant, nous avons notre mentalement, je peux supprimer l'original et l'appareil est associé à elle . Nous avons assez avancé dans la composition de cette musique. Cela pourrait être une bonne idée maintenant de nettoyer un peu, alors continuons à suivre en Try the Beat. Eh bien, je n'aime pas le nom, donc je l'appelle battre. Donc, pour ce faire, je double-clique sur le nom et puis je peux entrer le nom. Je veux Sin Base. Ecoute, c'était le nom. Ça a l'air bien. Mauvais. Je suis d'accord avec le nom aussi, aussi, mais je n'aime pas la couleur. C' est la même couleur qu'une base de péché, donc je lui attribue une autre couleur. Si blanc. Cliquez sur la piste et recherchez la couleur timide, puis je peux choisir une autre couleur pour la piste. C' est vrai. Par exemple, bleu ciel, la rivière, sur le volume de la pad les voies d'automatisation kilomètre. Eh bien, j'aime qu'ils aient la même couleur qu'un chemin, donc je sais qu'ils sont groupés à droite, donc je peux juste en sélectionner un sur, puis cliquez sur Maj et sélectionnez l'autre trop lisse les deux en même temps. Et puis, comme cliquer et choisir la même couleur. Soyez piano à queue 10 copie. Je l'appelle juste piano. Voyons ce qui s'est passé dans les autres fenêtres de la table de mixage. Tous les noms ont été changés ainsi que les couleurs à l'arrière. La presse est six. Même chose. Peut-être que ce pourrait être une bonne idée aussi d'organiser et de diriger ici. Avoir le piano si mettre le pad avec le piano. Donc, je viens de cliquer ici, garder la souris celle du sein et faites glisser la souris pour le déplacer. Cela n'a rien changé. Il suffit de bouger les instruments. Aucune connexion n'a été modifiée. Je peux même le minimiser si je veux. Donc j'ai un peu de toi si je veux. Aussi, je peux mettre la base du péché sur un autre monde juste en faisant la même chose. Je sélectionne la tranche de console, garde la souris qui dans la poitrine et déplace la souris, puis relâche. Donc vous voyez maintenant je peux aussi me déplacer le long des routes. Je pense que nous sommes maintenant organisés assez de lumière. Le dossier est assez vif. Donc peut-être une bonne idée de le sauver. Donc le feu se meurt et ensuite vous sauvegardez vos fichiers. Je recommande en fait qu'il y a longtemps vous enregistrez vos fichiers sous d'autres noms. Depuis la mode aussi. Comme ça, vous gardez les versions précédentes au cas où vous feriez quelque chose de vraiment mauvais dans la version sur laquelle vous travaillez . Voici une musique. C' est encore un petit chien, nous aimerions lui demander ici. Des bonbons. C' est ce que nous ferons dans la prochaine vidéo. Nous allons réellement jouer un peu avec un design sonore. Nous allons créer un lavage pour gratter. 6. Conception de son en l'aube en hausse (partie 1): dans les vidéos précédentes, nous avons créé un petit morceau de musique tel qu'il est maintenant. C' est encore un petit chien, alors ajoutons des bonbons à l'oreille. Dans cet épisode, nous allons créer un lavage à partir de zéro. Mais ce qui est un Bush que je souhaite, c'est un bruit blanc pour lequel nous laissons progressivement passer la haute fréquence . Avec le temps, il crée un sentiment d'anticipation et annonce une fin de transition, celle que nous créerons avec un son comme ça. Nous allons créer ce crash de formes de lavage en utilisant un synthétiseur quatre et quelques effets pour améliorer une diffusion stéréo du son. Nous allons surtout travailler à l'arrière, alors nous allons appuyer sur six pour apporter le manque en plein écran. Créons un synthétiseur de pensée et jetons un oeil à ce qui est dans le ventre de la bête en cliquant sur Show programmeur à travers beaucoup de boutons. Ici, il est livré avec un patch préchargé. Nous pouvons réinitialiser la pensée en cliquant avec le bouton droit sur le sol à un endroit où il n'y a pas de boutons et dans le contexte, vous beaucoup qui apparaît sélectionner dispositif de réinitialisation. Par ailleurs, cette commande, cette commande, nous avons dit dispositif est disponible pour tous les modèles manquent qui peuvent charger des patchs. Donc maintenant dans le dégel, nous avons une pat vraiment basique qui est chargé. Comme tous sympathiser est la source du son dans le lancer est généré par des oscillateurs qui sont situés ici. Nous pouvons avoir trois oscillateurs qui travaillent en même temps sur les types Davis à choisir. Celui que nous allons utiliser pour créer notre buisson est l'oscillateur de bruit. Le son sort ici et entre dans un mini mélangeur où vous pouvez régler le volume exalté des trois oscillateurs. Vous remarquez toutes ces flèches grises ? Ils représentent le chemin que le son peut prendre. Donc, pour le mini mélangeur ici, vous remarquez deux sorties. Suissons le top. Il s'allie à une série de boutons 123 qui définissent. Si le son de l'oscillateur respectif peut passer ou non, retirons l'oscillateur à Non, nous avons seulement le son de l'oscillateur, celui qui entrera dans l'étape suivante, qui est un filtre. Je peux choisir le type de filtre en cliquant ici. La sortie du filtre passe par un shaper, un shapers, un petit effet qui peut ajouter de la chaleur ou de la distorsion au son en modifiant la forme du son, puis l'utilisateur a le choix de l'endroit où diriger le sortie du shaper, soit directement à l'amplificateur oh, travers un second filtre que nous pouvons également choisir. Il y a aussi une autre sortie pour le mini mélangeur qui va directement à sentir à. Donc, fondamentalement, vous avez la possibilité d'exécuter les deux filtres en série et en parallèle après l'APP. Le son peut passer par le troisième filtre que nous pouvons également choisir et un délai et, bien sûr, que nous pouvons mettre en place. Bien sûr, il y a les autres modèles standard que vous pouvez trouver dans une bonne chose à L. A. ennemis qui peuvent être assignés et donc modérer divers para mètres hors du coffre-fort dans les mesures ci-dessous générateurs d'enveloppe, un pour l'AMP. Un pour les filtres sur un pour le global out. En outre, vous trouverez une petite séquence d'étape d'ici, les écoles qui n'ont pas l'intention d'aller profondément dans le fonctionnement du synthétiseur. Je pourrais mettre en place le cours à ce sujet à l'avenir, cependant, obtenir pour l'instant, je pensais important que vous obtenez les poignées sur les bases afin que vous puissiez profiter pleinement de cette vidéo Ok, passons notre souhait maintenant avec le plein pour créer notre buisson, nous aurons besoin d'un générateur de bruit. Le générateur de bruit nous permet de sélectionner différents types de bruit. C' est un bruit de leur bruit blanc. Le bruit blanc est un son qui contient toutes les fréquences. Le générateur de bruit peut également créer un autre type de bruit est comme callin oy démarrage et d'autres types Ah, et moyen peut également jouer avec ce périmètre ici tous ces. Mais restons au bruit blanc, qui est assez proche de ce que nous voulons. Cependant, vous remarquez qu'il se désintègre assez rapidement. Je vais donc augmenter la désintégration dans l'enveloppe d'amplitude. Je voudrais être un peu plus riche, donc je vais créer un autre générateur de bruit. Mais cette fois, choisissez un bruit coloré. Éteignons, générons un. C' est ce que je l'allume à nouveau. Le secret dans la création d'un buisson sera de jouer avec le filtre en augmentant la fréquence de coupe était temps Nous obtenons cet effet spécifique. Je vais jouer beaucoup avec ce bouton, donc je veux le signer à un certain nombre de ma manette. Le son est un peu sec, donc Mettons un peu de retard que nous coulons avec le temple et quelques Collis. Allons le diminuer. C' était le moment du retard. Mieux encore, le son manque un peu de menace sérieuse. Insérez donc quelques effets dans la tranche de console qui contient une pensée pour insérer des effets dans la tranche de console. Cliquons ici. Nous voulons augmenter la stévia étalée sur notre lavage. Une bonne façon de le faire est d'avoir deux retards en même temps avec des délais différents. Une fois pour la gauche, une pour la droite. Nous allons donc créer nos propres effets. Si je le dois. Les retards courent en parallèle. Cela signifie que je dois diviser le signal en plusieurs canaux. Droit. Nous devons d'abord créer en tant qu'éditeur. Il y a un onglet de presse pour voir le dos. C' est un répartiteur de fusion. Si je prends le parfum de la bande de canal et connecté à l'entrée de la Stater, je vais avoir le signal passer par leur dupliqué le long de ces sorties. Fondamentalement, il ouvre quatre canaux différents, donc maintenant je peux créer des retards sur connecter ces sorties aux entrées des retards. Laissez le faire créer des effets et c'est un retard que je veux. Mais avant de cliquer dessus pour le créer, je vais appuyer sur Maj sur mon clavier et continuer à tamiser la pression, puis cliquer. Cela garantira que je n'ai aucune connexion, ce que j'ai fait. Je vais voyager. Je voudrais créer un second délai afin de pouvoir répéter cette opération ou pendant que le premier délai sélectionné il suffit d'appuyer sur le bouton de la souris de contrôle et de bouger ma bouche un peu. Cela créera un second délai à la sortie. Connectons les sorties de l'araignée aux entrées des retards. J' ai encore deux chaînes. Je pourrais les fusionner dans la fusion, puis connecter ceci à l'entrée de la tranche de console. Mais je voudrais être en mesure de choisir le niveau de ses canaux, et aussi je voudrais avoir un canal de lecteur. Donc, pour cela, je vais créer une table de mixage dans la bande de console. Je n'ai pas appuyé sur Shift cette fois, donc la sortie de la table de mixage était directement connectée au retour de la tranche de console. Nous pouvons connecter une sortie supplémentaire de la stater à une entrée du mélangeur qui serait le canal sec. Et puis les sorties des retards vers les autres canaux canalisés pour celui-ci et frais de canal pour celui-ci ces deux canaux seront les canaux d'effet. Maintenant, nous allons appuyer sur l'onglet Comment les retards ont à peu près le même temps de retard. Je veux un délai différent pour nous deux. Je veux aussi modérer le volume de lit Ato hors de l'effet par rapport au conducteur et puis je veux le panoramique. Allons le sortir. Oui, gentil. Un peu plus d'effet peut-être. 7. Conception de son en l'aube en hausse (partie 2): Je pense que notre Bush est prêt à être intégré dans notre petite musique, donc je maximiserai la séquence. La piste Ford Thought est là. n'y a qu'une seule note pour jouer la note qui va lancer le loup. Je vais en fait le dessiner en dessinant d'abord le clip multimédia. En regardant en arrière sur les petites heures, je peux double-cliquer sur le clip puis ouvrir l'éditeur. Je vais commencer quatre bars avant la fin de la musique. Alors, où s'est terminée la musique ? Par 11 ? Je dessinais ma note sur Boss 7, puis je la redimensionnais pour avoir exactement quatre balles. Maintenant exactement quatre barres de longueur. Fermons l'éditeur pour joué. Je pense que je connais exactement un souhait, non ? Nous avons encore besoin de gérer certains périmètres, comme le volume sur le changement de la fréquence de coupe. Pour gérer le volume, nous pouvons utiliser ceci, la souris, le volume de la pensée, le volume maître hors de la table de mixage de ligne ancienne juste si bas de la tranche de console. Pour cela, j'aurais besoin de créer une piste pour la tranche de canal. Donc, alors que ma bouche est sur la tranche de console, un probablement créer piste pour Thor un qui est le nom de la bande de canal ici, et il a créé une piste dans la séquence de je peux le rappeler. Quoi ? Donc, il a automatiquement créé un clip pendant qu'il était en train d'enregistrer et je déplaçais le curseur à moins de l'éditer. Bon, écoutons. Peut-être que je devrais augmenter un peu le volume. Je peux le faire dans le lancer en augmentant le volume maître. Maintenant, regardons la fréquence. Nous avons déjà assigné ce bouton à la fréquence de coupe du filtre dans la pensée. En cliquant sur la piste multimédia correspondant aux forces et au sizer, je lui active automatiquement ma position, le curseur et je peux commencer à enregistrer. Je trouve toujours le volume très bas, alors laissez augmenter en modifiant l'automatisation du volume, je sélectionne tous les événements et puis je peux juste les prendre tous avec moi et peut-être juste augmenté le 1er 1 qui écoute beaucoup mieux. C' est un fait un peu d'ID de filtre. Comme peut-être un peu plus de proversité, surtout à la fin. Je voudrais écouter juste la partie finale, mais malheureusement je ne peux pas le faire parce que j'ai besoin de la note pour commencer, donc je dois mettre le curseur avant la note pour la lecture. Nous ne finirons pas. J' ai suivi comme ça. C' est beaucoup trop brumeux et imprécis, tu sais. Je veux en finir avec un boom. Nous verrons cela dans la prochaine vidéo, mais pour l'instant nous devons penser à notre souhait. Il doit s'arrêter sur le rythme. Donc, pour cela, dans la piste média pour la bande de canaux, nous pouvons créer une ambiance. Donc, je me positionne juste un peu avant l'enregistrement, puis cliquez sur déplacé au bon moment. En faisant cela, il a créé une ambiance sur la piste hors média afin que je puisse le supporter sans modification. Je m'assure que claquer sa presse, choisir un crayon. Je n'aime pas tuer. Puis à travers le plus proche à nouveau pour le déplacer autour de cela. Écoute, pendant que j' écoutais, j'ai réalisé que je ne suis pas encore satisfaite. Il y a trois choses que je voudrais corriger. D' abord, il n'y a pas assez de hautes fréquences dans mon lavage. Deuxièmement, le volume est encore trop bas et trois. Plus important encore, le lavage n'est pas assez musical. C' est une sorte de mort. Les deux premières modifications seront faciles à faire. Je vais insérer n'importe quel Q et un ER maximum dans la tranche de console. La troisième question concerne la conception sonore. Je vais augmenter la résidence du filtre dans les quatre pour fournir cela. Ce sera plus de musicalité que le Bush aime. Tu sais, quand tu essaies de créer un son à partir de zéro, tu dois écouter la petite voix de musicien en toi. Et il n'y a pas de secret. Quand il s'agit de choses créées comme le design sonore, vous devez prendre le temps et appliquer toutes les modifications que vous sens artistique vous dit d'effectuer. abord, ouvrons l'analyseur de spectre afin que nous puissions visualiser l'effet de nos modifications. Deuxièmement, faisons le solo des pistes médiatiques pour le Bush. Jetons un coup d'oeil. Oui, il y a beaucoup de basses fréquences et de petits aigus. Commençons par insérer Andy Cube, un changement de pression d'abord, puis un clic pour vous assurer qu'il n'y a pas de câbles, qui se connectent automatiquement. Maintenant, faites-le glisser vers le haut et puis nous allons saisir le retour, le mettre dans l'entrée du Q, puis remettre la sortie du Q dans la baignoire de retour. Je vais juste sélectionner l'étagère haute sur augmenté légèrement les Salut Feagans. On y va maintenant. Je vais insérer un maximiser er er pour augmenter le volume. Cette fois, je n'ai pas besoin de cliquer sur Maj. Je savais qu'il se connecterait correctement, en mettant la sortie de l'appareil précédent dans l'entrée de la maximiser er er sur la sortie de l'ER maximiser, remplaçant la sortie de Equaliser, donc se connectant au retour hors de la tranche de console. Alors écoutons et modifions à la volée. J' ai vu plus de fréquences élevées là-bas, donc je suis assez satisfait et le volume semblait un peu plus élevé Pendant la phase de mixage, j'aurai toujours la possibilité de jouer sur le périmètre pour augmenter le volume. Si j'en ai besoin. Maintenant, augmentons la résonance. C' est ça à la volée que j'ai exporté. Je connais votre dossier hors de la brousse avant les trois modifications que nous venons d'appliquer et après elles comme ça nous pouvons comparer. Voici les deux formes qui correspondent au buisson avant les trois modifications. Après les quelques modifications que vous voyez déjà un aspect différent, celui-ci semble plus épais. Écoutez-les. Voyons comment mis à jour souhaite maintenant intégrer dans notre petite pièce musicale si et si bas. Les pistes liées à la qui et à la lecture Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous conclurons notre petite pièce musicale avec un hit punchy. Ce sera l'occasion pour nous d'importer du son dans le séquenceur de raison. 8. Importer l'audio en raison de raisons : un impact terminant pour notre musique: seulement deux chansons et un Buckley. Nous aimerions une belle, campy se terminant par une simple larme de vie. Je vais profiter de cette occasion pour vous montrer que vous pouvez importer dû à votre raison. Nous serons très brefs ici. La raison est extrêmement puissante lorsqu'il s'agit de gérer les bases de l'épreuve. En d'autres termes, c'est un sujet énorme qui méritera un cours de quatre. En attendant, ce que je vais vous montrer dans cette vidéo devrait vous aider à commencer. Il est possible de créer une production musicale complète sans utiliser un seul synthé ou enregistrer quoi que ce soit en important des échantillons libres de redevances provenant de banques de sons professionnelles, puis coupant, collant, inversant, appliquer des effets ou changer de temple. En d'autres termes, en torturant les échantillons, vous pouvez obtenir des résultats assez créatifs. Bien sûr, vous devez acheter ces sons. Si vous avez l'intention de sortir commercialement, vous n'utilisez jamais un son que vous avez trouvé sur Internet sans vous assurer que vous avez pleinement le droit d'utiliser ce son. En achetant commercialement des licences d'utilisation hors des banques échantillons, la plupart du temps, on dissipera cette inquiétude. Il y a beaucoup de distributeurs en ligne là-bas, mais optez pour les grands avant d'acheter. Vérifiez que vous posez pour plus de détails sur ce que vous êtes autorisé à faire avec les échantillons. Par exemple, je ne garçon attrapé toutes les sociétés de production qui ne fournissent pas les droits de distribuer votre musique comme musique de bibliothèque. Heureusement, seulement quelques sociétés d'échantillon ont mis de telles limitations dans le vous posez le jour où je crée un cours sur l'audio. En raison, j'aurai probablement une vidéo complète sur la façon de construire une bonne bibliothèque d'échantillons. Les forfaits individuels sont généralement assez abordables entre 10 et 100$ le plus souvent autour 30$ pour gigaoctet hors de choses de haute qualité. Mais soyez prudent. Pas tout ce qui est là-bas est bon encore certains un fantastique et pas nécessairement le plus cher. Une autre astuce. Comparez la démo du pack d'échantillons avec vos attentes. Quel son voulez-vous obtenir et aussi regarder les commentaires avant d'acheter Au fil du temps, on peut commencer à avoir une collection sérieuse d'une manière indolore pour le portefeuille. Attendez les périodes de super deal comme Black Friday ou Noël. Vous pouvez facilement trouver de très bons produits en baisse de 70% ou plus pendant ces périodes, alors nous allons importer le fichier audio d'un grand succès final pour notre camion de musique. J' ai sélectionné celui-ci, donc pour l'importer, c' est très simple. Juste sélectionné. Cliquez dessus, faites-le glisser et déposez-le car il créera automatiquement une piste audio avec votre fichier dedans. La piste est déjà sélectionnée, donc je peux simplement la faire glisser jusqu'à la position zéro. Ensuite, je m'assure que l'accrochage est sélectionné. Je suis Linda, et je serai à la fin de moi-même. Je souhaite réduire le volume du clip avant de l'essayer. Donc, je viens de mettre ma souris sur cette double flèche ici, cliquez dessus, puis faites glisser la souris pour changer le volume. Oui, je peux changer le volume directement à l'intérieur du clip lui-même, et vous pouvez voir la représentation de la forme en changeant de taille. Écoutez ce US. Écoutons sans le coup, donc je vais cliquer dessus pour ouvrir un menu contextuel, et je peux passer au clip. Ça se sent vraiment vide sans elle, non ? En termes d'audio, c'est tout ce dont nous avons besoin pour nous-mêmes, donc nous ne le faisons pas. Mais je ne voulais pas vous montrer un peu plus sur l'audio juste pour vous donner un peu de goût . À propos de la raison. Nous allons essayer de remplacer nos battements par une boucle de batterie afin que je bouge mon rythme et j'insère dans la raison pour laquelle la boucle de batterie a été sélectionnée. Quelle est sa position ? Parfait. C' est sur le ballon parce que j'avais pressé Snap. Alors maintenant je la place au début de ma chanson. Mais j'ai réalisé que ça n'arrivait pas à la fin de la chanson. C' est une grande leçon. Un bus. C' est parce que le temple de la Boucle est 1 40 Pourquoi le temple ? Ma chanson est sur 38 pas un problème pour la raison. Nous pouvons étirer l'échantillon en plaçant la souris ici et en maintenant le contrôle enfoncé. Vous voyez une petite horloge qui apparaît. Cela signifie que nous pouvons sangles temporelles pour échantillonner, donc je vais le mettre en place exactement à une heure de bar. L' étirement est un algorithme dans la raison qui permet d'augmenter ou de diminuer le temple d' un clip sans changer sa hauteur. Des trucs si puissants. Maintenant, je vais diminuer un peu le volume de cela avant de donner à essayer Let's play intéressant. C' est assez de vider à la fin. On a besoin d'un petit boom. Ce que nous pourrions faire, c'est couper cet échantillon et en prendre un petit morceau pour avoir la fin finale . Je vais copier l'échantillon, donc je le sélectionne, c' est le contrôle, puis faites glisser la souris en cliquant. Et je vais écouter la partie qui, à mon avis, serait bien assise, peut-être que celle-là a l'air assez grand. Alors oui, le coup d'œil. Je vais utiliser un support. Donc, pour cela, je choisis un clin d'œil de 1/4. Ils utilisent la lame de rasoir ici. Je coupe ceci et ici et puis je peux simplement déplacer cette petite partie en la faisant glisser avec la souris , et je vais la localiser à la position blanche. Alors, zoomons un peu pour voir ce qui se passe. Il semble vraiment commencer sur la position de tête afin que je puisse également zoomer ici en arrière, les reliant pour zoomer verticalement. Je voudrais un peu fondu ici, donc je vais cliquer sur Snap pour ne pas l'aimer, puis mettre ma souris sur la poignée de la barre de volume , puis le faire glisser seul. Maintenant, un clic de presse à nouveau sur déplacer mon petit morceau de plusieurs. Alors je peux le croire. Alors écoutons la partie finale maintenant. Donc, vous voyez comment vous pouvez manipuler vieux vous sur la raison. C' était un petit aperçu de l'énorme possibilité que la raison vous offre. Vous pourriez penser que notre piste musicale est terminée maintenant. Donc vous les gars loin de là, nous venons de passer la Phase 1, qui est une composition et la rédaction de l'idée musicale. Maintenant, nous devons le mélanger. Et pour être honnête, je trouve que le son a vraiment exporté la musique. Alors écoutons-le dans un éditeur de vagues. Pendant que vous écoutez la musique comme un exercice, essayez de découvrir ce qui ne va pas dans mon casque. Ça sonne bien, mais quand je l'écoute sur mes haut-parleurs, ça sonne vraiment merdique la base et le kick drum l'un sur l'autre. y a absolument pas d'air dans le bas de gamme. La caisse claire est beaucoup trop forte et sort du mélange. Enfin, cause du volume. Mais à cause de son son, le son de basse est vraiment boxe quand je l'ai écouté sur des haut-parleurs. En outre, il y a un manque d'éclat dans toute la piste, et enfin le piano et les parties semblent aussi se battre pour un peu d'espace. Avant, selon cette section de la vidéo, j'ai essayé un mélange en tenant compte de ces observations. C' est un résultat dans la prochaine série de vidéos. Nous regardons comment nous pouvons résoudre ces problèmes de mélange. Rendez-vous dans les prochaines vidéos.