Produire de la musique avec Reason - Section 1 : Les fondations

1. La production musicale avec raison - Introduction et contenu du cours: Je sais que vous aimeriez commencer à faire de la musique tout de suite. Rasinez cette configuration d'une manière que vous puissiez réellement le faire sans vraiment comprendre les fondamentaux. Mais si vous le faites, vous aurez rapidement des difficultés lorsque vous commencerez à travailler sur des projets plus élaborés. Je propose que nous examinions d'abord les fondements du logiciel. Comment est-il organisé ? Comment cela fonctionne-t-il ? C'est l'objectif de cette première section. Cette section est divisée en cinq vidéos visant à créer une nouvelle famille ou avec un logiciel afin de vous préparer à la deuxième section. Deuxième section, nous produirons ensemble une courte piste musicale. La première vidéo, celle-ci est théorique. Nous examinerons la raison d'un point de vue plus élevé et nous apprendrons comment elle est organisée. Cela nous permettra de comprendre le flux sonore qu'il contient. La deuxième vidéo commencera notre plongée dans le logiciel et nous apprendra à naviguer dans la raison. La troisième vidéo, nous allons créer un synthétiseur, lire et enregistrer nos premières notes dans le séquenceur. Dans la quatrième vidéo, nous allons apprendre à appliquer une séquence de notes à mâchoire fixe. La dernière vidéo contient un exercice que vous devrez créer à partir de zéro en tant que piano spatial. 2. La structure de la raison: Dans cette vidéo, nous allons décrire comment le son circule entre les trois principaux piliers de la raison. Reason est composé d'un séquenceur contenant les données. Je frappe, qui contient les instruments et les appareils. Mixer, qui rassemble tout. Jetons d'abord un aperçu d'une configuration typique. L'ordinateur sur lequel la raison est installé est représenté par la boîte grise. Certains contrôleurs MIDI peuvent être connectés via des ports USB. Les contrôleurs MIDI envoient des informations numériques à l'ordinateur via des ports USB. Par exemple, ces informations peuvent être de travail remarquez à quel point elles sont pressées, lorsqu'elles sont pressées et quand elles sont libérées. Cet ensemble de données est appelé note midi. D'autres données appelées paramètres de contrôle peuvent également être envoyées via les contrôleurs. Comme par exemple, le volume du canal de mixage, un paramètre spécifique du synthétiseur, toute la quantité de réverbération sur un piano, des choses comme celle-ci. Vous savez, ces données peuvent être enregistrées en raison. À partir de ces données , nous allons générer des sons et envoyer les sons à la carte son. La carte son. Nous traitons et amplifions ensuite le son et nous l'envoyons à votre système de haut-parleurs. Vous pouvez également enregistrer le son et la raison. Branchez votre guitare sur votre carte son et commencez à jouer. La carte son envoie l'audio à la raison où il peut être enregistré. Cela fonctionne également avec un microphone ou tout autre instrument pouvant être branché. Notez également que certains microphones peuvent être branchés directement via USB sans passer par un SoundCloud dédié. Notez également que la carte son et moi serions directement intégrés dans votre ordinateur. Mais si vous souhaitez sérieusement produire de la musique, c'est une bonne idée d'avoir une carte son extérieure. Allons à l'intérieur de l'ordinateur et regardons l' architecture de la raison. Reason est disponible en trois fenêtres principales. Le séquenceur, le WACC, la table de mixage. Je vais le présenter dans ce diagramme. De plus, les modules avec lesquels le raisonnement à cirer, c' est-à-dire les contrôleurs immédiats et la carte son, les contrôleurs MIDI m'envoient les informations à la séquence et l' analyse du circuit de séquence ces données vers les autres modules de la raison et le stocke. Si l'utilisateur décide d'enregistrer. Le séquenceur est un conteneur de notes midi et de paramètres de contrôle de votre musique. Comme nous l'avons vu précédemment, il peut également enregistrer les données audio provenant de votre carte son. La séquence qui contient toutes les informations musicales de votre pièce musicale. Voici à quoi ressemble bientôt la séquence. C'est immédiatement, il contient des notes représentées par ces petites boules. Plus la balle est longue, plus la note est longue, plus la barre est haute, plus la hauteur de la note est élevée. Vous pouvez également enregistrer dans le séquenceur la variation des paramètres. Ils sont représentés ici par des lignes sinueuses. Par exemple, vous pouvez imaginer ici que cette ligne représente l' aftertouch du nœud joué dans le séquenceur. Vous disposez également de clips audio. Les clips audio peuvent être enregistrés par la carte son ou directement importés à partir d'un fichier audio. Nous apprendrons dans ce cours comment enregistrer et modifier les données MIDI et audio. Nous connaissons maintenant la voie vers les données musicales. Mais en fait, comment le son est-il généré par la raison, la séquence, puisque ces données au WACC, la fenêtre WACC contient tout le matériel émulé. Au WACC. Vous y trouverez des synthétiseurs, échantillonneurs et des effets, mais aussi des canaux, des utilitaires et du canal maître, et même une représentation de l'interface audio. Les données envoyées par le séquenceur contrôlent tous ces matériels. Exemples. notes midi sont envoyées à un synthétiseur qui traitera ces données et générera le son correspondant. Les données des paramètres de contrôle peuvent également être envoyées à un effet et modifier en temps réel l'effet de revenu d' impulsion sonore. Les données des paramètres de contrôle peuvent également être envoyées à un canal de mixage connu sous le nom de trajet de canaux pour enregistrer son changement de volume. Ceci est très pratique pour automatiser mixage lors de la conception d'effets sonores. Voici à quoi ressemble un rack suivre les appareils. Cela a l'air compliqué mais ne vous inquiétez pas. Ce n'est vraiment pas le cas. Une fois que vous en êtes familiarisé. Vous disposez de l'interface audio et de la section maître, qui est en fait la sortie de la table de mixage. Nous en parlerons dans quelques minutes. Ici, vous avez un synthétiseur connecté à une tranche de console. Ici, vous avez une machine à rythmes basée sur une boucle également connectée à une tranche de console. Vous y trouverez un autre synthétiseur connecté à une tranche de console dans laquelle il a été inséré à l'unité de distorsion. Vous pouvez y voir un échantillonneur contenant des échantillons de piano connectés également à une tranche de console dans laquelle il est inséré une unité de réverbération. Regardez à l'arrière des appareils. La connectivité offre des possibilités infinies. Cela ouvre une énorme quantité d'options créatives. Et en faisant ce cours, nous allons nous amuser beaucoup avec ça. Le son est généré dans le WACC. Mais cela ne va toujours pas hors de raison. Il faut d'abord passer devant la table de mixage. Tous les instruments ou canaux audio du WACC affectés à un trajet ou à une tranche d'une table de mixage. Chaque tranche de console peut traiter les données en ajustant le parent et le volume. Par exemple, insérer un égaliseur et des effets. Ensuite, la table de mixage fait ce qu'elle fait. Il mélange toutes les tranches de console en une seule souris pour la sortie appelée bus maître. Voici à quoi cela ressemble. Il s'agit en fait d'un kit très puissant. Il est simulé à partir des SSL 900 K pour les mélanger. N'oubliez pas que le rack contient tous les instruments matériels, effets, les canaux de mixage et le bus maître. Il comprend un appareil qui analyse la souris jusqu'à la sortie de la table. Cela signifie que le son est renvoyé au rack. La sortie principale est connectée par défaut à l'interface audio. Il s'agit d'une vue sur le haut du rack. Dans la vue de face, vous pouvez voir la section la plus importante et là l'interface matérielle. Si je retourne et que je regarde la vue arrière, oui, vous pouvez le faire. C'est une raison. Voyons comment les choses sont connectées ensemble. Nous allons explorer cette fonctionnalité en détail. Eh bien, si je regarde la vue du compartiment, vous pouvez voir que la sortie de la section maître est connectée à l'entrée de l'interface matérielle. Dans le diagramme, il apparaît comme ceci. Tout cela était très théorique. Dans les prochaines vidéos, nous allons mettre cela en pratique et suivre le son qui circule dans le logiciel. Pour V0. 3. Déplacer autour du séquençeur et du support: dans la vidéo précédente, nous avons appris que les instructeurs Reason autour de trois millions de Windows, la séquence de l'absence et la table de mixage. Dans cette vidéo, nous allons énumérer les différentes façons de raison d'ouverture. Regardez les trois fenêtres principales et apprenez à naviguer entre elles. Ouvrons raison que j'ai plusieurs choix sur la façon de faire cela. Option 1. Je peux. Une raison en mode démo signifie que je peux utiliser la raison et même enregistrer mon travail, mais je ne peux pas laisser les fichiers ouverts. Option 2. J' ai acheté une licence de raison afin de pouvoir autoriser mon ordinateur à éviter cet écran. Vous pouvez consulter la section 3 de ce cours pour plus de détails. L' ordinateur portable que j'utilise maintenant n'est pas autorisé. Seul mon studio installé est que vous ne pouvez autoriser qu'un seul ordinateur par licence. Option 3. Une alternative consiste à utiliser un dongle USB qui contient la licence. Branchez-le sur un port USB et nous reconnaissons que vous possédez une licence d'utilisateur en filtrant le dongle. La licence peut également être contenue dans la carte son de balance. Cela vous permet d'utiliser pleinement le logiciel sans être connecté à Internet. Très pratique pour les voyages. Lorsque vous jouez en direct sur scène, l'option quatre consiste à vous connecter à votre compte principal populaire qui contient votre licence. Ce système vous permet d'avoir raison installée sur plusieurs ordinateurs, par exemple, un ordinateur humain et votre ordinateur portable lorsque vous voyagez, mais sachez que vous n'êtes pas autorisé à utiliser raison sur les deux ordinateurs en même temps. J' ai lu sous une forme quelconque que si vous le faites, vous recevrez un avertissement de têtes violettes, et après trois fois, votre décompte pourrait être suspendu. Alors soyez prudent, nous allons et à raisonner en vous connectant. Oh, magnifique, qu'est-ce que j'ai ici ? Je reconnais les trois fenêtres principales, le mélangeur, le rack et les séquences. On a 1/4 de fenêtre ici, les boules en place. Minimisons ça. Pour ce faire, je clique sur ce petit disque gris afin que le disque devienne style gris et le navigateur est minimisé. Je peux développer le navigateur en cliquant à nouveau. Le petit disque redevient comme gris. J' ai les trois fenêtres ouvertes que vous pouvez voir pour toutes. Le petit disque est à moitié clair, gris, mi-sombre. Cela signifie que les fenêtres partagent l'écran avec d'autres fenêtres. Si je clique sur le disque de la table de mixage, le petit disque devient sombre et le mélangeur minimise. Faisons la même chose pour le foutu. Le disque de la vie devient sombre sur le wack minimise, laissant tout l'écran pour les séquences pour lesquelles le peu c'est maintenant comme Grande. Ceci est très utile car vous pouvez sélectionner les fenêtres que vous voulez en plein écran. Mais pour être véridique en termes de flux de travail, je ne trouve pas cette fonctionnalité fantastique. Je préfère utiliser des raccourcis. L' un des raccourcis supposant que je suis dans cette situation est d'appuyer sur le contrôle F sept. J' appuie sur le contrôle F 7 maintenant, et ça m'a ramené à trois fenêtres sur l'écran. Si vous ouvrez le menu de la fenêtre ici, vous pouvez observer que vous avez quelques raccourcis vers le plein écran un hors des fenêtres. Si je veux le mélange principal de plein écran, j'appuie sur F 5. Si je veux le manque plein écran, j'appuie sur F six, et si je veux voir la séquence de plein écran, j'appuie sur F sept si je veux revenir en arrière avec les trois fenêtres sur le même écran en même temps j'appuie sur le contrôle f sept. Vous avez peut-être remarqué quand j'ai ouvert le menu de la fenêtre qu'il y a aussi le contrôle de cinq et le contrôle que six coupes de route. Contrôlons la transe à cinq heures et détachons le mélangeur principal. Où est-il parti ? C' est, oui, j'ai un autre écran connecté sur mon ordinateur portable. Donc, il est apparu sur l'autre écran qui est super pratique, car il vous permet d'avoir une vue globale confortable sur les choses dans mon studio mis en place, j'ai trois écrans, un pour chaque fenêtre. Il est si précieux en termes de flux de travail. Tout faire sur un seul écran est OK si vous avez un ou deux instruments et quelques dispositifs d'effet actifs. Mais lorsque vous travaillez sur un projet complet avec des pistes à la mode et 50 appareils fonctionnant près de slee similaire, bonne chance pour tout faire sur un seul écran. Pour tout travail sérieux, vous avez besoin d'au moins un deuxième écran. Et idéalement, trois. Ceci est une image de mon studio, et vous pouvez voir que chaque écran est associé à une fenêtre de raison spécifique. D' habitude, je mets le manque sur la gauche. La séquence au centre sur le mélangeur sur la lumière pour ce cours, je considérerais que vous avez un seul écran. Je suppose également que vous regardez ce cours et apprenez la raison sur un ordinateur portable. Dans la vidéo suivante, nous allons créer un instrument comme celui-ci, créer des instruments, sous-tracteurs dans Sizer. Avez-vous remarqué que beaucoup de choses se sont passées dans les différentes fenêtres lorsque j'ai créé l' instrument ? L' étude de ce qui s'est passé au cours de cette action nous permettra d'obtenir la famille de première main avec la structure hors de raison. En outre, il nous donnera l'occasion de jouer et a rappelé nos premières notes de musique dans la raison. 4. Premières notes de RAISonnement: dans cette vidéo, nous allons apprendre comment nous créer dans le cidre dans le rack. Nous jouions quelques notes et observerions où va le son. Nous allons également enregistrer quelques notes dans la séquence. Ok, arrêtons. J' ai ouvert la raison ici, et je suis immunisé au navigateur. Je n'en ai pas besoin. Pour l'instant, je vais créer un synthétiseur et faire en arrière. Pour ça. Je clique sur créer des instruments et je peux choisir différents appareils. Choisissons un synthétiseur er soustrait. Beaucoup de choses se sont produites d'abord dans l'absence. Nous avons le synthétiseur qui est apparu, mais il y a une sorte de tête sur le dessus. Agrandissons en cliquant sur la petite flèche ici. Cet en-tête est en fait une tranche de console. C' est le même canal dépouillé qui est apparu dans la table de mixage. Ces deux-là sont équivalents. Par exemple, si je modifie le volume de la tranche de console, il change. Aussi le volume de la bande de console dans le mélangeur et visa versa en cliquant baignoire dans le dos. Je peux retourner les appareils et César. Si je clique à nouveau, il retourne à nouveau sur le devant. Ce que je remarque, c'est que je vois le synthétiseur et que la sortie du synthétiseur est connectée. Le câble I à l'entrée de la tranche de console. Je peux modifier ceci si je veux. Je peux cliquer sur, garder le clic de souris. Je garde le bouton de la souris enfoncé, puis je peux déplacer le câble où je veux. Si je le relâche sur rien, il disparaît. Connectons le synthétiseur au mélange de canal, donc je clique ici. Ensuite, je me déplace tout en gardant la souris qui a impressionné jusqu'à une entrée de région. Et puis je relâche. Donc maintenant, j'ai connecté mon synthétiseur à Eternal Strip, qui est en fait à l'intérieur de la table de mixage. J' ai remarqué que lorsque j'ai créé le synthétiseur, quelque chose est apparu ici dans les séquences comme une piste multimédia, qui est une sorte de conteneur qui contiendra l'information qui va jouer dans l' er soustraire. Si on m'appelle quelque chose maintenant, il est temps de jouer un mot. Oh, j'ai joué un mot sur la manette. Ce qui se passe est ce qui suit. Quand j'ai appuyé sur note sur le contrôleur, il a généré des données informatiques, des données numériques, ce qui est appelé une réunion. C' est l'information qui contient une hauteur de la longueur de la note. Quand il démarre, quand il s'arrête etcetera, la séquence sur laquelle je peux l'enregistrer, puis l'envoie au synthétiseur. Le synthétiseur prendra cette information et générera du son. La sortie sonore du synthétiseur est connectée à une tranche de console qui se trouve dans la table de mixage afin que l'audio puisse être traité et mixé et donc envoyé au bus principal. Le bus maître envoie le résultat à l'interface avec la carte qui se trouve à l'arrière . Et puis le son va à la carte à partir de la carte. L' audio vous sera envoyé haut parleurs. Ok, enregistrons maintenant. Si vous notez dans la séquence de afin d'avoir une meilleure vue, ce que je fais, je vais maximiser les séquences. Say prend un plein écran en appuyant sur F sept. Alors qu'est-ce qu'on a ici ? Nous avons notre piste médiatique ici. Si j'appuie sur lecture, vous pouvez voir un curseur qui se déplace le long de la ligne de temps. Si j'appuie sur cliquez ici, je vais entendre Cliquer correspondant à 1234 Arrêter maintenant Si je veux changer le temple, je peux simplement cliquer sur le numéro hors du temple et maintenant vous pouvez voir qu'il est des nombres blancs sur noir, ce qui signifie que Je peux l'éditer. Choisissons un temple de 100. Entrez. Si je double-clique sur l'arrêt, il remonte à votre position d'origine. Ok, je pense que nous sommes prêts à enregistrer. Vous avez du son ? Oui, nous pouvons voir que les données des médias arrivent en fait dans une minute en regardant cette petite flèche. Allons à la cour un endroit sur le bouton d'enregistrement et et arrêter je ai maintenant je suis médicalement nous allons l'écouter. C' est ce que je voulais. Mais ce n'est pas normal, donc je vais devoir l'éditer. Je voudrais double-cliquer sur le conseil, et maintenant j'ai quelques détails ici. Ces barres représentent les notes, et vous pouvez voir cette hauteur ici. Je vais utiliser cet outil pour me déplacer. Si je clique au milieu de l'outil et que je maintiens le bouton de la souris enfoncé, faites glisser la souris. Je peux voyager autour de la chronologie. Si je prends l'un des bords premier modèle annoncé et faites glisser la souris, je peux zoomer. Zoom ici sur la première note. Si je clique sur la note, j'ai sélectionné et affiche des informations sur cette note, notamment la position. Prenons celui-ci de celui-ci. Eh bien, vous pouvez voir qu'ils ne sont pas bien dit. Ils devraient être là pour être sur la cloche pour que je puisse le faire à la main en déplaçant le montant du billet . Oh, je peux le faire automatiquement. Je préfère le faire automatiquement car il y a trop de notes à bouger, donc j'appuie sur F huit pour appeler la fenêtre de l'outil. La fenêtre d'outils est un ensemble d'outils pour vous permettre de modifier certaines données. Nous allons à Kuala nouer cette note, qui signifie que nous allons l'amener au longeron 16 le plus proche. Mais si je l'applique, regardez la position qu'il doit connaître là-bas. Si j'applique la citation, elle a été portée au 16 Spar le plus proche. Je peux le faire pour toutes les notes en sélectionnant le plus je viens de cliquer, garder le bouton de la souris enfoncé suivre la libération de Knaus, et maintenant je peux appliquer la quad ization à toutes les notes. Vous remarquez comment les notes ont bougé. Jouons régulièrement. Si je clique ailleurs le nez. Obtenir cette sélection. Il suffit de fermer une fenêtre de visite et à gauche fermer une fenêtre détaillée quoi que ce soit maintenant je veux regarder ce clip. Donc, d'abord, je vais le copier et le coller. Mais avant cela, je vais changer sa taille en cliquant sur la poignée. Ici. Je peux changer la taille de la plaque à l'extrémité du clip et aussi à l'avant. Donc, ce que je fais est en fait d'appuyer sur le motif de la souris et de faire glisser la souris. Le clip est sélectionné. Je vais appuyer sur le contrôle, tu vois ? Et vous voyez le curseur déplacé juste après le clip. Le contrôle de pression. Vous voyez, je l'ai copié dans le tampon pour que je puisse contrôler V maintenant, et il copiera le clip où se trouve le curseur. Si je déplace le curseur et appuyez sur le contrôle être à nouveau, il copiera la pointe à la position du Kherson. Supprimons ça. Une personne vient de supprimer. Je veux boucler les deux clips, donc je vais utiliser ces poignées la poignée droite sur la poignée gauche et la boucle de clic. Comment c'était déjà clair. Maintenant, la boucle est allumée. Donc, quand je joue mes données, ça vit à la poignée blanche. Il retournera à gauche. Maintenant, nous avons notre éditer médicalement. Revenons au loquet qui opprime un six. En fait, je voudrais donner la séquence de ouvert à si je joue. Les données du média sont envoyées au synthétiseur qui transforme les données en son et les envoie à la tranche de console, qui en termes les a envoyées au bus principal, l'interface et donc à votre carte son. Ce qui est intéressant ici, c'est que je peux réellement changer certains des parums hors de la depuis pendant qu'il joue faire ça. J' ai mis ma souris sur le total de Jeremy pour changer. Cliquez sur, maintenez le bouton enfoncé, faites glisser la souris. Le problème est qu'il peut être tout à fait apprend à faire. Et aussi vous ne pouvez contrôler qu'un seul para moi aussi en même temps. Je vais vous apprendre à contrôler ces paromètres avec un contrôleur extérieur. Pour ce faire, je sélectionne mon compteur de puissance, juste en plaçant la souris dessus et à juste titre. Ensuite, je clique sur éditer à distance d'un mappage large. Je m'assure que appris de l'entrée de surface de contrôle est sélectionné, puis je choisis un bouton et je le déplace. Cela enseigne la raison que ce modèle contrôlera ce périmètre. Ok, Donc maintenant, quand je bouge mon bouton, je vois aussi que le besoin de puissance est en mouvement. Je peux répéter cela pour un autre périmètre et un autre bouton sur ma manette. Ok, donc maintenant nous sommes tous prêts pour jouer ce début à jouer le clip, jouer avec le chemin. Ok, c'est assez drôle, mais j'aimerais enregistrer ça. Je voudrais rappeler la motion sur ces périmètres. Donc, dans la piste multimédia, je peux de sélectionner ceci parce que c'est pour les notes. Mais cela enregistrera les périmètres de média qui sont élus, non sélectionnés. Donc si j'appuie sur le dossier, positionnons-nous ici. Mais c'est un record. Et j'en déplace un hors de la bataille qui est associée à l'un des parmètres. Ça créerait une nouvelle voie. Et cette voie sera pour la résonance du filtre. C' est pour ce périmètre, que j'ai modifié. Et je peux le traiter comme un bon qu'il avait choisi. Donc, je peux juste le supprimer. Je peux également fermer la voie, mais il va créer à nouveau une fois que je commencerai à déplacer le bouton à nouveau. C' est la cour. Non, non, non, non, non, non. Et maintenant, si je l'arrache, c' est des cercles verts autour d'elle, ce qui signifie que ces périmètres ont une piste associée à et qui pourrait être modifiée faisant la lecture du chemin. Donc, vous voyez à quel point cela peut être puissant parce que toutes ces batailles ici peuvent toutes être automatisées , vous donnant tout un français hors des possibilités. Et ce n'est qu'un centime dans la vidéo suivante. Nous allons ajouter quelques effets à notre petite musique ici, et nous enregistrerons la variation des effets. On peut avoir des cellules très intéressantes. Vous verrez. Veuillez noter que cette vidéo et celle qui suit est juste un aperçu rapide de la façon dont la location et le fonctionnement. On n'essaie pas de faire un morceau de musique ici. J' utilise simplement cet exemple pour vous montrer les formations comment le son se déplace autour de différentes fenêtres dans la raison et comment les données du média sont traitées. J' espère que vous apprécierez cette vidéo. Rendez-vous dans la prochaine 5. Appliquer des effets: Non, non, non. Ah, la vidéo précédente. Nous apprenons à créer un sens dans le rack. Lorsque nous avons créé le parfum, nous nous rendons compte qu'il a également créé dans la séquence d'un procès médiatique qui nous a permis d'enregistrer quelques notes. Ensuite, nous avons branché certains des para mètres du sens, en fait le filtre para mètres à quelques boutons sur un contrôleur midi qui a permis de changer en temps réel, la valeur de ces para mètres tandis que les Clippers jouer et nous pourrions même les enregistrer. Il s'agit d'un enregistrement des clips de la modification dans les compteurs de médias. Avec le temps dans cette vidéo, nous allons éditer Seascapes parce que nous réaliserons qu'ils savent exactement ce que nous voulons. Et puis nous allons Adam effets pour faire le son de vote. Ok, commençons. Commençons d'abord par écouter le clip. Non, non, non, non, non, non, non, non. Je suis d'accord avec les notes à leur sujet. Tu sais, vraiment, comme si le son sur les extrémités des tondeuses avait une planète à terne, alors on va la manger. La Palomita change lorsque je double-clique sur un clip contenant tant de notes. Nous avons vu qu'il ouvre un éditeur, mais si j'ouvre un clip en compétition avec certains événements multimédias, il s'ouvre directement dans la séquence de Donc je peux éditer ça. Nettoyer la séquence de Comment puis-je faire cela ? Eh bien, je cliquerais sur l'un des événements, puis garder le monstre trop impressionné et faites glisser la souris pour déplacer l'événement. Où tu veux, si je prends ailleurs ? Juste dyslexie Événement De quoi ? Pour sélectionner plusieurs événements. Je peux juste sélectionner dans la zone. Donc, est clic gauche, puis en gardant les montants qui ont impressionné suivre la souris. Donc, vous voyez, tous ces événements sont sélectionnés immobile. Je les ai enlevés parce que le côté du monde du clip afin qu'ils n'étaient pas pertinents. Je veux au son moins terne. Donc je vais augmenter le filtre ici. Et aussi je vais supprimer ces deux filtres d'augmentation là-bas et en fait le rendre plus symétrique. Il y avait quelque chose comme ça. Regardons les résidents par mètre en double-cliquant dessus. C' est à peu près juste. Non, c'est bon. Merci. Ok, je vais bouger ces deux-là. Écoutons. Dites la plus grande partie de la paix maintenant. Vous voyez, ce n'est pas clair au début peut également éditer à la volée. Non, non, non. Je suis maintenant assez satisfait de notre chef-d'œuvre. Je pense qu'il est temps maintenant de vous donner un coup de pouce sonore des orteils en appliquant quelques effets pour cela. Nous allons travailler dans le manque, donc je minimiserai la séquence. Quand j'appuie sur la baignoire à l'arrière, je vois l'arrière de divers appareils. C' est notre voyage Chalos où les tailles de capteur sont connectées. C' est là que je vais injecter l'effet. Si je clique sur Afficher les effets d'insertion, deux choses se produisent. D' abord, il y a une sorte de prise. Il apparaît là, et un peu ouvrir les connexions occidentales. Si j'appuie ici sur une boule rouge, ce qui signifie que lorsque j'ai créé Vice, il va s'installer ici. Cette connexion ici est une sortie. C' est cool. Montez la tranche de console avec Envoyer le son via ces connexions. Cela ira à l'effet. Ensuite, il serait traité par l'effet et le son reviendra au retour, qui est une entrée. Donc, fondamentalement, le son des termes à la tranche de console par cette façon. Créons maintenant comment effets bigs et je sélectionne l'écho quand j'ai fait ces connexions ont été créées automatiquement. Ce sont les connexions les plus probables. Et en effet ici, si cela nous convient, le son sortirait d'ici être injecté dans l'entrée et la sortie hors les effets Après un certain traitement reviendra au retour de la tranche de console. Si j'appuie sur la touche Tab, je peux voir à quoi ressemble l'écho de la flèche avant. Assez besoin. Je vais changer ses podomètres pour obtenir le son que je veux. Mais d'abord, je vais lancer mon clip façon. Il donne une autre dimension à cette petite pièce. Pourquoi ne pensez-vous pas que maintenant je vais ajouter un I. supplémentaire En fait, je veux un peu de Ferb pour que je puisse jouer ici et créer une réverbération. Quand j'ai fait cela, il a aussi créé des connexions. Il connectait la sortie du code à la réverbération d'entrée et la sortie de la réverbération directement au retour de la tranche de console. Je suis aussi content de cette connexion. C' est ce que je voulais. Supposons que je voudrais quelque chose de différent. Je veux dire, pour annuler ma dernière action en contournant les contrôles. Ed, voyez-vous que la réverbération a disparu et maintenant les connexions étaient comme avant. Je suppose que lorsque je crée l'effet, je ne veux pas de connexions. Je créerais mon effet. Mais avant de cliquer et de créer l'effet, je vais appuyer, déplacer, puis créer l'effet en maintenant le décalage enfoncé. Comme vous le voyez, aucune connexion n'a été créée. Maintenant, si je veux quelque chose de spécifique, je peux faire les connexions manuellement. Choisissons aussi le type de réverbération que je veux. Donc, je vais cliquer ici et je vais avoir Le choix est tous les verbes et juste sec. Lay montrer E. Non, monsieur. Asseyez-vous à la volée. Eh bien, en fait, j'aime le son de ça. Tu sais quoi ? Je vais me rappeler que je vais me rappeler la variation du conducteur Gracia. J' ai donc besoin de créer une piste multimédia pour la réverbération pour le faire. J' aime le clic. J' ai ce menu et je vais créer une piste pour tous les films. Donc, c'est un nom en fait hors du patch, et maintenant j'ai créé attirer pour la réverbération. Je vais associer ce bouton à un autre sur le contrôleur. Ok, donc quand je les déplace ici. Oui, il déplace le bouton sur la carte. C' est ce qu'on appelle ça. J' ai l'automatisation de mon compteur de puissance, qui est activée. C' est ce que Court E. Eh bien, je n'ai pas besoin de ces informations, qui sont avant le début du clip. Et en fait ce que je veux commencer par un peu de réverbération. Donc nous voilà, et c'est la taille du clip. Écoutons ça. Et ici, si nous sommes satisfaits de l'effet de la réverbération, j'aime ça. Mais quand la réverbération arrive près de l'orchestre, tout ce que vous savez, il semble que le son s'affaiblit. Je pense que nous devrions augmenter le volume du son à ce stade, donc nous devrions changer le volume du son de la façon dont il joue bien. Le volume n'est qu'un autre périmètre. Donc, pour ce faire, on peut aller à la Manche, déshabiller à l'arrière, et on va créer un camion pour ça. Une piste multimédia pour la tranche de console. Cela permettrait d'enregistrer toute modification que nous faisons sur la bande sternale, y compris le volume. Alors faisons ça. Je place la bouche sur la bande de canal et un clic blanc, je reçois un menu contextuel et je choisis créer une piste. Guitare basse complète. Oui, basique. C' est le nom de la Manche. La bande apparaît maintenant. Maman Detract a appelé Basket Top. Je n'aime pas ce nom, ils disent que c'est le nom du patch qui a été utilisé en nous-mêmes. Et en fait, ça ne ressemble pas vraiment à une basse, alors appelons-le. Je pense que oui. Je vais double-cliquer sur le nom dans le type envoyé, entrer et vous voyez que la piste multimédia est maintenant appelée depuis aussi ainsi que le voyage de l'enfant dans la table de mixage. Rappelez-vous, ce sont les mêmes appareils. Maintenant, je veux associer le volume de la tranche de console à un bouton sur mon contrôleur MIDI comme ceci, je vais pouvoir enregistrer le volume changeant pendant que les Clippers, jouant ma position, la souris sur le curseur, modifier à distance, sinon le mappage. Je sélectionne un bouton et je serai là. Ok, maintenant un chèque. Si ça marche, c'est farfelu. Je peux enregistrer C'est tout. C' est ce nouveau clip média. Je vais déplacer ces tailles, il s'assure que les deux niveaux à la fin du début sont les mêmes. Peut-être ajouter quelques événements de plus, être un peu moins conservateur. Je pense que je suis bon. C' est écouter peut voir se déplacer automatiquement. Je suis très content de ça, mais j'ai de très bons écouteurs ici le jour. Je me sens un peu désordre dans la gamme de basses fréquences, alors observons ce qui se passe pour ça. Je vais ouvrir pour faire monsieur et appuyer sur ce bouton. Cela me donnera le spectre de la musique pour le bus principal. Eh bien, ici, je n'ai qu'une seule piste, et ça va être la même chose. Mais c'est faire les choses correctement sauf si vous cliquez sur sous la tranche de console. Et maintenant, j'aurai le spectre pour cette bande de canal. C' est ce que nous avons. Eh bien, je peux voir ici le désordre dans la gamme de basses fréquences en pensant à ça. Je voudrais un peu plus de consonance cristalline, donc je vais également augmenter le filtre passe-haut haute fréquence plus élevée pour se débarrasser du désordre sur la plage basse fréquence. Puis j'ai mis l'étagère était une forte fièvre, car vous l'avez rencontré, vous savez, il était un peu haut. Juste que je suis satisfait de mon enfant, donc c'est d'économiser, euh, explorons la musique comme une charge Votre fichier que je dois classer. Et si je choisis Exporter la chanson comme fichier audio va exporter pour moi, toute la ligne de temps à partir du premier sont jusqu'au marqueur de fin ici. Je ne veux pas cela. Je veux juste exporter cette petite section, en donnant un peu de chemin au début et à la fin. Donc, si je choisis le fichier Export Loop, comme vous le feriez, le fichier va exporter uniquement cet extrait pour apaiser cette boucle d'exportation de fichier en tant que fichier do et maintenant par le 40 a choisi le nom de la raison Fire. C' est bien avec moi. Sûr. Je peux choisir séparé et être mort. Je suis d'accord avec ça. Jetons un coup d'oeil au fichier que nous venons de créer. Je vais l'ouvrir avec des renonciations Sont une application gratuite vous permet d'éditer certains formulaires de façon avant même un jeu il. Je peux voir que ce n'est pas assez fort, donc je vais devoir le réexporter plus fort. Je n'ai pas besoin de parler de Kikuyus prendre de l'espace donc par Regardons le plus un bus pendant que le fichier est jouer un afin que vous puissiez voir qu'il n'est pas autorisé Donc nous allons augmenter le téléphone. Toi, la plupart d'entre nous. Comment vous remarquez ici, ce petit point rouge Cela signifie qu'il a coupé le volume est trop fort afin de dio mesure à nouveau une presse que nous avons mis pour se débarrasser du petit point rouge Ici, je vais essayer avec une valeur inférieure moins trois db est bon je pense que pour un niveau de crête maximal qui est exporté maintenant et prenons le fichier. Ah, c'est beaucoup mieux. Écoutons ça. Je suis bon. 6. Exercice : créer un piano d'espace: Maintenant que vous comprenez le visa structurel et que vous savez comment créer un instrument, ajoutez quelques effets à cela. Joue-le à l'appelé les données. Faisons un peu d'exercice. Le défi ici est de produire ce son de piano. Pour cela, vous devrez créer un échantillonneur annexe T avec son patch différent. Cela signifie que vous n'aurez pas besoin de changer le son chargé dans le prochain E. Lorsque vous le créez, vous aurez besoin d'ajouter une réverbération avec le patch de l'école de cinéma Onda Nico avec le temps de retard 1/4 Je recommande que vous avez dit le temple autour de 1 40 puis violette avec les boutons de la réverbération et de l'ICO jusqu'à ce que vous trouviez un son agréable semblable à celui-ci. Quand tu auras fini, je te recommande fortement de tomber. Imaginez que vous êtes avec un ami et que vous lui apprenez à le faire. Parlez à haute voix et devenez le professeur. Expliquez à votre ami le flux de la raison Salin. Croyez-moi, la meilleure façon d'apprendre est d'enseigner. Alors maintenant pause la vidéo et lui donner un coup quand vous voulez regarder la solution a repris la vidéo et je serai de retour pour vous montrer. Alors comment ça s'est passé ? As-tu réussi à obtenir ce son de bétail spatial ? J' ai ouvert la raison, et les trois fenêtres sont apparues. D' abord, changeons le temple. Je clique ici et les endroits temple que je cherche qui est de 1 40 maintenant je vais travail des orteils peut avoir besoin de l'absence. Donc gauche presse comme sexe pour obtenir le manque plein écran, je vais créer mon instrument et entrer suivant T, qui est un échantillonneur. Si je joue, j'entends le patch différent, qui est ici dans ce cas qui sonne On cherche le piano à queue. Si je voulais changer un patch, je pourrais simplement cliquer sur la fenêtre de la dans le e suivant et j'ai quelques choix. Je peux aussi cliquer sur blouse, puis j'obtiens la gamme complète des cellules. Je peux obtenir dans la raison pour le et le prochain e. par exemple, les organes. Mais gardons le piano. Qui est-ce ? Celle-là. Je pense que celui-là est sympa. D' accord, mais le son est plutôt sec. Mettons-lui des effets. Donc, pour cela, je vais ouvrir la bande de canal Cliquez sur montrer les effets d'insertion sur cliquez ici afin d'obtenir ma barre rouge. Alors maintenant, je peux créer un effet. Avant que je clique. Je montre un autre moyen d'obtenir l'effet. Je peux aussi aller dans les effets dans le navigateur et juste glisser-déposer. Si je place l'onglet, vous verrez que les connexions ont été automatiquement faites. Maintenant par défaut. L' écho a son équilibre sec et humide totalement sur mouillé. On ne veut pas ça. C' est un son sec. Sur le son humide sera le même son, mais juste retardé. Je veux un mélange des deux, donc je vais le mettre ici, par exemple. Maintenant, je veux avoir un retard. Temps libre 1/4 sur l'augmentation de la rétroaction, ce qui est une longueur hors du délai. Ok, tu peux aller comme ça pour toujours. Alors, arrêtons ça. Vous avez peut-être remarqué ce son dur faisant l'écho. Cela est dû au disque qui a été retiré du lecteur. Si je veux l'avoir Studio, je peux toujours prendre du Ping pong. Gardons-nous dans le modèle pour l'instant. Je veux un peu de réverbération, donc je vais cliquer à nouveau juste en dessous pour obtenir mon jeu de boule rouge et sélectionner une réverbération. Maintenant, il est opprimé sont mais je peux voir que les connexions sont faites aussi automatiquement. La sortie de l'ICO va dans l'entrée de la réverbération et la sortie de la réverbération renvoyée via la tranche de console. Si je joue, j'ai remarqué que par défaut à la réverbération a Bean mis totalement sur le sens humide. Je n'ai que le son du processus. Comment équilibrer cela un peu. Je veux juste avoir un espace plus tard tellement mieux. Je vais sélectionner en cliquant ici. Je fais un patch à l'école de cinéma, mais je pourrais aussi si je voulais juste prendre un patch sur le drag et le déposer pour être trop fort et les commentaires du plus proche que je me rapproche, oui, c' est plutôt bon. Alors maintenant, j'ai moi-même. Si je voulais enregistrer, je pourrais juste placer un sept pour obtenir la séquence de. Mais si je veux jeter un oeil à ce qui se passe à l'arrière en même temps, je peux obtenir les deux en même temps. Son sac à main cliquez sur un disque