Produire de la musique avec raison - Section 3 - Mixer de la musique

1. Mixage de la musique : introduction et contenu du cours: C'est. Maintenant, nous avons une piste musicale devrait être facile à partir de maintenant. Qu'est-ce qui en fait un peu ? Faites en sorte que ça sonne bien, puis publiez-le. Donc, vous savez, ce n'est pas si facile. Et c'est pourquoi je fais cette vidéo. J'ai essayé de mélanger notre petite musique. Voici comment ça sonnait avant le mélange. Voici comment ça sonne maintenant, une différence, n'est-ce pas ? Nous allons apprendre comment transformer une piste musicale mal sonore en quelque chose qui est beaucoup plus agréable pour les oreilles. Cette vidéo, nous parlerons de la théorie du mixage musical. Vraiment les bases, vous savez, comme point de départ pour votre propre exploration. La prochaine vidéo présentera un aperçu détaillé la prise en charge des fréquences bas de gamme. Cela peut faire toute la différence entre une piste de merdique et une bonne piste. Comment obtenir le coup de poing et éviter la boue ? Dans la dernière vidéo de cette section, nous allons parcourir le fichier de raison et voir ce que j'ai modifié pour obtenir la version mixte de notre petite musique. mixage de la musique est un art en soi qui peut être des années tranquilles d' études avant d'atteindre la maîtrise. sont des écoles spécialisées dans ce domaine, en fait dans le secteur de la musique, les meilleurs ingénieurs du son sont de véritables vedettes. Ils correspondent à ceux recherchés par les musiciens les plus performants. Dans une vidéo de dix ou 15 minutes, il peut être arrogant de la part de moi de prétendre que je vais faire un mélange de maître à partir de vous. Même un cours complet ne suffirait pas. Cependant, la première étape d'apprentissage apporte de nombreuses récompenses. Regardez cette présentation. Prenez des notes. Ce que je vais partager avec vous. 2. Mixer la musique - Les principes de base: Qu'est-ce que le mixage ? Le mixage consiste à mélanger tous les instruments jouant dans la pièce musicale sur deux drags, à gauche et à droite. Ça semble facile, non ? Pas si vite. Il y a trois tâches mixtes principales pour réaliser un bon mélange. Le mélange de volume. Dans cette phase, vous définissez à quel point chaque instrument est fort l'un par rapport à l'autre. La casserole se mélange dans la livre. Ensuite, nous définissons où se trouvent les instruments dans l'espace studio. Et enfin, à mes yeux, le plus important et le plus difficile, le mix de fréquences, également appelé mixage spectral. Au cours de cette phase, vous vous êtes assuré que chaque instrument dispose d'une plage de fréquences dédiée. La première étape consiste à préparer vos micros. Cela implique de nettoyer, s' assurer que vous êtes satisfait tous vos sons et instruments individuels. Si vous êtes limité dans la puissance du processeur, équilibre et l'humidité générés par les pistes à Odeo. Odeo nécessite beaucoup moins d'alimentation de votre ordinateur, puis de la musique ou des sons générés. Pourquoi les synthétiseurs et ensuite passer à travers les effets. Supprimez tous les bourdonnements, pops et clics indésirables de vos pistes audio. Et vérifiez également la présence d'artefacts pour la présence de myo sin donc vos effets. S'il s'agit d'un nouveau projet, vous disposez de nombreuses pistes qui peuvent rendre le processus de mélange fastidieux ou ingérable. Regroupez-les, regroupez les pistes qui ont des plages spectrales et des sons similaires ensemble. Faites-le après avoir mélangé le volume et conservez les nœuds d'origine. Bien sûr, vous pouvez le faire. Par exemple, si vous avez plusieurs guitares électriques ou une violence mutable, n'oubliez pas que le mixage doit être une façon amusante de travailler. Vous devez le préparer. Vous devez préparer le fonds. Étiquetez, étiquetez vos pistes, codez-les par couleur. Vous avez votre propre organisation. Ce n'est pas grave , mais soyez organisé. Si vous ne l'êtes pas, si vous êtes un gâchis, vous serez toujours à la recherche de cet instrumental, de cette piste, et vous le perdrez. Le mixage ne l' est pas, le mixage est comme faire de la musique et le flux de création que vous créez lorsque vous mixez. Assurez-vous donc que tout est bien organisé afin que vous sachiez où se trouvent les choses et que vous n'ayez pas à perdre de temps, perdrez votre flux de travail en recherchant, en favorisant contournant tous les effets que vous avez pu insérer sur le bus principal. Faites-le parce que vous voulez avoir le son pur comme vous voulez travailler avec la guerre ? Vous voudrez peut-être les remettre par la suite. Ce n'est pas un problème, mais cela fait partie d' une autre phase du mix appelée Mastering. Enfin, le plus important commence votre mélange avec des oreilles de chair. Nous pouvons être trompés par nos oreilles. C'est génial. Avez-vous déjà, par exemple, mélangé quelque chose et vous avez pensé que j'étais très bon et le lendemain matin, vous l'avez écouté, puis commencez votre entretien des oreilles fraîches. Si ce n'est pas le cas, vous perdez juste du temps. Étape numéro deux, créez un mix de volumes WAF. L'objectif ici est de craindre votre musique en ajustant le volume des instruments individuels. J'insiste encore une fois, assurez-vous que vos oreilles sont bien détenues avant de commencer le processus de mélange. Vérifiez ensuite sur chaque piste qu'il n'y a pas d'effets inutiles, en particulier la réverbération. réverbération peut gâcher, je mélange assez efficacement. Donc, si vous avez une réverbération, ce qui n'est pas vraiment forcément de vous en débarrasser, commencez votre mixage de volume en sourdine toutes les pistes, puis réduisez-les une par une tout en ajustant leur volume respectif. Assurez-vous d'équilibrer les instruments en fonction la peur que vous voulez donner à votre musique. Ce n'est pas ce qui est standard. Restez vous-même. Une fois que vous êtes satisfait de cela, passez à l'étape suivante. Étape numéro trois, mixage de fréquences, également appelée matrice spectrale. Il s'agit de l'étape la plus cruciale. Assurez-vous de bien comprendre ce qui suit. Lorsque vous écoutez un groupe de rock jouer, vous entendez le kick drum, la basse, les guitares, la caisse claire, le clavier ou le piano, le chant du haut chapeau, les symboles, etc., des percussions, peu importe. Comment faire tous ces mélanges pour que le résultat soit un morceau de musique harmonisé dans lequel nous pouvons apprécier les talents des deux joueurs. Au lieu d'une grosse machine, un bruit désordonné. Il faut les séparer et les séparer en fréquence. Chaque instrument couvre différentes bandes de fréquences. La basse et la grosse caisse fourniront un son dans le bas de gamme de 50 à 300$, mais peuvent également apparaître dans le plus haut à deux ou 2,5 kilohertz. Les voix seront prédominantes entre six cent et douze cents hertz, que vous en avez un peu en plein essor, tandis que 200 hertz et frères et sœurs dans les cinq kilowatts. Autre exemple, certains symboles et bonnets transporteraient davantage d'énergie au plus haut au-dessus de trois kilohertz. Mais si vous voulez maintenir le son, vous devez conserver une partie de son énergie dans les deux plus bas. Quand il s'agit de synthétiseurs, où ils peuvent apparaître absolument n'importe où. Vous devez donc vraiment prendre soin de ces gars dans Google, taper la plage de fréquences des instruments et trouver des dizaines de graphiques. Mais la meilleure idée est de le vérifier vous-même en utilisant un analyseur de spectre de réserve sur vos propres instruments. Comme vous pouvez le voir maintenant à l'écran. Hier. Quand je pensais comment présenter cette vidéo, eu beaucoup de plaisir à enregistrer certains instruments et à enregistrer leur spectre. Vérifiez ça. Regardez les spectres. Quelle belle représentation de ma voix. Le mixage ponctuel ou spectral consiste à éviter que les instruments ne marchent sur orteils les uns des autres en donnant à chacun d'eux un espace spectral. Par exemple, c'est une bonne idée retirer le milieu d'une base, laisser l'espace pour une sortie rythmique et de retirer le lombaire bas de gamme de la guitare pour laisser de la place à la base. Un autre exemple consisterait à réduire un synthé dans la plage de fréquences où joue un piano mélodique. Ce dernier exemple est l' une des choses que nous allons faire sur notre petite piste musicale. En passant, la meilleure façon de le faire est de visualiser chaque piste à l' aide d'un analyseur de spectre. Vous avez donc une bonne idée où il se trouve dans le spectre audio et où vous pouvez couper inutile une balle ou un bruit dont vous n'avez pas besoin pour votre musique. Voici vos yeux pour vous aider les oreilles. Il peut parfois être difficile de le faire. Par exemple, une basse et une grosse caisse se battaient souvent pour le même espace spectral. La solution consiste à utiliser compression à chaîne latérale sélective en fréquence. Cette technique sépare la base et le coup de pied dans le temps en réduisant dynamiquement le son des basses à la fréquence du gâteau à chaque fois que le coup de pied frappe. Nous verrons comment procéder dans la vidéo suivante. Et enfin, ma dernière étape concernant le mixage de fréquences. Je suggère que vous commenciez d' abord à traiter le bas de gamme, puis de vous diriger vers les instruments à fréquence supérieure. Étape numéro quatre, première partie. Nous ajustons le volume. Par mixage spectral. En fait, vous modifiez ce type de volumes des différents instruments. Réajustez donc les volumes à votre goût et gardez un œil sur les vumètres. Assurez-vous de laisser au moins trois dB d'espace libre sur chaque piste et également sur le bus principal. Étape numéro quatre, partie au mélange de casserole. panoramique correspond au placement de l'instrument dans l'espace studio. Cet auditeur peut identifier où se trouve chaque instrument. Assurez-vous que la basse et le coup de pied restent au centre. À moins que vous ne souhaitiez créer un effet spécial, l'instrument principal ou le chant principal doit également se trouver au milieu. Étape cinq, maîtrise. mastering est un processus de préparation de votre piste en vue de la distribution. Lorsque vous en êtes à ce stade, vous vous assurerez que vous sonnez déjà assez bien. Personnellement, je ne fais pas ce pas en raison. J'utilise un programme spécifique pour cela. Je trouve que les outils de Mastering proposés sont limités. Cependant, certaines extensions loufoques, dont j'ai parlé dans la section quatre, peuvent faire du bon travail pour maîtriser votre raison de suivi. Effectuez les étapes suivantes afin que dans le bus principal dans certains égaliseurs de colorer votre piste à votre goût, être honnête est en fait une première étape que je fais en raison. J'utilise un arbre à tube mou dans un égaliseur de gamme. C'est un égaliseur incroyable de donner quelques couleurs à votre musique pour ce cours, pour lequel je me suis limité à n' utiliser que les modules dont je suis le paquet raisons. J'ai inséré les raisons masterclass EQ. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une réverbération lumineuse pour ambiance et coller encore plus votre camion. Mais faites attention à ce qu' il ne soit pas en conflit avec ceux que vous pourriez avoir sur des pistes individuelles. En fait, je le fais parfois en raison avec une prolongation d'une semaine que je trouve bébé bon pour ce genre de travail. Pour ce cours, j'utilise le module RV 7 mille et K2, qui est inclus dans le package raison. Étape suivante, ajoutez un peu de compression pour coller votre piste ensemble. Dans notre petit morceau, j'utilise la confession mondiale de la table de mixage. Normalement, j'utilise un compresseur multibande VST pour ce travail. Il n'y a pas de modules qui le font dans le paquet région, mais il y a une extension loufoque qui peut jouer ce rôle, mais je ne l'ai jamais essayé, donc je ne peux pas vraiment commenter. La dernière étape consiste à maximiser votre piste, ce qui vous permet de participer aux murs d'intensité sonore. La raison pour laquelle vous avez besoin d'une extension Whack pour ça. Vous avez, par exemple, ou un maximiseur de zones, ce qui fait un très bon travail. Mais attention à ne pas en abuser car cela peut changer la nature et la sensation de votre son. Maintenant, la meilleure partie, ces super conseils que j'ai appris en cours de route, le conseil numéro un, vous devenez fou. Vous ne parvenez pas à obtenir la lingette mixte. Donc, après avoir acquis des interfaces utilisateur et se calmer, faites confiance au mixage spectral de votre piste en mono. Et quand vous avez terminé, retournez en studio. Vous serez surpris. Numéro d'astuce pour comparer votre mix avec un utilisateur d'armes qui vous suit dans un style similaire à celui de la nouvelle musique et utilisez-le comme référence importée dans votre fichier de raison sur une piste audio. Solo qui suit de temps en temps, et écoutez vos armes à des fins comparaison avec votre propre mix. Cela fait le processus de mélange. Conseil numéro trois, ne soyez pas impatient. Mixed peut prendre autant de temps que la production de la piste elle-même en termes de temps, non en termes de travail. Quand je mélange un morceau, je dois parfois y revenir plusieurs fois, à peine 20 minutes de séances, vous savez. Mais ces séances sont séparées par des heures, voire des jours. Alors terminez votre piste demain. Astuce numéro quatre. Vous travaillez sur cette chanson depuis des heures et des heures. Vous avez perdu votre objectivité. Demandez des commentaires honnêtes à d'autres amis musiciens et soyez objectif. Écoutez vraiment ce qu'ils vous disent. Pointe numéro cinq. N'utilisez jamais d'écouteurs pour vous évincer. Les écouteurs sont assortis à flotter, beaucoup plus flatteurs les haut-parleurs. D'autre part, lorsque vous obtenez un bon mixage sur les haut-parleurs, cela semble généralement étonnant dans les écouteurs. Conseil numéro six sur les haut-parleurs. Assurez-vous que le monde que vous utilisez a une réponse spectrale assez plate et est neutre. Testez également vos micros sur plusieurs systèmes tels que votre studio de voiture, une boombox, des haut-parleurs d'ordinateur ou même un iPhone. Et le pourboire numéro sept. C'est en fait le plus crucial. Prenez soin de vos oreilles. Vos oreilles sont vos amis les plus précieux, mais aussi les plus fragiles. Ne jouez pas, n'écoutez pas ou ne mélangez pas de musique trop fort. Et pendant de longues périodes. Lorsque vous allez divulguer un concert, assurez-vous d'avoir des bouchons d'oreille avec vous. De bons bouchons d'oreille coûtent environ 20$ et sont assez musicaux. Il y a de petits filtres dedans et ça fonctionne très bien. Je les utilise tout le temps. Pensez-y. Vous ne voulez vraiment pas vous casser les oreilles. J'espère que cela vous a été utile. Tellement heureux de mélanger ces deux olam. 3. Préparer la séance de mélange: La première étape du mélange est de le préparer. Alors regardons ce que nous avons. Même s'il n'y a pas beaucoup de pistes, c'est un peu un gâchis. C' est organisé, c'est un peu en premier. On peut vérifier les noms. Eh bien, je suis d'accord avec les noms sauf celui-ci. Je ne me souviens même pas de ce que c'est. Oh, oui, c'est un son. Nous sommes importants dans l'ordre, monsieur. C' était un son d'impact pour la fin de la chanson. Appelons ça l'impact. Je double-clique sur le nom et le renomme. Ensuite, c'est une bonne idée de réorganiser les pistes d'abord dans les catégories, puis de basse à haute fréquence afin que nous puissions commencer avec le rythme. Et puis je prends le son, que j'ai lié au rythme, comme les termes Percocet ou les effets secs comme le buisson ou l'impact. Ensuite, je vais mettre la base et enfin, le piano sur la maison de tampons il aimait le code de couleur. Les pistes ont en fait mon code couleur systématique, un code couleur que j'utilise sur toutes mes pistes. Je fais ça parce que c'est très pratique. Quand j'ai ouvert un travail, je n'ai pas regardé depuis un moment, je vois tout de suite ce qu' il s'agit. J' ai besoin de changer la base. Par exemple, je sais exactement quelle piste est impliquée. Donc, pour le rythme, j'utilise habituellement du bleu pour le coup de pied. Je vous toujours boo, mais la caisse claire et percussion vous dire bleu droit sur quatre symboles d'effets de batterie sont nous utilisons bibliothèque, entendre le rythme est tout dans la même piste, Donc je viens de l'habitude de ces buisson et les impacts réellement battu liés. Donc ce sont des effets de batterie, donc ils obtiennent la base de couleur bleu clair. Je prends habituellement un synthé de plomb de piano de couleur pourpre comment nous utilisons des tampons jaunes. Combien de défi d'utilisation, alors, si j'ai des guitares, j'étais juste vert. Je pourrais coller sera lourd vert électrique pourrait être vert clair et pour les voix sont avec vues que nous aurions couleur ou couleur pêche, selon qu'il est femelle ou mâle. Mais nous savons qu'ils sont dans ce piège pour piste silencieuse que je souhaite conserver. Dans le fichier principal. J' utilise le rouge quand vous avez 30 pistes, il peut être un appartenance à faire cela, mais croyez-moi, il est très utile pour préserver le flux de travail lorsque vous mélangez, voyons si notre codage couleur a été suivi dans la séquence. Oui, il semble qu'il ait, sauf pour les pistes, qui n'ont pas de tranches de console spécifiques effets généralement des pistes d'automatisation comme celles-ci. Nous allons donc rendre la couleur de ces pistes cohérente avec la tranche de console principale leur associée à. Donc ce serait le pad. Alors, codez-les en orange. Enfin, c'était dans les pistes telles qu'elles sont dans la table de mixage, sorte que le piano était au-dessus du pad sur l'impact était plus proche d'être. Maintenant que nous nous sommes organisés, mettons en place une boucle pour que nous puissions prendre des dispositions à la volée. Il est temps de faire un mélange de volume gauche. Alors jouons et seigneur pour mixeur, beaucoup de changement. En fait, rappelez-vous que je mélange avec des écouteurs, ce que vous ne devriez jamais faire, mais je suis obligé de le faire pour pouvoir enregistrer la vidéo en même temps. Donc ça ne sera pas fantastique. C' est beaucoup mieux de le faire avec des haut-parleurs. S' il vous plaît rappelez-vous que Ne pas utiliser de casque pour mélanger comme je le fais maintenant. Allons plonger dedans. J' ai ouvert le mélangeur, ouvrez le spectre e que je sélectionne un rythme. Puis j'ai battu en solo ce que nous allons faire. Nous allons observer la gamme de fréquences de chacune des pistes, commençant par le rythme. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il couvre toute la gamme de fréquences. Bien sûr, nous avons trois instruments au milieu, qui est le piège dans le plus haut, qui est un haut demi-un dans les bas, ce qui est un coup de pied d'adieu pour les isoler. Je peux juste déplacer les voies. Donc maintenant, je n'ai que le snap. Eh bien, le chapeau haut pour le gâteau. C' est mon souhait. Et ici, j'avais la base sur le piano. Tu vois ? Ils n'auront pas de plages de fréquences définies, Pat. Je remarque quelque chose avec le buisson, donc je vais le salo et revenir un peu en arrière pour écouter. Tu as vu ce pain ? Eh bien, c'est inutile. Je vais m'en débarrasser en utilisant un filtre passe-haut. Oui, ici, kit. Revenons aux perles. Alors, perdez Bush. Mais les solos battent pour que je puisse l'écouter seule. Oui, c'était dans toute la gamme de fréquences. Nous devons séparer le gâteau de ce hap Nanhai, mais que j'ai dupliqué piste dans la séquence du clic droit dessus. Dupliquer les pistes et les périphériques. Et après le nom des deux pistes, je supprimerais les voies dont nous n'avons pas besoin. Donc, dans la piste de coup, je supprimerais le bouton pression. Alors je vais bouger le nom et un chapeau haut. Je comprends la piste du chapeau haut. Je vais retirer le kit. Et en fait, je n'ai pas besoin d'avoir la prise de départ deux fois peut l'enlever d'ici. Ainsi, comme vous pouvez le voir le KK séparé du stand haut chapeau Vous avez obtenu des bandes de canal indépendantes maintenant et un ciseau. Donc, dans les six derniers, voyez-vous ici que vous avez deux tranches de console indépendantes. C' est aussi Taubate. En commençant par le piège. Je pourrais me débarrasser de ces basses fréquences ici. Il Pas de calme pour que je puisse passer haut sentir à eux. Je voudrais booster un peu ici pour donner un peu plus de mort tout au long de la réserve afin que je puisse appuyer sur Piquionne et boosté ici. Mais comme vous pouvez le voir, cette interdiction est très importante. Donc, si j'appuie sur le mode, je peux avoir un Bab beaucoup étroit. C' est sympa. Le chien rouge ici représente une étagère haute. Donc, si je peux le booster un peu pour obtenir plus de vie scintillante assez haut chapeau. C' est bien. Je suis satisfait. Regardons le coup de pied. Comme on peut s'y attendre, la majeure partie de l'énergie se trouve dans les basses fréquences. Cela a mis la base sur. Oui, ils se surpassent l'un de l'autre le jour. Mais ce que j'ai remarqué, c'est que je n'ai pas vraiment besoin de ce groupe pour le coup de pied, donc je pourrais peut-être le couper, et je veux un peu de claquement. Donc, c'est sur le point de Kyoto. Oui, ça semble bien. Pour être honnête, je connais vraiment le son du piège. C' est beaucoup à essayer, alors peut-être que c'est une bonne idée de faire quelque chose à ce sujet maintenant. Donc, je vais solo et appeler le manque, et je vais insérer une réverbération vous pas tellement. Ce n'est pas exactement ce que je voulais dire. Je voudrais une sensation plus chaude, comme dans la pièce, donc je sélectionne le patch approprié. Ça fait trop de 80 ans pour moi, peut-être un peu moins. C' est plutôt soigné. Ajoutons la base, le rythme. Je dois admettre que je n'aime vraiment pas le son de la base est sombre et rond ce n'est pas intéressant du tout. C' est tellement en marche. Je vais changer de pomme de terre et en fait plus qu'un peu. Je vais aller à l'arrière, trouver ma base. Je vais changer le chemin pour. Je veux quelque chose d'un peu plus de pays maintenant. Un peu plus grossier, ce qui signifie plus d'harmoniques. S' il a laissé de la nourriture, il doit mettre une dent d'âme. Vous avez plus d'harmonie, et passons plus. Elle veut voir ce que je fais. Je voudrais le couper un peu au milieu de la mer, donc pour créer je classe ELISA et tout à fait. Ça a été une plus grande distorsion, en fait. Pour aller à la base, je vais ajouter une distorsion. Oh, c'est trop. Oui, je choisirais une distorsion de bande et je vais jouer un peu avec vous, monsieur. Je le réduirais probablement au lit. Cette gamme a ouvert l'e-mail autour ? Oui. La plupart fondent cette vision. Euh, attrape-le. On ne sait pas. Mordre. Je devrais utiliser les cloches pour souligner. E Mets-moi à appeler à nouveau. Je m'excuse. Si ça ne sonne pas vraiment bien sur vos haut-parleurs. J' utilise des écouteurs. Et comme je l'ai expliqué au début de cette vidéo, je suis obligé de les utiliser pour rappeler cette vidéo. Ce que je perçois le casque est probablement incorrect par rapport à ce qui serait sur les haut-parleurs. Donc encore une fois, ne pas utiliser les écouteurs pour mélanger À partir de maintenant, je ne vais pas fantôme dans tant de détails. Quand je mixerai l'instrument, je vous montrerai ce que j'ai fait au studio. Mais je voulais en faire une ou deux. Afin que vous puissiez voir comment fonctionne le spectre impatient. Vous avez des filtres passe-haut passe-bas. Vous pouvez mettre l'Equilon sur, le mettre dans un e-mail pour avoir maintenant, ou des groupes. Et vous pouvez également utiliser des cloches à l'extrême gauche et à droite de la gamme de fréquences est le CQ Fermer pour est en fait à l'Eker dans le tableau. Ici, vous voyez que ces paramètres correspondent à ce que vous définissez ici. Si je change cela, vous pouvez voir que ce modèle est en train de changer. Si je mets Bell ici, le mal disparaît. Comparons à nouveau la plage spectrale de la base et du coup de pied. C' est un grand puits, ils sont vraiment au-dessus de l'autre. Ils utilisent le même espace spectral. Le problème est que les deux instruments ont besoin de ces fréquences pour exister et couper de manière significative. L' un pour l'autre modifierait le son que nous voulons. Leur solution l'est aussi. Enfer, ouais. La solution est de couper la base seulement lorsque le coup de pied frappe. C' est ce qu'on appelle la compression de chaîne latérale. Nous ne pouvons couper le volume de la base que dans la gamme de fréquences, ce qui est gênant. Maintenant, cela peut être appelé fréquence Compression de citation sélective. Cette technique signifie que nous allons contrôler le volume de la base avec le kit et dans la région gênante des fréquences seulement. Comment pouvons-nous faire ça ? Eh bien, la réponse sera dans la prochaine vidéo. 4. Mélange spectral et compression de la chaîne latérale: Aujourd'hui, je vais vous présenter un spécifique sur votre traitement, qui fait partie de la compression de la chaîne latérale du processus de mélange. profondément dans cette vidéo, je vais me concentrer plus spécifiquement sur la compression sélective des trains latéraux en termes, souvent en luttant pour l'espace spectral, ce qui rend un mélange, boueux et désagréable comme nous l'avons discuté dans les deux vidéos précédentes la solution consiste à séparer la rareté. Ces instruments les rendent clairement reconnaissables à l'auditeur et aussi brillants du mélange. Le problème est que vous devez couper certaines bandes de fréquences à ces instruments, ce qui pourrait changer leur rente. La raison pour laquelle vous les avez peut-être choisis en premier lieu. Pour votre musique, par exemple, vous avez Here is la gamme de fréquences des voix sur une guitare acoustique. Comme vous pouvez le voir, ils se chevauchent avec deux instruments seulement un chant gitana. L' oreille humaine peut les distinguer assez bien et aucun traitement. C' est vraiment nécessaire, mais si vous avez plus d'instruments en arrière-plan, comme la drogue et le piano, la guitare, le chant pourrait se fondre d'une manière très désagréable. Et vous avez d'autres situations comme celles-ci. Par exemple, la base et le kick drum, bien, bien, piano et guitare essentiellement tous les instruments qui placent simultanément dans une bande de fréquences similaire . Comme nous l'avons vu dans une vidéo précédente, La façon standard est de mélanger spectral les deux sources en les séparant en fréquence. Pour cela, vous devez couper une bande de fréquence d'un instrument. Ici, nous pouvons couper la bande de fréquence de la guitare pour que les voix puissent sortir. Le problème est que vous devez couper la bande principale de la guitare sur la guitare avec un son un peu mince maintenant, et aussi quand la voix s'arrête, le volume diminuera. En d'autres termes, votre chanson pourrait être belle, mais ça pourrait sembler merdique. Désolé d'être si contondant. La solution à ce problème est la compression de la chaîne latérale. Sidehow en compression appliquée à cette situation consiste à diminuer le volume de la guitare chaque fois que les voix s'activent. Il s'agit d'un processus essentiel à examiner lors du mélange d'un projet. Il permet au volume du fort de ne pas être affecté par la présence ou non hors du chant tout en gardant la clarté. D' un autre côté, certaines harmoniques hors de l'instrument ne seront plus perçues par l'auditeur. Lorsque les voix coups de pied Votre son, nous perdons en t septal et vous risquez un effet de pompage. Un tel effet de pompage est reconnaissant. Des pistes électro pop comme ça n'obtiendraient pas ce genre de pistes, , mais pas tellement pour des trucs plus acoustiques ou de marche. Ainsi, la solution devient sélective en fréquence, telle et compression. C' est le même principe. Lorsque les voix s'introduisent, le volume des guitares a diminué, mais seulement sur la bande de fréquences nécessaire pour le chant. Le volume perçu reste le même et le bois de l'instrument. En outre, les fréquences inférieures et les harmoniques restent intactes. En outre, parce que vous affectez moins une plage spectrale de l'instrument avec le temps, vous avez considérablement réduit le risque hors effet de pompage. Comment nous vous montrons comment appliquer cette technique sur la paire de base de kick dans la mini piste sur laquelle nous travaillons actuellement. Cependant, l'effet sera arrêté car la base joue sur les optimistes et nous n'avons que quelques pistes. L' effet est beaucoup plus important dans les productions musicales achalandées de sorte que vous pouvez entendre un tel effet. J' ai préparé une autre mini piste, huit bars, électro occupé, et ici vous serez en mesure d'entendre clairement la différence. - Ce qui se passe réellement l'audio du coup est envoyé à un compresseur. Chaque fois que le coup de pied frappe Confesseur appliquerait à nouveau la réduction. Cependant, nous ne traitons pas le coup de pied audio. Nous ne renvoyons pas l'audio. Nous recueillons simplement les informations sur la réduction de gain qu'il s'appliquerait. Nous utilisons une compresse comme un interrupteur pour activer autre chose. Ensuite, nous divisons et dirigeons cette information de déclenchement vers des égaliseurs insérés dans les canaux de la base et du pad. les asseyant correctement, nous pouvons dire aux égaliseurs de diminuer à nouveau éteindre une bande de fréquences que nous avons choisie à l'avance chaque fois qu'il reçoit le signal. Donc, à la fin, chaque fois que le coup frappe les demandeurs automatiquement interprète mix fréquence que nous avons défini à l'avance Raison assez élégante est vraiment cool pour ce genre de choses. Je vais vous montrer comment mettre cela en pratique dans la petite piste sur laquelle nous avons travaillé . Tu te souviens de celui-ci ? Allons au foutu. Hé, on a le gâteau. Hé, on a la base. C' est eux tous. La première étape consiste à insérer un effet dans le coup. Cet effet sera un compresseur comme vous pouvez le voir Chaque fois que le coup frappe, il y a de nouveau avec action qui se produit. Cette réduction peut dépendre du seuil. Si le volume du gâteau passe, c'est vieux, alors le compresseur va boucher le volume. Ici, la meilleure tenue est très élevée. Donc il n'y a pas de réduction de gin ici. Il est faible et que le fort dans Mais l'objectif ici n'est pas de changer le volume du coup de pied. L' objectif ici est de recueillir les informations de déclenchement que quelque chose se passe chaque fois de coups de pied frappe la magie se produit dans le dos. Tout d'abord, nous allons déconnecter la sortie du compresseur au retour de la tranche de console . Cela contourne automatiquement tous les effets insérés. Nous ne sommes pas intéressés par le traitement du son du coup de pied. Au lieu de cela, nous sommes intéressés par cette réduction CV sortie CV tension contrôlée Stanford. Cette sortie ne livre pas ou Joe. Il fournit un signal indiquant par combien de fois la réduction est effectuée. Nous pouvons utiliser ce signal pour contrôler d'autres appareils. À partir de là, commencez à voir où je vais ? Allons à la base. Je vais ouvrir la tranche de console de la base Comme vous pouvez le voir à l'arrière de la tranche de console, il y a beaucoup d'empreintes CV ce qui signifie que nous pouvons contrôler certains para-mètres de cette tranche de console par d'autres appareils. Alors connectons les redactions du jeu. Sortie TV du compresseur à cela. Qu' avons-nous une fois qu'il est entré ? Cela signifie qu'un signal venant de là remplacera le bouton Qu'est-ce que vous êtes un ? Maintenant, nous devons piller ce signal dans lequel il est. Qu' est-ce que tu as gagné ? Donc on doit assigner quoi ? Tout le monde à un para mètre ici sur cette fenêtre, vous pouvez voir une liste des effets qui sont insérés. Choisissons Atiku. On a ce que tu veux ici. Choisissons la cible. Je vais sélectionner Palomita pour obtenir ce bouton. C' est celle-là ? Donc, cela signifie que le signal sort du compresseur Ghost qui vous en dira un et est ensuite acheminé vers cette affaire ? Activer l'affichage de la bande de fréquence Comme vous pouvez le voir à chaque fois de coups de pied ce modèle obtient un signal que nous aimerions avoir à nouveau diminué pas augmenter lorsque le coup de pied frappe afin que nous puissions jouer sur ses facteurs proportionnellement que nous venons d'inverser um je clique sur eux et déplacez la souris. Maintenant, c'est jouer. Oui. Maintenant, je peux ajuster la fréquence pour correspondre à la fréquence hors du coup de pied autour de 48 ans sur le changement, par exemple, le avec off. Si je veux choisir d'obtenir l'effet, je pourrais toujours augmenter afin d'affiner l'effet. Nous pouvons également jouer sur l'attaque et le temps de sortie. Sur ce diagramme, vous pouvez voir le volume du coup de pied. Lorsque le volume du coup de pied est au-dessus d'un seuil, il déclenche le site et la compression. C' est encore une fois une réduction sur la base pour vous. Si je choisis une attaque courte ce jeu, l' action sera immédiate. Si je choisis une longue attaque, ce sera graduel. Si je choisis une courte libération, alors dès que le volume de l'enfant passe sous le seuil pour obtenir une réduction sur la base s'arrêtera immédiatement. Si je choisis une version longue, cela prendra un certain temps avant qu'elle ne s'arrête. Si j'utilise une attaque courte dans une longue libération, cela conduit à un effet de pompage. Ce seraient les paramètres que j'aurais si je voulais faire un essai électro punchy. Si je veux faire quelque chose de plus détendu, Marquis, faire une promenade commerciale comme une petite piste. Je choisirais une attaque courte, mais aussi une courte version. Si vous êtes réellement intéressé à obtenir cet effet de pompage, je vous ai commandé d'appliquer la compression de la chaîne latérale sans sélectionner la fréquence. Faites-le sur toute la gamme et vous savez, seul le compresseur latéral applique la compression de section déclenchée par le coup de pied sur tous les instruments qui devraient le faire sur notre petite musique. L' effet de cette astuce est marginal parce que la base sur le battement A qu'il est vraiment doré. Toute la musique basse lourde comme l'électro et la danse l'utilisent en fait tout le temps. Beaucoup sur Goa transe, beaucoup plus subtilement pour marcher et micro Steve Jobs. Il peut vraiment faire le punch de mélange. Remettons les autres instruments d'Ansel en raison du coup de pied dans la base et jetons un coup d'oeil à la main. Donc, je voudrais comparer la base et le chemin donc je vais lancer me suspecter que En fait, Je vais en solo les banques de la pat. Donc, vous avez la base. J' ai un peu plus d'agneau ici pour dire que je vais appliquer la même stratégie cette fois. C' est la base qui contrôlera le volume du tampon dans les basses moyennes. Je ne parlerais pas ici juste d'agir maintenant. Vous devriez être capable de suivre chaque étape du chemin. Oh, et avant de commencer la petite démo ici, je veux juste vous dire que je vais explorer un peu. Vous pouvez utiliser les sites et la compression pour créer des effets très créatifs. Et parfois des désirs mélodiques. Enlevez-le. Dans la prochaine vidéo, nous apporterons les dernières améliorations à notre petite musique. Nous allons le finaliser. Ce serait une bonne occasion de vous montrer comment insérer des effets dans le bus principal. 5. Finaliser le mélange: Vous souvenez-vous L'une de mes principales recommandations en ce qui concerne le processus de mélange, ne faites pas de casque suisse. Donc, pour finaliser notre petite musique, j'ai effectué les derniers ajustements dans mon studio. Voici un feu. Jetons un coup d'oeil à ce que j'ai modifié. abord, je regarde le pavé du piano qui est soupçonné du piano. C' est un état de la voie. Découvrez les fréquences fondamentales pour les bovins dans une région stimulée. Immédiatement après, j'ai vérifié le tampon et j'ai coupé la même région. Toujours sur le pad, j'ai augmenté un peu les bas qui sont, toute façon côté. Honte à la base et appliquer le haut shérif de la haute gamme hors des fréquences du chemin. Sauf pour cette région, trois mots focaux pour éviter la dureté afin de le faire se fondre bien avec le piano, j'ai réduit le piano dans la créature 1,52 point cinq kilohertz. Donc maintenant instrument de naissance ont une région où ils peuvent briller 0,5 à 1,2 pour le piano et sur le pad, il sera entre 1,5 sur 2,5, parfois mettre un peu de compression sur le gâteau peut être une bonne idée. Ça lui donne un petit coup de poing supplémentaire. Il tranche à travers le mélange. Je l'ai essayé ici. Je devais parler l'audio, cependant, pour m'assurer que j'avais encore de l'audio dans l'autre compresseur utilisé pour la compression scientifique de la base. Idéalement, compression parallèle est la meilleure, mais cette discussion sera pour un autre cours. Satisfait de moi-même et la fréquence fait. Je suis retourné au mélangeur en appuyant sur un cinq et ajusté les volumes à mon goût. Puis j'ai regardé le positionnement studio de la base des instruments et gâteau I dans le centre. En fait, j'ai laissé la plupart des instruments au centre il y a quelques pistes. Je joue juste du piano légèrement sur la gauche. Placez également votre chapeau haut légèrement sur la gauche, mais comme il est mélangé avec la caisse claire, avoir à le faire dans la région. Vous pouvez le voir. Remarquez le avec battu à côté des matraques de casserole dans le mélangeur. vieilles pistes ici sauf la base. Notre stéréo. Le bouton de largeur indique la propagation de la stévia de l'instrument. Prenons en solo le passé, par exemple, et réduisons la largeur. Très bien, vous pouvez voir sur définitivement ici. L' effet. Revenons à l'absence d'un six et jeter un oeil à l'arrière de la plupart du modèle de section. Rappelez-vous le modèle Martyr Section est un dispositif qui se trouve à la fin de la chaîne. C' est là que la voie principale de stévia est traitée. Avant d'être envoyé à l'interface audio, nous pouvons voir deux types d'entrées et de sorties à l'arrière de l'appareil. Une série de huit effets envoie et retourne sous les effets d'insertion standard, les entrées et les sorties similaires à n'importe quelle tranche de console dans la table de mixage au-dessus des défaillances, il y a une section avec huit emplacements correspondant aux huit envois et retours d'effets. Dans la première fente, j'ai placé une réverbération que vous pouvez voir ici dans le manque. La réverbération est connectée aux premiers effets. Envoyer la sortie et le processus de signal par la réverbération est renvoyé à la première entrée de retour d'effets . Chacune de cette section dans le mélangeur est comme un mini mélangeur situé avant l'effet. Vous pouvez soit empêcher l'audio de passer par l'effet. Par exemple, le coup de pied ne passe pas par l'effet. Comprendre chapeau haut sont. Donc, si je clique ici, ils ne passeront plus avec l'effet. Je pense encore qu'il va passer avec l'effet. Si j'ai pris pré, cela signifie que le son est dit avant qu'il ne passe au fader. Je pense encore une fois le son qui passerait par l'effet du son après le fatal. Ensuite, vous pouvez choisir combien vous voulez envoyer à l'effet. En utilisant cette bataille, vous pouvez également choisir le volume dans le pan off. L' audio qui revient de l'effet ici enfin, n' est pas que dans le dos, j'ai choisi de jouer l'effet sur une position pleine humide. La raison de la mise en place de cette façon est que j'ai un contrôle total de l'effet. Juste avec ces boutons, vous avez peut-être remarqué que j'ai choisi que toutes les pistes seraient affectées par cette réverbération. Sauf pour le coup de pied dans la base, il n'est généralement pas une bonne idée d'ajouter une réverbération sur aucune fréquence. Avoir une petite quantité de la même réverbération sur tous les autres instruments crée un effet de mélange septal où le son apparaît plus d'harmonies. Donc c'est ce que je vous ai remarqué cependant, que j'ai choisi un niveau bas pour la caisse claire car il est déjà traité par une réverbération assez lourde dans sa propre tranche de console. Afin de créer un effet de sable comme cliquer sur l'un des emplacements vides, cliquez sur Quits et effets, puis choisissez votre effet. Double-cliquez dessus et il apparaîtrait automatiquement dans le rack sous la section maître. Si vous mettez stop, vous remarquerez que l'entrée principale est connectée à la fin des effets et que la sortie principale est connectée aux effets. Revenez de la deuxième fente où vous placez l'effet. prélèvement sur le canal du bus maître dans le mélangeur et la sélection des effets va insérer un effet de la manière standard. C' est tout. Le signal du bus maître passera à travers l'effet comme une tranche de console standard. Par exemple, si j'insère un compresseur dans le rack, il apparaîtra à l'intérieur du dispositif de section Martyrs. C' est en fait ce que j'ai fait avec n'importe quel cube quand j'avais terminé mon fait un feutre nécessaire pour donner un peu de boost dans les bas et les hauts moyens. La section d'insertion du bus principal est en fait l'endroit où vous effectueriez le visage de mastering . Si vous avez l'intention de maîtriser votre piste en utilisant uniquement les outils dans le paquet de stand raison, il peut être judicieux d'utiliser un compresseur de tables de mixage. Vous le trouverez ici. Le compresseur apportera un peu de couleur à votre piste ainsi qu'un effet de mélange doux . Certes, ce rapport complet et une attaque raisonnable, et ils sont juste le seuil pour avoir à nouveau une réduction de quelques DB est seulement le compteur de vue indique un gain de niveau avec l'action. Utilisez un compresseur légèrement pour éviter de modifier considérablement votre son. Par exemple, réduction drastique du seuil déclenchera un effet de pompage sérieux. La compression réduit le volume, alors traitez ce qui est perdu avec le bouton de maquillage. Ce qui reste quelques mètres à vérifier. Votre son n'est pas coupé. C' est ça. On a fini. Nous avons juste besoin d'explorer les uns pour ouvrir le séquenceur. Ouais, je vais exporter entre ces deux marqueurs, c'est bon. Peut-être un peu plus comme ça, et puis je vais cliquer sur la boucle d'exportation de fichier comme vous le feriez. Ensuite, il suffit de sélectionner avant l'endroit où je veux explorer ma chanson. Sauvegarder choisir les. Je suis bon avec ça. Ok, c' est fini. Vérifions ça. J' ai ouvert mon navigateur sur mon chemin. Trouvé double-cliquez dessus pour ouvrir. Peu importe la moitié des orteils ajoutés semble bien. Je pourrais peut-être les enlever. Zoomez ici jusqu'à la fin, puis enregistrez-le à nouveau. C' est ça. Développer. Ceci conclut le noyau de ce cours, qui était de vous montrer comment produire une piste musicale et pourquoi j'espère que les connaissances acquises vous aideront à produire de la musique de grande qualité. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à poster. Et puis nous essayons de revenir vers vous dès que possible. En attendant, méfiez-vous et restez toujours à l'intérieur par