Masterclass mixage et mastering dans Studio One. Leçon 1

1. 1.Introduction au mélange: Bonjour et bienvenue au mélange et machine D1, qui urée de musique Expedia. Ou disons un peu d'épaisseur Qu que vous de mes années d'enseignement et plus d'expérience de travail en tant qu'ingénieur audio dans ce cours. Dans ce cours, nous allons mélanger et correspondre à notre chanson de protestation std. On utilise pour ne vouloir arrêter les connexions que. Qui pense que notre projet de 0 à héros. Il n'y a pas besoin par une partie distrait plug-ins pour ce cours. Vous avez juste besoin de Studio sur partout où nous allons apprendre comment tirer le meilleur parti de notre stock de blogs est, est de faire un. Apprendre par la pratique est la meilleure façon d'obtenir de meilleurs résultats. Par conséquent, il n'y a pas besoin de perdre du temps ou quelque chose que vous avez peu de connaissances sur. Mais Radha, consultant et apprenant d'un expert, recevant beaucoup de temps et de ressources. Merci beaucoup d'avoir regardé et j'ai hâte de vous voir dans le cours. 2. Dépanement du flux de travail: Votre SAP et bienvenue à nouveau. Je vais juste vous emmener à travers toute la session de nous dans ce que je fais, l'instrument que j'utilise aussi. Je vais juste vous emmener aux instruments et à la voix elle-même. Alors on peut commencer nos micros. Oui. Donc, à partir du haut, vous pouvez voir qu'ils donnent des coups de pied et c'est un coup de pied en soi. Et nous avons un peu effondrement ici aussi. Il y a aussi un club ici. Et puis nous avons les snaps Will. Et puis nous avons des Tumblr Marines aussi. Et puis nous avons notre pince, un club qui est le club lui-même, c'est ce que vous entendez. Et puis nous avons un peu de tome, un peu de tome, une légère base par ici. Et puis nous avons aussi du pizzicato. C' est ce qu'on entend ici. Et puis j'ai aussi la base elle-même est la base comme une sous-pièce. Et nous avons aussi du piano. Il y a aussi Piano par ici. Un piano que vous entendez aussi. Et nous avons un coup de guitare aussi, c'est juste une normale que j'ai joué avec un clavier. Donc c'est ce que l'on entend ici, tout de suite. Oui. Et puis j'ai un saxophone qui fait aussi l'assaut d'introduction d'ange. Donc, vous pouvez entendre le plaisir du centre d'ici. J'ai la réverbération. Ça ne me dérange pas. Je vais juste travailler avec nous et avec d'autres réverbérations et la réverbération. Alors je suppose que je viens remanier le bureau pour me donner peu de vide avant le processus de mélange, oui. Alors allons-y. Et puis nous avons deux saxophones différents, et il y en a un en arrière-plan qui joue en arrière-plan, et donc celui-ci. Alors, et puis j'ai aussi le Poikile lui-même. J' ai un centimètre sur le gilet inchoate. Je l'appelle l'introduction ou les VES. Quoi qu'il en soit, va forcer. Et il y a le deuxième vase, puis le cours et le deuxième risque de Ted. Et nous avons la, la cause elle-même à nouveau, comme dans la dernière, la dernière chose que nous faisons. Donc les cours durent ici. Ensuite, nous passons à la catastrophe. Donc d'ici, de cette section à ici pour aimer, genre, sept camions d'ici à ici. Donc j'ai juste fait un peu de réverbération et de retard pour ma voix. Et donc le tracker Haraway n'est qu'une réverbération et un camion de retard. Si vous voulez en avoir une idée, c' est comme ça que ça sonne. Donc c'est ma réverbération et puis il y a mon retard. Alors j'aime juste mettre ça sur le volcan. Ça m'aide dans la scie mixte. Avant que je sois triste, ça fait que je vais juste le laisser tomber pour qu'une fois que nous avons fini tout, puis nous choisissons notre bus de réverbération remanié dans leur réaménagement préféré, et un retard pour notre session resterait toujours beaucoup de temps à Mike. Passons directement à la chanson et puis ressentons la chanson. 3. 3.Chant de projet mixtes et mixtes: D' accord. Bref, pourquoi ? Et nous faisons avancer les choses. 4. 4.Préparer au mélange: Pour le backend coûtera et Douala camions va espérer notre flux de travail. Et ça va rendre tout favori, simple pour nous. Donc, sans perdre beaucoup de temps, traitons aujourd'hui la section de préparation. Donc on va commencer avec notre coup de pied, et on va aux clubs et à la caisse claire. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste les échanger. Donc, je rapproche le piège du coup de pied. Et puis aussi comme ma propre préférence. Et j'apporte aussi un tambourin. Pendant que je garde les clubs. Je vais rapprocher le Tomaso et mon hi-hat aussi près. Donc ce que je vais faire, c'est ces quatre camions, je pense qu'ils sont cinq. Le piège, le tambourin, les tomes. Le Hi-hat CDO a frappé 12345. C' est ce que je sélectionne. Cliquez avec le bouton droit ici, désolé. Oui. Et puis aller ajouter des basses pour les camions sélectionnés, peu profondes. Donc, nous allons ajouter le bus. Vous êtes bon à elle, mais pour les chaînes sélectionnées. Donc, vous le faites simplement en cliquant ici. Ce bus est ce qu'on a ici. Si vous pouvez le voir sur votre écran, c'est un bus. Donc, vous allez nommer ça comme notre tambour bus. Je me rends compte que quand j'ai vu les batteries crier, j'ai dû me déplacer dans le coin supérieur droit. Ok, donc la prochaine chose que nous allons faire est de créer une basse pour notre voix principale. Et ce que nous allons faire, c'est juste aller sur le chant principal. On en a quatre, 1234. Donc, nous sélectionnons tous par, en maintenant, en sélectionnant un et en maintenant Maj enfoncé, puis en sélectionnant le quatrième. Et puis vous venez sur une section de mixage dans le clic droit sur cette succession de micro, puis ajoutez boss pour les canaux sélectionnés. Donc, nous allons bien faire, oui, donc j'ajoute le patron pour les chaînes sélectionnées. Ok, donc c'est ma basse et ensuite je vais, je vais juste le nommer le buzz vocal principal. Ok, donc c'est notre bus vocal principal. Et nous allons juste aller sur la section transversale aussi. Et je vais créer un bus pour ce cours, et je vais le nommer le bus clause. Maintenant, avec un bus Kuros, notre art, nous finissons par ajouter les pistes à ce bus. Donc je vais juste ajouter une piste de soutien à la basse du chœur. Oui. Donc, pour ce faire, je vais juste déplacer le curseur plus près aujourd'hui, des sauvegardes pour que je puisse sélectionner le cours dans les deux sauvegardes ici. Et nous arrivons à la section sur le mélangeur. Et vous cliquez avec le bouton droit de la souris, puis créez un mot de passe pour ajouter boss, sélectionnez la chaîne que nous nommons comme notre basse Kuros. Désolé, on a un patron pour Alito, un bus pour le choeur. Un patron Water Club. Un patron pour la batterie ? Oui. Et l'étape suivante, la prochaine chose que nous allons faire est de le déplacer vers le patron pour le lien vers le haut. Maintenant, pour la section guitare, nous allons avoir deux bus différents, un guitares avant et un pour les guitares de secours ? Oui. C'est ce qu'on va faire ici. Une section guitare, on va prendre deux bus différents. Une salle de bain avec une guitare et dans le second bus pour notre guitare rythmique. Donc je vais le faire rapidement. Si vous voyez que c'est notre lecture, notre Nikita, et je vais le faire pour la guitare. Donc, je vais le nommer. Je vais juste créer des marchandises annonces basses pour le canal de sélection. Et son nom Nikita. Et puis je vais faire semblant pour les camions de commande aussi. Et le nom, c'est la guitare au radium. Oui. Donc c'est notre section rythmique. Et en créant une basse pour ça. Oui, je suis Christina Iridium bus tout de suite. Donc c'est que la basse fait notre guitare, basse. Oui. Donc, c'est ce que nous allons faire maintenant. Et on va aller directement dans le mélange d'une chanson. 5. 5.Mix-Mix-Mix-complet: Nous allons commencer la chanson mixin à partir de la section lecture, comme dans la section chaude, où ils coups de pied et la batterie et tout ce qui vient à Edo pour l'âge ou la section que vous voulez, vous faites avec celui-là ? Une petite section. Ces derniers points. Oui. Nous allons donc aller directement au Kikee. On va commencer par un coup de pied. Et la seule chose qu'on va faire une compression applicateur et ensuite l'égalisation. Oui. Donc, nous allons commencer avec les presets est très bon de commencer à un set de preuve parce que les presets ont été faits par des professionnels et vous commencez avec elle et ensuite nous traitons les choses autour pour gagner du temps. Je voudrais tout commencer à partir de zéro, vous savez, jusqu'à nous gagner du temps quand nous sommes éveillés. Donc, nous sommes venus mélanger juste un coup de pied. Alors allons-y. Je vais juste aller à la section et chercher un Priscilla sans fil à la batterie. Et je pense qu'un coup de pied serré. Ce sera bon pour nous. Voyons comment, écoutons comment ça sonne. Ensuite, on a piégé les choses à, vous savez, les processus de mélange de toute votre oreille. Donc tu dois juste écouter. Wiles, était-on aller et suivre aussi ? Oui. Donc, nous allons dans cette section et ensuite nous avons un compresseur ici et puis une localisation. Oui. Alors écoutons ce que ça sonne. Ok, sans la compression et l'égalisation. D' accord. Donc, je peux sentir qu'un coup de pied est plus serré parce qu'auparavant il y avait tout coup de pied n'était pas si serré, comme il l'est maintenant. J' ai juste une écoute avec un, avec un EQ compresseur et sans elle aussi. Alors écoutez ça et voyons. D' accord. Donc je pense qu'ils ont la clé, c'est d'en stimuler certains, oui. Ok, oui, comme je l'ai dit, augmente quelques basses fréquences cette section et ensuite augmente aussi la haute fréquence un peu plus que les hautes fréquences aériennes. Nous n'en avons pas fini. Nous pouvons encore y aller, revenir et vous savez ce que les choses fonctionnent avec pixel. On commence juste par les préréglages et les murs. Nous arrivons à un point où nous voulions équilibrer. Certains membres du personnel arrivaient et faisaient des siestes, coupaient les extrémités basses, augmentaient certaines fréquences, et savaient que l'instrument annexe sera notre caisse claire. Et mais une caisse claire, il va faire deux choses, une compression et un égaliseur ou un NTS. Donc, nous allons répéter ce processus juste, allons juste dans les presets et ensuite chercher quelque chose qui est un peu plus rock un peu sentir. Je vais choisir la caisse claire. Je vais juste choisir cette roche Ned, préréglée et écoutons juste ce que ça sonne. Mais il faudrait d'abord écouter la neige sans dépréciations, le compresseur et un égaliseur. Alors écoutons ça. Ok, je vais juste le mettre dedans. Ok, pour moi, je pense que ce n'est pas limité, mais je devrais mélanger. Sa largeur entrerait et je vais être ma décision finale là-bas. Donc je fais probablement me laisser faire comme 15 ans. Désolé, éliminé comme 15 ans. Et fais comme le mannose, 15 ans. Exactement. Et je vais juste quitter l'attaque et l'heure de libération. Je vais juste le laisser comme ça. le temps, nous pouvons revenir avec une section de mixage. Nous pouvons mélanger, obtenir un mix et ensuite aussi notre feu de route nous dans le son brut. Nous sommes en train de passer de cela lui-même pour que nous puissions combiner cela, mais nous le ferons après avoir tout fait avec notre configuration ici. Donc, nous avons un compresseur et puis nous avons déplacé rue aujourd'hui localisation. Vous pouvez voir qu'avec couper quelques charges ici à partir des presets, certains perdent dans les coupes par ici. Donc on va juste écouter ce que ça sonne. Et puis après que nous avons pris les choses pour convenir à des choses que vous comprenez pour que l'intermédiaire dans les prochains producteurs l'intermédiaire dans les prochains producteurs qui font les choses simples, je ne veux pas que ça commence. Tout était comme enseigné égaliseur dans chaque équipe à partir de zéro. Ça va à la sagesse hors du temps. Nous allons donc commencer à partir des presets et ensuite nous nous basons sur cela. C' est ce qu'on va faire. Ok, alors gardons ça comme ça pour l'instant. Et passons à l'instrument suivant. Mais j'aime me fondre. J' ai aimé jouer le coup de pied au centre pour que nous entendions comment les deux sonnent. Donc, après l'avoir écouté, j'ai décidé de venir comme négatif 21, négatif 21 dB sur la, sur juste le seuil de la, pour le caisse claire CS. Ok, donc j'aime la façon dont ça sonne, mais c'est notre coup de pied. Et dans notre scénario comme la combinaison et comment il est sonore pour cette chanson particulière. Je pense que je suis d'accord avec ça. Nous devons donc aller directement au tambourin. Pour la section du tambourin, je vais faire une compression dessus. Et si possible sur EQ, dépend de la façon dont il est sonore avec un mix et puis qui revient encore et fait quelques changements, vous savez, alors nous allons juste trouver Qu compresseur et le mettre dans. Il y a un ECG, je dois juste l'enlever. Il suffit de chercher un compresseur. Et puis probablement tu fais quelque chose par ici. Donc juste essayer de nous manger dedans, obtient le droit de tirer pour que le ralenti finisse. Je ne veux pas que la numérotation soit trop forte. Je veux qu'il soit un peu plus compressé. Donc, je dois appliquer plus pour dépanner dessus. Et c'est ce que je fais ici. Donc je l'ai mis autour du négatif 22. Donc je pense que le négatif 22 est cool pour moi en ce moment. Donc, nous allons passer à autre chose probablement si nous avons besoin d'un égaliseur pour couper des hauteurs aussi, nous reviendrons et le ferons plus tard. Donc le prochain instrument sera notre ton avec une section Tom. J' aimerais qu'on entre dans le préréglage et qu'on en prenne un. Et pendant que nous utilisons des presets, nous avons essayé de corriger des choses que nous n'aimons pas. Je vais aller directement dans les presets et chercher quelque chose, un peu plus rock. Probablement. Ok, laisse-moi juste essayer ce rock DOM. Laisse-moi juste essayer de Schrock DOM et entendre comment ça sonne. Je pense qu'il y a un peu de haut de gamme et ce n'est pas ce que je vais faire. Alors laissez-moi juste aller directement à l'égaliseur et voir ou probablement laissez-moi vérifier que l'ICO de l'éponge fonctionne ici. Ok, c'est malade. Il nous voulons compresser aussi. Je pense que c'est un problème d'égalisation. Vous avez un peu haut de gamme est boosté avec nos deux. Oui, j'ai dit qu'il était toujours là. Nous devrions apporter ça ce petit peu haut de gamme vers le bas. Ce n'est pas ce que je veux, alors réparons ça. Ouais, donc j'ai juste apporté ça pour nous neutraliser dans les hautes fréquences ici. Tu sais, il y a eu un coup de pouce là-bas. Si tu peux voir. Auparavant, c'était comme ça, si difficile de l'apporter cette semaine. Attendez juste ici. Qui celui-ci a fini fait montrer parmi les unités probablement votre mère animale ou 0, si je suis seulement 0 et encore, je pense que ça va être correct pour moi. Oui. Laisse-moi entendre comment ça sonne. Oui. Je finirai par des coupures dans la hauteur un peu. Et si vous ne comprenez pas ce qui se passe ici, dans la section des médiums, vous pouvez voir qu'il y a une basse fréquence moyenne. Il y a une coupure très profonde ici. Et puis ce qui se passe, c'est cette fréquence. Si vous, si vous le poussez comme ça, vous entendez qu'il a fait des distorsions encore. Exactement. Vous pourriez entendre un son comme, comme un son très haute fréquence, vous savez, donc c'est un son particulier qui a été travaillé sur. Point de vue prédéfini. Donc, du point de vue, ça ne marche pas, c'est pour ça qu'il a été présenté ici. Donc la haute fréquence, qui déforme ou dérange le mélange ne serait pas entendre. C' est ouais. Donc, parfois, vous le faites avec des salles Voc avec différents instruments aussi. Vous trouvez un sport et c'est la fréquence qui est probablement Stabian ou quelque chose comme ça. Tu viens juste de le faire tomber. C' est donc ce qui se passe ici. Oui. Donc, après que cette fréquence ait quitté et puis j'ai aussi coupé un peu de haut de gamme ici. Je pense que Tom ressemble à ce que je vais faire parce que c'est plutôt un ton raga qui dirige quand il s'agit de la section. Donc le haut de gamme est aussi important, mais dans mon cas, je mélange, le mélange est une préférence, donc je préfère avoir mon Thompson de cette façon. Donc je pense que ça sonne très bien et il tient à l'intérieur il mélange l'acide quand je suis allé ajouter mes tambours dans mon piège à celui-ci même, je pense que ça sonne bien, il ici pour que nous puissions écouter ensemble. Écoutons ensemble. En ce qui concerne le sexe le plus élevé. Et aussi, nous allons faire semblant que je vais juste chercher des pré hi-hat assis ici. Et probablement je le laisse tomber et j'entends comment ça sonne. D' accord. Je pense que c'est seulement la procédure d'embauche du hub que nous avons ici. Alors écoutons ce que ça sonne. Hey, ouais, je vais juste laisser tomber cette fréquence de l'égaliseur. Et puis ça, je n'aime pas le haut de gamme, je ne veux pas que ce soit comme ça. Alors écoutons les sons du cœur. Avant de passer à l'instrument suivant, j'ai réalisé que l'égaliseur était un peu caché, n'était pas sous section, donc vous ne pouviez pas le voir. C' est ce que j'ai fait. Cette fréquence était que le centre commercial était quelque part autour de cette section que je viens de l'acheter ici. Je l'ai acheté ici. Et puis j'ai aussi fait une coupe de la perte. Je crois que celui que tu l'as vu. Donc c'était juste que la haute fréquence était trop et puis je l'ai fait descendre. Ça ressemblait ou sonnait quelque chose comme ça. Et le fait qu'il ne sait pas ce que je vais faire. Donc je veux juste qu'il soit plus chaud pour plus, plus chaud. Donc je l'ai juste acheté un peu mutuel aussi comme 0, comme 0, le gain vers le haut de la haute fréquence à 0. Et ça sonnera ou quelque chose comme ça. Et donc c'est ce que j'appelle info. Alors passons directement aux instruments suivants. Nous allons directement au club et le club sur lequel vous allez travailler est la section patron. Tu sais, on a créé un patron pour le club. Autrement dit, lorsque vous travaillez sur votre écran, vous pouvez voir que nous avons deux types différents de club. Et nous combinons les deux clubs pour nous donner le son. L' un est comme ça, et le second est aussi comme ça. Donc nous nous combinons pour nous effondrer pour nous donner le son que vous êtes ici. Oui. Donc c'est le son que vous entendez maintenant, et nous avons une basse pour ça. Et si vous suivez la leçon depuis le début, vous pouvez voir que nous avons votre patron pour, pour le club. Donc c'est notre, notre club BUS. Donc ce que nous avons ici. Et puis nous allons mettre un préréglage, comme une sorte de caisse claire de préréglage sur son Edo et NB, pour entendre comment ça sonne. Alors allons-y. Je pense que je peux choisir probablement un piège inférieur. Fond de caisse claire. Oui, bouton caisse claire, fond caisse claire, délocaliser. Donc, c'est comme le microphone qui est placé sous l'escargot. Donc, pour choisir le son de la snide, ceux qui jouent en direct, Nous comprenons ce dont je parle est, donc c'est ce que nous allons aller. Alors écoutons juste comment ça sonne avec les préréglages. Oui. Ok, je pense que l'égaliseur fait beaucoup de haut de gamme. Oui. Je vais juste le faire tomber. Je vais juste faire tomber ce haut de gamme. Et puis probablement ceci, ceci, cette basse fréquence ou donc je vais juste le faire tomber un peu. Oui, je pense que ce n'est pas le son, mais je pense que c'est bon. Probablement limiter l'expandeur. Le processus mixte écoute, vous savez, si ça vous semble bon, je pense que c'est bien. Donc je vais juste le laisser comme ça. Je vais juste le laisser. Permettez-moi de vérifier aussi le compresseur a dépassé le trésor autour négatif 15 est cool pour moi et rentrer dans le temps de libération ou ainsi. Je pense que ça devrait être bien pour moi cette fois. On fait comme si on était à un. Alors, écoutez probablement les sons du cœur. Nous avons encore la chance de revenir travailler. Alors passons directement à l'instrument suivant. Donc c'est notre pièce religieuse avec, avec notre section de batterie. Ok, donc je réalise que le club était un peu bruyant, alors je dois juste faire tomber le patron un peu, juste un peu. D' accord. Je vais toujours maintenir, je pense que j'ai fini par le réduire à 0,4 comme négatif. Juste un peu. D' accord ? Mais un bus à tambour, on va faire la même chose. Donc, nous allons chercher un presets ici. Et puis on y va. Probablement un patron de batterie. Ok, vous avez un bus à tambour par ici. Donc, nous sélectionnons la basse de batterie. Et écoutons juste ce que ça sonne et que nous allons juste prendre les choses pour que ça sonne cool. Alors écoutons. Il devrait à notre façon, je me suis rendu compte qu'une réverbération ou le web ici provoque beaucoup de problèmes, est probablement trop pour nous. Donc, nous allons faire est EW libérer le mélange ou réduire la taille de la pièce. La taille de la chambre. Ce roman particulier, La taille de la pièce. Alors laissez, laissez-moi juste enlever, réduire, Laissez-moi juste réduire la taille de la pièce. Et ça, écoutons comment ça sonne. Je viens d'acheter un mélange vers le bas un peu pour aimer 5.5 et puis aussi la taille de la chambre, je voudrais utiliser une chambre dire que le genre assez paresseux prédit de retard qui vient avant la qualité du parti. Le retard qui vient quand vous entendez le son que vous pouviez entendre nous ne sommes pas, nous ne sommes pas quand je l'augmente, vous savez, que ces retards deviennent plus trop. Je pense que tu arriverais ici ce retard là-bas. Oui. C'est pour ça que je me débarrasse. Je l'amène juste parce que tu n'as pas besoin que c'est juste un tambour Basu. Nous n'avons pas à mettre beaucoup de retards ou de filets. Tu sais, ça ne marche pas comme ça. Donc on donne juste un peu de place à nos tambours pour sonner comme si ça saignait une pièce, tu sais. C' est pour ça que je suis juste que je n'ai pas eu un peu de ça. Fred possédait un tambour Bosnie, alors écoutez ce que ça sonne. Alors écoutons avec et sans. Donc, je pense que la largeur devrait aussi travailler un peu dessus parce que je l'écoute si ça sonne bien. Ido. Donc, comme vous pouvez le voir à l'écran, je suis juste ajusté. La largeur était de 100%. C' est une largeur, c'est comme le jour à quel point la pièce est grande. Si difficile, vous savez, la largeur de la pièce. Article II données, tout comme en utilisant non expansé ou un peu de tomate pour élargir jour Yahoo très mince. Donc je l'ai apporté un peu comme 56,5 %. Je pense que c'est plus raisonnable soit lambda2 ici, quelques retards. Je suis nu, je ne peux pas sembler entrer dans notre batterie et ne m'inquiète plus dans quatre ans sans elle. Et avec elle. C'est juste un peu variable, puis un peu de compression qui se produit sur notre tambour. Sur notre patron de batterie, oui. Nous allons donc passer directement à l'instrument suivant. 6. 6.Pizzicato Mix - Mix des instruments: Sauf instruments que le mélange des opérations CARTO. Et comme vous pouvez le voir ici, nous avons deux camions pour le pizzicato. Nous en avons un ici, le choc et ensuite ce tracker. Donc oui, donc nous en avons deux. Ce que je vais faire, c'est que j'aurais dû le faire plus tôt. Je vais juste créer un basket-ball pour ça, un nom, C'est pizzicato pour qu'on travaille sur les deux choses ensemble. Nous allons donc créer un mot de passe sélectionné. Donc ce sont des bars ici. Il est parti pour le nommer. Pizzicato. Oui, nous l'avons en tant que chef pizzicato par ici. Oui. Nous avons donc notre pizzicato en cours d'exécution sur le site. Donc je vais juste bouger ça frappé ici. Donc, il s'est rapproché de, donc nous savons que nous travaillons systématiquement de ce côté. On y va, on y va, on y va jusqu'à ce qu'on finisse par oui. Alors passons directement aux presets et ensuite comment nous allons traiter notre pizzicato serait une section pizzicato. On va juste utiliser un préréglage et va faire quelque chose comme un piano ne peut pas sentir. Nous avons besoin de quelque chose comme un piano mince presets. Cela devrait bien fonctionner avec un pizzicato et nous allons juste marcher avec un égaliseur aussi. Allons donc dans la section précise. Probablement va chercher un chaque domaine. Nous avons un piano à queue ici, et nous avons un, un piano que nous avons écrit. Allons chercher notre piano à queue. Donc on va choisir les préréglages de piano à queue, ok ? Donc, ce sont des piano à queue à moins que ça écoute comment ça sonne. Donc j'ai pu entendre que la réverbération est un peu plus. Et probablement il y a une sorte d' égaliseur qui augmente cette moyenne fréquence, désolé, c'est-à-dire que c'est une moyenne fréquence inférieure ici. Et puis il y a un booster, ainsi que la fréquence moyenne elle-même par ici. Donc je vais juste apporter, je viens de conduire le chemin des sons et comment il a un son. Mais la prochaine chose que nous allons faire est de couper un peu en vrac. Donc on devrait couper comme 80 têtes. Oui. On devrait couper cet angle bas ici. Vous essayez de couper plus pour avoir 80 têtes ? Oui, probablement vers 80. Ça devrait être bien. Oui. Nous avons coupé autour du site afin de ne pas avoir les basses fréquences qui arrivent parce que nos abeilles qui arrivent aussi, vous devez faire de la place pour les obèses aussi. Donc, le K2 de base est aussi un peu profond. Oui, il y a des notes basses qui jouent là-dedans. Donc je vais juste apporter ça, cette fréquence et mettre vers le bas. Écoutons ce que ça sonne pendant qu'on prenait les choses autour. Donc, j'ai réalisé qu'un remaniement du verbe est trop devrait le faire descendre avec une section mixte. Cela écoute comment ça sonne. Donc j'ai juste essayé de couper une basse fréquence sert comme manger ce soir, probablement 90 coups. Et puis la haute fréquence ici, je l'ai ramenée un peu. Je l'ai coupé. Ido a apporté une doves ou Samos coupes émetteur le faisant tomber. Stimuler, c'est comme augmenter la dette et la réduire arrive, la faire baisser. Alors j'ai acheté un moule, l'ai coupé un peu. Et je pense que c'est bon pour l'instant, nous allons y revenir et en faire un peu trop accessible pendant que nous partons. Donc je pense que le son pizzicato bien, sur mon préréglage, j'ai un compresseur est comme négatif 13. Je vais le faire probablement je vais faire négatif 15 pour cela. Mais j'aime le son, alors on doit juste le garder comme ça. Et puis passez à l'instrument suivant. Il va passer directement à la guitare. Une guitare frappe l'aspiration. Et sans un, on va juste travailler dessus sur la piste de guitare elle-même. Et c'est très camion. Le camion lui-même. Tout comme le canal pour cela. Et ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons essayer le préréglage plus tôt. Alors allons travailler sur quelque chose et voir, laissez-moi choisir ça d'abord. Je ne suis pas satisfait de ça. Laisse-moi en utiliser un autre. Probablement la phase oméga et l'effet C phase II admet également. C' est bon. Nous allons juste travailler sur la quantité de phase ou le, le type AMP. Je vais probablement, je vais juste garder ça cool pour l'instant. Ça va. C' est bon pour le but de cette leçon, laissez-moi juste probablement travailler sur un canal différent un peu. Ok, donc probablement, euh , probablement, laissons ça comme ça. Je vais juste faire baisser un niveau plus tard. Nous y reviendrons quand vous ferez l'équilibre entre les sexes dans la bande dessinée numérique. Donc dépréciez Digest pour nous garder à un point où nous sommes venus dire, ok, c'est ce que nous cherchons quelque chose autour de cette section. Alors nous commençons à examiner les choses et à faire en sorte que nous voulions vraiment qu'elles sonnent. Laisse-moi le laisser. Laissez-moi juste le laisser juste comme ça et probablement équilibrer un niveau au mélange. Le pizzicato est aussi si fort, je dois juste le faire descendre un peu. D' accord. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste étouffer cette guitare en particulier. Probablement aux bits, non ? obtient un peu comme 30% ou quelque chose comme ça. Ok, donc je voulais 7 % écrit. Ainsi, la chose de section de l'étang qui, ça devrait être bien pour moi. J' aime le son maintenant, donc nous devons passer directement à l'instrument suivant. 7. Mélange de guitare de basses basses - Instrument Mix: Dans une section guitare basse, nous allons juste travailler quand le préréglage, puis je nous ai choisi réinitialiser. Si vous allez à la section de la Précision, vous pouvez voir qu'il y a une surcharge impeccable. Donc c'est ce que nous avons ici. Et jouons les murs de B comme un ensemble avec une chanson, puis écoutons comment ça sonne, ça se fond ensemble. Et si on trouve un bon préréglage, ça va encore marcher autour de cette pièce. Alors allons-y. Ce que je vais faire, c'est que je passe directement dans la première chaîne et que je choisis un préréglage là-bas qui nous convient. Et plus tard, nous allons juste contourner le problème. Vous savez, il y aura du mélange, de la masse, du travail sur tout, mais nous avons besoin d'une base solide sur laquelle bâtir. Donc, je vais dans la chaîne et cette chaîne. Il suffit d'aller à la section prédéfinie, qui devrait être par ici. Oui. Donc, nous allons dans la base et choisissons notre basse électrique comme une basse électrique et entendons comment ça sonne. Je suppose que choisir le second aussi aussi bien. Je voulais juste entendre comment ça sonne. Et puis, à partir de là, nous construisons sur cela. Alors allons-y. Maintenant, le point est cette base particulière comme un, certaines abeilles et certains peuvent, parfois vous devez avoir à prendre en considération parce que nous occupons, savez, le bas de gamme pour nous dans les zombies est très profond. Et la plupart de nos basses fréquences devraient, vous savez, sortir un peu. Donc, dans ce cas, vous devez vous assurer que sous un équilibre entre votre paix et votre coup de pied est très, très important, traiter avec une base. Donc, les instruments de base Delos était seulement des bas sont des coupes à aimer de 0 à comme 80 têtes est coupé. Mais avec une sous-base, vous avez toujours ces fréquences, très basses fréquences à l'intérieur de votre mix. Donc, nous devrons prendre en considération la raison pour laquelle je veux essayer le préréglage et entendre comment ça sonne, puis nous pouvons construire notre, notre, notre, base à partir de cela. Donc, en regardant cela et en entendant quoi, ce qui se passe, je préfère utiliser le 210 électrique aussi, les paramètres am. Je pense que je suis d'accord avec cette AMP, cet ampère. Je pense que je suis d'accord avec amortisseur. Ce que nous allons faire est de passer directement à l'instrument suivant, et puis plus tard viendra, quand nous viendrons aux micros en soi, qui est là sera plan de triper ou la chanson et travailler sur il est progressivement et qu'une fois vous nous prenez probablement une heure. Alors pour le faire encore, passons directement à l'instrument suivant. 8. Mélange de guitare de Rythm - Instrument Mix: Dans cette section, nous allons travailler sur nos données. Maintenant. Je suis une guitare, donc je suis plus politique sur le son de la guitare. C' est très, très important pour moi. Et à cause de cela, je vais juste vous expliquer comment le processus, comme dans ce que je fais, je mélange avec mon E a, c'est la chose la plus importante, et ensuite je vais vous aimer les gars aussi faire de même. Donc, sans perdre beaucoup de temps, plongons directement dans la section lecture de la guitare. Donc c'est la Guitare avec une pièce. Écoute-le. Donc je joue juste cette section regardé pour qu'on puisse en avoir une idée et y travailler ensemble. Alors je vais dans la section des insectes ici et je cherche un préréglage. Probablement les frais dominicains devraient être d'accord pour moi pour l'instant, sera encore avoir des morceaux et le temps de travailler sur elle comme nous l'avons fait à l'autre. Donc je vais juste choisir le visage américain ici. Et écoutons comment un Américain fait face à des zones. Ok, alors écoutez le son et il y a un peu de Faisal et allons-y si vous pouvez les entendre juste joué contre l'IE huit. Ok, donc la prochaine chose que nous allons faire ici est d'aller à la lampe elle-même. Et puis probablement changé le type AMP que vous changez le type de disponibilité, puis travaillez également sur le canal lui-même. Donc, allons juste aller directement dans l'ampli et probablement choisir l'un d' eux à moins d'écouter comment le son individuellement, à partir d'ici. Et le message principal est le contenu de chaque instrument financier. Ok, donc en regardant ce type d'AMP, je n'aime pas vraiment la façon dont ça sonne. Probablement moins vérifié un type communiste et changer une communauté comme celle-ci et voir, probablement j'aime changer cet ambassadeur O à V Vc t devrait être d'accord pour moi. Ok, écoutons ensemble. Ok, donc je pourrais finir par changer le MPI. 90 est une douleur pré nous donne plus d'une sorte de phasor quelque chose. Ce que je ne veux pas pareille. Donc notre préféré, probablement un choeur ou quelque chose comme ça. Alors choisissons la modulation, préférons le croisement ici. Alors, choisissons la modulation et la modulation et la bêta c et écoutons comment ça sonne ici. Dans cette section. C'est le système d'exploitation normal. C' est un son que je vais dans son intégralité pour le début du mix. Ooh, on va les faire sonner mieux. Mais une chose que je fais aussi est que je vais juste changer le type du microphone comme dans mort et la configuration du microphone ne serait pas en conséquence. Guitare vie, parfois vous faites pour microphone trois microphone. Cela dépend du genre de groovy ou aller et du genre d'ingénieur de mixage sonore ou celui qui le fait sonne parfait. Allons donc changer notre MyType. Et nous avons adopté l'option aussi pour blâmer les trois types Off Mike position. Donc, dans ce cas sont comme à blâmer à a et b. Et puis aussi voir, laissez-moi juste le démontrer afin que vous les gars peuvent avoir une sensation de lui. D' accord. Nous avons aussi la possibilité de, vous savez, au micro lui-même, nous dans Mike A, B, et C. Donc désolé le B et le C. Donc nous avons la possibilité de supprimer un micro lui-même un peu. Donc microsecondes, mais je n'ai pas fait ça. Eh bien, ce que je vais faire, c'est retourner directement dans la chaîne elle-même. Sur la section guitare rythmique, c'est là que nous travaillons. S' il ne voyait pas de coups. C' est la chose sur laquelle nous travaillons. Donc, vous allez dans le canal gras et probablement moins chercher quelque chose de nettoyage ou quelque chose de caustique et acoustique et quelque chose de très roi. Allons donc au préréglage et passons par les guitares. Et probablement il y a un doigt caustique Dao, acoustique, streaming acoustique allant pour l'acoustique elle-même et moins ce que les choses de cette section que nous allons, nous avons notre égalisation ici. Nous avons un mur d'art compresse. Et puis il y a le, à peine l'appeler la porte elle-même et 2NO en utilisant les portes. Alors passons tout droit à, nous allons piéger l'égaliseur et la compression ici dans notre fractionnaire. Ouais, donc tu peux aussi faire le symptôme. Il y a une autre option que vous pouvez également mettre dans un compresseur ici. Et aussi une égalisation comme égaliseur. Oui, mais avec un coup, je sais que vous avez tous ces voyages et vous pouvez les prendre en seulement 11. Allons donc dans les rues de Juda. Laissez-moi jouer pour que vous ayez une idée des changements la première chaîne apporte dans ce mix. Ok, alors allons-y. Une chose que j'aimerais que nous fassions concernant camion de guitares est trop compressée. Une guitare un peu. Donc je vais juste laisser tomber le seuil à probablement près de Teddy ou 25 ou 25, négatif 25. Alors écoutons ce que ça sonne ici. Donc juste le Trésor, juste sept comme une réduction de gain ou quelque chose comme ça ici. Juste défait. Ouais, on est un peu plus fort, si difficile de descendre avec le niveau principal aussi. Alors écoutons ses murs, je crois. Ok, probablement, je pense que les nounours négatifs trop. Alors compilons simplement. Obéissez à 20 ans. Écoute-le. Donc, je fais juste un peu le niveau par ici. Je l'ai juste laissé tomber un peu. Donc, cela explique un peu dans le mélange tout en allant de l'avant. 9. Mix 9.Piano Mix - Mix en instruments: Alors passons directement à la section piano. Maintenant. On va faire semblant que je vais juste prendre un préréglage d'ici. Allons à l'intérieur, cherchons quelque chose et nos instruments, probablement un piano à queue ou quelque chose comme ça. Alors on regarde Instrument et on va au piano à queue. Et nous devrions être d'accord avec ça pour, pour, pour notre, pour le début. Donc on a le compresseur dessus. Nous avons compressé ici. Et puis j'ai un égaliseur de compresseur, peu d'égalisation en cours. Aussi après la légalisation, il y a que mélanger les familles comme une vengeance pour le piano. Donc on va continuer comme ça. Alors laissez-moi juste mettre un Q et un mix pour possible. Alors écoutons tout ça. J' ai dit, Harvard sonne de l'école. Donc, comme je le répète, ce n'est qu'un point de départ de nos micros. Donc ne pense pas que ce soit le mélange final, c'est une startup. On se réchauffe juste. Alors gardons les choses en utilisant un préréglage et nous obtiendrons un certain niveau. Nous commençons à peaufiner assez pour nous permettre de nous mettre dans la bonne position et comment nous voulons que ce soit. Alors passons directement à notre prochaine incrément. 10. Mélange de saxophone - Mix d'instruments: Notre prochain instrument sera une forme subtile. Et avec un saxophone lui-même, nous avons une réverbération à l'origine. Sauf si je l'ai fait sur le camion R de la région, je pourrais juste faire tomber assez de choc ici. Il a été enregistré à Cubase. Donc Harvard ici en tant que mon fils est un téléphone. Et si vous continuez dans vos épaules et votre mélange de saxophones, comme je l'ai joué avec un Podunk. Exactement. Il y a donc une réverbération en cours. Il y a une réverbération en cours, et voici mon, mon, ma lecture automatique. Et il y a déjà une réverbération en cours dans cette section très, très mixte, vous pouvez voir qu'il y a un retard en ce qu'il y a un remaniement, Oui. Donc, si vous voulez vérifier la quantité de réverbération appliquée ici, vous pouvez juste aller ici. Et quand vous double-cliquez dessus, vous devriez voir la réverbération passer leur densité et tout cela, le sec. Et puis il était comme 20% du montant. J' aime le son du remaniement, le fondateur de la réverbération ici. Donc vous pouvez changer le délai plus la réverbération ou vous pouvez faire ce que j'ai dit, mettre en place vous voulez frapper ? Mais j'ai adoré la cravate de refonte pour le, pour le saxophone, donc je l'ai laissée de côté. C' est pourquoi j'ai un égaliseur de réverbération et un bit de compression sur MIT. Et maintenant, bien sûr, je suis les retards et la réverbération. C' est donc essentiellement ce que je vais faire. Donc je voulais juste que vous sentiez notre façon d'aller bien. Laisse-moi juste DQ est là. Et nous devons commencer à jouer au saxophone ici. Nous avons l'assureur lui-même, qui est celui-ci, le saxophone par ici. Et puis nous avons quelques supports sous forme de strophe. En arrière-plan. J'ai fait baisser un peu le niveau. C' est quoi ce saxophone à celui-ci. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais mettre ça pour tirer dans un bus pour que nous ayons une masse pour ces chaînes sélectionnées. Et je sais que vous savez déjà faire ça. Donc, ce que je vais faire est que je vais juste ajouter des barres pour les canaux sélectionnés et je suis juste le nommer ici comme mes côtés forment des barres. Un tel patron. Pour le canal saxophone, nous allons juste choisir l'un des presets. Et nous allons juste entrer et chercher apprécier ici pour problème d'instrument obtient vous suce vers le haut. D' accord ? Ok, alors choisissons ça et on n'a probablement pas besoin d'une foire mixte, parce que nous avons déjà une refonte sur le saxophone. Et je ne veux pas que ce soit trop, alors je vais juste couper ça. Je ne sais pas comment ça sonne, mais écoutons ce que ça sonne d'abord. Et si c'est trop, on le sépare ou on peut les équilibrer, mélanger les largeurs, signaler un peu. Je l'ai déjà fait. Donc je veux juste résumer ce que j'ai fait sur le canal de saxophone. Je viens de faire une compression est un compresseur de compression. Vous savez, j'ai amené un Trish avec un peu sur les tours par défaut autour de la dinde négative ou quelque chose comme ça. Et puis j'en ai parlé un peu, je ne voulais pas qu'elle soit trop compressée. Et c'est ce que j'ai fait ici. Et puis j'ai un égaliseur pro aswell indien a apporté le petit peu de fréquence vers le bas et a également semblé à la haute fréquence, je pense, Je pense que je l'ai fait à tous besoin pour les bits RLE à mi-fréquence incarnés. C' est ce que j'ai fait avec le canal de saxophone. Ok, alors passons directement à l'instrument suivant. 11. Mélange de voix principale - Mélange vocal: Le prochain instrument sera notre vocodeur. Volker est aussi un instrument. Oui. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons juste entrer dans le préréglage et les statistiques Wu avec une voix principale elle-même. Donc ce qu'on fait c'est qu'on prend juste, oh, on travaille sur si logistique dans ce labo, je vais juste laisser ça, comme je vous l'ai dit, c'est une fondation. Nous ITS fardeau sur lèche votre Burnett pour la dernière semaine. Donc c'est une fondation Tim, tu fais. Donc on va le laisser comme ça, comme ça a l'air. Et ils se déplaceront directement vers la section transversale de la coopérative Volcker. Et à une section transversale d'un Foucault, on a quelque chose comme ça ici. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste répéter, apporter la même instance sur la section transversale. Et je pense qu'on a choisi la voix féminine, oui, alors laissons ça comme ça et écoutons comment ça sonne. Mensonge. Mensonge. Le fait est que j'aime juste toute la compression allant sur les frais généraux comme pas tellement traceroute. On a lu les rapports de tous les K. La chose que je vais faire ici, c'est aussi vérifier le collisionneur. Donc, probablement si j'ai quelque chose, ok, on a un H22 haut de gamme où hé, je vais juste publier ce rapport un peu. Vous êtes désolé pour la section chorus. Je vais juste le relâcher, le faire tomber un peu. Et donc je ne fais juste plus de préparation pour que le mixé fasse plus. Nous venons juste d'entrer dans la section où nous allons mélanger le tout. 12. Mélange de vocales backing - Mix vocale: Dans une section de glucose seau, je voudrais juste mettre mon backend pour cos, c'est une fois sous-groupe ou dans un bus. Donc, ce que je vais faire est juste de les mettre dans une année de bus, ajouter patron pour sélectionner une chaîne. Et puis je vais juste les nommer. Mes voix aboyent pour aboyer. On peut voir le bus ? Ça va m'aider, va rendre les choses simples pour moi. Donc je déménage juste ce bus près du bus Corals. Alors comment ces deux personnes ici ? Donc à chaque fois que je me demande de retour parce que je les ai ici et je vais faire de ce camion aussi mon parcours. C' est un principal corrosif. Donc, comme il correspond à ce microbes est comme mon bus vocal principal. Désolé, et puis c'est ma voix principale. Oui. C'est donc ce que je vais faire pour le livre aussi pour les sauvegardes. Je vais juste aller dans le jeu de données ici et juste chercher, nous allons copier dit comme vlookup back-end et normal. Tu sais, c'est juste que tu construis des choses. Sue est une Buck normale et s'est réveillée et je vais probablement avoir un EQ compresseur dessus. Et je devrais aller bien pour l'instant pendant que nous continuons. Alors écoutons simplement comment cela sonne sans le compresseur et l'égaliseur. Et puis nous l'avons fait en ce qui concerne le seau pour cause, nous avons deux camions différents. J' ai rendu que c'est nous loin de Cubase. Je peux juste vous montrer le projet ici. Donc, c'est vous que Harvey ressent de ce dont je parle est un backend parce qu'ici, vous pouvez voir un Harvard ici est ma piste de soutien est probablement négative 60, désolé. Donc, le premier est négatif 60 à gauche et le canal droit est la plasticité à droite. Oui. Donc, vous avez deux canaux différents pour les camions à godet de sorte que les données ont déjà un chemin plus court. Donc c'est les camions à seau. C' est ce que vous entendez maintenant à l'Institut 1, oui. Donc je fais juste les deux pour que vous sachiez d'où je viens. Oui. Donc nous n'aurions pas vraiment besoin de réfléchir ici parce que comme je l'ai dit à Chuck et je le garde comme ça. C' est pour ça que vous avez entendu deux voix différentes sur ces intermédiaires et prouve que je pense que vous comprenez de quoi je parle ici. Et jouons tout ensemble différemment. Nous allons entendre quelques sons donc nous devons manger tous sont juste le in-situ comment il devrait sonner ? Oui. 13. Préparation de mélanger complet - Mixer: Oui. Donc, à bien des égards. Donc, avec une base, nous devons travailler un peu dessus. Je n'aime pas la façon dont on sonne ici. n'est pas comme une Italie, c'est un peu quelque chose. Mais nous devons travailler dans b. Alors écoutons tout et essayons de réparer les choses. Et équilibré signifie maintenant que vous aussi couper aussi. Donc la première chose que nous avons vue ici est de faire baisser tous les niveaux. Mais je ne veux pas faire ça parce que je veux que vous ayez une idée de ce qui se passe. Mais de toute façon, je dois le faire. Laisse-moi le faire comme ça. Je vais juste, je vais juste tout sélectionner. Tout ici. Sélectionnez tout. Encore Tao. Donc j'apporte juste tout ce que je n'ai pas fait ça. Mais je vais juste tout faire pour que nous puissions, nous puissions avoir notre marge négative de 6 dB bien avant. Alors faisons-le. Merci. Non, attends, attends, attends, attends. Donc, une autre base telle unique et vraiment juste mettre tout hors. Nous reviendrons dans les Bayes plus tard et pour réparer les installateurs ce bruit de bonanza et les démons hors niveau afin que nous ne sortions pas de la main comme si les choses clignotaient à haute voix. Et oui, alors faisons-le. Alpha, qui arrive au niveau supérieur de la moralité ou de l'éthique et pour ce qui coûte. Les points au-dessus de la ligne. Attends, attends, attends. N' importe quel cimetière montait. Non. Attends, attends, attends, attends. Attendez. Eh bien, un bon moyen. La façon dont on coupe un peu plus haut. Donc, je ne veux pas mettre un email branché à, à, à, à, à pas de mon côté. Je veux juste soulever notre arc, le faire descendre. Juste pour moi d'avoir un bon grignotement. Non. Non. Attends, attends, attends, attends. 14. 14.Reverber, Fx envoyer Création - Mélanger Préparation à la préparation: Dans cette section, nous allons juste créer un effet saint pour varchar, qui est le chant principal dans l'assurance, le Volcker comme Kinsey est un studio Chuck. Mais je l'ai juste poussé vers le haut pour le changer en une piste mono afin que le mode canal vous pouvez juste basculer ici. J' aime que ce soit un camion mono ici parce que j'ai enregistré tout a été enregistré dans la base clé. C' est pour ça que j'ai ce chemin par ici. Donc ça a l'air stéréo par les sons. Mono fait ce dont je parle. Ok, donc nous devons créer nos efforts pour cette chaîne en particulier. Effets dans c'est très simple. Vous localisez simplement votre camion sur le grand support, un mélange, vous faites un clic droit dessus et puis allez simplement ajouter f externe. Oui. Oui, allez ajouter le canal FX ici. Donc, il suffit de cliquer là et vous devriez obtenir le canal FX ici. Donc nous allons juste renommer ces effets ne sont pas notre refonte vocale principale pour l'instant. Donc, menez vocal, menez VC. C' est donc notre extrémité externe. Et puis nous allons aussi faire la même chose en postant, faisant de même pour les sections de retard. Donc nous allons juste ajouter un retard aussi car, pour cette Corée juridique juste faire cela juste pendant que notre conseiller juridique, nous ajoutons un canal Fx également ici et le nommons notre besoin d'effets vocaux, nous appellerons Lead VC. Effets de retard Vc. Oui. Retard, effet de retard shannon. Oui. Donc nous avons ceci, ces deux morceaux, ces deux pistes ici, c'est notre remanié, c'est pour la réverbération et puis c'est quatre délais. Donc, nous allons chercher notre remanié et ensuite aussi chercher un retard qui était la vache appropriée et les placer ici. Donc, la raison pour laquelle je fais cela est pour Voc, car j'aime utiliser une réverbération sur les retards comme fx envoyé. Son centre commercial est très simple, vous savez, vous pouvez aussi faire les insectes aussi bien, mais je préfère de cette façon, je pense que c'est la meilleure façon. Donc, même quand je suis en train d'arranger un camion, je peux quand même avoir ma voix propre entrer et donc moyeu un camion différent pour mes retards. Donc de cette façon, vous savez, si vous pensez que le glaçage est trop ou que vous ne l'aimez pas, vous pouvez le changer. Mais au moment où vous rendez tout ensemble, ino, vous devrez toujours revenir au projet à chaque fois que vous voulez obtenir un fichier brut. C' est pour ça que j'aime le faire doux. De cette façon, cela permet également d'économiser beaucoup de puissance de traitement. Donc je sais que ces intermédiaires et la prose là-bas vous comprenez de quoi je parle ? Ok, alors passons tout droit pour trouver notre réaménagement et trouver notre retard pour notre voix principale. Prenons notre VIP vocal pour, pour, pour cela même. Donc je vais juste prendre vocab Web et appliquer la quantité de réverbération sur le camion dur Voc, c'est la suppression vocale sera Kashyap. Ce que nous allons faire, c'est de localiser le bus vocal principal, que nous avons créé plus tôt. Et c'est cette basse très finie. Hey, comme vous pouvez le voir, ce sont congé ou voiture était. Donc, pour appliquer la même chose que dans le FX, nous allons sur ST et puis vous cliquez sur Ajouter. Et puis localise le leader vocal VIP, ce que nous venons de créer. Donc c'est si vous allez juste ajouter ici et il regarde cela, et puis c' est r. Ceci est le bouton pour contrôler la quantité de réaménagement à venir sur ce camion de voiture variable. Laissez-moi juste démontrer le désordre. Vous entendez comme ça. D' accord. Donc c'est notre révisite, ce sont des mauvaises par elle. On a un peu d'égaliseur qui se passe ici. Et puis il y avait un retard nous bien, sur la reverb pre-delay, cela fonctionne et cela fonctionne comme un pré-retard. Je ne peux pas sentir. Et nous avons aussi notre chambre, le côté de la pièce elle-même, comme dans le type de pièce dans le côté du travail remanié rumenal, taille de la pièce dans le genre d'espace que vous avez qui représente le préfixe que vous allez obtenir. Donc c'est notre, notre, notre, notre chambre. Et puis vous avez aussi une autre prise ici qui est un binaire sur. Ok, donc c'est aussi, vous pouvez également réfléchir avec nous dans la propagation de la largeur de l'ensemble de la réverbération elle-même, qui sont toujours faire avec l'image ou quelque chose comme ça. L' image fixe ou quelque chose comme ça. Quelle largeur loin. Donc je finirai par pousser avec un peu plus de frais généraux. Alors qu'est-ce que vous entendez comme ça avec une largeur ? Alors écoutons ça. Ouvre toute la ville se pliera de la réverbération, c'est évident. Donc, en regardant cette revue de la façon dont il est sonore et je vais juste le vivre maintenant. Tu n'es pas une préparation maintenant mélangée là-dedans. Tu pousseras les choses de haut en bas et de faire les choses encore. Laisse-moi juste laisser celui-là. Et donc, au moins, nous avons une refonte de nos prévisions. Départ, point de départ, nous avons IP pour nos prévisions. Ok, alors passons directement à l'instrument suivant. Dans cette section, nous travaillons toujours, possédé leur voix. Maintenant, nous avons notre cours ici maintenant dans la section transversale, je suis juste, je vais juste m'assurer que nous avons aussi un canal pour cela. Je pense que tu l'as déjà fait. C' est notre saint FX pour notre cours. Maintenant, nous avons des vidéos, un remaniement de chœur, FX. Laisse-moi juste accélérer un peu. Corrosif. Relisez FOX, oui. Donc, ce que nous allons faire, c'est d'obtenir une refonte différente pour un cours juste pour les coraux. Parce que dans le genre de musique que nous faisons, parce que le point est l'introduction ou le verset, le premier verset ici. Nous aimerions rendre plus aéré comme nous d'utiliser un réviseur de couture pour les deux contre trois A dans deux réverbérations différentes pour, pour, pour, pour, pour, pour, pour chaque instance. Donc, pour les cours, vous allez obtenir un lecteur différent pour le cours, puis un remaniement différent aussi seulement pour le Vs. Donc pour la section transversale, nous l'avons fait pour le verset. C' est ce que nous avons ici. Et puis on a un, on a un Eq dessus. Nous sommes le retard ainsi qu'une réverbération de la pièce. Et puis nous avons par étang étroit est plus comme un élargissement stéréo ou quelque chose comme ça. Vous savez, vous pouvez l'utiliser car la largeur est par ici. Oui. Donc c'est ce qui se passe sur le coup. Oui. Donc, dans cette section du cours, nous allons juste chercher quelque chose de plus comme une réverbération maison va vraiment nous aider ici. Alors passons à travers ça. Probablement là, envoyez une section et cherchez quelque chose ou sur des listes comme cette vue de section de corne. Et écoutez ce que ça sonne ici. Alors allons-y. Oh, probablement que je recommence pour que vous puissiez voir comment je fais. Je suppose que je vais dans le sable, je vais juste faire de l'art. Ensuite, vous sélectionnez les effets de réverbération de cours. C' est ce que je fais ici. Donc, la quantité de réverbération, nous pouvons continuer à s'inquiéter. Je pense que vous savez déjà comment faire tout ça. Alors écoutons simplement la section Cours , puis écoutons le mélange et le fonctionnement de la réverbération. Probablement vous devez ajuster quelques boutons pour que ça sonne comme nous le voulons. Alors allons-y. Ok, donc il faudrait probablement travailler sur la section de la porte de ce retour en particulier. Le cours remonte. La porte est un peu trop serrée. Comme c'est le cas, c'est vous savez, ça marche trop vite. Donc je dois juste le relâcher un peu, rendre un peu lâche. C' est ce que j'entends et c'est ce que je préfère à ce stade, vous savez, le mélange est que c'est plus une préférence et cela dépend de vous-même et de ce que vous entendez à un moment donné et de la façon dont vous voulez que les choses sonnent. Donc, il est aussi très, très important que vous devez considérer nous-mêmes type de musique font en concentration. Donc je vais juste libérer ça évité un peu pour qu'on puisse le déposer un peu plus tôt. Nous ne voulons pas qu'il soit si net indique la quantité de reverb.com dans. Alors, allons-y . Ok, donc je pense que j'ai adoré le blanc. Maintenant. Je pense que c'est bon pour moi. J' ai donc fait mon choix de réverbération. Et vous pouvez voir qu'on fait un peu d'égalisation ici. Quelques réverbères. J'ai tout déjà dedans. C' est comme quand vous utilisez un loin préfèrent pour refonte C rien si les tribunaux défile tout. Alors pourquoi celui-ci vous devez mettre dans une réverbération ennuyée. C' est ce que, c'est pour ça qu'il semble déjà rencontrer. Diff couper certains perdent et certains haute fréquence est également coupé. Ce n'est pas un malware inverse quand vous ne le coupez pas lâche, ils vont le distribuer mélange. Comme les réverbères, vous devez toujours couper que vous perdez là-bas. Maintenant et la prochaine équipe sur elle est une compression. Et le signal de réverbération étant compressé, ce qui est très, très bon. Tu sais, c'est une configuration normale. Vous pouvez regarder les paramètres qui est Eh bien, je pense que vous voulez aussi votre habitant std un, donc c'est cool. La réverbération du système scolaire. Vous devez jouer avec, mélanger le mix, le mix de réverbération ici sur ce camion. Design, si accent, Vous devez jouer avec des micros et aussi mélange équilibré entre nous dans la quantité de mélange VR mais nous envoyons ici, vous savez, vous devez équilibrer afin qu'il sonne bien. Donc, pour ce faire, nous allons juste saigner de l'eau. On y travaille. Je pense que c' est la voie, alors voici la voie à suivre. 15. Mélange de piano - Instrument: Et il y avait une section de piano ici à ce stade. Et puis j'aimerais que nous mettions un peu de besoins et ensuite nous reviendrons à ça aussi. Alors écoutons le piano de cette section. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est d'aller à la section affaires , puis aller à l'instrument et juste prendre mon problème et mon piano à queue. Et je vais juste jouer un peu. J' apporte un mélange de leur lit. Je ne veux pas tellement que nous lisions sur ce piano particulier, donc la logistique dedans. Et probablement je vais couper pour que ces fréquences un peu. Ok, donc c'est pour ça que je vais faire, probablement la créance. Donc, je vais juste en parler un peu et entendre comment ça sonne. Ok, quittons la section du plan maintenant. Pour l'instant, nous reviendrons à cela quand nous allons tout équilibrer, juste peindre et mettre les choses dans la bonne position. Apparemment, c'est tout ce que nous avons sur nos claviers, nous dans la section piano par ici. On a un compresseur et il y a une dépression ici. Je vais probablement faire moins 15 ici, 0.24. Et ok, ça me semble bien pour l'instant. Donc, vous passeriez simplement aux instruments suivants. Nous allons juste regarder enfants instrument qui, qui a besoin d'une certaine attention. Et nous n'avons qu'à travailler sur ces instruments aussi. Soldats Piano, nous avons deux chenils différents ici. Il y a un piano comme ça. Donc, vous voyez que le piano qui outils ou le piano à différents, donc nous devrions les traiter séparément. Donc ce qu'on peut faire maintenant, c'est regrouper ces gens ne l'ont pas mis dans ce bus. Ce piano et ce piano dans un bus. Donc, nous allons leur donner un bus, bus pour la chaîne sélectionnée. Et il l'a probablement nommé comme notre bus de piano. Donc nous avons contrôlé par eux ici. Oui, donc nous avons une basse de piano, donc nous avons contrôlé octet. Nous pouvons aussi travailler sur nous en put, obtenir un mix bass entier pour, pour ce piano très comme un piano tout là-dedans. Ouais, alors passons directement au prochain instrument. 16. 16.Mettez en 16.Lead de la répétition vocale Fx Mix - Mélange vocale: Dans cette section, nous allons juste attendre le chant principal ou le retard. Je voudrais faire un peu d'automatisation sur le retard vocal en tête. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais directement sur le canal d'effets, le canal effets, juste en regardant le canal d'effets. Et ce que je vais faire sur le canal ADA fs est probablement changé les couleurs du tunnel d'effets afin qu'ils puissent se démarquer un peu. Je suis allé à la fac pour me démarquer. Donc je vais juste faire ça à cette chaîne. Donc au moins je peux les changer en jaune ou cette kinase ou jaune. Mais de toute façon, c'est la voix de plomb, nos effets de retard, Chuck, on a créé un léon. Donc, ce que nous allons faire ici, c'est de trouver quelques retards et fusionnés en deux à la musique parce que nous courons dans une certaine automatisation en utilisant ces retards. Alors allons juste y entrer. Puisque nous avons notre camion de retard ici pour notre voix principale est seulement pour la voix principale. Nous allons juste passer par nos saints et nous devrions localiser quelque chose de retard est un retard de plus, notre Arago pour un retard vintage. Et voyons ce que c'est. Et je pense qu'on a un système d'exploitation de base là-dessus. Je préférerais le cours. Probablement je préfère juste le moi retardé parce que j'aime le contrôler moi-même. Donc je vais mettre le chœur de binaire. Écoutons comment, comment ça sonne. Et pour écouter comment ça sonne, faudrait envoyer notre voix principale à ce retard particulier. Donc, ce que je vais faire est d'envoyer un chant principal au retard de cette section. Laissez-moi l'étendre un peu pour que vous puissiez en avoir une idée. Donc, chef de voix après San dans la belle voiture retard affecte ici. Oui. Donc je l'ai juste envoyé ici. Et ce que nous pouvons faire ici, c'est que nous avons juste Xunzi quantité de, quantité de retard probablement que vous voulez. Alors jouons l'un des moi parce que tout à coup ils assurent votre voiture et l'écoutent. Donc, tout le problème est que ça ne semble pas mauvais, mais ce n'est pas ce que je vais et je vais tomber. Donc je devrais probablement faire certaines choses ici. Laissez-moi juste aller directement dans le délai de profondeur et ensuite choisir probablement. Voyons voir. Essayons celui-là et voyons, essayons ça. Et puis écoutez comment ça sonne. Ok, donc je pense que ce retard va marcher. Et j'aime la configuration de localisation ici aussi. Nous avons beaucoup de travail de milieu de gamme, beaucoup de boost de milieu de gamme ici. Donc probablement qui revient et je viens juste de commencer à parler d'Elijah avec le son n'a pas fini. Je pense que je dois couper un peu le bas de gamme. Probablement coupé un peu. Et je devrais être d'accord avec ce retard, ce retard particulier. Alors essayons-le à nouveau et voyons. Ok, donc c'est ce que je vais faire. J'aime bien celui-là. Je l'aime très, très, très, beaucoup Enda. Et vérifions la tranche de console et vous voyez la quantité de compression qui se passe ici. Ok, donc nous avons notre compressé ici et un peu d'expansion se poursuit ici. D' accord ? Alors gardons ça comme ça. Gardions notre retard comme ça. Et la prochaine chose à faire est que nous devons exécuter l'automatisation pour cette livraison particulière. Et je vais juste le laisser couler vers Zhong Nong. Il viendra à un moment particulier de l'intervalle. Donc, une partie de la configuration de mixage et de mastering, parfois vous devez nettoyer le chant, vous devez faire beaucoup de choses pour se préparer au mixage est o. Donc, ce que nous faisons maintenant est une fondation. Nous sommes juste en train de rassembler les choses. 17. 17.Mettez en œuvre de la lecture de de de la répétition vocale Fx Automation par la pix de vocale: On nous a donné qu'il s'agit d'une très bonne base pour nous appuyer sur les bases que nous pouvons progresser. Oui. Donc, je vais juste exécuter une automatisation pour ce retard. Ce très désolé, il est très moins ce vase au-dessus. Maintenant, c'est que c'est ma préférence. J' aime faire une chanson de retard, Wade, tu veux ? Je ne sais pas quelles sont tes préférences. Vous installez une application disant que vous pouvez décider de faire un retard ailleurs. Et c'est très bien. Mais pour moi, j'aime le faire pour le, pour le verset d'introduction. Et aussi probablement quelque part dans le Song Gao Su, où je pense que c'est nécessaire, je dois juste l'initier. Ouais, donc ce que nous allons faire, c'est écrire notre, notre automatisation à partir de ce canal. Donc ce que nous allons faire ici, vous voyez, plupart du temps, c'est auto off ou lire, toucher, déjeuner et juste ici, donc je vais écrire mon automatisation et ce point. Donc, ce que je vais faire est de jouer une chanson et de contrôler le nub pendant que je conclus qu'un haut va écrire l'automatisation pour, pour mon retard. C' est donc la prochaine étape de cette leçon. Avant de commencer à écrire l'automatisation, j'aime faire baisser un peu le niveau de la chaîne. C'est un camion retardé. Le retard affecte la piste et que nous allons plonger un peu. Et puis pour que j'aie un équilibre entre mon, mon, mon, mon point inférieur et mon point supérieur. Laisse-moi juste écouter comment ça sonne maintenant. Ils commencent à le faire tomber un peu. Juste un peu. Et plus tard, je pourrai travailler dessus. Je veux juste trouver un équilibre. Donc, avant de commencer à écrire l'automatisation, ok, alors allons dans l' exemple. Avant que vous êtes plus loin, etc. etc Cette automatisation est écrite. Il suffit de lire l'automatisation. Les gens n'oublient pas de le laisser allumer, n'est-ce pas ? Il va l'écraser à chaque fois que vous le faites. Nous allons donc le laisser au rythme. On devrait être d'accord avec notre automatisation, d'accord ? Donc il est soumis à la changer pour que je puisse juste décider de les changer en mission. Il est écrit à ce dernier point. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais déplacer ce camion vers qui est très proche de l'atelier. Est-ce que vous comprenez ce que je fais ? Donc on ne dirait pas que je vais monter et descendre. Donc déplacer chaque arbre à ce point, très près de cette section. Pour que nous puissions l'avoir comme chef de file. Le retard appellerait à peine ça camion. Le fait est qu'une fois l'automatisation écrite, vous devez faire quelques corrections. Vous savez, je dois faire quelques corrections pour mettre l'assurance comme une partie du point où ça commence. Donc, pas moyen que je voulais commencer. Donc après le faire manuellement ici, et je le ferai hors de la scène et ensuite je reviendrai aussi. Et ils considéreraient une réverbération et des choses que nous allons abandonner, mais je voulais juste commencer, c'est d'avoir une idée du bus de réverbération dans ce qui se passe. Et il a dit, eh bien, quand nous arriverons au mix final, donc nous allons baisser ça pour bien sonner, mais pour les débutants, c'est pourquoi j'ai laissé une réverbération très bruyante comme ça pour qu'au moins vous puissiez entendre et apprécier la vengeance avant de le déplacer vers le bas. Dans le mélange final. 18. Chorus Backing fx Reverb,delay - Vocal Mix: À ce stade, j'aime mettre un peu de retard possédé sont corrosifs, nous allons appeler est à travers la pièce de Volkov et Wallace, vous pouvez voir qu'il y a une grande différence entre la voix principale et à travers parce que donc laissez-moi juste jouer aujourd'hui, avoir une idée de la différence par rapport à la section. Donc, comme vous pouvez l'entendre, il y a une grande différence entre les deux et vous devez mélanger les deux dans le Zou. La chose cool que nous pouvons faire avec cela, cela applique quelques retards ici afin que le retard corresponde comme les deux voix ensemble. Parce qu'une image en cours d'utilisation sont encore un peu de différence. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va juste retarder ce camion. Et nous le ferons sous le groupe du camion de groupe. Donc nous avons notre croix ici. Donc c'est notre, c'est nos choeurs à travers le groupe. Et ce que nous allons faire ici, c'est de passer sous le saint et l'art. Laissez-moi l'étendre pour que vous puissiez le voir. Eh bien, nous passons à st, et vous allez ajouter une instance de a fait le retard, c' est-à-dire la suppression vocale principale ou est-ce que les effets de retard VC ? Oui, ils mènent des effets de retard VC, c'est ce qu'on fait ici. Donc, nous vérifions juste et ensuite nous jouons avec la quantité de retard. Je voulais faire un autre retard pour ça. Mais je vais le faire pour cette leçon. Je vais juste faire ça. Ainsi vous pouvez, vous pouvez également décider de faire une feuille de retard différente pour un cours à un délai différent pour votre, pour votre voix principale. Différent retard aussi, sentir backend Bauhaus. Oui. Donc je vais juste l'appliquer. Alors écoutons ce que ça sonne. C' est une façon de le direde dire cette façon. Donc vous avez juste à vous rappeler que nous faisons à l'ami réverbères, gardant un réaménagement pour notre rassemblement pour voiture et ensuite un aussi pour notre retard. Il y a donc une grande différence dans le son. Donc, ce que nous devons faire, c'est qu'on peut toujours revenir et que vous n'avez pas à faire des choses pour le fondre ou que vous feriez probablement un retard différent pour, pour, pour, pour celui-ci. Alors on y pense et on verra quoi faire ? La leçon progresse. Oui. Donc, c'est une chose dont je voulais juste parler. Vous pouvez faire un retard, surtout quand on appellera n'est pas fondre dans la prochaine que nous appellerons. Une chose cool que vous pouvez faire, vous ne remarquez pas beaucoup d'espace ici dans cette section. Donc je dois juste trouver un mélange entre ceci à cette voix et cette voix. Donc je dois juste mélanger ces deux-là, donc c'est de ça que je parle. Nous pouvons donc appliquer un délai aux fins de cette leçon. Je vais juste le laisser comme ça. Mais vous pouvez également essayer différentes choses aussi. Edward sue de faire des choses comme je le fais, mais je te guide juste. J' apprends juste à pêcher et je crois que tu peux le faire tout seul et faire quelque chose de mieux. Oui. Donc adéquate dans nous pouvons faire au chanteur trop calme dans le remaniement un peu. Donc, ce que je vais faire ici, c'est que je vais juste prendre cet outil particulier et le mettre juste sous cette redirection. Et puis les murs nous l'élargissons, oblige sentir comment il sonne au-dessus. Attendez, attendez , attendez, attendez. 19. Mélanger 2 voix avec EQ - Mélange vocale - Mélange vocal - Mélange de chant: On pourrait penser que nous pouvons également faire pour améliorer la maison Voc dans le mélange est également égalisation EQ est la plupart des façons était l'un des meilleurs à l'égalisation et la compression. Mais dans ce cas, pour mélanger ces deux, mélanger les deux voix ensemble, nous pouvons aussi aigu. Donc je vais juste ouvrir une instance de l'égaliseur sur ce camion sur la piste transversale ici, que c'est seulement côté groupe dans un bus cross-group. Et probablement essayer d' augmenter un peu la hauteur, la haute fréquence. Et puis pour que nous puissions voir l'équilibre entre ces deux maisons de travail. Alors jouons à partir d'ici et écoutons ça. ce moment. 20. 20.Chorus Backing Fx Reverb,delay - Mix vocale Mixage: Maintenant, après les croix, le chant principal, nous avons les sauvegardes pour le choeur, et nous allons les traiter de la même façon. Vous allez simplement appliquer ceci car un groupe est un groupe de sauvegarde ou le bus pour le, pour le travail de sauvegarde. Et nous allons juste ajouter un peu de réverbération et de retard puisque nous avons un compresseur terminé et un égaliseur déjà sur le camion. Donc, nous allons juste ajouter un peu de retard dans la refonte. Hey, donc ce que je vais faire, c'est juste ajouter la refonte vocale principale. Et c'est ce que je veux. On ne peut pas l'essayer aussi. Alors écoutons ce que ça sonne. Donc je pense, je pense que c'est parce que nous devons juste l'équilibrer et ensuite ajouter un peu de retard aussi. Un retard. Je vais juste prendre ce retard pour la voix principale. Pourquoi ? Pourquoi ? Pourquoi ? Pourquoi ? Pourquoi ? Rappelez-vous que nous pouvons toujours ramener les niveaux des retards et remanier vers le bas quand nous arrivons à la dernière partie de cette leçon. Et une chose que je veux que vous preniez aussi en considération, c'est que j'enregistre ça aurait recours à lui demander. Et la qualité sonore n'est pas la même. Nous sommes allés après rebond, il a frappé. Donc, je veux juste que vous preniez ça en considération aussi. Oui. D'accord. Alors passons à autre chose. 21. 21. Mélange pour piano pour piano: Et ça craint et je veux juste faire ce camion à deux canaux pour un nous. Il en va de même pour le même processus. Il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et d'aller ajouter des camions de basse. Et on a plané ici. Alors disons, nommons ça à la basse de l'Arkansas. Piano basse. Donc nous aidons nos pianos à venir ici et nous ferons probablement un peu de compression, en latin, la section latine. Mais dans l'état actuel, je vais juste le laisser comme il est, pour que nous puissions continuer. Alors pourquoi d'autre ? On travaille le dimanche Ho, on réparera des choses mineures. Et j'ai réalisé que lors d'un sexe de piano dans ce très craint et je voulais punir aujourd'hui, section droite un peu. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste le faire. Il y aura un peu de piano pondereux à la bonne section. Je suis probablement en peluche ou 20, ou probablement 25 ou 30, disons Titi. Leslie, Teddy, Teddy 3. Ok, alors mélangons-la avec une chanson et entendons comment ça sonne. Et en tant que père, je rompt la séance dans un après, vais juste faire une seconde façon que je ne parlerais pas. Et c'est ce que nous serons équilibrés en Inde. Donc, vous regardez ce qui se passe, comment choisir 1, parce que la vidéo nous devons rendre les choses concis afin que vous ne perdez pas de temps à regarder beaucoup de vidéos. 22. 22.Mix de guitare Lead Mix Bus: Cette section devrait mélanger notre guitare et nous avons deux types de guitare différents, bon iridium et le liquide. Maintenant, laisse la guitare faire quelque chose comme ça dans la chanson. Si tu peux l'entendre ici, quelque chose comme ça. Donc j'essaie juste de travailler sur cette guitare ici. Et je vais le faire sur un groupe de balises de liens, si vous vous souvenez, nous avons créé un groupe pour ça, et voici le groupe ici, celui-ci bleu. Donc on va juste dans la section guitare et on va prendre quelque chose comme si on va trouver un préréglage ? Laisse-moi juste utiliser un TPAC ici et entendre comment ça sonne. Je vais essayer changer certaines choses ici et ensuite on doit juste s'assurer que nous sortons avec quelque chose de très gentil. Mais la toute première chose que j'aime faire ici a aussi mis quelques retards sur ce camion. Donc, je vais juste appliquer le délai analogique. Probablement. Je dois juste obtenir un délai analogique et une formule. On peut trouver son une section d'insectes. Donc, nous cherchons le retard analogique. Délai analogique. Oui, nous l'avons ici. Donc c'est un retard analogique et nous pouvons, c'est un très beau retard et cherchons juste quelque chose de cool. Probablement. Nous utilisons un ping pong analogique. Oui, nous allons utiliser un pion analogique ici pour ça. Donc depuis qu'on a le camion, on doit juste saigner. Ce que j'ai fait ici, à l'intérieur de l'ampère, c'est de changer ça. Nous avons égaliseur que nous avons est juste comme un jeu de guitares. Vous avez un, un papier Divya guitares, vous honnête, z. donc c'est votre amplificateur et ce sont vos pédales. Donc, nous avons plus de suppression ici. On avait quelque chose dans je pense que c'était probablement un, c'était comme un croisement, rien. Pour le remplacer par la modulation. Oui, donc je pense que la modulation semble bonne pour moi, ou probablement je peux même la remettre si je le souhaite. Je pense qu'une suppression sonne ou touche pour moi. Donc je vais le garder maintenant. Le deuxième tunnel ou fait était d' ajouter le retard analogique à lui avec un autre, je ne retarde pas. Nous pouvons aussi probablement le changer. Mettez différentes configurations dans le préréglage. Et si ça a l'air bien, on le garde plus tard. Donc je serai juste DM qui va travailler dessus. Je ne parlerais pas dans cette section pour qu'on puisse tous se réunir. Donc je pense que je vais juste le laisser comme ça. Probablement. Le temps continue. Nous pouvons faire des changements et des ajustements à cela aussi bien. Allons donc dans les rues à la section suivante. Donc, vous devez aussi mélanger les guitares dans le mix. Et essayons juste de le mélanger dans le mélange ensemble dans une pile. Alors je vais dire ça. Et c' est aussi une perte de poids mort . Ok, donc je pense que l'équilibre est Aki pour l'instant n'est pas le mélange final. Je sors juste quelque chose de bruyant, socialement réverbération et retard à cause du pénis. Et ceux qui ne sont pas si familiers avec les réverbères et les retards, les professionnels de soda me regardant, Ne me jugez pas et juste faire ça dans un but. Ou à la fin de la leçon, vous me comprendrez. Ok, alors passons directement à la section suivante. 23. Mélange 22.Saxophone BUS Mix: Et il y a une section de forme subtile. Je voudrais augmenter un peu le niveau. C'est dans cette section. Si vous pouvez l'entendre comme une petite taille d'ANOVA ici. Donc je veux juste le soulever. Tu peux juste faire ça. Juste pour l'équilibrer. Est-ce que cette leçon m'empêche de parler. Je veux juste l'équilibrer avec la chanson. Alors écoutez avec moi, s'il vous plaît. En arrière, chemin, chemin, chemin, chemin, chemin, chemin de retour dans le module 4. Et maintenant, maintenant. 24. Mélange de guitare de basse: Bonjour et bienvenue à la décision. Dans cette section, nous allons juste travailler sur sont le coup de pied de notre base. Mais pour commencer, nous allons travailler sur les bayes. Ouais, donc avec la section basse, regardons juste dans une base. Dans un précédent, nous avons eu une pièce sur c'est oui. Donc, dans cette section et j'aime juste travailler avec un canal de graisse. Donc je vais juste le mettre ici. Et nous allons juste ouvrir la première chaîne sur laquelle nous avons travaillé, sur la basse guitare le long. Donc c'est notre guitare basse dans ton short. C' est très fissure. Permettez-moi de changer la propriété de couleur à une couleur différente pour que vous puissiez en avoir une idée. Il y a une grosse ombre de guitare qui est dans la craie, c'est une guitare basse Schrock, désolé. Et ce que nous allons faire ici, c'est enchaînement latéral jusqu'au coup de pied. C'est ce qu'on va faire. Mais d'abord, nous devrions l'écouter et voir si ça nous semble bien, alors nous pouvons travailler dessus. Mais si ça ne semble pas bon, il faudrait le changer ou quelque chose comme ça. Alors écoutons ça ensemble. J' aime que le seuil soit morph, probablement négatif dix parce que Isis, comment Bayes finit. Je voulais être plus supprimé dans ce cas ne va pas venir tellement parce que le fait est que la fréquence particulière ne serait pas la tête sur petits ordinateurs portables ou quelque chose comme ça. Seulement quand vous avez une interface avec votre vache ou quelque chose comme ça, c'est quand vous allez entendre la section basse sur ça dans un casque ou quelque chose comme ça. Mais sur une normale, je veux juste que ça descende un peu. Je veux juste le Trésor parce que le voir fonctionner ici. Et quand le trésor à descendre un peu, poursuivre que je suis autour négatif dix dB. Et dans ce cas, je ne le fais pas vraiment, la base n'éclipse pas le trou. Le trou ne frappe pas dans la base. Il y a un équilibre entre le coup de pied dans la base. Oui. Donc je voudrais la section EQ pour celui-ci ? Je vais probablement laisser ça comme ça ou le principe que je veux voir notre vaisseau. Donc, ce que je peux faire ici est juste aller directement à un égaliseur ou quelque chose comme ça. Nous ajoutons un égaliseur par ici. Alors, cherchons le VQ pro. L' égaliseur pro est là. Et nous allons probablement chercher une guitare basse un peu la presser. Donc on secoue pour aller à chaque domaine et s'engager dans la guitare basse, c'est une guitare basse très normale. Et voir et écouter comment ça sonne avec tout le mix. Et allons-y. J' essaye juste de réduire une perte à des niveaux personnalisés. Mais j'induirais tellement de choses nouvelles dans le fond d'œil. Plus vous le faites, plus vous le faites. Je ne peux pas de los va vraiment soulever une année de base en jouant. Donc certaines des basses fréquences sont autorisées et je n' aimerais pas y couper un peu. Il y a un peu, j'aimerais juste couper un peu dans cette fréquence. Je dis que je veux toujours la plage qu'on a entendu un peu dans la fréquence moyenne. Donc, je vais juste quitter cette configuration comme elle est. Et puis probablement faire une chaîne latérale par ici. Maintenant, avec une chaîne latérale, ce qu'on va faire, c'est d'aller directement au point, de me virer dehors. Nous sommes désolés d'enchaîner un coup de pied dans le B. Alors laissez-moi bouger les abeilles. Suicide d'un coup de pied. Vous comprenez où on travaille ? Nous travaillons avec ces deux camions. Et ce que nous allons faire, c'est nous allons décompresser une partie du coup de pied et passer sur cette chaîne latérale. Quand on le met, ce que fait Hin, c'est comme une communication entre le coup de pied, comme mettre deux choses ensemble, dire, hé, quand je viens, donne-moi juste un peu d'espace pour venir après que je sois sorti. Tu peux encore entrer. Donc c'est comme, tu sais, c'est comme une communication entre le coup de pied et les B. 25. 24. Bass de Sidechain Bass et Kick: Dans cette section, nous allons juste à la chaîne latérale sont frapper notre base. Et ce qu'un chirurgien fait, c'est qu'il nous communique dans la communication d'affaires entre le coup de pied dans la basse. Donc c'est comme quand les enfants viennent sur la base dire hey, je vais te donner un peu d'espace pour venir après toi, aussi pour l'écart. C' est donc une communication entre deux choses. Laisse-moi juste le dire de façon simple. Et puis juste quand il est simple à cause du début CS. Alors que le poulet une base, est ce qu'il fait s'ils viennent tous en même temps, ces fréquences, parfois ils ont une fréquence similaire en fonction du type de plage ou d'avion. Et nous jouons à une sous-base et nous avons aussi un coup de pied. Donc, une partie de la fréquence de la base dans leur gamme de fréquences du coup de pied. Donc on devrait communiquer avec deux boîtes de fréquences. Ils peuvent jouer en même temps. Mais le fait est, va être trop fort pour nous donc nous devons communiquer comme dans mettre ces choses ensemble, nous avons rejoint. Ils ont à communiquer les uns aux autres. Quand je rentre, tu sors, tu comprends ? Donc, quand il coche arrive et les b vont un peu, un peu bas. Quand ils sortent les kits, puis vient dans la base elle-même. Donc est une communication entre la base et juste mis de cette manière simple pour les débutants, Oui. Et donc ce que nous allons faire est que nous allons juste faire, plupart du temps vous pouvez le faire sur un compresseur avec égaliseur ou plus, vous pouvez le remplir et faire une chaîne latérale aussi. Mais dans ce cas, nous allons juste utiliser un compresseur pour, pour, pour, à cette fin. C' est notre compresseur ici. Désolé, c'est notre chaîne. Nous utilisons un canal de graisse entier pour cela. Nous pouvons donc également utiliser un compresseur pour cela. Ça n'a pas vraiment d'importance, mais puisque nous avons de gros canaux sur, sur notre, sur notre chaîne, c'est là que vous allez utiliser. Donc vous devez vous assurer que vous balancez cette chaîne latérale est très, très important. Et puis vous, vous, vous, vous cliquez ici pour nous et pour lier. La chaîne latérale est comme un centime. Ça marche comme un saint. J'ai des effets cents, quelque chose comme ça, c'est la même chose. Ça marche comme ça. Donc vous venez de citer sont des coups de pied, donc c'est notre coup de pied. Donc, vous vous assurez que le coup de pied est sélectionné. Donc je veux juste que vous sentiez la différence entre la chaîne latérale et une chaîne non latérale qui donne des coups de pied B. Alors écoutons ensemble. Et avec une section de chaîne latérale, je veux juste, vous savez, comprimer plus de la base elle-même pour qu'un coup de pied et l'habitude. Attends. Donc je vais juste utiliser un seuil sur le canal de base. C' est leur graisse sandale seul canal de base. Je vais utiliser un seuil sur le canal de base pour faire baisser le seuil. J' apporte un trésor à aimer probablement 40 négatifs que le gamin puisse avoir son chemin dans l'année prochaine. Alors écoutons les autres murs i élément qui traite. Avec ce traceroute, je pense que vous pouvez entendre que la femme que je suis autour de 0, vous pouvez entendre plus de la base et il n'y a pas ce que je vais pour. Je voulais être plus que la base. Donc, dans ce cas, nous pouvons faire un égaliseur. Mais le fait est, vous pouvez faire un, désolé, un niveau comme dans ramener le niveau d'obésité vers le bas, mais ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons la chaîne latérale. Il est déjà peut communiquer ensemble. J' espère, j'espère que vous comprendrez mon point de vue. Donc je ramène juste le seuil de la guitare basse. Donc, chaque fois que vous cliquez entre, il y a un espace pour le coup de pied pour couler en espérant que vous avez abandonné des points. Oui. Donc l'autre chose que nous ferons ici est après avoir fait ça, nous allons juste sur le canal de base. Maintenant. D'accord. Donc, chaque fois que le coup de pied, vous savez, fait cette partie comme ça où les cookies et l'avion, vous pouvez voir de ce patron, ce coup de pied subsumé ne joue pas, est seulement la base pour que nous puissions entendre les abeilles elles-mêmes très bien. Et quand il s'agit du point où ces deux personnes jouent ensemble aussi, il y a un équilibre, nous pouvons voir que la base remonte pour que le coup de pied domine. Et c'est toute l'idée de ce que je veux réaliser. Oui. Donc, le point principal et puis ce que nous pouvons faire ici est équilibrer le son nous et d'élever le niveau du coup de pied afin que nous obtenions notre, notre son, et très bien. Maintenant, en ce qui concerne les effets que nous avons dans les retards et l'inverse, nous allons les réduire, comme je l'ai dit tout à l'heure. Oui. C'est donc ce que nous allons faire au cours de la prochaine étape. Alors allons-y. 26. 25. Équilibre la musique: Dans cette section du mix, je vais travailler sur l'équilibre entre nous dans la musique. Apporter le coup de pied dans vos cotisations qui doit arriver. Tu vas faire ça. Donc je ne parlerais pas dans cette section. Il suffit de suivre l'ensemble de la musique. Le flux dans tout est déjà moi parler. Tu me vois faire des siestes parce que je veux que tu le fasses, nous nous concentrons tous dans cette section ici. Alors passons directement à ça. J' amène tout le maître Main à 0. Je l'ai ramené à 0. C' était par ici, plus dix, plus six. Je l'ai ramené à 0. Donc Darby se mêle à ça et a notre négatif de 6 dB. Oui, pour maîtriser la scène. Donc, j'apporte tout à 0 aussi mélangé. Alors allons-y. Ici. On utilise le temps. Si vous allez être dégradé. Mathématiques. À mon âge. À la mort. D' une certaine façon, ça l'est. Donc tous ceux qui n'aiment pas autres jours envoient un haut, un jour qu'un bus sortant encore, tu sais. Alors qu' est-ce que c'est ? la même façon. D' accord. Et peut-être, peut-être, peut-être, peut-être. Et il va l' utiliser . Et on va le faire. Maintenant il y a une dizaine d' années . 27. 26. Correction de Chorus et de réverbères: Maintenant, il y a un problème avec le réaménagement quatre à travers. Et puis j'ai réalisé que ce n'était pas seulement bien, alors essayons d'utiliser la voiture lifo que nous avons jamais créée pour la croix. Ouais, on est juste un échange, donc on va juste sur la section transversale. Il y a une section transversale qui fait la vieille vengeance. Donc je vais juste le mettre hors tension et lui apporter une nouvelle réverbération et une réverbération renouvelée va être notre voix principale. Revamped ne varie pas. Un que nous avons créé pour le chant principal. Donc, c'est un cours. Nous sommes juste en train de le remplacer par Dell evoke sont l'espoir que vous obtenez mon point de vue. Oui. Essayons celui-là et voyons. Pour la réverbération vocale principale est l'add-on lisse le cross-media sécrété. Donc nous allons juste supprimer cette croix remaniée ici. Il est bon d'enlever et je ne vais pas l'enlever. Donc, nous n'utilisons qu'une seule vengeance pour tout le coût total. C'est ce que je voulais dire. Et la réverbération que nous utilisons est l'avis d'élite de Bukhara, qui est celui-ci même, ne varie f x camion ici. C' est ce que nous utilisons pour toutes les prévisions et je pense que ça sonne mieux. Ouais, alors passons dans les rues à la section suivante. 28. 27. Comment créer un dessinateur de dessinateur: Et cet oxygène devrait DSR varchar. J' ai réalisé l'appel complet, le DSN nous dans son très, très important pour le booker parce que cette étoile part, nous allons appeler ici. Et si vous pouvez entendre, si vous voulez écouter la voix principale, est juste revenir un peu en arrière afin que nous puissions les écouter, lire l'art du livre lui-même. Et vous bougez, vous, vous découvrez qu'il y a un problème avec un peu de s et tout ça dans, dans, à sa fin. Nous devons essayer de les obtenir. SSL est très, très important. Alors écoutons notre voix principale et essayons de construire nos propres ds, ou nous allons construire notre propre DSA à partir de zéro frais généraux. Alors allons-y. Donc ce que je vais faire ici, c'est que je vais utiliser un compresseur multibande et nous allons juste utiliser un lien mosaïque de Persona. Où est-il ? Nous donne une dynamique dynamique multibande ici. Donc, ce que nous allons faire est que nous allons marcher autour de cette fréquence particulière de la probabilité de 4,5 indices clés aux 10 K. C'est ce que nous allons faire RDS. Donc, dans ce cas, ce que nous allons faire, c'est de compresser la fréquence ici. Donc, je vais juste me dissoudre seul pour qu'on puisse écouter ce lien ici. Alors quand je, quand je solo, il a fait cet art sons. Nous essayons maintenant de supprimer ce lien en le comprimant. Donc, vous pouvez simplement le faire en le tenant de cette façon et le faire ici est là où il est possible de le faire. Par ici. Nous pouvons le faire ou vous pouvez aussi aller à la poubelle et le ramener ici. Alors faisons-le tomber et travaillons dessus. nourriture fraîche et le ratio r. Donc murs, nous, nous écoutons. J' essaie de ne pas avoir autant de Volcker à l'intérieur. J' essaie de dire que ce n'était pas l'essence que les frères et sœurs, tu sais, c'est ce que j'essaie de faire ressortir. Donc je n'ai pas besoin d'en avoir autant pour l'appeler non plus. Et ça va affecter notre Volkov. Alors écoutons les x ofs vocaux. Pour moi, ça sonne mieux ici. Et puis une chose que j'aimerais faire est probablement de vérifier l'égaliseur ici. Et s'il y a autant qu'une hauteur, je dois juste l'abaisser un peu le jour sous la section EQ. Je pense que cela coûtera sur lisse puis un à ce stade. Donc on va passer au prochain livre. C' est notre premier, laissez-moi jouer avec la chanson Sutta. Vous pouvez voir la différence. Donc, nous allons faire sembler à la section transversale. Et avec, bien sûr, je dois juste le glisser et le déposer ici car ils vont juste marcher avec un Traceroute et le ratio et l'endosome. Alors essayons juste d'arranger ça. Je vais aussi faire le solo de cette section. Donc nous entendons la fréquence comme dans la haute fréquence, ce qu'il fait là-bas sur notre parcours. Je pense que ça me semble bien. Et ce que je vais faire, c'est le déplacer vers le camion arrière. La même chose par ici. Et puis écoutons simplement les sauvegardes et entendons comment ça sonne là-bas. Avec les sauvegardes, nous devons aller à la sauvegarde et cette section. Alors allons-y. Ce sont les sauvegardes, les jaunes. Tu l'es, plus tu le fais. Si, si vous mettez un peu de DSA dessus aussi, va, vous savez, vous allez perdre la haute fréquence. Et aussi, nous devons être très prudents sur le montant de DSMB appliquer les frais généraux. Donc je vais juste, ce que je vais faire, c'est que je vais juste laisser un DSR et probablement aller à AQ, puis fait augmente un peu la fréquence élevée sur le camion backend. Pour obtenir l'équilibre, vous savez, nous n'avons pas à perdre la majeure partie de la SSR, donc ils sont très, très importants aussi. Donc je pense que ça me semble parfait. Je vais juste le déposer un peu et vérifier. Parfait. Donc, nous avons nos d, ds fonctionnent parfaitement et alpha cos n va aussi les aider à faire. Alors écoutons tout probablement le premier verset du cours et les sauvegardes. Donc vous pouvez avoir une idée de comment faites-vous à la maison ? C'est donc allons-y. 29. Résumé de chaîne de Plugin vocale de la chaîne: Et ils veulent les récupérer. Alors merci les gars. Vous avez vu la différence avec les ds et ds n. Donc un par Voc hace et moi avons un compresseur, j'ai un égaliseur, et assez a un multibande, qui est sept comme un DSL. Donc, si vous avez un téléchargement ds, utilisateur du conseil de Guinée, DSR, mais je viens de créer mon propre DSR avec le blocage multibande. Il est donc très possible de le faire vous-même. Oui. Donc c'est mon coeur Voc dedans et j'ai une réverbération sur son extrémité et sortant ou retarder ça comme mon camion de réaménagement. C' est ce que j'ai sur le lecteur, Bahasa, moitié de la péréquation en cours, sur le web. Et puis il y a aussi un retard, un peu de retard sur la refonte, pas tellement. Vous pouvez vérifier les micros autour de 47, mais un, cela dépend de la quantité de retard qui est en cours. Et j'ai mon examen par ici, la pièce elle-même, le verbe de la chambre, et puis il y a un binaire sur, vous savez, il y a sur nous et traiter qui s'élargit là, tout le remaniement. Donc c'est la chaîne de mon réaménagement. Eq est très, très important sur une rivière. Donc, vous pouvez couper ces basses fréquences qui et cela va affecter le mélange très, très bien. C' est donc l'une des choses clés que vous devez prendre en considération en tant qu'ingénieurs de mixage et de mastering. Donc c'est ma configuration de livre et nous allons juste passer directement à la section suivante. 30. 29. Séduction de guitare basse: N' importe qui. Donc, vous pouvez entendre qu'une base est un peu trop de notre musique et nous n'aimons pas ça. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais séparer cette base en coupant cette section. Scène coupée. Oh, la section VS, section diversifiée. C' est un verset du segment. Donc, je prêche juste la section transversale de la, de la réussite. C' est ce que je fais ici. C' est aussi l'un des vers et il y a un contre ici. Ok, donc on doit juste faire un double camion. Hey, il a dupliqué ce choc complet. Et prenez ceci, cette section transversale d'ici. Et puis nous sortons ce verset, comme celui-ci, celui d'Aubio qui coule. Donc on doit, on a deux chœurs ici. On a dû sortir une des croix. Maintenant, nous devions être contre nous devons en enlever l'un d'eux. Mais nous voulons avoir notre verset sur un camion. Et il seulement la croix ou ainsi sur un camion, x2 point va aider. C' est comme si c'était un peu, je ne pense pas que ce soit déroutant, mais c'est peut-être déroutant pour quelqu'un aussi. Donc je prends cet épicier, donc sort sortir ce verset. Tu sais, c'est comme s'en sortir. Donc, une moitié tous les cours sur une ligne et comment seulement diversifiée sur aussi en ligne. J' espère qu'il se mélange. Donc c'est notre verset. Laissez-moi changer la couleur pour que vous puissiez la voir. C' est le rouge de son record NER. Cette couleur est le verset. Et puis c'est notre cours. 31. 30. Compression multibande sur les bases: Cela, vous pouvez voir que nous essayons de séparer la base où ils coups de pied n'est pas blâme. Nous allons avoir leur propre le deuxième camion et si coup de pied expliquer qu'ils vont tous être sur la voie rapide une lumière si la verdure, ok, alors écoutons et coupes. Tu as encore beaucoup de travail à faire. Donc nous allons juste couper là où le coup de pied n'est pas nous planer séparément là où le coup de pied explique et où le coup de pied est dans le plan de ça, ça va se mélanger. Alors séparons ça. Donc je suppose que je dois déplacer celui-ci là-haut. Je le déplace juste vers le haut. Désolé. Je le déménage dans ce camion. Donc un Harvard sur ce camion avec cela avec un serait d'accord. Ce sont la principale raison pour laquelle nous avons fait une chaîne latérale, mais je me suis rendu compte que nous avons encore nous n'avons pas tellement de contrôle sur le être Sue Je suppose que vouloir avoir un peu de contrôle la base sur la veste est conscient que le coup de pied est en avion. Donc c'est la principale raison pour laquelle nous faisons cette marche dans une fracture cérébrale. Ils le savent. Depuis cette section aussi, où le plan de base seul, je veux juste Harvey sous choc parce que je peux suivre tout comme nous l'avons fait et où le coup de pied joue. Sally de ce côté. Donc, je sais comment mon petit avion de ce côté à l'autre débat joue seul. Donc, je ne peux travailler que sur la base séparément encore. Je me distribue parce que je sais que certains d'entre vous ne comprendraient pas ce que je fais aussi, et c'est ce que je fais, donc dans ce cas, je vais juste suivre cette base. Probablement je vais faire un peu d'égalisation et ici pour un peu de chance je pense, je pense que je vais juste le laisser. Laissons une clé comme elle est. Et probablement faire de plus en plus de surcharge de compression sur un fractionnaire. Ok, donc une autre chose cool que je peux faire aussi est que je peux utiliser un compresseur multibande dessus. Donc je vais juste apporter leur multibande, ce multibande que nous utilisons pour des idées. Et nous allons travailler sur cette bande basse fréquence. Mais ça ne fonctionnera que sur ce lien ici. Ça va marcher sur la bande basse fréquence. Ok, alors écoutons tout le mélange avec une base et puis il a tenu les sommes. Et ce n'était pas possible. Et ce n'était pas comme une phrase de substantif . Et il ne l'était pas. Donc je travaille juste sur les trois liens se dissoudre, se dissoudre et fait Bunny. Vous pouvez voir que lorsque la basse arrive, vous voyez cet analyseur spectral fonctionnant ici. Donc, vous allez savoir le point exact qui à la base est expliqué. Donc vous pouvez voir que nous sommes, nous sommes la plupart du temps autour de ça, ces trois fréquences. C' est pour ça que je travaille sur celui-ci. J' essaie d'équilibrer un peu le côté du compresseur urbain traceroute parce que ça apporte un huard et si vous ne prenez pas le temps, ça va prendre le contrôle de tout le mélange. Oui. Donc, vous pouvez juste revenir et réparer les choses, vous savez, donc c'est juste, vous devez savoir que des choses comme ça doivent être résolues pendant ce traitement de mélange reviennent toujours et l'état correct. Donc, comme un mélange parfait, ce n'est pas comme une amende que je vais mélanger. Mais ça te donne juste une idée de la façon dont tu peux faire ça de la bonne façon. Oui. Alors continuons à y aller. Ils savent quand dire quand il quand il, quand il, quand il. Maintenant, il y a une légère base aussi un moyen pour cette diapositive parce que je ne vais rien faire sur son, je vais juste le laisser comme cela vient probablement. Je ne veux pas le comprimer. Je veux juste l'équilibrer moi-même. Tu sais, c'est ma préférence personnelle pour cette chanson en particulier. Et vous pouvez également décider de travailler pour évaluer ses aliments, compresses, tout sur elle est votre préférence. Tu sais, une des choses a vu que les choses devaient être laissées comme les médias. Ça a l'air bien, surtout ici. Alors écoutons ça et équilibrons juste ici. Quand il s' est occupé de ça. 32. 31. Équilibre la section versée: Il y a aussi une équipe devrait prendre en considération le niveau de la base pour ce synthétiseur particulier dans les différentes bases. C' est un peu si bruyant, je pense que dans une section. Donc probablement je vais juste le faire tomber un peu. Et ce choc de base ici, je vais juste essayer de faire tomber la base un peu ici. Essayons-le et écoutons que c'est juste, juste, juste, juste jouer autour d'elle. Ok, allons-y. Et ce boulot. Donc ça pointe directement vers ça. D'accord. Donc maintenant pour vous, en ce moment, je pense que le niveau de base est correct vers le bas devrait faire un niveau général plus haut. Vous savez, à un processus mixte, vous pouvez aller et venir, d'aller et de retour, d'avant en arrière. Comme une seule fois ne peut pas faire équipe alors vous l'écoutez quand il y a un problème, vous le corrigez pour revenir. Vous allez et venez jusqu'à ce que vous soyez satisfait de leurs micros. Donc je vais juste sauver ce mélange comme je l'ai vu ici. Je vais juste ajouter cette scène. Probablement nous détruisent, nos mips qui m'ont laissé prendre ce X1 génial et probablement cocher cette scène hors. Je vais prendre cette scène souvent bon pour enlever la scène. Donc nous n'avons qu'une seule scène ici. 33. 32. 32. Scène de mélanger: Donc une chose, Abbas, u1, si vous enregistrez votre mixage, à chaque fois que vous venez, vous double-cliquez va vous ramener à la configuration. Donc supposons que si j'ai ce maître nope, ici, vous pouvez voir que le niveau va baisser. D' accord. Le niveau a baissé ? Je vais juste la sauver comme une scène et probablement la sauver. Et disons que c'est notre semblait diminuer sin2, sin2 mélange. Donc, au moment où je viens à pécher un mélange, une scène, mon niveau va se déplacer automatiquement sont comme il était. C' est nous dans vous voyez le niveau ? Oui, on est descendus. Il y avait un niveau C1 vient de monter. Donc c'est la façon dont vous pouvez sauver votre scène dans le cubisme ou épuisé. Ça aura quelque chose comme ça. Vous devez sauver les projets et le rouvrir, vous savez, c'est beaucoup de perte de temps. Donc, cet affichage est le meilleur pour le mixage et le mastering. Je t'en ai recommandé un, ok. Il n'y a pas comme un PDA ou quelque chose comme ça. Mais si vous voulez vraiment mélanger et avoir votre lit tranquille, vous mélangez Institut un ? Oui. Donc je vais juste laisser tomber ça à 0 et probablement économiser en argent comme scène par scène 1. Et cette mise à jour de la scène. Donc, vous pouvez juste revenir à 0. On pourrait mettre celui-là à 0, ce camion et ensuite aller aux États-Unis en un et se mettre à jour dans la cellule. Donc c'est mis à jour. Donc, quand je vais en s2, je vais nuire à mon niveau ici. Quand je reviendrai pour avoir l'air d'un péché, je devrais le ramener ici. J' espère que vous me laissez juste montrer Edmodo, l'acanthe de l'Ouganda. Je vais zoomer. Je fais juste descendre tous ces niveaux d'ici, vers le bas, vers le bas, vers le bas, vers le bas, vers le bas. Et je vais juste le mettre à jour pour qu'il semble aussi. Donc, quand je vais sur la première scène, vous pouvez voir la différence. Vous pouvez voir que tous les niveaux chutent, c1, c2. Ok, donc c'est dans l'un de mes mélanges originaux. Donc on va juste se débarrasser de celui-là. Celui-ci est juste pour la démonstration sécurisée. 34. 33. Résumé de mélanger et de maîtriser: Bonjour et merci beaucoup d'être avec moi jusqu'à la scène. Auparavant, nous travaillons sur la chanson. Tu nous as mêlé. On a tout décomposé. Nous avons fait la localisation, nous avons fait de la compression, et nous avons appliqué des effets à nos canaux et tout cela. Maintenant, à ce stade, je vais juste nous travailler et mélanger dans des trucs d'équilibrage, vous savez, faire des ajustements Tom Tom, changements et tout ça. Maintenant et je ne parlerais pas aussi bien. Donc je veux juste que vous vous concentriez pendant qu'on fait ça maintenant après la séance ou que vous revenez et apportez mon flux de travail. Pour que vous sachiez ce que j'ai fait au cours de ma semaine. Donc, sans perdre beaucoup de temps, allons-y dans les rues.