Procreate : tout ce que vous devez savoir du niveau débutant à avancé

1. Procréer : tout ce que vous devez savoir du débutant à l'avancée: Bienvenue sur Procreate. Tout ce que vous devez savoir, du débutant au confirmé. Procreate est l'une des applications de dessin les plus populaires sur iPad et figure en tête des applications les plus vendues depuis son lancement. Voulez-vous dessiner avec Procreate, mais vous ne savez pas par où commencer. C'est pourquoi, dans ce cours, j'ai rassemblé les informations les plus utiles et conçu les meilleurs tutoriels afin que vous puissiez créer en toute confiance à la fin de ce cours. Il existe de nombreux tutoriels qui vous montrent des outils spécifiques. Mais ce qui différencie ce cours , c'est que nous avons expliqué tous les principaux outils, comment les utiliser. Et surtout, quand nous devrions les utiliser. Vous apprendrez en dessinant, c'est pourquoi ce cours est tout ce que vous devez savoir du niveau débutant au niveau avancé. Vous commencerez par une introduction au programme avec un aperçu détaillé de l'espace de travail. Nous passerons ensuite en revue les bases, comme les différents pinceaux et différents pinceaux qui peuvent être utilisés pour explorer les couches et manière dont ils devraient être utilisés pour nettoyer un espace de travail et améliorer votre art. Apprenez à créer votre propre palette de couleurs chaudes, froides et neutres afin de disposer d'une banque de couleurs prête pour les futures œuvres d'art. Découvrez où trouver des couleurs complémentaires en fonction des couleurs que vous utilisez. Découvrez comment les filtres de couches et les modes de flou peuvent améliorer votre travail et comment utiliser votre stylo pour créer différentes textures afin d'ajouter de la dimension à vos dessins. Recréez des techniques artistiques physiques telles que l'aquarelle, le crayon de couleur et le stylo avec différents pinceaux. Nous découvrirons les différentes couches de réglage et celles qui sont réellement utiles, ainsi que la manière dont les masques de couches peuvent être utilisés pour cibler des parties spécifiques de votre œuvre d'art. Tout au long du cours, nous y ferons référence à des astuces et à des raccourcis. En utilisant tout ce que nous avons appris, nous travaillerons ensemble pour créer des œuvres complètes du début à la fin. Inscrivez-vous dès maintenant et rejoignez-moi sur la première vidéo pour apprendre à créer des RDD Procreate passionnants. Procreate est un programme incroyable et flexible avec des possibilités infinies. 2. Comment mettre en place un espace de travail en activité: Bonjour. Bienvenue dans un nouveau cours. Aujourd'hui, nous allons en apprendre davantage sur Procreate. Procreate est une application disponible sur l'App Store et vous pouvez la télécharger, mais elle est pour le système iOS. Vous pouvez également installer une version mobile sur votre téléphone portable. Bien sûr, il vaut mieux le télécharger sur votre iPhone ou iPad car vous disposez de suffisamment d' espace pour les illustrations. Cet iPad avec lequel nous travaillons est l'iPad de l'année 2020. Et nous pouvons télécharger la version 2018 et les versions supérieures de Procreate et travailler avec. Ouvrons ce programme et familiarisons-nous avec lui. Il s'agit du fichier de la galerie. Nous pouvons enregistrer toutes nos œuvres ici dans la galerie, afin d' y avoir facilement accès. voyez, nous pouvons double-cliquer et voir et vérifier nos œuvres avec deux doigts. Nous pouvons les agrandir, les balayer et les voir. Essayez-le vous-même. Encore une fois, en fermant les doigts, vous pouvez les réduire. Essayez de balayer. Pour ouvrir chaque œuvre. Nous le touchons avec un doigt, puis pouvons zoomer et dézoomer et le modifier. Encore une fois, nous pouvons revenir à la galerie en cliquant d'un doigt sur un fichier. Ce dont nous avons besoin maintenant, c'est d'ouvrir un nouveau canevas dans Procreate afin de pouvoir dessiner, illustrer ou écrire dessus, puis le modifier si nécessaire. Du bout de notre stylo ou de notre doigt. Nous touchons ce signe plus en haut à droite. Dans cette application, nous pouvons travailler avec notre doigt ou avec notre stylet, mais il est préférable de travailler avec le stylet de l'iPad lui-même. Ici, nous pouvons voir la liste des pinceaux, crayons, etc., que nous avons téléchargés auparavant. Par défaut, nous pouvons utiliser cette application et voir comment elle contient des stylos et des pinceaux de différentes tailles. Mais nous pouvons ajouter nos propres tailles souhaitables. Pour ajouter d'autres tailles, nous allons dans cette barre et touchons plus. Et puis une fenêtre s'ouvre, laquelle nous pouvons donner une résolution différente. Nous avons choisi le dpi 300, ce qui donne la meilleure qualité à notre travail. Mais plus le DPI est élevé, moins nous aurons de couches maximales en fonction de la RAM des différents iPad. Le Dpi 300 convient et est de haute qualité, mais nous n'avons que 15 couches. Par exemple, si nous choisissons DPI 140, 40 Canvas, cela nous donne 250 couches. Mais si nous choisissons un dpi de 300, cela nous donne 26 couches pour cette taille. Dans cette partie, nous choisissons donc la taille de notre toile en millimètre, centimètre, pixel ou pouce. Et nous le touchons, et cela nous donne la taille que nous avons choisie. Nous utilisons généralement une toile carrée. Cette partie est le profil de couleur, dans lequel nous pouvons sélectionner les couleurs avec lesquelles nous voulons travailler. À partir de. Ici, nous pouvons choisir le matériau de notre toile et le fond de notre travail en cochant la case, nous pouvons choisir « caché », par exemple. Nous avons choisi, et maintenant nous avons une toile 40 x 40. Avec deux doigts, comme ça. Nous pouvons le réduire, faire pivoter ou l'agrandir. Et nous pouvons également faire d'autres choses. Cette application comporte quelques raccourcis que nous expliquerons plus tard et essayerons nous-mêmes. Par exemple, avec nos deux doigts, nous pouvons annuler ou refaire notre toile. Jusqu'à présent, nous en avons appris davantage sur la taille, la résolution, le nombre de couches et d'autres détails. En haut de notre page, nous avons une barre d'outils comprenant des pinceaux, différents outils, des couches, des couleurs et une gomme à effacer. Nous allons apprendre à travailler avec. Prenez le temps de vous familiariser et répétez la vidéo autant de fois que nécessaire. Vous pouvez également voir une barre verticale ici, que vous pouvez placer à gauche ou droite en fonction de l'orientation de votre main. À gauche si vous êtes gaucher et à droite si vous êtes droitier. Nous voulons maintenant choisir notre pinceau, sur lequel nous cliquons avec la pointe de notre stylo. L'application possède des pinceaux par défaut, par exemple pour les croquis, nous avons différents types de pinceaux pour l'encrage, le dessin et la peinture. Vous pouvez donc faire votre choix en conséquence. Nous avons même des pinceaux qui créent différentes textures. Prenez donc le temps de les explorer et de les parcourir. Juste pour en savoir plus sur votre outil de dessin selon différentes techniques comme l' aquarelle ou la peinture au charbon ou à l'huile. Nous avons, ce sont des pinceaux adaptés. Par exemple, nous voulons choisir notre pinceau ici dans cette barre. Nous pouvons modifier la taille de notre pinceau en l'enroulant le haut ou vers le bas avec ce levier. Ici, avec la case supérieure et avec la boîte inférieure, nous pouvons modifier son opacité ou la lumière et les ombres de notre travail. Essayez-le. On peut dessiner un cœur comme celui-ci et le peindre. Si nous peignons à nouveau, il fera plus sombre, donc le recouvrir le rendra plus sombre. Maintenant, testons un autre pinceau et une autre texture. Testez toutes sortes de pinceaux et voyez comment ils fonctionnent, quel effet vous donnent-ils ? Nous avons même de la calligraphie, stylos, des crayons ou des pinceaux. En savoir plus sur votre propre outil vous aidera à comprendre les effets qu'il peut vous apporter. Les pinceaux de calligraphie conviennent à la fois à l'écriture et au dessin. Un point sur les raccourcis fournis par Procreate. Si nous tapons une fois sur notre œuvre avec deux doigts, elle recule d'un niveau. Si nous voulons annuler, nous tapons une fois sur l'écran avec trois doigts. Essayez-le. Avec deux doigts, on repart. Et avec trois doigts, on défait. Si nous gardons nos trois doigts immobiles pendant un petit moment, toutes les choses que nous avons omises apparaissent en même temps. Nous les supprimons, nous gardons nos trois doigts immobiles et ils apparaissent à l'écran. Parfois. Si nous frottons nos trois doigts sur l'écran, nous pouvons émettre nos dessins. Maintenant, comme mentionné précédemment, il ne reste plus qu'à tester les différents pinceaux et ces raccourcis. Par exemple, avec des pinceaux de calligraphie, vous pouvez créer des blocs ou des parties plus sombres, ainsi que des parties plus claires. Et vous pouvez les utiliser à la fois pour dessiner et écrire. L'idée est donc de les tester, tester tous les pinceaux, voir s'ils peuvent vous donner différents effets. Et au fur et à mesure que vous dessinez et que vous souhaitez voir plus de texture, vous pouvez zoomer et dézoomer pour voir les détails. Passons maintenant aux aérographes qui conviennent à la technique de l'aérographe ou esthétique telle que l'ombrage d'un visage ou d'une partie d'une forme. Il remplit toutes les parties de ce que nous voulons mettre en valeur aujourd'hui. N'oubliez pas que nous pouvons également changer la couleur de notre pinceau, en particulier lorsque nous voulons utiliser d'autres couches de couleurs sur notre travail. Nous pouvons sélectionner et déplacer les pinceaux que nous avons le plus utilisés dans un dossier afin accéder facilement et de les enregistrer en tant que pinceaux que nous avons utilisés. Cela nous permet de gagner du temps au lieu de chercher les pinceaux à chaque fois. Maintenant, nous sélectionnons un et appuyons sur le plus, puis nous passons à ses paramètres. Et ici, nous pouvons décider de la résolution, de la densité ou de l'épaisseur que nous pouvons avoir, par exemple des lignes retombées pour modifier l'ombre et la lumière, etc. En choisissant chaque option, vous pouvez modifier votre pinceau, par exemple dans les options Stroke Pen, vous pouvez apporter les modifications souhaitées, par exemple en le décolorant. Après avoir modifié en fonction du paramètre, nous pouvons appuyer sur OK et créer. Si ce n'est pas le cas, nous appuyons sur Annuler et revenons à notre écran. Comme nous l'avons dit, il s'agit du dossier pour tous les pinceaux que nous utilisons le plus souvent. Le pinceau suivant est la texture. Procreate est un programme qui nous permet même de créer notre propre pinceau en fonction de nos besoins et de nos goûts. Bien entendu, nous pouvons rechercher et acheter des pinceaux qui nous facilitent beaucoup le travail, comme un pinceau avec lequel on dessine un œil entier ou un pinceau conçu pour dessiner les cheveux, les cils. Par exemple, nous avons ici une sélection de pinceaux qui appliquent de la texture. Vous pouvez ainsi tester les différents effets de l' application d'une pression et type d'intensité que peut vous donner une texture donnée. Prenez un moment pour réfléchir à une chose que vous aimeriez tester. Je choisis la texture victorienne ici. J'ai créé une nouvelle couche. J'ai augmenté mon coup de pinceau. Ça y est, nous l'avons. Changeons la texture en bois naturel. Vous pouvez masquer votre couche et, sur une nouvelle couche, créer votre texture de largeur. Je vais sélectionner une autre couleur. Et comme nous nous sommes entraînés auparavant en tenant deux doigts sur l'écran, nous annulons la feuille blanche. Nous testons ici les différentes pressions, la plus forte et la pression la plus légère en utilisant la texture du bois. Il s'agit d'un autre échantillon de texture. Consultez régulièrement votre bibliothèque de pinceaux. Cela vous permet de sélectionner plus facilement vos pinceaux préférés. Des pinceaux nécessaires pour différentes œuvres d'art. L'important, c'est de continuer à pratiquer et de tester ces différents coups de pinceau et les différents pinceaux afin de comprendre ce que vous pouvez réaliser avec eux. Ce qui convient aux différentes techniques. Gardez à l'esprit que vous pourriez augmenter notre leçon, l'opacité de la texture de votre pinceau. Ici, j'utilise une texture de grille. La réduction de l'opacité nous aide à travailler couche par couche. Surtout si nous ombrageons et construisons de l'ombrage, des couches d'ombrage. Nous avons ici beaucoup de pinceaux par défaut, il est préférable de tester chacun d'eux et de voir ce que nous pouvons en faire. La pression de votre main joue également un rôle. Ainsi, même si votre opacité est réduite, vous pouvez augmenter la pression de votre main à certains moments. Toutes ces options sont donc là. C'est agréable de tester tous les pinceaux et leurs effets en utilisant différentes couleurs et couches de construction. Plus vous vous entraînez, plus ces décisions vous seront prises en fonction de ce que vous essayez d'accomplir. Ce pinceau suivant utilise plusieurs couleurs de votre palette. Cela semble être un pinceau approprié pour l'arrière-plan. Maintenant, nous choisissons un pinceau semblable au coton. Essayons d'ajouter un pinceau à notre dossier. Juste pour t'entraîner. Amusez-vous simplement à jouer et à en découvrir plus sur l'outil, le programme Procreate, les différents outils , votre propre style, votre propre imagination. Il existe des pinceaux qui nous donnent la base de différents types de cheveux. Jetons un coup d'œil ici. Voici le pinceau en coton. Nous avons une variété de textures que nous trouvons dans la nature et elles sont très pratiques. Donc, parfois, si vous dessinez un type spécifique de plante ou de fleur, quelques coups de pinceau vous donneront facilement la texture nécessaire. Nous allons simplement continuer à tester certains pinceaux, en les ajoutant à nos dossiers. Je crée un dessin au trait fin ici. Nous réduisons l'opacité. Nous pouvons choisir différents types de lignes. Maintenant, je veux remplir ma forme ici avec le stylo iPad. Nous devons nous entraîner à exercer une pression sur elle , à l'utiliser, à nous familiariser avec elle. Donc, coloriez ou ombragez aussi. J'utilise différentes textures ici, en modifiant l'épaisseur de mon coup de pinceau, son opacité. L'idée de cette première leçon est d'examiner les options, les essayer et de se faire une idée de l'application. Juste pour commencer à être à l'aise avec ça. Vous avez des pinceaux qui ont un effet aquarelle. L'idée de ces pinceaux est qu'ils rendent la peinture numérique plus rapide ou plus instantanée. La peinture en elle-même. La peinture originale est le médium très agréable. Elle a ses propres points positifs, car la peinture numérique essaie simplement d' offrir plus d'options. Et dans un délai plus court. J'essaie de choisir une autre texture à appliquer par-dessus. Et vous pouvez créer une autre texture sur une nouvelle couche. De cette façon, cela n'affectera pas votre couche principale. N'oubliez pas que nous jouons ici. N'oubliez pas d'utiliser votre gomme pour supprimer toute marque supplémentaire qui se au-delà du contour ou de l'esquisse de base que vous avez créée. Juste pour nettoyer notre dessin. L'idée est d'apprendre ensemble et d'apprécier le processus. Continuez à vous entraîner et à tester différents pinceaux et différentes couleurs, ainsi des combinaisons de différentes textures. Tout cela est juste pour se familiariser avec l'outil. Cela augmente donc notre confiance, plus nous sommes à l' aise avec notre forme d'art. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et merci de vous joindre à moi et à bientôt dans le prochain. 3. Comment mettre en pratique les outils de procréation: Bonjour. Bienvenue dans un autre didacticiel Procreate. Après avoir travaillé sur différents pinceaux de Procreate et les avoir connus. Nous allons travailler sur les couches. Si nous appuyons sur cette icône en haut à droite, il semblerait que deux carrés superposés soient des couches différentes sur lesquelles nous avons travaillé jusqu'à présent. Ouvrez. Nous pouvons travailler sur n'importe laquelle de ces couches que nous voulons. Par défaut, nous avons cette couleur d'arrière-plan juste en bas comme première couche. Nous pouvons l'enlever et l'enlever. Si nous reprenons cette couche, elle reste là. L'un des points que nous devons prendre en compte est de faire chaque partie du travail sur une couche distincte. De cette façon, nous pouvons effacer et modifier différents détails sur différentes couches sans endommager le travail que nous avons effectué. Pour ajouter d'autres couches, nous appuyons sur le signe plus ici et ajoutons facilement une autre couche. Si nous voulons supprimer une couche, nous la faisons glisser comme suit, puis nous appuyons sur Supprimer. Nous pouvons également avoir deux versions de la même couche. Nous le glissons et appuyons sur Dupliquer. Si nous voulons masquer la couche, nous la retirons comme ça, pour ne plus la voir. Cette couche cachée revient facilement lorsque nous appuyons à nouveau sur la barre à cocher. Essayez-le vous-même. Si nous appuyons sur le côté N ici, nous pouvons voir les paramètres des couches. À l'aide de cette barre, nous pouvons modifier l'opacité de la couche et les autres sont les différents filtres que nous pouvons appliquer sur notre couche. Pour voir les paramètres, appuyez sur le N à côté de la couche. Prenez le temps d'explorer l'application et d'en apprendre un peu plus sur les options qui s'offrent à vous. Découvrez les différents filtres. Maintenant, nous revenons à la partie précédente et retirons cette couche facilement comme ceci. Il vaut mieux ne pas travailler en arrière-plan et uniquement arrière-plan, il est bon de travailler sur les différentes couches. Une autre astuce consiste à appuyer sur la couche elle-même comme ceci et qu'une barre apparaît. Parmi ces options, nous avons la copie, le masque transparent et bien d'autres que nous allons apprendre en travaillant avec elles. Sélectionnez la couche au-dessus de l'arrière-plan. Nous allons maintenant dessiner quelque chose sur la couche suivante après notre arrière-plan. Accédez à la section Pinceau et choisissez un pinceau pour esquisser pendant que nous allons dessiner un nuage. Prenez le temps d'explorer les différents coups de pinceau. Lorsque vous vous entraînez après le didacticiel. Choisissez le pinceau que vous aimez le plus. J'utilise la couleur bleue ici. Nous sélectionnons un autre pinceau et également un ton de couleur plus clair, et commençons à y ajouter différents types d'ombres. Plus vous vous entraînez et jouez, plus vous découvrirez. De cette façon. Nous ajoutons de la dimension pour adhérer au Cloud et nos couleurs ne seront pas plates en utilisant des tons différents. J'utilise différents tons de bleu. Encore une fois, pour ajouter encore plus de détails, nous ouvrons la section de la couche, appuyons sur le signe plus et ouvrons une autre couche. Ensuite, après avoir sélectionné le bon pinceau, nous commençons à ajouter plus de détails sous la forme de ces gouttes de pluie. J'utilise un bleu clair ici. Si nous travaillons sur différentes couches, notre couche initiale et ce que nous y avons fait ne seront pas endommagés lorsque nous commencerons à effacer ce que nous dessinons sur cette couche. Si nous avions travaillé sur une couche en effaçant ces gouttes de pluie, tout ce que nous avons dessiné en dessous aurait également été effacé. Maintenant, j'utilise une couleur noire. Maintenant, j'utilise une couleur rouge. Spectres. Nous avons dessiné ce nuage sur différentes couches. Une autre chose que nous pouvons faire avec différentes couches, c'est de les masquer ouvrir une nouvelle couche. Par exemple, nous allons ajouter plus de détails à cette couche. Nous ouvrons donc une autre couche pour ajouter une ombre derrière notre nuage. Je vais utiliser un bleu clair. Si nous le faisons sur cette couche, cela ressemblerait à ceci. Pour éviter que cela ne se produise. Maintenez la pointe de notre stylo sur le calque et faites-le glisser vers le bas sous le calque précédent comme ceci. Un autre point est que nous pouvons réunir toutes nos couches en une seule couche en appuyant nos doigts comme ceci et en rapprochant nos couches. Et nous pouvons facilement appuyer sur l'écran de cette manière pour annuler ce que nous avons fait. Donc, si nous voulons appliquer un quelconque type de modification aux couches inférieures, nous devons faire attention à l'emplacement réel de la couche. De cette façon, l'ombre que nous ajoutons passe en fait sous le nuage, sous la couche précédente. J'utilise un bleu plus foncé maintenant, un autre point sur lequel nous allons travailler devrait être traité sur un autre travail. Nous fermons donc ces couches, un U1 ouvert, cachons les couches. Je vais utiliser une couleur rouge. Nous allons travailler sur un nouvel échantillon. Nous sélectionnons donc le bon pinceau de cette façon et, facilement, nous commençons à dessiner une pomme. Ensuite, nous allons utiliser une couleur verte. Nous dessinons une feuille pour la pomme, nous ajoutons une autre couche et dessinons la feuille. Cependant, nous ne voulons pas que la feuille soit sur la pomme, nous abaissons donc facilement la couche comme ceci. Maintenant, elle apparaît derrière la pomme parce que j'ai placé la couche en dessous. Et maintenant, nous allons ajouter des lumières et des ombres sur la pomme, appuyer sur le calque et sélectionner l'option masque de découpage. En appuyant sur le masque de retournement, l'ombre que nous ajoutons sur notre dessin ne s'applique qu'à cette couche. J'utilise un rouge plus foncé ici. Alors, que se passera-t-il si nous ne tapons pas sur le masque retournable ? Et ainsi, l'ombre est appliquée sur toute la toile. Mais avec l'activation du masque de découpage, il ne serait appliqué que sur la couche souhaitée. Nous revenons donc à la couche et activons le masque de découpage. Et maintenant, toutes les modifications que nous avons apportées, nous les appliquons uniquement à la couche finale. Par exemple, si nous devons apporter des modifications à la feuille, nous devons accéder à sa couche, activer le masque de découpage et commencer à appliquer les détails. Et facilement, nous avons ajouté des couches d'ombrage sur la feuille. Nous revenons à la couche sur laquelle nous allons travailler. Et après avoir choisi les bons tons de couleur, commencez à ajouter les couches d'ombrage sur la pomme. Ajoutez de l'ombre à la pomme en utilisant différents tons de rouge. Le pinceau que nous avons choisi a en fait une sorte de texture. Cela aurait également pu être fait avec un pinceau plus simple. Nous allons ajouter un fond d'écran pour Apple. Il est important de le faire sur une couche séparée avant la couche sur laquelle nous avons travaillé sur la pomme. Nous choisissons la couleur grise. Et après avoir choisi le support aérographe et réduit l'opacité, ajoutez l'ombre pour la pomme juste derrière, comme suit. Il s'agit d'un mélange doux. J'espère que vous appréciez de tester toutes ces options. Nous passons donc en revue tous les détails concernant les couches une fois de plus. Le signe des deux carrés en haut à droite de notre écran inclut la couche. En appuyant sur le signe plus, nous pouvons ajouter d'autres couches et chaque couche est supprimée si nous la retirons. Et c'est ainsi que nous pouvons facilement effacer nos couches si vous le souhaitez. Continuez à vous entraîner. Plus vous vous entraînez, plus vous vous souviendrez de toutes ces options. Il y a un cercle sinusoïdal dans le coin supérieur droit. Si nous appuyons dessus, nous aurons les palettes de couleurs. Lorsque nous l'ouvrons et que nous tapons sur le bureau en bas à gauche de la fenêtre, nous aurons ce disque couleur sur lequel nous pourrons sélectionner facilement les différentes couleurs que nous voulons. Nous avons la couleur elle-même sur la barre ronde qui l'entoure et sur le disque lui-même, nous aurons les différentes tonalités de cette couleur et la quantité de couleur grise que nous voulons ajouter à notre couleur principale couleur que nous avons choisie. Par exemple, si nous avons choisi la couleur jaune, nous pouvons facilement choisir sa luminosité ou la quantité de gris qu'elle contient. Le plus petit disque. Il est important d'ouvrir une nouvelle couche et de travailler dessus. Si nous ne le faisons pas car nous avons masqué les couches précédentes, l'application ne nous permettra pas de travailler. Maintenant, j'utilise une couleur Salamanca. Si la couche est cochée, nous ne pourrons pas travailler dessus. Nous ouvrons donc une nouvelle couche et après avoir sélectionné un pinceau nous commençons notre pratique sur différentes couleurs. Une autre chose que nous pouvons faire en matière de Procreate et qui peut s'avérer utile est de dessiner un cercle comme celui-ci et que nous voulons maintenant le colorier. Nous pouvons maintenir notre stylo sur le cercle de couleur en haut à droite et le faire glisser vers le bas sur la partie que nous voulons remplir avec une couleur. Il semble qu'il y ait des bords et des lignes sur la surface, comme si elle n'était pas lisse. Nous maintenons le cercle de couleur, le faisons glisser sur la pièce, puis en le déplaçant ainsi, l'opacité des différents calques disparaît. Comme cela apparaît clairement en haut de la page, nous pouvons voir l'opacité et son niveau d'écriture. J'ai essayé plusieurs fois. En déplaçant le stylo sur le petit disque comme ceci, nous pouvons choisir différentes tonalités de la même couleur et commencer à appliquer différentes lumières et ombres. Dans cette barre ci-dessous, nous pouvons voir l'historique des couleurs que nous avons utilisées jusqu'à présent. Si nous appuyons sur la section classique ci-dessous sur laquelle nous pouvons utiliser ces barres pour choisir différentes tonalités de couleur, c'est le niveau de luminosité et toutes les couleurs que nous avons. Et nous pourrions vouloir utiliser. L'option suivante que nous avons ici est l'harmonie lorsque nous appuyons dessus et que, par exemple, choisissons la couleur verte comme celle-ci. Il nous montre les couleurs avec lesquelles notre couleur verte est la plus harmonieuse. De cette façon, nous aurons automatiquement les couleurs harmoniques, un vert et un violet, par exemple nous pouvons utiliser cette nuance de vert et violet pour être en harmonie avec ce degré. Et au fur et à mesure que nous ajoutons les couleurs les unes sur les autres, elles deviennent de plus en plus sombres. Juste comme ça, on les estompe ensemble. C'est pour l'harmonie. Sur la valeur de la pièce suivante, nous pouvons créer nos propres couleurs comme ceci. Nous pouvons même donner le nombre exact pour avoir la couleur que nous voulons. Cette option est vraiment utile lorsque nous voulons imprimer notre travail. Nous pouvons choisir les nombres exacts pour toutes les différentes caractéristiques après avoir ajouté les chiffres sur les cases ici. Mettez la vidéo en pause si vous avez besoin de passer en revue certains des détails que nous examinons. La partie suivante est la palette de couleurs. Ici, nous pouvons ajouter et créer notre propre palette de couleurs. Par exemple, si nous allons travailler sur un portrait en utilisant cette option, nous n'avons pas besoin de choisir chaque couleur à chaque fois. Nous pouvons les ajouter à notre palais et les sélectionner facilement chaque fois que nous allons les utiliser. Examinez toutes les couleurs et toutes les tonalités dont vous pourriez avoir besoin et ajoutez-les à votre palais. Nous accédons facilement à notre palette, sélectionnons la couleur que nous voulons et l'ajoutons à l'écran en la faisant glisser. Je dessine un cercle fermé ici. Parce que si nous n' avons pas cette ligne fermée sur notre écran, la couleur serait ajoutée à tout l'écran. Nous avons donc besoin d'une ligne fermée. Essayez-le vous-même. Ensuite, nous y faisons glisser la couleur. Nous pouvons également créer notre propre palette sur cette partie. Pour ce faire, nous devons appuyer sur le plus, puis créer une nouvelle palette. Ensuite, nous pouvons ajouter n'importe quelle couleur à notre palette. Nous pouvons tenir ce carré au milieu de la barre comme ceci, puis appuyer sur la couleur que nous voulons avec notre stylo. Contrairement à cette couleur, elle est créée. Ensuite, nous pouvons l'ajouter à la palette. Ainsi, nous disposons de toutes les couleurs pour les analyses que nous voulons et nous pouvons les utiliser facilement quand nous le voulons. Continuez à ajouter les couleurs que vous souhaitez à votre palais. Pratiquer ces différents raccourcis aide beaucoup. C'est la palette que nous avons ici. Et si nous voulons supprimer cette palette, nous la balayons puis choisissons Supprimer. De cette façon, nous pouvons créer différentes palettes. Si vous êtes incertain à tout moment, suivez mon exemple. Nous devons nous assurer ici que la ligne fermée que nous avons, par exemple, sous la forme d'un cercle, n'a pas une faible opacité. Si c'est le cas, la couleur que nous ajoutons sera ajoutée à l'ensemble de l' écran comme c'était le cas auparavant. Mais lorsque nous avons la ligne fermée avec une opacité élevée, nous pouvons ajouter la couleur spécifiquement à cette partie pour la franchir. Une fois de plus, nous dessinons une forme comme celle-ci, et maintenant nous voulons y ajouter de la couleur. Nous maintenons notre stylo sur la couleur comme ceci et le faisons glisser vers la forme La forme entière prendra facilement la couleur que nous ajoutons de cette façon. C'est un bon moyen de colorier de grands espaces. Essayez-le plusieurs fois et jouez avec l'application. Cela nous aide à mieux utiliser notre outil. C'est ainsi que nous travaillons avec la section couleur. Maintenant que nous sommes dans la palette de couleurs, nous maintenons le carré sur la barre, tapons sur la couleur et ajoutons la couleur choisie à notre palette de couleurs. Juste comme ça. La prochaine option que nous avons ici est cette icône avec des doigts. C'est ce qu'on appelle le maculage, qui est utilisé pour mélanger les couleurs. Lorsque nous tapons dessus, nous voyons qu'il a différentes formes qui nous montrent comment mélanger les couleurs et choisir parmi elles. Je choisis une couleur jaune. Nous commençons à dessiner quelque chose, y ajoutons une couleur. Et puis, juste à côté, nous allons dessiner une autre forme avec une couleur différente que nous choisirons. Et maintenant, nous allons utiliser la tache pour mélanger les couleurs de ces deux cercles. Nous réduisons la taille de notre tache et l'appliquons sur cette partie. Smudge fonctionne exactement comme notre doigt lorsque nous avons deux couleurs l'une à côté de l'autre et que nous commençons à les mélanger avec nos doigts. Smudge nous donne également la couleur du milieu, qui est une combinaison des deux couleurs l'une à côté de l'autre. Et nous pouvons sélectionner un autre type de pinceau pour cela et commencer à mélanger et mélanger les couleurs. Vous pouvez également utiliser une brosse à main. Il se peut que nous souhaitions conserver cette couleur. Nous tenons le carré au milieu du bar. Comme nous le faisions auparavant. Comme ça. Appuyez sur la couleur, puis ajoutez-la à la palette cette manière afin que nous puissions y accéder quand nous le voulons. La prochaine option que nous avons sur la barre supérieure est celle des gommes à effacer. Tout comme les pinceaux, nous avons différents types et types de gommes à effacer afin de pouvoir les utiliser comme technique et pour notre travail, nous pouvons effacer différentes parties avec texture spéciale que possède notre gomme. Contrairement à cela, nous effaçons la couleur et ajoutons la texture souhaitée. Nous pouvons donc l'utiliser comme technique, tout comme vous utiliseriez des pinceaux pour certaines esthétiques. Il y a beaucoup de choses que nous pouvons faire avec les gommes à effacer. Nous pouvons même les appliquer ainsi avec nos doigts et effacer tout l'écran. Nous pouvons ajouter différents types de textures à la surface. Par exemple, nous choisissons le coton, puis c'est la texture que nous obtenons lorsque nous effaçons la surface avec. Si nous sélectionnons un stylo studio, nous effacerons la surface comme ceci sous forme de lignes. Il y a beaucoup de choses que nous pouvons faire avec la gomme tout comme le stylo et les pinceaux que nous utilisons. Nous pouvons adresser les gommes à effacer avec une barre que nous avons ici dans le coin, l'opacité et la taille de celle-ci peuvent changer. Et si nous voulons supprimer les couches lisses de couleur de notre surface, nous pouvons réduire l' opacité et commencer à travailler. Si nous avons la plus grande opacité, la surface sera complètement effacée lorsque nous l'utiliserons. Il s'agit d'un mélange doux. C'est une peau rugueuse. La gomme peut être utilisée comme technique et esthétique en soi et nous aider à appliquer différentes textures. Par exemple, nous pouvons choisir l' option cuir et c'est ce que nous obtenons. Et voici comment fonctionnent nos quatre options sur la barre supérieure du programme. Merci beaucoup de m'avoir rejoint. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et à bientôt dans le prochain. 4. Illustration de fleurs pour débutants: Bonjour. Bienvenue dans un autre tutoriel. Nous allons utiliser certains des outils que nous avons appris jusqu'à présent. Tout d'abord, nous devrions ouvrir une nouvelle page dans notre galerie. Nous pouvons également utiliser les brouillons. Mais choisissons une toile A4. Ensuite, nous pouvons agrandir ou non avec nos doigts. Ensuite, nous devons ouvrir la couche et choisir le stylo souhaité. Et puis nous commençons à dessiner. Prenez le temps de faire votre choix. J'utilise un stylo de studio. Nous allons commencer par dessiner une fleur , puis ajouter plus de détails à notre fleur. N'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables. Ils contiennent toutes les informations pour chaque tutoriel que vous suivez. Je suis juste en train de dessiner les contours de ma fleur ici. Même le plan que nous sommes en train de créer est disponible sur vos ressources téléchargeables. Prenez le temps de terminer votre croquis. OK, c'est le premier croquis de la fleur. Si nous voulons réduire l'opacité, vous devez appuyer sur le calque avec deux doigts. Comme ça. Nous réduisons l'opacité afin d' ajouter plus de détails sur notre travail. Nous ouvrons une autre couche et commençons à modifier notre esquisse avec soin. Afin d'avoir le croquis final. Nous souhaitons apporter plus de détails à notre travail. Et nous voulons créer une esquisse nette et meilleure par rapport à notre dernière esquisse. Affinons le croquis que nous avons dessiné jusqu'à présent. Nous allons travailler sur les grandes lignes. L'un des avantages de Procreate est que vous pouvez avoir des lignes droites. Si notre ligne n'est pas droite, nous pouvons tenir notre stylo pendant 1 s, puis cela rectifie automatiquement cette ligne. Observez. Cette fonctionnalité fonctionne également pour les carrés et les cercles. Et vous pouvez le faire pivoter. Vous tenez votre stylo au bout juste une seconde. Et puis cela redresse vos lignes pour vous. Prends un moment pour t'entraîner. Jouez avec votre outil. Je suis en train de terminer mon croquis. Notre croquis est maintenant terminé. Nous n'avons pas besoin de notre esquisse précédente sous-jacente, nous la retirons donc. Nous sélectionnons la couche précédente et la supprimons. Et nous choisissons les autres couches ci-dessus à colorier. Nous voulons nous assurer que toutes nos lignes sont connectées et fermées. Je crée un nouveau calque parce que je souhaite colorier ces espaces. Maintenant. Nous choisissons les couleurs, les pinceaux et commençons à colorier. Nous allons maintenant appliquer de l'ombre à cette couche. Nous voulons conserver cette texture car nous ne voulons pas teinter toutes les parties. Je vais parcourir tous les domaines. Nous choisissons maintenant la couleur suivante pour la couche suivante. Cette couleur est un peu plus foncée. Je crée une nouvelle couche, puis nous faisons glisser la couleur et remplissons cet espace afin de pouvoir colorer rapidement une surface. Prends ton temps. Si vous devez mettre la vidéo en pause puis la rejouer lorsque vous êtes prêt, allez-y. Nous pouvons ajouter quelques nuances ici. J'utilise une couleur magenta. Si vous n'êtes pas sûr de la prochaine étape, suivez mon exemple. Ce tutoriel a pour but d' en savoir plus sur cette application et de profiter du processus de test de toutes ces techniques. Si nous voulons enregistrer la couleur dans notre palette, nous devons accéder à notre palette choisir notre couleur et l'y ajouter. Nous colorons les fleurs étape par étape. J'ajoute une couleur supplémentaire à ma palette ici, simplement parce que cela me permet de la réutiliser plus facilement. Le vert aussi. Maintenant, j'utilise un ton de vert différent pour remplir les feuilles. Déplacez votre image comme je l'ai fait pour la colorier plus confortablement. J'utilise un vert plus foncé ici pour passer en revue les détails. Nous colorons chaque pièce en une seule couche. Cela nous aide à modifier facilement par la suite. S'il y a beaucoup de couches et que cela ne permet pas d' ouvrir une nouvelle couche. Nous pouvons fusionner les couches. Maintenant, j'utilise un vert plus clair pour ajouter de la texture à mes feuilles. Nous pouvons maintenant fusionner ces couches en les pinçant ensemble comme ceci. Vous pouvez le faire dans le panneau des couches. Nous choisissons maintenant une couleur rose clair. Je le sélectionne dans la couche ci-dessous. Ensuite, nous pouvons commencer à colorier. La partie suivante. L'un des avantages de Procreate est que nous pouvons choisir la couleur sur laquelle nous avons travaillé ou que nous avons utilisée précédemment. Nous n'avons pas besoin de trouver la couleur en perdant du temps. Maintenant, nous colorons cette partie dans une couleur plus claire et dans une couche en dessous. Maintenant, je choisis un ton un peu plus clair pour cette partie. Plus vous utiliserez Procreate, plus ils vous parviendront facilement. Vous commencerez facilement à savoir où se trouvent les outils, quels sont les raccourcis. Tout te sera plus facile. J'ajoute quelques tonalités ici. Et maintenant, nous commençons à ajouter plus de petits détails. J'utilise un vert foncé. Nous allons colorier cette partie ici avec du violet. la partie suivante, nous devrions essayer les pinceaux, les textures, etc. afin de voir leurs effets sur notre travail. Si vous craignez de ruiner quelque chose, vous pouvez créer une nouvelle couche et tester les pinceaux et les textures qu'elle contient. J'utilise un ton magenta. Les textures nous donnent des effets différents. Il est donc bon de les essayer. Les couleurs que nous utilisons sont enregistrées dans notre histoire. Nous pouvons facilement revenir en arrière et les sélectionner à nouveau. Nous pouvons aussi conserver nos couleurs, alors conservez-les et ajoutez-les dans cette partie. Nous pouvons avoir une palette ici dans l'historique pour conserver les couleurs que nous voulons. Vous n'avez donc pas à vous limiter à utiliser uniquement des couleurs spécifiques pour une image spécifique. Vous pouvez les enregistrer sous forme de couleurs que vous aimez et utiliser, ainsi que d'autres images ou autres dessins. Maintenant, j'utilise un vert plus foncé. Nous pouvons le masquer afin d'accélérer nos performances afin qu'il soit appliqué dans l'espace que nous avons marqué. Ce sont différents raccourcis que nous utilisons et nous nous entraînons à les utiliser car c'est le seul moyen de les mémoriser ou de s' y référer et de les utiliser facilement. Ou créez une nouvelle couche ici. Nous choisissons une gomme simple pour supprimer cette ligne supplémentaire. Nous sélectionnons la couche sur laquelle elle se trouve sur et nous la supprimons. J'ai maintenant créé une nouvelle couche à colorier dans ce rose ou cet espace. Maintenant, nous choisissons un pinceau plus fin afin d'ajouter plus de détails. À ce stade, nous n'avons pas besoin de notre esquisse de base. Nous passons donc à la couche inférieure et nous l'enlevons. Nous supprimons cette esquisse de base. Nous avons utilisé tous les outils dont nous disposions et que nous avons essayés auparavant. Nous pouvons également ajouter des détails ou supprimer certains détails. Toutes ces options sont possibles en fonction de ce que vous voulez, de la façon dont vous souhaitez travailler et de la façon dont vous voulez que votre dessin s'affiche. La finition d'un dessin dépend vraiment de chacun d'entre vous. Parce que vous souhaiterez peut-être ajouter plus de détails ou affiner davantage de lignes. Vous souhaiterez peut-être tester les textures de différents pinceaux. Tous les choix sont bons. Continuez simplement à vous entraîner. Notre fleur est maintenant terminée. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. J'espère que vous avez apprécié le tutoriel d' aujourd'hui et à bientôt dans le prochain. 5. Ajouter des ajustements à votre œuvre: Bonjour. Bienvenue dans un nouveau tutoriel. Aujourd'hui, nous allons découvrir certains des autres outils mis à notre disposition sur Procreate. Le premier outil est l'outil de sélection. Lorsque nous appuyons sur la sélection, nous obtenons un menu déroulant. Nous pouvons appliquer des modifications en fonction de notre couche. Cela sélectionnera automatiquement notre couche. Si nous sélectionnons l'une des couches, puis sélectionnons l'outil de sélection, cela nous permet de surligner ou de déplacer notre couche, agrandir ou de la réduire. Vous pouvez le faire glisser pour le déplacer. Jouez avec cette option pendant un moment. C'est un peu comme Photoshop. Vous pouvez sélectionner n'importe quelle couche, puis ajuster sa taille, son emplacement, sa perspective. Cela dépend vraiment de toi. Mais vous pouvez jouer avec cette perspective. Prenez le temps de jouer avec votre outil et vous dessinez à différentes couches, bien sûr. Maintenant, lorsque nous choisissons de réinitialiser, il passe en première position, ce qui signifie que le dessin revient à la façon dont vous l'avez initialement assemblé. Mais il est toujours bon d' avoir de la profondeur et de la dimension dans notre travail. Déplacez-vous donc, les couches ont des tonalités différentes. adaptation à l'écran augmente l' illustration sélectionnée en fonction de la taille de l'écran. Cela lui permet donc de remplir tout l'espace. La rotation nous aide à déplacer ou à faire pivoter la pièce sélectionnée de 45 degrés. retournement vertical nous aide à inverser la pièce sélectionnée. Horizontal, c'est pour les mouvements horizontaux. Avec le maillage avancé, nous pouvons modifier les points de notre forme. Nous pouvons utiliser l'option Annuler pour revenir au dessin d'origine. Nous pouvons utiliser ces points pour l'étirer de telle manière ou pour exagérer quelque chose. Prenez le temps de vous entraîner ou d'utiliser chaque outil. Lorsque nous utilisons Alpha, notre forme, nous nous déplaçons sur son axe afin que la forme de notre forme ne change pas. Cela le bloque presque dans ces dimensions. Il conserve les mêmes proportions, qu'on l' agrandisse ou qu'on le réduise. Si vous désélectionnez cette option, vous pouvez étirer les dimensions de cette couche. Comme tu veux. Tirez sur l'un des coins ou sur n'importe quel point. Prenez le temps de jouer avec les différents outils et options que nous avons explorés jusqu'à présent. Notre prochaine option consiste à sélectionner manuellement. Cela nous aide à appliquer certaines modifications. Lorsque nous choisissons cette option dans cette couche, choisissez automatique. Cela nous aide donc à appliquer les modifications uniquement dans cette partie. J'ai observé mes pas. La sélection à main levée nous permet de sélectionner une partie spécifique de notre dessin, de la déplacer et de la redimensionner en conséquence. Je choisis une autre couche. La sélection automatique vous permet de sélectionner l'intégralité d'une couche. Qu'utilisons-nous à main levée ? Nous sélectionnons une pièce manuellement et changeons la position de celle-ci. Par exemple, nous sélectionnons cette pièce manuellement pour la coloration. Nous remplaçons cette pièce par une sélection manuelle. Nous pouvons séparer chaque partie que nous voulons. Nous pouvons par exemple retirer les lèvres et les placer ailleurs ou retirer une partie du nuage. L'important à propos de Procreate est de jouer avec les options. C'est le seul moyen de savoir comment, ce qu'ils peuvent vous offrir, comment les manipuler. Vous pouvez également avoir votre forme, votre sélection façonnée, et non organique. Il peut s'agir d'un rectangle ou d'un triangle. Sélection rectangulaire comme celle-ci. Je crée une nouvelle couche, en remplissant de vert. Vous pouvez faire de même avec n'importe quelle forme, couleur, pièce sélectionnée. N'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables. Ils contiennent toutes les informations nécessaires pour chaque tutoriel que vous suivez. Il contient les contours des dessins que nous créons, la palette de couleurs et toutes les informations dont vous pourriez avoir besoin. Et n'hésitez pas non plus à m'envoyer vos dessins finaux. Je suis plus qu'heureuse de partager quelques commentaires. Nous allons maintenant dessiner une nouvelle forme dans notre couche. Nous utilisons à main levée. Nous remplissons notre forme. Nous créons une sélection à main levée. Nous séparons une couche autour de la ligne. Nous avons donc créé cette forme séparément et nous séparons maintenant une couche de l'intérieur de la fleur. Juste comme ça. C'est un moyen de créer des doublons, mais peut-être que créer espace négatif est une belle façon. Il suffit de dessiner et de colorier un bout de la tige. Nous sélectionnons maintenant cette pièce et la remplaçons. Agrandisse-le, déplace-le. Cette option de sélection vous donne la liberté de déplacer une certaine partie de votre dessin. Maintenant, j'ai créé une couche et je la duplique. Vous pouvez le minimiser pour avoir des fleurs plus petites autour des grandes fleurs. L'outil suivant est le réglage. Nous pouvons changer notre couleur dans la première partie et la flouter dans les autres parties. ajustement est l'un de ces outils très utiles dans Procreate. Très utile Les différentes options que Adjustment peut vous offrir, telles que correction des couleurs, la modification ou l'ajout d'effets de flou ou de filtres artistiques. Ce sont différentes options que nous allons explorer. Mais pour l'instant, nous allons choisir une autre image de notre galerie et y travailler. Juste pour tester ces options de réglage. Appuyez donc sur les réglages dans notre couche colorée. Sélectionnez la couche et le panneau de réglages. Vous pouvez augmenter la saturation en bas ou la luminosité, etc. Voici donc les onglets qui se trouvent ci-dessous. Et tu choisiras un crayon. Il appliquera les choses que tu auras sélectionnées sur mon crayon. Mais nous travaillons sur des couches et les modifications s'appliqueront en fonction des couches. La première option a une luminosité que nous pouvons appliquer. La couleur change comme si elle était foncée ou claire. Nous pouvons l'annuler en appuyant deux doigts sur l'écran, comme mentionné précédemment. L'option suivante est comme Photoshop. Lorsque nous appliquons des modifications à la représentation d'une image. Cette option spécifique ressemble beaucoup à Photoshop. Prenez le temps de le tester. Il contrôle également la luminosité et l'obscurité, si vous pouvez rendre quelque chose de plus foncé ou plus clair dans différentes teintes et tonalités. Ci-dessous, nous avons également une bibliothèque de dégradés pour le noir et blanc. Maintenant, l'option suivante est le flou. L'effet de flou. Nous pouvons brouiller tout ce que nous voulons. Nous pouvons également décider de la quantité de flou à flouter. Le type de décolorations, les couleurs que vous avez appliquées et vous ne pouvez choisir de les estomper que dans une certaine mesure. Il est également très utile d' utiliser cette option si vous essayez de créer un arrière-plan très onirique, très nuageux. C'est utile pour cette esthétique. Continuez à explorer et à tester les différentes options. Travaillons maintenant sur une autre image de notre bibliothèque. Essayons une autre option. Cela s'appelle Liquify. Découvrez comment, en utilisant cette option, en déplaçant notre crayon ou nos doigts sur l'écran, nous pouvons appliquer des modifications aux caractères et aux formes que nous avons dessinés. En sélectionnant l'option suivante. Et grâce au mouvement circulaire du crayon, les formes se fondent les unes dans les autres. Nous pouvons jouer avec ces options pour savoir comment elles fonctionnent. Cette option nous permet de cristalliser la forme, de la rendre plus propre. Et dans la barre d'outils ci-dessous, nous avons plus d'options. Nous pouvons ajuster la taille et toutes les autres options que vous voyez ici peuvent être facilement ajustées. Toutes ces icônes, vous avez plus de paramètres réglables ici. C'est juste une question de jouer avec eux. Cette dernière option est très utile lorsque nous allons travailler sur la texture du verre. En fonction de ce sur quoi nous travaillons, nous pouvons appliquer différentes modifications au travail avec ces options. Testez-les par vous-même. Et n'oubliez pas que si nous appuyons sur Réinitialiser, nous revenons à la première version. Si nous utilisons le pincement, il ira vers l'intérieur, l'image se déplacera vers l'intérieur. Par exemple, cette option est utile pour retoucher des photos car nous pouvons l'utiliser pour réduire facilement la taille d'une partie spécifique. Nous pouvons également ajuster le niveau et la taille du pincement afin de pouvoir aller vers l'extérieur et contrôler ces changements. Si nous le faisons vers l'extérieur, nous agrandissons notre image et nous l' agrandissons, ce qui est exactement le contraire du pincement vers l'intérieur, cela agrandit la partie sélectionnée. Ils sont très utiles pour les caricatures et déformer ou ajouter de la dimension. Maintenant, l'option suivante est le réglage. Nous avons ici quelques boîtes à outils. L'option suivante consiste à utiliser cet assistant d'animation, qui peut être utilisé pour animer différents dessins. Si nous sélectionnons le guide de dessin, une grille complète sera ajoutée à l'œuvre, qui pourra être utilisée comme arrière-plan pour nous aider à dessiner. Si nous appuyons sur Modifier, nous pouvons appliquer des modifications à la grille. Et simplement comme ça, on peut changer le type de la grille. Sélection, édition, guide de dessin, appuyez sur la dernière option et sélectionnez la symétrie. L'œuvre est ensuite divisée en deux. Ensuite, nous ouvrons une nouvelle couche et tout ce que nous dessinons sur cette pièce sera dessiné symétriquement. Tout simplement comme ça. Il s'agit d'un outil efficace pour concevoir un logo. Comme vous pouvez le constater, il y a une parfaite symétrie dans ce que nous dessinons. Pour en revenir à cette partie, ces options concernent l'opacité. Nous pouvons les choisir à la verticale ou à l'horizontale. Nous pouvons décider du type de lignes que nous allons tracer et de l'apparence de nos divisions. revoyant les options, comme nous l'avons fait jusqu'à présent, nous continuons à dessiner. Avec le Flip horizontal ou vertical. Nous pouvons appliquer des modifications au canevas. Et la dernière option concerne les informations du canevas , qui nous permettent de voir les informations du canevas. Nous pouvons également appliquer des modifications au canevas à partir de cette partie. Nous pouvons modifier toutes ces options ici. Tout comme la taille. L'option suivante est partagée. Il nous aide à partager, envoyer, enregistrer sous le format que nous voulons, JPEG, PNG ou TIFF et plus encore. Si nous sélectionnons le format, cette page s' ouvre et nous pouvons sélectionner Enregistrer l'image et l'envoyer. Nous pouvons choisir le format que nous voulons et enregistrer facilement ou l' envoyer à partir d'ici. Lorsque nous choisissons la vidéo, nous pouvons suivre notre processus ou travail du début à la fin. Si nous choisissons un time-lapse inactif, il n'enregistrera pas notre travail. Nous pouvons exporter notre vidéo et choisir si nous voulons la version complète ou seulement 30 secondes. Cette vidéo sera exportée dans le format que nous souhaitons et nous pouvons l'enregistrer comme ceci. L'option suivante, appelée prefs, offre différentes options pour notre stylo et notre page. En choisissant une interface claire, nous pouvons avoir un fond noir ou blanc. Avec l'interface de droite, nous pouvons modifier l'emplacement de cette boîte à outils vers la gauche ou la droite. Le curseur permet d'appliquer des modifications aux pinceaux. Le canevas du projet nous permet d' appliquer des modifications au canevas. Toutes ces options nous aident à adapter le lieu de travail à nos besoins. Avec cette option de contrôle gestuel, vous pouvez sélectionner et appliquer certaines modifications au crayon, au pavé tactile et définir ces modifications par défaut. En activant l'une de ces options, certaines modifications s'appliqueront à nous. Par exemple, nous pouvons activer cette option afin d'utiliser les doigts pour dessiner. Nous pouvons appliquer chaque modification à notre stylo, pinceau, page, touche. Nous pouvons apporter des modifications à tous les outils tels que l'onglet d'effacement, le maculage et de nombreuses autres options que vous pouvez voir ici. Toutes les modifications peuvent être appliquées et ajustées sur les différents outils et options des applications de cette partie. Maintenant, nous apprenons presque à utiliser les boîtes à outils, les pinceaux, etc. De A à Z. À l'avenir, nous apprendrons à exécuter les choses que nous avons apprises. Nous allons maintenant ouvrir une nouvelle page et créer une nouvelle illustration dans le prochain didacticiel. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui et continuez à explorer toutes les options qui s'offrent à vous. Plus nous pratiquons, plus nous sommes à l'aise et confiants avec notre nouveau média. Rendez-vous dans le prochain tutoriel. 6. Dessiner et colorer un chat de dessin animé Famille: Bonjour. Bienvenue dans un nouveau tutoriel. Nous allons appliquer tous les différents outils que nous avons utilisés sur Procreate sur une seule œuvre. La première étape consiste à ouvrir un nouveau canevas. Nous allons choisir un 50 x 50. Cependant, n'importe quelle taille peut être choisie en fonction nos préférences afin que nous puissions commencer le travail. Si nous tapons simultanément avec nos quatre doigts sur notre écran, nous pouvons commencer à travailler en plein écran. Essayez-le. Et encore une fois, si nous appuyons sur les icônes dans le coin supérieur droit de notre écran, nous reviendrons sur notre écran. La première chose à faire est de choisir une couche. Nous avons une couche d'arrière-plan par défaut que nous pouvons supprimer si nous le souhaitons. Nous pouvons également choisir si nous voulons avoir le fond blanc ou non. Cela dépend entièrement de vous. Maintenant, nous ouvrons une nouvelle couche pour commencer le travail pour chaque illustration que nous réalisons L'une de nos principales étapes initiales consiste à faire un croquis. Veillez à utiliser vos ressources téléchargeables. Ils contiennent toutes les informations nécessaires au didacticiel, y compris le plan de l'esquisse de base qui sera créée. Nous pouvons faire ce croquis avec n'importe quelle couleur que nous voulons. Par exemple, nous allons choisir le gris. Et maintenant, nous commençons à faire le croquis. Nous avons besoin d'une pointe plus fine pour notre pinceau. Nous faisons notre ajustement et nous commençons à faire notre première esquisse. Nous allons illustrer quelques chats côte à côte, comme une petite famille. Nous allons utiliser des lignes pour montrer la forme générale de ce que nous allons faire. Nous allons également déterminer où chaque personnage est placé sur cette couche. Suis mon exemple. Je dessine très librement. En passant à la couche suivante, nous réduisons l'opacité de cette couche afin pouvoir commencer à ajouter plus de détails à notre esquisse. Maintenant que nous allons ajouter plus de couches ou plus de détails, nous choisissons le bon pinceau et commençons à travailler plus délicatement sur les lignes précédentes. Nous créons des lignes plus intentionnelles ici. Ce sont des contours plus nets. Nous créons des lignes d'esquisse légères dans la première couche, et ce sont maintenant des lignes plus définitives. Comme mentionné précédemment, dans Procreate, nous pouvons dessiner des formes parfaites telles que des cercles. De cette façon. Nous dessinons les formes et maintenons le stylo pendant une petite seconde à la fin, le programme le transforme en une ligne parfaite. Nous pouvons même les agrandir ou les réduire de cette façon. Nous continuons à travailler sur notre esquisse initiale jusqu'à ce que notre premier brouillon de dessin soit prêt. Nous dessinons les poils de notre personnage de chat et nous commençons également à y ajouter plus de détails pour créer un personnage unique. Nous dessinons ce personnage par imagination et sans aucune référence, image ou échantillon. Cependant, nous aurions pu utiliser une référence photographique. Pour ce faire. Nous devons appuyer sur le bouton Ajouter, sur les actions, puis appuyer sur Insérer une photo et ajouter une photo que nous avons déjà enregistrée dans notre galerie sur notre canevas. Comme ça. Nous pouvons également ajouter une référence pour ce faire, nous appuyons sur Canvas et la référence a également été. De cette façon, nous aurons cette nouvelle fenêtre sur laquelle nous pourrons importer l'image que nous voulons utiliser comme référence. De cette façon, nous pouvons avoir notre référence l'écran et continuer à travailler sur notre croquis. Nous pouvons également réduire ou agrandir cette fenêtre de référence afin de pouvoir travailler comme nous le souhaitons ou selon nos habitudes. Nous pouvons donc facilement apporter une photo d'un chat ici et créer notre personnage à partir d'une photographie réaliste. Si nous n'en avons pas besoin, nous pouvons le fermer facilement comme ceci, afin qu'il soit complètement supprimé de notre écran. Nous continuons à travailler sur notre esquisse et à finaliser notre travail à partir des lignes que nous avons déjà tracées. Nous pouvons continuer à travailler ainsi avec nos lignes toujours visibles sur notre croquis de base. Et nous pouvons également les conserver, en particulier lorsque nous travaillons sur le travail des enfants. Nous pouvons également travailler sur différentes couches et surfaces. Effacez les premières lignes que nous avions pour notre croquis et illustrez ainsi nos personnages. Cependant, ces deux méthodes peuvent également être effectuées en même temps. Ce dernier style de travail qui a été discuté signifie que nous travaillerons uniquement avec des textures et des couleurs différentes. Nous ajoutons de plus en plus de détails au fur et à mesure que nous passons d'une partie du dessin à l'autre. Nous avons inclus l'oiseau. Si vous souhaitez également travailler sur les vêtements, c'est une option. Remplir les yeux. La pause. Nous commençons maintenant à travailler sur un autre personnage de ces personnages de chats que nous avons créés ici. Nous n'allons pas changer de pinceau car nous travaillons toujours sur cette couche. Et en ajoutant plus de détails. Plus tard, lorsque nous ajouterons des couleurs, nous pourrons choisir différents pinceaux et crayons avec lesquels travailler en fonction de ce que nous voulons obtenir. Nous prêtons attention à tous les détails que nous avons ajoutés sur notre croquis initial. Comme le regard de ce personnage qui regarde vers le haut. Et aussi tous les autres détails qui suivent cette expression faciale, comme le front plus petit et la ligne plus large du menton et de la mâchoire. Nous tenons notre stylo sur le cercle que nous dessinons. Et comme il a été mentionné précédemment, il sera facilement ajusté. Ainsi, chaque ligne que vous créez, si vous la maintenez une fraction de seconde à la fin, elle s'adoucit et devient plus droite. C'est quelque chose que le programme fait pour vous. Vous pouvez également choisir de ne pas le faire et d'utiliser vos gammes biologiques. Lorsque nous tapons du bout des doigts sur l'écran, la partie sur laquelle nous venons de travailler est effacée. Et si nous tapions avec trois doigts à la fois, tout le travail que nous avons fait serait perdu. Maintenant, nous commençons à travailler sur ce chat ici. Toutes ces lignes, et donc ces personnages avec tous leurs détails proviennent des premières lignes et esquisses que nous faisons sur notre première couche. Avec un simple croquis indiquant ce que nous allons faire et où se trouveraient tous les différents personnages. Nous faisons un pas en avant dans nos travaux. Nous pouvons déterminer nos emplacements, nos détails, nos lumières et nos ombres, le tout à partir du croquis initial que nous réalisons. Prenez donc votre temps pour créer cette esquisse de base. L'illustration numérique nous aidera beaucoup à progresser et à créer facilement différents personnages car nous pouvons refaire les différentes parties autant fois que nous le souhaitons et continuer à nous entraîner dans notre métier. Ainsi, notre esquisse initiale est terminée afin pouvoir supprimer la couche sur laquelle figuraient nos lignes d'esquisse. Ensuite, nous ouvrons une autre couche et commençons à ajouter plus de détails à notre travail. Nous avons atteint nos lignes d' esquisse de base. Nous allons appliquer quelques modifications et ajouter plus de détails à ce croquis. Nous travaillons toujours sur la même couche sur laquelle nous travaillions, afin de pouvoir effacer certaines des lignes dont nous n'avons pas besoin ou qui ne pas assez bonnes et appliquer également les ajustements nécessaires. Nous ajoutons les détails de leurs vêtements à ce stade. Nous allons également apporter quelques modifications au pied. Nous effaçons donc ces parties et travaillons dessus. Encore une fois. Ne vous inquiétez pas du nombre de fois que vous devez effectuer des ajustements. C'est la seule façon de pratiquer. Et nous dessinons des chaussures pour ce personnage de cette façon. Pour cet autre personnage également, nous allons dessiner la robe et ajouter les détails nécessaires. Et nous continuons à ajouter des détails tels que le motif de la robe. Il s'agit de la manière la plus simple de concevoir et d'illustrer des personnages, en illustrant différentes parties et caractéristiques telles que les cheveux, le visage de différents personnages ou les accessoires qu'ils contiennent il porte peut-être. Tous ces éléments peuvent être totalement ajoutés et ajustés de différentes manières. C'est ainsi que nous avons ajouté de la texture à ce personnage de chat sur le corps. Et nous modifions certains détails. Alors que nous continuons à travailler sur le changement de nez. C'est ainsi que nous avons ajouté plus de détails à l'œuvre et modifié les différentes parties. Il est important d'avoir des lignes claires et nettes lorsque nous travaillons, en particulier lorsque nous illustrons différents personnages. Pour les livres pour enfants ou les programmes éducatifs. Des lignes existent-elles sur cette couche et nous allons ajouter plus de détails et de couleurs sur les couches inférieures. Prenez le temps de compléter vos lignes de valeur ici. Ce sont les parties sur lesquelles nous allons ajouter les couleurs à nos chats et créer leurs textures. Nous travaillons sur la queue du personnage de la chatte. Maintenant, nous dessinons ici la robe de ce personnage de chat. Nous pouvons facilement appliquer certaines modifications sur différentes pièces comme celle-ci lorsque nos deux lignes se croisent. Nous allons dessiner cette partie une fois de plus. Utilise ma gomme. Et je passe en revue ça. Nous travaillons sur ses cheveux sur cette partie. Prenez le temps d'observer les ajouts que vous pourriez apporter à vos personnages. Nous allons ajouter différents types de texture à ce personnage de chat. Ils ont une chemise boutonnée. Sur cette partie également, nous allons appliquer quelques modifications aux moustaches. Nous les avons donc facilement effacés avec notre crayon et nous allons maintenant les dessiner à nouveau. ai l'impression que nous devons dessiner un corps plus grand pour ce personnage afin d'effacer facilement la ligne et de travailler dessus. Encore une fois. Remplir les yeux et prendre un moment pour regarder mon dessin et décider quoi ajouter ensuite. ai l'impression que nous devons dessiner un corps plus grand pour ce personnage. Nous effaçons donc facilement la ligne. Et retravailles-y. Comme nous avons tracé toutes ces lignes sur une seule couche, nous pouvons choisir l'option Sélectionner. Ainsi, agrandissez l' image ou réduisez-la. Utilisez l'outil de sélection pour redimensionner votre dessin. Si nous appuyons dessus, le stockons, nous pouvons le modifier de cette manière. Nous pouvons également modifier sa taille à l'aide de nos mains et placer au milieu de notre écran. Si nous devons travailler sur l'arrière-plan ou sur d'autres parties de l'œuvre, nous pouvons ajouter une couche en dessous de celle-ci et travailler dessus. Prenez un moment pour effectuer les ajustements nécessaires. Ou tout simplement pour essayer cette fonctionnalité. Eh bien, c'est notre premier croquis et maintenant nous allons commencer à colorier nos personnages. Nous allons continuer à travailler maintenir les couches de lignes en place. Si nous avions dû travailler sur un portrait ou utiliser un style différent dans notre illustration, nous aurions également pu supprimer les couches de lignes. Nous devons donc travailler sur une autre couche. Nous revenons donc à la couche inférieure et en ajoutons une nouvelle au-dessus. Nous appuyons sur le signe plus. Nous commençons à ajouter des couleurs. Nous passons à la sélection des couleurs et commençons à réfléchir, puis à choisir les couleurs que nous allons utiliser sur nos personnages. Nous choisissons ainsi ce ton orange dans notre roue chromatique, choisissant également un pinceau différent. Tout d'abord, nous allons examiner la texture à laquelle nous voulons ajouter nos personnages. Nous pouvons également tester les différents pinceaux. J'utilise un orange pâle. Et la prochaine étape consiste à réduire la taille du pinceau. Ensuite, nous commençons à ajouter de la couleur à notre personnage. Cette couche de couleur devient plus en plus foncée au fur et à mesure que nous y revenons et que nous ajoutons une couche supplémentaire par-dessus. Nous pouvons utiliser cette technique pour assombrir certaines parties si nous le voulons. Il est préférable de travailler couche par couche. Lorsque nous commençons à ajouter les couleurs, nous ajoutons la première couche de couleur, puis sur les couches qui la surmontent, nous pouvons ajouter de plus en plus de détails car nous avons déjà enregistré les lignes dans les couches précédentes ne seront pas endommagées. Mais si nous voulons également appliquer des modifications à nos lignes, nous pouvons déplacer cette couche plus haut comme ceci. De cette façon, nous pouvons couvrir les lignes lorsque nous ajoutons les couches de couleur. Essayez-le. Nous avons maintenant besoin d'une couleur légèrement plus foncée. Nous le choisissons de cette manière puis commençons à l'appliquer sur les parties qui doivent devenir plus foncées. Nous continuons à ajouter de plus en plus de couches et de détails colorés de cette façon. Par exemple, sur la zone autour des yeux, nous allons ajouter cette couche de couleur plus foncée ainsi que sur les parties situées aux coins du visage. La couleur plus foncée doit être ajoutée sur la zone située sous les cheveux et également sur cette partie. Nous choisissons maintenant une couleur plus chaude de cette manière pour travailler sur ces parties du menton. Les différentes couleurs que nous utilisons sur les différentes pièces présentent les mêmes contrastes de couleurs et les mêmes tons. Le pinceau que nous avons choisi a également créé cette texture. Pour montrer la texture de la peau du chat. Nous allons également ajouter cette couleur plus foncée et plus chaude sur couleur plus foncée et plus chaude sur les joues de notre personnage. Nous continuons à travailler sur le nez du personnage et encore, choisissant une teinte plus foncée et en l'appliquant ici sur le nez. Il est bon d' envisager une source de lumière pour notre travail, par exemple, à partir d'ici, puis d'appliquer les lumières et les ombres en conséquence, en fonction de cela, prendre le temps de la tester et voir les différences et ce qui fonctionne pour vous. Nous commençons donc à appliquer des parties plus claires et plus foncées Compte tenu du point qui vient d'être mentionné, nous avons choisi une couleur plus foncée de cette manière et nous commençons à l'appliquer sur les parties qui nécessitent un ombrage lisse. une couche comme celle-ci. Nous choisissons la bonne couleur pour les cheveux et commençons à l'appliquer sur notre personnage. Travailler avec Procreate nous permet de travailler de manière réaliste sur les cheveux, la peau et les cheveux, et créer différentes textures en utilisant les différents pinceaux dont il dispose et en appliquant différents coups de pinceau. Mais à l'heure actuelle, alors que nous concevons et illustrons des personnages de manière simple, nous utilisons les méthodes les plus simples pour mieux apprendre les bases. Et pour pratiquer. Pour les petites pièces, nous réduisons la taille du pinceau que nous utilisons. Nous choisissons la bonne couleur et commençons à travailler sur les yeux. Nous pouvons également utiliser des gants spéciaux lorsque nous travaillons sur nos tablettes afin de ne pas endommager l'écran pendant le travail. Nous ajoutons constamment des lumières et des ombres sur chaque couche de couleur que nous ajoutons. Nous continuons également à ajouter de plus amples détails. Par exemple, ces petits points que nous ajoutons pour créer une texture différente sur cette partie du visage. Nous ajoutons une fois de plus une couche de couleur plus foncée sur la zone autour des yeux. Nous pouvons toujours y ajouter de plus en plus de détails. Par exemple, nous pouvons ajouter la texture des cheveux soit en choisissant un pinceau différent qui crée facilement cette texture pour nous, soit en réduisant la taille du pinceau que nous utilisons actuellement et en appliquant Ils aiment ça. Prends ton temps. Ces petites lignes nous aident à créer le motif que nous recherchons. Tout dépend du nombre de détails que nous avons l'intention d'ajouter à notre travail. Cependant, il est préférable d'ajouter plus de détails sur les différentes couches. Nous pouvons revenir aux couches précédentes autant que nous le souhaitons en appuyant simultanément sur l'écran avec deux doigts. Nous continuons à travailler sur les autres parties des cheveux. Nous pouvons facilement changer la place de ce bar comme celui-ci et le placer là où cela nous convient le mieux. Maintenant, nous voulons nous assurer que nous utilisons exactement la même couleur que celle que nous avions sur cette autre partie. Nous tenons donc cette partie de la barre avec notre doigt comme ceci et choisissons la couleur que nous voulons. Ensuite, nous commençons à l'appliquer sur les autres parties de l'œuvre. Nous choisissons le bon pinceau et continuons à travailler. Nous choisissons la couleur que nous avons ajoutée sur la peau comme ceci. Et nous commençons à l' appliquer sur les oreilles. Et nous choisissons une couleur différente, cette fois une couleur plus foncée à ajouter à la zone à l'intérieur des oreilles et aussi. Sur certaines parties de la peau, il est bon d'appliquer les couches de couleur une couche à la fois. Ce n'est pas satisfaisant de n'avoir qu'une seule couche. Cela donne une profondeur de perception ici. Nous essayons donc d'avoir une palette de couleurs avec différentes nuances de couleurs. Par exemple, différentes tonalités d'ocre, d'orange, de brun, etc., afin d'obtenir un résultat final plus développé. Nous choisissons un autre pinceau et également une couleur différente pour travailler sur le nœud papillon sur la tête de notre personnage. Le pinceau que nous utilisons actuellement a une pointe plus courte, comme l'aérographe, et nous aide à créer la texture que nous recherchons. N'oubliez pas d'effacer toutes les parties supplémentaires ou inutiles. Nous ouvrons une autre couche pour continuer à travailler. instant, nous allons travailler sur le corps du même personnage. Nous choisissons donc la couleur comme celle-ci et nous choisissons également l'autre pinceau que nous utilisions pour la texture de la peau et nous commençons à travailler dessus. N'oubliez pas que nous pouvons facilement enregistrer les pinceaux avec lesquels nous travaillons dans notre dossier cette manière afin de ne pas les rechercher chaque fois que nous voulons changer de pinceau. Comme nous avons travaillé sur différentes couches, nous pouvons facilement effacer les pièces que nous voulons sans soucier du travail et des lignes endommagées. Et nous ajoutons les taches sur le corps de notre chat. De cette façon, l'application enregistre certaines des couleurs que nous avons utilisées dans son historique, sorte que nous pouvons revenir en arrière si nous le voulons et les enregistrer au cas où nous n'aurions pas enregistré des éléments. Si vous avez besoin de rembobiner certaines parties et de les regarder à nouveau, allez-y. Et si vous n'êtes pas sûr de la prochaine étape, suivez mon exemple. N'oubliez pas que vous pouvez partager avec moi vos dessins finaux. Je suis plus qu'heureuse de vous donner quelques commentaires, peut-être des conseils. Cette ligne a été tracée sur les couches précédentes. Et pour l'effacer, nous devons revenir à cette couche et la supprimer de l'œuvre. Comme nous voulons créer des textures sur notre tomodensitométrie, nous ajoutons des couleurs de cette manière sous forme de taches de couleurs. Ces méthodes d'ajout de couleurs peuvent différer d'une œuvre à l'autre. Par exemple, lorsque nous travaillons sur un portrait, nous aurons besoin d' une texture plus douce. L'ajout de couleurs peut également être différent lorsque nous travaillons sur différents textiles ou matériaux textiles. Nous continuons maintenant à travailler sur différentes parties de ce personnage CAO. Prenez quelques instants pour regarder votre dessin. Nous allons maintenant commencer à travailler sur la robe. . choix des différentes couleurs pour la robe et les autres parties dépend de chacun de Ici, nous avons choisi cette couleur rose car il s'agit du personnage de la chatte. Choisir les bonnes couleurs pour nos œuvres peut également revenir à la psychologie des couleurs et à ce que chaque couleur a à dire. Par exemple, si nous voulions exprimer sentiments de dépression et de tristesse, nous aurions pu choisir des tons de gris et, pour montrer notre bonheur, nous aurions pu utiliser des tons plus nets pour les chiots, des couleurs coquelicot. Pour montrer que le personnage se sent mal, nous pouvons utiliser des couleurs aux tonalités bleues ou vertes. Tout cela fait partie des points qui renvoient aux sentiments et à l'expression l'on souhaite transmettre avec leur palette de couleurs et ce sont des personnages illustrés. Nous pouvons également modifier la texture en modifiant le pinceau que nous utilisons de cette manière. J'ai réduit mon coup de pinceau juste pour combler ces petits espaces. Je vais passer en revue toutes les parties. J'utilise une tonalité de rose différente, une teinte plus foncée pour ajouter des couches d'ombrage sur différentes parties de la robe, comme la zone située sous les mains. Juste pour montrer un peu d'ombre. Nous continuons à ajouter des détails au travail en tant que tel. Nous allons maintenant ajouter quelques motifs à la robe. Après avoir ajouté les couches de couleur comme nous le souhaitons, nous pouvons ajouter différentes textures au tissu. Nous travaillons actuellement sur cette partie du cou qui a été laissée de côté. Et maintenant, nous commençons à ajouter de la texture à la robe cette manière en y ajoutant simplement des points. C'est à vous et vos préférences d'ajouter différents détails à la robe. Ou choisissez le style de texture à ajouter. C'est tout pour les détails de la robe. Sur quoi travailler ? La nana que la maman chatte tient dans ses mains. Nous allons ouvrir une autre couche et commencer à travailler dessus après avoir choisi la bonne couleur et la bonne. Rush. Nous ne devons pas travailler avec une seule couleur. Au lieu de cela, nous avons essayé de créer différents tons et couches de couleurs sur notre travail en choisissant un ton légèrement plus foncé ou plus clair de la même couleur que celle avec laquelle nous avons commencé à travailler. Vous ajoutez également de petits motifs et textures à l'œuvre. Nous pouvons choisir une couleur différente pour cela. Nous ajoutons la première couche de couleur comme ceci, puis nous ajoutons des détails. Et maintenant, nous commençons à travailler sur notre prochain personnage. Nous ajoutons la première couche de couleur comme ceci. Ensuite, nous ajoutons plus de détails au fur et à mesure. Assurez-vous de ne pas vous remplir les yeux. Maintenant, nous choisissons une teinte légèrement plus foncée et nous commençons à ajouter plus d'ombres. Il est bon de ne pas utiliser une seule couleur sur notre travail et appliquer des tons différents pour ajouter de la profondeur à notre travail. Si nous travaillons sur des livres éducatifs dans lesquels des couleurs généralement plates sont utilisées, il serait préférable d' utiliser une seule couleur. ce dernier cas, nous pouvons sélectionner l'œuvre à l'aide des boutons appropriés et y ajouter les couleurs à partir de nos palettes de couleurs. Nous allons changer de pinceau et commencer ajouter plus de détails avec des couleurs différentes. Prenez le temps d'utiliser votre outil et de vous entraîner. Cela vous donne une meilleure idée de ce qu'il peut vous offrir. Les taches de couleur vont être ajoutées comme ceci. Lorsque les couleurs passent les lignes comme ici, on peut facilement les effacer comme ça. Nous revenons à la couleur précédente que nous utilisions pour ajouter plus de détails. Nous effaçons toutes les pièces supplémentaires, tout ce qui n'est pas conforme. Et maintenant, nous commençons à ajouter des lumières et des ombres à la texture que nous avons créée dans notre dernière couche. Et cette partie va être plus légère. Et nous ajoutons toujours plus de détails comme celui-ci. Utiliser un brun pour les yeux, en veillant à ce qu'ils soient de taille similaire. Ajouter des reflets à l'intérieur de l'œil. Nous commençons maintenant à colorer les mains et les pieds de notre personnage. Mais d'abord, nous devons changer le pinceau que nous utilisons. Ensuite, nous choisissons un ton plus foncé puis un ton un peu plus chaud, et nous ajoutons les couches de couleurs appropriées. Nous ajoutons également les couleurs appropriées sur les taches que nous avons déjà dessinées sur sa peau ici. Et comme ça, nous continuons à travailler sur son corps et à appliquer les couleurs aux parties que nous voulons rendre un peu plus foncées. Nous utilisons le mouvement de va-et-vient de notre pinceau et augmentons également la pression de la main afin d'appliquer plus de couleur sur la texture de notre toile. Nous ajustons nos lignes en effaçant ces parties. Ici. Nous choisissons la couleur orange et commençons à l'ajouter sur les taches sur le corps du personnage du chat. Nous revenons à l'historique de notre palette pour choisir la bonne couleur car nous souhaitons ajouter les couleurs nécessaires pour cette partie. Couche par couche, l'œuvre se montre de mieux en mieux. Ça commence à éclater. Nous travaillons avec différents outils et toutes les options que Procreate nous offre sur une seule œuvre pour voir comment ils fonctionnent et comment nous pouvons les utiliser pour la conception et l'illustration de personnages. Nous avons d'abord esquissé notre travail, puis nous avons commencé à y ajouter de la couleur. Comme nous voulons qu'il enregistre nos lignes, nous avons ajouté les couleurs sur la couche que nous avons ajoutée en dessous de cette couche de lignes. Quelque chose que nous ne ferons pas lorsque nous travaillons sur un portrait réaliste, par exemple. Dans ce cas, nous travaillerions sur les premières couches d'esquisse afin d'avoir un travail final plus fluide. Nous choisissons le pinceau approprié en fonction de la texture que nous voulons ajouter à l'œuvre. Désormais, le mouvement de va-et-vient de notre pinceau donne lieu à des couches plus sombres de notre couleur. Et la baisse de la pression de la main se traduit par une couche de couleur plus claire car votre iPad peut détecter la pression. La pointe du pinceau la plus petite. Si vous changez de pinceau avec une pointe plus petite, cela nous donne des motifs et des textures plus petits et des lignes plus fines. Alors que la pointe du pinceau plus large donne des textures plus grandes. N'hésitez pas à m'envoyer vos dessins définitifs. Je suis très heureuse de partager avec vous quelques commentaires, quelques conseils. Maintenant, nous voulons que ce personnage ait une couleur légèrement plus foncée que les autres afin d' avoir plus de contrastes de couleurs. Notre sélection change donc. Cela nous donne également l'occasion d'essayer différents coups de pinceau et textures sur chaque personnage. Nous allons maintenant utiliser une pointe plus petite pour notre pinceau puisse travailler sur ces pièces. Juste pour être précis et appliquer notre couleur à des espaces plus petits. Maintenant, nous voulons que ces taches soient plus sombres que les précédentes. Je vais donc y revenir un peu plus en détail. Revenons à cette couche que nous avions au-dessus celle-ci et commencez à y ajouter plus de détails. Je détecte quelques détails manquants alors que je travaille sur mon dessin. Vous pouvez donc les ajouter en cours de route si vous les avez manqués comme je l'ai fait. Et en ajoutant des reflets aux yeux, cela ajoute de la beauté et du détail à notre travail. Et nous commençons à travailler sur le poil de notre personnage de chat et nous ajustons ses différentes parties au fur et à mesure que nous avançons. J'utilise ma gomme ici. Juste pour ajuster ces lignes. Nous commençons à ajouter plus de détails, choisissant la bonne couleur et aussi une pointe plus petite pour notre pinceau. Si, à un moment ou à un autre, vous n'êtes certain de la prochaine étape, suivez mon exemple. Vous pouvez également revenir en arrière sur le didacticiel, revenir en arrière sur la vidéo et revoir certaines parties. Rejouez ensuite lorsque vous êtes prêt. Observez la très légère différence de tonalité entre les cheveux lorsque j'ajoute ces traits et le nez met un peu de rouge sur le brun. Parce que lorsque nous appliquons nos couleurs avec une opacité plus faible, elles se traduisent les unes dans les autres. Alors gardez cela à l'esprit. Maintenant, nous choisissons une couleur différente pour cela, pour ce personnage. Rappelez-vous que ce chat a un peu de brun ou de tonalité. Nous utilisons un ton plus sombre. Je vais passer en revue tous les bords en utilisant un second ton. Puis passer par-dessus l'autre patte. Utilisez les mêmes couleurs pour les deux. Maintenant, nous choisissons la couleur que nous voulons ajouter aux vêtements du papa chat, les papas chats. Et après avoir choisi le pinceau pour obtenir une texture différente, nous commençons à appliquer la couleur sur la chemise que porte le personnage. Prenez le temps d' appliquer votre couleur. Zoomez pour le rendre un peu plus facile ou plus précis. Encore une fois, nous appliquons la première couche en douceur sur toutes les différentes parties, puis nous commençons à ajouter détails et différentes couches de couleurs, lumières et d'ombres par-dessus. Je réduis mon coup de pinceau. N'oubliez pas que nous effaçons facilement les différentes parties qui dépassent nos lignes d'esquisse ou nos dessins sont basés sur le dessin ou la coloration. Nous choisissons une teinte légèrement plus foncée et nous commençons à l'ajouter sur les parties inférieures de l'œuvre. Et aussi les zones situées sous la pause ou les mains de notre personnage, afin que nous ayons appliqué les ombres et ajouté de la valeur dimensionnelle. Nous ajoutons des parties plus sombres puis des parties plus claires pour créer ce contraste ou cette esthétique. Par exemple, sur cette partie de la main ou du bras. Et maintenant, nous choisissons le brun que nous utilisions à côté du pinceau précédent pour travailler davantage pendant la pause. Juste ici. Nous continuons à travailler sur cette partie des vêtements. Remarquez comment placer les tons clairs là où se trouvent les tons clairs et les tons plus foncés là où se trouvent les ombres donne simplement plus de dimension aux vêtements. Et le dessin en général. Nous ajoutons une teinte légèrement plus foncée sur ces parties, comme ceci, comme sous le menton. Nous allons ajouter une couche plus légère sur les joues de notre personnage. Ensuite, nous allons commencer à ajouter de la couleur à toutes les autres parties du corps. Les pièces restantes. Nous ajoutons d'abord la couche la plus foncée sur ces pièces. C'est le personnage pulpal et nous ne voulons pas qu'il soit aussi doux que les autres personnages. Nous voulons créer ce contraste de couleurs et notre travail afin pouvoir facilement faire pivoter notre toile de cette manière pour travailler plus confortablement sur différentes parties. Enregistrer les couleurs sur votre palette de couleurs, comment sélectionner facilement vos couleurs. Nous commençons à ajouter ces points noirs sur la dernière couche de notre travail. Et maintenant, nous revenons à la couche précédente et nous continuons à travailler de cette manière. Nous allons maintenant ajouter plus de détails et de textures à la robe de ce personnage ici. Nous choisissons donc une couleur différente et aussi un pinceau différent. Et nous commençons à ajouter de la texture sur les vêtements de cette façon. Mais sur une autre couche. Je pense que je veux opter pour une couleur plus vive. J'ai opté pour un orange vif. Maintenant, je vais passer en revue cette texture. J'essaie juste de sélectionner la bonne couche pour effacer cet endroit. Mais je vais y revenir. Je vais continuer à ajouter de la texture à la chemise Papa Cat. Maintenant, je change de pinceau, choisi un orange pâle et je commence à travailler sur le personnage suivant. Et j'ai l'intention d'utiliser des couleurs plus vives pour ce petit personnage. Orange trop vif. Exactement comme ça, nous commençons à appliquer la tonalité de couleur la plus claire. Nous pouvons également modifier la taille de la pointe de notre pinceau pour remplir toutes les pièces. Prends ton temps. J'espère que vous avez gagné en confiance avec l'utilisation de cet outil dans cette forme d'art, car il vous donne une marge de manœuvre pour apporter des modifications, mais il faut aussi ajouter beaucoup de texture, de détails et de couleurs. D'accord, nous allons ajouter une teinte légèrement différente autour des yeux. Juste en faisant ces légères différences dans le choix des tonalités, nous ajoutons des lumières et des ombres à notre personnage. Nous ne travaillons pas avec une seule couleur. Au lieu de cela, nous choisissons différents tons de cette couleur. Cela ajoute de la profondeur au travail. Cela lui donne du caractère, lui donne de la texture et il paraît plus riche. À la fin. Nous travaillons sur les mains de notre personnage jusqu'aux différentes taches colorées de son corps. Maintenant, nous choisissons un ton de couleur légèrement plus foncé et nous l'ajoutons aux parties inférieures comme ceci afin d'avoir une tonalité de couleur différente sur les différentes parties de l'œuvre. Il est également légèrement plus sombre. Juste pour donner des ombres. Nous revenons au visage pour ajouter plus de détails à ce sujet. Mais aussi le bas ici. Nous avons commencé par le nez, puis nous effaçons les parties qui ne sont pas propres ou nettes avec notre gomme à effacer. Ensuite, nous ajoutons ces petits points sur le scanner CAT pour bébé pour montrer une texture différente ainsi que les moustaches. Nous ajoutons ici une couleur bleue sur ces parties de l'œil. Il ne reste plus que les vêtements. Et juste comme ça, nous commençons à ajouter plus de détails sous la forme d' un autre oiseau au-dessus de la tête du personnage de la maman chatte. Nous devons donc passer à la couche appropriée. Vous pouvez masquer et afficher des parties de vos couches juste pour les voir. Mais commençons par dessiner ici le contour de l'oiseau petit poussin. Ensuite, nous revenons à la couche sur laquelle nous nous trouvions et nous commençons à travailler sur les vêtements des autres personnages. Choisir le bon pinceau et les bonnes couleurs. On y va. C'est presque comme du vert citron. Nous ajoutons la couleur à toute la surface de la chemise. Et puis à cause des motifs qu'il possède déjà, nous choisissons une tonalité légèrement plus foncée. Et nous l'appliquons sur certaines parties, en alternant les carrés. Revenons maintenant à la queue de notre bébé chat et nous commençons à y ajouter une teinte légèrement plus foncée. Juste comme ça. Et maintenant, nous allons commencer à colorier les vêtements de cet autre personnage de petit chat sur la droite. J'utilise un orange ou un rouge orangé. Nous continuons à colorier de cette façon. est ainsi que nous avons terminé ce design de personnage et cette illustration de la famille des chats, dans lesquels nous avons utilisé tous les outils, matériaux et raccourcis essentiels que vous pouvez utiliser sur Procreate. Prenez le temps de terminer votre dessin. Le plus important est de s'entraîner et de prendre plaisir à utiliser cet outil. J'espère que vous avez apprécié le tutoriel d' aujourd'hui. Merci beaucoup de m'avoir rejoint et à la prochaine. 7. Réaliser un arrière-plan pour vos personnages: Bonjour, Bienvenue dans un autre didacticiel Procreate. Nous avons appris tous les éléments essentiels pour commencer à créer nos propres personnages de dessins animés et de bandes dessinées sur Procreate, tous les raccourcis et les outils du programme. Nous continuons maintenant notre dessin de la dernière fois de la famille des chats. Nous ajoutons de plus en plus de détails. Et tous les détails des sélections de couleurs correspondent à vos préférences. Sur cette couche sur laquelle nous travaillons, il y a une partie bleue que nous devons effacer. Nous revenons donc à la couche sur laquelle cette couleur a été ajoutée, nous l'effaçons, puis nous revenons à la dernière couche sur laquelle nous travaillions et continuons à ajouter plus de détails sur l'oiseau. Nous ajoutons une tonalité plus foncée sous l'œil. L'aile et le poil sont un peu plus oranges, donc le bec est rouge, orange et rouge vif. Nous ajoutons les couches les plus sombres chaque fois qu'il est nécessaire de montrer aux différentes tonalités quelles sont les différentes couches ici. Sur notre travail. Nous ajoutons également ces points en tapotant notre stylo sur la surface comme ceci pour créer de la texture. À ce stade, nous avons presque terminé ce travail. Nous passons simplement aux différentes couches et nous commençons à ajouter de plus en plus de détails sur ces couches. Par exemple, nous voulons que cette couleur couvre complètement cette partie. Nous le choisissons donc comme ceci, et nous commençons à l'ajouter sur cette couche, en couvrant plus de pièces. Bien que j'aime bien cette texture, mais juste au cas où vous voudriez la compléter. Nous pouvons voir la couleur blanche de la toile et de certaines parties et nous les recouvrons un peu plus pour les recouvrir un peu plus. Nous répétons le même processus sur les oreilles. Nous pouvons revenir aux couches précédentes et travailler davantage dessus, que ce soit sur ce chat ou sur l'un des autres personnages de notre dessin. Nous allons également modifier les couches de couleurs que nous avons ajoutées sur ces pièces. Revenons à la couche d'origine. De cette façon, nous ajustons la couleur des différentes pièces. Et c'est un moyen de vous en apprendre davantage sur Procreate et sur les outils que vous pouvez utiliser pour revenir en arrière et apporter des modifications. Parce qu'une fois que vous avez fait une pause regardant quelque chose que vous avez dessiné, vous travaillez sur un sujet sur lequel vous travaillez depuis longtemps , vous revenez le regardez différemment, faites des ajustements. À ce stade, nous ajoutons les touches finales, des détails supplémentaires sur lesquels nous allons également travailler davantage sur le contexte de notre travail. Prenez le temps d'apporter ces modifications ou ajustements. Vous effectuez un zoom arrière sur votre dessin juste pour le regarder de loin. C'est comme ça qu'on a une meilleure idée. Devriez-vous ajouter plus de détails ? Peut-être travailler sur différentes couches, peut-être travailler sur des tons clairs ou foncés. Mais les personnages le sont, les personnages sont presque terminés. Nous voulons maintenant commencer à travailler sur l'arrière-plan. Comme il s'agit de l'arrière-plan, nous devons travailler dessus sur la couche la plus basse. Ici. Avant de commencer à travailler sur l'arrière-plan, nous voulons réunir toutes ces couches sur lesquelles nous avons travaillé ensemble en une seule. Nous les pinçons donc avec deux doigts. Et toutes les couches de couleurs sont regroupées dans une seule couche. Maintenant, nous revenons à la couche inférieure et commençons à travailler sur l'arrière-plan. Nous allons dessiner une maison en arrière-plan. Commençons par un croquis de base. Nous allons donc faire le croquis de base, qui est là. Ensuite, analysez-le pour voir ce qui convient mieux à notre croquis et à l' ensemble de l'œuvre. Il s'agit du processus qui masquer différentes couches juste pour voir. Nous retirons cette couche comme ceci, puis réunissons toutes nos couches et fixons également le cadre manière à ce qu'il reste au même endroit lorsque nous commençons à travailler dessus. Revenons maintenant à la couche inférieure. Nous nous assurons que nous sommes sur la bonne couche afin de ne pas voir d'erreur. Nous avons ouvert la couche et nous commençons à faire notre croquis. Nous allons maintenant également travailler sur l'espace autour de l'œuvre. Juste pour ajouter un peu plus de détails à l'ensemble du dessin. J'ai donc ajouté de l'herbe sur le côté. Maintenant que nous avons terminé ce croquis, nous ouvrons une autre couche pour renforcer nos lignes en utilisant la couleur noire. Nous réduisons l'opacité de notre couche précédente afin qu' elle soit plus claire et nous commençons à travailler sur notre nouvelle couche. N'oubliez pas de créer des lignes plus lisses à la fin de chaque ligne que vous créez ou façonnez. Maintenez votre stylet sur l'écran pendant une fraction de seconde et le programme l'adoucit. Maintenant, voici les différentes parties sur lesquelles nous allons travailler. Il suffit d'ajouter ces lignes à notre toit. Maintenant, nous soulevons la couche précédente, revenons à la couche sur laquelle nous travaillions et ajoutons une autre couche en dessous pour continuer à travailler. Nous allons travailler sur les nuages, nous choisissons donc les bonnes couleurs et le bon pinceau, et nous commençons le travail. Nous ajoutons plus d' une tonalité ici. Nous utilisons notre gomme pour apporter des corrections ou des ajustements si la couleur est en dehors de notre ligne, notre nuage rougit. Nous travaillons également sur les lignes inutiles et nous les effaçons. Mais nous continuons à ajouter nos coordonnées de cette façon. Répétez le processus sur ce cloud ici. Nous effaçons toutes les lignes supplémentaires. Nous avions un pinceau qui avait une texture de bois, alors nous l' avons sélectionné et nous avons commencé à travailler sur la maison avec. Il vaut mieux le faire sur une couche séparée afin pouvoir en effacer facilement les différentes parties. Des tests rigoureux pour déterminer quel pinceau, coup de pinceau est le meilleur. On y va. La couleur terre cuite est d'un ton brun orangé et terreux. Maintenant, j'utilise ma gomme pour ajuster les couleurs et les lignes juste pour avoir un dessin plus net et plus net. fais le tour de l'endroit où j'ai colorié en dehors des lignes. Vous pouvez zoomer sur certaines parties si cela vous facilite la tâche. Mais c'est ainsi que les couleurs et les lignes seraient modifiées. Nous pouvons également sélectionner l'option de masque sur la couche et continuer facilement à travailler dessus. Nous changeons maintenant le pinceau que nous utilisons pour commencer à travailler sur les parties inférieures de l' arrière-plan avec une couleur grisâtre. Nous l'appliquons comme ça. Nous voulons l'ajouter dans une tonalité douce, cette couleur aux parties internes de la maison. Pour travailler sur le gazon à l'extérieur de la maison, nous changeons le pinceau que nous utilisons ainsi que la couleur. Et nous l'appliquons en conséquence. Il suffit de remplir l'espace au premier plan. Maintenant, si nous voulons être plus précis et travailler spécifiquement sur le contexte, nous devons également prendre en compte le point de vue et le point de vue afin un meilleur résultat avec plus de détails sur la base de notre histoire. Nous commençons maintenant à ajouter un ton plus sombre ici. Souvenez-vous que nous avons parlé différentes tonalités de la même couleur, fait ressortir ces détails et augmenté le contraste. C'est donc ce que nous faisons. À ce stade. Nous commençons par ajouter les ombres et les reflets. Et sur la couche inférieure, nous changeons le pinceau et la couleur pour ajouter cette texture à l'œuvre. J'efface cette couche intérieure que j'ai créée pour l'intérieur de la maison. Nous allons le placer sur sa propre couche et le refaire avec un autre pinceau. en revenir à la couche inférieure, nous choisissons une couleur différente à ajouter à la partie intérieure de la maison. Et nous choisissons un autre pinceau que j'utilise, le pinceau anti-bruit. Changez ma couleur en gris. Vous pouvez jouer avec les choix de couleurs que vous avez, les techniques, les coups de pinceau, tout dépend de l'image que vous essayez d' obtenir au final. Maintenant, j'ajoute une, une autre tonalité à l'arrière-plan, juste pour lui donner un peu plus de caractère. Et nous avons également changé notre gomme pour apporter ces touches finales. ajoute de la texture à mon gazon. Ce travail est effectué à ce stade, au cours duquel nous avons appris à utiliser les différents outils et nous avons utilisé les raccourcis de Procreate pour illustrer différents personnages. Nous aurions également pu continuer à travailler autant que nous le souhaitions sur ces différents points. C'est à vous de décider jusqu' où vous voulez aller. Et grâce à cet outil, nous pouvons voir à quoi ressemble notre travail dans ces différentes couches. C'est comme si une image se révélait. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel, que vous avez pu essayer les différents outils et peut-être avoir l' occasion d'en savoir plus sur vos propres techniques et préférences. Prends le temps de t'entraîner. Plus vous pratiquez, plus vous avez confiance en cette application. On se revoit dans le prochain tutoriel. 8. Dessin de prince avancé : concevoir votre contour: Bonjour. Bienvenue dans un nouveau tutoriel. Aujourd'hui, nous allons apprendre à créer de l'ombre et de la dimension dans Procreate sur une image plus complexe. Nous allons ouvrir une nouvelle page et ouvrir nos couches. Tout d'abord, nous devons dessiner. Nous pouvons étirer notre page en plein écran avec deux doigts ou la réduire en tant que telle. Optez donc pour ce qui est le plus confortable pour vous. Nous allons maintenant dessiner le petit prince. Et nous allons peut-être également appliquer des ombres et des reflets ou indiquer où ils se trouvent. Nous avons choisi notre pinceau. Nous considérons cela pour la lune ou la forme circulaire. Nous réduisons l'opacité et modifions l'esquisse dans la couche suivante. Ce que je veux dire par là, c'est qu'une fois que nous avons fait notre esquisse, nous réduisons l'opacité pour qu'elle devienne vraiment légère. Ensuite, nous créons une nouvelle couche qui aura des lignes plus définitives. On y va. Nous ajoutons des détails dans différentes couches et nous le faisons étape par étape. Commencez par dessiner avec des lignes pour avoir l'esquisse de base complète de notre personnage et de la lune ou de la sphère sur laquelle il se tient. Ensuite, nous ajoutons des couches dans la couche suivante, comme des détails dans la couche suivante. N'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables. Ils contiennent toutes les informations nécessaires pour chaque didacticiel que vous suivez, y compris les plans pour créer votre esquisse de base comme nous le faisons ici. La palette de couleurs. Encore une fois, nous ajoutons une nouvelle couche et nous réduisons l'opacité. Nous voulons créer autant de détails que possible. Nous sélectionnons une couleur plus foncée. Et nous ajoutons des détails tels que les cheveux du Petit Prince et les vêtements. Comme nous l'avons appris tout au long du cours, disposer de différentes couches vous permet d'apporter des modifications à des couches distinctes sans affecter les couches situées en dessous ou au-dessus. Cela donne donc de l'indépendance et plus de chances de changer, de faire des changements et des ajustements. Zoomez autant que nécessaire pour pouvoir dessiner les petits détails ou pour être plus précis avec certaines lignes. Maintenant, nous ajoutons une autre couche pour sa fleur. Nous dessinons un cercle parfait en maintenant le stylo enfoncé à la fin de notre trait, habillés pendant une seconde. Et le programme adoucit cette ligne ou vous offre une forme de dessin plus parfaite avec Drawing Assist. Remarquez comment j'utilise mon esquisse de base pour me référer aux ajustements et modifications à apporter. Au fur et à mesure que j'applique des lignes de valeur qui sont des lignes plus foncées, des lignes plus définitives. J'efface tout détail supplémentaire ou toute erreur. Nous le faisons à l'aide d'une simple gomme. Et il est important de garder à l'esprit, lorsque vous travaillez , sur quelle couche vous travaillez. Nous avons donc masqué la couche d'esquisse. Nous créons maintenant des trous qui se situent vers l'intérieur ou vers l'extérieur de notre planète. J'efface toutes les lignes inutiles. Nous voulons travailler sur la forme du globe ici. Il s'agit maintenant de notre esquisse de base principale. Ensuite, nous créons des nuances en couches. Nous utilisons une couleur marron. Pour cette planète sur laquelle se trouve le petit prince. Nous créons de l'ombre sur les bords et les parties centrales sombres, ou peut-être sur certaines parties de celles-ci. Vous pouvez obtenir ces différentes tonalités en appuyant sur votre main ou en modifiant la taille ou l' opacité de votre pinceau. Mais nous voulons avoir de la texture. Je réduis la pression de ma main sur les bords. Il l'augmente également pour continuer. Je souhaite choisir un fond sombre ou un arrière-plan plus foncé. J'ai appliqué une couleur violette. Et nous décrivons le globe. C'est une façon de commencer à ombrer les bords. Le centre de notre sphère doit être sombre et les bords doivent être plus clairs. C'est juste une façon de montrer un peu plus la courbure de cette petite planète, lune ou sphère. Je garde le mouvement de mon pinceau, le mouvement de mon pinceau circulaire. Juste pour imiter la forme du globe. Vous pouvez utiliser n'importe quelle technique qui vous convient le mieux. Je continue à mélanger un peu plus entre ces tonalités en utilisant un pinceau un peu différent, mais aussi un brun rougeâtre. Lorsque les bords sont plus clairs et que notre centre est plus sombre, nous ajoutons de la dimension à notre globe, comme si de la lumière brillait de l'autre côté. Prenez votre temps pour obtenir la tonalité et la texture qui vous conviennent le mieux. J'utilise un brun chaud ici. Nous appliquons certaines couleurs à notre globe, en particulier des couleurs plus claires, avec une opacité plus faible. Nous pouvons donc faire en sorte que ces tonalités sombres et plus sombres se traduisent. Ils communiquent donc presque entre eux toutes ces couleurs. J'utilise un pinceau moyen maintenant. Et j'ai créé une nouvelle couche. Je réduis la taille de mon pinceau juste pour pouvoir compléter certains de ces petits détails. J'utilise différentes tonalités ici parce que cela ajoute profondeur à notre travail, une certaine richesse. Il semble moins plat. Votre dessin paraît beaucoup moins plat lorsque vous utilisez plus de tonalité, surtout de la même couleur. Ça lui donne juste de la dimension. Notre globe ici ne doit pas être lisse et poli. Il doit avoir de la texture. Nous devrions montrer ces petites, petites textures ici et là. Nous continuons donc à poursuivre sur cette lancée. Nous voulons montrer ces trous qui apparaissent sur le globe, soit sous forme convexe, soit sous forme concave. ajouter des détails, nous devons zoomer. Mais toutes les deux minutes, prenez un moment, faites un zoom arrière et regardez ce que vous avez créé. Cela nous permet de savoir si nous avons oublié quelque chose ou si nous devons appliquer d' autres points forts. Nous continuons à conserver les points forts sur les bords du globe. Nous créons également ces ombres autour des trous. Si vous n'êtes pas sûr de la prochaine étape à suivre à tout moment, suivez mon exemple. Nous estompons les bords avec un pinceau, qui ressemble à un aérographe, voire plus clair en termes de texture. N'hésitez pas à m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir à tout moment, ou même à me faire part de vos dessins ou croquis finaux. Et je suis très heureuse de partager avec vous quelques conseils, quelques commentaires, quelques directives. Je fais pivoter mon image dans une position qui me permet toujours de dessiner les détails. Nous allons maintenant ajouter quelques points forts. Sur le globe lui-même. Je suis juste en train de nettoyer les bords. Nous masquons et affichons différentes couches juste pour voir, voir les effets et voir ce qui se passe, ce qui doit être fait. Et aussi ce qui est plus confortable pour nos yeux. Il est maintenant temps d'ajouter des détails avec des couleurs plus foncées. J'ai réduit la taille de mon coup de pinceau. J'utilise une autre couleur juste pour ajouter de la texture ici. Nous travaillons à atténuer les parties claires avec des couleurs claires. Et si vous trouvez que certaines pièces sont un peu trop lumineuses, vous pouvez revenir en arrière et réduire cette luminosité. Sont ombrés différemment. Prenez votre temps pour obtenir les textures que vous souhaitez. Procreate vous offre toutes ces options. Il se peut donc que nous finissions par ne pas savoir quoi utiliser. Mais avec de la pratique et maintenant que nous avons suivi plusieurs tutoriels, mais que nous pouvons encore le faire, il reste encore de la place pour explorer et en savoir plus. Je dois travailler davantage sur mes points forts, les détails et la texture du globe ici. Nous allons maintenant travailler sur l'arrière-plan. Nous devons le développer. Nous voulons créer de l'ombre. Je passe donc à la bonne couche. Je sélectionne une autre couleur et la tonalité qui correspond à la tonalité de l'arrière-plan que j'ai sélectionnée ici. Et bien sûr, choisissez le coup de pinceau qui vous convient le mieux. crée une sorte de halo autour de mon globe. J'utilise une buse de taille moyenne ici, en passant par les coins. C'est aussi une sorte de halo sur l'ensemble de l'image. Maintenant, j'utilise un indigo clair ou un lilas. N'oubliez pas les différentes tonalités. Rendez votre image plus riche et main augmente la profondeur de perception de celle-ci. Maintenant, sur une nouvelle couche, j'ai choisi un autre pinceau. Juste pour appliquer cette texture ici. On dirait presque les étoiles. J'ai créé une nouvelle couche. Et maintenant, nous allons travailler sur notre fleur. Nous devons montrer le matériau en verre et la forme du verre. Assurez-vous d'être dans la bonne couche. Nous avons créé une nouvelle couche Il ne s'agit donc ni de l'esquisse, ni de l'arrière-plan, ni du globe. Nous zoomons dessus. Nous voulons créer des formes tridimensionnelles Nous devons donc inclure les ombres et les reflets de manière très claire. Maintenant, avec un gris clair sur l'intérieur de mon globe en verre. J'ai créé les points forts du globe en verre ici. Et maintenant, j'utilise un vert pour recouvrir les feuilles, réduire le coup de pinceau ou la taille de celui-ci. Juste pour pouvoir colorier ces détails. Utiliser une tonalité différente. En passant en revue les tons clairs et les tons plus foncés et en créant ces contrastes. Nous ajoutons de la dimension à notre travail. Cela l'empêche d' être une image plate et plate. Nous utilisons les mêmes couleurs que celles que nous pouvons trouver dans notre histoire pour continuer à colorer la fleur ou d'autres parties de la fleur. Ajoutez cette teinte de vert plus foncée juste pour ajouter de l'ombre. Nous commençons maintenant à colorier la tige de la fleur. peuvent prendre du temps Certaines sélections peuvent prendre du temps, donc c'est tout à fait normal. J'ajoutais quelques points forts aux feuilles et je décidais juste de la suite à donner. Nous nous appuyons sur les ombres et les reflets. J'utilise un brun chaud pour la tige de la fleur. J'utilise un rose rouge pour les pétales de fleurs ici. Nous utilisons un pinceau plus fin et nous dessinons des ombres linéaires parce que nous voulons conserver cette texture. J'utilise un violet juste pour montrer des ombres sur les pétales ici. Suis juste mon exemple. N'oubliez pas que vous pouvez déplacer des couches. Ainsi, les ombres que nous avons créées pour le globe, le globe en verre, nous l'avons déplacée derrière notre couche de fleurs, notre couche colorante de la couleur des fleurs. J'essaie d'opter pour une tonalité plus foncée, juste pour ajouter un peu plus d'ombre. Utilisez une teinte plus claire pour mettre un peu de relief ici. Un rose clair. Encore une fois, travailler sur les ombres et les reflets de cette manière avec différentes tonalités implique également la courbure ou la forme de l'objet sur lequel vous travaillez. Faites un zoom arrière juste pour voir ce que vous avez créé et à quoi il ressemble. Nous voulons maintenant ombrer cette partie située sous le globe en verre. Je veux le rendre un peu plus lumineux. Encore une fois, n'oubliez pas que nous pouvons continuer à faire des allers-retours dans nos options, qu'il s'agisse coups de pinceau, de couleurs ou de tonalités, et de faire ces choix au fur et à mesure que nous travaillons sur notre dessin, nous pouvons continuer à effacer et à ajuster, n'est-ce pas ? dès le départ. Et c'est tout à fait normal et très bien. Merci de m'avoir rejoint pour ce tutoriel. J'espère que vous avez apprécié terminer ces deux parties de notre dessin. Nous avons fait le fond, le globe brun, le globe en verre avec une fleur. Et dans le prochain tutoriel, nous allons terminer complètement ce dessin. Et nous allons travailler sur le petit prince lui-même. Prenez le temps de compléter les détails. J'espère que vous appréciez le processus au fur et à mesure et à bientôt dans le prochain tutoriel. 9. Ajouter la couleur : le dessin de prince avancé: Bonjour. Bienvenue dans un autre tutoriel. Aujourd'hui, nous allons terminer notre dessin du petit prince. Nous colorons le visage des petites impressions dans une couche séparée. Et dans ce didacticiel, nous n'aurons pas besoin de travailler sur le dessin d'esquisse de base, car nous l'avons déjà fait. Il suffit d'utiliser le pinceau et la couleur appropriés pour commencer à colorer le visage du petit prince. Nous éclaircissons certaines parties et assombrissons certaines parties afin de montrer les différentes caractéristiques, les différentes tonalités d'une même couleur. Maintenant, nous allons colorer ses cheveux. Peut-être utiliser un autre coup de pinceau. Réduire la taille de mon coup de pinceau afin de pouvoir appliquer dans le bon espace. Je vous fais faire ces mouvements circulaires pour obtenir des cheveux bouclés. Donner de la texture. Je passe d'une tonalité plus orange à une tonalité plus jaune. Je trouve très agréable de créer des textures de cheveux. Maintenant, appliquez différentes tonalités ici parce que la lumière frappe, souvenez-vous par derrière. Il y a donc de la lumière sur le côté gauche des cheveux, comme des 0 dans le profil, le profil latéral. Et il y a une ombre à l'arrière de la tête et de ce côté de la tête. Nous utilisons donc plus de bruns et d'oranges ici. Pinceau différent, petit trait. Maintenant, nous ajoutons les traits du visage, les yeux avec un peu de cils, les lèvres. Nous avons ajouté une petite ombre sur la joue et un peu de narine sur l'oreille. Et en faisant un zoom arrière juste pour voir ce que j'ai créé jusqu'à présent. Maintenant, je change de couleur et de pinceau, en ajustant la taille de mon pinceau en utilisant du magenta pour l'écharpe du Petit Prince. Maintenant, un autre ton de rose. Cela ajoute quelques détails à l'écharpe ici. J'utilise un magenta foncé et aussi un pinceau en coton pour colorer les vêtements en général. Maintenant, j'ajoute les détails du motif de leurs vêtements ou sur le foulard en particulier. Plus la taille de notre trait de pinceau est grande, plus notre trait est texturé. Maintenant, lorsque vous le réduisez, vous pouvez obtenir de petites lignes superposées comme celle-ci. De retour avec un magenta foncé juste pour faire un ajustement ici. Maintenant, j'ai changé de couche. Tu veux toujours t'assurer d'être dans la bonne couche. Et en changeant mon pinceau en utilisant un bleu clair, en essayant de couvrir toute la surface. Nous avons différentes textures. Nous avons un coup de pinceau en coton pour le haut et un pinceau différent pour le foulard. Et nous pourrions utiliser un autre pinceau pour le pantalon. L'idée est de conserver la texture. Nous pouvons utiliser des pinceaux qui vous donnent cette texture. Ils aident à créer cette texture. Il suffit d'ajouter quelques détails avec un bleu plus clair ici. En essayant de choisir une couleur pour le pantalon. C'est tellement rouge ici. À l'aide d'un pinceau moyennement doux. Assurez-vous d'être dans la bonne couche. Maintenant, j'utilise une tonalité de couleur différente , plus proche de Cornell. Maintenant, on met ses chaussures à colorier. Nous continuons à effectuer un zoom arrière pour voir notre image en général Ainsi, avec tout ce que nous avons créé, nous avons une meilleure idée si nous avons oublié des zones claires ou des ombres. Maintenant, je vais passer en revue les choses. Si vous le souhaitez, vous pouvez revenir en arrière dans votre historique couleurs et choisir les couleurs que vous avez utilisées pour le teint du visage. Vous pouvez revenir en arrière comme je l'ai fait en appuyant sur votre écran et en recommençant. Je passe par-dessus l'autre bras. Maintenant, je vais ajouter de la texture aux bords de ses vêtements. J'essaie juste de travailler sur les points forts comme les parties les plus claires. Je change de pinceau et j'ai sélectionné une couleur dans ma palette ici. Je crée une ombre pour les imprimés ici. Tout comme nous avons créé une ombre pour le globe. Le globe en verre avec une fleur. zoom arrière sur votre image et jetez un œil à ce que vous avez créé jusqu'à présent Cela vous donnera une meilleure idée de ce qui manque, de ce qui doit être ajouté, ce que vous pourriez préférer. Maintenant, créons une nouvelle couche pour dessiner des étoiles. Maintenant, j'ai utilisé Color Fill pour colorier mon étoile. J'essaie d'utiliser une tonalité différente sur l'étoile ici. J'utilise un pinceau brillant. Juste pour dépasser ces limites. Prenez votre temps pour perfectionner cette première étoile sur laquelle nous travaillons ici. Nous voulons maintenant en créer une copie. Nous avons donc créé un doublon et nous pouvons étirer et le rendre plus petit ou plus grand. L'idée ici est de créer de nombreux doublons. Une fois que vous en avez créé quelques-uns, vous entrez dans vos calques et vous les pincez ensemble pour en faire un seul calque , puis vous dupliquez ce calque. Vous avez donc plusieurs étoiles et vous pouvez redimensionner plus ou moins. Et vous les placez tout autour de votre dessin. Nous ne cessons de répéter ce processus. Vous pouvez également les inverser en faisant glisser votre stylo de l'autre côté. Vous pouvez dupliquer plusieurs fois. Jouez. Maintenant, nous voulons ajouter des étoiles sous forme de points, afin de créer un nouveau calque, un nouveau pinceau. Nous sélectionnons un nouveau pinceau. Nous entrons. Nous ajoutons ces informations. C'est comme une étoile filante. Nous pouvons ajouter nos points tout autour. Cela nous donne une perception approfondie du fait que certaines étoiles sont plus éloignées et d'autres plus proches. C'est tout pour notre dessin. C'est complet. Mais n'oubliez pas de sauvegarder votre travail. Pour enregistrer votre maquette, accédez aux paramètres, puis partagez-la. Et vous pouvez choisir parmi une gamme de formats de fichiers différents. Sélectionnez votre format de fichier, puis exportez-le et il est enregistré. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours. J'espère que vous avez apprécié les tutoriels et à bientôt lors du prochain cours.