Procreate pour les illustrateurs : transformer vos œuvres en un produit à vendre

1. À propos du cours: Voir votre illustration prendre vie en tant que produit réel est une expérience époustouflante. La joie que vous ressentez en tenant un produit avec votre design original dessus est tout simplement magique. Bonjour, je suis un Kumereson. Je suis beaucoup de choses. Une artiste, une illustratrice, une éducatrice, une modéliste de surfaces, une maman chatte, mais surtout, un être humain créatif Le cours d'aujourd'hui porte sur la création d'une magnifique illustration botanique à l'aide méthode Procreate et sur sa transformation en un produit vendable J'adore illustrer avec procreate. Pour la plupart de mes projets, j'ai utilisé ces motifs sur divers produits tels que des autocollants, des calendriers, des carnets de notes, des carnets de croquis, des plaids, des tapis Dans ce cours, vous apprendrez non seulement comment j'utilise Procreate pour illustrer, mais aussi comment monétiser votre art et gagner votre Apprendre à travailler avec Procreate devait se faire sans hésiter. L'une des meilleures décisions de ma vie, car je peux désormais créer des illustrations où que je sois et quand je le souhaite. Cela signifie également que vous disposez de fichiers numériques prêts à être téléchargés sur les réseaux sociaux, sur papier, sur des sites Web à la demande, ou même à partager avec un client en un clin d' Littéralement, n'importe qui peut cliquer sur télécharger et partager ses œuvres d'art numériques, et cela a du pouvoir. Dans ce cours, je vais tout vous expliquer, en commençant par configurer votre toile, saisir l'idée, créer des palettes de couleurs, utiliser des pinceaux Procreate par défaut pour colorer l'œuvre d'art Préparation de votre fichier pour l'impression et création de maquettes de produits Ce cours ne porte pas sur les bases de Procreate Il serait donc préférable que vous ayez une connaissance préalable du logiciel avant de suivre ce cours Cela dit, commençons. 2. Projet de classe: Pour le projet de classe, vous illustrerez une magnifique illustration botanique avec un code favori sur iPad À l'aide de Procreate, toutes les ressources dont vous aurez besoin pour ce cours ont été ajoutées à la section Projets et ressources de Skillshare Pour accéder aux ressources, il vous suffit de cliquer sur votre cours Skillshare, puis cliquer sur Projets et Une fois dans Projets et ressources, il vous suffit de cliquer sur le fichier que vous souhaitez télécharger. Assurez-vous d'avoir téléchargé toutes les ressources avant de suivre ce cours. Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Fournitures: Parlons maintenant des fournitures dont vous auriez besoin pour ce cours. La liste des fournitures est très simple. Pour ce cours, vous n'avez besoin que d'un iPad. J'utiliserai un iPad Pro de deuxième génération. Pour ce cours, en plus de votre iPad, vous aurez également besoin d'un crayon Apple. L'Apple Pencil que j' utilise est de première génération. Ensuite, vous aurez besoin de votre application Procreate sur votre iPad. Juste pour vérifier la version de votre procreate, cliquez sur l'application procreate Et une fois dans l'application, il ne vous reste plus qu'à cliquer sur le logo. Vous pouvez facilement trouver la version. La version que j'utilise actuellement est la version 5.3 0.6 C'est tout ce dont vous aurez besoin pour ce cours. Je vous verrai lors de la prochaine leçon. 4. Configuration de toile: Ensuite, nous allons configurer notre toile pour l'illustration. Dans l'application Procreate, vous pouvez voir ce symbole plus Une fois que vous avez cliqué dessus, vous voyez qu'il existe un ensemble d' informations de canevas prédéfinies pour vous. Je ne vais utiliser aucun d'entre eux, je vais plutôt cliquer à nouveau sur cette petite case plus ici et créer mon propre canevas. Une fois que vous avez cliqué dessus, il vous demande toutes ces informations quant à la largeur et à la hauteur de votre toile. De plus, le DPI et le calque maximum qu'il permettra seront adaptés à la taille du canevas que vous avez définie. Pour la largeur, je vais saisir 2048 pixels pour la hauteur Je vais également conserver les mêmes 2048 pixels. En gros, le canevas sera de forme carrée sous l'onglet DPI. Je vais le laisser tel quel car chaque fois que vous créez un canevas pour une illustration à être utilisée à des fins d'impression, il est toujours préférable de régler le DPI 300 ou plus, mais jamais moins de 300. Pour cette raison, je vais simplement le laisser tel quel. Ensuite, passez aux couches maximales. C'est quelque chose que vous ne pouvez pas changer. Procreate définit plutôt cette limite pour vous. Cette limite est basée sur la taille du canevas que vous avez sélectionnée. Comme j'ai sélectionné 2048 pixels et 2048 pixels, qui est une toile carrée, la couche maximale autorisée pour cette illustration sera de 124 couches seulement, qui est largement suffisant pour l'illustration en Une fois que ça me plaira. Je vais maintenant passer au profil de couleur. C'est ici que vous allez définir votre profil colorimétrique. Habituellement, par défaut, il se trouve sur l'écran P trois, ce que nous utiliserons pour cette classe. Mais vous avez également la possibilité de choisir CM YK. Maintenant, je ne vais pas passer au CMYK car je trouve que les couleurs sont un peu ternes par rapport à celles de l'écran 3. C'est précisément pour cette raison que je vais m' en tenir à l'écran P 3. C'est quelque chose qui fonctionne également pour l'impression. Vous avez souvent entendu dire qu'il est obligatoire de définir le profil de couleur sur CMYK, mais ce n'est pas nécessaire ici. Affichez parfaitement trois œuvres , même une fois que vous les avez imprimées. Comme j'ai déjà utilisé Display Three à des fins d'impression, je suis sûr que la couleur sera plutôt bonne. Passons à l' affichage 3, et une fois que vous en êtes satisfait , cliquez simplement sur Créer. Voilà. Tu as ton canevas maintenant. À tout moment, si vous n'êtes pas sûr des informations sur le canevas, vous pouvez accéder à cet outil Wrench ici. Cliquez dessus. Ici, vous pouvez voir Canvas. Il suffit de cliquer dessus. Une fois que vous y êtes, vous pouvez voir les informations du canevas tout en bas de la liste. Il suffit de cliquer dessus et vous pouvez simplement cliquer sur Dimensions. Et vous pouvez voir que les informations que vous avez fournies précédemment seront affichées ici. Je vais juste cliquer sur OK. Nous avons notre canevas. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Tout sur vos pinceaux: Parlons maintenant des pinceaux que nous allons utiliser pour ce cours. Dans ce cours, nous allons utiliser les pinceaux Procreate par défaut que vous pouvez trouver dans la bibliothèque de pinceaux de votre application Vous pouvez trouver cette petite icône en forme de pinceau. Il vous suffit de cliquer dessus. Ci-dessous, vous pouvez trouver tous les pinceaux, c'est-à-dire vos pinceaux Procreate par défaut répertoriés en dessous, dans cette bibliothèque Les pinceaux que je vais utiliser seront destinés à dessiner. Je vais utiliser ce pinceau appelé Narrate the pencil. Je vais juste vous montrer à quoi cela ressemble au cas où, si vous voulez augmenter ou diminuer la taille de votre pinceau, si vous voulez augmenter ou diminuer la taille de votre pinceau, il vous suffit de jouer avec cet onglet ici. Je vais juste l'augmenter. Je vais juste dessiner avec. Si je zoome, vous pouvez voir que ce crayon, c'est-à-dire ce pinceau en particulier qui utilise le crayon, a une très belle texture L'une des principales raisons pour lesquelles j'aime ce pinceau en particulier est lorsque je l'utilise, il donne un résultat très similaire à d'un croquis au crayon ordinaire sur un iPad. Avec ce pinceau en particulier, vous avez l'impression de dessiner avec un crayon original C'est l'une des raisons pour lesquelles j'adore ce pinceau en particulier. En dehors de ce pinceau, vous pouvez également essayer six crayons, ce qui vous donne également une sensation très similaire à celle que vous pouvez voir ici en ce qui concerne la texture. Mais je n'utilise généralement pas le crayon 6 B pour dessiner, mais plutôt pour colorer mon illustration Comme vous pouvez le voir ici, sa texture et son toucher sont vraiment agréables. Le prochain pinceau que j'utiliserai appartient à la catégorie calligraphie et s'appelle Mono line C'est un très beau pinceau si vous souhaitez créer des contours avec celui-ci et ensuite remplir de la couleur à l'intérieur du contour rempli. Ce pinceau en particulier a un champ très lisse. Comme vous pouvez le constater, une fois que vous avez fini dessiner un élément en particulier à l'aide de ce pinceau et que vous l'avez fermé, il ne vous reste plus qu'à prendre votre couleur et à la déposer dans cet élément en particulier, et elle remplira facilement la couleur à l'intérieur. Lorsque vous zoomez, vous pouvez voir que la couleur est très bien remplie, et vous ne voyez aucune tache ni aucune sorte de texture, il y a juste une autre couleur unie à l'intérieur. Les pinceaux Monoline sont vraiment géniaux. Si vous voulez dessiner un contour pour terminer, ce sont vos œuvres d'art esquissées, c'est-à-dire Si vous voulez donner un très beau contour sombre à vos croquis, alors oui, c'est le pinceau qu'il vous faut. Le prochain pinceau que j' utiliserai au cours de la session d' aujourd'hui se trouvera sous l'onglet. Il est connu sous le nom de Dry Ink. Maintenant, c'est un bon B si vous envisagez de travailler beaucoup au trait dans vos illustrations, vous pouvez voir que ce pinceau en particulier a également une très belle texture. Maintenant, si j'augmente la taille et la couleur du pinceau, peux voir qu'il contient ces jolis points blancs, ce qui peut être un avantage lorsque vous envisagez ou planifiez d'ajouter des textures à votre illustration ultérieurement Mais dans notre classe, nous n'allons pas utiliser ce pinceau pour ajouter de la texture. Nous allons plutôt l'ajouter pour le dessin au trait qui ajoute des détails fins à notre illustration finale. Le prochain pinceau que j'utiliserai se situe dans la catégorie Material Sab et est connu sous le nom de Noise brush Et quand je dessine, vous pouvez voir que ça ressemble à ça. qui est très similaire aux minuscules points que vous voyez sur votre photo lorsque cliquez dessus sous un très mauvais éclairage ou un faible éclairage Maintenant, ce pinceau antibruit est d' une grande aide lorsque vous envisagez d' ajouter une texture à vos éléments ou si vous souhaitez ajouter profondeur à votre illustration finale. Dans le cours d'aujourd'hui, nous utiliserons ce pinceau anti-bruit pour ajouter de la texture à nos éléments floraux en particulier. Et d'ajouter cette profondeur entre chaque pétale pour qu'ils ne paraissent pas très plats. On dirait plutôt que chaque pétale se chevauche sur l'autre Voici donc les pinceaux que je vais utiliser dans le cours d'aujourd'hui. Pour résumer, j' utiliserai le pinceau narinder de l'onglet d'esquisse, l' monoline de l'onglet de calligraphie et le pinceau à encre sèche de l'onglet d' encrage Enfin, je vais utiliser le pinceau antibruit créé par le couteau à matériaux Je te verrai dans la prochaine liste. 6. Ajouter la citation / le texte: L'étape suivante consiste à choisir le code que nous utiliserons pour notre illustration. Ce code peut être soit un manteau de motivation, soit un code général Pour les besoins de ce cours, je vais faire une déclaration d' affirmation qui se lit comme suit « Je suis belle à l'intérieur comme à l'extérieur ». Si j'opte pour cette déclaration, c'est parce que le thème de mon calendrier annuel à venir sera celui des affirmations, donc je m' en tiens à ce code. Mais si vous avez un autre code en tête, n'hésitez pas à l'utiliser dans votre application pour ajouter du texte. La première chose que vous allez faire est d'utiliser cet outil Wrench En dessous, vous pouvez voir qu'il y a cet onglet de texte d'annonce. Vous allez cliquer dessus. Une fois que vous avez fait cela, votre colonne de texte apparaît sur votre canevas. Maintenant, pour modifier votre texte, vous pouvez cliquer dessus. Et une fois que vous faites cela, vous voyez que votre clavier apparaît. Nous allons simplement appuyer deux fois et supprimer ce mot de texte. Et tu vas taper ton code. Dans ce cas, ce sera le cas, je vais le taper en majuscules, donc je vais juste appuyer deux fois sur cette flèche et la taper. Je suis belle à l'intérieur comme à l'extérieur. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez voir que vous avez cette petite icône majuscule ici. Je vais donc continuer et cliquer dessus. Une fois que je suis dedans, cela me donne le choix entre de nombreuses options de police différentes. Si vous n'aimez pas la police que vous utilisez actuellement, vous pouvez la modifier en cliquant sur les icônes A majuscules et A. Dans ce cas, comme la police n' est pas complètement sélectionnée, je dois revenir en arrière. Donc je vais juste cliquer, je vais cliquer sur la case maintenant et cliquer dessus. Si je clique sur les polices, cela change en conséquence. De cette façon, vous pouvez jouer avec différentes polices et choisir celle que vous aimez au cas où vous penseriez que vous n'aimez aucune des polices par défaut mentionnées ici. Vous pouvez également importer votre police dans votre application Procreate en utilisant cette option Supposons que vous ayez téléchargé une police sur votre iPad. Vous pouvez intégrer cette police particulière dans votre application Procreate en utilisant la police d'importation Je vais probablement continuer avec cette police que j'ai choisie plus tôt, recherchant quelque chose de style normal ou semi-gras. N'optez pas pour des produits très légers ou fins car ils ne seront pas beaux s'ils sont combinés à vos éléments botaniques. Je vais juste aller de l'avant avec quelque chose de taille normale, mais je veux aussi cocher l'option en gras ici. Je pense que cela convient également si vous souhaitez apporter d'autres modifications à votre texte en termes d'espacement entre chaque alphabet Vous pouvez également jouer avec le crénage ici. Je vais juste le laisser tel quel. Vous pouvez également jouer avec la taille de la police ici. Je pense que je suis content de la taille. Je vais juste cliquer sur OK ici. L'étape suivante consiste à aligner cette zone de texte au centre même du canevas. Pour ce faire, il suffit de cliquer sur le pointeur ici. Une fois que vous faites cela, vous voyez que cela vous offre de nombreuses autres options. Il vous suffit de cliquer sur le cliché. Ici, vous pouvez voir que mon magnétisme et mon snapping sont déjà activés Si cette option est désactivée, il suffit d'activer le snapping Une fois la capture activée, il suffit de revenir à l'outil pointeur et vous pouvez simplement apporter votre zone de texte et vous la verrez Chaque fois que je l'amène au milieu de la toile, vous voyez cette ligne très jaune apparaître. Cela signifie qu'il aligne en fait ma zone de texte au centre du canevas Si je l'abaisse plus bas, il l'aligne également parfaitement au centre Il se trouve à la fois verticalement et horizontalement, exactement au centre de la toile. Pour vous assurer qu'il est capable de prendre des photos, vous devez également vérifier si la capture est activée, il suffit de l'activer Et vous devriez pouvoir accrocher n'importe quel élément à votre toile. Maintenant, il est accroché au centre même de la toile. Je pense que je voudrais également jouer avec la hiérarchie des mots ici. Je vais juste cliquer à nouveau dessus et double-cliquer. Cliquez. Et puis peut-être déplacer un peu la pièce avec les mots pour voir à quoi elle ressemble. Une fois que je serai satisfait de quelque chose, je vais juste m'assurer qu' il soit à nouveau accroché au centre de la toile Maintenant, je suis content de la façon dont c'est. Je vais juste m'arrêter là. Pour les besoins de cette classe, je n'utiliserai pas ce texte, mais plutôt une version manuelle du même code Je ne vais pas vous montrer comment j'écris le code à la main. Je vais simplement ajouter ce fichier la section des ressources et vous pourrez le télécharger à partir de là. Maintenant, je vais vous montrer comment vous pouvez importer ce fichier téléchargé dans votre ordinateur Procreate Je vais juste retourner dans mes couches ici et je vais le cacher. Vous devez maintenant revenir à l'outil Wrench et cliquer sur cette annonce. Puis cliquez à nouveau sur Insérer une photo. Maintenant, le fichier que j'ai téléchargé est généralement enregistré dans ma galerie. Mais dans votre cas, vous devez le rechercher dans le dossier où vos téléchargements sont généralement enregistrés. Il suffit de regarder dans ce dossier en particulier et vous devriez être en mesure de trouver votre fichier. Maintenant, il suffit de cliquer sur ce fichier en particulier et vous verrez qu'il est importé dans votre ordinateur Procreate Il vous suffit maintenant de faire glisser le pointeur le long de ces lignes pour augmenter la taille de votre texte. Encore une fois, assurez-vous que la capture est activée et capturez le texte, c'est-à-dire le texte que vous avez importé, directement au milieu du canevas. C'est ça. Tu as terminé. Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Partie de croquis - 1: Maintenant que nous avons choisi l'illustration, l'étape suivante consiste à choisir l'élément botanique que nous ajouterons à notre illustration finale. Pour ce cours, j'utiliserai fleur de pensée ainsi que d' autres éléments tels que des feuilles et des tiges Mais vous pouvez vous sentir libre d' utiliser n'importe quel élément floral que vous aimez. Avant de commencer à dessiner, la meilleure chose à faire est de rechercher une image de référence Je trouve qu'Unsplash est un excellent site Web, recherchez de belles photos et images de stock Le meilleur, c'est que vous pouvez le télécharger gratuitement. Comme la plupart de ces images sont libres de droits, vous pouvez les utiliser sur n'importe quelle plateforme Une fois sur Unsplash.com, vous pouvez accéder à l'onglet de recherche et taper l'élément floral ou la fleur que vous recherchez Puisque dans mon cas c' est une fleur de pensée, je vais taper pensy ici. Vous pouvez voir que vous avez le choix entre de nombreuses options différentes. Habituellement, lorsque vous recherchez une image de référence, recherchez une image de bonne qualité ou même de haute qualité, c'est bien mieux. Et une où vous pouvez voir clairement les détails de la fleur. Comme je l'ai dit, vous devriez rechercher une image où les détails sont vraiment clairs. Je pense que cette image en particulier est un bon exemple où vous pouvez très bien voir presque tous les détails presque tous les détails de cette fleur de pensée en particulier Je pense que c'est également une bonne image car vous pouvez assez bien voir les détails. Je vais juste continuer et cliquer sur Télécharger. Si vous cliquez sur cet onglet en particulier, vous pouvez le télécharger dans différentes options, mais je pense qu'une petite taille devrait être plus que suffisante. Je ne pense pas que vous ayez besoin quelque chose de gros, car nous allons simplement importer ce choix en particulier dans un appareil Procreate et le tracer dessus Je pense qu'une qualité décente, je dis moyenne, devrait être largement suffisante. Une fois que vous avez cliqué dessus, il vous demande cette autorisation. Il suffit donc de cliquer sur Télécharger et votre image sera enregistrée sur votre iPad. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez continuer à chercher jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous satisfasse. Je vais également télécharger celui-ci. Si vous ne voulez pas utiliser Unsplash, mais que vous aimeriez utiliser n'importe quelle autre plateforme, je pense que Pinterest est une autre excellente plateforme pour rechercher des images de référence Revenons maintenant à notre procédure Procreate cette clé à molette et insérons une Maintenant, je pense que ma photo n'est pas enregistrée en tant que photo. Je vais juste annuler. Je vais aller dans mes dossiers, dans mes téléchargements, peut-être récents. Je l'ai là-bas, donc je vais juste cliquer dessus et je vais l'enregistrer dans ma galerie. Et je vais faire de même avec cette fleur. Je vais l'enregistrer dans ma galerie. Maintenant. Je vais retourner à Procreate Encore une fois, je vais cliquer sur l'outil Range, et cette fois insérer une photo, et elle devrait figurer dans votre galerie. Je vais prendre cette photo, l'intégrer à ma toile. Cette tige va simplement désactiver le fermoir et l' outil magnétique va le redimensionner Vous pouvez redimensionner en faisant glisser les points bleus que vous voyez sur les bords extérieurs Si vous souhaitez faire pivoter votre image, vous pouvez utiliser ce point vert. Et il suffit de le faire glisser et le faire pivoter dans la direction de votre choix. Maintenant, je vais juste apporter cette image. Cliquez dessus et faites-le glisser. Et laisse-le. Et vous pouvez voir que l'image est passée en dessous de cette couche. Je vais désactiver cette couche de texte pour le moment. Je vais juste le redimensionner un peu. Zoomez et je vais verrouiller cette couche en particulier. Pour verrouiller une couche, il vous suffit de la faire glisser vers la droite, vers le verrou du clic gauche. Vous voyez maintenant qu'il y a un verrou juste à côté de cette couche, qui signifie que cette couche a été verrouillée. Maintenant, au-dessus de cette couche, je vais créer une autre couche. Pour créer une nouvelle couche, vous allez cliquer dessus pour créer une nouvelle couche. Maintenant, je vais entrer dans les paramètres de mon pinceau ici et je vais passer à l'esquisse Et je vais utiliser N dans le crayon. Je vais juste vérifier. Oui, c'est le crayon que je vais dessiner sur cette fleur. Je vais donc simplement dessiner le contour de base de la fleur de pensée. Vous n'êtes pas obligé de le suivre parfaitement. Un simple croquis devrait suffire amplement. C'est pourquoi j'ai dit qu' il fallait une photo de bonne qualité pour bien voir tous les détails. Nous n'allons pas prendre en compte tous les détails ou toutes les parties de cette fleur, mais vous devriez être en mesure de voir la structure de base de cette fleur et de la retracer sans aucun problème. Si la photo que vous avez téléchargée était de mauvaise qualité, vous essayez probablement de zoomer. Vous perdriez en fait beaucoup de détails. Votre image ne vous montrera pas très bien les détails des fleurs ou même lorsque vous essayez de zoomer, ce sera en quelque sorte une image. Il vaut mieux éviter les photos de mauvaise qualité, généralement lors d' éclaboussures ou même d'une pinte Recherchez des photos de bonne qualité, téléchargez-les et vérifiez-les. Si vous les triez et les zoomez, vous êtes capable de voir clairement les détails ou si c'est quelque chose trop plaqué et que vous avez mal à comprendre les choses, évitez de telles images Maintenant, je pense que j'en ai fini avec le dessin. Comme je l'ai dit, je ne vais pas esquisser tous les détails, je vais juste laisser ces détails et je vais juste esquisser le plan et j'en ai fini avec ça. Nous allons procéder à la désactivation de cette image de référence particulière. Maintenant, je vais juste faire un zoom arrière. Dans le même temps, je vais également activer ce code. Maintenant, la prochaine chose à faire est de dessiner un cadre dans lequel vous pouvez limiter votre illustration à l' intérieur de ce cadre. À tout moment lorsque vous envoyez vos illustrations pour impression. En général, vos autres logiciels vous proposent une option de suppression qui vous permet de disposer d'un espace supplémentaire dans les coins afin que l'illustration ne soit pas coupée lorsqu'ils découpent l'illustration De même, par mesure de sécurité, je vais dessiner un cadre manuellement. Et je vais contenir tous mes éléments dans ce cadre. Et je vais m'assurer que rien ne soit dessiné en dehors de ce cadre afin qu' une fois que vous envoyez votre œuvre d'art pour impression ou quoi que ce soit d'autre, l'illustration ne soit pas coupée accidentellement. Je vais juste désactiver cette couche de fantaisie ici et je vais en dessiner une nouvelle Je suis juste sur le même crayon. Dans le pinceau. Maintenant, je vais passer à cet outil de ranch ici, je vais entrer dans le canevas et je vais activer le guide de dessin. Cela me donne ces lignes de quadrillage pour que je puisse tracer une ligne droite. Comme je vous l'ai dit, je vais créer un cadre, comme un cadre carré tout autour. Cette zone. Je vais également aborder ce guide d' édition de dessins. Si vous voulez changer de couleur, vous pouvez le faire. Ou si vous souhaitez modifier l'opacité de la ligne de quadrillage, vous pouvez le faire Si je l'augmente, vous pouvez voir que les lignes s' assombrissent. Si vous sentez que les lignes ne sont pas clairement visibles, augmentez simplement l'opacité Je vais simplement activer le dessin assisté et m'assurer qu' il figure sur une grille à deux D. OK, c'est ce dont nous avons besoin et une fois que vous avez terminé, vous pouvez simplement cliquer sur OK. Maintenant, assurez-vous que vous êtes sur une nouvelle couche et que vous pouvez simplement tracer une ligne droite. Maintenant, cela me permettra de tracer une ligne comme une ligne droite sans aucune difficulté. Je dois juste tracer une ligne droite. Mais encore une fois, cela ne doit pas nécessairement être direct. L'option grille le fera pour moi puisque nous avons activé le dessin assisté. Cela va juste m' aider à tracer des lignes, cette ligne droite très facilement. Et cela va rendre ce processus vraiment simple et rapide. Maintenant que j'ai mon carré, il n'est pas parfait. Donc, ce que nous allons faire, c'est maintenant vous voyez qu'il est écrit « assisté ». Nous avons en fait entamé cette modification lignes de guidage et nous avons activé le dessin assisté. C'est vrai, c'est pourquoi cela nous a aidés à tracer cette limite. Il s'agissait en quelque sorte de suivre ces lignes de quadrillage. Maintenant, je vais juste cliquer ici J'obtiens ces options et vous les verrez activées. Je vais juste l'éteindre. Ce qui se passe maintenant, c'est que si j'essaie simplement de tracer une ligne, cela ne me permettra pas de tracer ces lignes parfaites. OK ? Quoi qu'il en soit, nous avons fini de tracer notre ligne, donc je vais juste la désactiver. Cliquez sur cet outil de pointeur, assurez-vous que la capture est activée Et maintenant, alignez-le simplement au centre. Si vous souhaitez augmenter la taille, vous pouvez le faire. Oui, je trouve que ça a l'air bien. Et il y a également suffisamment d'espace sur tous les côtés pour que, vous savez, notre illustration ait encore suffisamment d' espace pour respirer dans ces zones. Et il n'est pas accidentellement coupé ou coupé lorsque nous l' envoyons pour notre impression finale. Maintenant, je vais pousser cette couche complètement vers le bas parce que nous n' allons plus l'utiliser. Son seul but est simplement de nous indiquer où se trouve ce cadre en particulier. Si vous le souhaitez, vous pouvez également réduire l'opacité pour qu'il ne soit pas très foncé, n'est-ce Si vous souhaitez également le verrouiller, vous pouvez le verrouiller. Tout ce que je vais dessiner se trouvera désormais dans ce cadre Rien ne va aller à l'extérieur, ça va se situer dans cette ligne de cadrage. Maintenant, je pense également que je peux légèrement réduire la taille de ce texte que j'ai ici. Encore une fois, assurez-vous qu'une fois que vous avez réduit la taille, elle est toujours alignée au centre. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Partie de croquis - 2: Je vais maintenant dessiner mes éléments botaniques autour du texte. OK, maintenant je pense que c'est le bon moment pour mettre l' illustration de ta pensée ici Sélectionnez cette couche et je vais désactiver le cliquetis et le magnétisme Vous avez désormais la liberté de déplacer votre couche comme bon vous semble. C'est l'élément que vous souhaitez sur le calque. Et il ne s'accrochera pas au réseau parce que nous l'avons désactivé. Vous pouvez maintenant le positionner où vous le souhaitez dans ce cadre. N'oubliez pas non plus que nous allons ajouter quelques autres éléments comme les feuilles et la tige. Je vais juste positionner la pensée en conséquence. Il suffit de le faire pivoter, d'augmenter la taille. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que d'un croquis, ce n'est pas votre œuvre finale. Je vais également aller de l' avant et dupliquer cela. Si vous souhaitez dupliquer un élément, il vous suffit de le balayer Vous verrez que cette option de duplication même élément sur une couche séparée Maintenant, si j'utilise l' outil pointeur et si je me déplace, j'ai une autre copie de l'élément. Je vais juste le positionner au hasard, peut-être le dupliquer plusieurs fois et voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Il s'agit simplement d'essayer de remplir cette zone carrée avec vos éléments autant que possible. Si vous souhaitez faire pivoter votre élément, maintenez simplement le pointeur sur ce point vert et vous devriez pouvoir le faire pivoter dans la direction de votre choix. Mais si vous voulez faire la même chose au hasard, vous ne voulez pas utiliser cette ligne très verte, vous pouvez simplement utiliser la rotation 45 degrés ici pour faire pivoter votre élément. En même temps, si vous souhaitez retourner votre élément, vous pouvez utiliser le retournement vertical ou retournement horizontal pour vous aider dans la transformation. Encore une fois, je vais dupliquer, augmenter la taille en conséquence. Peut-être un autre doublon et si vous souhaitez donner un nom à votre couche, vous pouvez également le faire. Puisque chaque fois que vous dupliquez une couche, elle sera simplement dupliquée du même nom Si vous souhaitez le renommer, vous pouvez le faire. OK ? Vous pouvez simplement cliquer pour le renommer et vous pouvez le renommer Vous pouvez le renommer en fleur un, fleur deux. Vous pouvez continuer à renommer vos couches de cette façon. Je vais juste continuer à jouer avec les fleurs pour voir quelle composition me convient le mieux. Ici, rien de tel qu'une règle ou une clé à suivre pour la composition. En gros, je m'assure que, comme je l'ai dit, la zone de ce cadre est remplie. Vous pouvez le remplir uniquement de fleurs. Si vous voulez qu'une fleur ne soit pas quelque chose dont vous voulez la remplir, vous pouvez la remplir avec peut-être juste des feuilles et des éléments de remplissage comme de petites baies ou quelque chose comme ça Cela dépend du thème que vous choisissez ou de l'élément floral que vous avez sélectionné. Vous pouvez simplement continuer à dupliquer les fleurs autant de fois que vous le souhaitez placer et voir comment cela fonctionne pour Je vais donc y retourner et vous verrez peut-être augmenter un peu la taille ou diminuer légèrement la taille de la fleur. Peut-être le faire pivoter, le faire pivoter dans une direction différente ou le retourner et voir ce qui fonctionne pour moi. Et c'est ce que je vais faire à ce stade. OK. Maintenant, je pense que je suis contente du placement des fleurs, alors je vais simplement les regrouper. Si vous souhaitez regrouper vos couches, il vous suffit de cliquer sur une couche et de continuer à balayer le reste Ensuite, vous voyez que vous obtenez ce groupe d'options. Il suffit de cliquer dessus et ils seront tous regroupés dans un seul groupe. Vous pouvez à nouveau renommer ce groupe en cliquant dessus. Je vais juste le nommer « fleurs ». Ensuite, je vais commencer à dessiner mon autre élément botanique. Ce sont les feuilles et les branches. Pendant que vous faites cela, assurez-vous que vos éléments floraux ne se chevauchent pas dans la zone de texte, car cela ne sera pas visuellement attrayant et cela créera un encombrement visuel là-bas Il vaut mieux éviter de dessiner par-dessus le texte. Vous avez beaucoup de zone autour du texte pour jouer et dessiner Il suffit de quitter la zone de texte et de ne rien dessiner qui pourrait se superposer dessus. Donc, pour la forme des feuilles, je vais choisir quelque chose d'aussi simple que celui-ci. Vous pouvez également dessiner une forme de feuille très simple qui est la forme habituelle, comme celles-ci également. Il n'y a rien de mal à cela. Je voulais juste donner un peu plus de caractère à ces feuilles plutôt que de simplement les dessiner comme des feuilles très simples. Donc, si ce n'est pas votre style, alors c'est tout à fait normal. Allez-y simplement avec quelque chose que vous vous sentez à l'aise de dessiner. Je vais donc simplement faire glisser cette couche en dessous de cette couche de fleurs. Vous pouvez voir que vous avez une lacune ici. De même, vous avez également eu une lacune ici et je vais essayer de la combler avec l'élément. Vous pouvez également étendre cet écart afin qu'il ne donne pas impression qu'il y a un espace négatif ou un espace vide dans cette zone. Vous pouvez peut-être étendre une feuille ou tout autre élément dans cette zone particulière. Si vous utilisez ce type d'illustration, je pense qu'il ne faut pas passer trop de temps à dessiner un croquis car vous pouvez toujours revenir en arrière et y apporter des modifications, mais le nom lui-même indique qu'il s'agit d'un croquis, alors gardez-le autant que possible. N'essayez pas, vous savez, d'avoir des lignes épurées ou quoi que ce soit d'autre parce que vous allez de toute façon colorier dessus et vous pouvez toujours apporter les modifications que vous voulez apporter à ce moment-là. Ne perdez pas trop de temps à essayer de rendre votre croquis vraiment net. Oui, nous avons presque terminé notre croquis, mais vous pouvez voir qu'il y a certaines zones négatives entre nos illustrations Vous pouvez simplement assurer que ces zones sont également remplies afin qu'elles ne paraissent pas un peu gênantes. Parce qu'avoir un espace négatif dans une illustration, c'est comme, disons, zone où le public ou toute personne qui regarde votre illustration va simplement diriger sa vue vers cet espace négatif Parce qu'il y a une grande zone vide et c'est là que l'œil va regarder la toute première fois qu'il regardera votre illustration. C'est là que l' attention va être attirée. Tu veux éviter ça. Il est toujours préférable de s'assurer qu'il n'y a pas d'espaces négatifs dans votre illustration ici. Même lorsque vous regardez à travers la caméra, vous pouvez voir que votre œil est peut-être attiré par cette zone parce que vous avez l'impression il y a beaucoup d'espace négatif, même dans cette zone, parce qu'il manque quelque chose. J'ai l'impression qu'il manque quelque chose dans ce domaine. Et il vaudrait mieux que vous puissiez y ajouter une feuille ou tout autre élément. C'est ce que je vais faire. Je vais simplement remplir cette zone avec, puis ajouter une autre couche à ces zones. Je vais juste utiliser ces points assurer qu'il n'y a pas trop d'espaces négatifs. Il n'est pas non plus possible de toujours remplir ces espaces négatifs avec des feuilles ou quoi que ce soit d'autre, et cela n'a pas toujours l'air beau. Vous pouvez donc ajouter quelques autres éléments de remplissage, comme ces simples points Une fois que vous avez terminé, il vous suffit de recouvrir vos couches, panneau et votre détecteur du cadre en écuyer que vous avez créé et de voir à quoi il ressemble Si vous trouvez que tout semble presque équilibré, je vais également désactiver ce guide de dessin. Maintenant, vous pouvez simplement avoir une meilleure vue et vérifier s'il y a des espaces négatifs. Par exemple, je vois ici qu'il y a un écart négatif. Je vais juste y aller et peut-être remplir cette zone avec du bœuf. Oui, je trouve que ça a l'air bien. Je vais juste m'arrêter ici avec un croquis. Je voulais aussi vous faire savoir que dessiner n'est pas votre tasse de thé Alors ne t'inquiète pas, j' ai tout réglé pour toi. J'ai téléchargé le fichier d'esquisse dans l'onglet des ressources et vous pouvez le télécharger et l' importer ultérieurement dans votre ordinateur Procreate Pour importer un fichier dans votre ordinateur Procreate, il vous suffit de cliquer sur la clé, puis de cliquer sur Insérer une photo Et de là, allez dans le dossier où vous avez téléchargé le fichier. Et il suffit de cliquer sur ce fichier. Et il sera facilement importé dans Procreate. Je te verrai dans la prochaine leçon. 9. Palette de couleurs: L'étape suivante consiste à créer une palette de couleurs pour notre illustration. Vous pouvez le faire de deux manières. La première consiste à revenir à votre panneau de calques. Cliquez simplement sur cette image que nous avions déjà téléchargée dans Procreate Vous pouvez simplement entrer, cliquer dessus et maintenir, et vous verrez que l'application Procreate vous permet de choisir les couleurs de votre image Si vous aimez n'importe quelle couleur dans cette image, vous pouvez simplement la choisir et elle sera sélectionnée ici. Il suffit maintenant de cliquer sur cette roue chromatique en particulier. Une fois que vous avez cliqué dessus, il s'ouvre dans ce menu de roue chromatique. Tout ce que vous avez à faire est d'accéder à votre palette ici. Une fois que vous êtes dans cette palette, cliquez simplement sur cette lentille, puis sur Nouvelle palette. Une fois cela fait, vous voyez une nouvelle palette sans titre vient d'être créée Maintenant, vous pouvez simplement ajouter la couleur que vous avez choisie dans l' image dans votre palette. Vous pouvez également renommer votre palette en cliquant simplement dessus. Vous pouvez simplement cliquer sur OK. C'est une façon de créer votre propre palette de couleurs. L'autre méthode consiste simplement, encore une fois, à revenir au point positif ici, et vous pouvez simplement cliquer sur Photos. Cela ouvre à nouveau le menu de votre galerie et vous pouvez choisir la photo que vous avez sélectionnée. Cliquez dessus. Il importe toutes les couleurs de l'image que vous avez choisie. Voici les deux manières de créer votre propre palette de couleurs. Mais pour les besoins de ce cours, j'ai déjà téléchargé une palette de couleurs dans votre section des ressources, que vous pouvez à nouveau importer dans Procreate Pour ce faire, encore une fois, il suffit d' appuyer sur le symbole plus ici et d'accéder à Nouveau à partir du fichier. Ouvrez simplement le dossier dans lequel se trouvent vos palettes. Montres téléchargées. Elle s'appelle Pansies Palette. Par ici, Dowatches. Il suffit de cliquer à nouveau dessus. Il importera cette palette dans Procreate. Une fois que vous avez importé votre palette de couleurs dans Procreate, l'étape suivante consiste à commencer à colorier l'illustration Je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Ajouter de la couleur: Maintenant que nous avons importé notre palette de couleurs dans une application de procréation, commençons à colorier notre illustration Donc, la première chose que je vais faire est d'aller dans mon panneau de couches ici. Ensuite, sur la couche d'esquisse, je vais simplement cliquer dessus pour réduire l'opacité 30, peut-être 35. Cela devrait fonctionner. À ce stade, vous pouvez masquer le texte si vous le souhaitez car nous n'allons rien faire à cette couche en particulier. Si vous voulez le masquer, vous pouvez le masquer. Et pour vous assurer que vous n'y apportez aucune modification ou que vous ne vous trouvez pas accidentellement sur cette couche, il suffit de la balayer et de la verrouiller Maintenant que cette couche est verrouillée, je vais également la placer bien en dessous de mon illustration d'esquisse. Nous allons maintenant travailler sur cette couche en particulier. Nous avons réduit l'opacité. Je ne vais pas colorier ma couche d'esquisse Je vais donc créer une autre couche juste dessous pour m' assurer que vous pouvez renommer cette couche de coloration ou peut-être utiliser la couleur de base Maintenant, je vais passer à ma palette de couleurs, vais juste effacer l'historique précédent, et maintenant nous avons sélectionné la palette des pensées La première chose que je vais faire est de choisir cette couleur ici, ce jaune pastel Je vais aller chercher mon pinceau ici. Je vais passer à la calligraphie et sélectionner la ligne mono Si vous souhaitez apporter des modifications à votre pinceau, vous pouvez aller et venir ici, mais je ne vais rien faire. Cliquez simplement sur OK car il est déjà sélectionné. Et j'ai cliqué dessus, c' est entré dans les paramètres. Oui, vous allez utiliser un pinceau monoline pour cette coloration de base Assurez-vous que vous êtes sur cette couche de base maintenant, sur toutes les fleurs est cette partie inférieure que vous voyez que je vais colorier avec cette couleur particulière. Il suffit de dessiner dessus. Si vous pensez que le contour est encore un peu sombre, revenez à la couche de contour, puis diminuez un peu plus l' opacité Je ne sais pas pourquoi je l'ai verrouillé, mais il est à nouveau déverrouillé. Verrouillez-le simplement. Revenez à votre couleur de base et commencez simplement à colorier. Il suffit de suivre les grandes lignes. Ou si vous ne le souhaitez pas et que vous souhaitez apporter quelques modifications, vous pouvez également le faire chaque fois que vous souhaitez annuler quoi que ce soit, en appuyant simplement deux fois. Prenez vos deux doigts et touchez deux fois. Maintenez vos deux doigts et touchez l'écran. Et il l'annulera pour le refaire, maintenez vos trois doigts et tapez à nouveau. Et ça va refaire ces deux doigts. Défaites trois doigts, tapez. Refaire. Je vais juste annuler ça. Assurez-vous de venir combler cette lacune. Et il n'y a aucune lacune ailleurs. Parce que s'il y a un écart, dès que vous essayez de remplir la couleur, toute la surface sera remplie. S'il y a un écart dans votre ligne de travail, assurez-vous qu'il n'y en a pas et qu'il est complètement comblé . S'il s'agit d'un contour fermé, il remplira facilement la couleur à l'intérieur de ce contour. Je vais juste répéter la même chose pour toutes les fleurs. J'en ai fini avec cette couleur en particulier. Ensuite, je vais à nouveau accéder à mon panneau de couches et sélectionner une nouvelle couche. Maintenant, si vous voulez le renommer, c'est possible. Je vais juste le laisser tel quel. Je vais sélectionner cette teinte claire ici avec ma ligne sélectionnée. Encore une fois, assurez-vous que vous vous trouvez sur une autre couche. Et je vais juste colorer les deux pétales de la fleur. Je vais juste éteindre le croquis et voir à quoi il ressemble. Mais pour une raison ou une autre, je pense que si cette couleur est meilleure ici et que cette couleur est meilleure ici, je peux rapidement apporter ce changement. Ce que je vais faire, c'est retourner dans mon panneau de couches. Je reviens rapidement aux couleurs et je vais choisir jaune que nous utilisions auparavant. Retournez à votre panneau de couches et cliquez simplement pour voir ce qui est écrit. Verrouillez Alpha ici, cliquez simplement dessus, puis revenez et assurez-vous que vous êtes sur cette couleur jaune. Et cliquez simplement sur le calque de remplissage, et il remplira automatiquement cette couleur. OK, maintenant je vais revenir et supprimer ce verrou alpha. Et encore une fois, il suffit de revenir à la couleur de base. Cliquez dessus, cliquez sur Alpha Lock, accédez à vos couleurs. Cliquez sur cette lampe en forme de lumière, revenez à vos couches. Cliquez ici, cliquez simplement sur Remplir la couche. Et vous voyez qu'il remplit automatiquement cette couleur sur tous vos pétales. Maintenant, revenons en arrière et décochez simplement ce verrou alpha, revenir à la couche que nous avons créée pour ces deux pétales Maintenant, revenez à ce jaune et recommencez à colorier. C'est un moyen très rapide de changer les couleurs de vos éléments à tout moment, car vous n'avez tout simplement pas à chaque fois que la couleur tombe sur ce pétale en particulier Si vous souhaitez simplement changer la couleur de tous les pétales un clin d' œil ou en quelques fractions de secondes, vous pouvez le faire en utilisant simplement le verrou alpha Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire est au lieu de faire glisser la couleur à chaque fois, vous pouvez simplement créer le contour en premier Ne le remplissez pas de couleur, dessinez simplement le contour. Il suffit d'appuyer et ça recommencera. Ne remplissez aucune couleur, dessinez simplement le contour. Une fois que vous avez dessiné les contours, faites simplement glisser, déposez la couleur, puis cliquez sur Continuer le remplissage. Et puis, dans toutes les zones où vous souhaitez que cette couleur soit remplie et pour remplir la couleur qui s'y trouve, vous n'avez pas besoin de glisser-déposer votre couleur à chaque fois. Parfois, vous pouvez utiliser cette option de remplissage continu des couleurs pour remplir les couleurs. De plus, vous pouvez le faire des deux manières. Vous pouvez choisir celui qui vous convient le mieux. D'habitude, j'adore glisser-déposer la couleur, mais si vous pensez que ce n'est pas quelque chose qui vous convient, essayez ceci Continuez le remplissage, où il vous suffit de dessiner d'abord les contours. Ensuite, vous pouvez simplement utiliser l'option de remplissage continu et remplir les couleurs ultérieurement. Maintenant j'en ai fini avec cette couche, passe à la suivante. Maintenant, si vous remarquez, ces deux pétales sont en fait au premier plan. Les pétales sur lesquels se trouvent ces deux pétales sont sur le fond. Si je devais les dessiner ou les colorier, j'aurais évidemment ma couche en dessous de cette couche de pétales de couleur jaune particulière Je vais juste dessiner à nouveau. Je ne vais pas dessiner, je vais juste créer une nouvelle couche ici. Vous voyez que c'est en dessous de ces deux couches. Retournez maintenant à votre palette de couleurs. Et voici, je vais choisir cette couleur violette. Maintenant, répétez le processus. Encore une fois, assurez-vous que vous êtes bien sur le nouveau calque. Si je crée une couche séparée pour chaque couleur, c'est parce que lorsque vous le faites, vous avez la liberté d' ajouter des détails ou même, vous savez, de jouer avec vos couches. Parce que si vous avez tous vos éléments sur une seule couche, il devient très difficile de les modifier. Et chaque fois que vous avez envie d'apporter des modifications, vous devez modifier complètement l'élément dans son intégralité. Par exemple, vous n'aurez pas la liberté d'ajouter texture ou d'ajouter des lignes si vous le souhaitez à votre illustration. Donc, si vous pensez que vous allez ajouter de la texture plus tard à vos illustrations ou que vous allez ajouter beaucoup de détails plus tard, il est judicieux de n' avoir que vos éléments, la plupart de vos éléments, sous forme de couche séparée, car vous en à vos illustrations ou que vous allez ajouter beaucoup de détails plus tard, il est judicieux de n' avoir que vos éléments, la plupart de vos éléments, sous forme de avez déjà suffisamment. Ainsi, lorsque nous avons commencé le cours et que nous avons créé le canevas, vous avez dû remarquer qu'il était indiqué que vous deviez travailler avec 124 couches, ce qui est largement suffisant pour notre illustration. Vous avez la liberté d'utiliser un grand nombre de couches. Dans cette illustration particulière, il y a 124 couches. Je pense que vous pouvez créer chacun de ces éléments sur couches séparées afin de pouvoir facilement ajouter un masque de découpage, vous pourrez facilement les modifier ultérieurement. Hein ? créer la plupart de vos éléments, c' est-à-dire chacun de vos éléments individuels sur une couche séparée, passer à autre chose et de choisir la nouvelle couleur. Et je vais juste ajouter ça maintenant si tu ne peux pas le voir. Qu'est-ce qu'il y a derrière cela ? Vous pouvez simplement masquer cette couche particulière et vous pouvez travailler. Ensuite, tu peux l' activer. Encore une fois, je vais le faire. J'en ai fini avec cette couche. Retournez maintenant dans le panneau des couches et vous pouvez activer cette couche en particulier et voir à quoi elle ressemble. Si vous souhaitez également désactiver le croquis, suffit de le désactiver et de voir à quoi il ressemble. À ce stade, je pense que ça s'en sort très bien. Nous allons à nouveau passer à la couleur suivante sur la couche d'esquisse. Et puis cette fois, je vais à nouveau créer une nouvelle couche sous cette couche de couleur violette et choisir votre couleur. Cette fois, je vais donc opter pour cette couleur qui est la première de la palette de couleurs. Encore une fois, si vous souhaitez désactiver les couches, vous pouvez le faire ou vous pouvez simplement travailler comme tel. Je vais désactiver ces deux couches. Cette fois, vous dessinez celle-ci ? Ouais Maintenant, si je reviens en arrière et que j'active les couches, vous pouvez voir que c' est la dernière couche. Par exemple, si les pétales floraux sont disposés selon une sorte de hiérarchie, alors ce pétale se situe bien en dessous de tous les autres pétales OK. Cela s'est produit parce que le plan que j'ai créé ne l'a pas fermé correctement. Donc, il suffit de taper deux doigts annuler, je vais accéder à mes calques. Si je les cache, vous verrez qu'il y a une lacune ici. C'est pourquoi lorsque j'ai essayé de remplir la couleur, elle a rempli toute la toile. Ce que je dois faire, c'est clore ce plan. Et maintenant, si je vais remplir la couleur, nous allons simplement remplir cette zone en particulier. Retournez simplement à votre panneau de calques et vous pourrez activer tous les autres calques. Il suffit de désactiver le sketch qui semble bon jusqu'à présent. En revenant, activez la couche d'esquisse. Nous allons maintenant colorer les feuilles et les branches que vous voyez ici, encore une fois, créer une nouvelle couche. Et vous voyez que toutes ces feuilles et branches se trouvent à nouveau en dessous de ces couches, parce qu'elles se trouvent sous la fleur, vous allez créer à nouveau la couche dessous de la dernière couche que vous avez créée. Retournez maintenant à votre palette de couleurs. Et vous pouvez choisir n'importe laquelle de ces couleurs parce que je vais la peindre ces couleurs parce que je vais la peindre ou la colorer de manière à ce que les feuilles alternatives soient de différentes couleurs. Disons par exemple que je choisis ce bleu et que je vais commencer à colorier la feuille suivante. Je ne choisirai pas celui-ci, je choisirai plutôt celui-ci. Vous voyez, je ne m'en tiens pas au schéma que nous avons dessiné tout à l'heure. J'apporte également de légères modifications à ce moment-là. Et voilà, ne vous inquiétez pas si vous avez l'impression votre esquisse est quelque chose que vous ne voulez pas suivre et vous souhaitez simplement apporter quelques modifications. C'est le bon moment pour le faire , car vous disposez toujours d'une liberté totale et vous utilisez un logiciel numérique, ce qui signifie que vous pouvez apporter autant de modifications que vous le souhaitez à tout moment à votre illustration. Alors maintenant, je vais continuer et créer à nouveau une nouvelle couche. Cette fois, je vais créer une couche au-dessus de celle-ci. Encore une fois, allez dans votre palette de couleurs et vous pouvez choisir cette couleur bleu foncé. Revenez à vos couches, sélectionnez votre, et vous pouvez commencer à colorier l'autre élément de feuille. OK, pour cette feuille en particulier, elle va passer dans les couches et en créer une seule ci-dessous. Ensuite, je vais le dessiner, car dessiner par dessus n' aurait aucun sens, il car dessiner par dessus n' aurait aucun sens, suffit de créer une couche séparée pour cela. C'est bon, on en a fini avec les feuilles. Ensuite, nous avons aussi les tiges et ces fleurs. Nous allons revenir au panneau des couches et créer à nouveau une couche. Mais cette fois, je vais créer une couche au-dessus de cette couche de feuilles que nous avons ici. Accédez ensuite à votre palette de couleurs et vous allez sélectionner cette couleur particulière, qui est le violet foncé. Revenez et vous pourrez commencer à dessiner la tige en poussant. Parfois, lorsque vous tracez une ligne très étroite, vous pouvez vous retrouver avec ces espaces où la couleur n'est pas encore remplie. Entrez et coloriez manuellement ces zones étroites ici. Encore une fois, j'ai un léger problème car la couche de tige est en fait au-dessus de la couche foliaire. Je vais juste l' annuler et j' y reviendrai plus tard. Encore une fois, cette couche est également quelque chose où la couche foliaire est au-dessus. Encore une fois, revenez à votre panneau de couches, cette fois, créez simplement une couche sous la couche de feuilles. Maintenant tu peux juste dessiner, tu seras caché derrière cette feuille Si vous voulez épaissir ces branches, vous pouvez augmenter la taille de votre brosse et peut-être un peu plus. Si vous dessinez, vous voyez que vous obtenez une ligne épaisse. Si c'est ce que tu veux, tu peux le faire aussi. Je vais juste le garder fin, mais au cas où vous voudriez un trait épais, augmentez simplement la taille de votre pinceau. Et ça devrait enfin suffire pour les fleurs d'ici. Encore une fois, je vais créer une couche sous la tige. Revenez à votre palette de couleurs, et vous pourrez choisir l'une de ces quatre couleurs, car c'est la couleur des pétales, la couleur principale des pétales Je vais continuer avec ce violet, créer une autre couche, et vous pourrez choisir le reste de la couleur. Je vais continuer avec ce jaune. Enfin, nous avons, encore une fois, cette portion de boutons floraux pour cela. Je vais simplement choisir cette couche particulière que nous avons ici, qui a la tige. Tu t'en souviens ? Je vais choisir cette couche et choisir cette couleur. Je vais juste dessiner ça. OK, je pense que j'ai fait une erreur, car cette couche de pétales floraux est au-dessus Annuler. Au lieu de choisir cette couche, je dois maintenant créer une couche en haut de ces deux couches de pétales Et maintenant je peux juste le colorier. Maintenant, je vais juste masquer la couche d'esquisse et voir à quoi elle ressemble. Si vous souhaitez également activer la couche de texte, vous pouvez, et vous pouvez voir que la couleur de base est terminée et qu'elle est presque belle. La prochaine étape consiste à ajouter des détails aux fleurs aux feuilles et à d'autres éléments. Je te verrai dans la prochaine leçon. 11. Ajouter des détails: Maintenant que nous avons terminé la coloration de base, passons à l'ajout de détails à nos éléments. Accédez maintenant à votre panneau de couches. Et commençons par cette couche supérieure que nous avons ici, qui est ce pétale de couleur très jaune Ce que je vais faire, c'est sélectionner cette couche où se trouvent ces pétales jaunes. Et je vais juste créer une nouvelle couche par-dessus. Ensuite, je vais simplement cliquer sur cette nouvelle couche ici. Et je vais créer un masque de découpage. Ce masque à découper me permet en fait de ne dessiner que des pétales jaunes dans cette zone colorée pétales jaunes dans cette Par exemple, si je continue, peut-être juste pour vous montrer. Ce que je veux dire, c'est que sur la couche de découpe du masque, quand j'essaie de dessiner quelque chose à l'extérieur, vous voyez que cela ne me le permet pas Mais si j'essaie juste de le dessiner à nouveau à l'intérieur, si je dessine, le fais glisser jusqu'en bas dans ces zones, vous verrez qu'il n'est pas visible. Ce qui se passe ici, c'est que si je retourne simplement dans la zone du masque de découpage, encore une fois, si je retire ce masque de découpage, vous verrez le gribouillage ou tout ce que j'essayais de dessiner Mais lorsque j'utilise simplement le masque de découpage, masque simplement sur le calque situé en dessous Supposons, par exemple, que je vais revenir en arrière et décocher ce masque de découpage Placez cette couche un peu plus bas sur la couche de couleur de base qui est cette couleur. Et maintenant, si je clique sur le masque de découpage, il se fixe sur cette zone particulière. À droite, le masque de découpage s'applique uniquement au calque qui se trouve juste en dessous dans le panneau des calques Je vais continuer et le supprimer à nouveau. Retournez à cette couche qui se en haut et qui est cette couche de pétales de couleur jaune Créez un nouveau calque, puis créez simplement un masque de découpage Maintenant, pour ajouter des détails, je vais simplement passer de la ligne monochrome à encrage et cliquer sur ce pinceau à encre sèche Je vais juste réduire la taille à peut-être six. Voyons à quoi ça ressemble. Peut-être un petit peu, peut-être sept ou six. Je pense que ça devrait suffire maintenant que je suis dans mon lecteur de masques à découper Ensuite, il suffit d'ajouter des détails au pétale. Nous allons simplement créer des lignes sur ces pétales pour qu'ils ressemblent à la vraie fleur. Parce que lorsque nous passons à cette couche particulière où se trouve la fleur, vous voyez beaucoup de tracés au trait. Nous n'allons pas tracer toutes ces lignes, mais juste pour montrer qu'il existe de belles lignes, nous allons tracer quelques lignes pour chaque pétale Je vais juste les afficher pour accéder à votre panneau de calques et les afficher pour revenir dans mon illustration, pour accéder à votre Cliquez sur la couche du masque de découpage. Nous allons maintenant choisir la même couleur que celle que nous avons déjà renseignée. Dans cette couche, vous pouvez simplement cliquer et maintenir et vous verrez qu'elle sélectionne cette couleur et qu'elle change ici. Vous pouvez accéder à la palette et également cliquer et modifier. Il peut le faire d'une façon ou d'une autre. Maintenant, cette couleur particulière est sélectionnée. Retournez maintenant dans le panneau des couches et cliquez sur cette couche. Il se trouve toujours sur la couche du masque de découpage. Cliquez dessus et voyez que c'est normal. C'est ici que toutes les options de votre mode de fusion sont répertoriées. Et au lieu de faire comme d'habitude, je vais choisir de multiplier. Maintenant, cela fait qu' il utilise la même couleur, mais quand j'essaie de dessiner dessus, vous voyez que cela me donne une option de couleur différente. Il s'agit simplement de créer une superposition de la même couleur au-dessus de la couleur de base Mais dans une version légèrement sombre. Cela peut être très utile si vous ne voulez pas choisir couleurs distinctes ou si vous êtes assez intimidé lorsqu'il s'agit de choisir des couleurs Vous n'êtes pas obligé de l'être, car vous pouvez simplement utiliser la couleur existante qui existe déjà, c' est-à-dire, dans notre cas, les couleurs de base. Et vous pouvez utiliser le mode de fusion à votre avantage. Et vous pouvez simplement créer une nouvelle couleur différente qui est également synchronisée avec la palette de couleurs que nous avons. Ce n'est pas une couleur étrange, on dirait que c'est une couleur qui se fond facilement dans cet arrière-plan. , donc je vais juste annuler, n'oubliez pas, allez dans votre couche de masque de découpage et m'assurer qu'elle est en mode multiplication, puis revenir et cette fois j' utilise le pinceau à encre sèche Vous allez juste réduire légèrement la taille à six. Tout ce que tu vas faire c'est juste tracer des lignes. Lorsque vous appliquez moins de pression , vous obtenez une ligne fine. Et lorsque vous appliquez plus de pression , vous obtenez une ligne épaisse. Cette variation de ligne dépend de la pression que vous appliquez sur votre crayon. Plus il y a de pression, plus la ligne sera épaisse. Je vais juste tracer quelques lignes au hasard. Il en va de même de ce côté. Assurez-vous de tracer des lignes de différentes hauteurs. Ne tracez pas toutes les lignes de la même hauteur. Il ne sera pas beau s'il est légèrement grand. J'utilise également l'outil d' effacement parce que je n'aime pas ce bord très pointu. Il suffit d'utiliser la gomme et s' assurer qu'elle n'est pas très nette, non ? Je vais juste répéter la même chose pour le reste des pétales. Il suffit donc d'appliquer une pression et de tirer sur la ligne. Vous pouvez le faire vers le centre ou vers l'extérieur, même de cette façon ou de cette façon. C'est sûr que c'est confortable pour toi. Je vais aller de l'avant et passer également à cette couche de pétales jaunes en particulier ici Et encore une fois, je vais créer un masque de découpage. Il n'est pas obligatoire de créer un masque de découpage, même pour cela Comme vous le voyez, la file d' attente ne va pas sortir. Mais j'ajoute juste le masque à clipser pour plus de sécurité. Parce que parfois, lorsque vous ajoutez une ligne sur le bord, elle peut finir par apparaître vers l'extérieur. Supposons, par exemple, que nous revenions à notre précédente couche de masque de découpage ici et que j'essaie juste de dessiner quelque chose sur le bord Maintenant que vous pouvez voir que le masque de découpage est activé, cela signifie que même la ligne est sortie On dirait qu'il a été recadré ici et il semble toujours faire partie de ce pétale en particulier Et la ligne particulière que nous avons tracée n'est pas sortie de ce pétale, elle est toujours à l'intérieur C'est la raison pour laquelle j'ai maintenu le masque de découpage allumé. Mais si vous voulez garder vos lignes dans le pétale, vous n'avez pas besoin du masque à couper Mais si vous pensez que vous pourriez accidentellement ajouter votre ligne à l'extérieur du pétale ou que cela pourrait se produire, alors, par mesure de sécurité, vous pouvez activer le masque de découpage y revenir, assurez-vous que le masque de découpage est activé Et il est également en mode multiplication puisqu'il est de la même couleur. Nous allons simplement diminuer un peu la taille du pinceau et répéter la même chose. Maintenant j'en ai fini avec ces zones du pétale. Nous allons maintenant passer à la couleur suivante, cette couleur. Encore une fois, choisissez cette couche, créez une nouvelle couche au-dessus. Vendez un masque à clipser si vous le souhaitez. Encore une fois, assurez-vous qu'il est en mode multiplication. Cette fois encore, je vais choisir la même couleur. Et je vais juste répéter la même chose, en augmentant légèrement la taille du pinceau à six, et je vais faire le même processus. Je vais donc passer à mon panneau de couches et je veux aussi vérifier à quoi il ressemble si j'en ajoute. Brûlure linéaire ou gravure colorée. gravure linéaire est bien meilleure que la multiplication pour cette couche. Je vais juste opter pour le mode de fusion linéaire au lieu du mode multiplication, mais si vous préférez multiplier , il suffit de vous en tenir à multiplier Ce n'est pas grave non plus, mais je vais également passer à la gravure linéaire. Laissez-moi vérifier si la combustion est linéaire, elle a l'air très foncée. Je vais juste me contenter d'un multiplicateur juste pour cette couche en particulier. Je vais le remplacer par une gravure linéaire. Ensuite, nous allons passer à ces pétales. Retournez dans vos couches. Panneau. Sélectionnez à nouveau la couche. Créez une nouvelle couche. Créez un masque de découpage. Encore une fois, changez-le en mode multiplication , puis choisissez simplement la même couleur et vous pouvez tracer les lignes. Je pense que pour ce pétale en particulier, je trouve que ce violet est trop clair. Donc, ce que je vais faire, c'est annuler Au lieu de choisir cette couleur, je vais aller dans mon panneau de calques et sélectionner cette couleur. Je vais juste l'essayer. Je l'aime beaucoup mieux que la couleur d'origine. Je vais m'en tenir à la même, la couleur de la tige. Si vous vous souvenez, même chose, multipliez et coupez le masque Rien que pour cette couche, je choisis la couleur de la palette de couleurs et non la couleur des pétales d'origine Encore une fois, répétez le même processus avec votre pinceau à encrer. Si vous trouvez qu'il fait trop sombre, retournez dans le panneau des calques, cliquez dessus et réduisez légèrement l'opacité Peut-être jusqu'à 65 ans. Peut-être 70. Oui, je trouve que 70 c'est bien, donc je vais juste réduire l'opacité à 70 % Et je vais continuer à dessiner. OK, donc cette couleur et cette couleur sont très similaires. Nous allons donc simplement revenir à couleur des pétales qui est ici Cliquez dessus pour créer un nouveau mode de multiplication de couches. Activez le masque de découpage. Il suffit de tracer une ligne. Je suis désolée, j'ai fini par le créer dans la mauvaise couche. C'est par ici. Cliquez sur Ajouter une couche. Masque de découpe Mode de fusion pour multiplier, peut-être réduire la taille de votre pinceau Oui, maintenant nous allons passer au pétale suivant, qui est violet foncé Créez un nouveau calque au-dessus, en coupant le masque et maintenant en multiple Cette fois, je vais choisir la même couleur violet foncé. Et je vais dessiner, je vais juste allumer mon croquis juste pour voir si j'ai oublié quelque chose. Et j'ai remarqué que cette partie de la fleur m'avait échappé. Je vais retourner dans mon panneau de couches. Et comme cela se trouve tout en haut des éléments, il suffit de passer à la couche supérieure, de cliquer sur une nouvelle couche maintenant et de passer au blanc. Vous devez maintenant retourner à votre brosse monoline. Sélectionnez votre pinceau monoline dans la calligraphie et revenez à cette couche Et dessinez simplement cette caractéristique de couleur blanche de la fleur que j'ai manquée tout à l'heure. Et revenez en arrière en l'éteignant et en voyant à quoi ça ressemble. Oui, donc maintenant je vais désactiver la couche d'esquisse et y revenir, et je pense que ça a l'air bien pour le moment. Ensuite, nous allons passer à la partie foliaire. La feuille bleu foncé, c'est ce que j'ai. Cliquez à nouveau sur Nouveau calque, Masque de découpage et sur Mode de multiplication. Encore une fois, choisissez la couleur de votre pinceau, remplacez-le par de l'encre sèche. Maintenant, je vais juste dessiner la partie intérieure des feuilles. Pour rester très simple, n'ajoutez pas trop de détails. J'ajoute juste les veines et j'ajoute les veines. Même lorsque j'ajoute les veines, je n'y ajoute pas trop de détails. Oui, nous en avons fini avec cette feuille, cette couleur de feuille en particulier. Nous allons passer à la suivante, qui se trouve en dessous. Cliquez à nouveau pour ajouter un nouveau masque de découpage de couche. Ajoutez, multipliez et choisissez votre couleur de base. Il suffit de cliquer et de maintenir. Et maintenant, répétez la même chose. J'ai juste cette feuille en attente, donc je vais revenir à cette couche, créer une couche au-dessus. Il suffit d'ajouter, de multiplier, de choisir la couleur de base. Et assurez-vous simplement d' avoir ajouté des détails là-bas également. Donc je vais juste aller de l' avant et voir si j'ai raté quelque chose. Je ne crois pas. Vous pouvez maintenant voir que l'illustration semble y arriver lentement et qu'elle semble un peu plus profonde. Mais pour ajouter plus de profondeur, l' étape suivante consiste à ajouter de la texture à ces éléments. Si vous avez terminé avec cette partie, la prochaine chose à faire est de garder votre pinceau à texture prêt. C'est votre brosse antibruit. On se voit au prochain cours. 12. Ajouter de la texture: L'étape suivante consiste à ajouter de la texture à notre illustration. La principale raison pour laquelle nous ajoutons de la texture est de donner une impression de profondeur à notre illustration ici. Vous pouvez constater que même si nous avons ajouté des détails à notre illustration, cette zone, en particulier la région des pétales, semble toujours plate afin de donner l'impression qu'il y a une certaine profondeur lorsqu'il s'agit de superposer les pétales, afin de montrer clairement qu'il s' agit du pétale qui se trouve sur la Et puis vous avez ce pétale qui est d'une couleur orange, ou vous pouvez dire couleur chair Et puis vous avez ces pétales violets. Donc, pour vous donner une idée ou pour que le spectateur la voie ou la visualise que chaque fois qu' il voit votre illustration, telle sorte que chaque fois qu' il voit votre illustration, il ait l'impression qu'elle est très approfondie. Cela n'a donc pas l'air très simple, clair ou fade. Cela semble plutôt intéressant ou c'est quelque chose pour lequel votre illustration est connue. Hein ? Dans cette leçon, nous allons donc apprendre comment transformer cette illustration très plate en une illustration comportant des étapes. Pour ce faire, nous allons donc revenir à vos couches répéter le même processus. C'est-à-dire que nous allons encore une fois ajouter un masque de découpage au-dessus de nos couches Ensuite, nous allons travailler à nouveau avec les modes de fusion. Mais cette fois, au lieu d'utiliser un pinceau à encre sèche, nous allons utiliser un pinceau antibruit. Je vais donc passer à cette couche en particulier. Et le bruit, ou la couche de texture que nous allons ajouter, se situera en dessous de cette couche de masque de découpage que nous avons ajoutée précédemment Ce ne sera donc pas en haut, mais en dessous. Encore une fois, cliquez simplement sur Ajouter une couche. Et maintenant, vous voyez que le masque de découpage est automatiquement ajouté parce que la couche située au-dessus, c' est-à-dire tout ce que vous ajoutez à ces couches, s'appliquera immédiatement à la couche située en dessous Encore une fois, je vais passer en mode multiplication. Maintenant, accédez à votre pinceau, entrez dans les matériaux et vous pouvez sélectionner le pinceau antibruit. Il n'y a qu'une seule brosse antibruit. Si j'en ai deux, c'est parce que je les ai dupliqués dans votre panneau Vous ne verrez qu'une seule brosse antibruit. Il suffit de le sélectionner maintenant. Encore une fois, répétez le même processus que celui que nous suivons actuellement, sous la couche jaune. Je vais juste choisir ça. Ouais Assurez-vous qu'il se trouve sur la presse antibruit et vous pouvez maintenant vérifier la taille. 25 devraient peut-être suffire. Allez-y et ajoutez de la texture. Maintenant, l'opacité est légèrement diminuée. Je vais juste augmenter ce montant. Vous ne pourrez peut-être pas le voir clairement à l'écran, mais lorsque vous l' ajouterez à votre illustration, vous devriez être en mesure de voir que vous voyez ces petits points ajoutés à votre couche Retournez maintenant à votre couche et jouez peut-être avec différents modes de fusion Je trouve que la combustion linéaire est en fait bien meilleure que multiplication, car nous avons déjà utilisé la multiplication ici. Encore une fois, passons à la gravure linéaire. Peut-être que nous pouvons l'utiliser à nouveau. Si vous pensez que c'est trop, réduisez légèrement l'opacité. Peut-être 290. Oui, répétez la même chose. Je vais juste en ajouter quelques-uns ici également. Je ne vais pas ajouter de la texture sur tout le pétale. Je l'ajoute juste à cette partie centrale qui est plus que suffisante. N'allez pas en ajouter sur tout le pétale. Nous n'en avons pas besoin. Maintenant, si je le duplique, cela devient encore plus sombre et je pense que maintenant vous pouvez voir où c'est. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement aller de l'avant et réduire l'opacité de cette couche en particulier ici Hein ? Je pense que nous allons le supprimer maintenant. Je vais juste le supprimer et je vais travailler avec le reste de mes pétales ici Ensuite, je vais continuer et le dupliquer, parce que c'est plus logique. Revenez en arrière et continuez à ajouter de la texture. Rien que dans cette zone, c'est amplement suffisant. Maintenant, je vais simplement aller dans mon panneau de couches et le dupliquer. Cette fois, je vais juste réduire légèrement l'opacité. Je pense que ça a l'air bien. Je vais également répéter la même chose pour ces pétales, exemple retourner dans le panneau des couches cliquer dessus et créer une nouvelle couche au-dessus. Nous passons à la gravure linéaire et ajoutons simplement votre texture. Ensuite, je veux répéter le même processus pour tous les autres pétales et feuilles de cette composition afin de créer une nouvelle couche juste au-dessus de la couche d'origine. Et passez à la gravure linéaire, sélectionnez la couleur d'origine et assurez-vous que votre pinceau est sur Noise brush , puis commencez simplement à ajouter la texture. Je vais juste le dupliquer. Je pense que ça a l'air beaucoup mieux. Supprimez-le simplement pour le moment. Continuez à travailler avec le reste des pétales , puis nous reviendrons et le dupliquerons à nouveau. Accédez maintenant à votre panneau de couches. Dupliquez cette couche et réduisez l' opacité à 50 ou 45 Je pense que 50 c'est bien, non ? Donc, une fois que j'ai ajouté la texture, vous pouvez voir que le détail de la presse à sécher que nous avions ajouté semble un peu terne. Je vais donc accéder à mon panneau de couches et à cette zone particulière et encore une fois, je vais dupliquer celle-ci. Je trouve que c'est beau, mais je ne veux pas qu'il fasse si sombre. Encore une fois, je vais réduire légèrement l'opacité à peut-être 50 50 ans, oui. Et je pense que ça a l'air bien mieux qu'avant. Ouais Et vous pouvez également voir la texture. Dans le même temps, la ligne est également clairement visible. Encore une fois, nous allons répéter la même chose pour ces pétales. Sélectionnez la couleur d'origine, ajoutez simplement de la texture cette fois. Au lieu de sélectionner cette couleur, j'utilise la couleur d'origine elle-même. Je l'utilise maintenant, vous pouvez voir que l' illustration n'est pas aussi plate qu'elle ne l'était auparavant et qu'elle prend lentement cette belle sensation en trois D. Vous pouvez voir qu'il y a de la profondeur là-dedans. Encore une fois, c'est de la même couleur. Je vais entrer dans cette couche en particulier, ajouter une au-dessus. Brûlure. Ajoutez simplement votre texture. Maintenant, c'est une très petite taille, il suffit de réduire la taille de votre pinceau. Je vais passer au pétale suivant. Choisissez la couleur de base. Je ne suis pas très content de cette couleur. Je vais juste annuler rapidement. Je vais m'en tenir à cette couleur originale que nous avons ici, et je vais l'utiliser légèrement. En même temps, j'ai l' impression qu'il fait très sombre. Revenons en arrière et essayons de multiplier. Et je pense que cela semble subtil et que cela réduira légèrement l'opacité 290 Assurez-vous donc que la texture est proche des zones qui se chevauchent Et assurez-vous d'ajouter de la texture. La zone où vous voyez deux pétales se chevauchent, ce qui la réduit à 85 OK, je trouve que les fleurs sont superbes. Ensuite, nous allons passer à l'ajout de texture à nos feuilles. Brûlure linéaire. Je pense que c' est la couleur la plus foncée. Il suffit donc de sélectionner la couleur de base et de répéter le même processus, non ? Je vais donc ajouter de la texture à ces feuilles ici. Choisissez la couleur de base. Et commencez simplement à le dessiner . Je m'assure juste d' avoir couvert toutes les feuilles. J'ai donc laissé celui-ci ici. Donc, si vous revenez à cette couche, vous verrez la couleur d'origine et ajoutez-y simplement la texture. J'ai oublié d'ajouter des masques à découper, donc les sets se répandent à l'extérieur Alors allez-y et masquez le découpage en C et cela devrait être trié Vous pouvez maintenant voir la différence entre votre illustration d' avant et celle d'avant. Il avait l'air très plat. Maintenant, on dirait qu'il y a beaucoup de profondeur et qu'il y a plus de trois ou deux plats, ne reste que la partie de la tige. Je vais entrer dans cette couche, je vais ajouter un masque de découpage de couches Cette fois, je vais ajouter, multiplier puis ajouter la même couleur, c'est la couleur d'origine. Et juste à chaque extrémité, à chaque extrémité, juste là où la partie de la tige est telle qu'elle est vue de la fleur ou de la feuille. C'est ça. Voilà. Vous avez terminé votre illustration finale. Et maintenant, vous voyez que nous n'avons pas encore ajouté ces points, ce qui faisait partie de notre croquis. Je vais donc augmenter légèrement l'opacité. Tu dois le déverrouiller. Ensuite, augmentez simplement l'opacité pour que vous puissiez voir ces points Je vais le verrouiller à nouveau. Je vais créer une couche, une nouvelle couche. Sélectionnez le noir pour sélectionner le noir. Appuyez deux fois sur la zone noire pour sélectionner automatiquement la couleur noire. Revenez maintenant à votre calligraphie et à votre pinceau monoline et assurez-vous que vous êtes bien sur le nouveau Tracez le cercle et il créera un cercle parfait. Et juste à cause de la couleur, il y a un déversement accidentel ici. Il suffit de sélectionner l' outil d'effacement et de le nettoyer. Tracez un cercle. Maintenez la touche enfoncée, puis appuyez sur votre écran et votre couleur. Je vais juste désactiver la couche d'esquisse et voir à quoi elle ressemble. J'ai l'impression que, puisque nous avons ajouté un pinceau monoline et qu'il semble maintenant un peu gros et foncé, je veux simplement diminuer la taille Ce que je vais faire, c'est choisir cette couche. Accédez à l'outil de sélection ici et faites simplement une sélection autour de celui-ci. Cliquez sur l'outil pointeur, puis vous pouvez simplement réduire le site. Pareil ici également. Outil de sélection, dessinez une sélection autour de celui-ci. Cliquez sur l'outil pointeur et je voudrais peut-être le déplacer un peu. Diminuez la taille. Réduis-le. Il vous suffit de cliquer à nouveau sur l'outil pointeur. C'est ça. Je pense que j'ai juste raté un endroit ici. En revenant à cette couche, choisissez la couleur d'origine, revenez à vos matériaux et faites du bruit, cela se produit. Assurez-vous donc de n'avoir oublié aucun élément. Oui, je pense que c'est fait. Nous avons notre dernière illustration. L'étape suivante consiste donc à apprendre comment enregistrer et exporter votre fichier. Ensuite, nous le mettrons sur les différentes marquages de produits. Et nous verrons ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Et sur la base de cette décision, nous l'enverrons au fabricant en conséquence. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 13. Quoi ensuite ?: Maintenant que nous avons terminé notre illustration finale, l'étape suivante consiste à l'enregistrer. Pour enregistrer votre fichier, il vous suffit d'accéder à votre iPad et de cliquer à nouveau sur cet outil Rene ici. Cette icône partagée s'affiche. Il suffit de cliquer dessus. Vous pouvez maintenant enregistrer votre fichier sous forme de fichier Procreate ou de fichier PSD. Vous pouvez également importer votre fichier Procreate dans Photoshop et le modifier sur votre Photoshop Vous pouvez donc le faire en l' exportant simplement sous forme de fichier PSD. Ensuite, vous avez le PDF, puis le JPEG, PNG et le Tiff. Je préfère généralement enregistrer mon document au format PDF ou opter pour le format JPEG si je le partage sous forme d'image. Dans ce cas, étant donné que nous prévoyons également placer notre illustration sur différentes maquettes, je vais l'enregistrer au format PNG, ce qui signifie qu' il n'y aura pas arrière-plan et que ce sera juste un arrière-plan transparent. Si vous envisagez d' envoyer ce fichier à un fabricant, supposons que cette personne fabrique des articles de papeterie Il s'agit donc d'un fabricant basé sur l'impression Le PDF est donc un bon format à envoyer à votre fabricant via Jpeg, car c'est également un format qu' il utilise facilement sur son système et qu'il est facile importer dans son système. Si vous envisagez d'envoyer un fichier à un fabricant, optez pour le format PDF plutôt que JPEG. Mais si vous envisagez de placer vos illustrations sur différentes images, exemple des maquettes, juste pour voir à quoi elles vont ressembler. Dans ce cas, vous pouvez l' enregistrer au format PNG. Je vais donc continuer et avant de l'enregistrer dans un fichier PNG, je dois retourner à mes couches. Je dois désactiver l'arrière-plan afin ne pas avoir d'arrière-plan lorsque je l'enregistre sous forme de fichier PNG. Souvent, l'erreur que vous commettriez est d'activer votre arrière-plan. Et puis si vous l' enregistrez en tant que fichier PNG, vous finirez par avoir votre arrière-plan même s'il s'agit d'un fichier PNG. Si vous ne voulez pas d'arrière-plan, il vous suffit de le supprimer. Cela revient à désactiver l'arrière-plan, puis à accéder à votre outil Wrench Et puis cliquez simplement sur PNG et il devrait être enregistré. Nous n'avons pas encore nommé notre document. Je vais fermer ça. Je vais retourner dans ma galerie. Voici notre œuvre d'art. Il suffit de cliquer dessus et de renommer votre œuvre d'art Je vais le renommer Pansies. Il suffit de cliquer sur OK. Maintenant, encore une fois, allez dans votre fichier, puis essayez de l'enregistrer au format PNG. Vous pouvez enregistrer l'image si vous souhaitez l'envoyer à votre adresse e-mail, vous pouvez le faire à partir d'ici, ou si vous souhaitez la télécharger sur le lecteur, vous pouvez également le faire. Je vais juste cliquer sur Enregistrer l'image, et il est indiqué que le pot a réussi, ce qui signifie que la sauvegarde a été réussie. Maintenant, revenez en arrière et changez la couleur d'arrière-plan à droite. La prochaine étape est de le faire. Ce que je vais faire, c'est simplement accéder à mon navigateur Web ici. J'aime généralement utiliser ce site Web appelé Free Pick.com où vous pouvez télécharger des ressources gratuites Je vais juste aller dans l'onglet Rechercher et je vais cliquer, disons t-shirt, ajouter le mot maquette et cliquer sur Rechercher. Maintenant, je vais également entrer dans ce filtre et cliquer sur les photos que vous voyez. Vous avez de nombreuses options ici. Choisissez celui que vous aimez. Dans ce cas, je pense que je vais continuer avec cette image. Cliquez simplement dessus, cliquez sur Télécharger, puis cliquez à nouveau sur Télécharger gratuitement. Cliquez sur Télécharger. Vous voyez qu'il est en train d'être téléchargé ici. Il suffit de cliquer dessus. Ici, vous pouvez voir qu'il est écrit « Sauve-nous encore une fois ». Je vais l'enregistrer sous forme d'image pour qu' elle apparaisse dans la section galerie de photos. Et je n'ai pas besoin d'aller le chercher dans les dossiers. Revenez maintenant à Procreate dans la galerie, vous avez cette option appelée photo. Il suffit de cliquer dessus. Vous aurez votre dossier ici. Il suffit de cliquer à nouveau dessus. La photo se trouve maintenant dans votre interface Procreate. Encore une fois, accédez à l'outil Clé, cliquez sur Ajouter, puis de nouveau sur Insérer une photo Cette racine, il suffit d'apporter votre fichier PNG que vous avez enregistré. Vous pouvez maintenant utiliser l'outil de transformation pour le placer au centre. Je pense que c'est surtout dans cette zone que vous verrez le motif sur le t-shirt. Je vais juste le placer quelque part là-bas. Si je le laisse, il est beau, mais on dirait qu'il ne fait pas partie du t-shirt pour donner l'impression qu'il est mélangé et qu'il fait partie du t-shirt Accédez au panneau des couches de votre fichier, c'est-à-dire votre fichier de conception. Il suffit de redescendre, de passer en mode multiplication une fois que vous avez fait cela, et maintenant que vous zoomez, vous pouvez voir que cela fait partie du t-shirt. En fait, on dirait que c'est imprimé sur le t-shirt. C'est vrai. Encore une fois, si vous souhaitez déplacer le dessin, il vous suffit d'aller sur le pointeur et vous aurez votre transformation ici. Vous pouvez donc effectuer une rotation au cas où le design l'exigerait. Mais ici, je ne pense pas qu' il soit nécessaire de faire pivoter le dessin, mais si vous voulez le déplacer, agrandir ou le réduire, vous pouvez le faire. C'est une façon prévisualiser vos produits sans avoir à investir dans un produit réel. Et vous n'avez même pas besoin d'acheter un échantillon. C'est donc une voie facile et vous savez, une autoroute. Vous n'avez rien à dépenser pour simplement prévisualiser votre produit et prévisualiser votre design sur différents produits. Je voulais également vous montrer à quoi ressemblera ce design particulier sur un Tod Back Le fichier Tod back a déjà été chargé dans l'onglet Ressources Vous pouvez y accéder à partir de là. Maintenant, sur votre iPad, revenez simplement à la photo. Si vous avez téléchargé votre fichier, vous le verrez ici. Cliquez simplement dessus et cela l' ouvrira dans le fichier de sauvegarde. Encore une fois, accédez à cette clé ici, cliquez sur Insérer une photo et apportez votre fichier PNG Vous pouvez simplement le réduire pour le placer au centre du sac. Encore une fois, il vous suffit d'accéder à votre panneau Layers et de cliquer sur Multiplier. Vous voyez ici que vous avez un aperçu de ce à quoi ressemblera ce design si vous souhaitez l' imprimer sur un sac fourre-tout. Hein ? C'est ainsi que vous pouvez télécharger vos maquettes depuis Free Pick et intégrer à votre système Procreate et prévisualiser vos produits avant de les imprimer. Voilà, je vous verrai dans la prochaine leçon. 14. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez pris plaisir à suivre et créer cette magnifique illustration sur votre iPad. Si vous aimez ce cours, veuillez laisser un commentaire. Et n'oubliez pas de partager votre travail dans le cadre du projet de classe. Si vous avez le moindre doute, hésitez pas à le déposer dans la section discussion ou à me contacter sur mon compte Instagram à l'encre des vœux. Merci d'avoir suivi ce cours. Je te reverrai dans un autre cours.