Paysages de gouache pour débutants : libérez-vous et débloquez votre propre style créatif

1. À propos du cours: Avez-vous déjà regardé une belle photographie de paysage et vous êtes-vous déjà dit que cela ferait une belle peinture ? Mais lorsque vous vous asseyez pour peindre, vous êtes intimidé par tous ces détails et la pression de vos pairs qui veulent le peindre de la manière la plus réaliste possible Mais échouez lamentablement. Si c'est vous, alors ce cours va tout changer pour vous. Ce cours n'a pas pour but de peindre des paysages réalistes. Il s'agit plutôt de trouver votre propre style créatif, ce qu'il faut inclure et laisser de côté, comment mélanger vos légumes verts et comment utiliser la gouache à votre avantage Bonjour, je m'appelle Vidya Kumaresan. Je suis un illustrateur, concepteur de motifs de surface et un professeur d'art originaire de l'Inde J'ai toujours été ma vocation, mais ce n'est que dans mon pays de premier cycle que j'ai décidé de m'y consacrer en tant que carrière à plein temps. Au début, j'ai juste commencé à publier mes œuvres sur Instagram et petit à petit, les choses ont commencé à s'améliorer pour moi. Et en un rien de temps, j'ai reçu des commandes de marques pour illustrer. présent, j'ai concédé sous licence mes œuvres d'art pour divers produits tels que des carnets de croquis, des carnets, des tapis, des calendriers, des plaids, etc. divers produits tels que des carnets de croquis, des carnets, des tapis, des calendriers, des plaids, Je voudrais décrire mon art comme amusant, moderne, coloré et audacieux. J'aime expérimenter différents médiums artistiques traditionnels tels que la gouache, l' aquarelle, les crayons de couleur et les collines Mais pour les travaux de mes clients, j'aime généralement travailler avec une plateforme numérique telle que Procreate ou Adobe Illustrator Dans ce cours, je vais vous apprendre à vous détendre et à surmonter votre peur tout en surmonter votre peur tout peignant des paysages à la gouache J'aime généralement garder mon style très simple et Et c'est exactement ce que nous allons pratiquer dans ce cours également. J'aborderai les matériaux que j'utilise, les bases de la gouache, comment créer une composition à l'aide d'une image de référence Comment peindre à la gouache, comment mélanger vos couleurs à la gouache et enfin, comment ajouter des détails à l'aide de crayons de couleur Ce que vous retiendrez de ce cours c'est la capacité et la confiance nécessaires pour peindre n'importe quel paysage à la gouache et trouver votre propre style créatif À la fin de ce cours, vous aurez une magnifique peinture de paysage prête à être encadrée et accrochée à votre mur. Ce cours est totalement adapté aux débutants, mais convient également à tous les esprits créatifs qui souhaitent développer leurs compétences créatives. Nous allons commencer. 2. À propos du projet du cours: Pour le projet de classe, nous allons peindre un paysage magnifique comme celui-ci. Pour peindre ce paysage, nous allons utiliser une image de référence qui a déjà été téléchargée et mise en ligne votre section Projet et ressources. Pour accéder à votre image de référence, il vous suffit de cliquer sur votre classe Skillshare, puis d'accéder à vos projets et ressources Et sous Projets et ressources, vous trouverez une pièce jointe indiquant l'image de référence 01 sous l'onglet Ressources. Vous pouvez le télécharger et peut-être également l'imprimer et l'utiliser comme image de référence pour peindre notre projet final 3. Matériaux: Parlons des fournitures dont tu auras besoin pour ce cours. Commençons par un article. Pour le papier, j'utilise un papier Hot Press 25 % coton de la marque Brush Stroke. Il est disponible au format A4 et a une épaisseur de 300 g/m². Mais pour les besoins de ce cours, je vais découper mon papier au format six par huit parce que je prévois encadrer et de l' accrocher à l'œuvre. Maintenant, cette décision vous appartient entièrement car si vous envisagez de l'encadrer, découpez-le à la taille du cadre. Sinon, vous pouvez simplement l' utiliser tel quel au format A4 ou au format I. Passons maintenant aux peintures. Pour les peintures, nous allons utiliser des peintures à la gouache de la marque Winsor and Newton Designers Maintenant, c'est quelque chose que je préfère et que la plupart des artistes du monde entier préfèrent parce que c'est ce qu'il y a de mieux sur le marché. Mais vous pouvez vous sentir libre d' utiliser toutes les peintures à la gouache que vous possédez Les couleurs dont vous auriez besoin seront le jaune primaire, le bleu primaire. Nous avons vraiment besoin de ces deux couleurs car nous allons mélanger nos verts à partir de zéro. Nous avons donc besoin de ces deux couleurs à coup sûr dans une palette. Outre ces deux couleurs, vous aurez également besoin d'une couleur blanche et d'une couleur noire. Et l'abondance et l'apparence de la NACA. Ensuite, pour les pinceaux. Je préfère généralement utiliser des pinceaux synthétiques. Ils fonctionnent très bien avec la gouache. Et la taille que je vais utiliser sera de trois par zéro et un pinceau Philbrick de taille 1 Donc, à elle seule, c'est en fait une brosse de levage, désolée. Et ces deux pinceaux sont des pinceaux ronds. Donc, si vous n'avez pas de brosse Rigger, c'est très bien. Nous pouvons toujours utiliser les trois par zéro et ajouter les détails fins que j' utiliserais avec un pinceau Rigger juste à côté. Vous auriez besoin d'une palette pour mélanger vos peintures Et j'utilise une palette en céramique. Vous pouvez également utiliser une palette en plastique ou tout autre objet avec lequel vous vous sentez à l'aise pour travailler. Pour dessiner, vous avez besoin d'un crayon et au cas où vous feriez des erreurs, vous aurez certainement besoin d'une gomme Enfin, pour ajouter des détails, j'utiliserais quelques crayons de couleur dans la teinte verte Vous n'êtes donc pas obligé d' avoir toutes ces couleurs, juste une teinte de vert plus claire et une teinte plus foncée de crayons de couleur verte suffisent amplement pour cette session Parallèlement à cela, j' utiliserai également une couleur jaune, qui dans ce cas est une couleur jaune citron. Ce sont les couleurs que j'utiliserai pour ajouter des détails à l'aide de crayons de couleur Et vous n'avez pas besoin de crayons de couleur sophistiqués. Tous les crayons de couleur ordinaires que vous avez en main sont plus que suffisants, car ils ne servent qu'à superposer sur la gouache Et généralement, la gouache sèche avec une belle finition mate. Les crayons de couleur fonctionneront donc dessus quelle que soit la marque que vous possédez Et vous aurez également besoin d'un ruban adhésif pour coller votre papier sur la table pendant que nous peignons C'est ça. Rendez-vous dans le prochain cours. 4. Tout sur la gouache: Parlons maintenant de la gouache. Qu'est-ce que la gouache ? Le lavis est quelque chose qui imite les propriétés de l'acrylique et de l'aquarelle C'est un médium très polyvalent car il peut imiter les propriétés des deux médiums que sont l' aquarelle et l'acrobatie Vous pouvez maintenant utiliser de la gouache dans la consistance de l'aquarelle. Si vous ajoutez beaucoup d' eau à votre peinture, si vous voulez que votre gouache ait une consistance acrylique, qui ressemble plus à une texture opaque et non à une consistance, vous n'y ajouterez que quelques gouttes d'eau Si vous voulez utiliser votre gouache, soit dans une consistance aquarelle, soit comme gouache dans une consistance opaque et mate, c'est à vous de décider. Cela diffère d'un artiste à l'autre. Certaines personnes utilisent donc le lavis pour la finition mate, comme si c'était assez opaque, alors que d'autres artistes préfèrent l'utiliser pour la consistance de l' aquarelle Pour ce projet, nous allons en fait combiner ces deux consistances. Nous allons donc l'utiliser en consistance aquarelle ainsi qu'en consistance mate et opaque Alors d'abord, essayons de le laver consistance opaque dont on s'efforce d'obtenir une très belle finition mate. Je vais d'abord vous montrer comment fonctionne la gouache sans y ajouter d'eau Je vais juste prendre mon pinceau, sans y ajouter d'eau Mon pinceau est donc complètement sec. Et je vais échanger la peinture. Et je vais le peindre. Vous pouvez voir qu'il a une belle consistance crémeuse, même si vous n'y avez pas ajouté d'eau. Mais vous pouvez aussi voir qu'il est très épais. Comme je l'ai dit, Wash a une belle finition mate une fois sec et recouvre complètement le blanc du papier. C'est donc opaque. Ainsi, comme la peinture est pressée et frite du tube, vous pouvez voir qu'elle a également une consistance très épaisse. Ainsi, une fois que vous avez une tique de peinture sur votre pinceau, la peinture finit par se détacher Vous pouvez voir qu'il vous donne également ces belles lignes supplémentaires. Vous pouvez également utiliser ces lignes de texture à votre avantage dans votre peinture. Au cas où vous voudriez ajouter une jolie texture à votre mur ou même décorer votre terrain, et bien d'autres choses encore, non ? Voici donc à quoi cela ressemble lorsque vous n'ajoutez pas d'eau à vos peintures de lavage. Voyons maintenant comment cela fonctionne lorsque nous y ajoutons quelques gouttes d'eau. J'ajoute juste une goutte d'eau, puis je mélange. Maintenant, si je peins, vous pouvez voir que cela recouvre toujours le blanc du papier. Il est toujours opaque. Et il va certainement sécher avec une belle finition mate. Ici, vous pouvez voir qu'il est facile à peindre. Il n'est pas aussi épais qu'avant. Vous avez un bon rythme. Vous pouvez maintenant voir que vous n'obtenez pas texture sèche que vous obteniez auparavant. La quantité d' eau que vous ajoutez à vos peintures de lavage dépend donc vos peintures de lavage dépend la taille de la peinture que vous avez sur le pied bandé quantité de peinture que vous avez appliquée sur le bulletin Si vous avez beaucoup de peinture sur votre vernis, vous devrez probablement ajouter 1 à 2 gouttes d'eau pour obtenir cette belle consistance opaque. Si vous ajoutez plus d'eau, cela se transformera complètement en une consistance d' aquarelle Je vais vous montrer ce qui se passe lorsque vous ajoutez beaucoup d'eau à votre peinture de lavage. Je ne fais pas qu'ajouter de l'eau. Maintenant je vais peindre avec. Et vous pouvez voir que cela ressemble presque à une aquarelle. Vous pouvez faire tout ce que vous faites habituellement avec vos peintures à l' aquarelle. Avec go, utiliser vos peintures à la gouache Vous aurez ces magnifiques saignements que vous ressentez lorsque vous peignez à l' aquarelle Vous pouvez également essayer la technique mouillé sur mouillé en utilisant vos peintures à la gouache Donc, tout ce que vous pouvez faire avec vos peintures à l'aquarelle, vous pouvez également obtenir la même chose en utilisant vos peintures à la gouache Essayons les techniques mouillées contre mouillées. Vous pouvez donc voir que je ne fais qu' appliquer de l'eau propre sur mon papier. Je vais prendre les peintures à la gouache et les ajouter. Tu vois, ça se lit très bien, tout comme ton travail. Donc, les peintures à la gouache que j'utilise pour ce projet. Il existe une courge à base d'eau, ce qui signifie qu'elle s'active lorsque vous y ajoutez de l'eau Et en même temps, même si votre peinture est complètement sèche, si vous renversez de l'eau accidentellement ou si vous essayez de soulever la peinture, vous pouvez le faire avec de l'eau Comme ils sont à base d'eau, ils ne sont pas imperméables, ce qui signifie que votre peinture finale ne l'est certainement pas Je ne vais pas être imperméable. Donc, si vous finissez par ajouter de l'eau ou si vous renversez accidentellement de l'eau dessus, cela aura en quelque sorte un impact sur votre peinture finale Ainsi, vos peintures vont certainement s'effacer. Mais vous avez une autre version de la gouache qui s'appelle le lavis acrylique, qui est un peu l'autre facette d'Akron X. Le nom lui-même peut donc vous indiquer qu'elle aura la plupart des propriétés de vos peintures acryliques Vous savez donc que les peintures acryliques, une fois sèches, ne peuvent pas être activées à l'eau. Vos lavages acryliques auront donc cette propriété. La courge à base d'eau sera réactivée lorsque de l'eau y sera ajoutée Alors que votre gouache acrylique, une fois sèche, elle ne se réactive pas même si vous renversez de l'eau dessus En tant qu'artiste, je préfère généralement courge à base d'eau parce qu'elle est un peu plus agréable à porter sur votre poche, ainsi que lorsque vous avez de la peinture sur votre palette qui laisse de la peinture de côté sur votre palais Vous n'avez pas à vous soucier trop du gaspillage de peinture. Vous pouvez toujours réactiver la peinture, c' est-à-dire votre lavage à base d'eau avec Et vous pouvez l'utiliser comme vous pouvez le réutiliser. Alors qu'avec la gouache acrylique, une fois que la peinture sèche sur votre palette, vous ne pouvez pas la réactiver avec de l' eau Vous ne pouvez donc pas le réutiliser à nouveau. Donc, s'il vous reste beaucoup de peinture sur votre palais, elle sera complètement gaspillée une fois sèche Mais d'un autre côté, le lavis acrylique est vraiment bon pour peindre les arrière-plans car nous utilisons une gouache à base d'eau pour peindre le Ensuite, tu essaies de peindre n'importe quoi dessus. Même si la peinture se couche très bien, vous pouvez parfois soulever accidentellement la couleur d'arrière-plan à l'aide de votre pinceau ou de la peinture qui se trouve sur votre pinceau. Ces accidents heureux peuvent donc se produire avec votre courge à base d'eau Alors qu'en ce qui concerne le lavis acrylique, comme je l'ai dit, une fois que la peinture est appliquée sur le papier et qu'elle a séché, votre vernis acrylique sèche complètement de manière la peinture ne se soulève pas lorsque vous essayez peindre une autre couleur sur de peindre une autre couleur sur ce fond en particulier. C'est l'avantage que vous pouvez trouver en utilisant votre nettoyant acrylique pour une courge à base d'eau Alors que l'avantage de gouache à l'eau est que vous pouvez réactiver la peinture sur le bulletin de vote à tout moment, sorte qu'une grande quantité de peinture ne soit généralement pas gaspillée C'est donc à propos de la gouache. Une autre chose à propos de la gouache est que vous pouvez superposer des couleurs foncées sur un fond pendant la nuit, et vous pouvez superposer des couleurs claires sur un fond foncé Alors faisons-le également à titre d'essai. Comme je l'ai dit, utiliser de la gouache. Comme pour la gouache, vous allez ajouter très peu de gouttes d'eau. La consistance doit donc ressembler peu à une belle consistance de crème glacée fondue, consistance de crème glacée fondue, qui ne sera pas très épaisse en même temps Elle ne doit pas non plus être très lâche, comme la consistance de votre aquarelle Je vais superposer le fond sombre qui est noir. Maintenant, une fois que la peinture a été appliquée, si vous envisagez de peindre une autre couleur par-dessus, vous devez vous assurer que la couche de base que vous avez peinte est complètement sèche. Si vous ne le laissez pas sécher et que vous essayez de peindre dessus avec une autre couleur. La couleur du haut va certainement choisir la couleur de base qui est la couleur de fond. Ainsi, par exemple, si j' essaie de peindre du blanc par-dessus ce noir avant que le fond noir ne soit sec finirai probablement par mélanger du noir à mon blanc. Le blanc ne sera pas perçu comme blanc, il deviendrait plutôt très boueux Donc, si vous envisagez de superposer des couleurs en utilisant du lavis, assurez-vous toujours que la base que vous avez peinte sèche complètement, puis vous pouvez superposer n'importe quelle autre couleur par-dessus. Maintenant que la couche de base est complètement sèche, je peux utiliser une couleur plus claire. Et je peux dessiner sur ce fond sombre. Ensuite, vous pouvez le voir ou ne pas choisir la couleur de base. Je vais maintenant superposer une couleur plus claire. Maintenant, je vais ajouter un autre bonjour à cela, qui est assez sombre. Je reviens à la couleur de fond. Maintenant. Je vais aussi essayer la même technique, mais cette fois au lieu de superposer la gouache sur le dessus, vais essayer le lettrage avec Depuis, pour ce projet, nous utilisons crayons de couleur pour ajouter quelques détails à notre paysage final Alors essayons-le. Peu importe que vous utilisiez une peinture au lavis, une aquarelle ou un crayon, vous devez vous assurer que votre couche de base est complètement sèche avant de la recouvrir Coloriage avec des peintures Ada Wash ou crayons de couleur ou tout autre support que vous préférez Maintenant que notre couche de base est complètement sèche, j'utilise simplement des crayons de couleur plus foncée et je vais tracer des lignes dessus Quand vous pouvez voir à quel point il est beau de le superposer avec des crayons de couleur dessus Et vous n'avez aucun problème craquelure ou de décollement de la peinture puisque vous avez des crayons de couleur, dont la pointe est assez pointue, mais vous pouvez quand même voir qu'ils ne reprennent pas la couleur de base ou qu'ils l'endommagent Enfin, je voulais également vous montrer ce qui se passe lorsque vous ajoutez de l'eau à une peinture de lavage à base d'eau séchée Vous pouvez donc voir que nous avons la couche de peinture lavée sur le papier ici et qu'il est complètement sec. Mais voyons ce qui se passe quand j'y ajoute de l'eau. Comme je l'ai dit, les peintures de lavage à base d'eau sont réactivées lorsque de l'eau y est ajoutée qu'elles soient séchées ou Voici donc le rose complètement sec et je vais y ajouter de l'eau juste pour vous montrer que vous pouvez voir que la peinture va se réactiver Donc, si vous ne voulez pas que cela arrive à vos arrière-plans de peinture, je vous suggère d'utiliser lavis acrylique au lieu de la courge à base d'eau Mais vous avez la possibilité de laisser reposer votre peinture finale lorsque vous utilisez de la courge à base d'eau Cela ne devrait donc pas poser de problème. C'est juste un choix personnel que font la plupart des artistes. Voilà, à propos de la gouache. Je te verrai dans le prochain plus 5. Mélanger vos verts: Parlons du mélange des couleurs vertes. Comme vous l'avez vu, les paysages ont principalement beaucoup de couleur verte. Mais ce qui est cuit ou existant, c'est que la plupart des offres ne savent pas comment mélanger nos légumes verts à partir de zéro. Nous allons donc examiner ce sujet en profondeur. Dans ce cas, nous allons commencer par mélanger nos verts à partir de zéro en utilisant nos couleurs primaires. Si vous avez déjà compris la théorie actuelle, vous savez que pour mélanger une couleur verte, il faudrait une couleur primaire, une couleur jaune, une couleur primaire. Maintenant, il se peut que votre ensemble ne soit pas étiqueté comme « bleu principal ». Appelez « Jaune primaire ». Laissez-moi donc le décomposer pour le jaune primaire. Le jaune primaire ici n'est rien d'autre que votre jaune citron. Et le bleu primaire que vous voyez ici est assez proche du bleu cobalt, du céruléen Nous allons utiliser ces couleurs, juste le jaune principal, le jaune, chambre principale et mélanger. Certains de vos ensembles peuvent contenir vert comme tube de couleur. Si vous l'avez, vous pouvez l'utiliser quand et à bon escient. Mais si ce n'est pas le cas, mélanger vos couleurs serait le meilleur choix. Je vais prendre ma palette. Mais ce que vous avez envie, enlevez un peu du jaune citron Primary. Pour référence. Je vais également réduire ces couleurs pour que vous ayez une idée de leur apparence. Pour que j'aie mon jaune primaire. Ensuite, je vais regarder les membres de ma famille qui ont parlé de différentes manières de mélanger les légumes verts Vous pouvez utiliser différents canaux et les détacher pour obtenir différentes nuances de vert. Mais pour ce projet, je vais utiliser le jaune citron, le jaune primaire. Et c'est cela, veuillez noter que j'ai abaissé mes couleurs Mélangons-les ensemble. Je vais creuser un peu de ma Primaire et l'ajouter à ma Primaire jaune. Et vous pouvez voir que NACADA s'active automatiquement un feu vert pour ajouter du bleu Vous voyez que le sternum ne mélange pas le spectacle pour vous sentir vraiment mal parce que vous n'en voulez pas Notamment, comme nous avons un bon produit frais, je vais l'écraser de cette façon pour que vous l'ayez en vert. Désormais, un paysage ne sera pas composé d' une seule teinte de vert, mais plutôt de différentes variations ou de différentes nuances de gris. Nous pouvons donc y parvenir en ajoutant plus de jaune à notre vert afin d'obtenir un vert chaud et frais. Et si nous voulons assombrir notre vert, nous allons y ajouter du bleu Maintenant, si vous voulez aussi un lavage en sourdine, effacez votre nom et ajoutez Burnt Sienna Alors d'abord, je vais ajouter plus jaune à mon mélange de gris ici. Et voyons les couleurs que nous obtenons. Je vais creuser un peu Vienne et ajouter à mon indice : bonjour, je le trouve dans tout le vert mixte ici. Je ne fais qu'ajouter une caution. Je vois que tu as une vue d'un vert rafraîchissant. Maintenant je vais voir le mix, je vais trop mal. Comme vous pouvez le voir, je continue à les additionner pour éviter la foudre, comme si j'obtenais des calottes glaciaires. Et passez à l'écran suivant. n'y a pas de bonne façon d'honorer une mauvaise vision du mixage de vos chroniques. Il s'agit juste de tout regarder. Mixer et venir tout à coup peut faire de la promotion. Donc, dans cette université où il y a beaucoup de pratique. Alors peut-être que le tout premier Style et moi essayons de mélanger vos légumes verts. peut que vous n'obteniez pas la feuille exacte ou que vous finissiez se peut que vous n'obteniez pas la feuille exacte ou que vous finissiez par mélanger plus de jaune avec du vert, jaune, du bleu, ou je suis d'accord sur ce point. Mais ce n'est pas grave. Quoi qu'il en soit, quelle que soit l'expérience dans laquelle vous essayez de vous intégrer, elle sera une expérience réussie parce que vous vous retrouverez avec une nuance de vert C'est juste que vous devez trouver Si c'est la teinte de vert que vous recherchez. Maintenant que je suis heureuse, mais des verts que tu veux arrêter d'ajouter du jaune et maintenant je vais commencer à ajouter du bleu à mon vert. Cela peut prendre votre temps. Bâton. Encore une fois. Je vais mélanger deux versions du ballon. Tu peux voir que Duncan continue de ressentir cette laideur. Vous pouvez également essayer la même technique avec une teinte de bleu différente à la place de la thymine et que nous pouvons également essayer en voyageant Et vous obtiendrez une teinte verte. Mais l'application sera différente de celle que nous avons. Cet écran suivant. Vous pouvez le redire, jolie teinte de vert viridien Si vous n'avez pas essayé les pilotes c'est pour être coloré, dit. Mais ces couleurs vertes et retrouvez-les comme le disait un jeune, par fructose, nous avons ces couleurs. C'est bien d' apprendre à les mélanger pour ne pas avoir à acheter d'extraction Alors que vous devriez normalement économiser de l'argent pour l' acheter à 0,14$ ou 60 couleurs Les couleurs primaires sont encore plus que suffisantes. Et en utilisant vos couleurs primaires, vous pouvez simplement créer une large gamme de toutes les nuances de couleur que vous lui avez données. Constatation. C'est vraiment sympa d'être au top. OK. Je pense aux teintes avec tout ce qui est peint. Passons maintenant à autre chose et découvrons comment créer sur des greens qui sont tous désactivés. Vous pouvez voir que ces légumes verts sont assez frais, vifs et brillants. Mais assez de peinture, nous allons également utiliser verts soudains qui ne sont pas aussi vifs que ceux que vous voyez. Elles sont plus sourdes comme l' autre face du vert olive, la teinte plus foncée du gris Voyons comment nous pouvons répertorier ces couleurs à l'aide de nos couleurs primaires. J'ai déjà mon green que vous pouvez trouver en mélangeant votre principal ou non. C'est bien fait, je vais ajouter le fait de voir. Burnt Sienna est donc une très bonne couleur pour atténuer l'éclat des grains Vous pouvez également ajouter du rouge car le rouge vient du centre, vert dans votre roue chromatique. Et l'officier a pris n'importe quel colorant, celui qui peut être réellement utilisé. Je vais désactiver le mix de couleurs. Je vais utiliser la radio. Mais si vous n' avez pas été Sienne, vous pouvez utiliser le rouge pour vous calmer. Vous acceptez d'ajouter un peu de Sienne brûlée. Le vert, le jaune. Je vais juste regarder. Je peux voir à quel point tous les autres légumes verts que nous avons déjà mélangés sont différents . Donc, si je veux un chien ou un washi, je peux suivre la politique de n'importe qui et je le fais Je commencerais à les avoir beaux et moches. Mais vous pouvez l'utiliser dans votre peinture de paysage pour peindre votre décision consciente, un arbre, des branches, tous nos rochers, tout ce que vous avez, le ritualisme habite L'objet. Vous pouvez le faire en utilisant ces peintures. Je vais m'arrêter là car si j' ajoute encore Burnt Sienna à Android, ça va prendre la couleur des bourgeons, disons non, on n'en veut pas Alors maintenant, je vais voir Big Style qui veut aussi ajouter couleur noire et montrer que c'est le genre de le secouer et de le cuire au four. Donc, si vous utilisez ces appartements, comme Burnt Sienna ou même votre Black, faites très attention aux deux Prenez beaucoup de Scoop , beaucoup de peinture, puis ça ressemble et du yaourt Parce qu'ensuite, tout le vert que vous avez mélangé ici, nous le motiverons complètement et leur donnons un calcul étrange de la teinte souhaitée que vous recherchez Soyez donc très catholique, petit que vous peignez, puis envoyez des emplois plutôt que d'en emporter beaucoup ici. Mais je partage pour que vous puissiez penser au mixage de golf Black. Vous pouvez donc voir que cela maintient encore le dynamisme dans une certaine mesure Ce n'est pas aussi bon qu'eux sur Let me have you been et devient également un peu plus sombre. Word doc et vous les verts, vous pouvez ajouter du noir Si vous voulez une version plus sourde, vous pouvez l'ajouter, mais laissez-moi voir si j'ai mélangé beaucoup de racisme noir Je vais juste redevenir vert. Comme je l'ai dit, cela peut être une expérience décourageante si vous n'avez aucune idée de ce que vous devez normalement savoir sur la localité de mélange de l' arctangent Comme maintenant que vous avez déjà décidé que vous pouvez utiliser du vert en mélangeant n'importe lequel de vos jaunes ou simplement prendre cela comme un salaire existant à l'étranger et essayer de mélanger différentes nuances de jaune. C'est différent  : lorsque vous voyez les différents types de vert que vous obtenez, documentez ces couleurs afin de mieux les comprendre. Et vous pouvez également créer un joli livre d'échantillons que vous pourrez consulter plus tard Ils peuvent les relier au mélange que vous avez. Le jaune que vous avez, vous, le bleu que vous avez utilisé dans une certaine mesure le vert. Ainsi, lorsque vous documentez toutes ces choses dans des gommes roses, il vous sera plus facile de vous y référer plus tard lorsque nous préparerons tout ce qui vous permettra de connaître la recette, de mélanger la forme exacte, la beauté générale. Donc si je connaissais le noir, c'est parfait, et il y aura plus de couleurs foncées et d'autres choses ici. Mais je vais aussi vous montrer une autre façon amusante de dire votre vert, qui vient totalement de la défense, pas trop différente, mais si vous êtes éveillé, il était jaune mais il est bleu, nous autres choses. Mais cette fois, au lieu de peut-être du jaune chaud, celui-ci, au lieu d'un échantillon de jaune citron, la Sienne pour le jaune citron qui est considérée comme étant capable jaune. Le rouge est le jaune D est considéré comme un volume. Quand je regarde, tu peux voir la différence entre ces deux oreilles. Alors maintenant je vais ajouter du noir. Vous pouvez voir qu'il s'agit en fait de Telling Dream, qui n'est pas un groupe très dynamique, mais une activité très réelle du côté du green. Comme il n'y a pas de jour et d'image, vous pouvez mélanger votre charmante femme. Je suis de retour à l'école. Je serais heureuse. Si vous souhaitez l'assombrir, vous pouvez y ajouter du noir. Hein ? Si vous souhaitez ajouter un film, non. Cela ressemble à une molécule. Couleur ocre jaune. Je ne pouvais pas être utilisé dans vos peintures de paysages, peut-être que je ne l'utiliserai pas dans un projet. Mais à l'avenir, vous pouvez opter pour le jaune car ainsi et si vous n'avez pas du tout de CO2, vous n'aurez pas à vous inquiéter. Enfin, je voudrais également essayer avec Primary Yellow and Black Rehab en ligne valide ici Allons-y, prenons un petit bloc rouge. Vous voyez maintenant de très belles couleurs. Vous pouvez voir ce rôle. Ils n'ont pas tous la même forme, sauf des objets Gagnon. Chaque fois que vous essayez de mélanger une nuance de vert. Étonnamment différent. Manque d'instruction directe. J'ajoute également l'hiver. Pour y aller, vous avez votre guide de teintes vertes que votre guide de teintes vertes vous avez créé en utilisant geste lorsque vous êtes jaune primaire et bleu primaire. Et peut-être pourrait-on parler de la mer Noire. Mais vous pouvez voir combien de nuances de vert différentes vous pouvez créer en utilisant simplement ces quatre couleurs. Et vous n'avez pas besoin d'un outil spécifique pour chaque colonne verte. Parfois, nous regardons un tableau ou nous nous laissons inspirer par un tel optimiste et il utilise soudainement un vert Ce n'est pas grave s'ils l'utilisent à partir d'un Juif ou parfois ils l' auraient mélangé à partir de zéro, comme je l'ai fait. Mais la plupart des offres dépensent toujours un débutant Nous pensons qu'il faut toujours trouver des vapeurs de peinture d'une couleur spécifique pour obtenir la bonne forme Mais ce n'est pas nécessairement sexe de cette classe qui explique le fait même que vous n'auriez deux peintures Biceps Break à utiliser à chaque fois pour une forme particulière Vertes ou autres, vous pouvez toujours les mélanger à partir de zéro en utilisant n'importe laquelle de vos couleurs primaires. Ainsi, par exemple, si vous voulez de l'orange, vous pouvez la mélanger en utilisant votre droite et vous n'avez pas à nous acheter et à peindre un tube d'orange. De même, pour vos légumes verts, vous devez toujours biaiser un tube en polyéthylène. Vous pouvez simplement essayer de mélanger différentes nuances de jaune, mais cela se différencie souvent. Créez simplement une carte d'échantillon et voyez comment vous pouvez obtenir différentes nuances de vert Et vous pouvez probablement les nommer. Encore une fois. Tu peux les nommer. Vous pouvez les obtenir. C'est très bien si vous voulez créer des fiches de recettes afin d'avoir quelque chose que vous pouvez vous référer au futur au cas où vous essaieriez de réaliser plusieurs peintures de paysages. Rendez-vous dans le prochain cours. 6. Techniques de peinture: Parlons maintenant des différentes techniques de peinture que nous allons utiliser dans notre projet. Comme vous pouvez le voir sur une image de référence, nous avons cette immense montagne dans laquelle il n'y a pas beaucoup d'arbres. Maintenant, dessiner, peindre chacun de ces arbres individuellement serait une tâche très difficile. Mais à l'aide de la gouache, on peut simplifier les choses. C'est ainsi que la technique de peinture va être d'une grande utilité. Je vais donc vous montrer certaines des différentes techniques de peinture de fonds que vous pouvez utiliser à la gouache Nous allons utiliser les coups de pinceau à notre avantage pour donner l'impression qu' il y a beaucoup d' arbres dans cette montagne en particulier. Mais d'un autre côté, nous n'allons pas non plus peindre ni dessiner les arbres. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement appuyer sur le pinceau et le faire pivoter de manière à ce qu'il forme un beau rond ou n'importe quelle forme Il n'est pas nécessaire que ce soit un cercle parfait, mais une forme. Et nous allons utiliser cette forme à notre avantage et lui donner plus tard l' apparence d'un régal. Commençons donc par un vert plus foncé. Je vais juste appuyer sur mon pinceau et le faire pivoter. C'est. Peu importe qu'il s'agisse d'une consistance différente. s'agit que d'une séance d'entraînement, vous n' avez donc pas à vous soucier trop de la consistance de la gouache Pourquoi faisons-nous cela ? Nous allons utiliser différentes nuances de vert. Il suffit d'appuyer sur votre pinceau et de le faire pivoter. Vous obtenez donc ces taches de peinture qui donnent en quelque sorte une texture ou une loi appelée l'impression que, vous savez, nos arbres forment une montagne Vous pouvez voir que c'est sûr que cela n'a pas la consistance d'une gouache Il s'agit plutôt d'une consistance d' aquarelle. Lorsque vous utilisez du nettoyant, c'est entièrement à l'artiste de décider. Ils peuvent soit l'utiliser comme gouache, qui a une finition mate et qui se reflète dans leur peinture tout au long de leur peinture Tout ce que vous pouvez également utiliser comme aquarelle. Tout ce que vous pouvez mélanger et assortir. Dans ce cas, dans notre projet d'aujourd'hui, nous allons mélanger et assortir de manière à ce que peu de zones aient une belle finition mate. Et peu d'autres zones auront un peu de finition aquarelle. Mais dans l'ensemble, lorsque vous examinez votre projet, le résultat final sera un mélange entre les deux. Mouillé sur mouillé, humide sur sec. Il aura également une finition mate au même diamètre. Faites également une greffe et terminez dans certaines zones. Nous pouvons donc continuer à le faire jusqu'à ce que vous vous sentiez heureux ou en fonction de la taille de votre bouche. Et si c'est trop grand, vous devez également continuer à suivre la forme car vous devez suivre la forme de la montagne. Et aussi, si c'est trop long, il suffit d'ajouter différentes nuances de vert ici et là pour donner l' impression qu'il a de la profondeur. Il serait très enclin à n'utiliser qu'une seule teinte verte et ça ne sera pas très beau. Essayez donc d'utiliser au maximum différents types de nuances de vert. C'est ça C'est l'une des techniques de peinture que nous utiliserons dans notre projet. Juste pour donner l' impression ou donner l' impression qu'il y a des arbres dans la montagne. Ensuite, nous allons utiliser la technique mouillé sur mouillé et utiliser le lavis dans sa Notre image de référence comporte certaines zones , qui ressemblent davantage à un champ gazonné, mais elle n'est pas très approfondie ou détaillée. C'est un peu comme le sol que l'on voit d'un coin très, très éloigné. Et tout ce que vous pouvez voir aussi bien que les couleurs mais pas n'importe quel détail. Dans ces zones. Nous allons utiliser cette technique mouillé sur mouillé. Et tu vas juste t'en servir. Comme vous le feriez pour vraiment mélanger vos aquarelles Assurez-vous de mélanger différentes couleurs selon leur pain car une fois qu'elles sont sèches, il devient difficile de les mélanger parfaitement. Nous l'avions fait avec une autre technique de peinture. Enfin, je voulais vous montrer comment je vais utiliser ce pinceau à sertir et créer des traits fins qui, sciés, représentent la tige des fleurs, que nous avons au premier plan sur représentent la tige des fleurs, notre image de La raison pour laquelle j'utilise pinceaux à montage, comme vous pouvez le voir, c'est que ce pinceau a vraiment un point de départ, une pointe très longue, mais en même temps, la pointe n'est pas très large, elle est plutôt très tendue Cela nous aide donc à comprendre pourquoi peindre ? Pour dessiner de jolis traits fins. Je vais juste utiliser ma brosse de levage et , de bas en haut, je vais juste tirer la ligne Vous pouvez donc le refaire dans différentes directions, de haut en bas, de bas en haut. Ou même tout droit. Il suffit d'appuyer sur votre pinceau et de le retirer. N'essayez pas de tracer une ligne droite comme celle-ci qui n'est pas bonne du tout. Il suffit plutôt d'appuyer sur votre pinceau et de le retirer. Vous n'avez donc pas besoin d'une brosse de levage pour ce faire. Vous pouvez également essayer la même technique avec un pinceau plus petit, comme un pinceau de taille trois par zéro ou même un pinceau de taille zéro. Essayez donc de peindre comme si les petites lignes étaient comme de grandes lignes. Essayez simplement différentes variantes. Cela ressemble plus à un échauffement avant de commencer à peindre, afin que vous connaissiez les techniques à l'avance et soyez assez confiant pour peindre vos paysages Donc, avant de passer à la peinture proprement dite, je vous conseille d'essayer ceci, entraîner autant que possible, car c'est ce que nous ferons également dans une peinture finale. Et nous allons réellement appliquer la majorité de ces techniques . Si vous pratiquez cela très bien et que vous comprenez bien qu'il vous sera plus facile de peindre le tableau final. Vous ne vous sentirez pas très intimidé, sceptique ou craintif à l'idée de le craintif Je te verrai dans le prochain cours. 7. Projet de class : composition: Parlons maintenant de la création d'une composition. Voici mon image de référence et je vais maintenant la transformer en formes simples afin nous faciliter la tâche en esquissant Chaque fois que vous regardez une image de référence, vous pouvez facilement vous laisser intimider, et si vous n'étudiez pas vraiment votre image de référence à l' aveuglette, si vous essayez d'esquisser chaque sujet que vous voyez sur une autre image d'événement, vous vous retrouverez probablement avec beaucoup de choses Et au moment où vous essaierez de le peindre, vous serez peut-être fatigué ou vous ne voudrez tout simplement plus le peindre. Pour simplifier les choses, commençons par décomposer l'image en blocs simples et voyons quel sujet nous voulons inclure. Et peu importe ce que vous voulez, nous hochons simplement la tête. Quand je regarde cette image, je vois qu'il y a beaucoup de montagnes, en arrière-plan. Ensuite, nous avons cette montagne juste à côté. Et ici, je peux voir un joli champ qui n'a pas trop de détails, mais qui ressemble à des nuances de vert et de jaune, je pense probablement aux fleurs que vous voyez au premier plan Je scannerais également leurs différents endroits dans ce jeu. Donc ce que j'ai l'intention de faire, c'est de planifier juste de me tuer en tant que Morgan pour le spectacle parce que c'est le plus important. Et les montagnes que je vois arrière-plan, qui ne font qu'une forment de nombreuses couches différentes chez les enfants. Mais j'ai l'impression que vous n'êtes pas obligé d'inclure tous ces dérivés intégraux de Mountain. Il est préférable de vous tenir en position aussi simplement que possible. Cela a donc frappé en incluant toutes ces couches. Je vais juste prendre cette montagne de lecture à l'arrière de la poitrine, celle en dessous. Et je vois que c'est une petite parcelle de terrain ici. Je vais également y contribuer. Peut-être ce truc de la montagne à côté, je veux vraiment que cette partie des pieds soit complètement en phase avec ces tendances que nous voyons vous voir. Vous n'avez donc pas à dessiner ces arbres. Nous pouvons les peindre. Tous. J'ai enfin reçu une couche de peinture. Mais vous n'avez pas les esquisses parce que de toute façon, vous allez continuer à parler avec de la gouache . Vous finirez donc par couvrir vos croquis et Wilson, comme ça, nous allons inclure ces arbres et Finding the Next veut certainement inclure Encore une fois, en ce qui concerne les arbres TCJA, je ne veux pas inclure tous ces arbres qui, en même temps, ne veulent pas dessiner, les peindre avec honte de te voir Encore une fois, simplifiez et créez simplement ces formes qui ressemblent beaucoup à des arbustes. Ici, je vois beaucoup de tendances. Donc si je vous ai mentionné tout cela également, c'est tout. , nous ne dessinerons pas Cependant, nous ne dessinerons pas les fleurs que nous devons payer. Le sol d'abord , puis nous allons superposer les fleurs, est parfait. Pour l'instant. Nous allons simplement le garder tel quel. Vous n'avez pas à esquisser les fleurs sont les éléments que vous voyez ici. C'est largement suffisant pour le Sketching. Vous pouvez voir des bugs. Vous commencez à étudier l'image de référence ou toute autre image que vous avez planifiée. Pour ce projet. N'oubliez pas de le diviser en ces formes simples afin de ne pas essayer de vous tenir debout. Si vous essayez d'y aller à l'aveuglette et de commencer à dessiner des choses, vous pourriez finir par esquisser, apprendre beaucoup de choses indésirables ou indésirables Pour éviter cela, essayez d'abord de décomposer tous vos éléments, de comprendre ces preuves. Tu veux vraiment le corps de Sketching ? 8. Projet de class : croquis: OK, maintenant j'ai superposé mon papier qui mesure six pouces sur 8 pouces, juste la taille de mon cadre. Maintenant, avant de commencer à dessiner, je vais le coller avec du ruban adhésif Maintenant que nous l'avons enregistré, commençons à dessiner notre composition Je vais laisser un peu d'espace ici afin que nous puissions ajouter le chant plus tard. J'ai retiré la montagne qui se trouve tout en arrière. Ensuite, je dessine une autre couche de la montagne. Comme je l'ai dit, mon style est très simple et libre et j'aime que ma peinture le reflète. Je ne vais pas ajouter trop de détails à ma peinture, mais vous verrez que le résultat sera également complètement différent et intéressant. Il ne s'agit donc pas de toujours rendre un paysage très réaliste. Parfois, vous pouvez être aussi simple que possible tout en obtenant de beaux résultats. Maintenant je dessine la montagne que nous pouvons voir. L'ami. Je vais maintenant dessiner la BU que vous voyez au premier plan. Ça y est, tu as ton croquis. Si vous souhaitez également ajouter les arbres, vous pouvez, mais de toute façon, en les recouvrant complètement de peinture Je vous conseille donc de ne rien esquisser pour l'instant. Vous pouvez peut-être dessiner sur la couche de base. Une fois que nous aurons fini de peindre la couche de base, car nous allons à nouveau peindre dessus pour que les traits de crayon soient facilement recouverts de gouache Donc pour l'instant je vais m'arrêter là. Je te verrai dans le prochain cours. 9. Projet de class : peindre des montagnes: Ensuite, commençons par peindre notre composition. Donc, pour la toute première montagne que je vais peindre avec celle-ci, qui se trouve tout en arrière, au pied droit, cette montagne, je prévois quelque chose d'un vert très clair, peu comme une pâte de feuille verte. Donc pour obtenir cette couleur, je vais mélanger du vert olive avec du blanc. J'ai donc déjà avec moi des tubes de peinture pour le vert olive et le blanc. Mais si vous ne savez pas comment mélanger votre vert olive, revenons simplement à ce tableau et faisons un petit récapitulatif Le vert que je vais peindre est presque très proche de ce vert d'ici. Et si vous vous souvenez, nous avons obtenu ce vert en mélangeant du noir notre crème fraîchement mélangée que nous avons obtenue mélangeant du jaune citron et du bleu primaire. Tout comme le jaune primaire, le bleu primaire. Ainsi, lorsque vous mélangez ces deux couleurs, vous obtenez le vert. Et à ce mélange, j'ai ajouté du noir. J'ai donc obtenu cette jolie teinte olive. Le vert olive que j'ai ici est, je ne saurais dire, très proche de l'ombre. C'est bien plus sombre par rapport à ça. Mais il y en a plus ou moins. Pareil, similaire. juste que c'est légèrement plus sombre que cette colonne, non ? Donc, à cette couleur, je vais ajouter du blanc. J'ai donc testé cette couleur vert olive en particulier ici et vous pouvez voir qu'elle est très foncée et vous ne voulez pas que ce soit ce genre de choses Mais de toute façon, nous allons y ajouter du blanc. Donc, même si c'est légèrement la teinte que vous voyez ici sur la carte échantillon ou plus foncée, cela n'a pas vraiment d'importance car nous allons y ajouter du blanc et nous allons l'éclaircir Je vais donc utiliser ma gouache comme peinture à la gouache car je voulais avoir cette belle finition mate Et il doit recouvrir le blanc du papier. J'ai donc ajouté très moins d'eau à ce bouton et je lui ai donné une consistance crémeuse. Maintenant que ce mélange est fait, je vais ajouter de la couleur blanche. Donc, si vous mélangez vos légumes verts, assurez-vous de les mélanger en quantité suffisante car nous allons les utiliser beaucoup dans cette peinture. peinture est donc plus verte et moins différente de toute autre couleur. Donc, si vous mélangez l'une des nuances, assurez-vous de la mélanger en plus grande quantité. Parce que même si vous essayez de mélanger à nouveau la couleur, une teinte en particulier, il est impossible d'obtenir à nouveau la teinte exacte. Faites-les donc mélanger en petites quantités supplémentaires afin ne pas manquer de cette teinte en particulier. Hein ? Ensuite, comme je l'ai dit, je prévois de peindre comme une sorte de couleur verte collée ici Ainsi, chaque fois que vous mélangez une couleur avec du blanc, assurez-vous toujours de mélanger la couleur blanc plutôt que de mettre la peinture blanche dans votre couleur. Parce que nous visons une couleur plus basique. Il est donc logique de mélanger le vert avec le blanc. Je suis juste en train de ramasser un peu de vert et de le mélanger. Fais ce corps blanc. Encore une fois, n'oubliez pas la consistance du lavage. Je n'ajoute donc que des gouttes d'eau. Et je le veux aussi en plus grande quantité parce que nous devons presque couvrir toute cette rage. Maintenant que j'ai fait ce mélange, je veux en ajouter une toute petite quantité, comme une très subtile quantité de jaune, le jaune primaire. Juste pour te réchauffer à base de carton vert. Collez une très petite quantité de jaune. Je suis juste en train de le mélanger au vert dans cet espace. Maintenant je vais peindre cette couleur ici. Si vous avez mélangé vos peintures à la gouache avec la bonne consistance, vous n'aurez aucun problème à superposer votre Si vous vous retrouvez avec un coup de pinceau sec, cela signifie que votre mélange a besoin d'un peu d'eau. J'en ai fini avec cette montagne. Ensuite, je veux passer à la suivante qui a été ajoutée à cette montagne Je vais peindre le même vert olive, mais je vais y ajouter du jaune. Encore une fois, je vais avoir la même consistance que la gouache Donc, ajoutez-y moins d'eau en pariant. Nous allons commencer à peindre ces montagnes. Comme vous pouvez le constater lorsque j'ai essayé d'atteindre presque la fin, ma peinture prend la consistance d'une aquarelle Je vais donc m'arrêter là et essayer de mélanger à nouveau la même teinte. Ne vous inquiétez pas trop de la texture du pinceau, même si vous finissez par obtenir ces coups de pinceau, ce n'est pas grave. Personnellement, j'apprécie cette touche dans ma peinture. Ensuite, je vais à nouveau ajouter du jaune à ce vert olive. Beaucoup de nuances jaunes. Utilise cette teinte ici. Ensuite, j'ajoute un peu de bleu, bleu primaire à cette olive foncée. Le vert dominait le bleu. J'y ajoute plus de bleu. Ce n'est donc qu'une couleur. J'utilise la même chose de ce côté. Je vais recouvrir ce côté de la montagne de cette nuance de gris. Si vous vous retrouvez avec ces produits transparents, ce qui est normal, ils sont fabriqués avec une couche de base pour sécher. Et une fois qu'il m'aura appris à recommencer sur la même feuille, il devrait être capable de couvrir ces pertes de transparence blanches. Pour peindre cette montagne, nous allons répéter à l'eau que nous avons appris dans le cours de technique de peinture. Nous allons donc donner l' impression que la montagne est boisée. Alors faites en sorte que cela se produise. Ce que je vais faire, c'est utiliser différents légumes verts , les mélanger et les assortir pour créer une texture qui ressemble davantage à ça sur cette montagne . Il y a beaucoup de nuances d'arbres différentes dessus. Si vous regardez l'image de référence, vous pouvez clairement voir que cette montagne en particulier est remplie de nombreuses nuances de gris différentes. Nous allons juste essayer d'imiter cela, mais nous n'avons pas à être très réalistes à ce sujet Nous allons juste nous amuser un peu et utiliser les coups de pinceau à notre avantage. Vous n'avez donc pas à être très précis quant la couleur verte que vous allez utiliser ici. Le simple fait de mélanger et d'assortir fait la différence. Cela devrait être largement suffisant. Pression. Désolé, appuyez sur votre pinceau et faites une belle impression ronde. Vous pouvez donc voir que j'essaie juste de mélanger différentes nuances, c'est-à-dire le vert clair et le vert foncé. Ensuite, il y a aussi cette étagère. Bien, il n'était pas vert. Maintenant, je veux que les Verts puissent battre un mode clair comme le jaune ou le vert J'ajoute donc du jaune à mon vert ici. Encore une fois, cette belle couleur verte fraîche. J'ajoute du jaune. Au fur et à mesure que je me rapproche d' une pente et de l'Inde, j'ajoute des verts plus foncés. J'en ai donc fini avec ça. Une partie de la montagne 10. Projet de class : peindre des champs: Passons maintenant à cette partie du champ. Donc pour cela, je vais essayer la technique mouillé sur mouillé. Alors superposons de l'eau. L'eau n'est pas très propre, vous pouvez donc voir les greens, mais ce n'est pas grave. Vous pouvez superposer de l'eau propre. Et avant qu'il ne sèche, vous allez mélanger du jaune citron avec du vert. Ayez cette belle couleur vert gazon. Cela en plus des jaunes citron. Mais il avait été marié, texto aléatoire, je vais sortir mon jaune citron. Assurez-vous qu'ils se mélangent bien. Ensuite, pour le côté du terrain, je vais utiliser un vert légèrement plus foncé que celui-ci. Vous voyez donc que nous avons des lots de vert ici. D'accord ? Je vais donc juste faire en sorte que ce vert soit légèrement foncé et je vais le superposer ici. Ensuite, nous allons décrire cette partie de la peur plutôt que seront les fleurs. Donc pour cela, encore une fois, pour le fond, je veux peindre un vert légèrement plus foncé que celui-ci. Parce que si vous le souhaitez, si vous optez pour une teinte plus claire, elle se fondra en quelque sorte avec celle-ci. Nous avons donc besoin de quelque chose qui soit plus foncé que ceux qui sont encore verts. Assurez-vous d'avoir suffisamment de mélange de couleurs, car la surface est assez grande et vous avez besoin de beaucoup de peinture. Mélangez donc une quantité suffisante. Ne vous inquiétez pas trop à propos ces coups de pinceau que vous recevez pendant que je peins ici. Comme je l'ai dit, détendez-vous. N'accordez pas trop d'importance à la perfection, même s'il s' agit de coups de pinceau ou de quelque chose qui ajoute beaucoup de texture, je sais que la plupart d'entre vous peuvent se sentir mal à l'aise de l'ajouter à votre peinture. Mais plus tard, vous verrez que nous allons couvrir ce fond particulier avec des fleurs, donc cela n'a pas vraiment d'importance et ces coups de pinceau ne seront pas du tout visibles. Laissez-le tel quel, même si vous avez ces coups de pinceau ici et que tout va bien. Tu n'es pas obligée d'essayer de le dissimuler. Je vais utiliser le vert foncé que j'ai ici. Et je vais peindre ces petits arbres que vous voyez au milieu de la scène. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'être très parfait à ce sujet. Dessine-le simplement comme dessinais les arbres quand tu étais plus jeune, quand tu étais à l'école, à l' époque de ton enfance. C'est plus que suffisant. Je vais faire en sorte que la taille de l'arbre soit légèrement plus grande que celle que nous avons ici. Comme c'est plus loin de cette zone, fur et à mesure que nous arriverons à cette partie du paysage, les arbres seront légèrement plus grands que ceux-ci. Gardez les formes très basiques. Maintenant, nous en avons fini avec les peurs, les sélections. Nous allons passer aux boutons floraux. Nous allons peindre en jaune toutes les fleurs que vous verrez dans cette zone. Vous aurez donc besoin jaune primaire et de jaune chaud. Ce sont donc les deux couleurs que vous utiliserez pour les fleurs et vos légumes verts, vous n'avez donc pas à vous en soucier. Mais oui, ce sont surtout les verts et le jaune que nous allons utiliser pour la prochaine. Rendez-vous dans le prochain cours. 11. Projet de class : peindre des fleurs: OK, maintenant commençons à peindre la partie florale. C'est cette zone où se trouveront toutes les fleurs. Avant de peindre les fleurs, nous allons d'abord peindre les tiges. Si vous vous souvenez de notre cours de techniques de peinture. Nous avons fait un exercice où nous avons dessiné certains traits à l'aide d'un pinceau Je vous ai donc dit que si vous n' avez pas de pinceau à sertir, vous pouvez tout à fait opter un joli pinceau à lignes fines de taille zéro ou trois par zéro Utilisez donc n'importe quel pinceau que vous êtes à l'aise d'utiliser et qui peut vous donner une belle lumière. Maintenant que cette zone est sciée, pour obtenir une feuille verte particulière, nous devons dessiner les tiges de ces fleurs d' une teinte légèrement plus foncée que celle Nous allons ajouter du noir Ada à ce mélange vert. Vous pouvez également ajouter Burnt Sienna pour assombrir le vert. Je vais commencer par le point le plus éloigné car les tiges d'Aadhaar seront légèrement plus petites Lorsque vous arriverez au premier plan, les tiges seront légèrement plus grosses Commençons donc par dessiner de petits traits. J'ai l'impression que cette couleur est très foncée, alors je vais l' éclaircir à nouveau, mais mon jaune fait des lignes dans des directions différentes, donc il y a beaucoup de variations car vos tiges y sont présentes il y a beaucoup de variations car dans la nature Lorsque vous voyez une sensation florale, elles ne vont pas toutes dans la même direction. Soccer Vlassa vers la droite ou Flowers vers le haut, face à gauche Supposons donc que cette variation ait été constatée dans ce domaine. Ensuite, je vais également ajouter une teinte légèrement plus foncée, juste pour donner à ce deck. Maintenant que nous en avons fini avec la barre transversale, peignons les tiges et tout le reste, passons à la peinture des fleurs Je voudrais commencer par ce beau jaune chaud, qui est un jaune profond permanent. La plupart de vos jaunes sont donc généralement transparents, bien qu'il s'agisse d'une gouache et qu'ils soient considérés comme grands, mais toutes les couleurs comme le jaune, légèrement Pour cela, je vais ajouter très peu de blanc à mon jaune ici. Je vais peindre les fleurs. Je vais juste créer un blob. C'est tout. Comme vous pouvez le voir dans vos majeures de référencement, il y a tellement de ces fleurs dans les pieds Suggérez de remplir toute la zone avec autant de fleurs que possible. Ensuite, j'utilise le jaune citron, qui est un jaune primaire. Et en ajoutant aussi quelques fleurs de cette couleur. Et je suis en train de regarder Sarnoff utiliser le jaune primaire pour mettre en valeur ces fleurs jaune chaud Pas besoin d'en ajouter à toutes les fleurs, juste de l'urine , c'est plus que suffisant pour nous arrêter ici avec les fleurs. Ensuite, je vais vous montrer comment ajouter des détails à l'aide de crayons de couleur Je te verrais dans le prochain cours. 12. Projet de class : utiliser des crayons de couleurs: Maintenant que nous avons presque terminé notre peinture, elle est presque terminée à 90 %. les dix pour cent restants, nous allons ajouter des détails à l'aide de crayons de couleur Donc ce que je vais faire maintenant, c'est choisir une couleur vert plus foncé. Il s'agit donc d'une teinte appelée vert sève, et je vais vous montrer à quoi elle ressemble. C'est l'ombre. Je vais utiliser la forme. Je vais juste m'ombrager légèrement sur ces montagnes. J'aime la façon dont les crayons de couleur ajoutent une belle texture à ces montagnes au lieu de simplement rendre très simples Au lieu d'avoir les montagnes comme de la couleur unie, ajouter un crayon de couleur permet faire un pas en avant et la texture ajoute de la beauté Maintenant, c'est totalement facultatif. Si vous n'êtes pas du genre à utiliser des crayons de couleur, vous pouvez laisser votre peinture telle quelle Mais si vous voulez expérimenter avec des crayons de couleur et voir les différentes versions, vous pouvez en créer. Cela peut aussi être votre propre style, puisque ce cours vise davantage à trouver votre propre style créatif, essayez d'expérimenter différents médiums qui ne doivent pas nécessairement être avec des crayons de couleur Cela peut également se faire avec des encres. Ou même à base d'huile, c'est tout autre médium que vous préférez utiliser et que vous pouvez facilement intégrer à votre peinture, car il s'agit d' intégrer à votre peinture, car il s'agit d' un médium très polyvalent qui va de pair avec n'importe quel autre Vous pouvez donc utiliser n'importe quel support sur la gouache à condition qu'il ait une belle finition mate Je vais juste assombrir les flancs de cette montagne. Ensuite, je vais choisir cette teinte vert plus clair, qui est le vert gazon. Je vais l'ajouter à cette montagne sombre. On ne le verra pas quand on ne le verra pas comme un puits, mais ce n'est pas grave. Nous ajoutons simplement une légère différence de teinte à ce bloc de couleur complètement foncé que j'ai complètement oublié de le nuancer Il y a aussi une belle couleur vert gazon. J'utilise le même seuil pour ajouter de la texture. C'est ici. Il ne fait pas très noir, très légèrement. J'applique une pression sur mon crayon. La même chose que je veux faire ici, c'est de ne pas essayer de le rendre trop sombre. Une légère pression était plus que suffisante. Ajoutez maintenant une couleur plus foncée qui redonne de la couleur verte à la sève. Et je vais juste ombrager ces zones. Je vais ajouter un peu d'ombre ici parce que les montagnes vont certainement avoir une légère ombre sur cette zone. Il suffit d'assombrir légèrement la bordure des montagnes où vous la voyez commencer Ces arbustes ont également une texture légère. Ensuite, j'utilise une belle couleur brune, peut-être la couleur noisette, qui est une couleur brune J'aimerais utiliser un brun plus foncé. Il s'agit donc d'une expression d' objectif partagé. Voici donc la couleur. Je vais ajouter la partie de ces arbres que vous voyez ici. Ensuite, je vais également ajouter quelques branches ici et là. On dirait qu'il y a aussi des arbres ici. J'utilise un sorcier foncé, une couleur vert sève. Nous avons une couleur grise, alors vous pouvez l' utiliser pour ajouter des ombres. Ici. Je pense que je vais opter pour la sève verte. Pouvez-vous également utiliser des crayons pour ajouter des normes de carburant au jardin, juste pour avoir une légère variation Ensuite, j'utilise cette couleur jaune citron et je repense aux années pendant lesquelles nous avons peint en jaune. Juste pour donner l'impression qu' il y a peu de fleurs au-dessus de la direction. Enfin, j'utilise cette couleur orange ici et je vais ajouter du fil et légèrement de l'ombre, les séchant pour qu'elles ressemblent à des nuages colorés lorsque nous en avons fini avec notre peinture. Et maintenant, il est temps de les retirer du masking tape. Voilà. Vous avez terminé votre peinture de paysage. J'espère que vous serez en mesure suivre et de terminer ce projet avec moi. Et si vous l'aviez fait, j'espère que vous auriez trouvé la peinture, cette peinture de paysage. Je te verrai dans le prochain cours. 13. Réflexions finales: J'espère que vous avez apprécié ce cours autant que j'ai aimé vous l'enseigner et que j'en ai appris quelque chose. Ce serait formidable si vous pouviez laisser vos commentaires, car cela pourrait aider les autres étudiants mieux comprendre le cours Ce serait également formidable si vous pouviez publier vos projets ici dans la section Projets J'adorerais les voir et vous faire part de mes critiques et de mes Si vous avez d'autres doutes, hésitez pas à me contacter sur mon compte Instagram, the Wishing Ink. Je te reverrai dans un autre cours.