Transcription
1. Introduction: Vous vous demandez ce que c'est que la courge et
comment peindre avec ? Alors ne cherchez pas plus loin. Ce cours est juste pour toi. Bonjour, je m'appelle Maria. Je suis illustrateur et designer de motifs de
surface
basé en Inde. J'ai collaboré avec des marques
incroyables et créé des modèles pour les produits
de
style de vie, la papeterie et les emballages. C'est
exactement ce cours, vous ferez tout ce qui
concerne
l'argent liquide comme support et aussi comment
obtenir la bonne consistance. Nous allons également pratiquer différents coups de pinceau
pour créer des lauriers. Enfin, nous allons créer une belle astuce de
comptabilité florale. Commençons donc.
2. Matériaux: Pour ce cours, vous aurez
besoin de peintures à la gouache. Les peintures à la gouache
que j'
utiliserai proviennent d'une marque appelée
micelle omission. Mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle marque de gouache avec laquelle
vous êtes à l'aise. Pour ce cours, j'
utiliserai trois couleurs, ainsi qu'une couleur de lavis
métallique. Les couleurs sont Crimson Lake, qui ressemble également beaucoup
au magenta ou à la garance rose. Le violet rouge, qui
ressemble également beaucoup au violet ou au lilas. Puis couleur blanche.
Et un lavis métallique de couleur bronze ou doré, que nous ajouterons
à la fin du tableau. Ensuite, nous aurons besoin de pinceaux
de différentes tailles. Ici, j'utiliserai des
pinceaux ronds de taille quatre, taille à taille trois par
zéro pour ajouter des détails. Avec ces pinceaux ronds. J'utiliserai également un pinceau
plat de taille 10, voire 12,
selon la taille du papier. Pour peindre le fond. Ensuite, nous avons besoin d'un
papier aquarelle pour peindre un tableau. J'utiliserai un papier pressé à chaud de
la marque Bruce True. Qui a une surface très lisse. Il n'a
aucune texture dessus. Mais n'hésitez pas à utiliser également
n'importe quel papier pressé à froid
qui a de la texture. Si je n'utilise pas de papier pressé à froid et que je
préfère utiliser un papier pressé à chaud, c'est parce que je peins sur du papier pressé à
chaud, puis
je le scanne, je le numérise. Ainsi, lorsqu'il n'y a aucune
texture dans le monde, le
processus de numérisation est
beaucoup plus facile que de travailler sur un papier très texturé. Mais si vous n'avez pas l'intention de
numériser vos œuvres d'art à l'avenir, le papier pressé à froid
est également le meilleur choix. Enfin, vous aurez besoin d'une
palette pour mélanger vos peintures. Personnellement, je préfère
utiliser une palette en céramique ou une palette en plastique car elle
ne fissure pas ma peinture. Mais encore une fois, c'est votre choix
personnel.
3. Gouache et cohérence: Qu'est-ce que le quash ? Quash est en fait un enfant aimé
entre l' aquarelle
et la peinture acrylique. Si je l'appelle
enfant amoureux, c'est parce qu'il imite les propriétés de l'aquarelle
et de l'acrylique. Avec la gouache, si vous y
ajoutez de l'eau,
cela peut devenir une aquarelle. Vous n'y ajoutez pas d'eau. Il reste presque opaque. Essayons maintenant d'écraser en
y ajoutant de l'eau. Lorsque je peins, vous pouvez clairement voir qu'il couvre
très bien le
blanc du papier et
conserve son éclat. Ainsi, une fois que la gouache sèche, elle sera non seulement opaque, mais elle aura également une finition légèrement
mate. Le même mélange, mais je
vais ajouter de l'eau. C'est encore un peu. Ajoutons-y plus d'eau. Maintenant, vous pouvez voir
qu'il devient lentement transparent et je peux voir le blanc du papier
à travers ma peinture. Nous allons ajouter de l'eau. Et maintenant, il a
presque fait du pinceau à l'aquarelle. Vous pouvez donc voir ici que
lorsque j'ai commencé à peindre, ma peinture était presque
opaque et qu'en séchant, elle avait également une légère finition
mate. Mais au fur et à mesure que j'ajoute de l'eau à
ma palette de peinture ici, elle passe lentement de opaque à la
transparence totale. Cela passe du statut
de gouache à celui d'aquarelle
complète. Cela possède donc une
propriété étonnante de la gouache lorsque vous ajoutez moins d'eau, vos peintures à la gouache conservent
leur opacité et
ont également une belle finition mate. Mais au fur et à mesure que vous ajoutez de
l'eau à votre peinture à la gouache, ils ont creusé dans un support d'aquarelle
transparent. gouache est un médium deux en un. Et c'est l'une des
principales raisons pour lesquelles il est principalement
préféré par les
acteurs du monde entier. Hein ? Maintenant que nous avons
compris ce qu'est la gouache, parlons de
la consistance. consistance que vous pensez peut-être
ou vous n'avez peut-être pas Une consistance que vous pensez peut-être
ou vous n'avez peut-être pas la moindre idée du nombre de
gouttes d'eau ou du
ratio exact
eau/peinture que vous devez ajouter à votre peinture pour que conservez l'opacité
de votre gouache. L'obtention de la bonne consistance
dépend de la quantité d'eau que vous ajouterez à votre peinture. Disons par exemple que je vais appliquer
un peu de peinture sur ma
palette ici. Maintenant, en fonction de la quantité de peinture que j'ai
ajoutée à ma palette, je dois également en ajouter. Arrosez donc, étant donné que la quantité de peinture sur
ma palette est bien moindre, je n'ai pas besoin
d'ajouter plus de deux ou trois gouttes d' eau pour obtenir la
bonne consistance. Maintenant, cette consistance
dépend
également de l'outil que vous
allez utiliser
pour ajouter votre eau. Si vous utilisez un pinceau, pinceaux
plus petits
ajouteront quelques gouttes d'eau, tandis que les pinceaux plus moelleux ou
plus gros, comme vos pinceaux à aquarelle, peuvent finir par ajouter plus
d'eau à votre peinture. Pour cette raison, au lieu
d'utiliser des pinceaux, vous pouvez également utiliser un compte-gouttes d'
encre, ce qui vous permet d'ajouter plus
facilement quelques gouttes d'eau à votre palette de
peinture selon vos besoins. Quoi qu'il en soit, pour ce cours, j'utiliserai mon
pinceau pour ajouter de l'eau. Comme la quantité de peinture sur ma palette est considérablement inférieure, je vais simplement ajouter deux
à trois gouttes d'eau. Commençons par une goutte d' eau et peut-être
une autre goutte d'eau. Commençons maintenant à mélanger cela. Et au fur et à mesure que je mélange, vous pouvez voir que la peinture s'
épaissit, mais aussi Premier. Ainsi, lorsque votre mélange de peinture
commence à devenir Premier, cela ne signifie pas
que la quantité d'eau que vous avez ajoutée
est exactement correcte. Mais si vous vous retrouvez
avec un bouton très liquide, cela signifie que vous avez
ajouté beaucoup d'eau. Dans ce cas, essayez d'
ajouter de la peinture à votre flaque d'eau. Ici, vous pouvez voir que même
si j'incline ma palette, la peinture ne tombe pas. Il reste intact. Cette consistance est bonne. Maintenant, essayons également cela sur
le papier. Je dessine juste grossièrement le contour
d'une fleur et j'essaie de le remplir
avec mes peintures à la gouache. Et pendant que je peins, vous pouvez
voir que je n' aucun problème à superposer la peinture car la
consistance est presque parfaite. Cela me permet donc de
superposer la peinture uniformément sur le papier sans aucune difficulté. Hein ? Et vous pouvez également remarquer que la peinture recouvre complètement le blanc
du papier, ce qui signifie qu'il est opaque. Attendons donc que ça sèche. Et d'un pas, vous
pouvez voir qu'il sèche avec une finition mate. Donc,
lorsque vous
essayez d'obtenir la
bonne consistance, il faut
toujours se rappeler que la quantité
d'eau que vous ajoutez à votre peinture dépend la quantité de peinture que
vous avez sur vous. votre palette. Si vous avez moins de peinture
sur votre palette, ajoutez
simplement quelques gouttes d'eau. Si vous en avez plus,
ajoutez de l'eau en conséquence. Mais si vous n'êtes pas sûr d' ajouter de l'eau à l'aide de
vos pinceaux, oubliez pas que vous pouvez
toujours utiliser un compte-gouttes d'encre. De cette façon, vous pouvez ajouter
quelques gouttes d'eau à votre flaque de peinture et lui donner
la consistance de la gouache. Et si vous
finissez par ajouter beaucoup d'eau, cela signifie que votre consistance
ne sera pas opaque, mais plutôt
transparente par nature. Dans ce cas, essayez simplement d'ajouter de
la gouache à votre mélange de peinture.
4. Pratiquer les coups de pinceaux: Maintenant que nous avons compris quels lavages et comment obtenir
la bonne consistance, concentrons-nous sur l'utilisation des
coups de pinceau à notre avantage et sur la peinture florale à l'aide de ceux-ci. Je vais donc choisir
mon pinceau de taille 4. Et je vais prendre
mes peintures à la gouache. Vous pouvez choisir la couleur
de votre choix, car
ce sera comme une séance d' échauffement au cours de laquelle vous
pratiquerez des traits
avec votre pinceau. Encore une fois. N'oubliez pas d'ajouter
quelques gouttes d'eau. Une fois que vous sentez que votre
peinture est crémeuse ou suffisante, vous pouvez commencer à peindre avec. Je vais juste prendre mon pinceau
rond de taille 4. Et je vais faire des pinceau dans
différentes directions qui imitent une fleur. Je veux donc
commencer par un sol en forme de U en faisant simplement
des traits avec mon pinceau. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je vais juste répéter
la même chose encore quelques fois. Je vais essayer de le faire
dans différentes directions. Il suffit donc d'appuyer sur votre pinceau et de le tirer dans la direction dans laquelle vous
souhaitez que votre fleur soit. Et puis
joignez-les simplement en forme de U. J'utilise à nouveau mon pinceau taille 4. Je vais dessiner une fleur, mais cette fois, ce sera un peu différent de
ce que nous faisions auparavant. Encore une fois, en utilisant des coups de pinceau, je vais dessiner une fleur. Donc, cette fois, je vais
appuyer sur le pinceau, le retirer, puis appuyer à nouveau sur le pinceau
et créer une forme comme celle-ci, qui
ressemble beaucoup à une feuille. Je vais répéter la même chose
dans différentes directions. Cela n'a pas besoin d'être parfait. Le nombre de motifs est encore un choix que vous pouvez vous
sentir libre de faire. J'opte pour une fleur à cinq
pétales. Donc quelque chose comme ça. Je vais donc répéter la même chose. Vous pouvez également essayer de
faire de même
en forme de U. Quelque chose comme ça. Enfin, je vais
changer mon pinceau de la taille pour une taille plus petite, qui est une taille deux. Encore une fois, je vais utiliser
mon pinceau et appliquer pression similaire à ce que
nous avons fait avec une méthode rapide. Mais cette fois, au lieu
d'un U, je vais faire tout tour, comme
à 360 degrés. Encore une fois, aucune de ces lois, les coups de pinceau que vous
faites, ne doivent être parfaits. Continuez donc à jouer avec vos pinceaux et continuez à
exercer une pression. Par exemple, chaque fois que vous
exercez une pression, vous obtenez un résultat différent. Si vous exercez trop
de pression, votre ligne ressemblera
à un ticker. Et si vous appliquez moins
de pression que la ligne ou le coup de pinceau qui apparaît sera
plus fin ou plus épais, n'est-ce pas ? En fonction de la pression que
vous allez appliquer, vous pouvez facilement
jouer avec ce très bouquet floral
très
simple que nous allons
peindre. C'est donc le
genre d'amoureux que je vais intégrer
dans mon tableau final. Je vous conseille donc de bien vous
entraîner bien vous
entraîner avant de passer à
votre peinture finale. Une fois que vous êtes satisfait de
la façon dont vous peignez avec votre pinceau et que vous
créez les traits, et que vous avez
suffisamment confiance en
vous, vous pouvez passer
à la peinture. La peinture originale.
5. Peindre l'arrière-plan: Commençons par peindre
le fond. Pour le fond, je
vais utiliser ma consistance de gouache et d'aquarelle.
Pour le contexte. Je vais choisir
la couleur blanche. Je vais y mettre un peu de
rouge-violet en bouche. Et à cela, je vais également
ajouter un peu de blanc. Maintenant, prenons une
très petite quantité de blanc à l'aide de mon pinceau plat. Juste un peu de ça. Et ajoute-le à ma
violette ici. Encore une fois, prenez un peu
de blanc et ajoutez-le. Et vous pouvez voir que la couleur
change lentement. Je voulais me concentrer davantage
sur le côté basal. Je continue donc à ajouter du blanc
autant que possible. Mais je ne veux pas qu'il
soit très léger également. Je pense donc que je suis
content de cette couleur. Peut-être que je voudrais
ajouter un peu plus blanc et voir, pendant que j'y suis, j'adorerais aussi le
tamponner sur du papier. D'accord. Je pense donc qu'il peut être
un peu plus léger. Encore une fois, je vais
prendre du blanc et l'ajouter, en tamponnant à nouveau. Je suis très content de cette couleur. À ce mix. Je
vais ajouter de l'eau. Si vous vous en souvenez, j'ai
dit que je voulais la consistance soit
différente de celle de l'aquarelle, ce qui signifie que je n'ai
pas à me soucier de la quantité
d'eau que je dois ajouter ici. J'ai besoin que la peinture soit transparente et aussi
légère que possible. Encore une fois, en ajoutant de
l'eau, mon pinceau plat. Je vais également l'analyser afin de afin pouvoir calculer exactement
la quantité d'
eau dont j'ai réellement
besoin avant de passer aux données continuer à peindre sur
le papier final. Ajouter à nouveau de l'eau. Et je vais prendre ce mélange et l'utiliser pour commencer à
peindre mon arrière-plan. Je vais commencer par là. Je ne vais pas commencer par
le coin le plus éloigné, comme une marge. Et j'
essaie de faire un rectangle. Ne vous inquiétez pas trop de
la superposition de la peinture. Même si vous constatez qu'un coup
de pinceau se produit,
ce n'est pas grave. Parce que j'adore
la texture qui se produit lorsque vous utilisez
une couche d'aquarelle. Et aussi les textures des pinceaux, les
textures ajoutent beaucoup de profondeur. Alors maintenant, je dois laisser ça sécher. Et une fois qu'il est complètement sec, on peut commencer à peindre sur son
fond avec de la foutaise.
6. Peintures florales: Maintenant que notre fond
est complètement sec, nous pouvons superposer les fleurs
sur un fond. Pour cela, j'utiliserai
un pinceau rond. Aujourd'hui. Je vais
utiliser la même couleur, rouge, violet qu'avant. Je vais y ajouter juste quelques
gouttes d'eau. Une fois que je suis satisfait de
la consistance, je vais commencer à appliquer
la peinture sur le fond. La toute première fleur que
nous allons peindre ne sera pas de ce type. Je vais commencer par ça. Maintenant, il n'y a pas de bonne ou de
mauvaise façon de le faire. Je vais juste
placer mes fleurs au hasard à différents
endroits sur ce fond. Même lorsque je peins,
vous pouvez voir que le trait n'est pas complètement
opaque, mais ce n'est pas grave. Vous pouvez toujours reprendre le dessus et essayer de le couvrir. Assurez-vous que
vos fleurs sont orientées dans des directions
différentes et pas simplement dans une ligne droite à 90 degrés. Je vais aussi essayer une fleur de
plus dans un cercle. 360 se bloque, ce qui ressemble
beaucoup à Daisy. Pour la prochaine fleur, je vais choisir l'
appartement Crimson Lake. Ceci, je vais choisir
la taille du pinceau pour cette peinture ici. Je vais ajouter du blanc. J'ai l'impression qu'il a besoin de blanc. Vous pouvez voir que je
n'ajoute que du blanc à mon lac cramoisi par endroits. Je n'apporte pas
complètement un large et je ne l'ajoute pas. Si je fais
cela, c'est parce que parfois, lorsque je finis par ajouter une boule de
blanc à ma peinture,
je regrette de l'avoir fait
parce que la lumière devient alors
très claire et que je
dois recommencer dans je regrette de l'avoir fait
parce que la lumière devient le noir, aimez la couleur d'origine
et rendez-la foncée. Mais quand j'ajoute simplement du blanc,
je suis plus à l'aise
et plus facile
à comprendre, de comprendre le genre de bonjour que j'essaie réellement d'obtenir
ici avec ce mix. Et pour cela, je
vais utiliser le style que nous avons
essayé de peindre. Encore une fois, je vais
peindre les fleurs différentes directions
et les placer au hasard. Le but est
de couvrir cette zone. Vous n'avez pas à vous
soucier de la partie centrale. Nous couvrirons cela
avec du noir plus tard. La prochaine couleur que nous
allons utiliser est le blanc. Puisque mon blanc est déjà le vôtre, je
voudrais juste en utiliser un nouveau. Et encore une fois pour cela, je vais également utiliser un
pinceau rond à l'envers. Je fais juste des
traits avec mon pinceau. Vous pouvez maintenant mélanger et assortir
la Floride comme vous le souhaitez. Je vais faire un mix entre celui-ci et
celui-ci en utilisant mon blanc. OK, ensuite, je vais ajouter de la lumière au violet rouge
que j'ai ici. Peut-être juste prendre le violet rouge
et l'ajouter au blanc. Vous voulez utiliser cela comme
publicité ? Encore quelques fleurs. J'ai l'impression que ce
n'est pas visible en mars. Alors peut-être plus de blanc. Je pense donc que je suis content de
la façon dont le Plaza est arrivé, s'il vous plaît. Ensuite, je vais aller de l'avant et chez Dems et
cela mène à la même chose. Commençons à peindre
la tige et les feuilles. Pour la tige. Je vais utiliser la même couleur, rouge, violet. Et cette fois, j'utilise un pinceau très fin de
taille 3 par zéro, qui contient très peu de
baristas et qui est vraiment bon pour ajouter des lignes
très fines. Je vais juste ajouter une tige et la faire
tomber jusqu'au bout. Par ici. Répétez la même chose
pour toutes les autres fleurs. J'en ai fini avec les tiges. Ensuite, je vais ajouter les
feuilles. Et les feuilles. Je vais également utiliser
la même couleur, le violet. Ceci étant dit, je vais
changer la taille
trois par zéro de mon pinceau en taille. Et en utilisant la technique de la
pression, je vais simplement ajouter des feuilles. Partout où j'ai l'impression
qu'il y a beaucoup d'
espace négatif. J'en ai donc fini avec les feuilles. J'ai couvert la plupart
des espaces négatifs. Ensuite, je vais
ajouter des détails sur les
fleurs et les feuilles.
7. Ajouter des détails: Ensuite, nous allons peindre la partie centrale des
fleurs en noir. Déjà. Du noir sur ma palette. Cela, peu importe la taille du pinceau que vous
allez utiliser. Je vais juste peindre le centre
même de la fleur. Ensuite, je vais utiliser
la couleur Crimson Lake. Je vais passer à un
pinceau de taille 3 par zéro. Je vais ajouter des détails sur
la partie pétale de la fleur. J'appuie simplement sur mon pinceau
et je
le retire pour que tout soit bien. Accidents cérébraux. Ensuite, je vais
mélanger un peu de violet à mon blanc. La jolie base pour la couleur violette. Je vais m'en servir
pour les feuilles. Je vais juste tracer une ligne pour représenter la
nervure des feuilles. Hein ? Nous avons presque terminé
la peinture, mais nous avons des détails sur l'objectif
final à
ajouter à cette peinture. Alors faisons-le. J'utilise la couleur bronze de
The Brand Odd Desert. C'est un lavis métallique. Mais vous pouvez également utiliser toute autre couleur
métallique que
vous avez sur vous. Une très petite quantité
est plus que suffisante. J'utilise la taille du pinceau pour ajouter de l'eau au mélange ici. Et je pense que cela
devrait être largement suffisant autour de la
zone centrale de la fleur. Je vais juste ajouter des points. J'ai également ajouté des détails
sanglants à ces
fleurs. Et vous pouvez voir la profondeur que cela ajoute à l'ensemble de la peinture. Désormais, l'ajout d'or est
totalement facultatif. Si vous avez l'impression de
ne pas vouloir l'ajouter, laissez simplement le
tableau tel
quel, tel qu'il était avant. Mais j'ai vraiment l'impression que l'ajout d'un tout comporte beaucoup de choses.
8. Réflexions finales: J'espère que vous avez apprécié ce cours
autant que j'ai aimé vous
l'enseigner. Avant de terminer ce cours, je voulais vous montrer quelques
autres options de couleurs
que vous pouvez essayer. Voici quelques exemples. Téléchargez vos projets dans
la section des projets. Et si vous
avez des questions, hésitez pas à les déposer également dans la section de
discussion. J'adorerais m'y intéresser
et répondre à toutes vos questions. Merci beaucoup et à
bientôt dans un autre cours. Au revoir.
Vidya Kumaresan, Illustrator
