Illustrer une popsicle d'été à l'aide de Gouache - Apprendre à créer des illustrations amusantes avec des silhouettes

1. Introduction: Bonjour, je m'associe à leurs communautés. Je suis illustratrice, modéliste de surfaces et éducatrice artistique basée au Tamil Nadu sur les réseaux sociaux. Je m'appelle The Wishing Ink et je vous souhaite la bienvenue à tous sur mes onglets peuvent voler en éclats. Dans ce cours, vous apprendrez tout sur la silhouette et comment vous pouvez l'utiliser à votre avantage créer de belles pièces illustratives. Pour le projet de classe, nous allons dessiner et peindre des fleurs, des éléments à l'intérieur de sucettes glacées, des silhouettes. De loin mon sujet de peinture préféré. C'est parce qu'ils sont toujours à la mode. Il est également amusant de bien peindre Radical sur n'importe quel produit lorsqu'il s'agit de merchandising. Enfin, ils constituent l'une des sources d' inspiration les plus simples qui soient . Dans ce cours, vous apprendrez tous les trucs et astuces, commençant par les fournitures que j'utilise. Une fois que vous avez choisi votre péché, grincez-vous des dents, prêt à esquisser les éléments de votre silhouette, à les tracer et, enfin, à les peindre à la gouache. Dans ce cours, j' utiliserai la gouache comme médium, mais ce n'est pas une base. Tu peux utiliser. Tout support avec lequel vous êtes à l'aise. Ce cours est entièrement adapté aux débutants et convient également à tous ceux qui souhaitent s'y développer. 2. Matériel: Passons maintenant aux fournitures dont vous auriez besoin pour ce cours. Parlons d'abord des destins. Pour ce cours, j' utiliserai une peinture à la gouache des designers de Winsor et Newton ainsi qu' autre marque appelée free to use, n'importe quelle marque que vous êtes à l'aise avec laquelle vous êtes à l'aise. Pour ce cours. Pinceaux, j' utiliserai des pinceaux ronds avec des signes. Et trois par z. Ces pinceaux sont tous deux des pinceaux à cheveux synthétiques et fonctionnent très bien avec la gouache. Utilisent-ils la science avant tout dans ma peinture ? Mais au cas où je devrais ajouter des lignes fines ou des détails à ma peinture. Et nous utiliserons la taille trois par trois. aurez également besoin d'un crayon pour dessiner les saveurs et d'une gomme à effacer pour corriger les erreurs de caractère. Pendant le papier, vous pouvez utiliser un carnet de croquis. Ou vous pouvez également utiliser un papier aquarelle. Eh bien, dans ce cours, j'utiliserai un papier aquarelle d'une marque appelée Brushstroke, qui est un papier pressé à chaud. N'hésitez pas à utiliser n'importe quel papier aquarelle que j'utilise, un papier pressé à chaud qui n'a aucune texture dessus. Mais avoir une texture ou ne pas en avoir dépend entièrement de vous. N'hésitez donc pas à utiliser n'importe quel papier aquarelle pouvant contenir suffisamment d'eau et vous permettant de peindre en 3D. Enfin, vous aurez besoin d'une palette en céramique ou en plastique pour mélanger vos peintures et d'un pot d'eau pour nettoyer vos pinceaux. 3. Choisir une silhouette: Qu'est-ce que cette silhouette ? Une silhouette est un coût ou un spectacle sous la d'une forme sombre ou d'un contour sur un fond plus clair. La plupart des objets auront certainement une silhouette. Et cette silhouette peut être utilisée à meilleur escient lorsqu'il s'agit d'art. La plupart d'entre nous ont généralement du mal à esquisser les grandes lignes. C'est là que la silhouette joue un rôle prépondérant. Vous pouvez consulter Internet et trouver différentes silhouettes d'objets, formes ou même d'animaux. Pour les besoins de ce cours, je vais télécharger une silhouette de popsicle. J'ajouterai également fichier téléchargé à la section de votre projet et de vos ressources. Vous pouvez télécharger le fichier d'impression à partir de là. 4. Impression de la silhouette: Une fois que vous aurez choisi votre silhouette, nous allons l' imprimer sur un papier A4. Mais avant de le faire, nous allons modifier notre silhouette sur un logiciel d' édition. J'utiliserai Procreate sur iPad pour modifier ma silhouette, mais vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel d'édition avec lequel vous êtes à l'aise. Vous pouvez également utiliser votre téléphone pour modifier la silhouette. Vous pouvez également utiliser des logiciels tels que Canva ou Photoshop ou tout autre logiciel d'édition. Pour cela, je vais choisir une toile de taille A4. Ensuite, je vais simplement apporter la silhouette que j'ai choisie. Maintenant. Je vais juste l'ajuster en fonction de la taille de la toile. Je vais également l' aligner de manière à ce qu' il soit parfaitement aligné sur le centre des personnes. Bien que je n'aime pas ces lignes que je vois ici, je vais simplement les supprimer rapidement. Une fois que j'en ai fini, je réduis simplement l'opacité de l'ensemble de la silhouette que nous avons ici. Vous allez le réduire à un point tel que vous pourrez le voir. Mais il ne fait pas très sombre. Tu dois l'alléger. Ensuite, tout ce que vous dessinez sur le dessus de la silhouette peut être clairement vu par vous. Je vais donc le réduire encore. Je pense que je veux augmenter les tailles. Eh bien, maintenant je vais envoyer ce fichier pour impression. Une fois que vous avez fini de prendre votre impression, elle devrait ressembler à ceci, qui ne devrait pas paraître très noire. Cela devrait plutôt ressembler à ceci. Il doit être de couleur gris très clair. Ainsi, tout ce que vous dessinez sur le dessus de la silhouette doit être clairement vu de vos propres yeux. 5. Croquis des éléments floraux: Ensuite, nous allons remplir toute cette silhouette d'éléments flottants. Pour ce cours, je vais garder les éléments floraux très simples. Les fleurs n' auront que cinq pétales et les feuilles seront également très basiques. Vous pouvez également prendre des images de référence si vous les aimez, ou vous pouvez simplement suivre ce que je fais. Si vous hésitez beaucoup à me suivre, alors absorbez tout ce que je suis en train de faire. Ensuite, vous pouvez commencer à dessiner à votre rythme lorsque vous vous sentez à l'aise. Je vais commencer à dessiner depuis le centre de mon popsicle ici. Ensuite, je vais procéder à différentes actions. Assurez-vous que la taille de votre fleur n'est pas très petite. Dans le même temps, assurez-vous qu'il n'est pas très grand. L'idée est de vous assurer que vous avez rempli toute la largeur de la silhouette d'éléments floraux afin de laisser des espaces entre les deux, mais de ne pas en laisser trop pour donner l'impression qu'il y a beaucoup d'espace négatif. N'hésitez pas trop à faire des erreurs. Nous marchons simplement sur un croquis, qui se trouve sur une feuille A4. Ce n'est pas notre dernier papier pour aquarelle. Donc, si vous avez l'impression d'avoir commis une erreur, allez-y, votre caractère. C'est. Peu importe le nombre de fois où vous finissez par corriger ou faire des erreurs, vous ne faites que retravailler votre croquis. Ce n'est qu'une ébauche. Suggérez-vous de vous donner cet espace et de ne pas vous stresser. Lorsque vous vous rapprochez du contour, assurez-vous que vos éléments floraux, quel que soit le dessin que vous dessinez. Il peut s'agir d'une fleur ou d'une feuille. Cela touche précisément ce contour. N'allez pas en dehors de ce contour, vous ne pourrez pas distinguer la forme du popsicle. Restez donc dans les limites de ce schéma. Si vous vous retrouvez avec des lacunes comme celles-ci, que nous appelons généralement des espaces négatifs, ce n'est pas grave. Nous les remplirons à la fin. Peut-être qu'avec quelques feuilles mobiles, il n' y a que quelques points ici et vous n'avez donc pas à vous soucier trop des espaces négatifs pour le moment. Nous les remplirons à la toute fin. Comme vous pouvez le voir, j'en ai fini avec le dessin et je vais laisser cette partie telle qu'elle est. Je ne vais pas dessiner de fleurs là-bas. Nous allons plutôt le garder comme dessin au trait, ce que je ferai à la toute fin. Laissez donc l'espace tel qu'il est pour le moment. Et ici, vous pouvez voir qu' il y a quelques espaces entre les deux, qui ressemblent davantage à un espace négatif. Je vais donc simplement continuer et remplir ces cercles de base négatifs. On peut appeler ça des points. Vous pouvez le rendre plus grand, plus petit, comme vous le souhaitez. Assurez-vous simplement que ces points sont répartis sur ensemble de votre œuvre d'art afin qu'elle soit équilibrée. Donc je pense que ça a l'air bien. Jusqu'ici, tout va bien. Ensuite, nous allons tracer ces éléments qui seront reproduits sur notre papier aquarelle, quoi que nous ayons esquissé . 6. Tracer les éléments floraux: Ensuite, nous allons le tracer sur notre dernier papier aquarelle ici. Avant de faire cela, pour tracer l'intégralité de notre croquis, nous allons griffonner au dos de nos feuilles A4 sur lesquelles nous avons notre croquis au crayon. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement montrer ce papier à contre-jour. Ensuite, vous pouvez voir où commence mon travail artistique. Je vais juste en faire un aperçu. En tant que tel, c'est pour m'assurer que je n' oublie aucune zone en même temps. Je ne vais pas non plus sortir de ce plan parce que je n'ai pas à griffonner tout le papier, juste la zone où se trouve notre croquis. Écrivons simplement dans ces grandes lignes. Assurez-vous donc d' avoir couvert presque toutes les parties de l'élément pleural. Parce que si ce n'est pas le cas, il ne sera pas tracé. Alors, assurez-vous de cela. Et si ce n'est pas le cas, revenez simplement en arrière et griffonnez les zones où vous avez l' impression que le crayon n'a pas couvert les propriétés des éléments floraux. Une fois que vous aurez fini de gribouiller au verso du papier. Maintenant, nous allons simplement le placer sur du papier aquarelle. Assurez-vous qu'il est correctement aligné. Ensuite, vous aurez peut-être besoin d'un ruban de masquage ou d'un ruban de peintre. Et vous allez coller le papier et le papier aquarelle sur votre bureau. Je vais également coller l'autre côté, ce côté sur la table. Cela permet de s'assurer que le papier ne bouge pas lorsque vous essayez de dessiner dessus. Vous pouvez également coller du ruban adhésif sur ce côté, mais je ne le ferai pas parce que je vais simplement le laisser pour pouvoir retourner et vérifier si les éléments sont bien tracés. Pour cette raison, je ne vais pas enregistrer ce côté et ce côté. Mais si vous vous sentez très mal à l'aise de ne pas enregistrer le site et que vous avez l'impression, vous savez, que vous pourriez finir par déplacer le papier de manière effilée. Maintenant, je vais juste recommencer et répéter le dessin. Je vais juste dessiner une fois de plus sur ces éléments floraux, puisque nous avons griffonné au bas de notre papier, celui-ci agira exactement comme un papier carbone. Ainsi, tout ce que vous dessinez sur le dessus sera tracé sur votre papier aquarelle. Assurez-vous d'appliquer une pression sur votre crayon pendant que vous dessinez afin que les éléments forment des arbres. Je vais juste retourner le papier pour vérifier. Vous pouvez voir qu'il est en train d'être tracé. Je vais juste continuer à dessiner le reste des éléments floraux. Ainsi, une fois que vous avez fini de tracer vos éléments, vous pouvez retirer le papier. Vous pouvez voir ici que vous avez un contour très subtil de vos éléments floraux. C'est largement suffisant pour notre peinture. Assurez-vous simplement que les lignes sont très douces et pas trop sombres. Si les traits du crayon sont trop foncés, prenez simplement votre gomme, éclaircissez-les. La raison pour laquelle nous faisons cela est que le fait d'avoir traits de crayon foncés peut donner votre peinture une apparence un peu mauvaise. Parce que parfois, bien que la gouache soit un support opaque, des couleurs comme le jaune ou l'orange sont assez transparentes. Ainsi, si vos traits de crayon sont trop foncés, même si vous peignez par-dessus ces traits, vous pourriez finir par les voir apparaître sur votre peinture finale. Ou vous devrez peut-être appliquer plusieurs couches de peinture pour simplement couvrir ces lignes sombres au crayon. Ne vous inquiétez donc pas trop si vos traits de crayon ne sont pas très foncés. 7. Choisir les couleurs: Parlons maintenant des couleurs que nous utiliserons pour cette peinture en particulier. Comme il s'agit d'un popsicle floral, je pense à quelque chose qui ressemble à une teinte pâtissière brillante. J'ai déjà peint une peinture et j'ai beaucoup aimé son aspect avec ces touches de couleurs vives, mais aussi cette pâte légère ou ces feuilles qui entourent cette œuvre d'art, qui équilibre parfaitement cette œuvre d'art. Pour ce cours, nous allons utiliser une palette de couleurs similaire. Les couleurs dont vous aurez besoin pour ce cours seront un abricot jaune permanent et noir foncé. Si vous n'avez pas cette couleur, n'est pas grave, car je vais également vous apprendre à mélanger cette couleur au cas où, si vous n'en avez pas les deux en particulier, vous auriez besoin de l'orange. Vous aurez également besoin de Sienne brûlée. J'ai vraiment besoin d'une couleur blanche. Vous aurez besoin d'un bleu primaire ainsi que d'un bleu outremer. Enfin, vous aurez également besoin d'un rayon principal. Ce sont les couleurs que nous utiliserons dans cette peinture. Et vous aurez également besoin d'un crayon pigmenté en tant que tel, ou même d'un stylo noir pour dessiner cette zone particulière. 8. Peindre les éléments floraux: Je vais d'abord commencer à peindre ces plus grandes fleurs. Nous avons quatre de ces ballons ici. Je vais donc choisir deux couleurs, à savoir le jaune et l'orange. Je veux d'abord commencer à peindre avec du jaune, la couleur que j'ai ici est un jaune profond permanent, qui ressemble beaucoup à un jaune chaud. Cela ne signifie pas nécessairement que vous devez posséder la même couleur. N'importe quel jaune chaud est plus que suffisant. Il vaut mieux le comprendre. Lorsque vous regardez à l' arrière de votre tube de peinture, vous pouvez voir ce petit carré qui indique si votre peinture est complètement opaque ou semi-transparente. Vous pouvez donc voir que la boîte est à moitié remplie de noir et à moitié de blanc, qui signifie que cette couleur particulière est semi-transparente. Cela peut donc vous obliger à poser votre peinture plus d'une fois. Et si vos traits de crayon sont très foncés, ils seront visibles à travers votre peinture. Utilisez donc votre lavis dans la consistance de la gouache ou, disons, pour obtenir une belle finition opaque et mate. La quantité d'eau que nous allons ajouter à nos peintures sera très inférieure. Je vais donc commencer par quelques gouttes d'eau. Peut-être 1.2. Je vais juste mixer. Vous pouvez voir que la peinture est déjà assez crémeuse. Je n'ai donc pas besoin de trop d'eau. Si je finis par ajouter trop d'eau, je me retrouverais avec une consistance aquarelle. n'est pas ce que je veux. Assurez-vous donc de ne pas ajouter trop d'eau. Quelques gouttes d'eau suffisent amplement. Ma peinture ici est belle et crémeuse. Je vais donc simplement commencer à peindre avec. Mais au cas où vous penseriez que vous avez ajouté plus d'eau et que cela a pris une consistance aquarelle. Essayez ensuite d'ajouter un peu de peinture à votre mélange. J'utilise un pinceau rond de taille 4. Nous n'utilisons aucune technique de mélange ici. Nous allons simplement garder les couleurs très unies. Si votre consistance est parfaite, vous pouvez constater qu'elle couvre très bien le blanc du papier. Vous ne voyez aucune transparence. Dans ce cas, s'il s'agit toujours d'un pinceau aquarelle et que vous avez déjà commencé à peindre, ne vous inquiétez pas, continuez à peindre. Une fois que vous avez terminé avec la fleur entière, attendez que la couche de base soit sèche. Et puis en haut, vous pouvez à nouveau utiliser la même couleur. Je n'ajoute pas d' eau à mon mélange ici. Ça crie déjà assez et je n' ai pas besoin d'ajouter de l'eau. Mais si vous continuez à ajouter de l'eau, cela désactivera certainement la consistance de l'aquarelle. Je vais également utiliser la même couleur pour cette fleur ici. J'attendrai que les étudiants l'essayent et c'est presque sec. J'ai l'impression de voir un peu de transparence ici et là. Je vais donc juste y retourner avec la même couleur de peinture. Vous pouvez le voir, même si mes traits de crayon sont très subtils, mais ils se voient quand même à travers le jaune. La couleur suivante que j'ajoute est l'orange. Derrière, en quelques gouttes d'eau. Comme vous pouvez le constater, cette orange est assez transparente. Je vais juste m' y atteler. Et une fois que ma première couche aura séché, je peindrai à nouveau par-dessus. Parfois, vous vous retrouvez également avec ces coups de pinceau. Comme vous pouvez le voir ici, c'est très bien. Cela dépend également beaucoup de la peinture que j'utilise, mais c'est quelque chose qui peut facilement être recouvert d'une deuxième ou d'une troisième couche. Ne vous inquiétez donc pas trop de la transparence des lignes ou de la douleur. Comme je l'ai dit, les couleurs comme le jaune et orange ont tendance à être transparentes, même s' il s'agit d'une peinture à la gouache. Attendez donc que cette couche sèche et pendant qu'elle sèche, passons à cette fleur. Ma première couche est sèche et peins à nouveau par-dessus. Ensuite, je vais utiliser le bleu primaire, puis les feuilles autour de ces fleurs. Cette couleur ressemble beaucoup à un bleu civil ou même à un bleu cobalt. Commencez par cette fleur. Si vous n'êtes pas à l'aise avec un pinceau de taille 4 ou quelle que soit la taille que vous utilisez, optez pour un pinceau de taille plus petite. J'utilise donc la même couleur pour toutes les feuilles autour de ces fleurs. Celles qui sont attachées aux fleurs. Vous pouvez voir ici que ce bleu contre le jaune ou l'orange crée un contraste très élevé car ces deux couleurs sont complémentaires. Et si tout est exactement à l'opposé l'un de l'autre dans une roue chromatique. J'en ai fini avec la couleur bleue. Pour l'élément suivant, je vais choisir la couleur rouge primaire. À mon rouge principal, j'ajouterai du blanc. Je vais prendre ce binaire, non ? Le chercheur est donc très proche du magenta ou des rangées. Ce n'est pas une couleur rouge, rouge. Cela ressemble plus à une rose rouge. J'ai besoin de plus de blanc pour ce mélange très rose. Je vais ajouter très peu de mes pianos muraux jaunes, mais ne regardez pas. Encore une fois, un peu de mon rouge principal. Je pense que je suis content de la couleur. Et je vais utiliser cette couleur pour ces petites fleurs. Quittez le centre tel quel. Ou vous pouvez aussi peindre sur le dessus. Parce qu'une fois qu'il a séché, vous pouvez peindre dessus avec une couleur plus foncée pour ne pas poser de problème. Ensuite, j'utilise cette couleur, le bleu outremer. Et je vais mélanger du blanc à ce bleu. J'ai besoin de formes très basiques. Au lieu de mélanger le blanc au bleu, je vais mélanger le bleu et le blanc très petite quantité ou simplement le mélanger avec du blanc. J'utilise cette couleur pour ces feuilles. Ensuite, je vais mélanger le rouge primaire avec le bleu outremer. Et je vais créer la couleur violette. Dans une certaine mesure, dans des proportions égales. J'ai un joli mélange de violette ici. Je vais changer de pinceau 4-3 par zéro. Si vous avez mal à la couleur pendant ce temps, vous pouvez totalement ignorer ce processus de mélange. J'utilise donc ce pinceau à lignes fines et je veux peindre ces lignes de tiges très fines. Ensuite, d'habitude, je suis pareil, relie-le. Et je peins les feuilles de ces petites fleurs. Revenir à la taille normale du pinceau. Et je vais ajouter du blanc au mélange violet et créer une couleur très pâteuse ou violette. Je prends la violette et je la mélange dedans, non ? Je suis content de ce mix. J'ai déjà l'habitude de passer à l'échelle supérieure. Nous avons presque terminé la peinture de base. Ensuite, nous allons ajouter des détails pour garder vos veines sur la planète telle qu'elle est, car nous utiliserons les mêmes mélanges pour ajouter les détails à nos éléments floraux. Je vais donc ajouter de la Sienne brûlée à ma palette ici. Sienne brûlée est donc une excellente couleur pour assombrir vos couleurs de base. Vous pouvez également utiliser du noir, mais j'ai l'impression que le noir mélange vos couleurs. De la boue, de la terre de Sienne brûlée ressemble plus une touche vintage et n' enlève pas l'éclat de votre couleur de base. Je vais ajouter un peu de Sienne brûlée à ce jaune chaud. Vous pouvez donc voir que le jaune est légèrement plus foncé, mais qu'il n'est pas très boueux comme ce serait le cas si vous y ajoutiez de la couleur noire. Je vais utiliser cette couleur. Je vais ajouter de légers traits à l'intérieur de ces pétales. Version plus foncée de la couleur précédente pour y ajouter une touche de Sienne brûlée supplémentaire. J'ajoute également la même couleur à la base même des traits que nous avons créés plus tôt. Je vais répéter la même chose pour l' autre bloc de couleur jaune en utilisant un ton plus foncé de la même couleur. Je souhaite répéter le même processus pour le chou-fleur orange. Nous avons donc le mélange d'oranges ici. À cela, je vais ajouter de la Sienne brûlée. Et pourquoi s'est-il heurté au même processus ? Ensuite, je vais utiliser le violet tel quel. Mélange que nous avons mélangé en utilisant nos couleurs primaires. Donc j'utilise cette violette, je vais ajouter la partie principale. Qu'est-ce que cela suggère une seule ligne droite comme celle-ci ? Ensuite, je vais utiliser ce bleu outremer tel quel. Et je vais ajouter une ligne dans l'étendue de la feuille. Cette fois, je n'ajouterai pas cette ligne dans toute la feuille. Je commence tout juste à Macbeth. Ce mélange de mon bleu primaire, je vais ajouter du blanc et l'éclaircir. Je vais prendre ce bleu et l'ajouter à ce blanc. Ensuite, je vais ajouter cette couleur aux feuilles bleues ici. Je vais utiliser la colonne vertébrale vraiment sortir de l' obscurité, non ? Et quand je l'ajoute au centre même de ces petites fleurs, ensuite du noir allergique. Laisse-moi utiliser mon pinceau de taille 4. Et je vais l'ajouter au centre même de ces blogueurs. J'ai juste un peu foiré tout ça. Je vais juste continuer et diriger. J'utilise juste un pinceau propre et de la peinture. Je veux utiliser ce papier de soie et m'en aller. Heureusement, il me reste cette couleur sur ma palette. Une fois qu'il sèche, ajoutez la partie centrale. Nous avons donc presque terminé d' ajouter des détails pour offrir un élément. Ensuite, je vais juste esquisser cette partie de notre popsicle. 9. Ajouter des détails finaux: Ensuite, je vais utiliser mon crayon fin. Je vais le dessiner. Collez une partie des sucettes glacées. Dessine le contour. Maintenant, à l'intérieur, je veux tracer des lignes droites juste pour imiter la texture du bois que vous voyez dans la rue la . Je vais également indiquer que mes espaces négatifs sont en utilisant RapidMiner. Voilà, nous avons presque terminé notre peinture. Et j'ai vraiment adoré son apparence. Si vous aimez ajouter plus de détails à vos peintures, c'est le bon moment pour mûrir. Je vais le laisser tel quel. Mais si vous avez l'impression de ne pas avoir ajouté plus de détails à votre peinture, allez-y. 10. Réflexions finales: J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous en apprendrez quelque chose. Veuillez publier votre projet dans la section des projets. J'adorerais les voir et les revoir. Ce serait également formidable si vous pouviez laisser vos précieux commentaires, car cela pourrait aider les autres étudiants à mieux comprendre la classe Au cas où vous auriez d'autres doutes ou questions, veuillez les publier dans la section de discussion, ou vous pouvez toujours me contacter sur mon compte Instagram. Merci de votre participation et je vous reverrai dans un autre cours.