Procreate pour les enfants - débuter les croquis numériques

1. Introduction: cet atelier porte sur l'esquisse sur un iPad d'une manière qui indique Fermer le plus possible à esquisser dans un carnet de croquis. L' iPad est incroyable, une chose incroyable, et c'était incroyable même en premier lieu quand il est sorti et vous ne pouviez dessiner qu'avec un styliste et vous ne pouviez pas toucher l'écran avec votre main et ainsi de suite et ainsi de suite. Il avait encore des centaines et des centaines d'art APS dessin et peinture abs, tout ce que vous pouviez imaginer. Donc c'était le cas. C' était juste un morceau de magie pour tous ceux qui s'intéressent à un outil d'art ou à un nouvel outil d'art , et c'était moi. J' en ai eu un, et je l'ai étudié pendant un an et j'ai étudié tous les abdos, et aucun d'entre eux n'avait de manuels. J' ai donc pensé que je mettrais en place un atelier de studio IPAD qui a duré toute l' année 2012 et de nouveau en 2013. Et des centaines de personnes ont appris à dessiner sur l'iPad et ont appris comment ces différents points d'accès fonctionnaient. Il y avait beaucoup d'absents, étaient très excitants. La procréation est venue à la surface assez rapidement. Procreate a tout fait. Il y avait beaucoup d'abdos qui faisaient beaucoup et beaucoup de tours. Vous savez, il y avait une fois pour l'aquarelle et pour dessiner toutes ces choses. Mais la procréation avait tout. Il avait toutes sortes d'outils. Il avait des crayons et des pinceaux et des marqueurs et de l'eau, outils de couleur et de texture et du charbon de bois et cran. Et ça continue et encore et encore. C' est une application complexe, mais il interface Haddon. Au début, c'était comme quand tu l'as allumé, c'était facile. Tu pourrais le faire. La seule chose qui n'était pas facile, c'était que vous deviez utiliser un styliste et que vous et vous ne pouviez pas vraiment avoir un tirage comme celui-ci. Et c'était une vraie honte, parce que l'acte merveilleux comme celui-ci était limité de cette façon. Et puis, bien sûr, l'iPad pro est venu. L' iPad avait été sur le changement de jeu d'art tout mon propre. Mais quand l'iPad pro est venu le long et le crayon pomme en particulier, c'était un tout nouveau jeu de balle. Non, tu n'as pas dessiné avec un gros bout de caoutchouc et tu n'étais pas sûr d'où ça allait faire la marque. Maintenant, vous avez quelque chose qui ressemblait à vos outils d'art habituels. votre crayon et il avait un petit point. Et la chose la plus importante, je pense, est que vous pouvez mettre votre main droite sur l'écran et dessiner. Et cela faisait exactement comme être capable de dessiner sur un iPad de la même façon que dans un carnet de croquis papier. Et j'ai été très excité parce que j'adore la réservation de croquis. J' adore dessiner au crayon sur la planification des choses. Et puis j'aime utiliser l'inclinaison et j'aime utiliser les médias aquatiques, et j'aime pouvoir se fondre dans, vous savez, adoucir et à droite, vous savez, notes avec, vous savez, Une véritable écriture à la main. C' est ma vraie impression, et tout d'un coup j'ai été complètement autorisé à garder un carnet de croquis sur un iPad. Je ne serai jamais honnête avec toi. Je n'abandonnerai jamais mon vrai carnet de croquis, mes aquarelles riel et mes vrais stylos. Mais ce que j'ai aimé, c'est que je fais beaucoup de voyages et de voyages sur route, et je fais beaucoup de réservations de croquis pour journaliser ces voyages, et je ne suis jamais à la hauteur parce que tous les jours, je fais des aventures dans la nuit au à l'hôtel. J' essaie de faire ces pages et je passe beaucoup de temps sur mes croquis, et donc je suis terriblement en retard. Et puis j'oubliais tout ce qui se passait. Et avec l'iPad au crayon et la procréation, je pourrais effectivement faire le journal de voyage préliminaire Aiken importer des photos. Je pourrais faire toutes sortes de choses. Je pourrais garder un journal de voyage numérique et un carnet de croquis. Et quand je suis rentré, je pouvais revivre le voyage en regardant le journal numérique et en faisant mon carnet de croquis à partir de ça . Maintenant, il y a beaucoup de gens qui se battent contre ces choses. Ils luttent contre ces changements. C' est comme un ou l'autre ou je ne veux pas savoir comment faire ça parce que j'aime vraiment le sens du papier. Et j'adore comment fonctionne l'aquarelle et ainsi de suite, et personne ne dit ou dit aussi, vous savez, quand la peinture acrylique est arrivée. C' est beaucoup de crier à ce sujet. C' est ça a toujours été vrai, mais chaque nouveau médium dans l'art menace tout le monde parce que je ne sais pas, parce que je dois apprendre quelque chose de nouveau, mais ce n'est pas non plus ou c'est un aussi et le processus de croquis sur l'iPad est tellement près du processus de croquis dans un carnet de croquis que j'ai décidé de faire une classe de partage de compétences sur ce sujet et nous allons prendre un croquis du monde réel, et nous allons suivre les mêmes procédures en utilisant l'iPad et donner un résultat qui est très , très similaire. Mais plus que cela, vous saurez comment utiliser procreate au moins au préalable, pour faire une esquisse d'ici la fin de cette classe parce que procreate a une belle interface. Et si vous le faites une étape à la fois et que vous apprenez comme vous le faites, vous pouvez l'utiliser sans rien savoir. Au-delà de l'interface de début simple. C' est un croquis que j'ai fait sur du papier aquarelle. Hum, c'est ah. J' habite à Santa Fe et c'est un mur et une porte de Santa Fe. Hum, nous avons des portes bleues ici qui représentent la bonne chance. Et voici, Dobie Wall et quelques pots de terreur. Et ce genre de, vous savez, nous n'avons pas, genre, beaucoup de trottoirs ou de choses de civilisation finies. En fait, vivre ici et vivre sur une route de gravier. Est-ce vraiment comme un symbole élitiste ? Donc on ne parlera même pas de ça. Mais cela a été fait avec des aquarelles. Je ne suis pas dans un carnet de croquis cette fois sur un morceau de papier aquarelle. Et la façon dont ça a commencé Waas avec un croquis au crayon. C' était très, très rude, mais fondamentalement disposé d'une manière très simple. C' est vraiment facile à dessiner. Et tout ce que j'ai à te dire, c'est quelques choses et boum, tu peux dessiner ça. Et donc après le croquis au crayon en désordre, il a été encré pour tout nettoyer. Le crayon a été effacé et la couleur de l'eau a été mise, et c'est donc une procédure vraiment vivante que vous ne penseriez pas qu'un nouvel appareil Elektronik puisse faire. Mais dans le cas de l'iPad et cours du crayon et de la procréation, je vais vous montrer comment vous traduisez ce processus, euh, un format numérique. Et ce n'est pas parce que tu veux remplacer ça. C' est peut-être parce que vous voulez juste faire une version différente des choses, c'est que c'est notre classe. Annonce notre projet et, euh, rejoignez-moi au début 2. Au début: commencer par le début du rial signifie commencer par le début du rial. Et donc nous avons besoin de procréer. On va avoir trois provisions pour ce cours. L' une est l'application pro create. L' un est un iPad. C' est un pro de studio. Tu n'as pas besoin de ça. Tu as besoin de n'importe quel iPad que je travaille avec le crayon de pomme. Tu as besoin d'un crayon de pomme. Donc avec ces trois choses aura tout ce dont nous avons besoin. Alors allez dans le magasin APP, appuyez sur le bouton de recherche type procréer dans la recherche, et vous devriez venir avec ceci. C' est l'icône appropriée. Je ne sais pas ce que les prix sont les jours parce que j'ai eu procréer pour toujours, mais je sais que c'est seulement environ 10$ ou quelque chose comme ça. C' est probablement le meilleur rapport qualité-prix dans une offre d'art dans le monde entier. Vraiment, quand vous ouvrez une nouvelle génération installée, vous n'aurez pas tous ces trucs. Je l'ai parce qu'il a travaillé avec la procréation tout le temps et tout ce que je dio. Mais vous allez créer un nouveau canevas sur lequel travailler ici Dans ce coin, vous pouvez sélectionner l'ajouter ceux qui existent déjà. Vous ne vous souciez pas en ce moment parce que vous n'en avez pas, Vous pouvez importer des choses et vous pouvez importer une photo. Mais nous ne voulons pas faire ça parce que nous allons apprendre à dessiner en termes simples. Et on va juste appuyer sur le bouton « plus ». Le bouton plus vous donne beaucoup de choix de tailles de page qui sont communes par souci de simplicité. Nous allons juste choisir la taille de l'écran et la toile vierge. Mais au lieu de crier et de fuir, je veux que vous compreniez à quel point cette application est merveilleusement simple dans ce format. Cette application est si complexe et peut faire tellement, et vous pouvez aller si loin avec elle. Mais la beauté est que lorsque vous ouvrez l'application pour la première fois, rien de cela ne nous exagère là-bas. Ce qui s'ouvre est très, très simple et facile à gérer. Et il aura probablement même un pinceau pré-sélectionné afin que vous puissiez simplement mettre votre crayon et simplement dessiner des trucs aussi simples. Donc, si vous n'avez jamais dessiné avec un crayon pour les yeux sur notre grand crayon sur une tablette avant, vous pourriez vouloir faire un peu d'échantillonnage ici n'est pas annuler. Et tu n'allais pas en vouloir aussi, j'en suis sûr. Donc c'est aussi simple que ça. Comme il s'agit de la maternelle, nous allons apprendre à esquisser sur notre iPad avec la procréation comme nous le ferions sur papier. Et donc ce que nous devons esquisser sur papier selon la façon dont j'enseigne le croquis de toute façon, c'est un crayon. Donc, voici une icône qui sert à choisir les pinceaux, et la bibliothèque de pinceaux est super overkill. Et le mien est surtout parce que j'ai des pinceaux qui sont importés pour certaines raisons. Mais le vôtre sera gentil et plein de choix. Trop de choix pour commencer. On va travailler avec le croquis comme une catégorie, accord ? Et vous avez le choix d'un crayon technique sur un crayon HB un crayon six B, ce qui serait plus frotté. Un de mes favoris est un crayon Narendra. Uh, juste parce que c'est simpliste, mais commençons par quelque chose que vous connaissez, qui est un crayon HB, et ensuite on appuie sur notre écran et c'est notre crayon HB, comme un crayon sur papier. Juste Azizi est congee. Donc, sur la gauche, juste ici sont juste deux contrôles et puis votre bouton de rétablissement d'annuler. C' est comme ça que c'est simple. Le contrôle supérieur correspond à la taille de votre course. Le crayon de pomme, également dans de nombreux outils sera sensible à la pression, mais ce n'est qu'un d'entre eux. Je n'ai pas de set comme ça de toute façon. Et, euh, j'ai ce curseur de taille jusqu'en haut. Mais n'importe où là-dedans, allons juste à mi-chemin. Vous allez avoir un briquet, euh, attendre de la ligne pour une visibilité facile. Je vais garder mon crayon à cette épaisseur et juste ici, cet autre contrôle est l'opacité. épaisseur et juste ici, Donc, en haut, vous avez le plus sombre en bas que vous avez. Vous ne pouvez pas le voir du tout. Donc tout le long ici, vous avez un changement de valeur et les couvertures de ligue sont plus légères que vous descendez. Donc j'aime le mien. Vous savez, environ 3/4 comme une laisse grise serait la couleur que vous allez dessiner avec est choisi avec bouton de couleur. Il est en haut à droite, et la couleur contrôle l'air familier aux gens qui ont utilisé un ordinateur du tout. Mais vous avez un palais et vous pouvez choisir une couleur à partir de là et vous pouvez déplacer cela autour . Vous avez remarqué que, comme vous le faites, la couleur dans le coin supérieur droit change à ce que vous allez utiliser. Donc, si nous sommes allés à un brun foncé, disons et nous étions en train de dessiner avec ça, nous avons un crayon de couleur juges, magie est qui pourrait être dans n'importe quelle couleur que vous pouvez imaginer. Mais je vais y retourner et je vais prendre le noir parce qu'on va commencer par le début . Donc, cet outil est l'outil gomme, et c'est aussi évident. Et donc si nous utilisons cet outil, il a aussi tout un tas de choix qui sont les mêmes que vos choix brossés. Vous pourriez donc utiliser une gomme avec exactement les mêmes propriétés que votre brosse. Mais ce qu'on va faire, c'est qu'on va avoir une grosse gomme parce que je veux me débarrasser de tout ça, et on va garder la gomme à pleine capacité. Donc ça va se débarrasser des choses quand j'irai comme ça. Si nous ne le faisions pas, nous pourrions effacer partiellement, et je parle souvent de faire un croquis léger et de ne pas effacer tout cela pour corriger cela. Ça marche très bien ici. Tu ferais quelque chose comme ça. A chaque fois que tu y vas, ça va devenir plus léger. Donc, si tu faisais du lettrage et que tu devais le déplacer, mais que tu voulais le guide, alors ça serait utile. il y a d'autres façons de le faire Mais aussi. Mais je vais juste demander à Lee d'effacer tout ce qui est ici pour qu'on puisse recommencer et recommencer à zéro. Très simplement. Je retourne au crayon et on est prêts à commencer notre scotch. 3. Ébaucher la porte: Donc nous allons commencer comme nous avions un morceau de papier, une page de carnet de croquis et un crayon, et nous allons commencer par dessiner, l' esquissant le meilleur petit cercle possible. Et nous travaillons avec des lignes esquissées pour obtenir le meilleur cercle que nous savons dessiner. Vous remarquerez si vous avez pointé sur le côté d'un grand crayon. Il agit exactement comme un crayon riel, et il fera une sorte de ligne d'ombrage plus grosse. Donc nous avons un cercle qui est assez bon. Et puis nous allons traverser le milieu de notre cercle avec une ligne droite au centre. Ensuite, d'où ça frappe un cercle de chaque côté, on va mettre une ligne droite sur la procréation. Si vous tracez une ligne et que vous ne prenez pas le crayon, cela corrigera cette ligne pour vous. Cela aurait également créé un grand cercle pour nous si nous faisions cela. Je te montrerai si je dessine un cercle et que tu vois ce que ça fait. Il fait un cercle parfait et vous pouvez le dimensionner pour que nous ayons pu le faire. Mais nous avons tous besoin d'une autre pratique. On peut sécher les bons cercles. Donc je vais juste annuler et je reviens avec mon crayon et je vais laisser tomber une ligne droite par ici, et je vais tenir jusqu'à ce qu'il tire droit, et ensuite je vais fermer le fond juste à peu près Oh, ici et encore une fois. Je vais tenir pour avoir une ligne droite que je peux laisser en place. Maintenant, tu n'as pas à faire ça. Tiens truc. Si c'est juste informatisé pour vous. Et je n'aime pas ma ligne, donc je vais recommencer. Non, je vais juste passer par ici. Je peux dire si c'est là que je veux mieux quand je suis là. Je pense que c'est bien. Ok, si vous ne le faites pas, comme j'ai commencé à le dire, si vous ne voulez pas d'aide sur cet ordinateur, vous n'en avez pas besoin. Parce que si vous ne tenez pas approprié, juste faire ce que vous voulez dio et ne rien changer. Mais qu'avons-nous là ? Quelque chose d'étrange. Mais si j'enlève quelques lignes Donc je viens juste de venir ici et j'ai eu le coureur et je ne veux pas le rasoir énorme je veux un peu de contrôle. Je ne veux pas effacer quoi que ce soit. Donc, je tire sur la taille. Je laisse l'opacité du pied pleine capacité. Donc ça s'efface complètement. Et je vais me débarrasser de cette ligne juste là parce qu'on n'en a pas besoin. Et certaines de ces lignes de crayon supplémentaires, nous n'avons pas besoin de ça. Et nous n'avons pas besoin de ça dans ce cercle. Et nous avons, ah, très belle forme. C' est une porte maintenant, évidemment, comme dans d'autres classes, nous faisons référence aux lettres. Ce n'est pas à l'envers que tu capitales. Mais cette fois, je voulais juste qu'il soit plus parfait que ça. Et c'est pourquoi j'ai utilisé l'autre méthode pour faire une porte en arc, qui consiste à combiner un cercle dans un rectangle. Je vais m'en débarrasser ici et maintenant on a une porte, donc cette porte sera faite de lattes de bois, et donc, euh, euh, et ça va être une porte double qui s'ouvre comme ça. Je vais commencer et laisser tomber une ligne juste au centre, et je dois savoir si je veux quatre planches de chaque côté, ce qui veut dire que je vais en deux et ensuite la moitié de ces nantis et je pense que j'aime ça. Donc je vais faire ça des deux côtés. Donc la première ligne à descendre sera celle qui divise l'extérieur en deux, et ensuite celle qui divise cette section en deux. Et peu importe si vous ne descendez pas droit, provoque la procréation, vous aidera à redresser cela et vous permettra de le mettre en place. C' est merveilleux. Certains diraient que c'est tricher. Je ne serais pas un de ces gens. Ok, ce côté-ci, la même chose que nous allons, Teoh globe oculaire, où le milieu est probablement lâcher une ligne et bouger. Ça ne le relierait pas là aussi. Et puis je vais diviser cette section en deux et une section. Maintenant, ça ressemble à une porte solide à ce stade, et ça pourrait l'être et on pourrait mettre un dorn sur un côté. Mais je pense juste que ce serait amusant d'avoir une poignée plus fantaisie sur la porte. Et il se souviendrait aussi, c'est un croquis rugueux. Ce serait comme dans le coin et ils doivent être un peu pareils. Ok, maintenant, j'aimerais mettre un cadre de porte autour de ma porte, donc je vais faire une ligne parallèle à peu près aussi large qu'une de ces inclinaisons, et je vais le tracer autour de la porte, et je suis essayer de dire est parallèle là comme je peux, et je vais devoir tourner mon papier et tu devras tourner ton carnet de croquis pour faire de ça une belle paire. Merci parce que ta main serait trop mal à l'aise en essayant de faire tout le tour à la fois. Et ça ne vous donnera pas la possibilité de regarder l'espace entre les deux car elle se concentrera sur votre main mal à l'aise. Donc nous avons un cadre autour de notre porte. Et maintenant quoi ? J' ai juste mis ces lignes là-dedans, mais je vais le sortir parce que je viens d'avoir une idée. Je pense que ce serait sympa d'avoir, genre, un peu, euh, euh, pas où se trouve la porte au lieu de rencontrer le sol à plat. Et donc je vais le faire avec une petite ligne oblique de chaque côté. Juste jusqu'à ce qu'il atteigne les deux lignes de la porte. Et puis cette règle de la première étape sera comme une de nos boîtes, et elle le fera. Il sera là, et le bord supérieur sera là. Que croquis rugueux. Je n'avais pas ça même. Donc, je vais l'égaliser, et je vais entrer avec Money Racer et juste me débarrasser de la confusion. Tu veux faire ça chaque fois que nous le pouvons. Comme vous le feriez si vous travailliez juste avec un crayon. Donc on a notre porte et on a un pas. Et je pense que je vais mettre un autre pas en dessous de celui-ci juste pour m'amuser juste parce qu'on peut le faire. Mettons un autre couple et nous faisons comme, si nous continuons cette ligne, elle devrait être parallèle à cette ligne. Et par ici, une houle. Donc, vous pouvez juste faire un crayon léger pour tester ça. Et puis je vais mettre mon avant de ce petit truc de porche et je vais laisser tomber une vraie verticale d'ici. Un d'ici montrant le nez comme ça, obtenir de l'argent, gomme et se débarrasser de mes directives ou parce qu'ils sont visuellement confus à ce qui est maintenant une sorte de vraiment un petit porche cool. Comment peut-on savoir où cette porte pose un mur ? Évidemment, ce n'est pas assis sur la plage, ou ce serait un dessin réaliste de serveur, ce que nous ne faisons pas en ce moment. Comment savoir où se trouve la ligne qui définit le fond du mur ? Eh bien, nous devons savoir ce que nous savons, et nous savons que ce morceau de porches assis sur le sol et nous savons que le mur cette étape ici est aligné avec le mur parce que nous pouvons dire que par le retrait de la porte là. Donc, ce que nous devons faire dans notre période de croquis est de terminer cette boîte, parce que si vous pouviez voir à travers cela, si c'était transparent, ça vous indiquerait où se trouve ce coin arrière. Et vous savez que le coin arrière de ceci doit être assis sur le sol et que le mur va rencontrer le sol. Non, j'espère que ça n'a pas trop confondu personne. Mais ce que nous devons faire, c'est que nous devons regarder, comme nous avions l'habitude de dessiner des boîtes et toutes nos classes que nous avons faites après que Lake ait terminé cette étape dans notre esprit de toute façon, comme si nous pouvions voir à travers cette boîte. Et nous le ferons ici aussi, juste pour le rendre plus clair. Donc nous savons que c'est une verticale. Et nous savons que je devrais faire le parallèle parce que tout ça est une boîte, non ? Eh bien, nous avons assez bien établi que cette ligne d'étape serait vraiment ravissante pour le mur aussi, parce que c'est là qu'elle vient du coin. Et donc on va faire ça des deux côtés, et c'est le fond de notre mur qui rencontre le sol, et on va y aller, parce que ce n'est pas l'étape transparente. Nous allons prendre cette vue intérieure hors de là, mais ça nous a aidés, et il y a beaucoup de fois sur vos choses de dessin que ça aide si vous rendez tout transparent. Vous avez peut-être remarqué que parfois je tourne le haut pad et parfois je tourne l'image pour obtenir un meilleur angle de dessin um, c'est juste mon pauvre cerveau étant vraiment confus parce que je dessine dans les carnets de croquis dans la vraie vie et sur l'iPad et procréer, et je vais en avant et en arrière et généralement confondu tout sur tout. 4. Ébaucher des poteaux et des plantes: jusqu' à présent, si bon. C' est comme dessiner dans nos carnets de croquis. Mettons quelque chose derrière ou pas derrière à côté de notre porte. Et commençons par un beau grand cercle comme la recherche. Le sommet de la Dorie peut être un peu rude, et on peut aller ici et le faire. Ça va s'asseoir sur le terrain que nous avons établi ici. Et on va les transformer en un pot qui est assis ici et qui va contenir des plantes. Ok, donc cette partie est le fond du pot, et c'est une sorte de autour d'un. Et puis on va faire apparaître un petit rouleau de papier toilette. Si tu as suivi mes cours, tu es vraiment familier avec ça, le haut d' un cylindre, et on va se débarrasser de cette ligne ici. J' ai mis ces deux petites lignes pour connecter le haut du cylindre à ce cercle, et ensuite je vais sortir de là maintenant. Je ne peux pas entrer dans le porche. Je vais juste ici. Je pense qu'il y a juste un peu trop large, et je vais sortir cette ligne d'ici pour que je puisse avoir Ah, bien. Regardez si j'ai dessiné une sorte de bon pot, ça va probablement être comme un pot en terre cuite et tenir quelques choses et j'aime un peu mes pots. Ou maintenant je vais aller ici et je vais voir si je peux dupliquer. Ah, Circe est assez bon pour faire des croquis. Donc, si je mets un petit coup ici et puis renforce le cercle sur lequel le cou est assis et me débarrasse des lignes de graisse supplémentaires ici, nous avons un autre pot. J' ai fait mon dessus de mon pot sur la gauche un peu plus court cheveux. Je ne voulais pas vraiment faire ça. Et donc mon choix est maintenant de l'effacer et de le redessiner, ce qui est comme ça que je devrais faire dans un carnet de croquis. Mais il y a un petit truc et la procréation qui pourrait être utile. Et c'est que vous venez à ce s semble petite chose en forme de cul, et il signifie sélectionner. Et donc, tout ce que vous dessinez est une partie sélective de l'image. Et vous pouvez le déplacer, le redimensionner et faire des choses. Et donc vous obtenez cette flèche de mouvement à côté de l'outil de sélection et vous n'avez même pas besoin d' être dedans. Tu peux juste être en dehors de ça. Et vous voyez tout ce qui peut arriver ici. Je pourrais utiliser ce petit truc vert ici et je pourrais le tourner. Si vous entrez dans la boîte et essayez le film, vous allez le redimensionner pour qu'on ne veuille pas le faire. Et donc hors de la boîte, je peux le déplacer. Je l'ai redimensionné là-bas. Bref, on est là, je vais le déplacer jusqu'à ce qu'il semble qu'il soit au même niveau. Donc, le milieu et il y a les lignes qui vous aident dans tout. Cela ressemble à la même hauteur de temps en temps pour se débarrasser de la sélection et de toute cette entreprise, il suffit de revenir en arrière et de frapper la sélection seule. Tout est parti. Maintenant, je peux récupérer mon crayon et je peux le faire. Je veux, genre, celui de droite et je vais chercher la gomme. D' accord. Nous avons eu tout le croquis en train de faire maintenant, exactement comme je le ferais avec un carnet de croquis et un crayon dans n'importe quel coureur dans lequel je vais et je fais ma gomme un peu plus petite et je cherche des problèmes. J' ai, genre, quelque chose est plus large ici qu'ici. Alors retournez en arrière et je serai grossier et je corrigerai les choses exactement comme je le ferais. La seule différence est que je ne suis pas tourner autour et aller comme ça ou style je stylistes est que vous pouvez le faire avec mais et je pense qu'il ya des déchets même le faire avec le nouveau crayon de pomme . Mais ce n'est pas le nouveau. C' est le plus ancien. Ok, j'aime beaucoup ça. Mais si je vivais ici et que c'était ma porte, je pense que des plantes sortiraient de mes pots. J' ai encore mon crayon, et je vais faire quelques grandes parenthèses. Les courbes vont bien ? Et par ici, ils sont en face, et ils n'ont pas à être identiques aux pistes ici. Ce ne sont que des tiges de plantes qui poussent. Comme je l'ai dit, ce truc de parenthèses est fini dans la nature, et je vais leur mettre des feuilles pour cela. Et donc à la fin de chacun, je vais commencer par les parenthèses qui sont fermées ensemble. En d'autres termes, une feuille ou une pédale AP dans notre fleur pendant les cours. Et puis vous avez le choix sur ce genre de plantes. Um, quand on met une feuille d'un côté, certaines plantes poussent avec les feuilles juste en face de l'autre. C' est donc l'un de vos choix opposés aux feuilles. Et ça ressemble à ça. Mais vous pouvez aussi faire quelque chose qui est un peu plus intéressant parfois. Et je vais défaire cette feuille, et tu peux avoir ce qu'on appelle des feuilles alternées. Et dans ce cas, ils ne se rencontrent pas juste en face de l'autre. Au contraire, ils alternent, et cela rend un peu moins de symétrie dans un peu plus d'intérêt visuel lorsque vous le faites de cette façon. Donc il y en aurait un ici entre les deux et un ici. Maintenant, nous avons cette plante, et nous allons faire la même chose, et certains d'entre eux vont se chevaucher. Mais ne vous inquiétez pas, parce que nous allons utiliser notre gomme et nous allons tout faire fonctionner. Est-ce que celle-là ? Je vais mettre la première feuille ici 2e 1 ici, et je suis encore un peu dans une taille pour l'intérêt visuel, ok ? Ou sur le côté, et puis cette course va avoir un chevauchement se produire. Et c'est un croquis grossier, donc nous serons en mesure de corriger les choses. Et là, j'aime ça. C' est un très beau petit croquis de, ah, porte et quelques jolies plantes sauvages, et c'est comme si nous prenions un crayon dans un carnet de croquis et faisions la même chose. Et c'est ce qui est merveilleux dans la procréation, c'est sans rien savoir sur la procréation. Vous pouvez faire un beau croquis quand vous l'obtenez pour la première fois. J' ai un espace vide juste ici. Collez une feuille là-dedans. Ok, donc on a maintenant un croquis au crayon et c'est un croquis grossier. Et ensuite, nous allons faire un croquis raffiné basé sur un croquis rugueux, tout comme quand nous encretions sur un croquis au crayon dans un port de croquis de la vie réelle 5. Créer la calque à l'encre: enfilez vos ceintures de sécurité parce que voici la seule partie compliquée de notre classe actuelle avec la procréation, c'est-à-dire les couches. Les couches ont confondu tout le monde depuis l'aube de la boutique photo. Ils ne devraient pas, mais ils le font. Vous devez penser à des couches comme des morceaux clairs de Tate acide que vous posez, je dirais papier calque, mais vous pouvez voir à travers lui il clair si la transparence facilité que vous pouvez empiler sur le dessus d'une image que vous pouvez dessiner sur chacun. Si tu veux. Vous pouvez mélanger le pouce, et vous pouvez faire juste des choses soignées que vous ne pouvez pas faire si vous dessinez tout, peignez tout sur une surface. Et surtout dans l'iPad, il y a des moyens que vous pouvez utiliser des couches que vous verrez qui sont tout simplement merveilleux. Et donc nous allons frapper cette petite icône ici, qui est des couches, et nous y allons. Donc, ce n'est pas du tout déroutant en ce moment, parce qu'il y a toujours un calque d'arrière-plan, puis un sur le dessus est le dessin au crayon. Ce qu'on vient de faire est sur cette couche. Ce n'est pas sur l'arrière-plan, c'est sur la couche qui était en place par défaut. Donc, une couche. La visibilité peut être désactivée pour l'allumer en cochant celle-ci ou en touchant cette petite montre Goodbye. Sketch vous fait sentir comme Oops, mais non, parce que vous pouvez l'allumer à droite. Ok, au revoir, fond blanc. Maintenant les croquis là-bas et vous pouvez dire qu'il est là. Vous ne pouvez pas le voir très bien. Donc nous voulons ce fond blanc derrière. Mais cette esquisse est en fait sur un calque clair comme une transparence claire. Maintenant, il y a des choses que nous pouvons faire à cette couche et beaucoup de choses. On ne parle pas encore de lui. Maintenant, nous pourrions nettoyer notre croquis en dessinant et en effaçant comme nous le ferions dans un carnet de croquis et en redessinant et en effaçant. Cependant, parce que nous sommes sur un iPad et que nous sommes en procréation, il y a beaucoup plus facile d'y arriver de façon aussi simple que nous pouvons dessiner notre bon dessin sur un autre calque, et nous n'affecterons pas du tout ce calque. Mais nous pouvons faire notre nettoyage sans avoir à faire beaucoup d'effacement ici. Nous allons donc nous faire une autre couche qui est une couche d'encre. Avant de le faire pour éviter une certaine confusion. Nous allons toucher la couche 1, et nous avons quelques choix de choses que nous pouvons faire ici, et nous allons choisir de le renommer. Et maintenant, nous pouvons taper un, um, un titre pour ce calque afin que nous puissions le garder droit. Je vais donc appeler ça le calque d'esquisse. Ensuite, vous appuyez sur retour. Et là, vous entrez, le nom est changé pour esquisser. Maintenant on est maintenant, je vais dessiner sur l'inclinaison sur la couche suivante que je mets, Um, je vais être confus si ces lignes Oeiras dark sont là. Donc une autre chose que nous pouvons faire à la couche est que nous pouvons changer l'opacité si nous touchons cette fin ici, nous avons juste ici dans le contrôle de l'opacité. Donc, si nous déplaçons ça vers le bas, regardez dessine, fondu, fondu et fondu. Donc, vous aimez ramener ça là où vous pouvez le voir, mais ne pas être distrait par ça. Toute ligne noire que nous faisons en plus de cela va vraiment montrer. Et alors nous pouvons frapper à nouveau et nous revenons en arrière et nous avons notre arrière-plan, notre calque d'esquisse et notre calque d'esquisse est bien reculé dans, um opacité. Donc c'est comme si on pouvait le tracer. Et j'étais comme si on avait mis un tracé un morceau de papier calque sur notre croquis. Jeevan ressemble à ça maintenant. Alors où on va dessiner ? Nous allons ajouter un calque à dessiné, et nous allons faire ce que nous avons fait il y a une minute et nous allons taper dessus et tasser renommer et faire de ce calque la couche d'encre. Et maintenant, nous avons des croquis et nous avons de l'encre et nous avons le premier endroit où vous pouvez vraiment foutu. Et tu seras toujours foutu par ça. Et c'est juste quelque chose qui se passe, et c'est votre dessin sur le mauvais calque. Donc, chaque fois que tu fais quelque chose, ne semble pas juste. Ah, vous pouvez juste aller des couches d'orteils et vous pouvez vérifier lequel est bleu, dans lequel tout le monde est bleu est blessé sur lequel vous travaillez. Et donc même quand tu fais ça depuis combien de temps fais-tu ça ? Quelque chose comme huit ans. Je me retrouve constamment à travailler sur leur propre couche. Et donc je ne sais pas si quelqu'un arrive un jour avec un plan qui n'arrive pas. Ce serait génial. Cependant, je ne sais pas quel est le plan. Alors touchez ici, le truc des couches a disparu. Nous savons que nous sommes en couche et je vais avoir un autre outil. Et cette fois, je vais aller aux choix d'encrage et tu peux essayer tout ça et voir ce que tu aimes. Mais j'aime, euh, une épingle technique qui me donne la même chose qu'une fine doublure te donnerait sur un vrai carnet de croquis. Et j'aime ce genre de ligne. Maintenant, il y a beaucoup de lignes. Ça va devenir épais et mince et, hum, gel, gel, ligne de stylo. Et bien sûr, tout peut être dimensionné ici. Et vous avez donc beaucoup de choix. Mais pour l'instant, pourquoi ne pas avoir une doublure fine ou un stylo technique et voir comment on fait avec ça ? Donc ma couleur est encore noire. Mon opacité. Je vais vouloir être plein noir car j'utilise de l'encre et seulement de la taille. Je ne fais pas chaque exécution des pinceaux que vous obtenez a une petite différence dans la taille par défaut. C' est donc une bonne chose de se faire un accident vasculaire cérébral, et c'est beaucoup trop gros. aussi C' estaussiun , épais, minceet mince outil épais, minceetsensible à la pression. Donc ça va avoir de l'importance à quel point vous touchez légèrement Oh, ou à quel point vous touchez, ce qui est un peu de moi. Ça peut foirer, mais c'est plutôt soigné. Donc je défais ici, me débarrasse de tout ça, et je vais essayer. Quand tu fais ça, tu as une petite place là-dedans, tu vois ça ? Et je ne trouve pas la hausse si précise parce que ça devrait me donner une petite ligne et ça ne le fait pas. Mais c'est ta taille de haut en bas, et donc j'essaie environ 1/3 du chemin de ma fille comme ça. C' est un peu de lumière. Donc je vais défaire déplacer ça un peu plus. Essayez-le. C' est un peu bon. J' aime ça. Donc je ne vais pas nous avoir, Mark. Et maintenant, c'est facile comme une tarte. Vous allez entrer et vous allez passer en revue vos lignes avec de l'encre, comme vous le feriez quand vous et sur un croquis au crayon dans votre carnet de croquis. Mais ce n'est pas juste comme la vraie vie, parce que dans la vraie vie, quand on fait un beau paquebot, c'est une pente et c'est là et c'est dommage pour toi, tu sais, tu sais, comme où tu l'as mis, il n'y a pas de solution. Cependant, l'iPad n'est pas si impitoyable. Et ton inclinaison, comme on vient de le faire, on peut utiliser Undo pour s'en débarrasser. Nous pouvons également l'effacer avec notre gomme. Donc la ville sans peur est loin est votre pensée, et ce que vous allez faire est à peu près suivre vos lignes de crayon avec une bonne inclinaison quand vous obtenez les orteils chevauchant les feuilles juste ici. Ah, tu vas faire un choix en tant que toi comme ton rôle et ce qui se chevauche. Quoi ? Et je pense que je vais mettre la feuille du haut ici. Mais je pense que je vais avoir celui-là en avant. Donc mes feuilles vont être entières. Mais le soulagement derrière eux se manifeste à travers. C' est votre choix artistique. Vous n'avez pas à le faire de cette façon. Vous pouvez faire en sorte que l'autre soit sur le dessus. Quoi qu'il en soit, c'est la procédure. Si vous faites une boule de vis en ligne, vous pouvez annuler la boule de vis en ligne. Si vous faites de ce groupe sont mentis, votre autre option est d'effacer votre ligne de boule de vis. Donc, cela s'appelle comme, pas de peur penser. Et je vais aller de l'avant et ne pas t'ennuyer à mort en me regardant, et je vais écrire sur mon croquis de crayon le nettoyer, et ensuite on n'a même pas besoin d'effacer les restes de crayon. On peut désactiver la visibilité de cette couche. Maintenant, il vaut la peine de mentionner que cette astuce de dessiner une ligne droite et de s'accrocher à la fin de celle-ci est vraiment bonne dans la mise en scène d'encrage. Ce n'est pas la triche. Vas-y et fais-le, parce que tu auras quelque chose avec qui tu seras content. Et quand est-ce que ça triche ? Et rappelez-vous également que vous pouvez retourner tout cela de n'importe quelle façon à l'envers ou quoi que ce soit, et vous pouvez le redimensionner. Peu importe ce qui vous rend vraiment à l'aise dans le dessin des lignes, il y a un autre petit conseil que je trouve utile. Je garde mon doigt sur le bouton d' annulation dans mon pouce. L' un de ce qui est confortable dans la façon dont vous savez, la position dans laquelle je dessine. Gardez-le sur le dessus. Faites-le. Si je fais une ligne et que je ne l'aime pas et que je l'essaie à nouveau, je n'aime pas ça. Vous voyez instantanément. Vous pouvez corriger au fur et à mesure que vous allez. Tout cela étant dit, cependant, vous ne voulez pas de perfection. On dirait qu'une machine l'a fait. Et même si c'est une machine techniquement un appareil, il ne l'a pas fait. Tu l'as fait. C' est un croquis noyé à la main. Juste en utilisant un outil différent. Non. Y a-t-il ces petites choses utiles ? Comme tes lignes ? Hétéro ? Absolument. Et c'est une bonne chose. Mais tu n'as pas dit à cette porte de tirage, Drug Leaf. Tu l'as dessiné. Et donc il devrait avoir l'air dessiné à la main. Donc petites Bibles et peu d'étrangeté est l'air parfaitement OK. 6. Créer la calque de peinture: ici, nous nous asseyons avec notre très cool dans le dessin, et nous avons deux couches. Nous avons notre couche de croquis, qui est où notre crayon waas et nous l'avons désactivé. Et nous avons notre en clair, que nous n'avons pas désactivé. Et maintenant on va passer à la coloration. Et quand vous coloriez et que vous avez votre sur votre dans Claire, je veux dire, ce serait comme ça que vous le feriez dans un carnet de croquis, non ? Vous êtes tous ANC en place, et donc vous avez de la douleur, vous commencez à colorier. Mais nous avons effacé Herbal Inc. Votre et donc si vous faites une erreur, il va être difficile d'obtenir une gomme et de corriger une erreur sans augmenter vos inclinaisons. Et puis si vous effacez vos pentes, vous devez les redessiner et ensuite récupérer la brosse et bla, bla, bla, bla. Donc, ce que nous faisons, c'est que nous utilisons des couches pour nous aider avec cela, et je suis très simplement expliqué ceci. Mais en utilisant un calque appelé couleur, bien que dans nos autres leçons, nous allons séparer nos calques et avoir des calques pour les différentes couleurs parce que cela est encore plus logique et vous verrez pourquoi. Mais pour l'instant, nous voulons aller aux couches et nous voulons créer un nouveau calque. Et ce nouveau calque appelé couche trois ici, fini en dessous sont clairs pour une raison quelconque. Mais tu sais quoi ? C' est une bonne chose, parce que c'est la deuxième partie que je vais te dire. Mais plus tard, trois. On ne veut pas être appelé comme ça, alors on va le taper, et on va dire renommer comme on l'a fait avant, et on va la renommer couleur. Donc maintenant, nous avons une couche de croquis au crayon mature et il ne montre pas, et nous avons une couche dans laquelle sont croquis à l'encre est en elle émettant et nous avons une couche sur laquelle notre couleur sera et il est montré. Mais nous n'avons pas encore de couleur, donc nous voulons aussi faire un peu de réarrangement si cela ne s'est pas produit automatiquement pour vous. Et ce réarrangement est que nous voulons tenir et tirer sont en clair pour être la couche supérieure. Il met nos inclinaisons sur notre couleur, et il rend notre nettoyage beaucoup plus facile. Tu ne l'es pas quand tu colories. C' est un peu opaque, comme, tu sais, peut-être laver ou quelque chose serait. Et quand vous coloriez et que votre couleur est au-dessus de l'inclinaison, je vous montrerai. D' accord ? Je vais juste prendre un pinceau ici dans un pinceau et ah, couleur. J' ai du vert. Et je suis Rina Color juste là. Et vous voyez comment mon inclinaison s'obscurcit là-bas. Peindre juste au-dessus de l'inclinaison de cela arrive dans la vraie vie aussi. Mais ne serait-ce pas mieux que ça ne se produise pas comme ça ? Et si vous êtes incliné, est resté très précis et brillant, Eh bien, cela peut arriver juste en ayant la couche d'encre au-dessus de la couleur plus tôt. Donc je vais tenir et glisser la couche de couleur d'argent sous Ian Claire. Et maintenant, regarde. Non, mon encre noire est de retour très forte. Donc, votre arrangement va être que vous avez votre dans, Claire, Claire, votre calque de couleur, vos couches de croquis atterrissent là-bas, pas visibles. Et nous sommes prêts à passer à la peinture maintenant. 7. Commencer à peindre: et maintenant nous arrivons à la coloration, et nous allons aussi entrer dans jamais la terre de choix ici. Je procrée. Il y aura trop de choix, et nous allons essayer de les parcourir soigneusement pour ne pas abandonner dans la confusion avant de commencer. La première chose que nous allons faire pour que vous puissiez voir mieux sur mon iPad et ensuite vous pouvez également voir mieux sur votre iPad est que nous allons aller aux préférences et vous cliquez sur cette petite clé là-haut et il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire. Et je suppose que ce sont des actions. Ça s'appelle la clé. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire, et nous en parlerons une autre fois. Mais ce que nous allons faire maintenant, c'est aller aux préférences et nous allons à cette toute première ligne. Il est dit interface de lumière, et nous allons l'allumer et regarder les différences. Visibilité Faras. Vos curseurs ne sont pas aussi visibles, mais regardez à quel point votre aperçu du pinceau est visible. Et, euh, tu ne savais même pas qu'il y avait un petit numéro avec ça, n'est-ce pas ? Parce que vous pouvez le voir avant. Donc on va travailler à la lumière dans son visage pour que tu puisses voir ce que je fais. Et vous pouvez faire vos propres choix. Qu' est-ce qui est confortable pour vous ? Personnellement, je ne vois pas les choses en noir et je ne veux pas être là. On va peindre maintenant, donc on ne veut pas de stylo à encre fine. On ne veut pas de crayon HB. On va vouloir un pinceau. Donc nous revenons à notre icône de pinceau et nous avons été à dessiner des pinceaux. Nous avons été à l'encrage des pinceaux, mais cette fois nous voulons aller à la peinture des pinceaux et je suis à la recherche pour elle, recherche de là il iss Ok, beaucoup de choix à partir d'un pinceau rond comme vous êtes habitué à utiliser la vraie vie à tous de trucs. Et certains d'entre eux le sont. J' ai téléchargé depuis d'autres endroits et ils ne seront pas sur les vôtres. Mais ce qui sera sera l'aquarelle. Il y a une aquarelle. Il y a une brosse à eau. On veut de la couleur de l'eau. Nous mettons en évidence ce pinceau et revenons ensuite à notre photo. Et maintenant c'est le pinceau que nous avons actif à utiliser pour peindre, et nous allons définir la taille de ce pinceau. On va garder l'opacité avec le haut, et on va régler la taille du pinceau à 30% et tu regardes ce petit pour cent ici . Et de toute évidence, si vous ne pouvez pas aller droit sur 30, c'est déjà aussi. Mais c'est 31 là. Nous avons un pinceau aquarelle, et nous n'avons pas la taille comme nous le voulons. Et maintenant, nous avons besoin d'aller chercher une couleur. Lorsque vous appuyez sur le bouton couleur, la valeur par défaut est généralement cette roue de couleur. C' est comme ça que c'est réglé au début, sauf si tu l'as changé. Vous savez, travailler avant et la roue de couleur est vraiment soignée, mais ce n'est pas un endroit pour nous de faire une recette, et j'ai choisi une belle couleur jaune Oakar que je veux que nous utilisions, et j'aimerais que vous puissiez avoir exactement la même couleur ocre jaune. Et nous allions y aller. Nous allons dans une autre partie de cette couleur Disneyland ici, et c'est la couleur de laboratoire ici, et c'est à côté de la petite icône de granulés là-bas. Quand vous y allez, le Parcher intéressé de toutes ces parties est ce petit trois ici. Voici notre G B RGB signifie que le rouge, le vert sur le bleu, rouge, vert et le bleu sont les couleurs primaires Lorsque vous travaillez avec la couleur de la lumière, c'est une chose différente que de travailler avec des pigments où nous avons tous appris rouge, jaune et bleu à la maternelle. Mais la couleur de la lumière est une chose différente, et je ne vais pas être trop scientifique sur vous à ce sujet. Mais toutes les combinaisons des trois primaires font blanc, tandis que dans le pigment, comme vous le savez probablement, pour mélanger toutes les primaires ensemble pour obtenir du noir ou un gris foncé ou quelque chose comme ça. Ainsi, dans le monde de l'art numérique, vous pouvez mélanger n'importe quelle couleur avec la formule du rouge, vert et du bleu. La possibilité supérieure que vous pouvez avoir est 255 et le zéro inférieur évidemment. Et donc nous allons mélanger notre jaune parce que je vais vous donner la recette en termes de RGB. Et cette recette est que votre lecture sur la ligne supérieure est 2 55 et donc tout ce que vous devez faire est de tirer que pour obtenir le 2 55 tout le chemin vers la droite et ensuite sont verts est à 21 et vous pouvez prendre ce petit curseur et aller et venir et regarder le nombre jusqu'à ce que vous frapper dessus et vous vous rendrez fou. Donc, plutôt que de le faire, il vaut mieux le doubler. Il va élever notre clavier, et nous pouvons mettre notre à 21 dedans et frapper fait là-dedans. Il ISS pas de glissement et de tromper autour. Ok, sont bleus, c'est 86. Encore une fois, double top, on va faire 86. Et maintenant, la couleur que nous avons ici est la même jaune que moi. Et nous savons que parce que nous avons juste mélangé pour correspondre, nous sommes prêts à peindre. La première chose à être sûr est que vous êtes sur le calque de couleur. Donc, vérifiez ça parce que si vous êtes sur le clair, vous pourriez faire un gros gâchis et devoir annuler tout ça. Assurez-vous donc que vous êtes sur la couche de couleur, donc nous avons un pinceau aquarelle à 30 % de taille. Nous avons un jaune spécial que nous avons mélangé, et donc nous allons appliquer notre peinture sur notre mur Maintenant, j'ai très peu de pression appliquée sur le crayon. Par conséquent, la couleur que je mets est assez légère. Mais si vous voulez une certaine variété, modifiez la pression du crayon. Tu vois ça ? Donc un peu plus de pression, un peu plus de couleur foncée. Et je suis un peu tourbillonnant pour lui donner une texture comme vous l'attendez sur Adobe Wall . Je vais mettre un peu plus sombre derrière les feuilles parce que leur avant de jeter une ombre de toutes sortes et le long du fond du mur est généralement un peu plus sombre. Et je ne m'inquiète pas de passer en revue les lignes et tu verras pourquoi. Donc j'aime ce côté. Je vais continuer ou de l'autre côté du mur, juste remplir ma couleur de mur et encore aller un peu plus sombre vers le fond du mur derrière le produit et derrière les vies ici devrait être de la saleté, parce qu'il va y avoir un peu d'ombre. Ok, maintenant, si vous voyez une zone que vous pensez juste est un peu trop tachetée, il y a un bel outil assis ici près du pinceau, et c'est l'outil de mélange. Alors, ce qui est juste ici. On dirait un doigt. Comme si tu allais frotter tout ça avec ton doigt, et tu peux le tailler aussi. Et plus il est grand, vous pouvez voir la taille là-bas un plus grand qu'il iss, plus il va flotter. Et donc je vais l'utiliser juste dans ces zones le long de mon ombre, juste mélanger une zone de couleur en une autre. C' est gentil. Si vous pouviez le faire dans une vraie aquarelle, n' est-ce pas ? Ça n'arrivera jamais. Tu sais, je veux juste mon ombre aussi. Sortez et fondez-vous ici, d' accord ? Je suis plutôt heureuse, sauf ton amour partout. Droit ? Et ce n'est pas le problème que ce serait dans la vraie vie, parce que je vais avoir ma gomme, et je suis capable d'effacer n'importe quoi dans mes formes encrees où je ne veux pas la couleur. Juste Azizi, c'est toi ? Ramène-le juste dehors. Alors c'est prêt pour quoi ? On peint dessus. Nettoie ma porte ici. C' est juste avec la gomme. Maintenant, je pars. Je ne suis pas vraiment inquiet parce que je vais utiliser un vert sur eux. Et le vert sur cette couleur ambre sera une bonne chose. Ça ne va pas être un problème. Alors on y va. Tout est sur le lecteur de couleurs. Pas à l'intérieur. Clair. Si vous pensez que vos feuilles sont trop sombres et que vous voulez venir au courrier, allez-y et faites ça avec votre gomme. Si vous pensez que vos feuilles sont trop sombres et que vous voulez venir au courrier, Mais vous n'avez pas à le faire, parce que le vert sera agréable sur le dessus. 8. Peindre des feuilles: Ensuite, nous allons nous attaquer à nos feuilles. Et on va avoir besoin d'un joli vert feuillu. Et la recette que j'ai pour vous est 83 sur le rouge 1 42 sur le vert et 16 sur le bleu. Donc, quand vous avez celui-ci mélangé, vous avez le même vert que je vais utiliser. Donc maintenant, nous avons notre couleur, et vous pourriez remarquer que l'histoire ici a le jaune que nous avons utilisé et ainsi de suite. Ce n'est pas sûr de combien il conserve dans l'histoire. Peut-être Justus, autant que SOS. Mais c'est notre vert qu'on vient de mélanger ici. Nous allons aussi avoir besoin d'un pinceau différent parce que évidemment nous ne pouvons pas rester dans les lignes avec tous les grands pinceaux aquarelle que nous utilisions. Même petit. Ce n'est pas un séjour dans les lignes. Nous allons donc chercher quelque chose de plus contrôlable et au sommet de votre douleur. Une liste de pinceaux de peinture est une brosse ronde. C' est une sorte de ce que nous utilisons habituellement de toute façon dans un sable rouge ou un synthétique. Nous avons notre brossage de couleur. Mais avant de commencer à peindre sont des feuilles. On va nous rendre la vie un peu plus facile en ajoutant une autre couche. Je vous l'ai dit, nous allons aimer ces couches à la fin de tout ça. Ok, une nouvelle couche est faite avec un plus. Et puis on va le taper. On va frapper Renommer, et on l'appellera Green. Nous sommes toujours sous notre société et c'est une bonne chose. Je ne sais pas pourquoi il a fait ce qu'il s'est avéré comme ça. Si ce n'est pas le cas, on peut le tenir et le traîner. Mais notre INC est toujours au-dessus de tout, mais notre couche pour faire notre vert est au-dessus de notre couche. C' était notre jaune, et ça s'appelle la couleur. Mais tu sais ce qu'on va faire maintenant ? On va changer le nom de ça pour ta copine. Donc, si vous appuyez sur ce, vous appuyez sur renommer, vous tapez ogre jaune en retour. Donc c'est notre mur qui est de la mauvaise couleur et le vert va être nos feuilles. Et cela va nous permettre d'effacer notre vert si nous passons aux lignes sans effacer le jaune avec et avoir à essayer de corriger ça Donc ce n'est pas un tour de magie que vous pouvez faire quand vous travaillez numériquement et c'est vraiment génial. Rappelez-vous, cependant, retournez à cette couche verte avant de commencer à colorier. Sinon, nous allons colorier le jaune, et ce ne sera pas une bonne chose. Donc ce que j'ai l'intention de faire ici, c'est imiter mes orteils sombres, aquarelle mélangée chose que je fais avec de la peinture riel. Et je vais le faire en prenant mon vert et ce pinceau et en décrivant les Leafs. Je vais faire quelques uns à la fois parce que le séchage n'est pas un problème pour nous en ce moment. Et ça, euh, on va utiliser l'outil de fusion des doigts, et c'est pour ça qu'on va avoir une chance de sortir des lignes et de faire un blob vert . Et si on le fait, c'est génial. Nous pouvons saisir la gomme et nous en débarrasser, et nous n'effacerons pas l'arrière-plan. Et ce serait un vrai cornichon que d'essayer de réparer ça. Donc on est heureux, d'accord. Et celui-ci, vous savez, je vais prendre mon outil de mélange, et j'ai ça à environ 8% et je vais aller dans ces feuilles et je vais me fondre et ce qui a vraiment mélanger est le vert en rien. Et donc l'endroit où il y a le rien que le jaune montre à travers et il vous donne presque exactement la même chose. Le fait est que si nous avons mis le vert sur la propre couche et que nous mélangeons les deux peintures ensemble, mais vous obtenez le même look. Mais tu n'as pas d'ennuis parce que son truc de mélange peut sortir des limites et faire un gâchis. Et de cette façon, on peut s'en débarrasser et on ne s'en débarrasse pas. Donc, si vous voulez apporter le vert plus dans le métal, vous le poussez pour voir comment vous pouvez le pousser avec cet outil. Si tu veux le ramener, je dois pousser l'espace vide et tu pourras arriver là où je suis en ce moment. Vous avez juste trop de frottis vert autour et vous pouvez Vous n'avez plus rien vide à remettre. Mais c'est OK, parce que certaines feuilles peuvent être plus sombres que d'autres. Et rappelez-vous que vous avez à faire, et je vais vous montrer différent sur Do une casquette à double doigt. Nous allons vous donner un non-faire une chose que vous pouvez faire pour qu'il soit trop sombre car vous pouvez prendre l' outil gomme et vous pouvez simplement enlever une partie du vert au milieu. Maintenant, on est de retour à l'endroit où on était. On va travailler avec notre mélange pour ne pas avoir trop d'ennuis ici, ce qui est merveilleux. C' est tout au cours de votre peinture et de la procréation. C' est une excellente chose que vous allez aller avec la gomme et vous pouvez mettre un point culminant dans et ensuite vous pouvez mélanger. Il est beaucoup plus facile que vraiment alors Riel peinture. Donc tout a son propre ensemble de compétences et dans la douleur réelle, vous avez une de ces compétences. Et dans la peinture numérique, on apprend un tout autre ensemble. J' ai pensé que ce serait une bonne idée de vous montrer un gros plan de cette procédure. C' est un peu comme, euh, je ne sais pas. Je pense que c'est mettre, vous savez, un peu comme un crayon aquarelle mis et ensuite mélangé avec de l'eau. Mais tu peux y penser comme tu veux, Teoh. Et ne paniquez pas quand vous entrez. Vraiment ? fermer dans vos pentes, ou comme avoir un peu de queues et tout ce qui fait paraître plus à la main couru. Donc, le pinceau que j'utilise avec mon vert est le pinceau rond en haut de la liste des pinceaux, et je l'utilise à quatre ou 5% sur l'échelle là-bas. Et dans une minute, quand j'ai utilisé la figurine de mélange, je vais vous dire le numéro. Donc je fais à peu près des marques bâclées à l'intérieur de mes feuilles avec ma brosse verte. Et puis je passais au doigt de mélange, et je l'ai dit, à 16 16 19. Je pense que dix-neuf est un peu gros quelque part là-dedans. Et donc je vais rendre ça si grand que tu peux voir exactement ce qui se passe sur ce mélange. Pensez que Finger frappe, si vous vous souvenez, ne frappe pas le jaune et le vert frappe le vert et rien sur un fond jaune. Et cela fait un très joli mélange. Et encore une fois, si vous êtes trop sombre et que vous avez besoin d'ajouter un peu de lumière, vous pouvez le faire avec la gomme et juste ajouter un peu de blanc juste au milieu comme ça, puis revenez à et je l'ai dit autour de la même taille que la brosse je suis à l'aide. Et puis tu retournes au doigt et tu pourras le travailler avec un peu plus de lumière au milieu. Vous pouvez le façonner parce que vous allez dans toutes les directions que vous voulez. Commencez par la lumière et allez dans l'obscurité qui sont conservés plus de votre lumière et les feuilles. Ca NBI variait aussi. Si vous pensez que vous êtes trop rayé, vous pouvez les yeux futz avec ce bord et l'adoucir comme vous le feriez avec un bord aquarelle. Donc ça devrait vous donner l'idée. Et n'ayez pas peur de travailler comme ça parce que ça aide. 9. Remplir les bacs et la structure de porte: Je suis plutôt contente de mes feuilles. Et je suis prêt à passer à ma prochaine couleur. Et ça va être une couleur Terra Codec que j'utiliserai dans le cadre de la porte et avec mes pots ici. Et donc je vais monter ici. Et j'avais déjà choisi, euh, un d'un projet précédent ici. Mais je ne suis pas fou de savoir comment ce n'est pas jaune. Et donc je suis dans cette roue de couleur. C' est la première chose que vous obtenez ici quand vous allez à la couleur. Et il y a deux façons d'ajuster les cheveux de couleur existants, dont l' un est de tirer ce cercle autour de l'extérieur. Tout autre est d'aller avec la valeur. Ici. Ceci est change de teinte, ce qui signifie couleur. Et puis, euh, ça change en valeur d'un plus clair ou plus sombre, jusqu'au noir jusqu'au bout. Et donc je vais aller plus vers le jaune, réchauffer un peu et puis le griser un peu. Ah, pas vraiment génial. Mais allégez la valeur, donc vous êtes juste imbécile jusqu'à ce que vous obteniez une couleur qui va marcher, et je pense que ça pourrait marcher. Je vais le vérifier. Et si j'aime ça va aller et chercher à la formule afin que vous puissiez le mélanger aussi. Maintenant, je vais juste vérifier avec, euh, nous sommes toujours propres peintures. Et je vais juste utiliser ah, pinceau uni. Euh, genre, re ronde pointue qu'on faisait ma vérification parce qu'alors je peux voir la vraie couleur, et ce n'est pas un mauvais départ. Cependant, je vais annuler cela parce que je suis toujours sur mon calque vert. On n'en a pas encore fait une nouvelle, mais maintenant j'ai une couleur que j'aime. J' aurais probablement été plus intelligent de faire la nouvelle couche d'abord, mais pas toujours plus intelligent. Donc, nous allons le faire maintenant, cependant. Allons donc à des couches. Nous avons encore un examen. Nous avons notre couche d'esquisse sont en Claire, sont votre local plus tôt et sont calque vert. N' oubliez pas que chaque fois que vous pouvez retourner travailler sur l'un des autres, comme si vous voyiez de très mauvaises taches désordonnées sur votre remerciement, vous pourriez y aller et utiliser une gomme , et vous corrigeriez vos messages sur votre encre. Tout le tour, cependant. N' oublie pas et laisse ça à l'encre. Et puis vous peignez loin parce que dans l'urine efface sont peints et qui va superposer ou d'autres couleurs, donc ce sera une bonne chose. Alors faisons une couche. Et nommons ça la terre cuite et la terre cuite pour nos besoins, c'est une sorte de sienne brute. Ok, donc maintenant on a notre couche dessus, on est dessus, ok ? Et revenons à la couleur sans la changer. Et passons à sa zone de recettes et voyons ce que cela s'est avéré être. Et donc je vais vous dire que le rouge est 2 23, le vert 1 50 neuf et le bleu 64. Et je vais les mettre sur notre carte de recette que vous pouvez aussi télécharger. Mais si vous définissez les trois de la RVB à ces nombres, vous aurez la même couleur que celle avec laquelle je travaille. Ok, donc au risque d'être compliqué en te disant une autre façon de faire quelque chose, je le ferai quand même. Nous avons l'intention ici de remplir certaines zones avec ce qui, dans le monde réel, serait un lavage de couleur lisse et ensuite l'intention sera d'aller sur eux et de faire un peu d'ombrage et de texturation. Donc ce remplissage de couleur, j'ai, vous savez, brosse ronde pointue et je peux m'asseoir ici et la couleur, et ça ne va pas vraiment uniformément parce que vous ne l'êtes pas. Votre pression est un peu différente sur votre crayon au fur et à mesure, et il y a donc un moyen beaucoup plus facile de le faire, et c'est d'utiliser une fonction de remplissage et de procréer. Mais le problème est qu'il ne fonctionnera que dans une zone limitée. C' est comme verser une couleur et la faire passer sur le premier de Leah, les bords du noir. Maintenant, nous ne voulons pas polluer notre zone d'encre noire ou notre couche. Je suis désolé parce que nous voulions être vierges pour peut-être d'autres fins et ce que nous allons faire, c'est que nous allons dupliquer, être clair, et nous allons l'utiliser pour remplir à la fois avec leur terre cuite et avec notre couleur de la porte, et vous verrez ce que je veux dire en allant. Alors ne soyez pas confus, mais ce n'est qu'une option. Si vous ne voulez pas le faire du tout, et que vous voulez le faire avec la brosse, comme vous le faites en ce moment. Impressionnant. Allez-y et faites ça. On va remplir le cadre de la porte avec de la terre cuite. On va filmer tout le pot et l'intérieur du pot avec de la terre cuite. Mais pour vous montrer cette autre méthode et ne pas être trop confus par ce qui est là, je vais vous montrer comment effacer un calque. Souviens-toi, Souviens-toi, la couche sur laquelle nous sommes est une couche de terreur. La seule chose là-dessus, c'est ce brun que j'ai mis avec le pinceau. Allons voir notre repaire en terre cuite et je veux sortir ça de là. Donc je pourrai vous montrer cette autre idée de Phil quand on aura tapé. Ils sont Thea la zone d'image d'un calque, et nous étions habitués à le faire parce que nous avons renommé Tout ce que bien, clair est le 123 4/5 chose vers le bas et il va tout enlever d'un repaire. Donc je suppose que vous aviez votre couche de terre cuite et que vous aviez fait beaucoup de peinture et que vous ne l'avez pas aimé et que vous ne vouliez pas de course, tout ce que vous pouvez faire, vous l'effacez rapidement de cette façon. Très pratique. Maintenant, nous ne nous débarrassons pas de notre couche de terre cuite parce que nous reviendrons et nous allons l'utiliser, vous savez, pour mettre notre ombre dans notre texture sur le Phil solide. Mais ensemble, un Phil solide, nous allons avoir besoin d'une seconde en clair. Et si vous glissez ainsi sur un repaire, vous avez trois choix. Vous obtenez l'orteil, verrouillez-le pour le dupliquer pour le supprimer. Nous voulons le dupliquer. Donc maintenant, nous devons dans Claire qui sont identiques. Je vais prendre, je crois, celui sur le dessus comme nous l'avons eu pour que notre ligne noire soit toujours au-dessus de tout. Je vais changer le nom de la copie pour Phil là-bas. Je ne me sens pas plus tard, mais je vais mettre Phil d'accord. Et nous ne sommes pas sur le marché où parce qu'il est bleu et je vois aussi quelque chose ici. Je vais changer, mais je ne parle pas de ça parce que ça allait juste confondre le problème là quelque chose qui fonctionnera mieux pour nous. Ok, donc voici l'astuce. Il n'y a pas d'outil de seau de peinture et de procréer. C' est, vous savez, tout comme celui dans la boutique photo où vous cliquez juste et il déverse la couleur. Mais c'est encore plus facile que ça. Tout ce que vous faites est de cliquer sur votre couleur et de la faire glisser vers la zone que vous voulez remplir. Donc je voulais remplir ce pot. Je veux remplir cette zone supérieure. Mais, voyez-vous, ça s'arrête là où il y a une pente. C' est pour ça que nous avions besoin de faire ça en Angleterre. C' est là que nous avions besoin d'une copie de notre en clair. Donc je vais l'amener au milieu ici. Oups. Et je l'ai fait exprès. D' accord ? Que s'est-il passé ici ? Une fuite ? Tu le vois ? Une petite ligue dans la ligne de l'encre. Donc quand on a jeté cette couleur liquide liquide ici, elle est sortie et est allée partout. Ça pourrait s'en aller. Donc on va défaire ça et réparer notre ligue. J' espère qu'on va y aller et qu'on va réparer notre fuite. Donc, pour ce faire, on va chercher un pinceau. On va retourner à notre encrage. On va chercher notre stylo technique. Nous retournerons à notre noir pour une couleur et vous remarquez que cela reste ici, donc nous serons en mesure de l'attraper à nouveau. Et donc on va descendre ici, et on va combler cet écart et chercher soigneusement d'autres lacunes qui vont nous causer des ennuis. Donc, cela va sûrement vous arriver. Alors je l'ai fait arriver. Donc, vous saurez quoi faire pour réparer ça. Donc je vais retourner pour avoir ma terreur sorte de couleur et essayer ça à nouveau et traîner cette fois de l'état où il doit rester parce que la petite porte a été fermée. D' accord, donc Oh, je n'ai même pas touché ça bien. La pointe de vos crayons sera vraiment dans le petit espace. On y va. Ça les a remplis tous les deux parce qu'il y a une petite brèche juste là. Tu vois, ça va traverser le plus petit trou. D' accord. Et il y a une autre zone que nous voulons avoir une base en terre cuite comme ça, et c'est notre cadre de porte. On va le faire et espérer qu'il n'y aura pas de fuite. J' aime ça 10. Ombrage et mise en évidence: L' idée est que nous allons faire une version différente ou plus foncée de notre terre cuite, et nous allons utiliser un pinceau avec un peu de texture. Et nous allons peindre au-dessus de l'avion et peut-être faire des trucs d'ombrage comme ça . Et donc ce que nous faisons doit montrer en plus de cela, et ce n'est pas une couleur opaque sur notre calque de remplissage. Nous allons donc devoir changer notre structure de couche ici plus tôt. Oui, la structure. Et nous allons mettre notre couche de terreur Khanna au-dessus de notre Phil encore sous la colère veulent toujours tirer sur le dessus. Mais maintenant toute marque que nous faisons avec elle couleur plus foncée va apparaître contre la couleur plus claire que nous avons déjà leur. La prochaine chose que nous devons faire est de nous faire une version plus sombre de cette couleur, et donc nous allons y aller au meilleur endroit. Il y en a un qu'on pourrait utiliser. Mais la meilleure façon de le faire est d'aller à la version de cercle de couleur ici et puis de tirer la couleur vers le bas et vous allez obtenir un double cercle. Ils ont été divisés surplus E va vous montrer comment il change la couleur. Et il y a, genre, ah riel version sombre. Je fais juste une sorte de jugement ici. D' accord. Tu sais, je veux savoir de quelle couleur c'est, pour que je puisse partager ça avec toi. Alors où je vais, je vais ici zone de valeur à nouveau, et nos chers sont terre cuite sombre est une lecture de 1 71 un vert de 1 23 dans un bleu de 57. Allons tester ça. On va s'assurer qu'on est brûlé la bonne couche, qui va être le repaire en terre cuite, puis trouver un pinceau et aller peindre les orteils. Et je vais commencer avec juste un pinceau rond et mettre un peu d'ombre. Et où serait l'ombrage là-dessus ? Et quelle est la taille de leur brosse ? Sont les petites de la Russie. Voyons donc comment cela fonctionne. Donc, nous savons qu'il y aurait un peu d'ombre à ce bord arrière de cette partie et tout le chemin vers le bas parce que la lumière ne serait pas en train de la frapper là. Et le bord inférieur d'Aponte est généralement presque obtenu quelques ombrages nous. Eh bien, et même le I. J'ai habituellement ma lumière venant d'ici, mais même ainsi, il y aura un peu d'ombre qui est autour de ce côté est tout simplement pas autant. D' accord. Et puis ça vient un peu comme ça aussi. Et l'intérieur de ce pot va certainement être plus sombre. Des oiseaux étranges qui passent ce matin. Maintenant, je vais prendre mon doigt de mélange, et je vais faire de cet ombrage lisse le long du bord de celui-ci. Rappelez-vous, pas nous ne sommes pas vraiment mélanger dans la couleur plate parce que les couleurs plates sur un autre calque. Donc on mélange ça en quelque sorte rien. Ceux d'entre vous ont pris d'autres cours se souviendront qu'on a fait çaavec un ça crayon aquarelle dans un pinceau à eau. Il a rappelé la vignette ing, Mais nous avons simplement fait un traitement doux. Je vais sur les lignes, mais c'est bon. Permettez-moi de regarder quand vous dites : Pensez-vous que c'est assez de contraste ? Si nous ne le faisons pas, nous devrions être en mesure d'obtenir un pistolet à notre brosse et d'ajouter un peu plus de couleur foncée. Et bien sûr, vous savez que vous pouvez aller les yeux mélanger et encore plus sombres à chaque puissance. Nous pourrions le faire comme une touche finale, mais pour l'instant, récupérer le pinceau, ajouter plus sur la couleur plus foncée de la terre cuite, obtenir notre outil de mélange adoucissant cela. Ça a l'air plutôt bien, je pense, sauf là où je ne suis pas bloqué partout. Mais nous savons aussi ce qu'il faut faire à ce sujet . Ne vous inquiétez pas. Enlevez ça de là. Il n'y a pas ici de désintox ombragé. Nos pots sont exactement la même chose que l'autre. Voyons voir les exposants Hartl de ce côté que nous faisons. Nous pourrions revenir et ajouter un peu plus de contraste avec la valeur pour le moment. Je veux parler de l'ombrage du cadre de la porte parce que le cadre de la porte entre là où se trouve la porte. Donc ça veut dire qu'on va chercher notre pinceau. Et ça veut dire qu'il y aura une zone plus sombre ici parce qu'elle a disparu, tu sais, dans ce coin, pas dans le coin mais dans le bord. Je n'aime pas ce dernier pas le dernier miracle, un peu gros. Je veux dire d'accord, alors je vais reprendre le doigt. Doigt salissant, tant d'ennuis et juste obtenu une sorte de travail pour rendre cette transition lisse. C' est tellement plus facile que de le faire avec de l'aquarelle que ça ne s'est pas bien passé à nouveau. Ça ne remplace pas l'endroit où appeler. C' est juste un Truell différent à utiliser. Et maintenant, nous l'avons fait. Non, j'ai ma porte ombragée. Devrait-il être un peu plus ? Peut-être. D' accord. Aucune nouvelle n'a été de prendre son travail. Peut-être un au fond d'un peu en arrière. Il y avait des pourparlers et n'a pas d'importance pour acquis les lignes. Donc, vous obtenez un peu dans les lignes et puis le doigt pour lisser tout ce qui ne semble pas lissé. zones Shadow Midtown que vous voulez toujours qu'elles se fondent viennent doucement. J' ai besoin de ma gomme. J' ai besoin de me débarrasser de tous les ratés ici et là. J' ai le pert d'ombrage de mon cadre de porte. Alors allez-y et ombragez votre pot ici, et ensuite on ira de l'avant. Donc, pendant que nous sommes encore là et que ceux-ci semblent plutôt bons, nous pourrions utiliser un peu de mise en évidence ainsi que d'ombrage. Alors, pour ce faire, allez aux couleurs. Nous prendrons notre joker jaune avec lequel nous jouions avant d'aller nous assurer que nous sommes sur notre couche de terre cuite et ensuite nous ajouterons un peu de surbrillance et nous ferons cela de la même manière que et j'ai toujours cette brosse ronde pointue. Nous ferons ça comme nous l'avons fait avec la couleur de l'ombre. Mettez-le bien et là où la zone la plus brillante serait juste là où la lumière le frapperait. Maintenant, vous pouvez voir si votre ah krilic douleur royale actuelle ou des trucs comment allez-vous ? Bien. Prenez toutes vos drogues au pinceau. Ne pas faire autant de mélange, c'est à vous de décider. C' est un truc de style. Je suis une bête, mais vous pouvez voir que vous pouvez vous arrêter là et vous pourriez avoir un regard intéressant et pictural. Vous auriez pu le faire sur ces feuilles et tout le reste pour ne pas le mélanger de toute façon. Euh, je vais mélanger ces faits saillants juste pour tout faire. Hum, je dois le tourner. Je dois juste avoir un certain angle parfois pour m'entraîner. Oui, c' est ça. Donc je vais adoucir les bords et vous voyez que je me répand. Sont en train de faire une transition du centre-ville ici aussi, aussi, parce que l'étaler et il ne se souvient pas, il se mélange dans la peinture est ici sur la même couche. Mais ce n'est pas la fixation des économistes basés ici en dessous parce que c'est sur une couche différente . J' aime bien ça. Il y a, vous savez, des marques bizarres juste ici, mais c'est un truc de poterie, et donc ce n'est pas censé être parfait. ne peux jamais savoir si je vais tourner l'iPad ou tourner la page. Kenya. Quoi qu'il en soit, tu comprends l'idée. Nous n'avons pas besoin de points forts dans notre porte. Parfois, si c'est un tableau, tableau, vous auriez une ligne plus légère ici, où elle tourne ce coin et la lumière le frappe. Mais c'est un dessin à l'encre et à l'aquarelle ou à l'encre et à la couleur, et donc , vous savez, je suis plus effrayant avec ça, donc je suis assez content de ça. 11. Étapes de pierre: ici, nous sommes à nouveau en couches, et je suis juste de prendre une décision, mais je voudrais être peint ensuite. Et je pense à ce terrain, qui puisque c'est une porte de Santa Fe, le sol va être un peu texturé et probablement terreux. Faisons une couche pour notre sol, et nous allons lui donner ce nom au lieu du nom de la couleur. Donc on sait ce qu'on fait. Donc, au sol, on y va encore. Nous voulons que notre in klier soit la couche supérieure, et assurez-vous que nous sommes sur le terrain. Donc je vais le faire probablement dans un endroit très bâclé. Donc ça va être génial qu'on ait notre propre couche pour pouvoir revenir et nettoyer cette ligne entre le mur et une maison. Donc maintenant, nous allons nous attaquer à notre sol et à nos pas, et nous allons travailler en deux couches différentes là-bas. Mais on va travailler avec une seule couleur. Et là, c'est. C' est un gris rarement vers le bas une couleur de pierre grise pour commencer et donc aller aux recettes. Et ce gris est de 1 86 sur le rouge, 1 88 sur le vert 1 62 sur le bleu, nous avons notre gris, nous avons une nouvelle couche nommée sol et nous allons commencer par travailler dessus, nous allons obtenir un aérographe pour poser une belle couleur de fond douce pour notre sol, et nous allons mettre de la texture dessus. Mais c'est une catégorie d'aérographe sous les brosses, et j'ai choisi une brosse douce, la plus grande. Il y a un aérographe doux ici, puis juste une brosse douce ici, et c'est énorme et trop énorme. Ça couvrira tout notre truc. J' ai donc ramené la taille à 7%. Et donc je suis juste C'est simple, simple dans notre étape inférieure, comme ça le rend assez ennuyeux à côté de ah, le sol. Mais nous allons ombrager et foudre nos pas, et nous allons texturer notre sol. On va rester ici sur la couche Phil. Euh, pour la texture et le ton sont des pas en même temps avec un outil juste vraiment amusant. Et l'outil va être l'outil gomme. Et je vous ai dit plus tôt que vous pouvez choisir des pinceaux pour aller sans deux, donc je choisis les pinceaux à esquisser en ce moment, et je vais voir l'artiste Cran et choisir ça et ainsi de suite ici pour la taille que j' ai . Si c'était le cas, restez là une minute. 4% sur ma taille. Et j'ai mon opacité à environ la moitié d'un peu plus grande sur mes 5%. Et puis c'est un simple, c'est ça ? Je vais le faire exploser pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Nous allons faire quelques coups prudents juste sur son talon. Nous obtenons le talon de béton instantané et ensuite nous allons le faire à l'avant de ces deux , et puis là-haut, il n'y en aurait pas trop parce que c'est en recul à nouveau. Il fait un peu plus sombre dans les coins, mais ici serait un peu plus tard. Tu vas passer un peu les lignes. Ça n'a pas d'importance d'utiliser votre sur, aimez-vous pas un accident vasculaire cérébral ? C' est arrivé. Mais ça fait que nos pas ont l'air assez sacré Step E. Et une fois qu'on aura une texture plus foncée et que tout se passe ici dans le sol, ça va apparaître très bien. Et c'était juste notre gomme à l'aide d'un certain type de pinceau 12. Cousse texturée: Maintenant, on se termine sur la grande finale. J' ai créé une couche, une nouvelle couche appelée texture du sol, parce que j'ai expérimenté avec faire notre texture sur la couche du sol, et j'ai eu des ennuis quand je suis allé Teoh. Vous soulevez une partie de ce que nous ne voulions pas, et donc une nouvelle couche appelée texture moulue. Tu sais comment faire ça. Vous cliquez sur un nouveau calque, vous cliquez sur cette image , vous tapez un nouveau nom, et c'est celui sur lequel nous allons travailler ici. Et puis on va aux pinceaux. Et cette fois, nous sommes à la recherche de peintures en aérosol et de peintures en aérosol est juste là. Et quand on aura des peintures pulvérisées, tu en auras un appelé « slicks », et c'est là qu'on veut commencer. Mon Dieu, le crayon ne semble pas vouloir être connecté non plus, non plus, et nous allons commencer avec notre couleur en terre cuite maintenant. C' est comme il sort du sac là-bas, et vous pouvez ajuster ce que vous pouvez n'importe quel pinceau plus grand et plus petit et plus ou moins opaque. Donc mon premier passé à travers va être une sorte de couverture avec le film de taille moyenne de peinture pour obtenir une sorte de beaucoup de notre terre cuite sur le ton de la terre des cheveux avec le grand derrière elle. Maintenant, si tu devais réduire ton opacité, tu mettras un film plus léger. Et peu importe si on monte dans les escaliers dans ce mur parce qu'on peut l'effacer. Et si vous poussez votre curseur vers le haut, la brosse devient plus grande. Mais si vous regardez ça ici, les taches s'écartent plus loin parce que c'est une sorte de pinceau, c'est-à-dire. Et donc, si tu fais ça, alors tu deviens plus gros. Tu vois, je vais le faire ici parce qu'on s'en fiche. Maintenant tu as un plus gros point et donc je pense qu'on pourrait vouloir aller à notre couleur plus foncée en terre cuite, je ne sais pas où je l'ai mise. Mais je pense que c'est là, et on pourrait vouloir mettre des points plus sombres. Souviens-toi faire parce que si tu n'aimes pas ce qui se passe en dessous et peut-être que ce ne serait pas moins évident et tu serais heureux. Mais nous posons une sorte de et vous pouvez simplement utiliser les pinceaux ou le crayon de pomme est une sorte de timbre, aussi. Maintenant, finalement, si on a fait ça assez, on a un truc à la recherche de terrain. Et il y a une autre brosse que nous pouvons jeter dans le mélange, aussi. Revenons aux pinceaux et nous sommes toujours dans la même zone. Mais allons à éclabousser à la place, qui ils sont là. C' est là que tu peux changer les choses. Mais on ne va pas compliquer ta vie en ce moment comme ça. Et on va prendre une brosse à éclaboussures, descendre ici et voir ce qu'on jette avec ça intéressant. Ok, c' est plus grand ? Celui-ci vous donne une plus grande éclaboussure. Donc vous allez et aussi votre crayon peut, euh, la pression de Ken. Il semble que c'est sensible à la pression sur cet outil. Mais qui ? Comptel, accord, donc on a assez de bordel ici. Nous pouvons y aller et nous pouvons obtenir notre doigt de réflexion et notre outil de mélange et mettre cette capacité à la moitié et mettre la taille tout le chemin vers le haut et ensuite juste passé probablement . Faites-le ici et vous verrez l'effet que vous avez. Ce n'est pas vraiment fort, mais plus vous le faites, plus il mélange les taches, mais il ne les mélange pas complètement. Si tu veux un peu plus de force. Vous soulevez votre passe A iti un peu sur l'outil de mélange, et il va l'alléger dans mélangé encore plus. Si vous voulez retirer une partie de la folie de votre texture, c'est la façon de le faire. Et nous avons la taille, et nous jouons avec votre capacité ici pour obtenir la force que nous pourrions vouloir. Tu vois, j'aime mieux cette texture quand tous les blobs ne le sont pas. c'était un peu trop Maisc'était un peu trop. Tu vois, défaire est une chose merveilleuse qui le ramène un peu, un peu plus là-bas. Je suis peut-être allé plus haut que ce que je veux entendre. Donc c'est le cas. Prends-le facilement parce que tu peux revenir et faire plus. Mais défaire le mélange orteils peu rugueux parce qu'il ya tant de coups votre sur le faire Lorsque vous arrivez à un endroit de bonheur, sorte de bonheur, vous pouvez arrêter. À ce moment-là, nous obtiendrons notre gomme, l'outil gomme sur la brosse ronde, et nous pourrons aller nettoyer le gâchis de pulvérisation que nous avons fait. Nous sommes sur la couche de texture du sol, donc il ne va même pas effacer où nous éclaboussons la couleur grise pure du sol sur le mur. Nous devons aller à la couche de sol pour le faire, mais nous pouvons nous débarrasser de toute masse d'éclaboussures en gardant la gomme jusqu'à ce que tout soit parti de cette couche. Souviens-toi de l'enlever de tes marches et nous reviendrons faire ça. Eh bien, je suis de retour et on dirait que j'ai soulevé beaucoup de mon désordre, mais vous verrez dans une minute que je ne l'ai vraiment pas fait. Quelque chose d'autre que je vais vouloir dio est de rendre cela un peu plus réaliste en occultant un peu. Et c'est le même truc qu'on a fait dans le pot. Nous pouvons rester ici sur notre couche de texture, et nous pouvons aller chercher notre pinceau, le pinceau rond et venir ici et je l'ai encore et bateau trois ou 4%, et j'ai l'opacité du top et j'ai toujours ma terre noire couleur cotta. Et donc je vais y aller. J' ai déjà commencé ça. Je vais entrer et je vais juste créer de la saleté. Brown brossait de la drogue là où il y aurait de l'ombre et on va la mélanger dans une minute. On ne s'inquiète pas de ça. Il y a une ligne dure, mais l'autre chose que vous remarquerez c'est quand vous arriverez ici, vous allez voir que vous n'avez pas nettoyé toutes ces éclaboussures nécessairement. Donc c'est une bonne chose d'attraper cette gomme à nouveau quand vous êtes ici et de vous débarrasser de celles que vous ne pouvez pas voir d'en bas et que vous avez manquées. Ok, j'ai la gomme de petite taille ici. Je vais le rendre un peu plus grand pour qu'on puisse s'en débarrasser. Maintenant, je vais prendre l'outil de mélange, et je vais ramener ça à environ. On l'a utilisé à environ 30 ans. Je pense que c'est une belle taille que nous avons fait les pots avec et environ un demi-chemin sur la capacité. Et ça va marcher ici aussi. Pour se débarrasser de cette ligne que nous avons, où est l'ombre et pour faire un mélange, d' accord. Et je vais garder ça sous les escaliers juste ici autour de cette nacelle le long du mur, une ombre mélangée qui ressemble à ça. Et je vais aussi continuer, garder l' œil ouvert pour les splats, comme vivre ici à ma porte. Je vais devoir chercher l'outil gomme et sortir ces splats de là. Mais c'est cool parce que nous faisons tout cela sur la couche de texture pour le sol. Et donc nous n'affectons pas le reste de notre photo. Alors je reviendrai quand ça sera fait. Donc quand vous avez tout fait, si vous avez l'impression que vous avez perdu trop de texture ici, j'ai l'impression que je l'ai fait. Je l'ai fait pour te montrer où ça te plairait. Euh, ici. J' aime ça. Je ne l'ai pas trop mélangé ici. Je ne suis pas là. Je l'ai fait, et je n'aime pas ça. Et donc je vais retourner aux pinceaux et je vais retourner à notre peinture en aérosol et y faire venir ce petit type de scintillement, ce qui est plus contrôlable et revenir et ramener la taille à environ 11 et laisser l' opacité un peu légère. J' ai toujours mon brun foncé dans ma terre cuite foncée, et je vais rentrer ici et oui, je vais recommencer. Mais vous pouvez le rendre plus petit, et alors vous ne participerez pas tellement à la course. Mais vous pouvez remettre un peu de texture dans cette zone qui pourrait le faire ressembler à quelqu'un de trop lisse. Je veux dire venir ici et vous voyez, vous pouvez arracher ça et obtenir exactement ce que vous voulez que ça fasse. Prenez votre gomme et nettoyez ce petit gâchis que vous avez fait. Maintenant, au cas où vous vous posez des questions sur tout ce gâchis que nous avons autour des bords ici, ne vous inquiétez pas, parce que nous allons enregistrer ceci et nous allons l'enregistrer sur nos photos où nous serons en mesure recadrer que loin. Et tout sera adorable. Donc je pense que le terrain est Dunas. Nous allons le faire cette fois-ci, et ce qui reste est notre porte, et nous nous occuperons de cela dans une minute. 13. Peindre la porte bleue: à Santa Fe, majeure partie du Sud-Ouest, une porte bleue. Ça signifie bonne chance, et ça va empêcher tout mal de venir chez toi. Donc Blue Door est quelque chose de amusant à avoir. Donc on va en avoir un dans notre dessin. Et l'autre chose, c'est que les gens font leur chemin pour avoir de vieilles portes sur leurs maisons. Ils dépensent des milliers de dollars, parfois pour la porte, à peine même de tenir ensemble. Et puis ils l'ont mis sur la maison riche et ont vu cool de toute façon, peu importe. Droit. Et donc on va rendre notre porte bleue, et on va la rendre vieille. Et nous allons utiliser quelques nouveaux calques pour le faire dans quelques nouvelles couleurs. Et nous allons faire ça. On va utiliser Phil. Mais si nous utilisons notre ancien Phil Layer, nous avons déjà d'autres couleurs sur leur. Nous pourrions avoir des ennuis que nous ne voyons pas venir. Et donc on va faire ce qu'on a fait avant et les doublons sont à Clare maintenant. Je l'ai déjà fait. Je dois jouer ici, mais tu vas glisser vers la gauche sur ton encre. Plus tard, tu vas frapper, dupliquer, et ensuite on va utiliser la copie ci-dessous parce qu'on veut toujours nos pentes noires sur le dessus de tout le shebang ici. Et donc à ce niveau, ce duplicata qu'on vient de faire, on va le nommer, renommer Blue Door. Bon, et maintenant on a la bonne couche. Nous avons besoin de la bonne couleur. On y va, j'aime vraiment cette couleur. Et donc je vais vous donner cette recette dans la recette est 27 sur le rouge et 1 55 sur le vert et 2 47 sur le bleu. Et ça nous donne ce beau bleu clair. Maintenant, nous avons notre couleur, et un par un, nous allons peindre les lattes de notre porte en tirant et en remplissant. C' est une couleur plate, et ça n'a pas l'air mal, mais ce n'est pas merveilleux non plus, parce qu'il n'a pas de vie. Donc on va vieillir un peu. D' accord, sont basés. La couleur est sur notre base mauvais. Notre mauvaise base, comme notre bonne chance de base est ici. Espérons que ça nous tient. Maintenant, nous allons créer une autre couche. Et si nous frappons ce plus, ça devrait atterrir au-dessus de ce que nous étions plus tard. Et c'est une bonne chose parce que nous étions sur la porte bleue dans cette couche que nous voulons nommer toute texture de la porte droite. Maintenant, cette partie va être amusante. On va se trouver un bleu plus foncé pour commencer. Et si on va à la roue de couleur, on peut tirer un bleu plus foncé. Mais j'en ai déjà un pour toi. Et c'est, euh je vais te rappeler, comment on fait ça ? C' est un 81 sur ça, euh, le , euh, lire et sur le vert est 15 et sur la grippe est 187. Si vous voyez, on a un beau bleu plus foncé pour travailler avec. Maintenant, nous voulons un pinceau qui va nous donner vieillir cette porte et nous voulons travailler sur notre nouvelle couche de texture de porte. Alors allons aux pinceaux et allons peindre les orteils et allons chercher quelque chose qui s'appelle le vieux pinceau ici. Et puis on va dimensionner le vieux pinceau jusqu'à ce qu'il semble que vous vouliez regarder la taille d'une des claques de la porte comme ça et ce waas 8%. C' est ce que j'ai de toute façon. D' accord ? Et donc on sera à notre grande capacité ici, et tu pourras aller un peu plus près et voir ta porte. Et on va juste mettre un peu de texture vieillissante ici, et tu vois ce que ça fait. C' est comme une vieille naissance rose sèche, et ça va donner de la vie. C' est tout pour vous, dit Ernest. Privilège et licence. Donc ce n'est pas le grain de bois, vraiment ? C' est une sorte de nouvelle et ancienne texture de peinture, et encore une fois, on va pouvoir augmenter parce qu'on est sur une couche de notre propre couche ici, non ? Et maintenant, retournez aux pinceaux et prenez le gars qui est juste à côté. Ici ça s'appelle une brosse sèche, et encore une fois, on va dimensionner ça. On va le regarder comme on le taille, et on va le tailler à environ Thea avec un panneau de porte ici. Et quand nous reviendrons et que nous peignons avec ça, nous obtenons du grain de bois et des bandes de peinture et plus vous appuyez dur, plus vous obtenez César maintenant qui commence à être superbe. Bonne porte qui a un peu de personnalité à elle. Et puis mettez votre gomme à tous et allez chercher la même brosse pour la gomme que nous venons avoir. Donc nous sommes ici avec la recherche et la peinture déjà avec le pinceau rond que nous utilisions . Allons au fond et prenons le Dr Rush pour la gomme aussi. Et faisons que ce que nous pensons est de la taille d'un panneau. Et ça fait environ 11 10%. Quelque chose comme ça. Tirez ça vers le bas. Donc, ce n'est pas blanc massif. Tout ce qu'on fait, c'est donner un peu plus de personnalité à notre peinture ici pour que ça arrive , non ? Un peu de blanc mis en place. Je vais apporter l'opacité d'un peu plus. Donne-nous un peu de lumière ici et là. Tu pourrais le faire avec une douleur blanche aussi, mais je crois que ça me plaît. Je crois que ça me plaît. Donc je vais prendre ma gomme et retourner chercher la brosse ronde en haut, et je vais me débarrasser de ce que j'ai fait ici, qui, qui, dans mon cas, j'ai du bleu ici que je ne veux pas et ici à le fond de la porte. Et j'en ai le long de l'accord, je peux voir un gâchis que j'ai fait dans une autre couche là-bas. J' ai nettoyé ça, sauf pour les petites poignées de porte. 14. Notre Grand Finale: Je me demande si c'est toujours comme si tu étais au début. Procreate classe. J' espérais ne pas penser que tu en sais beaucoup maintenant que tu ne savais pas quand on a commencé. Nous avons un beau croquis et nous avons quelques choses à faire. Pouvez-vous repérer ce qu'ils sont ? L' évidence, c'est qu'on va faire mal à nos petits boutons de porte, mais pas si évident. Un que nous pourrions oublier, c'est que quand nous avons fait notre base pour notre couche grise pour notre couche de sol, nous avons eu nous sommes allés juste au-dessus de nos pots là-bas et nous avons laissé passer ça. Eh bien, nous avons fait tout le reste, mais ces parties ne devraient pas être en retard. Grand le fond à moins que tu sois comme, de cette façon. Mais cet ombrage ne fonctionnerait pas de cette façon non plus. Où étaient ces pouvoirs ? Où était ce gris ? Nous allons à nos couches parce que nous pouvons toujours retourner à n'importe où. Et nous avons une couche appelée terre. Et c'est là que nous avons mis toute cette fin grise solide. Et c'est là que nous voulons travailler. Nous voulons une fois de plus usar outil gomme et avec un peu de taille à elle, pas beaucoup, Peut-être cinq ou quelque chose comme ça. Plein une passe et nous allons aller ici et se débarrasser du gris qui se trouve sur nos pots en terre cuite ombrage et ce beau que nous pouvons nous débarrasser de cela. Débarrassez-vous de ça ici aussi, effaçant simplement sur cette couche. J' avais giflé un peu de gris sur mon mur jaune. Aussi, que je ne veux pas et que certains s'en débarrassent et que je n'ai pas grand-chose ici, mais s'il y en a, je vais m'en débarrasser. Et je pense que c'est un accord fait. Et maintenant où devrions-nous aller peindre nos boutons de porte ? Je voudrais lui faire en sorte que l'or s'harmonise avec le reste du, vous savez, les pots et le terme sur la porte. Et je dois trouver la couche sur laquelle travailler. Et je pense à la couche de porte bleue où nous avons rempli notre couleur bleue solide avant de mettre tout notre ah, et de prendre dessus. Et voici à quoi ça ressemblerait si on ne voyait pas l'antiquité que je viens d'éteindre l' antique sur cette couche. Incroyable. Et il est là, encore de retour. Donc je vais faire les boutons de porte sur la porte bleue et je loue et j'ai eu ma couleur dorée ici, qui était, je pense que notre lumière bien, ça aurait pu être notre couleur de mur, je ne sais pas, mais vous pouvez aussi utiliser la terre cuite que nous avons utilisée aussi. Ils sont tous les deux du travail, et je vais chercher un pinceau qui est un pinceau rond et le rendre assez petit parce que je ne veux pas parler bâclée ou et c'est environ 4% et pleine couleur et je vais juste me lever ici pour être un peu soigné, et il doit être plus petit que ça. Je vais effacer là où je ne veux pas le faire. Ok, alors on y va. Donc juste colorier et vous êtes noir. L' inclinaison est sur la ligne d'encre noire en haut, donc vous n'aurez pas à vous inquiéter à ce sujet. Ne le cultive pas dans cette zone bleue. Ce sera très bien. On prend un risque ici. Tu sais, on aurait pu faire une autre couche pour faire leur fils, mais j'ai pensé que ça pourrait être exagéré, et on a presque fini et à la retraite de toute façon. Ok, maintenant on a fini. Pas presque fini. On a fini. Alors que faites-vous de cette belle œuvre d'art que vous faites dans la procréation ? Eh bien, il est automatiquement enregistré dans votre galerie de procréation où vous pouvez y accéder à chaque fois que vous voulez en faire plus, travailler dessus, l'imprimer ou faire quoi que ce soit avec, et juste en tapant, Tu es de retour. Mais nous voulons enregistrer ceci sur nos photos parce que nous serons en mesure de recadrer cela à une belle forme , sera en mesure de faire tout ce que nous pouvons faire avec une photo comme l'imprimer, par exemple. On retourne à une clé ici, qui s'appelle des actions, qui s'appelle des actions et on a un bouton de partage, et on choisit juste une nouvelle structure d'image. Maintenant, le plus commun dans le plus facile à traiter est la cheville J. Donc c'est ce que je vais faire. Et il exporte un J peg. Et puis ça dit : Où veux-tu ? Et vous pourriez partager ce message et tout ce genre de choses. Mais juste ici est une image de sauvegarde qui enregistre l'image sur vos photos et c'est vraiment ce que vous voulez. Donc, vous n'êtes plus un débutant. Mais ce que je ferais si j'étais vous, c'est que j'obtiendrais un nouveau document de procréation et que je choisirais quelque chose de vraiment simple quelque chose que vous avez dessiné et peint avant dans un carnet de croquis vraiment de la vie. Et puis j'irais juste depuis le début de cette leçon. Je ferais un croquis au crayon et dans Claire, puis je coloriais à n'importe quel genre de complication que tu veux faire. Vous pouvez simplement remplir cela dans le joueur comme votre coloriage dans un livre de coloriage. Il y a un oiseau très insistant juste ici dans l'était à venir dans la serre. , Quoi qu'il en soit, c'est votre projet fini ici, et nous aimerions le voir dans la section projet. Et j'aimerais aussi voir n'importe quel croquis que vous faites que je suis procréer que vous faites, , cause de ce cours, je pense que vous allez maintenant avoir un niveau de confort, et vous allez pouvoir en obtenir plus. avancé plus tard. Mais je ne serais pas nécessairement obtenir à avancé trop rapidement parce que la beauté de ce programme est combien vous pouvez faire lentement et étape par étape. Et il y a toujours le temps de se compliquer. Mais à chaque étape du chemin, assurez-vous de ne pas être confus avant de devenir plus compliqué. N' hésitez pas à poser des questions lorsque vous téléchargez votre projet dans la zone du projet et je vais vérifier et je répondrai à l'une d'entre elles à condition que je connaisse la réponse. Mais si c'est à propos de cette classe, je suis susceptible de connaître la réponse jusqu'à la prochaine fois.