Procreate pour le débutant absolu : une introduction à la peinture numérique

1. Introduction: Il y a quelques années, j'en avais tellement marre de dessiner traditionnellement, et j'admirais artistes que je voyais sur Instagram. J'ai pu voir les types de portraits hyperréalistes qu'ils faisaient à l'aide de l'application, Procreate une application sur leur tablette. Je voulais commencer à le faire, mais pour ma vie, je n'ai pas pu trouver par où commencer. Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent commencer à utiliser Procreate une fois ce dessin numérique, mais vous ne savez pas par où commencer. Bonjour, je m'appelle Jenna, une artiste originaire de Nairobi, au Kenya. Je dessine depuis environ cinq ans, et ma passion est de rendre art accessible à tous, quel que soit votre âge, quel que soit votre milieu, parce que je me souviens de ce que c'était. abord à dessiner en tant qu'artiste débutant après avoir fait une très longue pause dans l'art. Dans ce cours, je vais vous guider à travers les bases absolues de Procreate. Si vous avez déjà voulu savoir comment utiliser Procreate, c'est un cours pour vous, car je vais vous guider à travers toutes les petites choses qui ont trait à Procreate. Nous commencerons par configurer votre Canvas et passer en revue tous les différents outils que Procreate a à offrir. Je vais vous expliquer tous les outils qui se trouvent dans l'application et à la fin de ce cours, croyez-moi, vous saurez comment utiliser l'application et même créer votre propre œuvre d'art avec elle. En cours de route, je vais également vous montrer mes petits trucs et astuces sur les choses que je fais pour faciliter mon flux de travail et d'autres choses que vous pouvez faire pour inclure dans votre travail pour le rendre exceptionnel et différent de tous les autres qui existent. Comment apporter votre propre petite touche à vos œuvres d'art. Si vous êtes prêt pour cela, rejoignez-moi dans ce cours et passons à la première leçon. [MUSIQUE] 2. Matériel: [MUSIQUE] Passons en revue toutes les choses dont vous aurez besoin pour ce cours et les choses dont vous aurez besoin sont très peu nombreuses. Tout d'abord, vous aurez besoin de votre iPad et, malheureusement, ou heureusement, vous ne pouvez accéder à Procreate que via l'App Store, les appareils iOS. Quel que soit l'iPad que vous possédez, tant qu'il peut prendre en charge Procreate, c'est tout ce dont vous avez besoin. Ensuite, à part cela, vous avez également besoin d'un crayon. J'utilise vraiment l'Apple Pencil, la nutrition la plus rapide car c'est ce qui est compatible avec mon iPad. Il y a aussi d'autres stylets. Cela peut être utilisé sur Amazon configuré pour fonctionner avec l'iPad. Je n'ai jamais essayé aucun d'entre eux. Mais si vous en trouvez un qui fonctionne et qui présente une bonne sensibilité à la pression, c'est une bonne idée de l'essayer car je suis sûr que la plupart d'entre eux sont plus abordables que l'Apple Pen. L'autre chose dont vous aurez besoin, cependant, ce n'est pas un must, si vous pouvez obtenir un dessin, le gant ressemble normalement à ceci. Les deux doigts seront couverts, et c'est parce que lorsque vous le portez ainsi et que vous dessinez sur votre surface, il vous suffit de protéger votre paume de il vous suffit de protéger votre paume de l'écran afin de ne pas laisser de taches. et aussi au cas votre paume finit par dessiner ou mettre des traits là où ce n'est pas censé être évité. Mais cela arrive rarement parce que je n'ai pas dessiné. J'ai toujours tendance à le perdre donc je dessine un peu sans ça, et je ne dessine jamais vraiment au mauvais endroit à cause de ma pompe. Ce n'est donc pas un must. C'est bon à avoir, mais ce n'est pas un must. La dernière chose dont vous aurez besoin pour ce cours est l' accès à Internet. Bien sûr, si vous accédez à ce cours, je suis sûr que vous l'avez fait, et maintenant, après avoir passé tout ça, parlons du projet de classe de cette classe. [MUSIQUE] 3. Projet de cours: [MUSIQUE] Pour ce cours, le projet de classe doit être continu, permettez-moi de le dire comme ça. Ce que je veux que vous fassiez, c'est d'ouvrir votre application et de faire les actions comme je les fais, afin que vous puissiez également apprendre en regardant ce que je fais et en le faisant vous-même. C'est la première chose que j'aimerais que vous fassiez. La deuxième partie de ce projet de classe sera il y a certaines parties dans certaines leçons où je vais modifier certaines photos et ajouter certaines textures et différents arrière-plans. J'aimerais que vous fassiez la même chose que moi, ou que vous cherchiez simplement votre propre photo et que vous fassiez la même chose que moi. Dans la section Projet de classe, vous trouverez différents exemples de photos que vous pouvez modifier et essayer de les transformer en différentes images de référence pour votre propre usage personnel. N'hésitez pas à le faire. Cela fait partie du projet de classe. Enfin, à la fin de ce cours, je vais vous guider à travers une démonstration complète d' un exemple d'illustration que vous pouvez réaliser vous-même en utilisant les différents outils, astuces et astuces que je vais avoir je vous ai appris dans ce cours. N'hésitez pas à suivre cette leçon et à créer vos propres œuvres d'art de la même manière que moi. Vous pouvez également le transformer et ajouter différents effets, utiliser différents pinceaux à votre propre style pour vous convenir. Ce sera la troisième partie du projet de ce cours. Au cours suivant, je vais vous guider dans l' introduction à Procreate. [MUSIQUE] 4. Introduction à Procreate: [MUSIQUE] Passons en revue tous les différents aspects de l'application Procreate. Je suis sûr que si vous suivez ce cours, vous connaissez déjà ce qu'est Procreate. Il s'agit d'une application disponible pour les appareils iOS et vous pouvez la télécharger depuis l'App Store. Vous pouvez l'utiliser pour dessiner, réaliser des travaux finis qui peuvent être distribués professionnellement, ou même simplement pour votre propre usage pour des clients, des commissions, des choses comme ça. Lorsque vous ouvrez Procreate, ce qui apparaît, c'est généralement votre galerie de toutes les différentes œuvres d'art que vous avez jamais réalisées. En haut, vous pouvez voir que nous avons l'icône plus, qui permet de démarrer de nouveaux projets. Nous avons la partie photo sur laquelle vous pouvez cliquer, puis entrer un nouveau projet, une nouvelle photo si vous souhaitez la modifier. Vous pouvez également cliquer sur Importer, ce qui vous aide à importer des fichiers, et vous pouvez également sélectionner. Lorsque vous le sélectionnez, cela signifie que vous pouvez le dupliquer. Par exemple, celui-ci, nous l'avons dupliqué. De plus, lorsque vous le sélectionnez, vous pouvez le partager ou cliquer sur Aperçu et il ouvrira le fichier afin que vous puissiez prévisualiser le fichier par lui-même. Chaque fois que je viens dans Procreate, ma première étape consiste toujours à cliquer sur l'icône Plus et je ne sélectionne normalement aucune de ces toiles déjà prédimensionnées. Je viens tout de suite à la section Taille de l'écran car je préfère modifier ma toile de l'intérieur de Procreate. C'est une préférence pour moi. Dans les prochaines leçons, nous passerons en revue tous les différents outils disponibles dans l'application et nous commencerons par les outils disponibles sous l'onglet Action. [MUSIQUE] 5. L'onglet Action : Ajouter: [MUSIQUE] Tout d'abord, parlons de la section Ajouter. Le premier est lorsque vous souhaitez insérer un fichier, il suffit de sélectionner Insérer un fichier, puis vous pouvez sélectionner le fichier que vous avez sur votre iPad. Ces fichiers, vous pouvez les utiliser comme images de référence ou comme base lorsque vous commencez à dessiner. prochaine étape consiste à insérer une photo, qui vous amène directement à votre galerie. Sélectionnez la photo souhaitée lorsque vous commencez votre illustration. prochaine est de prendre une photo, que je ne préfère pas utiliser personnellement parce que mon appareil photo iPad n'est pas si bon. Peut-être que le vôtre l'est, vous pouvez donc l' utiliser si vous souhaitez prendre une photo, puis l'importer directement dans Procreate. L'option suivante est lorsque vous souhaitez ajouter un texte, vous suffit d'ajouter un type de texte comme vous le souhaitez. Ensuite, vous pouvez sélectionner ce texte et le modifier comme bon vous semble . En cliquant ici, vous pouvez modifier la police, le style, la conception, tous les attributs de la façon dont vous le souhaitez être aligné ou de n'importe quelle manière. Ensuite, une fois que vous en avez fini, cliquez simplement sur « Terminé ». Si vous voulez revenir le modifier à nouveau, appuyez simplement deux fois ou vous pouvez simplement toucher une seule fois et cela se produira comme ceci. Vous pouvez effacer, couper, copier, coller, tout de même l'aligner à partir de ce point, ce que vous voulez faire. Chaque fois que vous écrivez un nouveau texte, il apparaît comme un nouveau calque par lui-même et lorsque vous touchez deux fois sur ce calque, vous pouvez le rastériser, ce qui signifie qu'il compressait les textes et le faisait. dans une image, ce qui signifie que vous ne pourrez plus modifier ce texte une fois qu'il est déjà rastérisé. Mais si vous le rastérisez immédiatement, vous vous souvenez que j'ai fait une erreur. Vous pouvez toujours cliquer sur « Annuler » et vous redeviendrez un calque de texte. Supprimons simplement cela parce que nous n'en avons pas besoin pour l' instant et revenons à cette section d'action. Les autres options ici sont découper, copier et copier le canevas, que vous pouvez utiliser si vous souhaitez découper quelque chose de votre canevas, si vous souhaitez couper une section sélectionnée sur votre canevas. Par exemple, il suffit d'insérer une photo. Importons celui-ci et sélectionnez-le, nous le plaçons sur notre canevas Procreate. Si vous pouvez venir ici, nous allons sélectionner Couper et il est bon de couper le calque entier comme ça. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer sur « Coller » et il va le coller à nouveau. Vous voyez, c'est derrière. Nous allons toujours en venir à cette section, qui est la barre de sélection. Mais comme un aperçu rapide, par exemple, si nous avons sélectionné une section ici, comme celle-ci. Si nous cliquons sur cette barre d'outils ici, nous pouvons cliquer sur « Couper » et il va couper la section que nous avons sélectionnée, puis nous pourrons cliquer à nouveau sur « Coller » et il va le coller, mais le coller comme nouveau couche. Comme vous pouvez le constater, il a été collé ici. C'est ce que font ces actions, et si vous souhaitez copier, il suffit de cliquer sur « Copier » juste ici, Copier le canevas. Encore une fois, supprimez-les car nous n'en avons plus besoin. Maintenant, ce premier calque ne peut jamais être supprimé, tout ce que vous pouvez faire est simplement effacer. Ensuite, depuis que j'ai ouvert cette zone, permettez-moi d'expliquer cette couleur de fond. Il peut toujours être modifié à couleur que vous souhaitez, car la valeur par défaut n' est disponible qu'en blanc. Mais si vous touchez dessus, ce calque, vous pouvez maintenant le modifier à n'importe quelle couleur. Passons à cela , mais vous pouvez changer notre arrière-plan à la couleur que nous voulons qu'il soit. C'est une bonne façon de commencer si vous voulez vraiment avoir une couleur noire à votre arrière-plan dès que vous commencez votre illustration. Arrière-plan, définissons-le comme blanc. Ensuite, pour le sélecteur de couleurs, si vous touchez deux fois en haut, il cliquera automatiquement sur blanc pur, et si vous touchez deux fois ici en bas, il est automatiquement noir pur. Il suffit donc de toucher deux fois quelque part. Blanc pur, double pression, noir pur, double pression, bleu pur. Passons maintenant à la section Canvas. [MUSIQUE] 6. L'onglet Action : toile: [MUSIQUE] La section Canvas est assez longue, donc je l'ai divisée en deux. La première partie, nous parlerons de toutes les différentes actions que vous pouvez trouver sous la section Canvas et dans la deuxième partie, Je vais vous montrer comment configurer votre Canvas à l'aide de tous ces différents outils. La section Canvas est la partie la plus intéressante. Eh bien, la partie que j'utilise le plus, disons ça. Tout d'abord, nous avons recadré et redimensionné où vous pouvez modifier tous les paramètres de votre Canevas et c'est là que les paramètres sont normalement modifiés lorsque je démarre mon illustration. La prochaine, c'est que maintenant ces trois ici, nous avons une aide à l'animation, ce qui est important si vous animez quelque chose. Nous ne ferons aucune animation sitôt dans ce cours, donc je vais le laisser à ce stade. Nous avons également de l'aide aux pages, ce qui est important si vous créez une bande dessinée car les bandes dessinées ont plusieurs pages. Cette page vous aide lorsque vous créez une bande dessinée à rester organisé et à suivre votre travail. Le guide de dessin est ce que nous utilisons dans la plupart de nos travaux 2D, notre travail bidimensionnel. Parce que lorsque vous cliquez sur le guide de dessin, cette grille apparaît automatiquement à l'écran et cette grille peut être éditée ici sous Modifier le guide de dessin. Vous pouvez voir que tout d'abord, nous avons la première option qui est grille 2D, la grille bidimensionnelle. Nous pouvons changer l'opacité, rendre les lignes plus épaisses ou même disparaître. Vous pouvez modifier l' épaisseur de la ligne, modifier la taille de la grille, agrandir, plus petite, comme nous le voulons, et nous pouvons également modifier la couleur à l'aide de ce curseur en haut. Je ne sais pas si vous pouvez voir cette couleur. Permettez-moi d'ajouter l'opacité et l'épaisseur afin que nous puissions peut-être voir le changement de couleur en haut. Tous ces éléments sont très utiles lorsque vous dessinez si vous souhaitez votre travail reste exactement aligné comme l' image de référence que vous regardez, vous pouvez utiliser ces guides pour dessiner. Vous pouvez toujours déplacer votre grille l'aide de ce point bleu au centre, et vous pouvez faire pivoter votre grille à l'aide de ce point vert en bas vers le côté souhaité. Ce dessin assisté vous aide lorsque vous dessinez en ce sens que les lignes que vous placez seront verrouillées exactement en fonction de l'orientation de cette grille de dessin ici. Permettez-moi de donner un exemple. Laissons-le comme fait. Maintenant, veillons à ce que nous ayons sélectionné notre pinceau et que l'opacité soit à 100 %. Essayons de tracer une ligne. Vous voyez, même si je veux dessiner une ligne diagonale, elle s' accrochera automatiquement à l' horizontale ou à la verticale, car c'est ainsi que notre grille est. C'est là que le guide de dessin entre en jeu. Il est parfois très pratique si vous voulez dessiner une ligne complètement droite, ou si vous souhaitez peut-être mesurer les proportions des mesures à partir d'une image de référence différente qui se trouve ici sur du côté, c'est vraiment utile. Il y a tellement de bonnes utilisations pour cela. Effacons simplement cette couche et revenons à notre guide de mise à jour de dessin afin que nous puissions consulter les autres types de grille. Nous avons l'isométrique, qui encore une fois, les mêmes choses s'appliquent, les mêmes règles et couleurs, tout, mais juste que pour l'isométrique, les lignes vous aident peut-être si vous dessinez une machine, Supposons que, pour un bâtiment, quelque chose avec beaucoup d'angles, cela sera très pratique. Encore une fois, vous pouvez le déplacer, vous pouvez le faire pivoter comme vous le souhaitez. C'est une vue isométrique. La prochaine est la perspective, ce qui est important si vous dessinez un paysage urbain paysager, quelque chose où il y a un point de fuite à l'horizon. Parce que dès que vous touchez juste là, un point de fuite est créé. Si vous voulez deux points de fuite, vous pouvez simplement toucher à un autre point. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons deux points de fuite différents. Nous vivons dans un monde tridimensionnel, donc le nombre maximum de points de fuite que vous pouvez avoir est de trois. Vous pouvez toucher le dernier où vous le souhaitez et le laisser comme ça. Vous pouvez également déplacer ces points de fuite à l'endroit où vous voulez qu'ils soient. C'est là que cela intervient. N'oubliez pas que pour toutes ces autres options encore en perspective isométrique, nous avons toujours aidé à dessiner ici pour nous aider si nous en avons besoin. [MUSIQUE] La dernière est la symétrie qui place pour vous une ligne miroir de telle sorte que, donner un exemple, tout ce que vous dessinez de ce côté sera reflété de l'autre côté. C'est la bonté d'une ligne de miroir. Si jamais vous avez besoin de dessiner quelque chose de très symétrique, peut-être un vase ou, je ne sais pas, tout ce que vous aimeriez dessiner, c'est là que cela intervient. Nous pouvons maintenant effacer cette couche et revenir ici. Une fois que vous avez fini avec tout ce que vous dessinez, si nous étions sur la section 2D et que vous en avez fini avec ce dessin assisté et que vous devez maintenant créer vos propres lignes authentiques pures, faire Assurez-vous que vous avez quitté le dessin assisté, puis revenez à votre Canvas, puis vous pourrez dessiner les lignes comme vous le souhaitez. Vous pouvez toujours voir que nous pouvons voir notre guide de dessin ici. Si nous devions supprimer le guide de dessin, ces lignes disparaîtront. Venez ici. Si nous supprimons notre guide de dessin, les lignes disparaissent. Si vous avez besoin du guide de dessin, vous pouvez tout de même le laisser pour vous guider et vous assurer de mettre simplement une couleur que vous pouvez voir, quelle que soit la couleur que vous avez choisie. Si vous avez besoin d'un guide de dessin quelque part avec dessin assisté mais que vous ne voulez pas le voir, vous pouvez simplement mettre l' opacité sur zéro, puis revenir dessiner nos lignes. Vous pouvez voir que le guide de dessin s'est automatiquement mis en place. [MUSIQUE] Maintenant, effacons cette couche parce que maintenant nous en avons fini avec cette partie. Ensuite, veillons à ce que nous ayons d' abord supprimé notre dessin assisté et que nous n'avons pas cliqué sur le guide de dessin. La partie suivante est la référence, ce qui est important lorsque vous faites référence à une image, à votre image de référence. suffit de cliquer dessus, puis la référence peut être votre canevas. heure actuelle, notre Canvas est vide Vous ne pouvez donc pas faire référence à cette image, ou à une image, où cela signifie que vous importez une image de votre galerie. Nous allons peut-être importer celui-ci. Une fois qu'il est importé, vous pouvez toujours ajuster la fenêtre de visualisation en faisant glisser le curseur depuis le coin inférieur droit. Vous pouvez ensuite le déplacer en touchant en haut et en le déplaçant vers la section de votre écran que vous voulez. Si vous souhaitez supprimer ces écrits en haut et en bas, appuyez simplement au milieu comme ça et ils disparaîtront. Ensuite, vous pouvez bien sûr l'organiser où vous le souhaitez. Une fois l'image de référence terminée, vous pouvez simplement appuyer ici et elle disparaîtra. Il n'est plus là. L'inconvénient de la zone de référence, la fenêtre de référence, est que vous ne pouvez pas utiliser votre outil de sélection de couleurs pour choisir cette référence. Laissez-moi vous montrer. Si ma référence est ici et que je veux peut-être choisir ce noir qui est ici, je ne peux pas apporter mon curseur à choisir ici. Vous pouvez voir. C'est maintenant cet inconvénient, donc si vous voulez choisir la couleur parmi votre référence, assurez-vous que votre référence a été placée sur votre Canvas, et dans les projets futurs, je vais vous montrer comment cela va se faire là où vous n'avez que votre référence ici et ce que vous dessinez, votre œuvre ici même, afin que vous puissiez facilement vous référer à partir de l'un à l'autre et choisissez les couleurs. [MUSIQUE] Maintenant, nous avons ensuite retourné à l' horizontale et à la verticale. Cela fait basculer votre Canvas pour qu' il vous donne une perspective différente. C'est très important lorsque vous voulez voir une erreur que vous avez commise dans votre travail, car nous ne sommes pas toujours précis et lorsque vous regardez quelque chose pendant une longue période, parfois, vous êtes tellement blasé et vous arrêtez de voir les erreurs que vous avez commises. En utilisant le flip horizontal, ajoutons peut-être une photo pour que je montre un exemple. Ajoutons celui-là. Maintenant, lorsque vous utilisez le basculement horizontal, cette image retourne vers la section Canvas. Il va le retourner horizontalement, donc vous avez maintenant un nouveau point de vue à regarder. De ce point de vue, vous pouvez peut-être voir des erreurs que vous avez commises auparavant. Vous pouvez également retourner verticalement à l' endroit où il l'emmène à l' envers en fonction de la ligne médiane, sorte qu'il est retourné verticalement. Chaque fois que vous dessinez, utilisez-le autant de fois que vous le souhaitez. Il est vraiment utile d'ouvrir votre esprit, ouvrir les yeux, de voir de nouvelles choses. Voici les informations Canvas. Ici, vous pouvez mettre votre nom, votre signature, vous pouvez voir la date à laquelle vous l'avez créé. Si vous envoyez le fichier à quelqu'un, maintenant, vous êtes en sécurité. Vous savez que ce fichier a été intégré à vos informations. Vous pouvez également voir les dimensions de votre travail en pixels et en pouces si vous avez choisi des pouces et des points par pouce, c' est-à-dire les pixels, la résolution de votre travail. Vous pouvez voir le nombre de couches que vous possédez et le nombre de couches que vous avez utilisées. Combien d'entre eux sont assistés, comme la section assistée dont vous vous souvenez, je vous ai montré combien sont des calques de découpage, combien sont des calques de découpage, que je vais vous montrer, combien sont des masques de calques, ce que je vais faire vous montrer également, et combien sont des groupes de calques, que je vais vous montrer également. Vous pouvez voir le profil des couleurs de votre travail. Nous ne ferons rien ici , mais pour les utilisateurs expérimentés, vous pouvez changer le profil de couleur que vous voulez en fonction du travail que vous essayez de réaliser. Vous pouvez voir vos paramètres vidéo. Procreate enregistre automatiquement les peintures de vitesse de vous chaque fois que vous peignez, donc c'est vraiment bon, sauf si vous la cochez, vous vous en retirez. Vous pouvez maintenant voir les paramètres de votre vidéo et ces paramètres peuvent être modifiés dans les préférences, je vais vous montrer et vous pouvez voir les statistiques. [RIRES] Depuis combien de temps peignez-vous , combien de traits, comment vous avez fait la taille du fichier et tout. [MUSIQUE] 7. Configurer sa toile: [MUSIQUE] Maintenant, prenons le temps de parler façon dont vous avez configuré votre Canvas. Vous vous rappelez que lorsque je démarre un nouveau projet, une nouvelle œuvre, ma première étape consiste toujours à sélectionner l'icône Plus et à sélectionner la taille de l'écran. Je le fais parce que j'aime définir taille de ma toile en fonction de l'œuvre que je fais, il s'agisse d'un mode paysage ou portrait, et aussi en fonction de la taille de sortie finale que je veux qu'elle soit. . Par exemple, si je veux imprimer le travail sur une feuille de papier A1 et A2, A0, A4, cela n'a pas d'importance. Vous pouvez également toujours voir les dimensions du papier, choisir les formats de papier. Lorsque vous accédez à Internet et que vous recherchez simplement format de papier A0 ou un format de papier A1, il a jusqu'à A10 ou les dimensions spécifiques que vous souhaitez pour votre papier. Je regarde simplement la taille du papier que je veux voir dans cette section, qui m'aide à prendre ma décision. Permettez-moi de vous donner un exemple. Je vais juste ici dans la section Outils, puis je sélectionne le recadrage et le redimensionnement. Ma première étape, la première chose que je fais toujours est de changer le DPI à 300. Cela dépend des points par pouce. C'est une bonne résolution car si vous allez finir par imprimer une œuvre ou une œuvre d'impression, ne la laissez pas à la 132 qui existait auparavant. Si vous avez, par exemple, un iPad de plus grande capacité, l'iPad Pros, vous pouvez même sélectionner 600 ou quelque chose d'encore plus élevé. Le fait est que chaque fois que vous sélectionnez une résolution plus élevée, cela réduit le nombre de couches que vous possédez en fonction du modèle et du stockage de votre iPad. Voyons ici, j'ai sélectionné 300 puis laissez-moi taper ici. Laissez-moi juste taper sur OK. Vous voyez, c'est dire que j' ai 72 couches disponibles. Mais maintenant, quand je viens ici à la taille de la toile, taille réelle de la toile, passons à pouces. Vous pouvez voir que c'est assez petit pour moi. Il mesure 7,2 x 5,4 pouces. Ici, vous pouvez modifier les dimensions que vous souhaitez. Comme je l'ai dit, je le préfère en pouces. La plupart de mes œuvres, je préfère dessiner dessus une toile aussi grande que je peux me le permettre, bien que cela finisse normalement sacrifier le nombre de couches que je peux obtenir. D'une certaine manière, cela m'a aussi appris à dessiner sur moins de couches, ce qui est une bonne chose et peut aussi être une mauvaise chose. Cela peut être limitatif. Cela dépend de la façon dont vous le regardez, mais cela m'a permis d'apprendre à contourner mes limites, c' est-à-dire comment dessiner sur moins de couches. Tout d'abord, si vous sélectionnez ce point au milieu, lorsque vous cliquez dessus, cela signifie que quelle que soit la figure que vous placez de ce côté, c' est votre longueur, il le reliera automatiquement à la taille de la largeur si je le sélectionne pour être lié. Par exemple, si je passe à 16, cela change automatiquement la largeur à 11,98 ou plutôt la hauteur de sa largeur à 11,98, et je ne remarque même pas ici, mon nombre de couches a également changé. Permettez-moi de passer peut-être encore une fois à 17. Vous voyez maintenant que j'ai neuf calques disponibles pour dessiner, mais je le change pour peut-être 25 couches. Plus mon Canvas est élevé, plus le nombre de calques disponibles sera bas. La plupart du temps, j' essaie d'avoir au moins six couches avec lesquelles travailler lorsque je peins. Si encore une fois, comme je l'ai dit, si vous avez un iPad de plus grande capacité, modèle plus récent, vous aurez probablement plus de couches que moi, ce qui est bon pour vous. Il vous sera plus facile de dessiner et de contourner cela. Mais malgré tout, peu importe la taille de votre canevas, il existe toujours des solutions de contournement sur la façon dont vous pouvez finir par redimensionner votre travail plus tard une fois que vous en avez fini, et vous devez le redimensionner de la bonne manière pour que vous ne finissez pas par perdre la qualité de votre travail parce que lorsque vous dessinez quelque chose d'assez petit. Maintenant, vous voyez que ma toile est devenue assez grande. Lorsque vous dessinez quelque chose qui est assez petit, peut-être comme ici, vous voulez l' agrandir à une taille plus grande. Parfois, vous risquez de perdre la résolution de l'œuvre. Tous les détails que vous mettez pourraient finir par être volumineux ou déformés. Lorsque vous finissez par redimensionner votre travail, permettez-moi de vous donner un exemple sur la façon dont vous redimensionnerez votre travail. Si je veux redimensionner cette œuvre, première étape que je ferais. Venez ici sur la toile, « Recadrage et redimensionnement ». Vous pouvez voir qu'il m'a montré que j'avais 13 couches disponibles. Venez dans les paramètres. Le DPI je peux le laisser comme ça pour l'instant, puis je le sélectionne, sorte qu'il lie la longueur et la largeur, cela ne déforme pas la taille de mon image une fois que je l'ai modifiée. Cliquez ensuite sur rééchantillonnage du canevas. Si je ne clique pas sur rééchantillonnage du canevas , je suis peut-être passé à 20 par quelque chose. Vous pouvez voir ce qui se passe, c'est juste que ma toile en bas est ce qui s'agrandit, mais mon image est redimensionnée. Ce que je dois faire, c'est d'abord que ce lien est sélectionné et le rééchantillonnage du canevas est également sélectionné. Ensuite, je peux changer la taille de ma toile. Vous pouvez maintenant voir qu'il est passé à six couches disponibles. Ma toile est toujours très bien. Si je veux le changer, voyons peut-être ce que peut prendre le plus haut pour mon iPad. Peut-être 25 ans, j'en ai deux de moins. Voyons plus haut, peut-être 28, une couche disponible. Voyons si nous pouvons atteindre 29 par quelque chose, 29 couches maximales dépassées. Le plus élevé pour moi est probablement 28 ou 28,5 par 26,19 ppp à 264 ppp. Ce serait maintenant la plus grande taille que je puisse obtenir. C'est ainsi que vous redimensionnez votre canevas. Ensuite, vous voyez que si je le touche avec deux doigts et que j' essaie de le déplacer de côté, ça finira, quand je clique sur Terminé, cela couperait une partie de mon image. Jetons juste un coup d'œil. Vous voyez qu'il en a coupé une partie. Ce que je dois faire lorsque je redimensionne, c'est de faire le même processus, et si vous finissez par vous écarter de votre canevas, rappelez-vous que vous pouvez toujours sélectionner sur la capture afin que votre canevas s'enclenche directement à l'endroit où vous voulez qu'il se trouve. Il suffit ensuite de cliquer sur « Terminé ». Vous pouvez voir que nous avons redimensionné notre image avec une perte de qualité minimale. C'est ainsi que vous modifiez votre Canvas. C'est comme ça que je fais habituellement avec le mien. Il suffit de venir ici dans les paramètres et modifier tout ce dont j'ai besoin pour les modifier. Dans la vidéo suivante, nous parlerons du partage et de la vidéo. [MUSIQUE] 8. L'onglet Action : Partager et vidéo: [MUSIQUE] La prochaine étape est le partage. C'est très simple. C'est ici que, une fois que vous avez terminé votre travail, vous pouvez partager votre travail avec d' autres appareils ou avec d'autres personnes. Il peut être partagé sous forme de fichier Procreate, Photoshop, PDF, JPEG, PNG et TIFF. Vous choisissez celui que vous voulez. Pour imprimer des illustrations, le meilleur que j' utilise habituellement est le PDF, puis je l'exporte de la meilleure qualité. C'est mieux que de l'exporter en format JPEG ou PNG personnellement pour moi. Vous pouvez ensuite partager des calques individuels sous forme de fichiers PDF ou PNG pour tous les calques que vous avez dessinés. En tant que GIF animé, tout si vous faites des animations. Vous pouvez le partager en tant que fichier GIF, PNG , MP4 , MP4 ou HEVC. Ce sont les différentes options de partage. La prochaine étape est la vidéo. Rappelez-vous que je vous ai dit que Procreate enregistrerait automatiquement pour vous un time-lapse de vous peignant la peinture rapide de votre peinture. Si vous avez intérêt à le publier sur Instagram ou à montrer à votre client toutes les étapes que vous avez faites, c'est à ce moment que vous l'obtenez. Vous pouvez voir une relecture de toutes les étapes que vous avez effectuées. Il nous montre ce que nous avons fait aujourd'hui dans notre travail. Vous pouvez également voir, lorsque vous cochez cette option, est à ce moment qu'il n' enregistre pas le temps écoulé, puis vous pouvez l'exporter une fois que vous avez terminé. Exportez-le sous forme de vidéo complète ou de 30 secondes. [MUSIQUE] 9. L'onglet Action : Préfs et aide: [MUSIQUE] Ensuite, la prochaine est celle des préférences. Vous pouvez choisir qu'il s'agisse d'une préférence claire ou sombre. Je préfère l'obscurité parce que la lumière, elle gâche les valeurs. Si vous avez regardé mon cours précédent sur les valeurs lorsque vous dessinez des portraits saisissants, vous vous souviendrez que j'ai parlé de l'importance d'avoir valeurs appropriées et précises chaque fois que vous dessinez. Cette lumière souligne que je sais déjà l'arrière-plan de notre interface lumineuse interrompt généralement avec ma déduction en déduisant la valeur que j' ai dans mes dessins. Je préfère avoir une interface sombre. Mais repartez avec ce que vous préférez. L'interface de droite signifie simplement que mon sélecteur de couleurs et mon outil de pinceau se trouvent à droite plutôt qu'à gauche. Je préfère ça parce que je suis droitier. Mais l'un ou l'autre travail, selon ce qui est le plus confortable pour vous, c'est ce qu'il fait. Le curseur du pinceau, ce que cela signifie, effacons tout d'abord ce calque. Le curseur du pinceau lorsqu'il est éteint, cela signifie que lorsque nous dessinons, nous ne pourrons pas voir. Je dois choisir une couleur. Nous allons sélectionner celui-ci. Lorsque nous ne dessinons pas, nous ne serons pas en mesure voir l'icône du pinceau en bas par rapport au moment où il est allumé, soulevez-la ici. Augmentons cela pour que vous puissiez voir cette icône de pinceau. Vous pouvez voir cette icône de pinceau chaque fois que je clique sur l'écran, c'est donc la différence. Vous pouvez choisir le paramètre que vous souhaitez. Je laisse toujours le mien comme un pinceau avec un curseur de pinceau, pour moi c'est ce que je préfère. Chaque pinceau possède une icône différente. Voyons la brosse sèche. C'est à ça que ressemble l'icône. Gouache, l'icône ressemble à ça. Chaque pinceau possède une icône différente. La prochaine étape est la mise à l'échelle dynamique des pinceaux. Tout d'abord, effacons à nouveau notre calque et revenons à sélectionner le pinceau. Nous utilisons les portraits du pinceau Nikko Rull. Maintenant, tout d'abord, retirez-le et soulevez ce pinceau, peut-être quelque part ici à 11 %. Lorsque je dessine une ligne comme celle-ci, puis un zoom, autre ligne, une autre ligne, une autre ligne, une autre ligne. Que se passe-t-il lorsque la mise à l' échelle dynamique des pinceaux est désactivée ? Cela signifie que chaque fois que vous effectuez un zoom avant ou un zoom arrière, la taille de votre pinceau change automatiquement comme cela. Vous voyez, lorsque nous avons zoomé, taille de notre pinceau est devenue très petite, par rapport à, vérifions tout d'abord. Nous allons maintenant dessiner notre première ligne, deuxième ligne, notre troisième ligne, notre quatrième ligne. Il est coché sur la taille de notre pinceau. Recommençons, la taille du pinceau reste toujours la même. C'est exactement ce que signifie la mise à l'échelle dynamique des pinceaux. L'image quel que soit le réglage que vous préférez, mais rappelez-vous simplement qu'elle affecte votre travail et vos coups de pinceau, alors ne vous embrouillez pas lorsque vous peignez, et vous vous demandez ce que ne se produit pas. [RIRES] Maintenant, le prochain est le projet Canvas. Vous pouvez projeter votre Canvas sur un autre écran si vous le souhaitez . Maintenant, ces choses, nous n'allons pas jouer ou jouer avec eux. Vous pouvez connecter un stylet hérité comme si vous souhaitez connecter un autre stylet. La pression et le lissage, vous pouvez jouer avec cela, jouer avec l'application, la sensibilité de votre stylo, peut-être le prendre plus bas. Je ne vais pas jouer avec le mien parce que j'adore ça tel qu'il est actuellement. Vous pouvez simplement le laisser aux paramètres par défaut une fois que votre application Procreate est déjà installée. prochain est celui des contrôles gestuels. Il y a tellement de gestes rapides différents que vous pouvez programmer sur votre iPad. Par exemple, appuyer sur la boîte sur le côté avec toucher peut invoquer le menu rapide ou quelque chose du genre. Je n'utilise généralement aucun de ces gestes. Tout ce que j'ai installé la configuration, qui est automatique, et que vous n'avez jamais vraiment à l'installer vous-même, c' est quand je glisse vers le bas avec trois doigts, il arrive avec une coupe, une copie, un collage, et menu rapide, disons que, plutôt que de l'utiliser à partir d'ici, la barre d'outils, je peux facilement couper, et je peux à nouveau glisser et coller facilement. C'est tout ce que j'ai pour l'instant. Mais vous pouvez configurer ceux que vous voulez vous-même. Maintenant, là encore, nous avons le délai d'annulation car nous avons le bouton Annuler et rétablir. Si vous voulez qu'il y ait un délai entre le moment où vous appuyez sur l'annulation et le moment où vous appuyez sur une réinitialisation, jouez simplement avec elle ici. Encore une fois avec une visibilité de masque de sélection. Chaque fois que vous avez sélectionné quelque chose, vous pouvez également masquer ce qui l'entoure pour qu'il ne soit pas aussi visible ou vice versa. La prochaine étape est maintenant la section d'aide. Je pense que nous avons passé en revue toutes les préférences. La section d'aide, nous avons les acheteurs qui restaurent, ce qui, je suppose, c'est si vous voulez restaurer les acheteurs que vous avez faits auparavant, c'est-à-dire, je pense seulement acheter la version pro de Procreate paramètres avancés ici. Vous pouvez maintenant accéder à la section Paramètres et modifier nos paramètres pour l'application Procreate. Guide Procreate, ici aussi, vous pouvez en apprendre davantage sur Procreate lui-même en lisant le manuel ou en allant ici pour procréer. Vous pouvez également utiliser le Procreate Folio, un système de support robuste pour tous les utilisateurs qui utilisent Procreate, peut s'y rendre, voir les illustrations d'autres personnes, obtenir des pinceaux gratuitement et d'autres pour achat. C'est un très bon endroit et laissez également un avis si vous le souhaitez. [MUSIQUE] 10. L'onglet Ajustements: [MUSIQUE] Ensuite, nous passons à la section de réglage. C'est le rôle que vous jouez avec votre dessin autant que vous le souhaitez. Effacons notre calque et importons une photo. Jouons avec celui-là. Nous pouvons l'agrandir une fois que nous l'avons importé, simplement en faisant glisser ici dans les coins. Comme ça, puis une fois que vous avez fini de le faire glisser, cliquez simplement sur cette flèche et elle est définie. Donc, lorsque vous venez ici, nous pourrons ajuster cela. Il va ajuster ce calque sur lequel il a été placé. Si vous ne modifiez pas les autres calques. Si nous avions peut-être plusieurs couches, d'autres calques en haut ou en dessous. Il ne fera que se mêler à celui-ci seul. Nous pouvons donc cliquer sur « Teinte, Saturation et Luminosité ». Hue, c'est le genre de couleur qu'elle est. Rouge, vert, les couleurs pures. N'oubliez pas que notre teint était déjà orange. Donc, si j'arrive à la section bleue, il va interagir entre le teint bleu et jaune orangé, pour faire un pigment vert, une teinte. N'oubliez pas que c'est ainsi qu'il va interagir. fond était à l'origine vert. Si nous allons à la section verte, elle la rend simplement plus verte, vers le jaune, elle la rend plus brune, vers le rouge, elle interagit maintenant quelle que soit la couleur qui se trouvait à l'origine. La prochaine étape est la saturation. La saturation, c'est à quel point la couleur est pure. On peut jouer avec ça, rendre désaturé ou vraiment saturé. Ensuite, la luminosité, c'est à quel point elle est sombre ou claire. Vous pouvez jouer avec cela, avec votre illustration finie ou une image que vous souhaitez modifier au début de la peinture. Maintenant, nous pouvons tout annuler et revenir à notre original. La balance des couleurs. Ici, vous pouvez jouer avec la balance des couleurs. Par exemple, nous avons ici beaucoup de verdâtres. Si nous jouons avec elle, en allant au vert, tout devient vert ou magenta, tout devient magenta. C'est comme ça que tu joues avec ça. Le flou gaussien consiste à flouter votre objet. Il suffit de faire glisser le curseur sur l'écran pour mettre le degré de flou souhaité . C'est ce que c'est. Le prochain est le flou de mouvement. Celui-ci, ça fait qu'il est en mouvement. Pouvez-vous le voir sur la caméra ? Vous pouvez donc mettre tous ces effets amusants dans votre dessin. [RIRES] Défaisons. Ensuite, voyons voir, Flou de perspective. Vous pouvez le déplacer comme vous le souhaitez. Il est floue à partir d'un certain point. Faisons avancer ce point. Peut-être que ça. C'est comme si c'était traîné à partir de là. Où que j'ai mis ce point. J'ai sauté les courbes, les courbes ici vous jouez aussi avec elles. Ils sont assez avancés. Cela nécessite donc beaucoup de violon, pour que votre œuvre soit à l'aspect que vous voulez. Le Gamma, joue avec tous ces éléments ensemble. Le Gamma est comme la mère de tous. suffit de jouer avec elle, quand vous avez terminé votre travail. Le prochain est le bruit. Celui-ci rend votre travail plus bruyant. Plus pixélisé, plus granuleux, et vous pouvez également l'enlever. Vous pouvez jouer avec tous ces éléments. Ils sont tous. Ils sont tous différents les uns des autres. Le Sharpen donne à votre travail un aspect plus net. Si nous le soulèverons. Je sais que ce n'est pas vraiment vu ici, mais si vous aviez un travail vraiment floue, vous pouvez augmenter l' affûtage et le faire ressortir beaucoup plus. Mais ne le faites pas trop avant qu'il ne devienne trop pointu. Il y a un bon équilibre. C'est là que vous devez utiliser votre intuition pour vous assurer que votre travail est équilibré et non trop net. Le prochain est Bloom. Vous pouvez également jouer avec Bloom. Toutes ces choses, vous pouvez voir que ça évoque comme une vieille sorte de lueur et de flou temporel sur sa peau. Tous ces éléments peuvent être gâchés avec la taille, brûler. Vous pouvez également consulter le Glitch, ce qui rend votre travail pénible. Ce qui est déjà une très belle œuvre d'art telle qu'elle est. Zoom avant, zoom arrière , comme vous le souhaitez, tout peut être fait. Défaisons encore une fois. Le prochain est Halftone. Une fois encore. Ensuite, l'aberration chromatique. Tous ces effets sont que vous pouvez simplement faire sur votre travail. Maintenant, Liquify est un bon outil, surtout si nous avons sélectionné quelque chose, car vous pouvez déplacer et déformer les images comme vous le souhaitez. Réinitialisons donc. Par exemple, si je dessinais, et qu'il y a une section que j'ai l' impression de ne pas l'avoir dessinée comme il se doit. Peut-être que son menton est trop près, je pourrais juste le bouger. Je peux bouger sa joue comme je veux, son menton. C'est la bonté de la peinture numérique. Vous pouvez modifier les choses très rapidement. Vous n'avez pas vraiment besoin de le repeindre. Il existe de nombreux outils et solutions de contournement pour rendre votre travail parfait sans vous donner trop de travail. Mais là encore, c'est beaucoup à apprendre, et lorsque cela est mal fait, cela pourrait aussi vraiment vous frustrer lorsque vous travaillez. C'est donc ce que fait l'outil Liquify. Il pousse et déforme les choses dans n'importe quelle forme que vous voulez qu'elles soient. Vous pouvez également expérimenter tous ces éléments, car il y en a tellement avec lesquels vous pouvez jouer et faire [RIRE] la figure que vous voulez avec votre dernière œuvre d'art. Maintenant, le dernier est le clonage. Le clonage ne fait que cloner tout ce que vous avez sélectionné ici. Par exemple, je peux le cloner juste ici sur le côté et dessiner ma nouvelle figure. C'est assez facile. Ce sont les bons outils avec lesquels vous pouvez jouer chaque fois que vous faites ce que vous voulez. [MUSIQUE] 11. Les onglets Sélections et transformations: [MUSIQUE] Parlons maintenant de la sélection et des onglets de transformation. Ils vont de pair ensemble, donc parfois vous m'entendrez dire sélection au lieu de transformer, ou transformer au lieu de la sélection, simplement parce qu'ils sont utilisés main dans la main ensemble, alors suivez ainsi que toutes les choses que je vais vous montrer. L'avantage de l'art numérique, c'est que chaque fois que vous avez dessiné quelque chose dans un endroit où il n'est pas censé être, vous pouvez toujours le sélectionner et le déplacer facilement plutôt que traditionnel là où vous le souhaitez doivent effacer ou plutôt repeindre ou effacer. Par exemple, à main levée, nous utiliserons principalement à main levée et en rectangle. La main levée vous permet de dessiner la forme souhaitée tant que vous vous assurez de vous connecter au point d'origine, puis après avoir fait cela, vous pouvez glisser vers le bas avec trois doigts. Par exemple, si vous voulez le couper, vous pouvez le couper, puis encore une fois, lorsque vous faites un balayage vers le bas et que vous collez, il le collera, mais sur un nouveau calque. Voyez qu'il est maintenant collé sur un nouveau calque, vous pouvez donc simplement sélectionner, non, nous allons accéder au bouton « Sélectionner », mais maintenant je peux également vous montrer. Maintenant, sélectionnez-le comme ceci, l'aide de la flèche et déplacez-la vers une section où vous voulez, de sorte que cela fonctionne. Défaisons tout. Encore une fois, lorsqu'il s'agit de sélectionner, vous pouvez également sélectionner comme ça avec une main levée , puis cliquer directement sur la flèche et la déplacer où vous voulez qu'elle se trouve, comme ça. Encore une fois, nous pouvons tout défaire. Maintenant, l'autre option est le rectangle, qui est l'autre que nous utiliserons beaucoup. Maintenant, celui-ci le sélectionne automatiquement dans une section rectangulaire carrée comme celle-ci. Oups, j'ai cliqué sur quelque chose de différent. C'est ainsi que vous sélectionnez maintenant. Ensuite, lorsque vous déplacez ces icônes, ces points situés dans les coins vous aident à mettre à l'échelle ce que vous voulez mettre à l'échelle. Lorsque vous cliquez dessus comme ceci, il est mis à l'échelle comme ceci. Vous pouvez l'adapter sur le côté. Utilisez-le pour faire pivoter. Si ce n'est pas le cas, nous voulons revenir à l'origine, cliquez sur « Réinitialiser », comme cela. Ensuite, ici, sur la chose qui s'accroche, ça aide quand on bouge des choses, le claquement et la magnétique. Lorsqu'ils sont tous les deux sélectionnés, cela signifie que lorsque vous déplacez quelque chose, il se mettra en place, par exemple, si vous le souhaitez directement dans ce coin, cela l'aidera à arriver directement dans le coin. Il y a celui dont nous n'avons pas besoin, qui est, je pense, la magnétique , laissez-moi voir, oui, la magnétique est normalement un peu pétillante lorsque vous le déplacez. Il peut désormais s'accrocher directement au coin. Encore une fois, comme ça. Lorsque vous survolez le milieu, il affiche la ligne centrale de votre illustration et elle s'y accroche directement. Enfoncez-vous au centre, déplacez-le, il est cassé, c'est donc là que cette pièce entre en jeu , en claquant et en magnétique. Cela dépend de vos préférences. Nous avons parlé de la sélection uniforme, ce qui signifie que chaque fois que vous le déplacez, il se déplacera uniformément. Vous pouvez également sélectionner un formulaire libre où vous pouvez maintenant vous déplacer d'un côté et il va compresser ou développer ce que vous avez. Nous avons également des distorsions, qui modifient fondamentalement l'orientation et la taille de tout ce que vous possédez. Enfin, nous avons une distorsion qui, encore une fois, nous allons la déformer comme vous voulez la faire déformer. Vous pouvez jouer avec elle, si vous en avez besoin pendant votre œuvre pour créer la figure que vous voulez. Encore une fois, vous pouvez également revenir dans une section uniforme Si vous voulez retourner ce que vous avez sélectionné, vous pouvez le retourner ici, et vous pouvez également le retourner verticalement, vous pouvez le faire pivoter, et vous pouvez vous assurer qu'il s'insère dans la toile, les limites, quel que soit le côté le plus court il s'adaptera plutôt à ce côté. [MUSIQUE] Le point d'interpolation, il va lire le voisin le plus proche, bilinéaire ou bicubique. Ce qui arrive, c'est lorsque le voisin le plus proche est le type d' expansion et de contraction le plus rapide , comme la distorsion de la taille, mais il utilise moins de points de données que bilinéaires et bicubiques. Pour ce qui est du moins de pertes de données, bicubique serait la meilleure. En ce qui concerne le plus grand nombre de pertes de données lorsque vous compressez redimensionnez votre image, le voisin le plus proche vous donnera le plus de pertes de données, si cela vous semble logique. En termes d'ordre, c' est le voisin le plus proche, puis bilinéaire, puis bicubique. Lorsque vous redimensionnez votre travail, votre canevas, votre image, en particulier pour une œuvre complète, assurez-vous qu'elle soit bilinéaire ou bicubique. [MUSIQUE] 12. Pinceaux, écrêtage et effacement: [MUSIQUE] Parlons maintenant des trois frères et sœurs. Brosses, bavures et effaçages. Les pinceaux sont tous sur cette partie ici. Pour cette œuvre et la plupart des œuvres d'art à l'avenir, nous utiliserons simplement les pinceaux par défaut fournis dans Procreate. Ils sont plutôt bons comme ils le sont, sinon absolument géniaux. Mais vous pouvez également toujours rechercher des pinceaux gratuits ou à vendre auprès de différents artistes. Vous vous rappelez quand j'ai dit Procreate Folio ? Lorsque vous accédez à Folio, vous pouvez rechercher pinceaux et voir des pinceaux pour Procreate qui sont là, puis aller sur Gumroad et acheter pinceaux qui ont été téléchargés par brillants artistes et qui utilisent quels que soient ceux que vous voulez. Chaque fois que vous souhaitez télécharger un nouvel ensemble de pinceaux, vous venez juste ici en haut, il y a le bouton Plus. Vous pouvez maintenant enregistrer votre set. Sauvegardons notre ensemble, renommons, peut-être appelons ça une étoile ou autre. Vous pouvez télécharger vos nouveaux pinceaux. Tout d'abord, vous pouvez créer vos propres pinceaux en jouant avec tous ces paramètres. Amusez-vous et jouez avec eux, ou importez un nouvel ensemble de pinceaux que vous avez téléchargé sur Internet, puis importez-les là-bas. Nous n'avons pas besoin de le faire. Si vous n'en avez plus besoin, appuyez longuement comme ça et cliquez sur « Supprimer ». J'utilise principalement la brosse Nikko Rull, l'ancienne brosse et la brosse sèche. Vous pouvez dessiner une forme en passant, avec n'importe quel type de pinceau. Mais j'aime généralement les formes sèches avec un pinceau monoline. Si je dessine un triangle, je dessine simplement le triangle, puis je survole ici une fois que j'ai fini. Vous pouvez ensuite cliquer sur « Modifier la forme ». Vous pouvez le laisser en triangle et modifier les dimensions, les déformer comme vous le souhaitez ou je peux le changer en quadrilatère, ce qui signifie que maintenant je peux en faire une figure quadrilatérale ce qui signifie que maintenant je peux en faire ou je le change en un polyline, ce qui signifie maintenant que je peux changer les lignes pour aller comme je veux qu'elles partent. C'est la bonté de ce pinceau. Cet outil de bavure, il sache le travail, ce qui est vraiment amusant à utiliser, surtout lorsque vous peignez la peau. Mais personnellement, je n'aime pas l'utiliser sur mes œuvres, à moins que le client demande spécifiquement une peau et un aspect extrêmement lisses , car je préfère que mon travail ait un peu une sensation picturale, donc je suis rarement. utilisez l'outil de bavure. Permettez-moi de montrer comment c'est fait. Sous l'outil Smudge, vous disposez des mêmes brosses exactes que sous l'outil pinceau. Vous pouvez choisir le pinceau que vous voulez. Je l'ai sous le pastel doux, laissons-le là. Vous pouvez tacher votre travail et le lisser. Vous pouvez même augmenter la taille du pinceau et la lisser, créer des transitions douces comme cela. Je préfère que vous ne dépendiez pas autant de l'outil de bavure. Bien sûr, c'est du travail numérique et vous pouvez faire ce que vous voulez. Mais je préfèrerais que vous ne vous en dépendiez pas autant lorsque vous peignez, essayez également fondre votre œuvre sans en dépendre, simplement en utilisant les pinceaux. En utilisant les pinceaux, je vais vous montrer que nous allons continuer avec le cours, cela signifie que vous devez faire beaucoup plus de choix de couleurs pour pouvoir choisir la couleur exacte, qui est juste à la plage. Par exemple, si nous peignons cette pièce, si vous voulez fusionner ces deux parties ensemble, je choisirais cette pièce et je la peignerais. Ensuite, coloriez cette partie et mélangez-la. Encore une fois, choisissez à nouveau la couleur au milieu et mélangez pour créer des transitions fluides d'une section à l'autre. Pas toujours uniquement en fonction de changements de couleurs brusques. Par exemple, juste cette couleur ici et cette couleur ici dépendent maintenant du pinceau pour mélanger le tout ensemble. Il est préférable que vous appreniez simplement à créer des transitions graduelles en utilisant les couleurs intermédiaires de cette ligne entre les deux couleurs que vous mélangez ensemble. Encore une fois, je vais vous montrer pendant ce cours, je vais vous expliquer tout cela. Outil d'effacement de la méthode, vraiment important. Je l'utilise un peu quand je dessine des reflets et des cheveux. Je vais vous le montrer fois dans cette classe et dans une classe future. [MUSIQUE] 13. Calques, partie 1: [MUSIQUE] Les calques font partie de Procreate que vous aurez tendance à utiliser beaucoup. Le bien de l'art numérique est que vous pouvez créer autant de couches différentes et une promenade étape par étape sans avoir à tout faire sur une seule toile. S'il y a une chose que j'aime art numérique, c'est les couches, elles peuvent tout d'abord paraître déroutantes lorsque vous commencez, surtout quand vous ne savez pas ce qu'elles sont. Mais dans les trois prochaines leçons, je vais vous enseigner tout ce que je sais sur les couches et je suis sûr qu'il y a tellement d'autres choses que je ne connais pas et que je ne vous ai pas encore enseignées. Mettons-y nos calques. Désormais, les calques sont vraiment amusants à utiliser car lorsque vous regardez cette photo, vous pouvez voir que les objets la photo se trouvent à distances différentes de l'appareil photo. Nous avons la fenêtre qui est à l'arrière avec un mur. Nous avons la caméra qui se trouve juste en face de la fenêtre sur le mur. Nous avons aussi la fleur, qui est peut-être à la même distance que la caméra. Ensuite, nous avons la figure qui est à l'avant-garde de la caméra. Lorsque nous peignons cette scène, nous organisons nos couches de cette façon. Notre première couche serait spécialement conçue pour le mur, le mur d'arrière-plan et les fenêtres. Cela signifie que je peux dessiner le mur complètement ici à l' arrière si je le voulais. Je peux peindre cette section et cela ne me dérangerait pas de descendre ici là où elle est couverte par la figure car c'est notre couche inférieure. Je peux aussi dessiner cette fenêtre et descendre ici couvrir cette section parce que ça ne me dérange même pas ici. Maintenant, une fois que j'en aurai fini, j'aurais aussi un autre calque au-dessus de cela, maintenant que l'on serait étiqueté « Objets ». Maintenant, sur cette couche, c'est là que je peignerais l' appareil photo, les fleurs, et même ce maasai shuka coloré , je le peignerais ici. Ce Maasai Shuka puisqu'il est derrière les fleurs, je pourrais même mettre une autre couche et quand on appuie longuement sur cette couche comme ça et la déplace vers le bas, je peux la déplacer là parce qu' elle est derrière les fleurs je pourrait le placer là et l'étiqueter comme Shuka. Je sais que le shuka est juste derrière les fleurs, il ne va pas occulter les fleurs. Ensuite, enfin, j'aurais que ce calque doit maintenant être le calque le plus haut, ce qui serait maintenant la figure parce qu'il est au premier plan. Vous pouvez même disposer d'un calque intermédiaire pour que la table puisse entrer entre la figure et les objets, c'est la qualité des calques. Cela signifie que quoi que vous peignez l'arrière-plan, si vous peignez un autre objet au-dessus de ce calque, ce qui se trouvait sur cet arrière-plan ne sera pas vu, ce qui vous aide à organiser votre travail. très facilement, il est plus facile de peindre plutôt que traditionnel, où il faudrait plaider exactement autour de cette zone, comme ça avec des aquarelles, c'est exactement ce que vous devez faire autour de vous cette section. Avec les peintures à l'huile, vous pouvez toujours peindre par-dessus ces sections car l'huile est opaque, mais maintenant avec des couleurs transparentes et des médiums comme les aquarelles et les crayons de couleur, vous ne pouvez pas le faire exactement au moment où vous commencez donc c'est la bonté des couches. Passons peut-être à ce curseur, c'est pour la taille du pinceau, et c'est l'outil de sélection des couleurs comme je vous l'ai montré auparavant, puis c' est pour l'opacité. Laissez-nous choisir une couleur. On va peut-être mettre cette couleur orange. À l'opacité la plus élevée, vois que c'est à quoi ça ressemble, je le mets à opacité moyenne et je continue d'appuyer avec la même pression, et à très faible opacité, toujours en appuyant avec la même pression c'est la bonté de l'opacité. Au lieu de vous, vous pouvez contrôler la pression avec votre main parce que vous voyez maintenant que je suis à 100 %, laissez-moi la mettre à 100  % d'opacité, et je peux la rendre très difficile. Mais ce qui est bien, c'est aussi quand j'appuie très légèrement, que je peux encore le rendre très doux et même plus doux. Le curseur d'opacité vous rend inutile de le faire. Ensuite, parlons peut-être un peu l'importance de dessiner sur le bon calque. Par exemple, si je dessinais peut-être le mur et les fenêtres, ils font l'erreur de le dessiner sur le mauvais calque, qui est peut-être le calque de figure, vous pourriez finir par devenir vraiment frustré plus tard si vous essayez de corriger la couleur de ce calque. Vous vous souvenez quand j'ai parlé de la section de correction de couleur ici, peut-être que vous essayez de corriger sa peau et que vous avez dessiné une caméra ici même si elle n'est pas censée être là. Assurez-vous simplement que chaque fois que vous dessinez, dessinez sur le calque approprié sur lequel vous avez prévu de dessiner pour ne plus vous confondre plus tard. Mais là encore, si vous dessinez sur le mauvais calque, disons par exemple que ces traits étaient censés être sur le calque d'objet, et je viens de comprendre que, oh non, j'ai dessiné sur le mauvais calque, je pouvais toujours venir les sélectionner à l'aide l' outil de sélection main libre, peut-être que c'est ceux-là que j'ai besoin de déplacer, de glisser vers le bas, les couper, de m'assurer que je suis descendu à la section objet puis nous balayons à nouveau coller Il va les coller exactement sur le calque d'objet où je voulais qu'ils soient collés. C'est une chose que vous pouvez faire si jamais vous commettez l'erreur de peindre sur le mauvais calque. Mais pour vous faciliter la tâche, essayez toujours de vous assurer que vous le faites sur le bon calque [MUSIQUE]. 14. Calques, partie 2: [MUSIQUE] Nous pouvons également parler des différentes choses que vous pouvez faire dans la dernière section. Nous allons simplement utiliser celui-ci. Lorsque vous touchez deux fois sur un calque, vous pouvez désormais le renommer. Si vous souhaitez le renommer à partir des objets de nom. Nous pouvons le sélectionner, sélectionner facilement tout ce qui se trouve sur cette couche. Nous pouvons également copier tout ce qui se trouve sur cette couche. Vous voyez cela dit calque copié. Cela signifie que si nous faisons comme ça, il va coller un nouveau calque. Jetez un coup d'œil, il est à nouveau collé en tant qu'image insérée. Nous avons également la possibilité de remplir le calque. Nous pouvons le remplir de n'importe quelle couleur que nous voulons. Nous le remplissons de noir. Ensuite, une autre option, annulons cela. Nous pouvons également effacer la couche. Il va tout supprimer. Vous pouvez voir que maintenant ce calque est complètement vide et n'a rien. Maintenant, pour le verrouillage Alpha, sélectionnons celui-ci car nous avons déjà pointé quelque chose sur ce calque. Alpha Lock signifie simplement que lorsque nous peignons sur cette couche, elle ne peindra que sur les sections qui ont déjà un trait de peinture. Par exemple, Alpha Lock ce calque. Vous pouvez voir maintenant qu'il y a une case à cocher en arrière-plan. Cela signifie que si nous choisissons comme une couleur noire. Si nous décidons de peindre partout, il ne peindra que sur les sections ayant eu un coup de peinture à l'origine. C'est la bonté d'Alpha Lock. Si vous souhaitez simplement peindre dans une limite de sélection, vous pouvez simplement verrouiller ce calque Alpha et vous finissez par peindre uniquement dans cette section. Je vais vous montrer des exemples à l'avenir dans mes cours sur la façon dont nous pouvons réellement utiliser cette serrure Alpha à notre avantage lorsque nous peignons. Lorsque vous avez fini avec Alpha Lock, décochez-le et il disparaîtra. L'autre chose s'appelle un masque de détourage. Un masque de détourage, cela signifie que nous pouvons créer un masque de détourage au-dessus d'un calque. Cela signifie que chaque fois que nous peignons sur le calque de masque de découpage que nous avons créé, tout ce que nous peignons ne sera visible que sur le calque parent. Faisons cela avec celui-ci, les objets ou peut-être la figure, celle-ci en haut. Nous créons un nouveau calque sur le dessus comme ça. Ensuite, nous touchons dessus, puis nous cliquons sur le masque de détourage. Vous pouvez maintenant voir qu'il y a ici cette icône représentant une flèche montrant qu'il s'agit d'un masque de découpage lié au calque de figure juste en dessous. Cela signifie peut-être que nous avons choisi cette couleur noire et que nous sommes en train de peindre. La peinture ne sera appliquée que partout où il y a de la peinture sur la couche mère. Vous vous souvenez de notre couche parent, la figure qu'il y avait de la peinture ici, donc elle n'ira que là, elle n'ira nulle part ailleurs. C'est la bonté du masque de détourage. Vous pouvez maintenant modifier cette couleur. L'option masque de détourage est une option non destructive par rapport au calque Alpha Lock car nous n' avons pas du tout gâché avec ce calque de figure d'origine. Si nous ne sommes pas satisfaits de la couleur nous appliquons sur le masque de découpage, nous le supprimons bien sûr et le calque d'origine est exactement comme avant. C'est une très bonne option si vous ne voulez pas jouer avec notre section d'origine, mais nous voulons modifier un peu les couleurs. [MUSIQUE] L'option de masquage nous permet d'effacer ou d'ajouter quelque chose à un calque de manière non destructrice. Si nous voulons créer un masque, touchez le calque que vous souhaitez masquer, puis cliquez sur « Masque ». Il créera un masque de calque juste au-dessus de celui-ci. Maintenant, pour le masque de calque, si nous peignons avec du noir, il efface quelque chose, mais il n'est pas vraiment effacé. Il est simplement dissimulé à l'aide notre masque de calque de couleur noire. Si vous voulez le ramener, il suffit de revenir sélectionner notre blanc et de le repeindre. Il s'agit également d'une autre option non destructive à l'utilisation de la gomme. [MUSIQUE] Je vous ai appris deux méthodes non destructives différentes d'édition de votre calque. La première option était avec un masque de détourage, et la seconde était avec un masque de calque. Le masque de détourage est une alternative à l'option Alpha Lock et l'option masque de calque de masquage est une alternative à l'utilisation de l'option Gomme. N'hésitez pas à les utiliser chaque fois que vous souhaitez modifier votre travail de manière non destructive. Maintenant, nous pouvons également fusionner toutes les couches que nous avons en une seule couche. Cela peut facilement être fait en sélectionnant comme ça et en pinçant. De cette façon, vous les pincez tous en une seule couche. Vous pouvez également l'annuler. Si vous voulez faire correspondre un par un, vous pouvez simplement cliquer comme ceci, puis cliquer sur « Fusionner vers le bas », il fusionnera avec le calque qui se trouve en dessous. C'est ainsi que vous fusionnez des calques et les transformez en un seul. Par exemple, si vous souhaitez également créer un groupe, ce qui signifie que nous avons relié toutes les couches ensemble, peut-être en un seul groupe. Nous sélectionnons peut-être le premier, puis tout le reste nous les glissons vers la droite, comme ceci. Ensuite, une fois que vous avez terminé, il suffit de cliquer sur le groupe et ils seront tous regroupés ensemble. Vous pouvez le fermer et voir le groupe. Maintenant, ce regroupement de calques vous permet d'organiser facilement votre promenade en différentes sections. Vous pouvez également les cacher tous en même temps. Modifiez-les, renommez-les. aplatissement signifie simplement qu' ils vont tous être fusionnés en un seul calque. Nous pouvons refaire cela jusqu'à ce qu'il était auparavant. Maintenant, balayez vers la gauche comme cela signifie que vous pouvez dupliquer un calque, vous avez la possibilité de dupliquer. Il vous offre également la possibilité de verrouiller, ce qui signifie qu' il ne peut plus être modifié. Par exemple, maintenant celui-ci ne peut rien y faire. On ne peut pas le peindre, on ne peut rien y faire. Une autre option, voyons voir, la suppression est la suppression. Vous devez le déverrouiller pour que maintenant nous supprimions cette couche. C'est ce qu'il fait. De quoi n' avons-nous pas parlé d'autre ? Fusion vers le bas, combinaison vers le bas. Référence signifie simplement que maintenant cette couche est affectée comme couche de référence. Invitant signifie qu'il invite la couleur. Quelle que soit la couleur opposée à celle-ci sur la roue chromatique, elle invite toutes les couleurs opposées à celle-ci sur la roue chromatique. Les autres options dont nous n'avons peut-être pas parlé, utilisons ce calque comme exemple, c'est que lorsque vous cliquez sur ce bouton « N », vous pouvez modifier l' opacité de votre calque. Ensuite, il y a toutes ces autres options de filtrage que vous pouvez simplement faire défiler et choisir celle qui égayera votre travail de la manière dont vous souhaitez l'utiliser. Ce sont toutes de très bonnes options pour modifier simplement votre travail format que vous souhaitez utiliser avec tous les différents filtres disponibles. Ce sont toutes les options en ce qui concerne les calques. [MUSIQUE] 15. Comment utiliser les modes de mélange des calques: [MUSIQUE] Nous avons beaucoup parlé des calques et je vous ai également parlé des différents modes de fusion disponibles. Mais je ne vous ai pas vraiment donné d'exemples concrets de la bonté ou bien qu'ils puissent être utilisés à votre avantage. Si vous souhaitez ajouter de la texture à votre travail ou ajouter des motifs à votre travail, c'est là que les calques et les modes de fusion peuvent s'avérer très utiles. Permettez-moi de vous donner un exemple. Je viens de le trouver. C'est une œuvre d' une fleur de la Saint-Valentin que j'ai faite l'année dernière. Si nous effectuons un zoom avant, vous pouvez voir que je mets de l'aquarelle, pas vraiment de l'aquarelle, mais de la texture papier, mais c'est une œuvre d'art numérique. Ce que j'ai fait , c'est aller à mes couches. Tout d'abord, je peux voir que j'ai même ajouté et inséré une image pour apporter un peu plus de texture. Mais cherchons la texture du papier que j'ai utilisée. Tout d'abord, cachons plupart de ces gars jusqu'à ce que nous nous rétrécions à laquelle était la texture du papier. Voyons voir, laissez-moi laisser ça. Permettez-moi de faire quelque chose comme ça pour pouvoir le dire de côté. Ce n'était pas ça, c' était cette couche. Supprimons ça et ajoutons tout ce qui était là. Ce que j'ai fait, c'est comme ça que le tableau avait l'air avant d'ajouter n'importe quelle texture de papier Canvas. Ensuite, ce que j'ai fait, c'est que je viens d' ajouter une image de gens qui téléchargent normalement, les gens sont toujours gentils, ils téléchargent des images de texture de canevas. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai joué avec le mode de fusion, les filtres pour obtenir maintenant le look que je voulais tel qu'il soit transparent mais toujours visible pour l'œuvre d'art. Vous pouvez voir que la couche que j'ai recherchée était superposée. Si vous revenez à la normale, ce qui correspond habituellement à un calque lorsque vous ne faites que modifier, vous pouvez voir que c'est à quoi ressemble le canevas, comme à quoi ressemble cette texture papier. Ce que j'ai fait, je viens de l'ajouter et j'ai joué avec tous les différents types de modes de fusion. Ensuite, j'ai le plus aimé la superposition car elle était encore là, mais pas trop, si cela a du sens. Ensuite, si vous voulez réduire cette texture beaucoup plus, tout ce que vous faites est de réduire l'opacité jusqu' à un niveau que vous voulez ou vous pouvez même la laisser à 100 %. C'est ce que j'ai fait pour ce tableau. Une autre chose que j'ai remarqué, c' j' ai ajouté une image. Remettons simplement cette image à l'intérieur, la voilà. C'est l'image que j'ai ajoutée. Si nous jouons avec l' image et revenons à la normale, voyons comment c'était à l'origine ici, et à 100 %, c'est l'image que j'ai ajoutée. Oups, nous allons juste défaire ça. C'est juste une texture aquarelle normale que j'ai téléchargée sur Internet et je vais vous montrer d'où je l'ai eue. Ensuite, je viens de l'ajouter ici en venant ici et en ajoutant une image, en insérant une photo. Rappelez-vous que lorsque j'ai dit que vous insérez une photo, elle apparaît sous la forme d'un nouveau calque. Vous voyez qu'il est écrit même sous forme d'image insérée. Ensuite, je suis venu ici et j'ai joué avec les différents types de modes de fusion. Je pense que celui que j'ai le plus aimé, c'est la couleur brûlée parce que je voulais que l'ambiance soit beaucoup plus sombre. J'ai aimé la façon dont ce bleu interagissait avec cette section. Je vais ensuite l'assombrir, l' élever à la normale. Vous voyez ce bleu foncé, j'ai aimé comment il interagissait avec d'autres coins et l'a rendu plus sombre. La brûlure des couleurs signifie simplement que vous faites quelque chose de plus sombre, tandis que la couleur esquive, ici elle le rend plus lumineux. C'est ce que j'ai fait, la couleur brûle. Ensuite, si vous le remarquez, revenons à la normale. Je ne l'ai pas aligné exactement dans les coins parce que je voulais voler pour avoir comme une bordure blanche brillante ici à la fin. J'ai juste mis l'image pour qu'elle soit juste un peu décentrée. N'hésitez pas à jouer avec les paramètres de votre propre image une fois que vous l'avez insérée. Une fois que j'ai fait ça, j'ai joué avec l'opacité. Je ne me souviens pas de l'opacité que j'avais mise, mais nous pouvons simplement la laisser quelque part à environ 44 %. C'est ainsi que nous le faisons maintenant. Maintenant, permettez-moi de vous montrer où vous pouvez obtenir ces textures de toile. L'endroit où je vais toujours, c'est Pexels. C'est mon incontournable tout le temps, Pexels.com. Ensuite, lorsque vous venez ici, il vous suffit de rechercher une texture de toile ou une texture de papier. Cherchons tout d'abord la texture du canevas. Vous voyez maintenant que vous disposez nombreux types d' options différents pour la texture du canevas. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez même cliquer ici sur la texture du papier. faisant défiler ici, vous pouvez voir que nous avons cette très belle texture de papier, même ici. C'est vraiment sombre si vous voulez un look sombre et grungy. Ce papier est vraiment charmant et joli. Où est-il ? Je veux quelque chose qui a une texture que nous pourrons voir lorsque je l' importerai dans mon image. Peut-être que nous allons télécharger celui-ci et l'enregistrer. Une autre chose que vous pouvez faire est vous pouvez simplement venir sur Internet en général, puis rechercher des textures papier, JPG, JPEG. Ensuite, vous pouvez voir ici de nombreux types de textures de papier. Même sur Unsplash, il y a d'autres options ici sur la photo gratuite, il y en a tellement différentes, suffit de chercher une qui est gratuite à moins que vous ne vouliez être inquiet mais gratuit pour utilisation commerciale dans cas que vous êtes en train de l'éditer. D'autres choses que vous pouvez également faire est de revenir à Pexels. Vous pouvez également rechercher quelque chose comme l' aquarelle. On y va. Vous pouvez également télécharger comme l'une d'elles, c'est une image, mais encore une fois, vous pouvez toujours superposer une image ou une image, donc peut-être quelque chose comme ça. Cette texture est vraiment belle. Même cette texture est vraiment bonne. N'importe quel type de texture. Il suffit de télécharger ce premier. Revenons maintenant à Procreate et ouvrons une œuvre d'art que j'avais peut-être faite il y a quelque temps. Jouons avec celui-ci. Je l'avais déjà dupliqué. Voyons voir. Je veux m' assurer qu'il s'agit d'une copie. Rappelez-vous ce que j'ai dit, il suffit de cliquer sur «  Sélectionner » pour sélectionner l'image que vous souhaitez dupliquer puis la dupliquer. a jamais de mal à avoir autant de copies pour que vous puissiez toujours vous déplacer avec eux. Ensuite, une fois que nous sommes là, je veux passer au calque supérieur le plus, choisir le calque 10. J'espère vraiment qu'il y a encore des couches avec lesquelles jouer. Ensuite, je clique ici , puis j'insère une photo. Il est clair qu'il n'a pas été téléchargé une autre photo, elle a peut-être été téléchargée sous forme de fichier. Cliquez donc sur « Insérer un fichier » puis sous Chrome. Voici les deux images que nous avons téléchargées. Cliquons d' abord sur la « Texture papier » pour que je puisse vous montrer ce qu'il faut faire. Nous l'importons. Ensuite, la prochaine chose à faire est de redimensionner de telle sorte qu'il couvre le tout. Je veux que tu couvres tout ça , alors laissez-moi le redimensionner comme ça. Cliquez ensuite sur la flèche pour confirmer. Maintenant, le suivant est que je clique sur le « N », puis je tourne autour. Passons ça sur le côté. Cliquez sur la fin. Jouez ensuite avec les différents types de modes de fusion. La couleur brûle, vous voyez à quoi elle ressemble, assombrit, se multiplie. Tout cela vous donne un look différent pour vos œuvres d'art. Je ne sais pas pourquoi j'aime vraiment la brûlure linéaire pour une raison quelconque. Même la couleur plus foncée a l'air vraiment bien, bien qu'elle soit découpée cette partie blanche. Éclaircir, écran, esquiver la couleur , ajouter, superposition , lumière douce, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur, différence , exclusion, soustraction, division, teinte, saturation, couleur, luminosité. Il y en a un qui m' a vraiment plu au sommet. Alors rappelez-vous que ce que j'aime n'est peut-être pas ce que vous aimez. J'ai vraiment aimé la brûlure linéaire. Laissez-moi voir s'il y en a un autre que j'ai vraiment aimé. J'aime vraiment la brûlure linéaire, celle-ci. Ce que je vais faire, c'est que je vais maintenant jouer avec l'opacité, peut-être la prendre un peu plus bas, quelque part là. Vous voyez, j'aime la façon dont il est devenu encore plus sombre. J'espère que c'est un peu visible. J'aime la façon dont il est devenu plus sombre. Si vous effectuez un zoom avant, vous pouvez voir qu'il y a un peu de texture du papier visible. Si je devais le changer, je le modifierai pour le multiplier. Vous pouvez simplement jouer avec n'importe lequel d'entre eux que vous aimez vraiment. Il suffit de mettre la texture que vous aimez. Je sens toujours la couleur brûler. Vous pouvez maintenant voir que votre image semble avoir été dessinée sur du papier. La texture de cette image, la texture du canevas, la texture papier que vous avez importée affectent maintenant l'apparence de votre illustration. Pour l'instant, laissez-moi laisser ça comme ça. Permettez-moi de vous montrer comment ajouter même un motif, ignorer la texture de l'aquarelle que nous avions ajoutée. Sélectionnez Dupliquer, Annuler. Où est-il ? Celui-là. Nous pouvons à nouveau importer. Assurez-vous que vous êtes sur le calque le plus haut. Nous ne le sommes pas. Oui, nous le sommes maintenant. Nous pouvons également, encore une fois, insérer une photo. Encore une fois, c'était un dossier. Insérez un fichier, sélectionnez la texture aquarelle que nous avions prise à ce moment-là. Nous pouvons le faire pivoter et nous assurer que nous avons mis le snapping pour qu' il s'enclenche. En fait, non, il doit être magnétique pour qu'il s'enclenche. Nous voulons qu'il soit exactement 90 degrés, puis nous l'élargissons comme nous le voulons, comme cela. Faisons en sorte que nous ayons couvert partout où nous sommes. Cliquez dessus. Là encore, commencez simplement à jouer avec les différents modes de fusion. Je viens de peindre quelque part. Allons maintenant jouer autour. Voyons voir. En partant du haut, multipliez. En fait, ça n'avait pas l'air mal. Foncé, brûlure de couleur, brûlure linéaire, foncée, couleur plus foncée. Vous voyez simplement comment il apporte textures intéressantes quand il s'agit de vos œuvres d'art. Il y en a un qui m'a vraiment plu. Je ne sais pas pourquoi j' aime vraiment la brûlure linéaire. Si je le laisse sur la brûlure linéaire, alors je joue avec ça et je l'abaisse un peu. Ensuite, j'ai déjà trouvé quelque chose de nouveau, un aspect différent de mon œuvre d'art. Je pourrais encore venir ici et jouer avec la teinte, saturation et la luminosité. Je pourrais réduire la saturation de cette image que je viens d'importer pour laisser en noir et blanc. Ensuite, je pourrais juste avoir ces motifs intéressants en arrière-plan. C'est ainsi que vous pouvez jouer avec ces modes de fusion que je vous ai déjà montrés pour ajouter nouvelles textures intéressantes à votre illustration. Si vous avez appris un peu les éléments de l'art, vous savez que la texture est un élément très important de l'œuvre d'art. C'est quelque chose qui est vraiment amusant à faire pour vous. Une dernière chose est peut-être que je peux vous montrer comment ajouter de la texture, peut-être même à des vêtements et à des trucs comme ça. Revenons à Pexels. Voyons voir. Peut-être que si vous vouliez ce joli motif bleu. Je pense que nous allons encore jouer avec la même dame, ou jouons avec cette fille ici que j'avais dessinée il y a quelque temps. En fait ici, je veux jouer avec ça sur la couche sous les étoiles parce que je vais jouer avec ses vêtements. Je vais juste réinsérer un fichier. Sélectionnez maintenant le modèle que nous avions ajouté auparavant. Je veux le déplacer quelque part. Alors ce que je veux faire, c'est m'assurer que vous vous souvenez de ce dont j'ai parlé quand il s'agissait de masquage, cliquez sur Masque. Maintenant, nous pouvons effacer si nous le voulons. Je peux simplement effacer les sections dont je n'ai pas besoin. Reprenons ça. Laissez-moi choisir un plus solide. On va peut-être utiliser un pinceau doux ici. Nous veillons à ce que nous supprimions tout ce dont nous n'avons pas besoin. Tout d'abord, nous pouvons même jouer un peu avec le mode de fusion. J'aime bien ça. Nous pouvons jouer avec ça pour que maintenant, lorsque j' efface, je puisse voir exactement ce que je fais. Les sections dont je n'ai pas besoin tout le long. Souvenez-vous de temps en temps de soulever votre crayon chaque fois que vous faites telles choses, de sorte que si vous avez besoin de défaire, vous ne finissez pas non plus par annuler les bonnes parties que vous avez déjà faites. [RIRES] Quelque chose comme ça. Peut même adoucir cette partie inférieure juste qu'elle est un peu adoucie. Là. Vous pouvez même le sélectionner et simplement le déplacer un peu de manière à couvrir une plus grande surface, quelque part. Vous voyez comment jouer avec votre calque et y ajouter quelque chose de nouveau. Vous pouvez simplement utiliser un blanc pour le ramener un peu dans ces sections. Encore une fois, peut-être étaler de ce côté pour que nous le bougions un peu pour couvrir jusqu'à la fin. Continuez ensuite à colorier cette section juste là. Sélectionnez-le à nouveau et développez-le juste un peu là. Encore une fois, passez au noir pour que nous puissions effacer un peu ce dont nous n'avons pas besoin, sections dont nous n'avons pas besoin. Vous voyez comment [inaudible] Vous venez utiliser l'option Calques. Peut-être qu'on réduit un peu l' opacité, là. Il a ajouté une texture intéressante. C'est ainsi que vous jouez maintenant avec les modes de fusion pour ajouter de la texture et de la vie à votre illustration. J'espère qu'à ce stade, vous avez compris les couches, au moins une compréhension préliminaire à leur sujet. Ils ont encore tellement de capacités que nous n'aurons pas pu passer par cette classe, comme les utiliser pendant les animations et la création de bandes dessinées. Mais comme je l'ai déjà dit, cela ne fait pas partie de cette classe. J'espère que vous êtes prêt. Passons maintenant à la partie suivante, qui est la couleur. [MUSIQUE] 16. Couleur: [MUSIQUE] La dernière étape, je pense que c'est la section couleur. Dans la section couleur, vous avez toutes ces options. Laissez-moi zoomer. Pour les sections de couleurs, vous disposez ces quatre vues. Commençons par le disque. Le disque est essentiellement la roue chromatique, mais il est maintenant au format disque. Par exemple, si nous venons ici aux verts, si vous venez ici en haut, vous avez les verts désaturés et ici vous avez les verts saturés et ici, ils descendent au noir. Vous avez du blanc, du vert saturé et du noir. Ici, au milieu, les valeurs, elles sont toutes là. Vous pouvez maintenant passer à la couleur de votre choix. Classic est un carré au lieu d'un cercle. Ici, vous avez la teinte ici. Vous voyez la teinte. Rappelez-vous que j'ai dit que la teinte est une couleur. Vous avez la saturation, la pureté de la couleur, et vous avez la luminosité, obscurité ou la lumière qu'elle est juste là. Ensuite, c'est l'harmonie. Celui-ci est particulièrement important lorsque vous faites peut-être ce qu'on appelle ça, les jeux de couleurs. Si vous voulez un jeu de couleurs complémentaire, qui est opposé, vous voyez, il vous donne directement là-bas. Si je clique ici, la partie complémentaire, je peux également sélectionner fractionner complémentaire, analogue, que je veux essayer juste à côté de l' autre et tradic, tétrads, tous. C'est à vous de décider et vous pouvez également contrôler la luminosité ici. Ensuite, c'est la valeur ici, je peux sélectionner directement la couleur que je veux et je la noterai ici. Je sélectionne la couleur que je veux, la saturation que je veux, pureté de la luminosité que je veux. Pour la section Palette, cela vous permet d'importer toutes les couleurs d'un fichier ou d'une image afin de pouvoir les sélectionner directement à partir de la section importée. Par exemple, nous pouvons créer une nouvelle palette à partir d'une photographie. Cela signifie que nous pouvons accéder à la section d'entrée d' une photo, sélectionner notre photo, peut-être celle-ci et elle importera toutes les couleurs de cette photo, de cette image. Mais là encore, ce n'est jamais vraiment aussi exact car, si vous vous en souvenez, j'ai choisi une photo de mon visage en robe bleue et elle n'a reçu aucune des couleurs de mon visage. Ils sont tous désaturés et pas assez foncés pour mon teint. C'est plus utile lorsque vous voulez simplement une gamme de couleurs générale. Ensuite, vous pouvez l'utiliser pour l' enterrer vous-même pendant que vous peignez. Par exemple, permettez-moi de retourner dans ma galerie. J'ai commencé cette peinture sur les nuages de ciel. Permettez-moi d'ouvrir une référence pour que vous puissiez y jeter un coup d'œil. Est-il ouvert ? Le voilà. Je voulais un ciel avec ces couleurs. Je ne dessinerai aucune de ces choses ici de ce côté-ci. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai importé ici dans la section couleur, j'avais ces trois palettes différentes. Permettez-moi de vous montrer les photos d'où ils viennent. Ils sont issus de ces trois photos différentes. Celui-là, celui-là et celui-là parce que je savais que je serais capable d'obtenir une large gamme de couleurs. Quand je fais maintenant mon dessin, je choisis parmi les trois que je voulais. C'est ainsi que vous utilisez la chose d'importation, le sélecteur de couleurs. Ensuite, je pense que la dernière chose que je vous montrerais , c'est que lorsque vous peignez, si vous voulez vous faciliter le travail, par exemple, comme je l'ai dit, j'utilise généralement cette partie de valeur. Vous pouvez simplement faire glisser le curseur depuis le haut et déplacer votre sélecteur de couleurs où vous le souhaitez. Je vais surtout avoir le mien en fonction de ce que je fais. Parfois, je regarde quelque chose sur Netflix pendant que je peins. Cela dépend juste du jour, de l'humeur. Je peux maintenant arranger mes différentes sections, points de vue. J'aurais peut-être aussi mon point de vue de référence ici. Faites glisser par le bas avec votre doigt comme ça et arrangez-le. Touchez ici en haut et déplacez-le, arrangez-le ici, puis ayez Netflix ici ou ce que je veux faire pendant que je peins. Vous pouvez toujours organiser votre espace de visionnage comme ça. Il s'agit de zooms avant, ce zoom arrière. N'oubliez pas que chaque fois que vous êtes fatigué, faites de fréquentes pauses lorsque vous peignez afin de revenir avec une nouvelle perspective. Parfois, vous ne remarquez pas erreurs tant que vous ne vous êtes pas éloigné de votre tableau, c'est à ce moment que vous remarquez de nouvelles erreurs. Un exemple est cette œuvre d'art. Mais jusqu'à présent, si je n'ai pas encore fini dans mes yeux, parce que cette partie n'a pas l'air si belle et que ce pétale n'a pas l'air si beau. Je vais nous laisser revenir voir nouvelles erreurs commises et je reviendrai et je les modifierai. Lorsque j'ai mis ma signature ici, elle n'est toujours pas complète dans mon esprit avant le jour où j'ai l'impression d'en avoir complètement fini. Il en va de même pour celui que je fais depuis un bon moment. Je n'en ai pas encore fini avec ça et ça me prendra un peu de temps. Je prends simplement mon temps lentement pendant que je travaille pour assurer que j'ai fait mon travail comme je le veux. [MUSIQUE] 17. Comment sélectionner votre image de référence: Je pense qu'à ce stade, nous avons passé en revue tous les différents outils, sections et icônes cachées dans Procreate. Je pense qu'à ce stade, passons à la façon dont vous choisiriez et modifieriez votre image de référence lorsque vous commencez une nouvelle œuvre. Parce que je sais que j'ai vécu cela dans mes cours précédents, mais je pense que ce sera la fin de la sélection de votre image de référence et façon de l'éditer dans Procreate. J'ai deux endroits préférés obtenir mes images de référence. Tout d'abord, le premier est toujours Pexels. Pexels, c'est quand je dessine principalement des paysages ou des oiseaux, animaux, parfois des gens. C'est vraiment sympa. [RIRES] C'est vraiment, vraiment sympa. Les gens, les environnements. C'est de là que je reçois normalement mes images. Vous pouvez rechercher n'importe quoi. Par exemple, quand je voulais dessiner le ciel, je suis juste venu chercher, je pense aux nuages. Ensuite, ce que j'ai fait par la suite, ce qui est bien, c' est que vous pouvez le filtrer et sélectionner le jeu de couleurs que vous voulez. Le code hexadécimal. Maintenant, le code hexadécimal est généralement le jeu de couleurs des couleurs. Par exemple, l'hexadécimal est généralement une plage de nombres. Par exemple, le code hexadécimal rose, et il suffit de rechercher du code hexadécimal rose, puis ils obtiendront le code hexadécimal juste ici et sélectionneront le type de couleur rose que vous voulez. Vous pouvez sélectionner ici, ou parfois vous pouvez simplement écrire des nuages roses et cela apparaîtra. Vous pouvez spécifier d'écrire à la taille dont vous avez besoin. C'est vraiment joli. Toutes les tailles et toutes les orientations dépendent du type d'image de référence souhaité. Même les portraits sont vraiment bons à obtenir d'ici. Pour ma classe sur la façon de dessiner portraits saisissants au charbon de bois, avec des Noirs, j'en ai eu la plupart d' ici parce que je pense que ce que je cherchais n'était que des portraits, de l'éclairage. Voyons voir, l'éclairage ou quelque chose du genre. Éclairage, j'espère avoir choisi la bonne chose, et vous obtenez un portrait vraiment intéressant. bien avec Pexels, c'est tellement joli, c'est que vous pouvez l'utiliser à des fins commerciales. Parfois, vous pouvez simplement dessiner exactement, copier comme il est ici. Bien sûr, en utilisant votre propre licence artistique et en changeant ce que vous voulez, ou vous pouvez simplement prendre des aspects de différentes photos et les intégrer à vos œuvres. C'est Pexels pour vous. D'autres alternatives sont généralement Pixabay et Unsplash, mais Pexels est la plus étendue que j'ai trouvée et tout est gratuit. L'autre option que vous pouvez utiliser est toujours Pinterest. Pinterest est génial pour les portraits. Absolument génial et vous pouvez même voir que mon fil d'accueil est rempli de portraits. Vous pouvez simplement venir ici et voir ceux que vous voulez. C'est vraiment joli, et je vois aussi l'inspiration d'autres artistes. Vous apprenez toujours quelque chose de nouveau auprès d'autres artistes comme, oui, j'adore la façon dont elle a mis les points forts ou qu'il a mis les points forts. Trouvez de l'inspiration. Enregistrez-les et utilisez-les dans vos propres illustrations. Laissez-vous inspirer par eux. Une fois que vous en aurez obtenu un, par exemple, si je voulais dessiner celle-ci, que je voudrais probablement la peindre plus tard, cliquez simplement sur télécharger l'image et elle sera téléchargée dans votre galerie. C'est là. Vous pouvez simplement utiliser le même processus d' importation dans Procreate. Importez-le et peignez-le. Si vous voulez le dessiner en noir et blanc, vous pouvez venir ici, éditer et simplement diminuer complètement la saturation. Attendez, où est-il ? Là-bas. Ce n'est pas encore assez frappant si vous avez suivi mon cours passé, vous saurez que nous aimons dessiner des portraits saisissants. On voit que sa peau n'a pas une belle gamme de valeurs. Nous savons vraiment que cette partie sous le cou devrait être beaucoup plus sombre. Cette partie ici devrait être beaucoup plus sombre, même qu'ici, il devrait y avoir plus d'ombre. Ce que je fais normalement, c'est arriver au point noir, puis je l' emmène à un niveau beaucoup plus élevé. Vous voyez maintenant que le contraste s'améliore. Venez ici, la luminosité, nous pouvons l'éditer, mais je ne pense pas que celle-ci ait besoin d'une modification de luminosité. En contraste, je le prends toujours un peu plus haut, quoi qu'il arrive. Parce que maintenant vous pouvez voir que ce point culminant de la lumière réfléchie surgit beaucoup plus, même ici, cette section sombre apparaît davantage. Les points forts sont tous de plus en plus nombreux, même les ombres. Son cou juste ici à la cage thoracique, à la partie jointure, c'est beaucoup plus visible. Il suffit donc de jouer avec ces paramètres si vous peignez en noir et blanc, ce qui est également un très bon exercice à faire. J'aurai un cours de maquillage à l'avenir et comment peindre des portraits en noir et blanc, et plus tard, comment les colorer une fois que vous aurez fait cela. Parce qu'il s'agit également d'une méthode de peinture où vous commencez par une gamme complète de valeurs et de figures en noir et blanc , puis plus tard, peignez dessus avec des couleurs. Il vient de la peinture traditionnelle lorsque vous peignez avec des peintures à l'huile où vous avez un sous-tableau. Ensuite, ajoutez des glaçures sur le dessus. J'ai un cours de maquillage là-dessus, à l'avenir. [RIRES] Il suffit de venir ici, jouer avec elle si vous voulez peindre en noir et blanc. Si vous n'aimez pas non plus le jeu de couleurs ici, vous pouvez exporter dans Photoshop, jouer avec l' arrière-plan ici, puis le transformer en ce que vous voulez. Mais aussi, vous pouvez le faire sur Procreate. [MUSIQUE] 18. Comment modifier votre image de référence: [MUSIQUE] Puisque c'est Procreate, nous allons éditer notre image de référence ici. Il est beaucoup plus facile de le faire sur Photoshop, mais nous parlons de Procreate cette fois-ci et le Photoshop sera différent à l'avenir. Si vous souhaitez modifier votre image de référence, la première étape est possible de venir ici et d'importer votre photo. Le voilà. Il est directement importé dans notre peinture ou notre dessin. Vous pouvez voir qu'ils ont créé une couche pour cela. Peut-être que si vous voulez changer notre arrière-plan en une couleur différente, nous n'aimons peut-être pas l'écran. [RIRES] Nous pouvons sélectionner l'arrière-plan et placer sur un autre calque afin de pouvoir maintenant jouer avec la teinte, saturation, la luminosité, etc. première étape consiste à sélectionner notre outil de sélection, ne pas oublier qu'il s'agit de celui-ci et vous assurer que vous arrivez à « Main levée ». Nous allons maintenant retracer tout autour de l'arrière-plan, tout d' abord, c'est une étape rapide. Alors, faisons-le. [MUSIQUE] Lorsque vous parcourez quelque part, assurez-vous que si vous soulevez votre pinceau du papier lorsque vous continuez votre traçage, vous devez rejoindre cet endroit directement d'où vous l'avez soulevé. Sinon, vous aurez une sélection incomplète, et je vais vous le montrer dans un peu. [MUSIQUE] Je fais de mon mieux pour être aussi précis que possible. Mais, bien sûr, être humain, c'est une erreur. Il y a quelques sections que je vois déjà j'ai un peu foiré. Notez qu'une fois que j'en suis arrivé là, je reviendrai tout à l'arrière parce que je dois fermer ma sélection et la ramener à ce point. Là. Nous avons maintenant fait notre sélection. La prochaine chose est d'utiliser nos trois doigts pour faire glisser le doigt vers le bas, comme ça. Ensuite, nous allons maintenant cliquer sur Couper, puis balayez à nouveau vers le bas et cliquez sur Coller. Si vous cliquez sur vos calques, vous verrez que l'arrière-plan se trouve désormais sur son propre calque différent. De là, nous pouvons nous amuser et jouer avec la teinte, la saturation et la luminosité et tout. Peut-être, par exemple, si vous voulez maintenant faire l'arrière-plan, voyons, rouge, si nous le voulions. Bien que celle-ci, la verte est vraiment sympa parce qu'elle correspond vraiment à son fard à paupières, mais on peut le rendre rouge pour jouer avec elle. Ce que nous allons faire, c'est que nous venons exactement ici dans la section Réglages et cliquez sur Teinte, Saturation et Luminosité. Maintenant, lorsque nous jouons avec la teinte, saturation et la luminosité, la seule chose qui va être ajustée est l'arrière-plan car l'arrière-plan est ce qui se trouve sur ce calque. N'oubliez pas que nous cliquons dessus ; saturation des teintes et luminosité. On peut jouer avec la teinte. Le violet est si joli. Vous pouvez maintenant voir les endroits imparfaits où j'ai sélectionné. Mais c'est uniquement à des fins d'édition lorsque vous jouez avec vos images de référence. J'avais dit que nous allions le rendre rouge, par exemple. Revenons à cette partie ici. N'oubliez pas qu'il interagit toujours avec l' arrière-plan d'origine, qui était vert. La couleur que nous obtenons ici n'est pas rouge pur car elle interagit un peu avec l' arrière-plan original qui était là. Si nous voulions un rouge pur, nous devrions encore jouer avec les saturations juste là. Nous pouvons donc jouer avec ça. Encore plus de magenta et le rend plus lumineux ou plus terne. Vous voyez, nous avons toute une gamme de couleurs. Cette couleur cramoisi est vraiment belle. Vous pouvez voir que les pièces qui ont été coupées de façon empathique peuvent encore être vues juste là. De cette façon, vous pouvez jouer avec l'arrière-plan et peut-être trouver une maquette de la façon dont vous souhaitez référencer l'image pour ressembler à l'image finale. Même à part ça, on peut encore jouer avec les cheveux. On peut lui donner une coiffure différente. Assurez-vous que lorsque vous effectuez ces modifications, il suffit de le faire sur un autre calque pour que si cela ne vous plaise pas à la fin, nous pourrons toujours le remplacer par autre chose. Vous pouvez juste peindre sur les cheveux, c'est trop gros. Donnez-lui peut-être une coiffure différente. Essayez de voir à quoi elle ressemblerait. Vous pouvez juste peindre tout cet endroit, laisser ses bords dessus. C'est comme une énorme coiffure bouffante . Donnez-lui ça. Peut-être jouer avec la luminosité pour lui donner un peu de reflets et tout ça. Peut-être lui donner une tresse aussi. Donnez nos points forts, ce que vous voudrez. Vous pouvez simplement jouer avec elle et voir quelle coiffure vous convient le mieux. Rappelez-vous maintenant ici, puisque nous avons la coiffure originale qui apparaît, ce que vous pouvez faire, c'est vous pouvez simplement choisir la couleur de fond et la peindre pour que tout ce que nous puissions voir est un nouveau coiffure que nous lui donnons, quoi qu'elle soit. C'est peut-être ce que j'ai fait, vous pouvez le rendre plus plat. Vous pouvez lui donner un énorme tumulte. Maintenant, je veux effacer ça. Voyons voir. En fait, je n'ai pas effacé. Vous pouvez maintenant lui donner un énorme tumulte en effaçant ce que nous avions dessiné auparavant et en vous assurant que cette partie est sélectionnée et colorée. [MUSIQUE] Effacez ceci, sélectionnez-le, plus petite taille de pinceau, puis un tumulte. Nous avons besoin d'un peu de cela pour peindre sur cette section. [MUSIQUE] Il y a un peu plus petit. Juste comme ça. [MUSIQUE] Assurez-vous que la couleur de l'arrière-plan est la même. [MUSIQUE] Juste pour définir le tumulte. Vous voyez, vous pouvez simplement jouer avec votre image de référence pour obtenir un look que vous voulez. Si du tout, une fois que vous avez fait cet afro, c'est à vous de faire des maquettes. Vous pouvez les enregistrer au fur et à mesure que vous utilisez en tant que PNG ou JPEG, que vous pouvez y faire référence. Bien sûr, maintenant vous voyez que cet afro n'a pas de points forts ou quoi que ce soit. On ne peut pas vraiment voir les points forts du pouf. Vous pouvez maintenant revenir sur Pinterest et chercher peut-être une dame en queue de cheval. Dame en queue de cheval afro. Voyons les images que nous avons créées. Vous pouvez voir celui-là. Ça ne nous montre pas vraiment si bien les faits saillants, elle montre les faits saillants ici sur le côté, et vous pouvez maintenant l'utiliser comme image de référence pendant que vous peignez. Peut-être cherchons une dame avec une queue de cheval afro ou juste afro. Voyons ce que nous sommes en train de proposer. Il s'agit d'une vidéo. Je pensais que ce serait vraiment sympa. Celle-ci est plutôt bonne car lorsque vous cliquez dessus et que vous effectuez un zoom avant, vous pouvez voir comment les boucles ont de petits reflets minuscules. Il vous donne une référence sur la façon dont vous allez ajouter les points forts de votre poof afro que vous avez dessiné. Ou si c'était une tresse que vous aviez décidé d'opter, vous revenez ici et cherchez femme noire en queue de cheval tressée, parce que c'était une femme noire que nous peignions, sinon nous aurions d'autres types de couleurs de cheveux. Je viens d'en voir un, celui-là. Queue de cheval tressée, mais elle est dans l'obscurité, donc vous ne pouvez pas la voir. C'est plutôt sympa. Maintenant, vous pouvez voir les points forts sur la tresse et maintenant elle vous guide également sur les endroits où mettre les reflets lorsque vous peignez votre propre tresse sur les cheveux. C'est ainsi que vous mélangez et faites correspondre les références, modifiez-les pour les rendre comme vous voulez qu'elles soient. N'hésitez pas à utiliser toute votre licence artistique pour faire n'importe quel type de référence que vous vouliez faire. Amusez-vous bien avec ça. [MUSIQUE] 19. Lys de la vallée Partie 1: [MUSIQUE] Maintenant, mettons tout ensemble. J'ai décidé, puisque c'est le mois de mai pour le projet, l'œuvre d'exemple, que nous allons dessiner le muguet. Je ne savais même pas à quoi ressemblait cette fleur avant de la chercher pour ce cours [MUSIQUE]. Mais c'est absolument joli et beau. Je pense que c'est un bon exemple pour vous montrer comment utiliser tous les différents outils dont je vous ai appris dans ce cours. J'ai hâte de voir comment vous allez appliquer votre propre déduction pour rendre votre œuvre d'art unique. N'hésitez pas à faire différentes étapes de ce que j'ai fait. Vous pouvez également utiliser différentes techniques auxquelles vous pourriez penser intuitivement simplement pour créer votre œuvre d'art. J'ai hâte de voir ce que vous avez proposé et n' hésitez pas à les poster dans la section projet de classe. Laissez-nous simplement choisir une image de référence. Ils sont vraiment gentils, beaucoup d'entre eux ici. Voyons voir. Nous en voulons un simple pour ce cours [MUSIQUE]. J'aime bien celle-ci, mais toutes les images sont vraiment belles. Laissez-moi le télécharger [MUSIQUE]. Ensuite, vous devez créer un nouveau canevas avec la taille de l'écran. Alors voyons voir. Modifions la taille de notre toile. La première chose est de changer notre DPI à 300, deuxièmement, changeons nos dimensions en pouces. Je veux l' imprimer. Voyons voir. Lions-le et faisons-le peut-être 16 par quelque chose, c'est 11 couches disponibles. C'est assez bien pour commencer. Nous finirons encore par recadrer cette toile plus tard. Cliquez sur Terminé. Prochaine étape, importons notre image de référence dans le canevas. Référence, image, importation d'image. Sélectionnez-le. Maintenant, déplacons cela et redimensionnons. Quelque part ici. En regardant notre image de référence, nous pouvons constater que nous devrons soit recadrer notre toile pour être un peu plus petite comme celle-ci, soit la dessiner verticalement comme celle-ci, mais je préfère avoir un écran plus grand pour travailler, donc ce que je vais choisir de faire, c'est de recadrer le mien. Il suffit de le recadrer à l'aide de notre œil sur quelque chose, voyons voir. Selon nos paramètres, il s'agit de 8,15 x 12 pouces. Faisons huit pouces de largeur, mais revenons ici et relions ça parce que j'aime la taille. Nous le rendons un peu plus grand. Nous avions trop de calques disponibles, alors prenons le côté 16 plus long que nous ayons 13 couches à utiliser. Ensuite, nous cliquons sur « Terminé ». Déplacons ça juste ici sur le côté. Super. Parfait. Pour la première étape, tonifions nos antécédents. Ne travaillons pas avec un livre blanc. Revenons ici à notre couleur de fond. Laissez-moi le faire. Nous pouvons prévisualiser la couleur de notre toile. Revenons ici et sélectionnons une belle couleur de fond. Je veux quelque chose de sombre , mais nous finirons par le modifier plus tard. Peut-être quelque chose comme ça. [MUSIQUE] Je vais aller de l'avant en créant cette palette pour vous. Tout d'abord, choisissons un stylo. On y va avec un stylo monoline calligraphique pour esquisser. Assurez-vous que nous sommes sur une nouvelle couche. Notre couleur de fond est définie. Ensuite, pour la couleur, sélectionnez-nous, voyons. Avec quelle couleur allons-nous ? Allons avec ce blanc que j'ai ici. Je vais l'enregistrer ici même dans ma palette. Assurez-vous que nous sommes à une taille, voyons, 2 %. Est-ce de la monoline ? Cette taille de 2% est vraiment agréable. En regardant notre image de référence, tout ce que nous avons à faire, la première étape, c'est simplement de créer une de ces images, les gars, puis nous la copierons parce que nous fabriquons une fleur simplifiée. Nous allons simplement dessiner autour, vous pouvez le dessiner aussi gros que vous le souhaitez. Nous finirons toujours par le redimensionner plus tard. [MUSIQUE] Ce n'est pas si propre, nous pouvons donc utiliser notre gomme pour effacer. Vous pouvez simplement laisser la réinitialisation sur la monoline pour effacer cette partie juste là. Assurez-vous que si vous commettez une erreur, effacez-la soigneusement afin que nous n'ayons pas lacunes car nous allons remplir cette section. Une fois cela fait, nous pouvons maintenant simplement faire glisser cette couleur droite ici et la remplir comme ça. Réduisons cela et voyons comment nous allons mettre à l'échelle notre diagramme. Laissez-nous simplement le sélectionner à l'aide du bouton Sélectionner, puis en nous assurant que vous êtes en uniforme Laissez-nous simplement le redimensionner et supprimons l' accrochage et la magnétique car sinon cela va se passer. pour le rendre un peu pétillant et le rendre petit comme ça. Peut-être juste là. Alors, déplacons-le quelque part là. Juste quelque part au centre. Une fois que vous avez terminé, cliquez dessus. Ensuite, dupliquons maintenant cette couche. Dupliquez-le, sélectionnez-le, puis déplacez-le. Nous allons peut-être le compenser quelque part. Un autre ; dupliquez, sélectionnez-le, déplacez-le peut-être quelque part ici. Rendons celle-ci un peu plus grande et nous pouvons le faire pivoter un peu. Revenez à ce double, sélectionnez-le, déplacez-le, peut-être quelque part ici. Cliquez sur Terminé. Dupliquez, sélectionnez-le, déplacez-le. Nous allons faire en sorte que ces gars se chevauchent. Vous pouvez voir que ces deux-là se chevauchent. Nous allons faire en sorte que ces derniers se chevauchent. Ce deuxième que je mets en ce moment, je veux qu'il soit derrière le premier que nous avons déjà fixé. Ce que je m'assurerai, une fois que je l'aurai réglé, je reviendrai ici sur les calques et je m'assurerai qu' elles se trouvent sous le haut de l'autre. Laissez-nous simplement cacher ces autres gars pour nous assurer qu'ils sont en dessous. Laissez-moi déplacer cette toile sur le côté juste ici. Vous pouvez voir que celui qui est en haut ici, lorsque nous le cachons, c'est lui. Ce second est donc juste en dessous. Bien. Faisons en sorte que l' autre soit visible. Maintenant, nous allons peut-être en faire une, dupliquons cela. Dupliquez-le, sélectionnez-le et déplacez-le ici, pivoter un peu juste là. Faisons maintenant celle-ci ici. Vous pouvez voir que c'est derrière celui-ci, derrière celui-ci, donc il devrait être quelque part ici. Allons à cette couche. Je pense que c'était celui-là. Nous allons nous cacher et voir. Oui, c'était celui-là. Quelle que soit celle que nous fabriquons, elle devrait maintenant se trouver en dessous de cette couche. Tout d'abord, rendons cela visible, dupliquons, puis veillons à le placer en dessous. Sélectionnez-le et déplacez-le ici. Je sais que c'est un peu difficile à voir car ils sont tous de la même couleur, mais nous allons finir par jouer avec les couleurs. Chaque fois que vous n'êtes pas sûr du calque sur lequel vous vous trouvez, masquez simplement ce calque, puis rendez-le visible de nouveau afin de pouvoir voir quelle partie vous dessinez. Maintenant, nous en avons fini avec ça. Peut-être que maintenant, mettons celle-ci, cette fleur juste ici. C'est derrière cette fleur. Celui-ci est derrière cette fleur, donc nous allons faire cette grosse fleur et la déplacer juste là bas. Retrouvons d'abord cette grosse fleur. C'est lequel ? Je pense que c'est celui-là. Non, ce n'est pas vraiment celui-là. C'est ça ? Oui, c'est vrai. Celui-là, ici. Laissez-nous le dupliquer, puis assurez-vous que nous l'avons déplacé en dessous, puis sélectionnez-le et déplacez-le peut-être juste ici, puis faites-le pivoter un peu. Amusez-vous bien avec le vôtre. Il n'a pas besoin de ressembler exactement au mien. Faisons un autre ici, en bas. Nous pouvons simplement utiliser n'importe laquelle de ces autres couches. Nous allons dupliquer celle-ci. Sélectionnez, déplacez-vous ici, tournez sur le côté, peut-être juste là, faites-le un peu plus petit là. Faisons ça maintenant. Lequel faisons-nous ? Dupliquer , sélectionner, déplacer ici. C'est juste un peu plus petit, là. Vous pouvez les laisser, nous pourrons les dessiner plus tard. [MUSIQUE] Pour l'instant, cela a commencé à travailler sur ces gars que nous avons dupliqués ici. [MUSIQUE] 20. Lis de la vallée Partie 2: Nous allons donc y ajouter un peu d' ombrage. Nous allons donc les faire un par un afin que vous puissiez vous entraîner à faire l'ombrage. Commençons par le premier. C'est lequel celui-ci ? C'est celui-ci par ici. Nous pouvons donc agréger, verrouiller cette couche en alpha, la verrouiller en alpha de sorte que maintenant que nous l'ombrons, rien ne va dans la peinture ne va nulle part ailleurs. Assurez-vous ensuite que nous avons sélectionné le pinceau juste là. C'est en fait le corral du genou. Nous voulions utiliser n'importe quel pinceau corral par défaut fourni avec Procreate. Nous allons donc venir ici. Je vais choisir, retourner à mon bureau et jouer sur les greens. Je vais donc choisir d'ajouter peut-être couleur vert foncé quelque part là-bas. Ensuite, nous devons l'agrandir un peu. Ensuite, je vais simplement ombrer, ajouter de l' ombrage, de l'ombre ou de l'ombrage sur certaines zones uniquement pour le donner un aspect un peu tridimensionnel. Certaines parties devraient laisser un blanc éclatant. Et assurez-vous également qu'ils doivent s'assurer que je l'ai enregistré dans ma palette. Revenez ensuite à mon bureau, peut-être une couleur un peu plus foncée, juste pour un peu de variation. Alors, montrez ici qu'il appelle cela un peu dans l'ombre. Nous allons donc répéter ce processus pour tous les autres, en nous assurant de l'avoir enregistré dans ma palette. Venons-en maintenant à une autre. Peut-être que le second est celui-ci. Voyons voir lequel c' est ici ? Celui-ci, juste ici. Encore une fois, je vais juste venir ici à mon bureau. Ou je peux simplement utiliser directement quelque chose que j'ai vu ici sur ma palette. Sélectionnez ce vert et faites un ombrage. Oh, une chose que nous avons oublié de faire, c'est de nous assurer que votre alpha bloque cette couche. Cela doit faire un peu d'ombrage, un peu d'ombrage sur tout le pourtour. peux même venir ici à mon bureau, sélectionner un peu de couleur vert clair verdâtre, agrandir mon pinceau et le mettre partout. Quand mon vert sera un peu jaune. Donc je peux juste y aller. Sélectionné. Jouez avec votre roue chromatique. Tout ce sur quoi je veux que vous vous concentriez en ce moment, ce n'est pas nécessairement le choix, la sélection des bonnes couleurs. Il s'agit simplement d'apprendre à utiliser Procreate et à utiliser les différentes couches et tout. Passons à un autre. C'est la dernière étape du journal pour ne pas l' oublier et le retrouver. Il est si gros, juste là. Encore une fois, revenons à nos couleurs, utilisons peut-être cette couleur foncée. Elle a pensé que je pouvais utiliser un peu de bleu. Venons-y pour peut-être perdre des sections. Peut-être quelque chose d'un peu plus sombre, le côté bleu. N'oubliez pas de laisser certaines sections blanc pour qu'elles semblent surlignées. Génial. Encore une fois, laissez-moi l'enregistrer dans ma palette au cas où vous voudriez utiliser la même couleur. Passons maintenant à celui-ci. C'est lequel ? C'est juste ici, en bas. Laisse Alpha le verrouiller. Utilisons un peu de vert. Il y a un vert que je ne t'ai pas vu. Je pense que celui-ci n'a pas été enregistré. Alors laisse-moi juste passer à ma palette et m' assurer de l'avoir sauvegardée. Utilisons que cet agrégat vert sera le verrouillage alpha de la couche. Oui, nous l'avons fait. Faisons de l'ombre juste là. Choisissez ensuite une couleur plus foncée. Ce noir. Les souris peuvent juste tirer celui-ci à l'intérieur. Juste ici, en bas. Au sommet. Génial. Maintenant, passons à la suivante, nous ne faisons que répéter le même processus tout autour de celui-ci. Commençons par le verrouillage alpha. Alors lisons cette section. Juste ici. Cette autre section ruinée dit qu'elle en a fait tant parce que c'est comme si c'était dans la viande légère de ce côté, beaucoup, beaucoup plus sombre. Laissons-en ainsi car nous allons faire ressortir les bords en photographiant cette partie qui se trouve en dessous de la seconde. Je pense que ce sera la prochaine que nous ferons ici. Laisse-moi annuler ça. Le suivant. Faisons des transactions la bonne. Attends, c'est lequel celui-ci ? Allons voir. Celui-ci, juste au coin de la rue. Encore une fois, il y a un verrouillage alpha. Sélectionnez une couleur verdâtre. Peut-être celui-ci. Encore une fois, je ne me souviens pas. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement la même couleur que moi. Je vais juste sélectionner les effets sur ma roue chromatique. C'est très vert. Je choisis une couleur verdâtre. Et juste en utilisant ça. Ensuite, nous allons faire en sorte que le reste soit dans l'ombre. Laisse-moi m'assurer que je l'ai gardé pour toi. Choisissons la couleur et la teinte du reste de cet homme. Mettons-le complètement dans l'ombre. Alors je pense que nous pouvons nous permettre de faire en sorte que ce vert soit beaucoup plus foncé ici et cet autre bord le fasse plus sombre. Maintenant, passez à autre chose. Le gars suivant, et je ne suis pas celui-ci ici. Encore une fois, Alpha Lock, viens ici, sélectionnons sur notre palais le bleu foncé, ce type. Ensuite, nous allons simplement nous assurer que cette partie, cette section qui se chevauche, est pondérée. C'est donc la fleur supérieure. On dirait que ça éclate beaucoup plus. On y mange juste ce jour-là. Mets-le en feuille jusqu'à cette partie inférieure, cette partie inférieure devant être beaucoup plus foncée. Voyons voir si nous pouvons ajouter une autre couleur juste pour un peu de variation, peut-être l'écran un peu au-dessus. Génial. Maintenant, le gars suivant, ce bébé. Voyons où elle est. Elle est juste là , à l'arrière. Nous allons donc l'ombrager. Utilisez, peut-être, utilisons ce type ici. Voyez l'ombre ici. Peut-être laisser cette feuille de pièces. J'aime bien ça. Maintenant, à qui nous reste-t-il ? ne nous reste que celui-ci. Ce type est juste là, en haut. Allons Alpha Lock. Est-ce qu' on a bloqué ce type par Alpha ? Allons voir. Nous ne l'avons peut-être pas fait, nous ne le bloquons pas en alpha. Donc, ce que je vais faire, c'est un bon exemple maintenant pour montrer ce qui se passe lorsque vous ne verrouillez pas Alpha. Nous allons donc annuler jusqu'à ce que nous refassions tout ce que nous avons fait ici et que nous nous assurions de n'avoir rien fait sur cette couche. Oui. Il est maintenant propre. Maintenant, verrouillons-le en alpha. N'oubliez pas de ne pas faire la même erreur que moi. J'aime quand au moins tu peux aussi voir les erreurs que je fais. Pour une raison ou une autre, j'oublie toujours de verrouiller Alpha. Si je suis censé fermer. Oubliez généralement de dessiner sur la bonne couche. Cela signifie que je dois juste refaire beaucoup de retouches de mon travail, ce qui est nul parfois. Maintenant, couche suivante, encore une fois, assurons-nous que nous l' avons verrouillée alpha. Et je me souviens de ce type juste là, en haut. Prenons cette couleur foncée. Ombrez un côté. Nous ne faisons qu'observer la lumière. La lumière semble venir de cette direction. Un drap comme ça. Et puis passons à la dernière. Juste ici. Je sais que cela semble répétitif. Mais tu vois que chaque fleur a une chose différente, tu ne l'as pas verrouillée. Chaque fleur possède un type de scénario d' éclairage différent. Vous pouvez dupliquer après avoir placé les ombres sur une seule fleur. Le truc, c'est que vous n'aurez pas autant de variations en termes de lumières et d'ombres. Surtout en ce qui concerne cette image de référence, vous pouvez voir qu'elle présente de nombreuses variations. Chaque fleur est différente dans l'éclairage dont elle dispose. C'est pourquoi j'ai décidé de tout d'abord dupliquer puis ajouter l'éclairage. Bon. 21. Lys de la vallée Partie 3: Passons maintenant à l' ajout d'un calque. Déplacons-le vers le bas. Parce que cette couche, nous allons l'utiliser pour ajouter les tiges. Nous allons laisser ces pousses ici en haut. Pour l'instant, nous n' allons pas les dessiner. Cette couleur vert clair, vert jaunâtre. Voyons quelle couleur peut être utilisée. Nous pouvons utiliser n'importe quelle couleur car nous pouvons toujours la modifier ultérieurement. Ce que j'aime normalement faire, c'est regarder la couleur générale partout et dessiner en utilisant cette couleur d'abord. Voyons voir. Laissez-moi voir. Essayons cette couleur. De quoi cela ressemble-t-il ? Oui, j'aime bien cette couleur. Utilisons celui-ci. Laissez-moi m' assurer que je l'ai ajouté à ma palette pour vous. Ensuite, je reviendrai sur mon stylo de calligraphie monoline. Assurez-vous que j'ai pris la taille beaucoup plus haut. Encore beaucoup plus haut, un peu plus haut. Je pense que c'est une bonne taille car notre toile est assez grande. Déplacons donc cette toile ici. Maintenant, vous allez voir la bonté de la brosse monoline. Quand commencer comme ça. Ensuite, nous allons le tenir juste là. Il a créé un arc pour nous. Alors, descendons comme ça, tenons-le juste là. J'ai créé un autre arc. Parce que j'essaie de faire attention pour m'assurer que je crée des lignes lisses. Pour l'instant, je veux créer des lignes lisses, alors peut-être pourrais-je ajouter un peu de taille ici. Alors, ici, je vais ajouter un autre type comme celui-ci. Voyez qu'il a créé pour nous un arc, bien que ce soit un arc assez pointu. Faisons en sorte que ça soit un peu plus lisse. Je n'aime pas ça. Faisons en sorte que ça devienne une ligne. Je l'espérais et je me donnais une polyligne. Permettez-moi de refaire cette partie, cette ligne. Celui-là, je l'ai déjà dessiné assez doucement. Alors, descendons ici. Peut-être que tu viens comme ça. Nous devons grossir certaines pièces en dessinant simplement dessus. Alors, dessinons peut-être ce type, c'était en fait un acte assez fluide. Je suis fier de moi. Faisons en sorte que ce type soit plus gros. Dessinons ça, rends-le un peu plus gros. Vous voyez comment avec la monoline, vous pouvez dessiner des lignes très douces de façon surprenante. Dessinez ce type juste là. Dessinons un peu de vert juste là. Maintenant, venons ici. Puisque je le fais assez gros, je n'ai pas besoin d'en faire une seule ligne. Ensuite, je vais le faire descendre juste là. Alors, peut-être dessinez ce tournage juste là. Je pense qu'il va falloir ajouter peut-être un de ces éléments pour que ce type ici ne semble pas trop pendu. Ce que je vais faire maintenant, c'est peut-être voir quelle chose n'avons-nous pas utilisée. Vous vous souvenez du masque et du masque de détourage. Ce que je vais faire, laissez-moi voir, je vais créer un masque de détourage. Apprenons maintenant à utiliser les masques d' écrêtage en action. Nous créons un autre calque, puis touchez deux fois dessus et cliquez sur « Masque de détourage ». Il est attaché aux verts, aux pousses. Maintenant, nous allons ajouter un peu de variation, c'est un peu trop clair. Revenons et veillerons à ce que nous ayons sélectionné notre pinceau Nikko Rull. Commençons maintenant par quelques points forts. Utilisons ce blanc que nous avions déjà ici. Ajoutons simplement un peu de surlignements à d'autres sections. Il a l'air un peu translucide. Mais pas toutes les sections, jouez avec la taille de votre pinceau. Pour ajouter un peu de points forts à certaines zones. Pas partout, juste dans certaines régions. Allons-y juste là. Où d'autre ? Je pense que ça me plait juste là. C'est peut-être un peu juste là. Il y a un petit peu. Juste là. Bien. Ensuite, choisissons un vert beaucoup plus foncé. Cliquons sur un vert , puis revenons sur notre disque. Nous voulons un vert foncé foncé. Assurez-vous que je l'ai ajouté à notre palette juste là. Voyons si l'écran, nous allons ajouter une autre variation à nos prises de vue dans certaines sections. Vous ne voulez pas qu'il soit simplement vert uni. Vous souhaitez rendre votre œuvre d'art intéressante à regarder. Il faut ajouter quelques sombres. [MUSIQUE] Je vais aussi le rendre encore plus sombre. Allons-y. Enregistrez-le notre palette pour rendre certaines sections encore plus sombres que d'autres dans un peu de variation de notre travail. Juste là, peut-être. Juste là, un guide pour être dans l'ombre jusqu'au bas. Que pensez-vous ? Pour l'instant, c'est bon, selon moi. N'oubliez pas que chaque fois que vous faites une erreur, n'hésitez pas à défaire, c'est comme ça que ressemble mon bébé en ce moment. C'est un peu trop sombre ici. Ensuite, vous auriez pu étiqueter tous ces calques juste pour être sûr sur quel calque vous dessinez, j'ai choisi de ne pas le faire. Je pense que nous allons maintenant en dessiner un pour qu' il n'ait pas l'air de raccrocher là-haut. Ça me dérange. Vous avez vu que nous avons atteint un nombre maximal de couches par équipe. Nous allons maintenant apprendre comment contourner nos couches. Trouvons maintenant des moyens de fusionner ces couches. La première chose que je veux faire avant de fusionner, rappelez-vous que c'est seulement le cas où vous êtes également limité et que vous avez atteint la limite, laissez-moi. Laissez-nous travailler comme si vous aviez également été limité comme moi afin que nous trouvions des moyens de contourner ce problème. La dernière chose que je veux faire, c'est que je veux faire exploser certains de ces gars, particulier ceux qui sont en arrière-plan, afin qu'ils apportent une certaine variation en ce qui concerne ceux qui sont visibles et ceux qui ne le sont pas. Commençons par celui-là juste en bas. Allons le trouver. Vous voyez pourquoi il est bon d'étiqueter, donc vous n'auriez pas à faire ce que je fais. Je vais faire sauter celui-là vite. Le voilà. J'en viens maintenant, puis j' en viens aux ajustements. Puis j'arrive à un flou gaussien pour le brouiller un peu. [MUSIQUE] Oh, je viens de me souvenir de quelque chose. Tout d'abord, vous devez vous assurer que vous avez retiré rapidement le verrou Alpha avant de procéder aux réglages. Flou gaussien, c'est un peu sorti. Peut-être six pour cent. Un autre que je veux flouter, c'est ce type ici. Retrouvons-la. [MUSIQUE] Elle était quelque part ici. La voilà. Supprimez le verrouillage Alpha , venez dans Réglages , Flou gaussien, flottons un peu juste pour donner l' impression que c'est en arrière-plan. L'autre était à six pour cent. Faisons le tout à six pour cent comme si c'était aussi assez en retard. On va peut-être le rendre floue. Un autre que je veux flouter, c'est ce type ici. Trouvons le gars. Vous voyez le processus d'itération que je dois traverser tout le temps à cause de ma paresse en termes d'étiquetage, là, nous l'avons finalement trouvée. Encore une fois, retirez le verrou Alpha, venez ici au flou gaussien. Bien trop floue, peut-être trois pour cent. Ce n'est pas mal. Je veux aussi brouiller ce type en bas. Trouvons le gars. N'hésitez pas à être agacé par mon processus d'itération. Là, je l'ai trouvé. Supprimer le verrou Alpha. Nous devons brouiller ça. Voyons à quel point nous allons le brouiller. Je vais juste à l'œil. Certains d'entre eux, je les brouille beaucoup, d' autres sont un peu, comme ça, sept pour cent. En regardant ça, je pense que je vais aussi flouter un peu ça. Lequel j'ai dit que j' allais me flouter. Non, ce type. Sinon, c'est très bien. Celui-là. Celui-là, je veux le brouiller. Retirez le verrou Alpha, flou gaussien. Il suffit de le flouter un peu. [MUSIQUE] Alors peut-être le dernier. Allons le trouver. [MUSIQUE] Nous devrons maintenant les fusionner tous ensemble afin d'obtenir plus de couches. Une fois que vous avez fait cela, vous ne pouvez pas l'annuler. Cliquez sur « Fusionner vers le bas ». Maintenant, tous ces éléments ont été fusionnés parce que certains d'entre eux sont toujours verrouillés en alpha. Le calque est toujours étiqueté comme étant verrouillé Alpha, mais vous pouvez toujours le supprimer. 22. Lys de la vallée Partie 4: [MUSIQUE] Maintenant, faisons une couche pour le pétale là-haut. Encore une fois, venez ici, assurez-vous d'avoir sélectionné notre pinceau de calligraphie, la ligne mono, puis choisissons un blanc. C'est plus jaune dans la nature, mais c'est très bien. Nous allons choisir un blanc. Alors assurez-vous qu'il est petit. N'oubliez pas que nous avons rendu notre taille un peu plus grande. Zoomons un peu. Nous pouvons simplement le dessiner aussi gros que nous le voulons, tout d' abord, puis nous le redimensionnerons. Vous le construisez comme ça. Ensuite, je vais le sélectionner et commencer à le redimensionner et à le faire pivoter un peu. Vous l'apporteriez juste là. Un peu plus petit. [MUSIQUE] Permettez-moi de m'assurer que j'ai ajouté ce tournage pour y être joint. J'ai atteint 100 %. Je m'y joins. Je vais effacer cette section ici. Je vois qu'il est un peu évident qu'il s'est joint, juste comme ça. Peut même le rendre un peu plus étroit vers la fin en effaçant. Maintenant, revenons ici à notre masque de détourage. Nous veillons simplement à ce que nous ayons choisi. Maintenant, ce n'est pas ainsi que vous sélectionnez les couleurs. Comme peut-être cette couleur là. Assurez-vous de revenir à notre pinceau. Corral. Rendez-le plus grand. Je pense que nous avons besoin d'un blanc pour le rendre un peu transparent. Sommes-nous sur le masque de découpage, oui nous le sommes, rendons-le un peu transparent juste là ? On dirait un tournage. Puis un peu plus sombre sur certains bords. Juste ici. Super. C'est un peu évident juste là. Revenons et finissons ce type. À l'heure actuelle, je pense que vous savez ce que vous allez faire. Nous allons juste verrouiller le calque en alpha ou rappelez-vous que vous pouvez également utiliser un masque de détourage si vous le souhaitez, puis nous allons prendre un peu de jaune, peut-être nos couleurs. Ce type ici, assurez-vous d'être sur la bonne couche. Oui, c'est le cas. Puis peut-être revenir à notre bureau, prendre une couleur jaunâtre, celui-là. [MUSIQUE] Il s'agit simplement d'un exercice à apprendre à utiliser Procreate. Maintenant, si c'est un peu trop dur, on peut réduire l' opacité comme ça. [MUSIQUE] Maintenant, quoi d'autre ? Je veux peut-être rendre cette partie un peu plus sombre. C'est pourquoi je suis venu au masque d'écrêtage de disque ici. Ensuite, je vais choisir ce bleu foncé, puis nous devons ombrer cette section un peu trop brillante pour moi. Maintenant, nous pouvons considérer que c'est fait. Maintenant, nous allons simplement jouer avec le calque d'arrière-plan, en regardant nos fleurs si brillantes. Peut-être rendre notre fond un peu sombre avec beaucoup de texture. Nous pouvons déchirer nos nouveaux pinceaux. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de ces éléments. Mais nous pouvons utiliser n'importe lequel de ces gars. Mais nous pouvons jouer avec la texture plutôt que les pinceaux. Voyons voir, lequel voulons-nous utiliser aujourd'hui ? Prenons le grunge. vais voir si je peux trouver autre chose aujourd'hui. Stickman a l'air bien. Je veux une couleur vert foncé. Je vais expérimenter avec ces gars, mais voyons voir. Prenons ce vert foncé. Je n'aime pas cette texture. C'est un peu ennuyeux, tu ne crois pas ? N'utilisons pas Stickman. croquis rien. Dessin, non, évolue, voyons voir. Assurez-vous de sélectionner la couleur, la taille est mon processus réel chaque fois que je dessine. J'expérimente vraiment un peu. Je ne découperai rien. C, brosse sèche. Non. Si vous voulez quelque chose jusqu'à présent, utilisez-le pour votre propre peinture. Mais j'ai pensé à quelque chose. Laissez-moi faire ce que je fais habituellement. Je vous montre, passons à ce calque et remplissons-le d'une couleur foncée. faisant glisser par le haut, ce n'est pas assez sombre. Il faut que tu deviennes plus sombre. Voyons voir. Est-ce encore plus sombre ? Non, trop sombre, trop sombre. Reculons-toi. Pas mal. Ce n'est pas mal. Vous pouvez maintenant profiter de cette chance pour apprendre à jouer avec la saturation et la luminosité des teintes. Teinte, saturation, luminosité. Voyons voir, vous pouvez mettre celui que vous voulez. Parce que ce que je veux faire, c'est venir ici pour créer un outil Recadrage et redimensionner. Assurez-vous que je n'ai pas sélectionné mon canevas de rééchantillonnage. Assurez-vous d'avoir sélectionné le lien. Parce que ce que je veux faire c'est maintenant simplement redimensionner mon Canvas. Mon appareil photo a malheureusement découpé une petite section de tampon ici. Ce que j'ai fait, c'est que je me suis assuré de centrer notre dessin exactement au milieu de la toile que je viens d'agrandir. Peu importe combien vous l'aurez agrandi, dans quelques minutes, vous verrez à quel point j'ai fait le mien. Maintenant, tant que vous avez sélectionné l' accrochage, juste une ligne, vous dessinez la partie verte juste au centre de celle-ci, puis cliquez sur « Terminé ». La prochaine chose que j'ai faite, c'est que je suis allé sur mon calque d'arrière-plan, vous savez , puis j'ai tapé dessus, puis j'ai changé ma couleur d'arrière-plan en blanc pur. Après cela, ce que j'ai fait, c'est que je pourrais essayer d'aller au calque où nous avons notre fond vert foncé. Puis j'ai appuyé deux fois dessus et je me suis assuré que je l'ai verrouillé en alpha. Ensuite, j'ai sélectionné mon aérographe doux et j'ai choisi une couleur vert jaunâtre clair qui se trouve dans notre palette. Je vais le montrer ici à l'écran. Ensuite, je me suis assuré que la taille de mon aérographe doux était assez grande car nous allons couvrir toute la toile et vous verrez dans quelques minutes. Ensuite, je viens de passer à autre chose. On dirait que la lumière vient de ce côté. Que pensez-vous ? Choix de couleur un peu. Peut-être ici. Juste pour rendre la transition un peu plus transparente. Si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser l'outil de bavure, ce type ici pour mélanger les deux zones ensemble. [MUSIQUE] Ici, je veux qu'il soit beaucoup plus sombre. [MUSIQUE] On y va. Vous pouvez même rendre cette couleur, celle que nous utilisions, juste un peu plus brillante. Maintenant, c'est là que la partie valeur entrerait, vous pourriez augmenter la luminosité mais augmenter la saturation, peut-être de cette façon et rendons cela lumineux mais encore plus lumineux, juste au coin de la rue, vous pourriez même prendre un peu de jaune, le pousser vers les jaunes. Juste un peu, et attendez, pas là, juste là. Je n'ai pas sauvé ça. Laissez-moi m' assurer que je l'ai enregistré sur une palette. Là. Maintenant, c'est sûr qu'il a été sauvé. Revenons ensuite à ce jaune légèrement en haut. Là. Vous avez créé une œuvre d' art simple à l'aide de Procreate. Je pense que nous avons utilisé la plupart, sinon toutes les astuces que je vous ai montrées. La seule option que nous n'avons pas utilisée est l'option de masquage. Rappelez-vous que je vous ai dit que c'est si vous voulez effacer quelque chose de manière non destructrice, c'est à ce moment que vous l'utilisez. Quoi d'autre, nous n'avons ajouté aucune texture. Laissez-nous dupliquer cela. Peut-être ajoutons-nous certaines textures avec le mode de fusion, alors nous allons dans la Galerie, sélectionnez dupliquer. C'est fini, revenez ici. Voyons voir. Je ne sais pas si j'ai des textures économisées. Laissez-moi voir. Voici maintenant 1, 2, 3, 4, 5. Je ne sais pas si j' ai une autre couche disponible. Oui, je le sais. Ajoutons une image, insérons une photo. Est-ce que j'ai des sauvegardes ici ? Je n'ai pas de textures. Utilisons l'autre texture que j'avais enregistrée la dernière fois à partir de mes fichiers. Nous pourrions utiliser cette texture. [MUSIQUE] On y va. Assurez-vous que nous l'avons fait pivoter, assurez-vous que le claquement et les magnétiques sont sur le mur afin que nous puissions faire pivoter. Nous y allons juste au centre. Maintenant, je ne veux pas qu'il soit au centre, je veux que ce soit pour ce type ici, donc on finira par le recadrer juste là. Bien. Ce que nous pouvons faire, c'est tout d'abord de contracter toutes ces personnes. Nous pouvons réduire l' opacité de cette situation. [MUSIQUE] Maintenant, on peut le recadrer, venir ici en rectangle. Ensuite, nous pouvons simplement dessiner le rectangle que nous voulons pour cette section comme ça. Ensuite, j'ai besoin de mes trois doigts, descendre, puis de les couper. Nous avons maintenant supprimé cela parce que nous n'en avons pas besoin. Ensuite, collez le. On y va, juste là. Commençons maintenant à jouer avec les modes de fusion. Élargissons un peu, juste là. Modes de fusion. Jouez avec ces derniers. Déplacons ça ici sur le côté pour voir ce que nous faisons. Là. Nous pouvons jouer avec différents modes de fusion. Encore une fois, j'ai quelque chose à brûler linéaire. J' aime bien ce que ça ressemble. [MUSIQUE] Comme ça. J'aime bien la brûlure linéaire, celle-ci. J'aime même l'effet qu'il a ensuite mis les fleurs. Mais si nous ne voulons pas cet effet autour des fleurs elles-mêmes, nous pouvons maintenant sélectionner l'outil Gomme. Ici, nous ne pouvons pas utiliser la brosse monoline, utilisons la brosse douce pour effacer juste ici les fleurs, si vous le souhaitez, afin que nos fleurs n'aient pas besoin d'être partout pour que nos fleurs ne soient pas présentes partout restent comme nous les avons dessinés auparavant. Certaines zones des fleurs peuvent être laissées avec l'effet que l' ajout a apporté, que le mélange a apporté. De cette façon, nous l'avons fait pour que vous puissiez voir que c'est comme ça qu'il avait l'air avant, c'est comme ça qu'il s'agit et cela semble encore plus grungy et plus joli comme ça. C'est ainsi que vous pouvez utiliser Procreate pour créer de belles petites œuvres d'art, quelle que soit la valeur souhaitée. Dans les futurs cours, je vais vous expliquer comment vous pouvez même créer d'autres choses. Nous allons dessiner des gens, dessiner des choses réalistes. C'est quelque chose que j'ai dessiné, c'est assez réaliste. J'espère que vous avez aimé regarder et suivre cela. Si vous avez des questions, hésitez pas à les énumérer ci-dessous. J'inclurai toutes les ressources que j'ai utilisées pour ce cours. Toutes les couleurs doivent figurer dans la palette. N'hésitez pas à utiliser vous-même la couleur souhaitée du disque de couleur. Pour cette classe, nous avons principalement utilisé ces couleurs ici, qui sont proches les unes des autres. Vous souvenez-vous de ce qu'ils appellent si vous avez appris les jeux de couleurs ? On les appelle les couleurs analogues parce qu'elles sont juste à côté de l'autre. Nous avons utilisé ces couleurs, les jaunes, les verts et les bleus, c'est ce que nous avons utilisé pour créer nos œuvres d'art. Même après tout ce que nous avons fait, l'illustration qui aime le plus est celle qui a plus de l'effet des modes de fusion que nous avons ajouté en arrière-plan. Pour celui-ci, vous pouvez toujours le modifier sans même mettre cet arrière-plan que j'ai mis. Vous pouvez prendre l'un de ces pinceaux dans la section matériaux. Encore une fois, où est celui que j'aime le plus normalement ? Les textures. D'habitude, j'aime bien utiliser la texture grunge. Sommes-nous sur la bonne couche ? Non, je l'ai verrouillé par Alpha. Ajoutons peut-être un calque pour que vous puissiez voir, assembler tous ces éléments. Vous pourriez ajouter de la texture à votre arrière-plan au lieu de simplement faire ce que j'ai fait, n'importe lequel de ces gars peut être utilisé pour apporter de la texture à votre œuvre. J'espère que vous avez aimé regarder et j'ai hâte de voir ce que vous avez trouvé dans la section des projets de classe. [MUSIQUE] Si vous avez des questions, hésitez pas à nous contacter dans la section discussion. [MUSIQUE] 23. Peinture rapide: [MUSIQUE] J'espère vraiment que vous avez aimé dessiner et peindre avec moi. Je suis vraiment curieux de voir ce que vous avez dessiné, alors n'hésitez pas à poster votre projet dans la section Projet de classe. Mettez-le à n'importe quel stade, que ce soit au premier stade où nous avons commencé à ou à la dernière étape. Vous pouvez également publier les différentes itérations avec différents types d'arrière-plans, de textures, de modes de fusion utilisés, tout ce que vous voulez, quel que soit le type de teintes, itérations, ne le fait même pas doivent être blancs et verts, vous pouvez utiliser les couleurs que vous voulez. N'hésitez pas à vous déchaîner avec tout. Si vous avez des questions ou si quelque chose n'était pas assez clair, hésitez pas à le poster dans la section discussion en classe, et je reviendrai vers vous dès que possible. 24. Dernières réflexions: Maintenant, nous sommes arrivés à la fin de ce cours. J'espère vraiment que vous avez aimé le suivre. J'ai essayé de rendre la classe aussi simple que possible, essayant de me mettre à ma place, que j'ai ressenti lorsque j'ai commencé à utiliser Procreate il y a quelques années. J'espère qu'il n'y a pas de confusion dans l' utilisation de l'un des outils, moins en ce qui concerne le dessin et la peinture. Quand il s'agit d'animation et d'autres choses, nous y reviendrons beaucoup plus tard. J'espère que vous avez apprécié, vraiment hâte de voir ce que vous avez proposé, et j'espère vous voir dans mes futurs cours où nous allons peindre différents sujets. Tout d'abord, définitivement portrait parce que je sais que c'est ce intéresse la plupart des gens, mais nous allons aussi voir les animaux, paysages, même plus tard dans l'animation et la bande dessinée. Si vous êtes toujours intéressé par le dessin traditionnellement, j'ai déjà d'autres cours ici sur Skillshare, donc j'espère que vous les verrez. Si vous allez voir les différents projets sur lesquels je travaille en temps réel, vous pouvez consulter mon Instagram où mes histoires sont presque toujours actives. Joyeuse peinture, et on se voit dans un futur cours. [MUSIQUE]