Transcription
1. Introduction: Bonjour, Bienvenue dans ce cours de Skillshare. Dans ce cours, et nous allons vous emmener à travers mon processus sur la façon dont j'ai dessiné ce portrait. Je vais vous montrer tout ce que j'ai fait à partir de la façon dont je l'ai dessiné et enfermé dans les couleurs, plus d'expliquer les concepts que j'avais en tête pour ce portrait. Alors j'espère que vous êtes prêt et entrons dans ce cours.
2. Matériaux et projet de cours: Donc, pour cette classe, vous aurez besoin d'accéder à un iPad sur lequel Procreate 5 est installé. Autre que cela, vous avez également besoin d'un crayon Apple. Peu importe le type d'iPad que vous avez. Tant que vous avez l'application installée sur leur tablette. Personnellement, j'utilise ce qui pourrait être appelé l'un des iPad les moins chers d'Apple. L' Apple iPad 128 Go sorti l'année dernière, ainsi qu'un crayon Apple de première génération. Quand ils, bien sûr, j'espère avoir un des plus grands et iPads, mais cela est plus que suffisant pour mes besoins actuels. Et il m'a toujours très bien eu. En ce qui concerne les pinceaux que vous allez utiliser pour cette classe, je vais les laisser liés ci-dessous. J' utilise principalement deux pinceaux, l'un
d'eux étant un pinceau par défaut qui est pré-installé dans Procreate. L' autre pinceau provient d'une rondelle de pinceau libre de Gabrielle. Délicate. Et je vais laisser un lien vers l'endroit où vous pouvez les télécharger ci-dessous. Donc, clairement, vous avez besoin de très peu de choses pour ce cours. Donc, si vous en avez tous à portée de main, nous pouvons passer à la scène pour votre projet de classe. Je vous encourage à suivre dans la classe comme j'ai dessiné et ensuite n'hésitez pas à poster votre portrait fini dans la section projet de classe. Vous pouvez également afficher vos portraits à différentes étapes du processus de séchage. Un pays pour voir ce que vous venez avec.
3. Mettre en place le canevas: La partie précédente sera de sélectionner nos paramètres Canvas. Donc, vous allez juste ouvrir, Procreate. Ensuite, vous pouvez sélectionner comme taille d'écran carré pour la toile. Cela n'a pas vraiment d'importance parce que vous allez l'éditer, déplacer appliqué. Vous allez ensuite ouvrir vos paramètres et sélectionner Recadrer et Redimensionner. Et la chose que vous allez changer, c'est le DPI. Nous allons le changer à 300 ppp si vous voulez. Vous pouvez également le modifier à un DPI supérieur tel que 600. Mais la mise en garde est que vous allez avoir moins de couches avec lesquelles travailler. L' étape suivante consiste à importer notre image dans le canevas. Ensuite, je vais dupliquer ce calque, puis sélectionner l'image en utilisant la flèche en haut et déplacer cette image dupliquée sur le côté. Vous remarquerez qu'il va être coupé sur le bord. Donc nous allons refaire cette partie et aller dans la section recadrer et redimensionner. Et puis nous allons étendre notre toile sur le côté. De cette façon, lorsque nous déplacons cette image dupliquée vers le côté droit, elle n'est pas coupée. Après cela, nous redimensionnons la toile vers le bas pour qu'elle
corresponde aux dimensions de l'image originale, puis de l'image dupliquée. Ensuite, vous allez appuyer deux fois sur ce calque dupliqué. Et puis tu vas le verrouiller alpha. De cette façon, lorsque vous peignez sur l'image dupliquée, aucune de la peinture ne va aller ailleurs sur la toile. Nous allons utiliser un aérographe doux sur une grande taille et il suffit de sélectionner une couleur grise dans l'image de référence et de peindre sur un calque bloqué alpha. Après cela, l'étape suivante consiste à esquisser l'image de référence. L' esquisse que nous dessinons est sur un calque différent du calque de verrouillage alpha que nous avons fait auparavant. Parfois, ils vont normalement directement et esquisser chaque fonction. Mais la plupart du temps, je viens d'esquisser un aperçu approximatif de ce que je peux voir, puis je vais en ligne droite et commence à bloquer dans les couleurs. Nous allons utiliser le crayon pour cela lié aux pinceaux dans la section des ressources. Cette brosse a été fournie par une Gabrielle gritty et elle est enseignante ici aussi sur Skillshare. Ensuite, je vais passer à l'étape suivante.
4. Placer la première couche de peinture: L' étape suivante consiste à activer la couche de peinture rapide sur la peau. Pour cela, nous allons à nouveau utiliser un calque différent, pas le même que celui sur lequel nous avons esquissé. On va utiliser le crayon 6 me pour poser sur cette peinture de niveau passe. Cette peinture doit vous obliger à utiliser le sélecteur de couleur assez largement. Je suis parti dans cette étape pour vous montrer une erreur que je faisais à ce stade, qui était de peindre dans le haut qu'elle porte sur la même couche que je peignais sur
la peau et a fini par faire cela que je puisse littéralement mettre le haut sur une couche supplémentaire. Donc, en utilisant le crayon, il suffit de ramasser la couleur des différents points de la peau que vous peignez le long. Vous remarquerez qu'il existe différentes variations subtiles dans la couleur de la peau, en fonction de la façon dont le soleil frappe Haskins. Le but principal de cette étape est juste de jeter sur les haricots colossaux. Et plus tard, nous finirons par le mélanger et le peindre à nouveau. Prenez votre temps avec cette étape et assurez-vous de ramasser les différentes couleurs de la peau dans différentes sections de la poitrine, puis déplacé vers le bonheur. Équité dans la nuance sombre qui indiquait également l'ombre jetée par un visage heureux et le cou. Vous n'avez pas à correspondre exactement à la couleur de l'ellipse à ce stade. C' est juste pour montrer et indiquer où les lèvres vont être placées. J' ai également utilisé une légère ombre pour indiquer d'avoir un nez est même si Patel demi-bases couvertes par haha. Nous allons peindre toutes ces sections de sorte que lorsque vous répétez l'enfer, il va courir sur une couche différente parce que toujours voir la peau passer à travers. C' est aussi l'avantage de peindre les différentes caractéristiques sur différentes couches. De cette façon, ils ne sont pas affectés par différents mélanges et astuces que vous pouvez utiliser plus tard sur les différents calques. À ce stade, j'ai aussi créé une couche différente pour la peindre qu'elle porte. J' ai utilisé une couleur blanche. Et plus tard, je vais ajouter dans l'ombre. Et maintenant effacer les bords du haut pour rendre le discours plus défini. Maintenant, je suis de retour à la couche sur laquelle je peins la peau. Et puis ajouter plus de couleur pour ne pas se concentrer sur l'ajout des faits saillants à ce stade parce que nous le ferons plus tard. Maintenant, j'ai créé une couche différente et je peins les cheveux. Je mets la couche sur laquelle je peins les cheveux pour être au-dessus de la couche que je peins le scan. C' est parce que le hachage du chevauchement des autres frais. Nous avons donc besoin que cette LED soit au-dessus de n'importe quelle couche sur laquelle nous avons peint la peau. La couche sur laquelle le haut qu'elle porte est également peint, est au-dessus de la couche sur laquelle se trouve la peau. C' est parce que c'est un vêtement et qu'il couvre sa peau. Nous devrons donc le mettre sur une couche qui est au-dessus de la couche sur laquelle vous avez peint la peau. Je suis maintenant de retour à la couche enrichir la peau a été peinte sur et je continue à ajouter plus de couleur. Si tu veux. Vous pouvez également séparer la couche sur laquelle vous peignez la poitrine et la couche sur laquelle se trouvent les frais. Tout dépend de votre carburant WACC. Rappelez-vous que j'utilise toujours le crayon ici, et j'utilise le sélecteur de couleurs pour choisir différentes couleurs de Haskell. Cette étape est vraiment importante car elle mène à la base du reste des peintures que vous allez finir par peindre plus tard. Rappelez-vous de couvrir complètement la zone où le visage rencontre les cheveux, car la peau doit encore regarder à travers la couche des cheveux. En ce qui concerne le visage, il est vraiment important si vous avez déjà les bases de savoir où placer différentes caractéristiques sur le visage afin que vous puissiez connaître les différents plans qui existent sur la pièce parce que certains plans doivent être à l'ombre, propres, doivent être mis en évidence. N' oubliez pas de toujours vous assurer que vous peignez sur le calque correct. Si vous peignez les cheveux, assurez-vous d'aller à l'ongle et qui peignent les cheveux. Ne le mélangez pas. Si c'est plus facile pour vous. Vous pouvez également étiqueter les différents calques en tapant deux fois et en sélectionnant rester. J' ai tendance à ne pas zoomer sur mes peintures que comme je peins. Mais si c'est plus facile pour vous, assurez-vous de zoomer afin que vous puissiez entrer dans les petits coins et recoins. Quand il s'agit de la pièce. J' utilise parfois les doigts de ma main gauche pour sélectionner le sélecteur de couleurs. Et d'autres fois, j'ai juste tapé dessus en utilisant mon crayon. Les différents raccourcis que vous pouvez configurer et l'application de procréation afin que vous puissiez accéder à différentes commandes. Ainsi, chacun dépend également de votre flux de travail. N' oubliez pas de mettre l'ombre qui indique comment les aisselles. À ce stade, j'ai presque fini avec le lien, la première couche de peinture. Assurez-vous donc avant de passer à l'étape suivante que vous dupliquez le calque sur remodelé peint le scanner. Je vais vous montrer dans la prochaine vidéo ce qu'on va faire. Couche dupliquée par lots.
5. Embaucher la première couche: Maintenant, nous passons à la bavure de la peau. Ils vont marcher sur la couche dupliquée que nous avons faite dans la dernière vidéo. Nous allons donc sélectionner cet outil et nous allons travailler avec le pinceau pastel doux donné par Gabrielle bricking. Assurez-vous que vous avez sélectionné une taille adéquate pour le pinceau et que votre opacité est à 100 %. Maintenant, nous allons juste marcher lentement à travers toute la vie peut commencer par la poitrine, le long des épaules, et se déplacer consécutivement juste à travers toute la couche de la peau. Avec une méthode de peinture que je vais vous montrer dans cette classe. Il n'a pas vraiment d'importance dans quelle direction que juste grignotant. Mais vous remarquerez que vous tache dans une direction particulière peut être de la lumière à l'obscurité. Vous attirerez cette légèreté dans les zones sombres et vice versa lorsque vous passerez des zones sombres aux zones claires. Si vous prévoyez de terminer une peinture en utilisant simplement ce beaucoup a pris la direction dans laquelle vous tache sera vraiment important. Parce que vous ne voulez pas finir Medina votre peinture dans différents domaines. Mais dans la méthode que je vais vous montrer,
je vais peindre sur ces modulateurs. Donc, il n'a pas vraiment d'importance quelle direction vous tache aux annonces. Mais gardez juste à l'esprit que cela a un effet. Capitaliste beaucoup les zones sur le visage et le nez et autour des yeux. Cet outil beaucoup, c'est vraiment un outil efficace quand il s'agit de peindre la peau. Selon le type de champ que vous voulez que votre peinture soit trop chaude. Vous pouvez simplement utiliser cela beaucoup pour le seul et finir votre peau avec elle. Une fois que j'aurai fini de baver sur la daphnie, ce que je vais faire, c'est que je vais fusionner les deux couches de peau ensemble. Ensuite, je vais sélectionner ma gomme et je vais nettoyer les bords. Vous remarquerez que chaque fois que vous dupliquez un
calque, tout se distingue beaucoup plus. Donc maintenant, une fois que nous aurons fini de nettoyer cette conférence, nous allons passer à l'étape suivante.
6. Ajouter plus de peinture: C' est le point où nous allons faire ressortir
notre peinture et la styliser beaucoup plus. On va poser plus de peinture sur la peau. Donc nous allons d'abord dupliquer la couche de la peau. J' aime généralement utiliser les pinceaux qui viennent dans la rondelle de peinture. Et la plupart du temps, j'utilise soit la brosse corral du genou, la brosse sèche, soit la vieille brosse. Maintenant, nous allons tester les pinceaux et voir quel look nous aimions le plus. Nous sommes donc toujours en train de faire le coup de pied d'effondrement que nous avons fait auparavant dans les étapes précédentes. J' aime ces pinceaux parce qu'ils donnent l'impression
d'une peinture à l'huile à la peinture finie. C' est à vous de décider qui vous plaît le plus. Mais la majorité de ces peintures ont été réalisées à l'aide du vieux pinceau. À ce stade, j'essayais encore
les différentes pressions pour voir celle que j'aimais le plus. Maintenant, j'essaie dans le pinceau corral. Vous remarquez que j'ai toujours un piton et
commencez par un coffre avant d'aller à la pièce. Parce que je trouve le visage assez intimidant et je préférerais commencer à tester plus vite sur la poitrine. Et si je vais dans la zone qui a le plus d'impact, je n'ai pas aimé l'aspect du pinceau Niko Raul, alors je l'ai abandonné et j'ai essayé la vieille brosse. N' ayez jamais peur d'essayer différents pinceaux sur votre peinture. Et il viendra un moment où vous connaissez les pinceaux que vous aimez les utiliser le plus. Comment vous a-t-il montré le look qui peut être atteint en utilisant les différentes pressions ? Enfin, je me suis installé sur ma brosse préférée, qui est une brosse sèche. À ce stade, vous pouvez commencer à ajouter les surlignements que vous voyez sur l'image de référence. Nous ajouterons encore plus de points forts à la fin. Ceci, et aussi prendre beaucoup de temps. Alors prenez votre temps avec elle et essayez de
répondre aux différents changements dans l'ombrage et la couleur, mais des transitions progressives et lisses dans un pincement et un zoom avant que vous rencontriez. Il suffit de continuer à choisir la couleur lorsque vous vous déplacez sur les différents côtés d'une peau. Ou 20, utilisez la brosse sèche jusqu'à la couleur que vous avez vraiment aimé sur la toile. C' est une caractéristique de la brosse qui peut marcher jusqu'à votre EVA quand il s'agit de peindre des portraits stylisés. Maintenant, je passe à la partie la plus intimidante, qui est la moitié de l'Est. Il suffit de continuer à choisir les couleurs de l'image originale et de le laisser sur votre peinture. Si vous avez besoin de faire une pause, assurez-vous que vous le faites, puis revenez à elle. J' ai adoré cette image de référence parce que sa peau avait l'air si triste, coulée et avait tant de points forts. Je ferai aussi un cours. Dans chacun, je vais vous montrer comment peindre sans avoir à utiliser le sélecteur de couleurs. Et expliqué, j'ai temporairement passé
au crayon six B afin que je puisse ajouter une ombre sur le nez. Vous pouvez tirer le long de la façon dont je ramasse les différentes couleurs. Vous remarquerez que vous pouvez encore voir une petite partie des blancs de ses yeux, mais ils ne sont pas blancs parce qu'ils sont dans l'ombre. Chaque fois que vous peignez là où vous ne pensez pas qu'il devrait être, vous pouvez toujours annuler. C' est l'un des avantages de la peinture numérique. Parfois, je me retrouve à essayer d'annuler chaque fois que je peins traditionnellement. Alors je me souviens que je ne peux pas faire ça. J' aimais vraiment peindre ses lèvres. Peut être fait simplement en ramassant les différentes feuilles qui se trouvent sur l'image de référence originale. Vous trouverez que parfois vous avez besoin de choisir la couleur de différentes sections qui ne sont pas sous l'image de
référence juste pour approfondir la peinture Colonia. N' ayez pas peur de faire ça. Vous peignez ne doit pas nécessairement correspondre exactement à ce que vous voyez sur l'image de référence. C' est toujours ma politique. Ne l'essayez pas, mais mettre les ombres qui sont jetées sur son visage à ce stade. Nous le ferons plus tard. Je vous dis que j'ai déjà peint les cheveux. Parfois, je suis allé à mes points forts pour être beaucoup plus lumineux. Donc je prends juste une couleur blanche du haut qu'elle épouse. Maintenant que je veux dire, près de la fin de cette étape de peinture sur sa peau. Rappelez-vous, vous pouvez toujours zoomer pour voir s'il y a quelque chose que vous avez fait de la batterie.
7. Peindre ses vêtements: Maintenant, je vais vous montrer comment j'ai défini le haut qu'elle porte. Tout d'abord, j'ai commencé par ramasser une couleur grise de l'image de référence. Puis en utilisant le pinceau que j'utilisais auparavant, cette brosse sèche, j'ai fait cet ombrage à droite à cause de leur haut qui avait vraiment mis avant. Cette ombre grise sur le fond blanc est ce qui indique le matériau du haut qu'elle varie. Il peut être subtil, mais ces petits changements, je veux mélanger votre peinture, finissent par avoir l'air tridimensionnel.
8. Peindre les cheveux 1ère partie: Maintenant, nous commençons l'un des plus longs chemins, qui est la peinture haha. Mais tout d'abord, aller commencer par passer à la couche sur laquelle nous avions été à la moitié. Ensuite, nous allons utiliser l'outil de taches, mis sur le pinceau pastel doux. Ensuite, on va tacher les cheveux ou le yoga. Assurez-vous de ne tacher que sur les zones où vous avez peint les cheveux. Ne poussez pas la peinture sur le visage, sinon, vous aurez juste besoin de l'effacer à nouveau. J' aime toujours la peindre et j'espère que tu le feras aussi. Après une bavure endommagée, nous allons dupliquer la couche des cheveux. Et vous remarquerez qu'il le rend instantanément beaucoup plus sombre. Ensuite, nous retournerons à notre brosse sèche. Vous allez ramasser les faits saillants des cheveux et dessiner petites lignes squiggly qui représentent ses cheveux. C' est pour une texture afro, pour B. Ce qui définit les cheveux est en dessinant les faits saillants. Mais voici ce que vous allez définir, les différentes couleurs qui sont sur les cheveux. Assurez-vous que l'opacité de votre brosse est correcte. Sinon, vous allez avoir des ennuis comme je l'ai fait avant. Donc on va juste choisir un pilote sur
les cheveux et ensuite on commence à vider les différentes cartes. J' ai également basculé sur les zones sont définies sur le réglage de la brosse sèche afin que je puisse tracer les bords des cheveux en effaçant les zones qui ajoute assorti. De cette façon, le fond peut passer à travers les cheveux n'est pas toujours dense directement des racines jusqu'à la nième. Vous remarquerez que vous pouvez toujours voir l'arrière-plan à travers les brins des cheveux. Donc en effaçant à l'aide du même pinceau que je vais peindre les faits saillants sur la tête. Ça donne l'air beaucoup plus cohésif. Continuez simplement à utiliser la couleur plus claire que vous avez choisie dans l'image de référence. Pour dessiner la cause de la moitié. Dans certaines sections, vous pouvez basculer sur la gomme et définir les bords des cheveux. Et cette autre pièce est que vous pouvez simplement utiliser la couleur de surbrillance et dessiner la cause. Rappelez-vous que l'endroit actuel dans une direction particulière. Alors allez dans la direction que les cartes s'empilent. J' ai décidé de ramasser la brosse douce et d'ajouter une certaine variation de couleur parce qu'ils avaient cherché à épingler avec la couleur noire qui avait initialement sélectionné. Donc, je viens d'utiliser la brosse douce et ramassé un peu de mu et un peu de brun et peindre sur les zones où je l'avais défini les vaches. Maintenant, nous allons passer à la deuxième partie de la définition de la moitié.
9. Peindre les cheveux 2e partie: Nous revenons à utiliser les mêmes astuces que celles que nous utilisions sur la vidéo précédente. Il suffit de ramasser les faits saillants de l'image de référence et de dessiner le Carlsbad. D' autres types prennent du temps. Mais vraiment la tête peut être une tâche très longue. Lpi, c'est un bon livre à écouter. Bonne musique à écouter pendant que vous continuez à sécher les cheveux. Mais les bords de la main rappelez-vous de passer aux zones sont réglées sur la brosse sèche. Pour le définir. J' ai décidé d'ajouter une mignonne Lowery en ramassant la couleur foncée. La brosse sèche et les meneurs de vidange des lignes squiggly représentant les journaux. Retour à l'utilisation de la couleur de surbrillance pour définir les codes. Chaque fois que vous avez besoin de simplement les faire glisser et simplement sélectionner une couleur sombre du chapeau, puis les dessiner. Ensuite, chaque fois que vous avez besoin de définir les bords, il suffit de sélectionner vos lignes erisa et squiggly. Maintenant, revenez à utiliser la surbrillance pour dessiner les couleurs. Utilisez une couleur foncée des cheveux pour dessiner cette tendance de l'habitat bourgeonnement d'une moitié d' une note élevée que nous n'avons pas encore pénétré dans l'avion pour boire les ombres jetées par les cheveux sur sa peau. Vous pouvez également utiliser la gomme pour définir les cheveux sur lesquels il tombe. Rappelez-vous qu'avec tous ces mouvements, tout ce que vous devez vous rappeler est que vous utilisez le même type de
petites lignes aléatoires qui définissent les couleurs des cheveux. Pour les zones où les cheveux Highlight Client est beaucoup plus lumineux et utiliser une couleur plus vive. Et pour les cultes de l'onglet réponse, mais j'ai besoin d'être l'ombre d'étain. J' utilise moins d'une couleur vive pour définir les cartes. Décidé de laisser toutes les poses hémolytiques comme un tirage au sort, essayant de réfléchir à ce que je vais faire ensuite. Maintenant que nous avons libre de faire une pause et puis revenir à votre litre de peinture parce que vous finissez par le regarder avec des yeux frais. Toujours en utilisant les zones sont de définir les bords de la moitié vers la droite. Puis encore une fois, toujours boire le peu fleuri a. J' espère que tu t'amuses à peindre avec moi pendant que nous faisons les cheveux. Maintenant. Si vous avez besoin d'une couleur vraiment vive pour dessiner les faits saillants des couleurs, vous pouvez même le ramasser
de sa peau, du haut qu'elle porte. N' ayez pas peur de faire ça. Ne vous limitez pas à choisir une couleur dans les cheveux. Encore une fois, il est lié à, et vous allez passer à la troisième partie.
10. Peindre les cheveux partie 3: Nous en
avons presque fini maintenant, juste pour finir sur le côté droit des cheveux en utilisant
les mêmes techniques que j'ai parlé dans les vidéos précédentes. Je vais vous laisser regarder le long pour essayer faire questions encore définissant les bords en utilisant l'ensemble erisa de la brosse sèche afin d'enlever tout excès de peinture qui avait été déplacé vers le bord de la peinture quand notre bavure la moitié, j'ai juste changé le réglage de l'erisa à un pinceau différent afin que je puisse tout enlever. Ensuite, je reviens et fais les mêmes étapes que je faisais avant, en utilisant une couleur de surbrillance avec le réglage de la brosse sèche pour définir les couleurs. J' ai aussi défini la petite cause de l'habitude ou de l'inondation sur son épaule. Terminez tout en ajoutant le petit fleuri a à droite. J' espère que cela explique que vos cheveux ressemblent à la mienne ou même mieux que la mienne, et que vous avez ramassé quelques astuces sur la façon de dessiner après une demie. Maintenant, nous allons passer aux chiffres suivants. On en a presque fini avec ce tableau.
11. Ajouter des rehauts: Passons maintenant au moment de l'ajout d'une autre analyse. On va le faire sur une nouvelle couche. Et j'ai décidé d'essayer de changer le mode Blending en Color Dodge, pour faire les surbrillances de la tête à annuler quelques fois pour s'assurer que la taille de la brosse. Il suffit donc de choisir une couleur vive de l'image et d'ajouter quelques surlignements partout où
vous voyez, vous voulez les ajouter. Ajouter les hautes lumières à partir d'avant de déplacer l'esprit pour s'échapper. ce faire, je vais ajouter une lampe juste au-dessus de la façon naturelle que j'ai dessiné le chapeau. Et je vais ajouter l'ombre du chapeau sur Haskalah à l'identification. Je vais juste utiliser une couleur brun foncé car elle
indique l'ombre qui est le client a la peau peut avoir eu juste ajouter ces ombres comme vous pouvez les voir sur l'image de référence. Et vous pouvez même ajouter des ombres supplémentaires qui ne sont pas mauvaises. Et je reviens à l'analogie. Je dessinais les faits
saillants, les reflets sur sa peau. Ce qui est au sommet est celui qui va être un éminent. Donc, si vous constatez que certaines des fonctionnalités que vous avez ajoutées ne sont pas visibles, vous pouvez jouer avec la disposition de l'objectif. Dans les faits saillants initiaux suivants, deux, inconnus et désactivés. Effectuez un zoom avant et un zoom arrière pour voir ce que vous devez transporter. Vous pouvez ajouter autant de surlignements que y1 et x2, y2, haute latence. Personnellement, j'aime ? Dans les prochains cours, je vais également vous montrer comment nous pouvons ajouter des effets à vos portraits. Ensuite, j'ai décidé de faire un nouveau Yazid pourrait ajouter esquisser à nous pendant qu'elle venait juste de ramasser un haut collatéral blanc qui devrait varier. Puis j'ai mis ça aux infos. Et puis pour faire ressortir l'anneau de nez, vous devez également mettre dans une ombre sombre autour des données et des abeilles. Vraiment rapide, chose simple à faire. Qu' est-ce que tout ça ? Je voulais découper l'image de référence que je n'avais pas décidée. J' ai donc supprimé cette couche, puis j'ai recadré ma combustion. Ensuite, je voulais redimensionner la boîte grise que j'avais en bas. Je voulais qu'il soit plus petit que la moitié. Alors cette moitié est allée sur les bords blancs. Ensuite, j'ai ajouté quelques voies de migration supplémentaires. Et j'ai également ajouté d'autres modifications que je voulais ajouter pour décider. Je voulais que ce tableau ait une sensation vraiment picturale. J' ai fait des camions de Payne sur les côtés de la peinture juste pour le rendre beaucoup plus désordonné. Donc, dans la prochaine étape, nous allons identifier quelques détails finaux.
12. Ajouter des bijoux: Donc, cette étape est facultative, mais elle est produite, aimerait apprendre à ajouter la géologie. Je vais te montrer comment le faire. Pour que je sois prêt à moi l'image de référence qu'il avait enlevée avant. Et nous allons juste le mettre sur le côté et ensuite sélectionner une couleur jaune vif dans notre roue de couleur. Comme toujours, assurez-vous que cette gelée que vous égouttez est sur une couche différente. La famille, le niveau auquel nous avons joint Daniel corde. Avant. Ensuite, je vais commencer par peindre le pendentif litre qu'elle a sur son cou. Qui a fait la tâche dépendante ? Différentes nuances de couleur, en fonction de la façon dont le soleil le frappe. Vous aurez donc besoin de choisir différentes couleurs de la Columbia. Alternativement, si vous ne voulez pas le faire, ce qui est le plus difficile, vous pouvez l'utiliser, le moyen le plus simple, qui consiste simplement à utiliser l'outil de sélection de couleurs pour récupérer les couleurs de l'image de référence. N' oubliez pas de le faire, vous devrez avoir l'image de référence sur le Canvas. Mais puisque j'avais déjà retiré l'image de référence d'une combustion, je dois utiliser une roue de couleur directement du haut. Mais je crois que c'est un exercice important à faire. Ainsi, comme vous pouvez apprendre comment les couleurs directement à partir du genre manié sans dépendre de l'outil de sélecteur de couleurs. Dans certains cours futurs, je vais vous montrer comment peindre portraits sans avoir à utiliser le choix de couleur deux pour la chaîne qui est autour de son cou. Je l'ai dit en dessinant juste un petit point noir qui indique la chaîne. Puis plus tard, je vais ajouter les points forts entre ces points noirs. Et cela donne déjà tout le voyage qu'elle a autour de son cou. Rappelez-vous que le contraste entre l'obscurité et le brillant
va toujours donner l'indication de l'hypophyse qu'elle a. Soyez patient et prenez votre temps pendant que vous vous déplacez vers les différentes nuances de couleurs de
la roue de couleur et choisissez ce que vous voyez comme approprié. Après avoir bu la géologie, j'ai décidé d'ajouter un peu de point culminant à scanner. Chaque fois que vous voyez que c'est un peu trop brillant ou que vous avez fait la mauvaise chose. Rappelez-vous, vous pouvez toujours annuler comme un carré gris en arrière-plan. J' ai décidé de jouer un peu avec la couleur de la place. Juste pour trouver une feuille que j'aimais mieux. Vous pouvez même changer complètement la couleur du carré en
déplaçant simplement vers ce calque et en y faisant glisser une couleur différente. Tu peux signer, tu essayes. J' espère que vous avez aimé le regarder et un pays pour voir ce que vous venez avec. La section du projet de classe.
13. Réflexions finales: Et maintenant, nous sommes arrivés à la fin de ce cours. J' espère vraiment que vous avez aimé le suivre. Et ils ont hâte de voir ce que vous avez trouvé dans la section projet de classe. Vous pouvez trouver tous mes détails sur ma page de profil et un pays pour vous voir dans les prochaines classes. Des chaises.
Chena, Artist
