Comment peindre du miel dans Procreate

1. Introduction: Salut et bienvenue dans ce cours. Je m'appelle Jenna et artiste basée au Kenya. Dans ce cours, je vais vous emmener à travers le processus de la façon dont j'ai dessiné cette poupée de miel. C' est notre classe de précurseurs à une autre classe ou sera à venir dans quelques semaines sur la façon de dessiner un portrait combiné avec du miel dégoulinant sur les excréments de quelqu'un. Donc, au cas où vous seriez intéressé à boire quelque chose de nouveau, quelque chose que vous n'auriez peut-être jamais pensé à dessiner. Prenez votre iPad et votre crayon, et rejoignez-moi dans ce cours. 2. Matériaux et projet de cours: Donc, pour cette classe, vous n'aurez pas besoin de beaucoup d'articles. Tout ce que vous avez besoin est un iPad avec un crayon Apple ou quel que soit le style nous qu'il sensible à la pression dans votre iPad, vous aurez besoin d'avoir procréer installé, ce qui est notre donné. Je vais lier en dessous de l'image de référence. Et tout ce que vous devez faire est de le télécharger et de l'enregistrer sur vos photos sur votre iPad. Parce que nous allons l'importer dans notre genre de et l' utiliser comme nous dessinons pour cette classe, nous ne allons pas, en utilisant l'outil compte-gouttes, allons nous concentrer sur la façon de choisir les couleurs de notre palette de couleurs. Et pour le rendre un peu plus facile, nous allons importer notre image de référence dans notre section de palette de couleurs afin que nous puissions avoir la gamme de couleurs à choisir pour votre projet de classe, j'aimerais que vous suiviez le peinture que je peins le long et nous devons nous assurer qu'il n'a pas accéléré quoi que ce soit afin que vous puissiez voir chaque couleur que je choisis. Parce que c'est un peu plus difficile par rapport à l'utilisation de l'outil pipette directement à partir de l'image de référence. N' hésitez pas à ralentir les leçons pendant que vous conduisez. Si vous en avez besoin, prenez le temps de voir ce que je fais en dessinant. J' avais essayé de tout rendre aussi clair que possible et j'espère que vous avez du plaisir à peindre avec moi. Donc si tu es prêt, entrons dans la classe. 3. Les bases préliminaires: Donc, nous allons commencer avec un B6 préliminaire, dont l' un est la configuration de votre toile. Donc, je voudrais que vous sélectionniez la taille de l'écran parce que vous allez toujours changer les dimensions de notre litre de campus sur. Donc, nous allons commencer par importer notre photo dans la toile. ce faire, il suffit de cliquer sur l'icône de l'outil puis de cliquer sur Ajouter une photo au cas où vous l'avez enregistrée en tant que fichier. Il suffit de cliquer sur Ajouter un fichier à la place. Cette méthode est utilisée pour les personnes qui souhaitent utiliser l'outil compte-gouttes comme un farfelu. Donc, une fois que vous l'avez importé, la prochaine chose que nous allons faire est d'ajuster la taille de la toile. Le passé de Boston est de changer le DPI à 300 augmentation plus tard, vous aimeriez l'imprimer. Ensuite, j'aime aussi changer mes dimensions en pouces juste pour que je puisse visualiser la taille de l'image une fois que j'ai fini de dessiner. Aller étendre mon canevas sur le côté afin qu'il me donne l'espace pour dupliquer cette image de référence vers la droite. Une fois que c'est fait, nous allons dupliquer le calque sur lequel nous avons l'image. Cliquez ensuite sur l'outil de sélection, qui est la flèche en haut. Et maintenant, nous déplaçons ce dupliqué là vers la droite. Après cela, nous allons revenir à l'ajustement de notre Canvas. Ensuite, nous le réduisons maintenant un peu au niveau que nous aimons. Ensuite, nous allons importer le pilote de l'image de référence. Parce que cette fois, j'aimerais que tu te défies et que tu n'utilises pas la pipette comme tu dessines. Donc, pour importer l'image de référence, vous allez dans la section couleur en haut, puis vous cliquez sur les palettes. Ensuite, vous cliquez sur le cadre d'ajout, ce qui signifie importer la palette de couleurs. Très probablement pas toutes les couleurs seront introduites, mais cela apporterait les bases et le reste des couleurs peut être sélectionné, ajustant avec la roue de couleur. Alors maintenant, j'aimerais que vous regardiez notre image de référence ici sur le côté. Ce que j'ai fait, c'est que je viens de créer un nouveau calque sur le dessus. Et puis j'ai réduit l'opacité du calque sur lequel les images de référence sont activées. Parce que j'aimerais que vous regardiez toutes les différentes couleurs, formes et formes qui sont dans l'image de référence formée par le miel. Lorsqu' on lui a posé la question, Quelle couleur est le miel ? Très probablement, la réponse serait qu'il est orange. Mais parce que le miel est translucide, il interagit avec les différentes couleurs à travers la réflexion et la réfraction. Quand tu verras le talus à travers le miel. Par exemple, quand vous regardez le miel-like est sur la cuillère, vous verrez que dans certaines sections, il est assez noir, et dans certaines sections C'est un brun foncé, brun clair comme d'autres chemins, même un blanc vif. Que les abstractions sont là où la cuillère qui le dit est dans l'ombre. Et les sections adultes où le miel lui-même est dans l' ombre à cause de l'ombre jetée par ce point. Les sections les plus brillantes I, parce que vous pouvez voir la luminosité de la cuillère dans ces sections. Et parce qu'il est lumineux, vous pouvez également voir la couleur de richesse avec les sections blanches sont là à cause de la réflexion de la lumière dans le studio. Ainsi, vous pouvez voir quelques sections blanches vives, ces points forts. Alors. Maintenant, ce qui définit le miel, c'est les bords sombres sur le côté. Prenez le temps de faire cette étape afin que vous puissiez identifier toutes les différentes formes que vous pouvez voir avec le miel. J' ai l'impression que c'est un liquide. C' est tellement intéressant de dessiner parce que ce n'est jamais juste une chose, mais vous voyez à l'écran ou que vous pouvez imaginer dans votre tête, vous devez regarder à travers ce que vous pouvez imaginer qu'il est et voir ce qu'il est réellement, parce que les deux ne sera probablement jamais la même. Même en descendant dans le bol, vous pouvez voir les différentes ombres qui sont jetées par l'empilement du miel comme il coule dans le bol. Et les différentes réflexions indirectes qui sont causées par la lumière en arrière-plan et même l'ombre, le Jaime dégoulinant sur le côté du bol. C' est pourquoi le traçage est parfois important autant qu'il peut être un sujet controversé, surtout lorsque vous l'apprenez parce qu'il vous aide à apprendre à voir ce qu'il y a dans une image. Mais en tant qu'outil d'apprentissage à utiliser, n'ayez pas peur de tracer sur le côté et juste aligné pour voir ce qui est là une fois que vous avez terminé avec cela. Mais la prochaine chose que j'aimerais que vous fassiez, aller à la sélection Pinceau et sélectionner la brosse à air doux. Après quoi, j'aimerais que vous alliez sur le calque que nous avions dupliqué sur le côté, puis appuyez dessus deux fois pour que vous affichiez le menu, puis sélectionnez la sélection Alpha Verr. Cela fait en sorte que lorsque vous peignez sur cette couche, il ne va nulle part sur le côté, seulement quelle couleur a déjà été posée. Et maintenant, nous avons une bonne base pour commencer. Revenez donc simplement à votre calque de référence d'origine et augmentez l'opacité à 100 %. Et vous pouvez cacher la couche sur laquelle nous pratiquions nos vaisseaux et nos couleurs. 4. Poser la première couche de couleurs Partie 1: Maintenant, je passe à lier la couleur du calque passé. Ce sera Patreon car il sera également corrigé. Commencez donc par créer un nouveau calque sur toutes les autres couches que nous avons. Nous allons commencer par dessiner le contour de notre taureau en bas. C' est la couleur blanche des électrons de ma palette de couleurs. Et puis pour le pinceau que nous allons l'utiliser comme une brosse ronde de nickel. C' est une autre section de peinture dans la bibliothèque de pinceaux. Il vient par défaut pour procréer, minimiser la taille de la brosse afin qu'elle soit un peu plus petite. Et puis maintenant vous pouvez commencer à esquisser le bol. Ce patch vous oblige à regarder de près votre image de référence et à esquisser ce que vous voyez. Parce que nous n'allons pas utiliser de lignes directrices comme nous le dessinons. Mais dans un futur cours, je vais vous montrer comment dessiner en utilisant lignes directrices lorsque les portraits de rêve ou n'importe quel autre élément que vous aimeriez dessiner. Alors prenez votre temps à esquisser ce bol. Et une fois que vous avez terminé, créez une nouvelle couche sur le dessus de ce bol. Je commence à peindre le miel qui est à l'intérieur du bol. Pour ce faire, idéalement, j'aimerais que vous choisissiez une couleur unie majeure, mais vous pouvez voir que c'est dans le bol parce que j'ai commencé avec un brun foncé au coin parce qu'on ne voit pas qu'il y a un brun foncé au coin. Mais pour le reste, je viens de finir avec une couleur orange. Je vois cela parce que nous finissons par ajouter toutes les différentes formes, nuances et couleurs que vous pouvez voir dans le miel au fur et à mesure que nous avançons. Une fois que vous avez terminé, érotique, commencez à ajouter les petites ombres et les reflets que vous pouvez voir dans cette mer de miel. A en juger par la couleur de base originale que vous avez, vous pouvez aller un peu plus sombre ou un peu plus clair en regardant les couleurs que vous avez dans votre palette de couleurs. On va toujours utiliser le pinceau du Nicaragua. Chaque fois que vous en avez besoin pour être un peu plus diffuse en couleur, il suffit d'augmenter la taille du pinceau un peu. Et quand vous avez besoin comme une ligne ou une couleur vraiment définie, il suffit de savoir à la taille du pinceau aussi bien. Je tire maintenant sur les ombres qui se sont accumulées au fond en raison de l'affaissement du miel dans le bol. Parfois, je continue à oublier de taper sur le point de couleur dans le coin et de taper sur la section du calque à la place. Et c'est mon erreur. n'y a pas de raison particulière pour que je fasse ça. La prochaine chose que nous allons faire, c'est que vous allez commencer à esquisser la conservation du miel directement à partir de ce point. Encore une fois, juste en commençant par une couleur de base, qui est une esquive de couleur générale peut voir à partir de l'image de référence, j'ai choisi une couleur de pêche claire. Et que j'ai dessiné cette couleur de pêche claire. C' est à ce moment que j'ai commencé à utiliser différentes couleurs plus claires et des couleurs sombres pour définir. Mais un sou, n'ayez pas peur de zoomer autant que vous avez besoin de zoomer parce que vous verrez tant de petites couleurs différentes comme critères en haut que vous pouvez voir qu'il y a une couleur gris clair et qu'il n'a jamais imaginé utiliser vert à chaque fois que tu peins du miel. J' espère donc que ce cinq ans suivra la vidéo, et passons à la section suivante. 5. Poser la première couche de couleurs Partie 2: Toujours en route avec la pose du pâturage de couleur fascia. Nous allons continuer à ramasser les couleurs que nous pouvons voir dans l'image de référence. Et maintenant, nous allons passer à la poupée de miel qui se saisit au fond de la cuillère. Cette partie du miel est dans l'ombre à cause de ce point, mais il a encore quelques points forts à travers la lumière qui est dans le studio comme il est venu à la photo et même la lumière réfléchie de l'arrière-plan. Donc encore une fois, juste commencé avec cette couleur foncée de base, comme vous pouviez le voir au coin, qui était un noir foncé et foncé. Et puis passer à l'autre Kawasaki peut voir cette classe vous oblige à regarder ce que je fais de près et à voir les actions colossales qu'un micro. Parce que chaque section différente vous oblige à sélectionner une couleur différente dans la palette de couleurs. Se déplaçant lentement et méthodiquement image sur le côté droit et la peinture arrière couleur noire sombre que nous pouvons voir là. Et puis en remplissant les lacunes avec la couleur brunâtre que nous pouvons voir dans l'image de référence. Vous verrez même des couleurs jaune vif. Et c'est juste à cause de la lumière qui interagit avec le miel. Parfois, vous constaterez que les couleurs que vous avez dans les palettes de couleurs que vous avez importées ne correspondent pas exactement à celles de l'image de référence. Dans ce cas, vous pouvez finir soit aller dans la roue de couleur et ajuster à une couleur que vous souhaitez. Et la chance avec elle parce que vous peignez est à vous et il sera individualisé pour regarder que vous pouvez voir. Il s'agit donc d'être libre avec ça. Il suffit de choisir les couleurs de cappuccino que vous facturez. 11. Notez que le bord de ce point brille encore à travers le miel comme une bande lumineuse de lumière. Ne vous inquiétez pas trop d'avoir terminé l'image à ce stade parce que nous finirons toujours par ajouter les reflets lumineux et quelques ombres plus profondes, ce qui rendra votre image encore plus réaliste et réaliste. Sachez exactement pour accélérer n'importe quelle partie de ces leçons. Alors que si c'est comme si tu regardes les couleurs que je choisis et choisis la même chose que l'Utah. Vitesse pour ralentir encore plus si tu as l'impression que je suis allé trop vite. Un autre va passer à l'étape suivante. J' espère que vous avez suivi ce chemin. 6. Ajouter les détails Partie 1: Nous allons maintenant commencer à ajouter quelques détails. Cela rendra notre peinture beaucoup plus réaliste. Donc, en redescendant vers le bol plutôt voir un sou, c'est, nous allons maintenant commencer à définir les ombres du web dont j'ai besoin tire en bas. Pour le faire. 7. Peindre le Bowl: Maintenant, nous allons travailler sur la peinture de notre bol. Nous allons donc commencer par créer une nouvelle couche d'une couche au-dessus de laquelle nous avions esquissé notre bol. Ensuite, nous allons sélectionner la couleur blanche unie. Et elle avait Alibaba. Ne chattez pas encore les ombres. Juste elle a fait cette ANOVA de couleur blanche brillante. Si vous sortez des lignes pour utiliser l'outil gomme. J' utilise toujours la Russie Nikola à ce stade. Vous penseriez que le bol est seulement blanc, mais ce n'est pas seulement acheter. C' est une combinaison de tant de feuilles différentes de la Grèce en raison des ombres qui sont coulées aussi bien. Alors prenez votre temps et esquissez-le. Vous pouvez ignorer la notification qui apparaît sur mon écran. J' oublie toujours de charger mon Apple Pencil. Danny, que dans la couleur de ce B entier, nous allons maintenant commencer à ajouter dans l'ombre. Vous pouvez voir sur le bord intérieur de la cuvette, cette partie est à l'ombre parce qu'elle est sur la partie intérieure. Nous allons donc utiliser une couleur gris clair et l'ombrager. J' utilise toujours la même année pour le faire, mais si vous le souhaitez, mais aussi créer un nouveau calque au-dessus de cela pour mettre maintenant les ombres que nous faisons en ce moment. Je n'ai pas d'habitude l'esprit est dans le cœliaque ou certaines de ces épingles. Rappelez-vous quand vous voulez un point de modification, suffit de connaître la taille de votre pinceau et quand vous voulez qu'il soit un peu plus grand et que j'ai utilisé, vous pouvez lire cette taille de pinceau. J' oublie toujours les légumes pour la palette de couleurs. C' est pourquoi vous me voyez encore taper sur la palette des calques. Juste de l'instinct pour que je continue à changer les labos au lieu de changer les couleurs. Donc, vous verrez dans le coin inférieur gauche du bol, il est dans l'ombre. C' est donc le Château de la mise en place en ce moment. Mais l'ombre n'est pas aussi profonde que je l'ai fait. Donc, si vous le faites pour être un peu trop, vous pouvez juste à nouveau ramasser ce colorway blanc, l'utiliser avant qu'il ne l'ajoute. Et maintenant, j'ajoute l'ombre sur le bol. Et vous pouvez remarquer que ma taille de pinceau est assez grande pour que la couleur soit diffuse. J' utilise toujours une couleur vert vif. Une chose que vous pouvez également faire est réduire l'opacité de votre brosse si vous vous sentez comme la Colombie, Chili est un peu trop lumineux. L' autre bonne chose à propos de ce que vous faites en ce moment est que nous évitons d'utiliser l'outil de taches lorsque nous essayons de mélanger dans nos couleurs simplement en changeant la taille du pinceau. Une façon plus simple de le faire est de passer à l'outil Smudge Tool puis de passer toutes les couleurs que vous avez déjà définies afin que vous puissiez avoir une couche uniforme de couleur sur la balle. Mais j'ai l'impression qu'il est aussi important d'avoir les compétences sur la façon de mélanger sans dépendre de l'outil de salissure. Prenez votre temps avec ça parce que je sais que nous ne compterons pas sur l'outil anti-taches. Donc, vous devez prendre votre temps pour mélanger les couleurs que vous posez en ce moment. Nous allons aussi ajouter une petite ombre qui est jetée par le miel qui coule sur le côté droit du bol. Et pour ce faire, j'utilise juste une couleur gris foncé sur ce côté. Et puis a également remarqué que dans la section précédente, j'ai également mis de l'ombre sombre comme une couleur brun foncé sur la mer ou le miel. Maintenant, nous étendons juste cette couleur sur le bord de la couleur boueuse, mais l'ombre sur le bord du bol. Dans cette partie suivante, j'ai décidé maintenant de sélectionner un surlignement blanc vif directement à partir de la roue de couleur afin que je puisse ajouter les faits saillants sur le bol parce que je pouvais voir que je n'avais pas McCullough aussi lumineux que je le voulais directement de la palette comme je l'ai entrée. Donc, je viens de passer à la section de la roue de couleur et puis sélectionner une couleur blanche brillante. J' ajoute juste un peu de points forts qui définissent le bord du bol. Une fois que j'ai fini avec ça, je suis retourné au palais et j'ai continué à ajouter quelques couleurs dans certaines sections. Et puis j'ai encore besoin d'un touriste. Une autre section où j'avais dessiné un croquis du bol. N' hésitez pas à prendre une photo de votre coup à ce stade était l'enseignement de la section projet de classe. Si vous avez des problèmes avec la peinture et faites-le moi savoir et je vais vous aider. 8. Peindre la cuillère: Maintenant, nous allons commencer à peindre la poupée de miel qui est exposée. Pour ce faire, nous allons créer une nouvelle couche sur l'autre peinture tendance à levier dans la partie inférieure du miel. Et puis nous allons commencer par une couleur marron foncé. Pour juste pasteur décrira la forme de la dollop d'AMI. Toujours à l'aide du Nicaragua brosser tout ça. Si vous allez trop grand, n'hésitez pas à effacer. Après avoir fini de faire, mais j'ai décidé de commencer à tourner avec cette couleur marron foncé. Un pinceau aussi grand que j'en avais besoin. N' essayez pas trop sur les surlignements sont les sections de couleur les plus brillantes car nous pouvons toujours les ajouter plus tard. Et maintenant, en prenant une nuance plus claire de brun et en jetant un 10 comme un haut. Considérez cette fête si riche avec des couleurs différentes. Ne vous inquiétez pas trop. Si, à ce stade, les couleurs que vous sélectionnez ne correspondent pas. Vous continuerez à obtenir plus de perspective à mesure que vous continuez à peindre et que les couleurs interagissent les unes avec les autres. Et cela vous donne une idée de l'endroit où vous devriez aller plus léger ou des revenus aller DACA. Encore une fois, en changeant toujours les couleurs. Comme je le vois dans l'image de référence. Je choisis des couleurs qui me semblent trop. Et à mon œil. C' est un exercice chez les patients qui apprennent à peindre ce que vous voyez et non ce que vous imaginez devrait être. Maintenant, pour le pot de miel est goutte à goutte du haut pour afficher, je vais commencer avec une couleur de base. Alors je finirai par y ajouter les ombres. Résoudre en décrivant. Mais JPL chérie. Ajout des faits saillants que je ne peux pas voir aussi. Tout comme l'autre Anita coulait de la cuillère au but. Ce miel interagit également avec les couleurs qui sont derrière lui de sorte qu'il lui donne cette translucidité. Vous trouverez quelques sessions pour être Doc, Brown, surtout autour des bords et ces plantes sur les sections pour être à droite. Et il a aussi quelques petites bulles d'air dedans et le rend encore plus réaliste. Donc, nous allons lentement le long que nous ajoutons même les faits saillants tels que nous pouvons voir et les sections de documents Java. Rappelez-vous que le miel mais son égouttement du haut tire également sur ce point. Donc, vous trouverez qu'il y a un petit mouton ou tout autre centre où le ruisseau, c'est la discipline. Salut. Maintenant, vous avez commencé à définir la forme et les couleurs du miel sur ce point lui-même en ajoutant des petits reflets qui sont là. Mais vous remarquerez que plus vous ajoutez dans les faits saillants, plus rapide semble beaucoup plus réaliste. Vous devez également définir la forme de la jante de ce point et la manière dont la lumière interagit avec le point de retour HaMer. Maintenant, ajouter un autre calque sur le dessus et sélectionner la couleur blanche vive directement à partir du Hallowell. Et puis maintenant commencer à ajouter les faits saillants, les points forts lumineux sur cette section à cette section de miel que vous avez dessiné. Vous remarquerez qu'il a aussi quelques petites bulles d'air. Et maintenant, vous pouvez également définir le bord de ce point vraiment, vraiment bien avec ce point fort lumineux. MMR ne le rend pas un peu trop épais. Assurez-vous que la taille de votre brosse est assez petite. Cette section du Jaime avait beaucoup de lumières lumineuses en raison des lumières du studio où ils prennent l'image de référence. Donc je ne sais pas. Vous pouvez également choisir maintenant une couleur noire foncée. J' avais un peu d'ombre entourant ces reflets lumineux pour les faire parler plus. Revenez maintenant au calque qui était en dessous et ajoutez plus de couleur dans certaines sections. Je vois que je ne l'ai pas fait aussi bien que j'aurais pu. Prenez le temps de tout ça et soyez patient pour ne pas être frustré. Il peut être un peu frustrant de simplement utiliser une palette de couleurs directement au lieu de dépendre de l'outil pipette. Donc encore une fois, comme je l'ai dit précédemment, n'hésitez pas à ralentir la vidéo afin que vous puissiez voir exactement quelles couleurs j'ai utilisé à quels points. Et que tu puisses atterrir de mon processus aussi. Et maintenant ils sont prêts à passer à la section suivante. On en a presque fini avec la peinture. 9. Ajouter les détails Partie 2: Nous allons maintenant continuer à ajouter plus de détails à notre peinture. On est près de la ligne d'arrivée. Les choses si rapides passées, nous devons dessiner l'extension de la cuillère. Pour ce faire, nous allons juste utiliser une couleur foncée. Puis esquisser cette couleur foncée avec un peu de lumière. D' accord ? Parce que cela indique la réflexion de la lumière sur le frai. Pour ce faire, assurez-vous simplement de zoomer autant que nécessaire. Le reste partout où vous avez besoin d'effacer, parce que vous aurez probablement besoin d'effacer et de le rendre beaucoup plus petit. Votre taille de pinceau doit être assez petite comme il le fait. Il suffit d'effacer et de continuer à définir la forme de ce frai. Enseignant temps définissant la forme de la cuillère. Bien sûr. Et nous vous parlerons trop sur ce chemin. J' aimerais que vous regardiez comme je le peigne. Et maintenant, après avoir fini avec ça, nous allons retourner à la Yana pour ajouter des points forts à la partie supérieure du miel. Et continuez à utiliser la couleur blanche vive directement à partir de la roue de couleur pour ajouter quelques reflets. Aussi bien avec la couleur jaune vif qui était de notre palette de couleurs. Encore plus bas, l'opacité aussi faible que nécessaire pour faire le point culminant un peu plus de football. Toujours en utilisant la couleur foncée de la palette de couleurs pour ajouter dans les ombres. L' interaction des ombres et des reflets lumineux est ce qui donne vie à votre dessin. Et chaque fois que vous voyez que vous n'avez pas ajouté assez de couleur aux abeilles, revenez simplement à cette couche et ajoutez cette couleur. Et maintenant, je passe à la dernière vidéo. J' espère que vous peignez ressemble un peu à mon, ou même mieux que mes enfants vont discours était dans la section projet de classe. Et faites-nous savoir vos progrès. 10. Réflexions finales: Et maintenant, nous en sommes arrivés à la dernière leçon. Tout ce qui reste est de faire n'importe quel type d' ajustements et de petits ajouts que vous devez faire. Comme j'ai commencé par effacer certaines sections de mon croquis où j'ai l'impression qu'il se passe un peu. Ensuite, je voulais aussi rendre mon bol un peu plus lumineux. Entrez donc Y dans la section Réglages et choisissez Saturation et Luminosité de la teinte. Donc, j'ai heurté un peu la luminosité et lo à la saturation aussi, juste un peu. J' espère que vous avez vraiment aimé regarder je suis longtemps dans ce cours. Je sais que c'est assez différent des autres classes qui l'ont fait auparavant, mais je voulais que ce soit un précurseur de la classe qui sera affichée ensuite. J' espère que vous avez apprécié pendant une longue période et si vous avez des questions comme d'habitude, hésitez pas à les poster dans la section discussion en classe. Si vous avez des ajustements que vous devez faire, faites-les à ce stade. Les ajustements que vous devez apporter à votre peinture peuvent être différents de la mienne. Dans le cas où vous seriez intéressé à apprendre à dessiner différents types de sujets, des formes aux animaux aux différents objets mortes. N' hésitez pas à me suivre sur Skillshare, car en tant qu'artiste, il est bon d'explorer toutes sortes de sujets et de médiums qui vous inspirent. Il faut s'en tenir à un seul sujet, nos médias. Surtout si vous avez l'impression d'être un apprenant tout au long de votre vie et que vous aimeriez apprendre de nouvelles choses. La dernière chose que nous allons faire est de supprimer le calque sur lequel nous avions notre image de référence. Et puis je vais revenir en arrière et ajuster la taille de notre campus. Habituellement comme mes toiles au moyeu, une bordure blanche brillante tout autour. Et j'aime aussi les coups de pinceau de mon image pour aller sur cette toile blanche pour que tu aies l'air un peu désordonnée. Mais si vous souhaitez le couper exactement au niveau de l'arrière-plan gris que vous avez, vous pouvez également vous sentir libre de le faire. Maintenant, après avoir fini avec ça, j'ai décidé de revenir à mes antécédents, changer un peu, ajusté pour être un peu plus petit. Ensuite, je recadre ma toile à nouveau et j'ai encore ajouté quelques ajustements que je pouvais voir que je voulais ajouter. Enfin, je l'ai signé, mais ensuite décidé de changer la couleur de l'arrière-plan un peu pour jouer avec elle. Et j'ai vraiment aimé le fond sombre plus que le fond gris. Si vous voulez vous laisser aussi grand, n'hésitez pas à le faire. Mais cela signifiait que j'ai dû effacer ma signature, utiliser une couleur plus vive pour la signer. J' espère vraiment que vous avez eu du plaisir à dessiner avec moi et attention à la prochaine classe où nous allons incorporer du miel au dessin portrait. J' espère vraiment que tu t'es bien amusé. N' hésitez pas à publier vos projets dans la section des projets de classe. Et si vous avez des questions, je suis toujours là pour vous aider jusqu'à la prochaine fois. On se voit.