Peinture de portrait numérique : comment dessiner et peindre des yeux realists, partie 1

1. Introduction: En tant que professeur d'art, l' une des choses que les enfants que j' enseigne me demandent le plus est de savoir comment dessiner des visages réalistes et les faire ressembler à de vrais visages , pas seulement à des cercles et à des bâtons des personnages tels qu'ils dessinaient à l'école. Je me souviens de la fascination que j'éprouvais à dessiner et à reproduire des œuvres de mes proches et de personnes que j' ai vues sur Internet lorsque j'ai commencé à dessiner. Mais savoir par où commencer et vouloir le faire sont deux choses distinctes. Bonjour, je m'appelle Jenna, une artiste de Nairobi, au Kenya. Je suis artiste presque à plein temps et je passe mon temps à enseigner, dessiner mes propres œuvres d'art et à les vendre ou à gérer mes autres entreprises. Afin de répondre à la question de savoir comment dessiner des visages, j'ai décidé de tout diviser en petits morceaux compréhensibles à mordre. Cela signifie que nous allons commencer par apprendre à dessiner le regard, puis passer à d'autres caractéristiques du visage. Parce que je pense qu' en sachant comment rendre les caractéristiques individuelles, nous pouvons plus tard apprendre à les réunir et à les rendre réalistes. Ce cours est la première partie d'une série en deux parties sur la façon de dessiner des yeux réalistes. Dans ce cours, nous utiliserons l' aérographe doux pour rendre ces yeux tandis que dans le deuxième cours, nous utiliserons des pinceaux numériques traditionnels, si je puis me permettre de le dire ainsi. Comme dessiner un œil réaliste l'aide de pinceaux à aquarelle ou dessiner un œil réaliste à l'aide pinceaux pastel ou d'un pinceau à peinture à l'huile. C'est ce que nous allons aborder en deuxième classe, ainsi que l'œil orienté dans différentes directions. J'ai déjà un cours pour tous ceux qui débutent complètement en Procreate. Si vous êtes débutant et que vous souhaitez apprendre les outils, les conseils et les astuces pour Procreate avant de vous lancer dans ce cours, n'hésitez pas à consulter n'hésitez pas à consulter ce cours avant de revenir ici. Mais toujours dans ce cours, je vais expliquer ce que je fais et pourquoi je fais ce que je fais. Vous n'avez pas nécessairement besoin de suivre ce cours avant de participer à celui-ci. Si vous avez déjà été intéressé à apprendre à dessiner des visages, en particulier en utilisant des supports numériques, bienvenue et commençons par le cours. [MUSIQUE] 2. Projet de matériel et de cours: Étant donné que dans ce cours nous utiliserons des supports numériques, les matériaux nécessaires sont très peu nombreux. Tout ce dont vous aurez besoin est un iPad compatible avec Procreate, ainsi qu'un stylet Apple ou tout autre stylet capable de dessiner sur l'iPad. Pour les pinceaux que nous allons utiliser dans ce cours, nous allons utiliser l'aérographe doux, une modification de celui-ci que j'ai téléchargée sur Internet. Mais si vous ne pouvez pas y accéder, vous pouvez toujours utiliser l'aérographe doux disponible dans la section des pinceaux. Pour le projet de classe, j'aimerais que vous suiviez les démonstrations que je vais vous montrer. Ensuite, une fois que vous avez terminé, publiez-les dans la section projet de classe. Si vous avez besoin de ralentir la vidéo pour comprendre les étapes que je suis en train de suivre, n' hésitez pas à le faire. Toutes les ressources ainsi que d'autres images de référence que vous pouvez utiliser pour vous entraîner seul se trouvent dans la section des ressources. Vous pouvez également y trouver mes fichiers Procreate. Vous pouvez importer les fichiers dans Procreate et voir les différentes couches que j'avais et aussi observer les différentes couleurs que j'utilise lorsque je peignais mes deux yeux. Maintenant, je pense que nous sommes prêts à entrer dans la classe elle-même. Rendez-vous dans la prochaine leçon sur la théorie du dessin des yeux. 3. Théorie de base partie 1: [MUSIQUE] Maintenant, j'aimerais que nous commencions à parler de la théorie autour des yeux. Je trouve que les yeux sont quelque chose que les artistes l' habitude de mettre évidence lorsqu'ils font des peintures. Vous faites des paupières le point central de votre peinture. C'est peut-être en rendant l' iris vraiment coloré ou en incluant des reflets, ou peut-être en rendant la pupille vraiment très grande. Ce n'est vraiment pas nécessairement que les deux yeux sont placés dans le point focal, il peut s'agir simplement d'un œil placé dans le point focal, et que l'un des yeux se trouve généralement sur le visage à une vue aux 3/4. œil qui se trouve dans cette autre direction doit vraiment être le point central de la peinture. Hormis l'œil, l'autre partie qui est généralement conçue pour être le point focal est généralement la bouche, et pour la bouche, vous pouvez généralement faire en sorte que les lèvres ne soient pas aussi réalistes qu'elles le sont la vraie vie en incluant les reflets ou en donnant des lèvres vraiment grandes. l'œil est au centre de l'attention, le meilleur exemple est de regarder les personnages de Disney. [MUSIQUE] Quand vous regardez les personnages de Disney, commençons par ce mec mignon ici. Vous verrez que les yeux sont faits pour être vraiment très grands et que les pupilles sont vraiment très grandes. C'est généralement le meilleur exemple auquel je puisse penser. Même ici, il y a cette Elsa. Non, c'est Raiponce. Même dans les vieux dessins animés, les yeux sont toujours très grands. Passons maintenant aux expressions et aux yeux. Parce que les yeux sont l'un des moyens les plus importants de ressentir les émotions que quelqu'un a derrière les yeux dans sa tête. Cela s'exprime toujours sur leur visage, à moins que la personne n'ait vraiment une belle face de poker. Tout cela va de pair avec les sourcils, les rides, la peau autour de l'œil et la taille réelle de l'ouverture des yeux. Disons-le ainsi, car nous allons maintenant en parler plus en profondeur dès maintenant au fur et à mesure que nous avançons. À partir de ce premier œil, vous pouvez voir que cette personne, laissez-moi créer une nouvelle couche, a une expression neutre, qu'il n' y a pas de rides autres que celles liées à la vieillesse, n' y a pas d'excès rides autour des yeux. La paupière recouvre assez légèrement l'iris, ce qui est normal dans la vie réelle, ne le couvre pas excessivement trop bas ou trop haut. Bien entendu, les yeux fermés, vous ne pouvez voir que la paupière et les rides de la paupière ou du haut. Il existe également différentes situations entre les paupières et les paupières. Quelqu'un peut avoir un monolide, un couvercle à capuchon ou les couvercles que vous voyez ici. Je vais vous montrer différents exemples de ces différentes paupières, et cela est également évident lorsque l'on ouvre les yeux et que l'on ferme les yeux. Cela se fait bien sûr avec les yeux tournés vers la gauche. Puis ceux qui ont les yeux tournés vers la droite. Une chose que je veux que vous sachiez, c'est que pour les visages féminins, ils n'ont pas vraiment d' arête nasale très solide ici. Vous allez pouvoir voir beaucoup plus de l'autre œil qui se trouve dans l' ombre de cette autre extrémité. De plus, lorsque nous allons regarder les pièces masculines, cet autre œil est beaucoup plus couvert, donc vous ne pouvez pas le voir autant dans la vue 3/4. Ces trois derniers ne sont qu'un petit exemple de la façon dont les expressions oculaires entrent en jeu. Tu te souviens que je t'ai dit qu' il y avait trois choses à examiner. Numéro 1, les sourcils. Numéro 2, l'ouverture des yeux. Numéro 3, le froissement de la peau autour de l'œil. Vous pouvez voir que dans ce premier article, la personne a l'air soit en colère, soit inquiète , bien sûr, si nous pouvions voir la bouche, nous pourrions également porter un jugement plus précis parce que la bouche Il y a aussi généralement beaucoup de rides autour de elle et le fait que la bouche soit baissée ou retournée nous donne les expressions et les émotions de cette personne. Vous pouvez voir ici que l'œil est beaucoup plus recouvert par la paupière supérieure, elle couvre un peu l' iris. Ensuite, la direction des sourcils est orientée vers le haut vers le centre, ce qui montre cette détresse. Ensuite, vous pouvez également remarquer les rides entre les yeux. Vous pouvez voir ce froissement entre les yeux juste ici. Maintenant, dans celui-ci, même sans que je dise quoi que ce soit, vous pouvez deviner que la personne est probablement heureuse parce que vous pouvez voir le froissement vers la fin juste ici. C'est-à-dire que lorsque la bouche sourit juste ici, en bas, vous pouvez voir qu'elle va pousser les joues juste ici. C'est pourquoi il y a toujours rides sur les côtés ici même. Maintenant, ce n'est qu'un visage heureux. Enfin, c'est, disons, plutôt surpris. Vous pouvez voir qu' il y a des rides vers le haut des sourcils. De plus, l'ouverture vers l' œil est vraiment très grande. On peut voir une plus grande partie du blanc de l'œil ici. Même dans certains cas, vous pouvez presque voir le blanc de l'œil en haut de l'œil. Maintenant, avant de passer peut-être à la suivante, permettez-moi de mentionner quelque chose comme les reflets de l'œil, qui sont très visibles ici, vous pouvez voir le reflet de la lumière. Je viens de le recouvrir d'une couleur. Ce sont toujours des reflets sur le globe oculaire lui-même. Ce n'est pas seulement sur l'iris, les reflets se reflètent également toujours sur le blanc de l'œil, qui est vraiment blanc. Ils peuvent également être ici , laissez-moi zoomer un peu rapidement. Ils seront également tout à fait là, au fond de l'œil. C'est parce que les yeux sont assez larmoyants, donc c'est le reflet de la lumière qui nous entoure et cela rend cette section tout à fait exceptionnelle. Si je devais utiliser une couleur blanche, juste pour souligner, vous verrez des reflets sur la pupille sur l' iris lui-même. Ensuite, ils seront également une réflexion ici. Il s'agit simplement d'une exagération également au centre vers le coin interne de l'œil. Ici aussi, sur la suivante, vous verrez le reflet sur le blanc de l'œil, et le blanc de l'œil est appelé sclère. Nous allons y revenir dans quelques minutes. Ce reflet se trouve généralement au sommet, surtout si l'œil est complètement ouvert. Maintenant, celui-ci, vous pouvez voir que l'éclairage de cet autre tableau, cette photographie, vous pouvez voir que l'éclairage vient du bas. C'est pourquoi le reflet se trouve juste en bas. Pareil ici. Le reflet se trouve juste ici, en bas. Ce reflet n'est généralement pas d'un blanc éclatant, mais bien sûr , dans de nombreuses peintures, vous constaterez que les artistes, y compris moi-même, utilisent généralement une couleur très vive pour le faire ressortir beaucoup plus comme dans les tableaux de Disney que je viens de vous montrer en ce moment. Mais encore une fois, souvenez-vous que si ce surlignement se dirige vers la zone ombrée, et que cette partie supérieure est toujours la zone ombrée, même si je l'ai colorée en blanc en ce moment juste pour la faire tenir debout dehors, toute cette partie supérieure est vraiment une zone ombragée. Ce qui est surligné juste là, dans la zone ombragée, ne sera pas d'un blanc éclatant. Assurez-vous que ce surlignage corresponde à la valeur de cette section. Faites-en une couleur grisâtre. Vous remarquerez que dans mes peintures, la plupart d'entre elles, j'utilise une couleur grisâtre pour mes reflets, et ce n'est qu'au sommet des reflets que j' utilise un blanc brillant. Sinon, j' utilise toujours des nuances de gris pour dessiner mes reflets. Je vais juste faire une petite remarque pour un homme. Souvenez-vous de ce dont j'ai parlé en ce qui concerne les femelles, elles ont une ligne de crête nasale très délicate. Pour le mâle, ici, vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus proéminent et vous pouvez voir une grande partie de cet iris ici. Encore une fois, ce n'est qu' une généralisation. Dans certains cas, la ligne du nez sera beaucoup plus douce, mais ce n'est qu' une généralisation. Ensuite, bien sûr, les sourcils sont normalement très touffus. J'en suis jalouse, mais quoi qu'il en soit, [RIRES] cela mis à part, et vous constaterez que la plupart du temps, ils n'utilisent pas beaucoup de contraste lorsqu'il s'agit de leurs cils. Les cils ne sont généralement pas au centre d' une peinture et sont normalement exagérés lorsqu'il s'agit d'un repas, mais bien sûr, pour une femme, vous les allongez vraiment. [MUSIQUE] Ce sont des termes qui sont principalement utilisés dans l'industrie de la beauté pour décrire l'apparence des yeux. Mais ce n'est pas quelque chose que vous devez nécessairement garder à l'esprit lorsque vous dessinez des yeux. N'essayez pas de le catégoriser, mais remarquez simplement les différentes caractéristiques et les différences entre les différents yeux ici. Parce que vous pouvez remarquer qu'il y a quelques différences entre tous ces différents yeux, et c'est particulièrement important, je voudrais que nous examinions ces yeux monolides et les yeux cagoulés parce que, pour les yeux monolides yeux, vous constaterez qu'ils n'ont pas pli proéminent, comparez-le à cet œil en amande où il y a un pli proéminent juste ici, au niveau de la paupière. Pour les yeux monolides, le pli ne sera pas si proéminent que vous pouvez même contraster entre ces deux yeux, le gauche et le droit. Le pli qui signifie la couleur, le pli ici pour l'œil gauche est pratiquement inexistant. Ensuite, ici, sur l'œil droit, il y a un petit pli, mais c'est juste le but pour les yeux monolides, ce pli est tellement présent à l'intérieur , et vous trouvez que ces yeux sont vraiment magnifique. Pour les yeux cagoulés, vous constaterez que le pli est qu'il chevauche presque l'œil. Il couvre presque l'œil de telle sorte que vous ne verrez pas ce pli juste ici. Laissez-moi utiliser une couleur plus claire. Ce pli sera quelque part ici, et il est recouvert par les cils juste ici. Ce pli sera très faible. C'est quelque chose dont j' aimerais que nous prenions note en ce qui concerne les différents types d'yeux. Peut-être encore une fois, des yeux rapprochés contre des yeux écarquillés. La distance entre les deux yeux correspond généralement la longueur d'un seul œil. Cela signifie que si je devais couper, vous constaterez que la distance entre ces deux yeux, si je l' avais coupée exactement, c'est juste maintenant que ce serait comme une île entre ces deux yeux. Mais vous constaterez que pour certains yeux, cette distance est beaucoup plus grande qu' un seul œil ou qu'elle peut être beaucoup plus petite qu'un œil. Mais en général, c'est juste la distance d'un œil. [MUSIQUE] 4. Théorie de base partie 2: [MUSIQUE] C'est vraiment très difficile de considérer l'œil seul sans tenir compte de sa relation avec le nez ici sur le côté, et aussi les joues ici en bas et le front ici en haut parce que chaque et chaque partie du visage fonctionne en conjonction avec l'autre partie. Mais à l'heure actuelle, puisque nous commençons simplement par dessiner chaque entité par elle-même, nous parlerons plus tard de la relation entre toutes ces différentes fonctionnalités et de la manière de réunissez-les maintenant pour construire un visage harmonieux ou n'importe quel visage, car la plupart des visages ne sont pas symétriques dans la vie réelle. Si nous devions commencer par étiqueter cette image ici, bien sûr, c'est le sourcil, puis ici il y a la paupière et, bien sûr, il y a le rabat de la paupière juste ici. Ensuite, vous découvrirez que cette partie blanche intérieure entre guillemets de l'œil s' appelle la sclère, puis vous avez la partie colorée, dont les couleurs peuvent aller du vert au noir de jais, c'est l'iris, puis la partie interne noire est appelée pupille, enfin, cette partie interne est appelée canal lacrymal. La sclère de l'œil n'est jamais vraiment blanche, autant que dans les dessins animés, elle est généralement indiquée comme blanche ou lorsque vous dessinez, vous pourriez être tenté de la faire devenir blanche. La plupart du temps, il peut être teinté vers le rouge ou l'orange ici même. Vous sélectionnez un rouge désaturé, une couleur grisâtre ici. Ensuite, il peut aller plus vers le côté sombre ou plus vers le côté le plus clair, comme l'indique même ce dessin. Vous pouvez voir ce côté et ce côté, sont deux nuances de « blanc » différentes. Ensuite, en ce qui concerne l'iris lui-même, laissez-moi utiliser une couleur foncée de toute façon. Si l'iris lui-même est vert, vous constaterez que l'anneau qui l'entoure est très foncé. Vous pouvez voir que cette partie intérieure est vert plus clair que l'anneau qui l' entoure n'est vraiment plus foncé. Cela lui permet de se démarquer beaucoup plus. Bien entendu, pour cette image de référence que j'ai sélectionnée, elle est composée de différentes couleurs et de différentes nuances de ces différentes couleurs. La partie intérieure est beaucoup plus orange juste là, et elle est en fait assez profonde en allant vers la section rougeâtre juste là. Lorsque vous le peignez, vous superposez autant de couches différentes de couleurs ou de transparences différentes pour indiquer la beauté de l'œil lui-même car il est tellement beau, et ces différentes couleurs interagissent pour créer maintenant le point focal dont je parlais. En ce qui concerne les points forts, c'est très évident sur cette photo ici. Il y a vraiment un point fort ici et ce surlignement existera également dans l'ombre elle-même. Il coupe généralement assez en travers, même jusqu'à la section de l'iris juste là. N'hésitez pas à exagérer le surlignage pour que l'œil que vous dessinez apparaisse beaucoup plus et se démarque davantage. Ce point fort existe également ici en bas. Pour cette photo, ce point fort, je crois, a été prise à l'extérieur, au soleil. Même ce surlignement en bas peut être étendu ici pour montrer les larmes de l'œil. Alors quoi d'autre ? Ce point culminant, si vous continuez, bien sûr, la peau qui l'entoure et, selon la situation d'éclairage, ce surlignage doit également exister ici en haut du couvercle et à droite ici, sur l' arcade sourcilière, parce que c'est là que même lorsque les gens se maquillent, c'est là qu'ils mettent le plus en valeur. Il s'agit d'une préférence personnelle. J'inclus généralement un surlignement juste ici, dans le coin interne de l'œil, puis selon la résolution de votre photo, vous pouvez également inclure le surlignement juste ici, en bas des cils, certains points forts sont généralement liés à ceux-ci au niveau de l'œil lui-même, à l'intérieur. Vous pouvez y inclure le surlignage. C'est pourquoi, quand nous étions enfants, nous avions l'habitude de dessiner le regard comme un cycle en lui-même, parce que lorsque vous considérez l'œil par parce que lorsque vous considérez l'œil rapport à tout ce qui l'entoure, avec le front et tout le reste, c'est généralement considéré comme un cercle. Si vous deviez commencer par un cercle comme celui-ci et que nous dessinons par exemple l'œil gauche, vous commenceriez par le coin interne du canal lacrymal, qui ressemble à ça, et puis elle remonte. Ce n'est qu'un exemple approximatif de ce à quoi ressemblerait un œil. Pour monter comme ça jusqu'au sommet, puis maintenant passer sur le côté comme ça. Maintenant, en ce qui concerne le couvercle inférieur, il est généralement assez asymétrique, ce côté va maintenant être plus court, puis il se déplace et se ferme de l'autre côté juste là. Bien sûr, quelque chose comme ça. Alors, ici, dans le coin intérieur, c'est là que se trouvera votre canal lacrymal. Ensuite, si nous devons maintenant dessiner l'iris, celui-ci se trouve généralement dans une situation neutre normale. L'iris va être recouvert par le couvercle supérieur. Vous ne verrez pas l' iris complet à moins, bien sûr, que la personne ne soit excitée ou surprise. Ensuite, au milieu, je vais avoir l'élève. Ensuite, nous devons également indiquer le couvercle supérieur. Le couvercle supérieur va se présenter comme ça. Dans ce cas, bien entendu, l'ampleur de l'ombre dépendra la situation d'éclairage que nous envisageons. Ensuite, nous aurons aussi la paupière inférieure, qui épouse également la forme de l'œil , quelque chose comme ça. Alors, ici, nous allons avoir le front. Bien entendu, la forme du front lui-même dépendra de la personne. Si c'est plus un visage féminin, plus masculin , ça dépend de ça. Ensuite, je voudrais que vous remarquiez qu'il y a un renflement lorsque vous dessinez le renflement du couvercle, car n'oubliez pas que c'est dans ce pli que la peau va se regrouper. Si vous voulez maintenant apporter de la couleur, cette ligne sera très foncée juste ici pour indiquer l'ombre, puis cette ombre foncée s'estompe au fur et à mesure que vous vous déplacez vers l'extérieur. Ici encore, il s'estompe fur et à mesure que vous vous déplacez vers l'extérieur. C'est pourquoi je trace ces lignes ici pour vous rappeler qu' il y aura une gradation de l'ombrage au fur et à mesure de votre ombrage. Tu dessines, tu sors du pli de l'œil jusqu' ici, juste ici. Toute cette section de la sclère et l'iris sera cachée la paupière supérieure, juste ici. Cette ligne n'existera pas. C'est juste pour vous rappeler qu'il va y avoir une zone d'ombre à ce stade. Ensuite, ici, en bas, à l'endroit où le globe oculaire rencontre la paupière inférieure, il y a toujours un point culminant. Ensuite, une chose pour indiquer qu'il y a toujours une épaisseur sur le couvercle inférieur, juste ici. Il y a toujours une épaisseur. Selon l' angle sous lequel nous regardons le couvercle supérieur, il y a toujours une épaisseur sur le couvercle supérieur. Bien entendu, l'angle sous lequel nous regardons l'œil dépendra désormais de la quantité de cette épaisseur que nous allons pouvoir voir. Cela signifie que le point auquel les cils inférieurs se fixent se trouve dans cette section, juste ici. Ce n'est pas cette partie intérieure qui rencontre le globe oculaire. C'est cette partie extérieure de l'épaisseur du couvercle inférieur. est dans cette section que se fixent les cils supérieurs . Bien entendu, c' est cette autre partie qui est en contact avec le globe oculaire. Juste pour dessiner les cils comme ça, c' est cette partie supérieure parce qu'il y a une épaisseur sur la paupière juste là. Ensuite, il y a toujours un point culminant, même quelque part ici, au niveau du canal lacrymal. Le canal lacrymal sera toujours très foncé, charnu et rougeâtre, mais il y a toujours un petit reflet juste ici. Alors voici la zone d'ombre. Vous trouverez également toujours un surlignage, mais même s'il s' agit d'une zone d'ombre, vous trouverez un surlignage qui s'exécute. Non, selon la direction de la lumière, la direction sera soit ce côté ou avant en haut, selon, peu importe. Mais maintenant, c'est dans une situation neutre. Vous allez découvrir qu' il y a un point fort qui fonctionne comme ici. Cela va se répercuter un peu sur l'élève. Vous pouvez toujours ajouter vos propres petits points forts, mais essayez simplement de le rendre aussi réaliste que possible. Encore une fois, ici, pour la paupière inférieure, il va y avoir une courbure du renflement de la paupière inférieure parce que ce pli est juste là avant qu'il ne passe à la section des joues. Parce que maintenant ça va être une blague. N'oubliez pas que c'est ici que se trouve votre nez. Ensuite, il y aura une relation entre le sourcil ici et l'arête du nez, juste là. Mais nous parlerons de cette relation entre les sourcils, les yeux et le nez plus tard. Mais n'oubliez pas que votre nez sera juste là et votre front, en haut à droite. Il y a toujours un point fort ici, au niveau de l'arcade sourcilière, c'est la section sur laquelle les gens mettent habituellement du surligneur lorsqu' ils se maquillent. Il va y avoir un moment fort ici. Si le point culminant est là, il y aura aussi un surlignage ici sur le couvercle supérieur, ce pli, ce sera juste un autre point fort juste ici. Pour le couvercle inférieur, vous allez voir de petits points forts entre les, quels sont-ils ? Les petits coups de fouet par ici. Vous allez voir des reflets blancs. Si nous revenons à celui-ci, à cet exemple ici, vous pouvez réellement voir ces points forts. Je les ai déjà signalés, juste ici, entre les cils de la paupière inférieure. Quand il s'agit de dessiner les cils. Je vais juste vous montrer un petit exemple de la façon dont je les dessine habituellement. D'habitude, j' utilise toujours le stylo studio car les cils ont généralement une barre en T. Elles commencent épaisses puis deviennent très fines vers la fin. Vous pouvez voir que c'est épais ici et plus fin vers la fin. Vous pouvez voir épais et mince. Quel que soit le pinceau que vous utilisez, pensez à indiquer cette pointe. Sélectionnez un autre pinceau pour afficher cet exemple. Ne vous contentez pas de faire en sorte que ce soit une ligne droite d' entrée et de sortie comme ça. Il y a toujours cette benne vers la fin. En gros, c'est la théorie qui se cache derrière les yeux. Maintenant, si je regardais l' œil vers la vue latérale, peut-être l'œil tourné dans cette direction. C'est à ce moment-là que vous serez vraiment capable de voir la courbure du globe oculaire lui-même parce que c'est ainsi que cela va se passer, bien sûr, comme ça. Ce n'est qu'une généralisation. Vous allez voir cette protubérance du globe oculaire juste là. Alors, l'iris sera là. Mais l'élève ne sera pas là à la fin, mais au milieu. C'est un très grand élève. Vous allez maintenant pouvoir voir la protubérance du couvercle supérieur juste là et la saillie du couvercle inférieur juste là. Passons au pli juste là. Peut-être même jusqu'au sourcil. La nouvelle ligne de nez de portée sera là , en remontant. De cette façon, vous pouvez voir la courbure du globe oculaire. Peut être beaucoup plus incurvé avec moins de courbure. Mais notez où se trouve l'élève, ce n'est pas juste à la fin, c'est ici, au milieu. Je vous conseille vivement d'aller avec votre ami et d'essayer de regarder ses yeux orientés dans différentes directions pour voir comment la position de leur pupille change en fonction de la direction qu'il regarde. Maintenant, nous avons abordé la plupart de la théorie qui sous-tend les yeux drainés, et la meilleure façon vraiment comprendre ce dont nous avons parlé est simplement d' entrer dans le classe et dessin différents exemples d'yeux différents afin que nous puissions voir toutes les choses j'ai parlé, à propos la courbure de l'œil ombres dans les yeux et du reflets dans les yeux. Le meilleur endroit pour obtenir ces exemples pour moi est toujours sur Pinterest, car vous pouvez y trouver de nombreuses images de référence différentes. Maintenant, une fois que nous en aurons terminé, si vous êtes prêt, passons maintenant à la partie suivante, que nous allons maintenant commencer par une démonstration de classe en l'esquissant. [MUSIQUE] 5. Première démonstration : le croquis: Passons maintenant à la première démonstration. Pour cette démonstration et pour la deuxième démonstration, nous allons utiliser le pinceau que j'ai mentionné précédemment, l'aérographe doux. Dans le cours suivant, la partie 2 et la façon de dessiner les yeux, nous allons présenter différents pinceaux aux effets traditionnels, tels que des pinceaux à aquarelle, des pinceaux huile et d'autres objets tels que ça. Si vous êtes prêt pour cela, passons maintenant à la première démonstration. Ce que je fais toujours , c'est d'abord cliquer sur créer un nouveau canevas, mais il y a ce canevas que j'utilise depuis un moment. C'est-à-dire que les dimensions sont de 10 pouces par 10 pouces et 300 DPI. Je l'ai déjà préenregistré dans ma liste de toiles préenregistrées disponibles en haut à droite. Ensuite, nous allons importer notre image de référence. J'ai déjà enregistré mes images de référence dans ma galerie de photos, donc je les importe simplement. Ensuite, je vais maintenant sélectionner mon pinceau d'esquisse. C'est le pinceau que j'ai téléchargé gratuitement sur Internet et je vais également créer un lien vers l' endroit où je l'ai téléchargé. J'utilise toujours cette couleur rouge vif pour dessiner. La façon dont je vous conseille de regarder le croquis chaque fois que vous dessinez est d'être libre avec lui. Vous pouvez en dessiner un petit ou un aussi grand que vous le souhaitez. Quoi qu'il en soit, j'aime redimensionner mon croquis pour l'adapter à la toile comme je le souhaite. Ne vous limitez pas à le rendre trop grand ou trop petit, cela pourra toujours être changé plus tard. Ce qui compte, c'est d'essayer de faire l'esquisse soit aussi précise que possible par rapport à l'image de référence. Maintenant, la précision n'est parfois pas aussi fidèle à l' image de référence que vous le souhaiteriez, mais je trouve que c'est parce qu'une fois vous avez ajouté les couleurs et l'ombrage, cela est activé pour placer les fonctionnalités exactement là où elles sont censées se trouver. J'aime aborder les peintures comme des sculptures et vous le verrez au fur et à mesure que nous avancerons dans la classe. Assurez-vous d'inclure tous les principaux détails de l'œil. Par exemple, placez-le dans le coin intérieur de l'iris. Vous pouvez même dessiner l' endroit où se trouve l'élève. Je ne l'ai pas fait parce que, comme je l'ai dit, j'aime sculpter mes peintures pour les mettre plus tard dans la salle. Parfois, vous constatez cela lorsque vous placez la pupille à un endroit où elle n'est pas censée se trouver et l'œil semble regarder dans une direction qui ne correspond pas à l'image de référence. Si vous souhaitez accéder à la même esquisse que j'ai faite, vous la trouverez dans la section des ressources de la classe, et vous pouvez utiliser la même esquisse et simplement l'importer dans votre Procreate Canvas et peignez directement dessus ou plutôt à partir de celui-ci, au lieu de le dessiner vous-même. Néanmoins, je préférerais et je vous encourage à l'esquisser vous-même afin que vous puissiez également vous entraîner. Vous savez maintenant que je viens de redimensionner mon croquis pour l'adapter à la toile comme je le souhaite pour le moment. Je finirai par redimensionner la toile plus tard et en copier quelques bribes plus tard. 6. Première couche de couleur: [MUSIQUE] Passons maintenant à la mise en place de la première couche de couleur. Une fois l' esquisse terminée, nous allons créer une nouvelle couche et c'est là que nous allons maintenant peindre la peau. Vous allez voir comment je vais arranger mes couches au fur et à mesure. Le pinceau que nous allons utiliser pour ce cours particulier est l'aérographe doux. Maintenant, il s'agit à nouveau d'une modification de l'aérographe doux. Si vous ne souhaitez pas le télécharger , vous pouvez toujours le trouver dans la section aérographe des pinceaux. [MUSIQUE] Maintenant, en ce concerne la couleur de peau que vous allez choisir, vous m'avez vu tester quelques échantillons plus rapidement, mur parce que je voulais juger par comparaison pour voir quelle couleur correspond le mieux l'aspect général de la peau de notre image de référence. Nous n'avons pas besoin d'obtenir d'abord toutes les différentes couleurs de la peau. Nous avons juste besoin d'une couleur générale qui doit être peinte , puis plus tard, commencer sculpter et à ajouter les ombres, les reflets et autres petits morceaux pour que tout soit réaliste. [MUSIQUE] Une fois que vous avez fini d'ajouter la couche de couleur de base pour la peau, créez une nouvelle couche sur laquelle nous allons maintenant peindre les yeux. En ce qui concerne l' organisation des couches, vous me verrez changer de couche, car n'oubliez pas que la couche située en haut couvre toujours ce qui se trouve en dessous. Pour l'instant, pour l'œil, je vais commencer par peindre la sclère. Oui, vous pouvez voir que c'est la couche que j' ai placée sur le dessus, mais plus tard, vous me verrez la déplacer sous la couche de peau afin que je puisse être libre de peindre cette partie de la sclère. Maintenant, la sclère est essentiellement le blanc de l'œil, mais le blanc de l'œil n'est jamais blanc, il est toujours teinté. Maintenant, si vous regardez spécifiquement notre image de référence, vous pouvez voir qu'elle est légèrement teintée sur le côté rosâtre et grisâtre. Ensuite, nous allons dessiner l'iris. Créez une nouvelle couche pour l'iris, ne la dessinez pas sur la même couche que la sclère, juste pour pouvoir peindre facilement. Comme je l'ai déjà dit, c'est l'avantage de l'art numérique. Profitez de toutes les petites choses que vous pouvez en tirer, comme créer de nouvelles couches. Cela vous permet de disposer plus facilement votre travail, de peindre sans repeindre, déplacer vos couches pour obtenir l'arrangement qui vous convient. Finalement, j'ai opté pour la couche intérieure que vous pouvez voir sur mon écran. Pour l'iris, utilisez la même approche que celle que nous avons utilisée pour la peau. Commencez par placer une grande couleur de base qui est le bleu essentiellement pour cette image de référence , puis plus tard, nous ajouterons les tons clairs et foncés. En fonction de la couche supérieure et de la couche située en dessous de la supérieure, vous devrez peut-être effacer et nettoyer un peu les bords. C'est quelque chose que vous me verrez faire au fur et à mesure que je passerai d'une couche à l'autre. [MUSIQUE] Une fois que j'en ai fini avec l'iris, l'étape suivante a consisté à dessiner l'élève. L'élève, encore une fois, j'ai décidé de le mettre sur sa propre couche. Vous devez également faire de même. [MUSIQUE] La pupille est censée être d'un noir foncé, mais vous pouvez aussi choisir un bleu très foncé, pas nécessairement un noir foncé profond. [MUSIQUE] 7. Shading La Peau: Ensuite, nous allons passer à l'ombrage de la peau et à rendre un peu plus réaliste. Après avoir dessiné l'iris, je suis retournée sur la peau et j'ai décidé de commencer à ajouter des ombres et des reflets pour lui donner un aspect beaucoup plus tridimensionnel. Choisissez ainsi une couleur rose clair dans la section de sélection des couleurs classique. C'est cette couleur rose clair que nous allons utiliser pour ajouter de l'ombre au coin interne de l'œil. Vous remarquez que l'image de référence montre sa peau ou la sienne. Nous ne pouvons pas vraiment être sûrs d' avoir beaucoup de couleurs différentes. Il ne s'agit pas d'une seule couleur de base, qui fait la différence entre les dessins animés et le réalisme. Surtout si vous recherchez quelque chose beaucoup plus réaliste, vous devrez utiliser non pas une seule couleur, mais mélanger autant de couleurs différentes. bleus, des roses, des violets, des jaunes, des oranges, tout. L'avantage de l'art numérique c'est surtout si vous utilisez la section classique, ce que j'adore utiliser, c'est que vous pouvez l'affiner jusqu' à la teinte de couleur dont vous avez besoin. Qu'il s'agisse de pencher vers l'orange, pencher vers le violet, de pencher vers le bleu , et aussi pour la luminosité, vous pouvez également utiliser le curseur pour régler la luminosité de la couleur. Ensuite, utilisez le curseur, qui est toujours disponible pour régler la saturation de la couleur de la couleur dont vous avez besoin. En ce qui concerne le couvercle supérieur, c'est une combinaison de tant de couleurs différentes. Comme vous pouvez le voir, la peau en surplomb au-dessus du pli de la paupière est légèrement teintée de brun orangé et se trouve juste en dessous du pli lui-même. C'est un peu bleu-violet, rose, donc vous mélangez toutes ces couleurs pendant que vous peignez. C'est pourquoi, pour ce cours, je n'ai pas donné de palette de couleurs parmi laquelle vous devriez choisir. C'est parce que c'est une combinaison de nombreuses couleurs différentes lorsque vous dessinez de manière réaliste. Ce n'est pas comme dans les cours précédents où je serais capable de vous donner une palette de couleurs d'échantillons définie. Continuez à affiner la peau et sélectionner les couleurs simplement en utilisant le curseur. Comme vous pouvez le voir, je glisse avec mon stylo, en sélectionnant différentes teintes, teintes, saturations jusqu'à ce que vous trouviez ce qui correspond à ce que vous pouvez voir sur l'image de référence. Encore une fois, n'oubliez pas que ce que vous pouvez voir sur l'image de référence ne doit pas nécessairement être une seule couleur que vous avez sélectionnée et appliquée de manière épaisse, vous pouvez toujours superposer des couleurs en faisant varier la pression avec votre stylo pour créer le look que vous recherchez. Si vous souhaitez créer un bord lisse et une transition entre différentes couleurs, essayez d'utiliser moins de pression avec votre stylo pendant que vous peignez afin de pouvoir passer en douceur entre les différentes couleurs les deux couleurs. Le truc le plus simple est de toujours utiliser l'outil de maculage et vous me trouverez à l'utiliser de temps en temps pendant que je peins ici. Mais vous pouvez toujours éviter de l'utiliser si vous voulez éviter de l'utiliser simplement en faisant varier la pression de votre stylo. Cela peut également être fait en choisissant les couleurs le long de ce bord de la transition de couleur afin pouvoir mélanger les deux couleurs ensemble. 8. Ombrage l'iris et la sclera: Il est maintenant temps de commencer à ombrer l'iris et la sclère pour que la peinture commence à se combiner, et d'apporter des ombres et des reflets pour mettre ces zones en évidence. Maintenant, l'étape suivante consistait à revenir à la pupille de l'œil et à essayer définir davantage après avoir appliqué quelques couleurs de base sur la peau. La première étape consistait à ajouter maintenant l'anneau de couleur sombre qui entoure l'iris. Pour cela, vous pouvez utiliser une couleur foncée, bleuâtre et verdâtre très profonde. n'est pas nécessaire qu'elle corresponde exactement à ce que vous pouvez voir sur l'image de référence. N'oubliez pas que vous pouvez simplement passer d'une couche à l'autre pour affiner vos bords, en particulier si votre pupille et la sclère se trouvent sur des couches différentes. Vous devez affiner le bord pour qu'il se mélange davantage, tout en étant très distinct l'un de l'autre. [MUSIQUE] Souvenez-vous que pour la première étape, nous avons simplement posé une couche de couleur bleue et qu'ils ont dit plus tard, j'ajouterais des ombres, et maintenant c'est une étape que nous franchissons en ce moment. Je superpose différentes teintes de bleu et de vert sur l'iris pour apporter de la variation et un intérêt visuel à l'œil, car il ne s'agit pas simplement d'une couleur bleue pure. [MUSIQUE] Maintenant, je suis retourné à la sclère et j'ai commencé à ajouter beaucoup plus de couleurs sur le bord de l'œil, en commençant par le bord droit de l'œil en utilisant une couleur rose clair parce que c'est comme ça dans l'image de référence. [MUSIQUE] Le contrôle de la pression est très important lorsque vous dessinez numériquement, et ils pensent aussi avec la plupart des autres supports, car c'est ainsi que vous pouvez modifier l'apparence de ce que vous voulez obtenir de votre peinture. [MUSIQUE] Pour le coin interne gauche de l'œil, j'ai utilisé la même couleur que celle qui se trouve au niveau du pli de l'œil, ce qui pourrait dire que c'est une couleur violet plus foncé, et vous pouvez à nouveau utiliser la pression pour obtenir le coin intérieur doit être bien plus foncé que les zones où il s'estompe vers le centre bombé de l'œil. [MUSIQUE] C'est ainsi que vous donnez à l'œil une apparence 3D en découpant les couleurs, faisant en sorte que les coins extérieurs soient vraiment sombres, puis quand il arrive vers le renflement, le centre de l'œil et C'est plus clair parce que c'est à cela que ressemblaient les yeux. regarde l'image de référence, on a l'un ou l'autre au centre ; lorsque le blanc des yeux se dirige vers l'iris, il devient beaucoup plus clair que les coins extérieurs. [MUSIQUE] Au niveau du pli intérieur de l'œil, vers la gauche, nous avons utilisé la couleur rouge, la même couleur rouge que celle que nous utilisons lorsque nous dessinons, pour simplement l'utiliser légèrement et superposer cette partie charnue de l'œil. [MUSIQUE] N'hésitez pas à toujours utiliser l'outil de sélection de couleurs pour définir la couleur dont vous avez besoin, quelle que soit la section. [MUSIQUE] Une chose que vous devez toujours essayer de faire est de dessiner sur la bonne couche. Parce que parfois, vous trouvez que vous saigner autant de couleur, mais que c'est sur la mauvaise couche , et vous finissez par devoir tout effacer ou contourner cette erreur, qui pourrait finissent par prendre beaucoup de temps. Pour ce qui est de la partie droite de la sclère, j'ai utilisé une couleur bleu clair, qui tend à ajouter gris pour arrondir le blanc de l'œil. Parce que, comme je l'ai déjà dit, ce n'est pas une couleur blanche plate, et vers le couvercle supérieur et le couvercle inférieur, il y aura un peu d'ombre, puis encore une fois, un petit point fort. Maintenant, utilisez ces couleurs pour l'arrondir et lui donner un aspect plus tridimensionnel. [MUSIQUE] Ce qui fait ressortir les peintures c'est de leur donner beaucoup de contraste, alors n'ayez pas peur d' entrer trop dans le noir. Je ne crois pas vraiment qu' il y ait quelque chose trop sombre ou trop clair, tant qu'il y a un bon équilibre entre les ténèbres et les lumières. Pour la pupille de l'œil et l'anneau externe de l'œil, faites le plus sombre possible, juste pour qu'il ressorte davantage. [MUSIQUE] 9. Ajout de détails à l'iris: [MUSIQUE] Après la leçon précédente, je pense qu'il est temps de commencer à ajouter détails et des reflets à l'iris, car c'est ce qui donne à l' œil un aspect réaliste. Ces reflets de l'environnement autour de la personne qui est l'image de référence, qu'elle soit photographiée ou qu' il s'agisse d'un dessin de vie. À ce stade, j'ai commencé à ajouter les motifs à l' intérieur de l'iris lui-même. Pour cela, j'ai utilisé un bleu très clair mais pas un blanc, car nous utiliserons toujours un blanc plus tard pour ajouter les reflets les plus brillants. Pour le moment, il s'agit simplement de découper les petits détails des jolis motifs de l'iris. [MUSIQUE] Utilisez une pression très légère pendant que vous faites cela. Encore une fois, l'autre alternative à la légère pression est de réduire l'opacité de votre brosse si vous ne pouvez pas faire varier la pression avec votre main elle-même. [MUSIQUE] Une fois que j'ai ajouté les petits motifs lumineux, je crée une nouvelle couche sous la couche claire de ces motifs. Maintenant, j'ajoute des motifs sombres à l'iris et à la pupille. [MUSIQUE] Encore une fois, ce qui se passe ici, c'est d'utiliser une très légère pression et l'opacité de mon pinceau n' est pas de 100 %. Notre objectif est de faire sorte que lorsque quelqu'un regarde la peinture, puisse voir comme s'il y avait tant de couches différentes sur l'œil lui-même. C'est comme si quelqu'un l'avait sculpté et avait un plan lorsqu'il est entré dans le tableau. [MUSIQUE] Encore une fois, vous avez créé une autre couche même au-dessus des reflets pour ajouter le reflet qui se trouve dans les zones claires. Vous pouvez voir que lorsque vous regardez l'image de référence, c'est comme s'il y avait une fenêtre à notre droite de l'image de référence et que cela se reflétait dans l'œil. Lorsque vous dessinez cette fenêtre, souvenez-vous ce reflet de la fenêtre pour courber ces lignes comme les courbes de l'œil. C'est ce qui donne également l'illusion d'un véritable œil tridimensionnel. Pour créer ces lignes, j'utilise simplement la même couleur bleu foncé que celle utilisée sur les couches inférieures. Nous voulons que tout soit harmonieux. Si vous souhaitez trouver toutes les couches que j'ai utilisées dans ma peinture, veuillez consulter la section de référence des classes afin de voir toutes les couches séparées que j'ai utilisées et d'utiliser autant de couches que voulez ce dont vous avez besoin pour votre peinture. J'ajoute encore plus de détails sur la pupille de l'œil. Une fois que j'en ai fini avec ce point, l'œil a cessé de trop ressembler un dessin animé [RIRES] et a commencé à ressembler à un véritable œil. C'est la beauté des tons clairs et foncés, comme je l'ai déjà dit. N'ayez pas peur de les pousser autant que nécessaire tant que vous avez un équilibre entre eux. Votre peinture n'a pas l'air trop sombre ou trop claire. Dans la leçon suivante, nous allons maintenant ajouter plus de détails à la peau pour la rendre beaucoup plus complète, car la peau demande beaucoup de travail surtout si vous avez décidé de ne pas utiliser l'outil de coloration. Vous devez prendre le temps sélectionner continuellement les couleurs et de mélanger les différents changements de couleur, mélanger les différents changements de couleur car la peau n'est tout simplement pas d'une seule couleur comme je l'ai déjà mentionné. Si vous êtes prêt, passons à la leçon suivante. [MUSIQUE] 10. Ajout de détails supplémentaires: [MUSIQUE] Au fur et à mesure, vous constaterez que vous devez apporter encore plus de modifications et ajouter différentes couleurs à la sclère. [MUSIQUE] Par exemple, pour faire expirer l'iris de l'œil, j'ai ajouté un peu d' une couleur pêche plus claire juste au bord de la sclère elle-même pour qu'il soit bordé par l' iris, de sorte que cette obscurité de l'iris pourrait ressortir davantage. Ils sont quand même retournés à la sclère et ont ajouté beaucoup plus de tons foncés là où la paupière chevauche l'œil, juste pour que je puisse également créer ce rabat, ce rabat de la paupière, parce que même dans la vraie vie, vous constaterez que le couvercle projette une ombre sur la sclère, sur le globe oculaire lui-même, pour faire ressortir davantage cette limite. [MUSIQUE] Lorsque vous revenez maintenant à la peau, continuez à ajouter des ombres sur la paupière et même sur la paupière inférieure, définissez la section où les cils poussent à partir de la paupière inférieure et de la paupière supérieure. [MUSIQUE] C'est pourquoi il est important de faire des études , car lorsque vous faites des études, vous pouvez constater qu'il y a un réel écart. Il y a peu d'espace entre le globe oculaire et cette bouteille où poussent les cils inférieurs. C'est une bande de peau, un peu plus claire que l'endroit où poussent les cils. Assurez-vous de définir cette section, d' ajouter un peu d'ombre et de rendre cette intersection un peu plus claire, et de rendre cette intersection un peu car c'est ce qui la rend encore plus réaliste. va de même pour la paupière supérieure, vous remarquerez qu' il y a une bande de peau entre le globe oculaire lui-même, comme cette petite épaisseur entre le globe oculaire lui-même et l' endroit où poussent les cils et c'est un peu plus clair que la section, les endroits où les cils poussent d'eux-mêmes alors essayez de l'inclure dans votre peinture. [MUSIQUE] La peau a besoin de beaucoup de rendu pour lui donner un aspect lisse et tridimensionnel. Comme vous pouvez l'utiliser, le croquis est toujours là pour nous guider et cela rend tout un peu étrange pour l'instant, mais il vous rappelle tout de même d'autres éléments que vous devez ajouter, comme pour Par exemple, vous devez ajouter les plis de la peau sous l'œil, et même au-dessus de l'œil, vous pouvez voir que de petites touches de couleur indiquent des taches de rousseur, vous pouvez les ajouter si vous le souhaitez. Au fur et à mesure, vous verrez que je vais également les ajouter à ma peau. [MUSIQUE] Lorsque vous peignez de la peau, laissez-moi voir si vous peignez avec ce pinceau en général, vous aurez rarement besoin d'avoir votre pinceau à pleine opacité à 100 %. Vous le ferez jouer à environ 60 pour cent, 70 pour cent, parfois même jusqu'à 20 pour cent, juste pour pouvoir vraiment mélanger les couleurs ensemble. Comme je l'ai déjà mentionné, n'hésitez pas à utiliser un outil de coloration chaque fois que vous en avez besoin. Mais au fur et à mesure que nous avancerons dans le prochain cours que je vais publier, nous n'utiliserons pas du tout l'outil de bavure. Alors amusez-vous bien pour le moment. [MUSIQUE] Ce qui définit le renflement du pli du couvercle c'est de s'assurer que le pli du couvercle est vraiment sombre. Ensuite, il y a une bande de surlignage qui n'est pas nécessairement blanche, mais il y a une bande de surlignage maintenant avant que vous n' arriviez à l'endroit où les cils ont poussé à partir de la paupière. C'est ce qui définit et donne l' impression qu' il y a une certaine courbure de la paupière, de ce pli de peau. va de même pour le couvercle supérieur : lorsqu'il est découpé à partir du pli lui-même, vous devez faire en sorte que cette couleur se mélange parfaitement à partir du pli lui-même. [MUSIQUE] Je tiens à souligner que lorsqu'il s'agit de dessiner la peau, veuillez profiter de la section classique pour la sélection des couleurs afin de pouvoir facilement le curseur pour choisir la couleur dont vous avez besoin pour ce jeu. Si vous constatez que la peau tend vers le blanc, ou même s'il s' agit de la sclère ou de quelque chose d'autre, ou même s'il s' agit de la sclère ou de quelque chose d'autre, utilisez le curseur de luminosité pour affiner et trouvez la couleur exacte dont vous avez besoin. S'il tend vers une certaine teinte, utilisez ce curseur pour obtenir la teinte dont vous avez besoin. Vous n' obtiendrez jamais vraiment cette couleur que vous utiliserez pour toute la partie de la peau ou quoi que ce soit Vous aurez vraiment besoin de mélanger les couleurs et c' est pourquoi cette pratique est important avant même suivre des cours sur la façon dessiner de véritables portraits sans utiliser d' outil de sélection de couleurs pour différentes teintes de peau. [MUSIQUE] 11. Sourcils: Maintenant, il est temps de passer à ma meilleure partie qui est peut-être d'ajouter des sourcils. Je crois que les sourcils font une femme. C'est toujours étrange de voir quelqu'un que vous avez l'habitude de voir avoir des sourcils, sans avoir ce sourcil. Mettons maintenant ces fonctionnalités en place. Au fur et à mesure. N'oubliez pas d' étiqueter vos couches de manière à ce que, si jamais vous avez besoin de revenir arrière, de voir où vous avez dessiné quoi et de savoir où se trouve ce qui se trouve là, il vous sera plus simple de le faire. Maintenant, toute notre image ressemble un peu à un extraterrestre. Maintenant, la prochaine étape que nous allons faire est ajouter les sourcils, puis les cils. Pour cela, nous allons créer notre couche pour les sourcils , puis nous allons choisir une couleur marron foncé légèrement teintée de rouge. Mais là encore, vous pouvez également utiliser une couleur teintée d'orange, peu comme un brun plus clair. Vous pouvez également l'utiliser. Je vais également réduire à nouveau mon opacité, ainsi que la taille du pinceau, puis j'utiliserai courts coups de pinceau pour dessiner les petits poils. Il y a tellement de manières différentes de dessiner les sourcils, et ce n'est qu'une méthode et vous verrez différentes méthodes dans certaines des autres peintures que nous allons réaliser. Pour la première couche de « cheveux », j'utilise une très légère pression. Maintenant, la deuxième couche pour les « cheveux », j'utilise plus de pression. Vous allez voir que les cheveux deviennent de plus en plus foncés au fur et à mesure que nous ajoutons de plus en plus de couches, c' est-à-dire que j'utiliserai une couleur plus foncée plus tard et c' est-à-dire que j'utiliserai que plus de pression avec mon stylo pour faire en sorte que le sourcil soit beaucoup plus épais. La personne sur l' image de référence a des sourcils touffus, ce dont je suis très jalouse , je dois le dire. Nous allons essayer d' imiter cela en superposant autant de couches de cheveux différentes pour ainsi dire. N'oubliez pas de dessiner les poils dans la direction dans laquelle ils poussent. Ne vous contentez pas de le peindre de quelque façon que ce soit ou d'utiliser des lignes ondulées, car les cheveux poussent dans une direction particulière. Elle pousse vers le coin interne de l'œil. Puis, quand il se dirige vers le bord extérieur de l'œil, il commence à se pencher vers la droite, donc il grandit vers la droite, vers la droite et vous me verrez plus tard en train d'essayer de corriger parce que vous pouvez Je vois que les parties inférieures de l'œil, les poils des sourcils, sont un peu trop raides, donc je vais finir par utiliser une gomme, plus tard, pour les éliminer un peu. Vous remarquerez que les poils des sourcils sont également légèrement réfléchis par la lumière Nous allons donc toujours utiliser une couleur claire pour dessiner des indications de cheveux réfléchissants. hors d'eux. 12. Cils: [MUSIQUE] Maintenant, après les sourcils, passons à l' autre partie importante, qui est l'ajout de cils. Les cils seront sur leur propre couche séparée. Pour cela, je vais utiliser une couleur bleutée foncée. J'adore utiliser le stylo studio de la section calligraphie pour dessiner les cils. [MUSIQUE] Pour dessiner les cils, il suffit de faire de petits mouvements avec votre stylo. Notez la direction dans laquelle les cils poussent, la courbe ainsi que la courbure de l'œil lui-même. Encore une fois, cela donne également l'illusion que votre peinture semble entièrement tridimensionnelle. N'oubliez pas d'exercer moins de pression sur votre stylo lorsque vous le tournez vers l'extérieur, car les cheveux deviennent plus fins et plus fins vers les extrémités des cheveux eux-mêmes. [MUSIQUE] Notez le point où le cil est attaché à la paupière. Ce n'est pas à l'intersection de l'épaisseur du couvercle. C'est sur la partie extérieure. Tu te souviens quand je parlais cette épaisseur du couvercle lui-même ? Alors, notez où vous attachez le cil à la paupière elle-même. Pour la paupière inférieure, utilisez beaucoup moins de pression car les poils y sont très fins. Vous pouvez réduire l'opacité beaucoup plus si vous le souhaitez. Encore une fois, notez où vous attachez les cils à la paupière. Pour les cils situés vers le coin interne de l'œil, ils sont beaucoup plus fins, donc utilisez beaucoup moins de pression lorsque vous les dessinez. Vous remarquerez également que les cils sont réfléchis par la lumière. Pour indiquer cette réflexion, j'ai décidé de faire pour ce tableau en particulier, créer un masque à clipser. Ensuite, utilisez une couleur plus claire sur ce masque de coupe pour changer certains cils en une couleur plus claire. Tu vas me voir faire ça tout de suite. J'ai déjà créé un masque à découper. J'utilise juste une couleur claire et je peins sur certains de ces cils pour indiquer le reflet de la lumière. Au lieu de faire cela, vous pouvez également créer une autre couche sur cette couche de cils et utiliser maintenant cette couleur claire pour ajouter quelques cils de couleur claire. Cependant, l'avantage du masque à couper est que si vous découvrez plus tard, vous décidez plus tard que vous n'aimez pas l'apparence des cils comme vous les avez fait maintenant, vous pouvez simplement les supprimer facilement la couche de modification des cils sans affecter quoi que ce soit qui a été peint à l'origine. [MUSIQUE] 13. Points saillants: Nous approchons maintenant de la fin de ce cours. Dans cette leçon, nous allons ajouter les derniers reflets de l'œil, et même quelques reflets la peau pour lui donner un aspect entièrement brillant. [MUSIQUE] Il ne reste qu'à ajouter plus de reflets, à affiner beaucoup plus la peau, et peut-être à affiner les sourcils. [MUSIQUE] Maintenant, j'ajoute reflets à la sclère et peut-être même d'autres reflets à l'iris de l'œil. Je prends une couleur blanche éclatante, mais je veux qu'elle tend vers le bleu. Je m'assure d'être sur la section bleue. Ensuite, j'ajoute ces reflets à la sclère. Il y aura un reflet le long du bord inférieur du globe oculaire, qui indiquera que l' œil est un peu larmoyant et réfléchit la lumière, ainsi que d'autres reflets, peut-être sur les bords autour de l'iris sur la sclère elle-même. Vous pouvez ajouter différents reflets aléatoires, même vers le coin interne de l'œil et le coin externe de l'œil. [MUSIQUE] Si vous avez l' impression d' avoir surligné un peu trop , diminuez simplement l' opacité de votre pinceau. [MUSIQUE] Notez que je change également la visibilité de la couche d' esquisse pour qu'elle ne soit plus visible car à ce stade nous en avons terminé avec la peinture. Nous n'avons plus besoin du croquis, et ce serait juste confus. Après avoir retiré l'esquisse, vous pouvez maintenant voir si vous devez à nouveau ajouter ou supprimer quelque chose. [MUSIQUE] Pour ce tableau, le pinceau que nous avons principalement utilisé pour tout était l' aérographe doux et bien, part le pinceau à cils, qui était le stylo de studio, mais vous pouviez également utiliser un aérographe pour les cils. Je trouve juste qu'il est plus facile d' utiliser un stylo de studio. [MUSIQUE]. 14. Deuxième démonstration : le croquis: [MUSIQUE] Pour cette deuxième démonstration, nous allons essentiellement utiliser les mêmes pinceaux que ceux que nous avons utilisés pour la première démonstration. Parce que, comme je l'ai dit, je pense que ce sont les pinceaux les plus simples et les plus utilisés. Assurez-vous donc d'importer votre image de référence. Pour l'image de référence suivante, j'ai choisi celle-ci. Ensuite, il suffit de le redimensionner et de le déplacer sur le côté pour l'éloigner de tout. Créez votre couche d'esquisse, étiquetez-la et choisissez les pinceaux d'esquisse que vous allez utiliser avec la couleur rouge et passez à l'esquisse. Encore une fois, comme je l'ai déjà mentionné, ne vous inquiétez pas vraiment pour l'emplacement, nous finirons par recadrer notre peinture à la taille que nous voulons qu'elle soit. Pour cela, je veux que vous examiniez la relation entre les formes. Ne le considérez pas comme un œil ou comme la courbe d'une tête de profil. [RIRES] Il suffit de regarder les formes qui s'y trouvent. Comme s'il s'agissait d'une ligne courbe ou d'une lettre S, d'un S graduel, d'un ovale, d'un cercle ou d'une ligne droite. suffit de le regarder comme ça et de regarder la relation entre les différentes lignes pendant que nous dessinons. être honnête, voici la façon la plus simple de dessiner, plutôt que de créer différentes formules pour expliquer à quoi ressemblent certaines choses. Oui, il peut y avoir des formules générales, mais la meilleure façon de dessiner, même pour un débutant, est toujours de regarder les relations entre les différentes formes. Observez les espaces négatifs en plus des formes, regardez les angles auxquels les différentes lignes se croisent ce qui vous aide à dessiner avec assez de précision sans avoir à utiliser de outils de mesure simplement en utilisant votre œil. [MUSIQUE] Pour ce tableau, pour cette pause en particulier, il faut également noter la forme que prend le globe oculaire lorsqu'il est tourné sur le côté. Vous pouvez maintenant vraiment remarquer le renflement du globe oculaire sous les paupières et vous pouvez remarquer le renflement des paupières au-dessus de l'œil. Vous pouvez même voir la paupière inférieure se déplacer derrière l'œil, car la paupière inférieure en particulier peut voir le renflement vers l'arrière et vous pouvez également le remarquer pour la paupière supérieure. C'est pourquoi j'ai choisi cette pause car elle peut vous aider à faire les observations et à noter l'apparence de l'œil lorsqu'il regarde dans différentes directions. [MUSIQUE] Je peux supposer que la partie la plus difficile, pour ce tableau en particulier, sera de corriger la taille, la forme, la direction de l' iris et la pupille. Alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. La façon dont nous serons sûrs de la façon dont nous sommes placés est une fois que nous aurons ajouté l'ombrage, comme je l'ai mentionné dans la première démonstration. C'est le meilleur moyen de savoir si vous avez placé les objets correctement, car votre œil remarquera instinctivement et saura si quelque chose ne va pas. [MUSIQUE] Ne soyez pas trop dur envers vous-même, essayez d'être lâche et de supprimer toutes les idées préconçues sur lâche et de supprimer toutes les idées préconçues quoi une chose est censée ressembler. C'est ainsi que vous pourrez voir si vous avez commis une erreur, si quelque chose doit être déplacé, légèrement modifié ou non. Je continue à bouger, à peaufiner beaucoup quand je fais des croquis. C'est comme ça que tu vois, je n' utilise pas vraiment de lignes droites une seule fois. J'utilise simplement plusieurs lignes lorsque je dessine, puis je finis par effacer les lignes dont je n'ai pas besoin. Parce qu'en utilisant ces multiples lignes, je peux savoir laquelle est là où elle est censée être et laquelle est là où elle n'est pas censée être. [MUSIQUE] Une fois l'esquisse terminée, nous allons tout recadrer pour obtenir la forme que nous voulons. [MUSIQUE] Ensuite, nous allons poser la première couche de couleur, comme nous l'avons fait lors de la démonstration précédente. [MUSIQUE] 15. Première couche de couleur: Créez une nouvelle couche. Maintenant, cette fois, nous aurons besoin d'un arrière-plan ainsi que de la couche de peau. Créez-les tous les deux. [MUSIQUE] Ensuite, ajoutez la couleur de fond, qui semble légèrement teintée d'orange mais vers le gris Une fois que vous avez défini une couleur et que vous voyez que ce n'est pas ce dont vous avez besoin, vous pouvez toujours modifiez-le. J'ai remarqué que j'avais peint l'arrière-plan sur la mauvaise couche, c'était facile à changer. Il vous suffit de changer l' étiquette qui avait été posée. La couche de fond doit se trouver en dessous de la couche de peau. Vous allez me voir déplacer la couche de l'esquisse vers le haut car la couche d'esquisse doit toujours se trouver en haut, non en dessous d'une autre couche de peinture, sinon vous voulez pouvoir voir l'esquisse. Pour la peau, encore une fois, comme d'habitude, il suffit de choisir la couleur de base que vous pouvez voir se répandre généralement sur la peau. Pour celui-ci, je voulais que tu sois un peu teinté vers la partie rouge. Un peu rouge. Il n'est pas vraiment teinté vers l'orange, mais il est légèrement teinté de rouge. Vous allez me voir changer de couleur un peu jusqu'à ce que je trouve la couleur que je veux vraiment, vraiment. J'ai décidé de changer de couleur car au début je pensais avoir sélectionné une couleur précise, mais j'ai vu qu'elle était un peu trop rouge, alors je la pousse un peu vers le côté orange. Ensuite, j'ai trouvé que c' était un peu plus précis par rapport à l'image de référence. [MUSIQUE] Après avoir défini la couleur de base, vous pouvez maintenant commencer à ajouter les surlignements et les surligner à nouveau, simplement en utilisant le curseur pour la luminosité. Il suffit de pousser beaucoup plus la couleur vers la partie blanche et vous serez en mesure de trouver la section la plus claire, la version plus claire de celle-ci. Pour les zones de la peau un peu plus rouges, il suffit de pousser le curseur de teinte vers la section rose-rougeâtre et de sélectionner cette teinte rosée. Ajoutez ensuite ce rose aux zones qui contiennent un peu plus de sang, comme le pli de la paupière, le haut de la paupière vers le coin interne du nez, et également le pli inférieur de la paupière. [MUSIQUE] Encore une fois, lorsqu'il s'agit de définir le pli du couvercle, vous pouvez prendre une couleur plus foncée. Celui-ci poussait à nouveau vers le rouge. Prenez une version plus foncée du rouge, utilisez le curseur pour affiner facilement la couleur dont vous avez besoin. Parfois, vous pouvez vous rendre compte que vous choisissez une couleur, mais ce n'est pas la bonne. Mais cela peut facilement être modifié ou contourné en jouant avec la pression de votre stylo ou même l' opacité de ce stylo. [MUSIQUE] Vous pouvez essayer de sculpter la forme de la peau, du visage ainsi que celle du visage en utilisant les différentes valeurs de couleur. Par exemple, le côté du visage, la crête des sourcils vers la droite, est beaucoup plus claire que la partie interne vers le nez, le coin interne de l'œil. Cela donne également à cette illusion cette tridimensionnalité à l'œil et à la peinture. Cette session peut prendre beaucoup plus de temps qu'il n'y paraît pour moi ici, j'ai légèrement accéléré les vidéos pour être un peu plus rapides que ce qu'il m' a fallu en temps réel. En temps réel, chaque tableau m'a fait voyager, le premier tableau m' a pris deux heures et le second m'a pris une heure et 15 minutes. Cela dépend du pinceau que j'utilise. différents pinceaux ont des niveaux de technicité différents . Plus précisément, si vous ne profitez pas de l'outil de coloration et que vous mélangez simplement les couleurs en choisissant la couleur et en faisant varier la pression de votre pinceau. Vous constaterez peut-être que la peinture prend beaucoup plus de temps que prévu. [MUSIQUE] Pour le teint caucasien, vous constaterez que les couleurs de la peau se situent du côté orange rosé, mais la valeur est beaucoup plus claire que celle des tons de peau plus foncés. La valeur est bien poussée vers la section blanche plutôt que pour ajouter la section plus foncée. C'est particulièrement vrai en ce qui concerne la peinture numérique, que je ferai également un exemple pour les tons de peau plus foncés dans le cours suivant et vous pourrez voir comment la couleur est sélectionnée pour les tons de peau plus foncés. [MUSIQUE] 16. Peinture L'iris et la sclera: Il est maintenant temps de commencer à travailler sur l'iris et la sclère, en y ajoutant certaines de ces ombres et les couleurs de base, ainsi que d'autres couleurs sous-jacentes. Maintenant, lorsque vous en avez terminé avec la peau, vous pouvez passer à la sclère, créer une couche pour celle-ci, puis sélectionner une couleur grisâtre pour la sclère. Comme ce n'est pas un blanc brillant pour la sclère de cette image de référence, je pousse le curseur vers la partie orange, puis je baisse la luminosité de celle-ci. Notez que vous devrez peut-être revenir aux différents calques et effacer afin qu'ils ne se chevauchent pas avec les calques inférieurs. Par exemple, la couche inférieure de la sclère ou de l'iris, vous devez effacer la peau afin qu'elle ne chevauche pas ces deux couches inférieures. [MUSIQUE] Ensuite, j'ai entièrement coloré la sclère avec cette couleur et, bien sûr, plus tard, je vais y ajouter plus de tons foncés et plus de lumières. C'est juste la façon dont nous avons peint le teint. Vous devrez peut-être changer les couleurs pour sélectionner beaucoup de choses, donc si c'est le cas également, vous pouvez utiliser mes fichiers Procreate pour voir les couleurs que j'ai utilisées dans ma peinture. Importez simplement les fichiers dans votre application Procreate, puis vous pourrez accéder aux différentes couches et voir les différentes couleurs utilisées sur chaque couche. [MUSIQUE] Une autre astuce consiste également à regarder la section sur laquelle je me trouve en ce qui concerne l'outil de sélection des couleurs et à l'outil de sélection des couleurs utiliser la même sélection que celle que j'ai faite. Une fois que j'en ai fini avec la couleur de base de la sclère, je suis passé à l'iris. Pour l'iris, j'ai pris la couleur de base comme étant juste une couleur brune, coloriez-la partout, puis nous ajouterons les différents motifs à l'iris lui-même. [MUSIQUE] J'ai alors décidé d'affiner davantage la forme de l'iris, ce qui signifie que j'ai dû affiner la sclère ainsi que la forme ronde de l'iris. [MUSIQUE] Ensuite, ils ont travaillé sur l'iris lui-même et ils ont commencé par placer l'anneau brun foncé à l'extérieur, ainsi qu'en haut de l'iris lui-même, qui indique l'ombre de la paupière supérieure de l'œil. Vous pouvez choisir le format de votre choix. Vous pouvez commencer par affiner la sclère ou par définir l'iris afin de définir complètement la peau jusqu'à la fin. J'aime sauter d'une section à l' autre et me déplacer dans le format qui m'appelle honnêtement en fonction de la peinture. [MUSIQUE] J'ai ensuite ajouté une autre couche au-dessus de la sclère pour ajouter la pupille. Pour la pupille, j'ai utilisé la couleur brun foncé, presque noire pour la pupille. Encore une fois, souvenez-vous que j'ai dit que cela peut paraître très étrange, très étrange quand vous ajoutez les élèves dès maintenant. On dirait un œil extraterrestre, mais une fois que nous aurons ajouté les ombres et les reflets, vous serez en mesure voir à quoi l'œil ressemble beaucoup plus en trois dimensions. Faites simplement confiance au processus lorsque vous peignez. [MUSIQUE] Le coin interne de l' œil est toujours assez rouge et charnu, vous pouvez donc utiliser cette couleur rose charnue et vous assurer que les coins extérieurs sont plus foncés que les parties internes. Cela donne juste un aspect réaliste à la vie réelle. [MUSIQUE] Ensuite, ajoutez également l'ombrage à la sclère. N'oubliez pas que la paupière supérieure doit projeter une ombre sur la sclère vous devez donc assombrir beaucoup la partie supérieure de la sclère. [MUSIQUE] Si vous trouvez que vous avez poussé la couleur à un peu trop foncée, une section ne doit pas être aussi foncée que nécessaire Vous pouvez toujours prendre une version plus claire de cette couleur et peindre par-dessus ou utilisez une gomme. Mais je préfère utiliser une version plus claire de cette couleur juste pour peindre dessus afin d'adoucir l'effet. [MUSIQUE] Pour ce globe oculaire, vous verrez de petites veines sur le globe oculaire lui-même, sur la sclère. Vous pouvez ajouter ces petites veines plus tard ou même à ce stade, si vous le souhaitez, bien que parfois il soit préférable d'ajouter si petits détails à la fin ne pas finir par les peindre dessus, même si je sais que j'ai ajouté mes coordonnées en ce moment. [MUSIQUE] 17. Shading La Peau: Maintenant, dans cette leçon, nous allons commencer à ombrager la peau. rendre plus réaliste. Après avoir travaillé un peu sur la sclère, j'ai décidé de revenir à la peau et de la définir davantage. particulier le couvercle supérieur et le couvercle inférieur, ils ont demandé beaucoup de travail. Vous me verrez donc passer à ces sections de nombreuses fois, puis une fois que j'en aurai assez de travailler dessus, je passe à d'autres parties parce que j'aime terminer la peinture de manière harmonieuse. , si je peux m'exprimer ainsi. Je n'aimerais pas que le rendu de l'iris soit complètement terminé et que la peau soit encore un peu méchante. C'est juste ma préférence. 18. Raffiner l'iris: [MUSIQUE] J'ai pris une couleur brun plus foncé et continué à ajouter d'autres motifs à l'iris lui-même. La même approche que celle que nous avons utilisée lorsque nous avons dessiné la première démonstration. Il vous suffit d'utiliser différentes couleurs pour ajouter des intérêts visuels à l'œil. En utilisant un brun moyen, un brun miel très clair, puis un brun plus foncé, et en les superposant, puis en ajoutant les reflets sur le dessus et les ombres plus foncées sur le dessus. C'est ce qui le rend très, très intéressant. [MUSIQUE] À ce stade je suis en train d'ajouter le point culminant à l'œil. Les points forts, comme d' habitude, sont ajoutés sur sa propre couche séparée. [MUSIQUE] J'ai commencé par ajouter que cela met en évidence tout le côté droit du globe oculaire de l'iris lui-même. Ensuite, j'ajouterai d'autres couches sur le dessus et j'atténuerai cette mise en évidence, en ajoutant différents reflets de l'environnement autour de la première. [MUSIQUE] Cela facilite vraiment les choses lorsque vous considérez les étapes comme séparées comme ceci, en utilisant les calques plutôt que de tout peindre sur une seule couche, ce qui se fait lorsque vous êtes peinture traditionnelle. Mais pourquoi ne pas profiter des outils dont vous disposez lorsque vous peignez numériquement. Comme maintenant, je passe à une autre couche au-dessus de ces reflets blancs brillants. Pour cela, j'utilise le brun qui a été utilisé en dessous afin de pouvoir graver les reflets et ajouter différentes sections. J'utiliserai toujours notre couleur grisâtre. Dans d'autres sections, j' utiliserai une couleur brun foncé pour graver ces reflets. [MUSIQUE] L'essentiel est de faire en sorte que tout soit harmonieux. N'utilisez pas de couleurs qui ne sont pas censées figurer dans ces sections. Bien entendu, lorsqu'il s'agit de photographies, les appareils photo ne capturent pas vraiment la beauté que nos yeux voient réellement. Vous pouvez donc utiliser une licence artistique pour modifier les couleurs affichées, que vous pouvez voir sur l'image de référence. Parfois, vous avez vu sur la peau ce reflet blanc cendré sur les photos. Vous pouvez choisir de ne pas indiquer ce reflet blanc cendré, mais même si vous ne copiez pas directement l'image de référence et que vous utilisez votre propre licence artistique. Essayez de faire en sorte que tout soit aussi harmonieux que possible. [MUSIQUE] Ces motifs que j'ajoute au reflet de l'œil sont ajoutés en faisant varier la pression que j'utilise avec mon stylo. Même si la couleur peut être identique ou différente, cela n'a pas d'importance. Mais cette variation est obtenue en faisant varier la pression appliquée par mon stylo. [MUSIQUE] 19. Ajout de détails supplémentaires: [MUSIQUE] Encore une fois, j'ai sauté sur la peau pour le rendre encore plus clair. Je dois avouer que sans ajouter les sourcils et les cils, tout semble très étrange. Encore une fois, vous devez toujours faire confiance au processus. [MUSIQUE] Remarquez ce que je voulais dire par l'épaisseur du couvercle, parce que nous peignons quelque chose de très près, il faut prendre note de ces petits détails. Indiquez l'épaisseur du plomb, comme le suggèrent plutôt les différentes couleurs à mesure que la direction des plis cutanés change. Assurez-vous de garder cela à l'esprit et de l' indiquer lorsque vous peignez. [MUSIQUE] N'hésitez pas à ralentir mes vidéos autant que nécessaire et à les répéter autant que nécessaire pour obtenir les couleurs exactement comme elles sont censées être, et pour comprendre ce que je fais. [MUSIQUE] N'oubliez pas de revenir en arrière et d'étiqueter vos calques. C'est quelque chose que j'oublie toujours de faire. J'essaie d' en faire une habitude. [MUSIQUE] 20. Sourcils: Maintenant, j'ai créé une mise en page pour les sourcils. Je fais le même processus que de la première démonstration. Je ne te montre rien de différent pour l'instant. Il suffit de commencer par ajouter la première couche de cheveux entre guillemets. Ce n'est qu'une couche légère. Je n'utilise pas beaucoup de pression avec mon pinceau ou plutôt avec mon stylo lorsque je les peins, même l'opacité que vous pouvez voir est assez faible. Vous vous souvenez de la direction dans laquelle les cheveux poussent. J'utilise une couleur brune parce que les sourcils de cette personne ne sont pas si foncés. [MUSIQUE] Maintenant, j'ai légèrement augmenté l'opacité et j'ai rendu la couleur un peu plus foncée tout en restant brune, pas noire foncée. Maintenant, j'ajoute la deuxième couche de cheveux au sourcil. Comme la personne est légèrement inclinée de profil, vous pouvez voir l'extension du sourcil sur le bord du visage afin faire ressortir les poils de vos sourcils légèrement du bord du visage. [MUSIQUE] Comme je l'ai déjà mentionné, dans le prochain cours, dans la deuxième partie sur la façon de dessiner des yeux. Je vais vous montrer une approche différente dessin des sourcils, qui peut être considérée comme un peu plus facile que celle-ci. Mais pour l'instant, j'aimerais que vous appreniez à utiliser cette approche lorsqu'il s'agit de dessiner des sourcils. [MUSIQUE] Parfois, vous découvrez que les artistes ont des pinceaux pour dessiner. Comment pourrais-je le dire ? Parfois, vous constatez que les artistes ont des pinceaux qui présentent des motifs de sourcils et de cils, ce qui est utile lorsque vous gagnez du temps, lorsque vous peignez. Mais lorsqu'il s'agit d' apprendre, je trouve que la meilleure approche est d' apprendre à le faire de la manière la plus difficile avant de passer à la méthode la plus simple. [MUSIQUE] N'oubliez pas que les petits poils fins sur les bords seront un peu plus clairs. Vous pouvez utiliser la méthode de la couche de découpage pour éclaircir certains de ces cheveux ou simplement ajouter une autre couche et dessiner ces petits cheveux avec cette couleur plus claire, ce que j'ai fait pour cette démonstration. [MUSIQUE] Dans la prochaine leçon, nous allons ajouter les cils. Je suis sûr qu'il va maintenant passer d'un œil extraterrestre à un œil peut-être réaliste. [MUSIQUE] 21. Cils: [MUSIQUE] Ensuite, j'ai créé une couche pour les cils. Encore une fois, je vais utiliser le stylo studio pour les cils. Un stylo génial pour dessiner des cils, et je vais vous expliquer pourquoi je l'utilise dans ce tableau alors que dans d'autres tableaux, je n'utilise peut-être pas le stylo de studio pour les cils. [MUSIQUE]. Ces cils, puisque la personne regarde de côté, vous constaterez que les cils ont l'air vraiment très épais, une bande épaisse vers la droite. Assurez-vous de l' indiquer lorsque vous peignez. Notez à nouveau où les cils se fixent à la paupière. [MUSIQUE] Prenez votre temps , car après avoir ajouté les cils, vous remarquerez également d' autres modifications que vous devrez effectuer autour des paupières elles-mêmes, sur la couche de peau. Il s'agit d'un processus itératif complet car en ajoutant quelques détails, vous finissez par voir des erreurs, ou plutôt pas vraiment des erreurs, mais plus de rendus que vous devez faire sur différentes sections. [MUSIQUE]. Pour certains cils, vous devrez réduire beaucoup plus l'opacité de votre pinceau en particulier pour les cils inférieurs. Ils sont beaucoup plus fins et plus fins. L'opacité de votre pinceau doit être beaucoup plus faible. [MUSIQUE]. Prenez le temps nécessaire pour placer les cils dans la direction dans laquelle ils sont censés être placés, car tout mauvais placement donnera à l'œil un aspect complètement décentré. [MUSIQUE]. Ensuite, j'ai ajouté un masque coupant et j'ai commencé à essayer ajouter des reflets aux cils. Vous pouvez voir que j'ai remplacé le pinceau l'un des autres pinceaux que j'utilisais auparavant, puis j' ai joué avec les couleurs que j' utilisais pour les reflets. [MUSIQUE]. Avec un masque de découpe, la couleur ne sera appliquée qu'aux endroits où la couche inférieure est peinte. Si vous souhaitez en savoir plus sur la découpe de masques, n' hésitez pas à regarder le cours d'introduction à la procréation pour débutants qui avait déjà été publié, mais en général, vous pouvez voir la démonstration sur comment les masques à découper sont utiles lorsque vous peignez dans le cadre de cette démonstration. [MUSIQUE]. 22. Rendu final: [MUSIQUE] Nous approchons de la fin de cette deuxième démonstration. Il est maintenant temps d'ajouter les derniers détails du rendu à notre peinture. Encore une fois, veuillez noter que vous peignez peut nécessiter des modifications différentes des miennes. Essayez de voir ce qui doit être ajouté ou ce qui doit être supprimé et faites-le au fur et à mesure que nous aurons terminé. Une fois que j'ai ajouté les cils, j'ai remarqué que ma paupière supérieure l'intersection de la paupière supérieure et même pour la paupière inférieure, je devais leur ajouter beaucoup plus de définition et de teinte. C'est ce que vous pouvez me voir ajouter à ce stade. Sur la peau elle-même également, elle avait besoin de beaucoup plus de reflets dus au reflet de l' environnement de la peau précédente. J'utilise la couleur plus claire pour ajouter ce reflet sur la paupière inférieure. Prenez note des endroits, des endroits où vous ajoutez ce reflet car si vous l'ajoutez au mauvais endroit, l'aspect de la peinture sera légèrement gâché. Je suis retourné au masque coupant et j'ai ajouté quelques reflets aux cils. Assurez-vous qu'à ce stade, vous avez masqué votre couche d'esquisse, car vous n'en avez plus besoin. Nous approchons des dernières sections. Après cela, j'ai dû retourner à ma couche de peau et ajouter un peu d'ombre à la paupière supérieure. Pour que cela ne paraisse pas aussi étrange qu'il le faisait à ce stade. J'ai également remarqué que je devais ajouter beaucoup plus de noirceur à mes cils pour qu'ils paraissent beaucoup plus épais, et aussi fidèles à la forme de cet œil. Vous en aurez besoin une fois que j'ai ajouté l'ombre à l'intersection de la paupière supérieure, que l'œil s'est mis en place. Bien sûr, en tant qu' artiste, vous avez parfois l' impression que la peinture n'est jamais complète et que vous pouvez continuer jouer avec elle encore et encore, mais parfois vous devez vous retirer et partir avant que vous ne finissiez par le faire fonctionner à nouveau. J'ai recadré le tableau un peu plus, puis encore une fois, j'ai recommencé à ajouter plus de reflets aux paupières et à la pupille de l'œil. Maintenant, à ce stade, j' utilise ce blanc plus brillant. À ce stade, je voulais ajouter une ombre sur le bord du visage qui se fondait sur un arrière-plan, car même j'ai remarqué sur l'image de référence qu'il y avait une indication d'ombre sur le bord de le visage. Je pense que c'était un reflet, c'était l'indication des cheveux. Je l'ai ajouté, puis je l'ai mélangé un peu. J'ai utilisé l' outil Smudge pour cela. À ce stade, vous avez pratiquement terminé votre peinture. Signez-le. Nous en avons terminé avec la deuxième démonstration. [MUSIQUE] 23. Réflexions finales: Nous sommes arrivés à la fin de ce cours. Je suis tellement contente que tu aies décidé de suivre ce cours, et j'espère que tu en as tiré des leçons parce que j'ai eu beaucoup de plaisir à le faire et je m' amuse toujours à faire ces petites études pendant mon temps libre. N'hésitez pas à publier ce que vous avez créé dans la section des projets de classe, car je suis très heureuse de voir la créativité des gens et la façon dont leurs peintures apparaissent. Je suis sûr que vos camarades de classe seront également très motivés à peindre lorsqu'ils verront ce que vous allez trouver. Si vous voulez voir ce que je fais ou peindre dans la vraie vie, vous pouvez toujours me suivre sur Instagram et voir tout ce qui s'y passe. J'espère que vous attendez avec impatience la deuxième partie où nous allons utiliser les différents pinceaux que j'ai mentionnés pour rendre des yeux réalistes. Ces yeux doivent avoir un aspect traditionnel car les pinceaux que nous allons utiliser sont de véritables pinceaux traditionnels, tels que le pinceau pour aquarelle ou le pinceau pastel. J'ai hâte de te voir dans mon prochain cours et de rester en sécurité.