Procreate pour débutants : dessins de plantes à contours linéaires

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour les gars, je suis Priscilla, et bienvenue dans mon cours de Skillshare. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer l' un de mes styles d' illustration préférés, dessin au trait de contour botanique dans Procreate. Il s'agit d'un style d' illustration incroyablement polyvalent et minimaliste qui peut être utilisé de nombreuses façons, comme sur des logos ou des cartes de visite, des estampes d'art, des invitations, ainsi que motifs pour tissus. design et vêtements. Dans cette classe, nous utiliserons l'application Procreate pour créer un dessin de contour d'une feuille de monstera. Je vais vous montrer comment embellir votre illustration avec des couleurs plates et des formes abstraites, ainsi que comment utiliser l'éclairage et la texture pour améliorer votre composition. Nous finirons par créer une maquette pour vraiment faire ressortir votre travail, et vous ne croirez pas à quel point le processus sera simple. Je vais également fournir des pinceaux Procreate gratuits, une palette de couleurs, un tableau Pinterest pour l'inspiration et des images libres de droits à utiliser comme références afin que vous puissiez vous que vous concentrer sur le mastering. la technique. Ce cours vous donnera également un aperçu convivial de l'application au fur et à mesure que nous créons afin que vous terminiez ce cours non seulement avec une belle illustration, mais également une compréhension claire de l'utilisation. Procreate et faites en sorte que cette application incroyablement intuitive fonctionne pour vous. Un peu sur moi, je suis un enseignant formé avec deux diplômes en sciences et arts, maîtrise en enseignement et plus d'une décennie d'expérience dans l' enseignement en classe. Je suis également illustrateur indépendant, concepteur de motifs de surface, amateur de mode et propriétaire de Cadwell and Ink, un studio de design de boutique situé en Australie et spécialisé dans un gamme de services allant de la création de textiles originaux à la création d'illustrations et de logos personnalisés pour les entreprises. J'utilise fréquemment ce style d' illustration dans mes propres motifs de surface, qui ont été présentés sur le site Web Spoonflower et plus récemment dans le magazine Her Umbrella. Il y a quelques années, je suis passé de l' art traditionnel à l'art numérique, et je n'ai jamais regardé en arrière. J'adore la façon dont Procreate a contribué à rationaliser mon flux de travail de conception et m'a offert innombrables options de supports créatifs à explorer dans un espace numérique. Je suis très heureux de pouvoir partager mon processus avec vous. Tout ce dont vous aurez besoin pour ce cours, c'est votre iPad, l'application Procreate et un stylet. Je vais utiliser l'Apple Pencil. À la fin de ce cours, je veux que vous partiez en vous amusant à créer une belle œuvre d' art et à mieux comprendre comment créer de l'art numérique à l'aide de l'application. Assez parler, commençons. 2. Projet de cours et ressources: [MUSIQUE] Je veux passer rapidement en revue votre projet de classe et comment accéder aux ressources de la classe. Votre projet de classe consistera à créer un dessin de contour à une ligne en utilisant toutes les compétences que vous avez acquises dans ce cours. Vous n' avez même pas besoin d'attendre avoir terminé tout le cours. Si vous mettez votre propre tournure sur une technique que vous avez apprise, j'aimerais la voir dans la section projet. Il est toujours inspirant pour les autres artistes de voir également votre travail. Vous pouvez le télécharger en tant qu' illustration autonome ou en maquette à l'aide de l'une des images que j'ai fournies dans l'onglet Projet de classe juste en dessous de cette vidéo. Vous pouvez également accéder aux ressources de classe gratuites dans l'onglet Ressources et elles peuvent être téléchargées dans vos fichiers sur iPad, puis ouvertes dans votre application Procreate. Très bien, nous allons découvrir un aperçu de l' application et de ses outils, ainsi que quelques nouvelles fonctionnalités issues d'une mise à jour récente. 3. Créer une toile: Si c'est la première fois que vous téléchargez Procreate, vous pouvez le trouver dans l'App Store. Lorsque vous ouvrez l'App Store, l'application possède un fond noir et un trait peint multicolore comme icône. Vous pouvez également voir à quel point cette application est puissante par les œuvres d'art présentées sur la page. C'est un programme artistique vraiment intuitif, et j'adore ça. Lorsque vous ouvrez l'application, elle s'ouvre sur une vue galerie et c'est ici que vos toiles Procreate sont stockées. Nous allons créer un canevas Procreate en accédant à l'icône Plus en haut à droite. Une fois que vous l'avez tapé, il ouvrira une série de toiles préfabriquées fournies avec Procreate et en tapant sur n'importe laquelle de ces toiles ouvrira une toile en fonction des dimensions affichées . seront ajoutés à votre galerie. Mais si vous souhaitez créer un canevas personnalisé, vous pouvez appuyer sur le dossier en haut à droite, ce qui ouvrira une nouvelle fenêtre dans laquelle vous pourrez définir la taille de votre canevas en millimètres, centimètres, pouces ou pixels. Je vais utiliser des pixels pour configurer notre canevas. Je vais créer une toile carrée avec des pixels de 3 000 x 3 000 pixels et 300 ppp, ce qui est la résolution standard pour l'impression. Et cela me montrera que j' ai aussi 70 couches à jouer dans la toile. Ensuite, je vais toucher le texte haut de la toile sans titre et le nommer quelque chose que je peux distinguer comme une illustration de ligne de contour. C'est une étape très importante , sinon votre image finale sera exportée sous forme dessin sans titre et cela va être très difficile à identifier. Donc, quand vous avez fini. Vous pouvez ensuite accéder à l'icône sur le côté droit et cliquer sur « Créer » et votre Canevas s'ouvrira. Si ce n'est pas déjà fait, accédez à la section Ressources de classe, qui se trouve uniquement dans la version Web de Skillshare et téléchargez les ressources de classe de vos fichiers. Dropbox est une excellente option pour cela, mais vous devriez pouvoir charger directement votre palette de couleurs et votre jeu de pinceaux sur Procreate en appuyant dessus, touchant « Exporter », puis en sélectionnant Procreate. pour l'ouvrir. Je vais parcourir les outils que nous utiliserons dans la prochaine leçon et où trouver le jeu de pinceaux et la palette de couleurs une fois que vous l' aurez ajouté à Procreate. Une fois que vous aurez téléchargé vos fichiers, je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Aperçu des outils Procreate: Dans cette leçon, je vais vous donner un aperçu de l' interface et des outils Procreate. Il y a quelques menus cachés et astuces qui ne sont pas immédiatement évidentes que je couvrirai également et j'espère que cela vous aidera à vous familiariser avec la façon de faire fonctionner les outils pour vous. Si vous connaissez déjà Procreate et les dernières mises à jour, n'hésitez pas à passer à la leçon suivante. Tout d'abord, chaque fois que vous touchez une icône ou un onglet dans Procreate, une couleur bleue vous montrera qu' un outil particulier a été activé. Gardez un œil sur cela si quelque chose ne fonctionne pas comme vous le pensiez. Vous pouvez également utiliser deux doigts pour pincer la toile pour zoomer et écarter deux doigts sur l'écran pour effectuer un zoom avant. commencer, j'ai déjà placé un tampon et quelques traits sur le canevas en calques pour vous montrer comment fonctionnent certains de ces outils. Sur le côté gauche de la vue canevas, vous avez des textes qui indiquent galerie. appuyez sur ce bouton, vous reviendrez à la vue Galerie, puis en appuyant sur votre canevas, vous reviendrez à la vue du canevas. L'icône suivante est l'icône de clé à molette. Lorsque vous appuyez dessus, de nouveaux titres s' ouvrent dans le menu ci-dessous. Je vais passer en revue brièvement chacun. Le menu Ajouter permet d'insérer images et des fichiers de référence dans le canevas. Vous pouvez également ajouter du texte ici, ce qui constitue un excellent ajout à Procreate. appuyez deux fois sur le texte, un menu texte spécial apparaîtra un menu texte spécial et en appuyant sur le nom du texte, l' interface de texte spéciale vous permettra l' interface de texte spéciale vous permettra sélectionner une gamme de textes gratuits avec Procreate. Vous pouvez ensuite les ajuster selon vos besoins en termes d'espacement, d'alignement et d'autres propriétés. Vous pouvez également importer une police à partir de vos fichiers sur le côté droit. Une fois que vous avez choisi une police, appuyez sur le clavier vous permettra de taper le texte surligné bleu dans cette police sur son nouveau calque. Nous n'allons pas vraiment utiliser cela dans cette leçon, mais n'hésitez pas à ajouter une citation ou un texte à votre illustration finale une fois que vous aurez terminé. Ensuite, dans cet onglet, vous pouvez couper ou copier une sélection ou copier un canevas qui prendra une image de l'ensemble du canevas à coller en tant que nouveau calque. La fonction copier-coller peut également être activée en faisant glisser trois doigts vers le bas sur votre écran pour afficher le menu Copier et coller. appuyez sur le x, vous supprimez cela de votre écran. Le menu suivant est l'onglet Canevas, où vous trouverez vos guides de dessin et réglages tels que le recadrage ou le redimensionnement de votre canevas. appuyez dessus, vous ouvrez une nouvelle fenêtre dans laquelle vous pouvez appuyer sur « Paramètres » et modifier la taille de votre canevas. C'est génial si vous souhaitez modifier la taille de impression après avoir commencé une illustration. Appuyez sur « Terminé » pour revenir à la vue du canevas. Les modifications apportées à ce menu particulier affecteront l'ensemble de votre canevas, par exemple en retournant le canevas verticalement ou horizontalement. Votre icône de partage consiste à partager des fichiers dans divers formats et animations, et nous y reviendrons dans notre leçon d'exportation. La fonction vidéo est adaptée à vos timelapses, qui est l'une de mes fonctionnalités préférées dans Procreate. Procreate crée toujours un time-lapse vidéo de l'ensemble de votre processus pendant que vous travaillez afin de pouvoir l'exporter lorsque vous avez terminé. C'est idéal pour une utilisation sur les réseaux sociaux. Mais comme les vidéos prennent beaucoup de place, si vous souhaitez économiser un peu de stockage sur votre appareil, vous pouvez toujours désactiver le time-lapse de vos toiles ici. préférences vous permettent de définir vos propres fonctions pour outils tels qu'un arrière-plan clair ou sombre pour votre interface. Vous pouvez ajuster les défileurs à droite ou à gauche. Vous pouvez également régler la pression de l'Apple Pencil. Il y a également un nouveau paramètre ici qui vous permet projeter votre image sur un nouvel écran via un jeu d'antenne ou un câble si vous avez besoin un peu plus de biens immobiliers à mesure que vous dessinez. C'est également là votre geste contrôle dans Procreate en direct, ce qui vous permet de vraiment personnaliser la façon dont vous utilisez vos outils. Vous pouvez revenir à cette section après avoir parcouru les outils et vraiment les faire fonctionner comme vous le faites naturellement. Appuyez sur « Terminé » pour revenir à la vue du canevas. Enfin, il existe un menu d'aide pour l'assistance en cours de route. L'icône suivante ressemble une baguette magique et est votre menu de réglages. Cela vous permet de modifier toute une gamme de traits existants que vous avez placés sur le canevas à partir des réglages de couleur et de texture que nous utiliserons dans cette leçon. Mais il y a aussi beaucoup de fonctions amusantes que nous n'aborderons pas comme si vous voudriez jouer avec les fonctions de flou pour créer ombres et les outils de liquification et de clonage. L'icône du ruban est l'outil de sélection. En appuyant dessus, un nouveau menu apparaît en bas pour que vous puissiez effectuer une série de sélections ciblées d' objets sur le canevas. Nous y reviendrons beaucoup. L'icône flèche est l' outil de transformation qui vous permet déplacer et de transformer votre image sur un calque de différentes manières. Il dispose également d'un menu qui apparaît en bas de la page pour plus d'options de transformation, condition que vous ayez un trait sur le calque activé. Si le menu ne s'affiche pas, vous n'avez probablement pas encore défini de traits ou vous êtes sur un calque vide. Ce menu possède également une fonctionnalité géniale appelée capture, qui vous permet d' aligner les éléments calques sur les points de votre canevas, comme les lignes centrales et également à proximité d'autres éléments. Si vous trouvez cela ennuyeux, vous pouvez simplement basculer pour désactiver cette fonctionnalité. Sur le côté droit, la première icône est l'outil Pinceau ou Stylo. Vous aurez ainsi accès à la bibliothèque de pinceaux. Il existe au moins une centaine de pinceaux natifs fournis gratuitement avec Procreate, ce qui constitue un excellent point de départ. Vous pouvez également acheter et télécharger des pinceaux dans Procreate et lorsque vous les importez, s'agit de la section à laquelle ils seront ajoutés dans leur propre catégorie en haut des jeux de pinceaux. heure actuelle, vous pouvez voir le jeu de pinceaux de contour que j'ai importé à partir des ressources de classe en haut. appuyez sur n'importe quel jeu de pinceaux, un menu masqué vous permettra de renommer un jeu de pinceaux, supprimer, de le partager pour l'enregistrer dans des fichiers ou de le dupliquer. Il y a également une nouvelle catégorie dans le menu des pinceaux récemment ajoutée, appelée pinceaux récents, qui est toujours en haut et comporte une étoile à côté. Cela affichera les huit derniers pinceaux que vous avez utilisés dans n'importe quelle catégorie et simplifiera vraiment votre flux de travail si vous utilisez des pinceaux de différents jeux de pinceaux. Lorsqu'une catégorie de pinceaux est activée, vous verrez une couleur bleue, puis à droite, le pinceau spécifique que vous utilisez sera également surligné en bleu lorsqu'il est activé. appuyant sur le pinceau, vous ouvrirez également un studio de pinceaux où vous pourrez ajuster les propriétés de n'importe quel pinceau pour les adapter à votre style, c'est ce que j'ai fait pour le studio et pinceaux monoline que nous utiliserons. Mais c'est une autre classe. Appuyez sur « Terminé » pour revenir à la vue du canevas. Si vous glissez vers la gauche sur un pinceau individuel, un menu vous permet de partager le pinceau avec vos fichiers, dupliquez-le pour en faire une copie si vous souhaitez effectuer des ajustements sans endommager le pinceau d'origine et vous pouvez également supprimer un pinceau dans cette section. L'outil suivant est l'outil de bavure qui ressemble à une main avec une tache de doigt. Il va vous permettre de tacher ou de mélanger vos traits à l'aide de n'importe quel pinceau de Procreate. Je peux appuyer sur l' outil de bavure, puis sélectionner la brosse à bruit dans le jeu de brosses à utiliser pour le maculage. Je vais ensuite l'utiliser pour tacher le trait sur la toile et vous pourrez voir l'effet qu'il a. Si vous souhaitez tacher avec le même pinceau que vous utilisez pour vos traits, appuyez d'abord sur le pinceau, puis appuyez longuement sur l' icône de tache pendant quelques secondes. Cela réinitialisera la brosse à taches sur le même pinceau que votre stylo. Maintenant, lorsque vous l'utilisez, vous verrez qu'il s'agit du même trait que votre stylo. Le pinceau à taches est utile pour les médiums tels que le charbon de bois et les pinceaux aquarelle pour obtenir des looks mélangés. L'outil Gomme est le suivant et fonctionne la même manière, mais dans ce cas, vous pouvez effacer vos frappes sur la toile à l'aide de n'importe lequel des pinceaux de vos jeux de pinceaux. Vous pouvez également utiliser la fonction de pression longue pour faire la gomme la même brosse que votre pinceau de frappe. L'icône suivante qui ressemble deux pages est l'icône des calques et elle vous montrera les différents calques sur lesquels vous travaillez dans Procreate. L'icône Plus en haut vous permet d'ajouter un nouveau calque chaque fois que vous en avez besoin et que les calques ne réagissent pas les uns avec les autres. J'ai déjà quelques éléments sur la toile. passant, une pression prolongée sur un calque vous permet de déplacer le calque vers le haut et vers le bas. Je vais utiliser l'outil Déplacer pour déplacer l'élément afin de vous montrer que les deux calques n'interagissent pas. Vous pouvez ajuster vos éléments indépendamment si vous les avez sur différents calques. Vous pouvez également activer et désactiver la visibilité d' un calque en prenant la boîte droite, ce qui est vraiment utile si vous voulez vous concentrer sur traits sans être distrait par ce qu'il y a sur d'autres calques. Par conseil, une pression prolongée sur une case à cocher désactivera également tous les autres calques, à l'exception de celle sur laquelle vous travaillez, qui est une nouvelle fonction Procreate et que vous appuyez de nouveau longuement pour activer tous les calques. de retour. Travailler dans des calques est une fonctionnalité brillante que nous utiliserons beaucoup dans cette classe. Il y a peu d'autres fonctionnalités cachées. Toucher sur un calque affiche un menu contextuel sur le côté gauche et vous pouvez effectuer des ajustements ciblés calque à l'aide de ce menu. Appuyez à nouveau sur le calque pour le réduire. En faisant glisser un calque vers la gauche, vous verrez plus d'options pour verrouiller, dupliquer ou supprimer un calque. verrouillage d'une couche signifie qu'aucune modification ne peut être apportée à cette couche lorsqu'elle est verrouillée et qu'elle tente de déclencher la notification qui vous rappelle que la couche est verrouillée. Vous pouvez ensuite le déverrouiller en appuyant sur déverrouiller ou en balayant à nouveau vers la gauche sur ce calque et en appuyant sur le verrou. appuyez sur le double, vous obtenez une copie identique de votre calque et la suppression supprime le contenu de cette couche. appuyez sur la fin du calque, vous ouvrirez une série de modes de fusion dans ce calque qui affecteront la façon dont ce calque va interagir avec les autres calques situés en dessous. Il suffit de faire défiler les options que vous pouvez voir sur le Canevas comment ces modes de fusion affectent désormais la façon dont les calques interagissent. vous suffit également de toucher pour activer un mode. balayage avec deux doigts vers la droite sur n'importe quel calque active et désactive une fonction géniale appelée Alpha Lock, que vous pouvez voir par l' arrière-plan en damier du calque. Vous pouvez également activer cette option en appuyant sur le calque et en touchant Verrouillage Alpha dans le menu local. La coche indique si une fonctionnalité est activée ici. Cette fonction permet de dessiner uniquement dans les zones comportant des frappes existantes uniquement. Je vais prendre un moment pour vous montrer comment cela fonctionne. Ce n'est que là où vous avez des pixels que les traits apparaîtront. Je vais juste désactiver cette serrure Alpha. Le calque inférieur de n'importe quel panneau de calque Procreate est un calque d'arrière-plan. La valeur par défaut est un arrière-plan blanc, mais vous pouvez le régler à tout moment en appuyant sur le calque et en touchant une couleur sur le cercle intérieur du disque de couleurs. Le cercle extérieur sélectionne la famille de couleurs et le cercle intérieur la teinte spécifique. vous suffit également de toucher une couleur de votre historique récent ou de toucher une couleur dans la palette de couleurs par défaut située en bas. Je vais laisser ça en blanc pour l'instant. Les menus situés en bas sont les mêmes pour la section d'arrière-plan et le menu couleur. J'en parlerai lorsque nous regarderons ensuite le menu des couleurs. Le menu des couleurs est le cercle en haut à droite et lorsque je le touche, vous verrez que rien n'a changé, sauf le texte en haut ne dit pas l'arrière-plan, il indique maintenant les couleurs. Cela fonctionne de la même manière que le disque de couleur de l'arrière-plan sauf qu'il détermine désormais la couleur de votre coup de pinceau. Vous pouvez utiliser le disque ou la palette de couleurs pour sélectionner vos couleurs. Dans le menu inférieur, vous pouvez sélectionner différentes vues pour sélectionner ces couleurs. La vue classique vous offre une vue carrée dans laquelle vous pouvez choisir une couleur et des curseurs pour ajuster les familles de couleurs. L'option Harmony vous permet de sélectionner la couleur et les couleurs qui s'harmoniseront avec elle. Appuyez sur les petits cercles pour ajuster votre trait aux harmonies et tapoter n'importe où ailleurs en dehors de ces petits cercles créera une nouvelle harmonie des couleurs. haut à gauche se trouve un texte qui vous permet de choisir des variations des harmonies de couleurs, qui sont utiles pour créer des palettes de couleurs cohérentes. La valeur vous permet d'utiliser curseurs HSB et RVB de couleurs parfaitement précises ou vous pouvez taper manuellement vos cartes hexadécimales , ce qui est idéal pour utiliser des couleurs de marque spécifiques. L'icône des palettes ouvre vos palettes de couleurs. Chaque fois que vous souhaitez sélectionner une nouvelle palette ou importer une palette de couleurs, vous la verrez dans ce dernier menu. Comme les pinceaux, il existe palettes livrées avec Procreate, mais c'est aussi là que toutes les palettes importées seront stockées. Vous pouvez soit les toucher à partir de fichiers, soit utiliser le bouton Plus en haut du menu pour créer une palette, une palette polaire à partir de votre appareil photo et une palette à partir de vos fichiers, ou ajouter un à partir d'une image de vos photos où Procreate dessinera des couleurs à partir de la photo pour créer une palette. Chaque fois que vous importez une palette, vous pouvez toujours appuyer sur les trois points à droite pour la définir comme palette par défaut, de sorte que lorsque vous êtes dans la vue disque, il palette par défaut, de sorte que lorsque vous êtes dans la vue disque, s'agit de la palette qui s'affiche. en bas pour l'utiliser dans votre illustration. Je vais faire de la palette de contours notre palette par défaut pour cette illustration. Vous pouvez également partager, dupliquer ou supprimer des palettes ici. Le deuxième onglet en haut est constitué des cartes dans lesquelles vous pouvez étendre votre palette de couleurs en cartes et en descriptions de couleurs telles que des cartes de peinture dans une quincaillerie. C'est génial si vous êtes peut-être daltonien ou malvoyant et que vous avez besoin de descriptions des couleurs. Je vais le ramener à la vue disque. Vous pouvez maintenant voir notre palais en bas. Une autre nouvelle fonctionnalité masquée est que si je maintiens la ligne grise en haut de la palette de couleurs, je peux la faire glisser n'importe où sur mon Canvas pour l'utiliser au lieu de devoir revenir à mon icône de couleur pour sélectionnez les couleurs. J'adore cette fonctionnalité. Vous pouvez également appuyer sur X pour le renvoyer au menu. Lorsque nous créons notre illustration, vous devrez peut-être annuler un trait ou rétablir un trait. Sur la gauche de l'écran, vous verrez les flèches d'annulation et de restauration et appuyez dessus pour cela. Procreate dispose également d'un excellent raccourci pour cela. Un toucher à deux doigts sur l' écran s'annulera et un toucher à trois doigts refait la dernière frappe. Une autre fonction intéressante pour l'effacement est que si vous souhaitez tout effacer sur un calque, un cercle à trois doigts l'écran efface le calque entier pour vous. Les deux défileurs au-dessus de ces heures correspondent à la taille et à l'opacité des traits. Le premier ajuste la taille du trait de pinceau et le second règle la transparence du trait. appuyant sur le carré arrondi au centre, vous pouvez également sélectionner facilement une couleur dans votre canevas et modifier la couleur de votre trait. Vous pouvez également appuyer longuement sur l'écran pour sélectionner une couleur. Ce sont les principales choses que vous devez savoir. Prenez le temps de jouer avec les différents outils, car c'est le meilleur moyen de vous familiariser avec eux. Je vous verrai dans la prochaine leçon pour vous donner un aperçu du dessin de contour et insérer nos images de référence. Une dernière note sur les couleurs. Si, à un moment donné, vous souhaitez ajouter une couleur à une palette, appuyez longuement sur un espace vide et cela ajoutera la couleur. Vous pouvez conserver une couleur pour qu'un menu contextuel apparaisse pour la supprimer. la prochaine leçon. 5. Aperçu du dessin de contour et de l'introduction d'une image de référence: [MUSIQUE] illustration des lignes de contour est un style d' illustration dans lequel vous utilisez un contour pour montrer la forme d'un objet. J'adore vraiment ce style minimaliste car il donne une impression réelle à vos illustrations, tout en étant une belle façon de communiquer un thème ou une idée. C'est pourquoi vous voyez le style dans les logos et les estampes d'art minimalistes. Pour ce cours, nous allons tracer une image, mais au fur et à mesure que vous vous familiariserez avec ce style, vous devez travailler à regarder les objets du quotidien et créer des illustrations de contours simplifiées de leurs formes. Cela améliorera rapidement votre coordination œil-main et votre technique de dessin. Traditionnellement, vous gardez votre stylo sur la toile la plupart du temps pour créer une ligne continue. Cette ligne peut être une ligne unique ou une ligne qui se chevauche, ce qui est un style que nous utiliserons ici. Dans un support numérique cependant, je trouve qu'il est bon de retirer votre stylo la toile, comme parfois dans Procreate, gardant la ligne dans une position trop longue, activera un outil de forme rapide qui transforme votre ligne en forme. Dans ce support, il est préférable de faire l'illustration dans une séquence de traits connectés. L'objectif n'est pas de créer une copie parfaite et identique de l'objet, mais plutôt une interprétation abstraite de cette forme qui capture réellement la belle imperfection de l'objet. Il existe deux styles de stylos que vous voyez souvent avec des dessins de contour, et j'ai inclus une monoline et un pinceau studio dans votre ensemble de pinceaux que j'ai modifiés à partir des pinceaux Procreate natifs. Avec une monoline, la taille du trait est constante et ne change pas en fonction de la pression, alors qu'avec le stylo studio, votre course sera ajustée en fonction de la pression que vous exercez sur votre stylet. C'est vraiment à la hauteur de votre style personnel, que vous vouliez un coup uniforme ou non, donc j'ai inclus les deux. L'important est que ces deux pinceaux soient opaques afin que vous puissiez créer une forme fermée lorsque nous commençons à ajouter des couleurs. La première étape de ce processus consiste à insérer une image de référence. Nous utiliserons une simple feuille de monstera que j'ai incluse de Unsplash, une image libre de droits de [inaudible], et j'espère que vous l'avez enregistré sur vos photos. Maintenant, il existe une façon spéciale d' ajouter cette image. abord, appuyez sur l'icône « Clé » en haut à gauche de Procreate , puis sur l'icône « Ajouter ». Vous verrez ensuite des textes indiquant : insérer une photo. Au lieu d'appuyer sur ce bouton, si vous faites glisser ce texte vers la gauche, vous verrez une option permettant d' insérer une photo privée, c' est-à-dire exactement cela. Lorsque vous créez votre dessin de contour de cette forme, fonction time-lapse de Procreate n' affiche pas l'image insérée ce qui est idéal si vous souhaitez exporter un time-lapse de votre flux de travail. Je vous verrai dans la prochaine leçon pour commencer à créer notre dessin. 6. Créer des dessins botaniques de contour: [MUSIQUE] Une fois notre image insérée, vous pouvez aller en haut à gauche et sélectionner l'outil Transformer ou l'outil Déplacer pour la positionner au centre sur le canevas. Nous allons ensuite accéder à l'icône Calques en haut à droite et ouvrir nos calques. Ensuite, nous allons nous diriger vers l'image privée et appuyer sur le N sur le côté droit pour révéler le curseur d'opacité. Nous allons réduire notre opacité à environ 40 %. Ensuite, nous allons appuyer sur l'icône Plus et créer un calque au-dessus. Nous allons ensuite toucher le calque et taper sur le texte dans le menu contextuel qui apparaît qui indique Renommer, puis nous allons étiqueter cette ligne. Enfin, accédez au menu des pinceaux et sélectionnez votre pinceau. Je vais prendre le pinceau monoline pour mon illustration. Je vais régler la taille de mon pinceau à environ 20 % avant de commencer. Nous allons commencer par créer notre contour de la forme de la feuille. Vous n'avez pas besoin de le faire en une seule ligne, alors prenez votre temps et créez une série de traits connectés. Nous allons tracer approximativement le contour de la feuille de Monstera. Faites-le lentement et essayez d'obtenir les courbes de la forme de la feuille au fur et à mesure qu'elle se déplace. N'oubliez pas que lorsque vous dessinez, vous pouvez toujours utiliser deux doigts sur l'écran pour effectuer un zoom avant et arrière. Vous pouvez également l'utiliser pour faire pivoter l'image jusqu'à ce qu'elle se trouve dans une position où vous pouvez voir la direction de votre trait. Tournez au fur et à mesure et suivez simplement les courbes de la feuille. Prenez votre temps et continuez tout autour du périmètre de la feuille et n'hésitez pas à utiliser le robinet à deux doigts pour annuler si vous avez besoin de refaire un coup. C'est la beauté de la création numérique. Si vous avez l'impression qu'il y a un peu de chevauchement là où les lignes ne se connectent pas parfaitement, vous pouvez simplement utiliser votre gomme avec la même brosse et ranger tous les bords errants. Assurez-vous que lorsque vous ramenez votre ligne à l' endroit où vous avez commencé, vous connectez la ligne afin de fermer complètement la forme. Vous pouvez vérifier à quoi cela ressemble sans l'image d'arrière-plan, en accédant au panneau Calques et en décochant ce calque, et en jetant un coup d' œil à votre ligne. Une fois que vous serez heureux, nous passerons à l'étape 2. Nous allons maintenant créer une double ligne pour votre ligne en utilisant la première ligne comme modèle. Commencez donc au même point et cela devrait suivre le premier contour, et doit être proche et parfois chevaucher la première ligne et suivre la forme générale. L'objectif est de le rendre organique et dessiné à la main. Cela va ajouter beaucoup d' intérêt visuel à l'illustration, et cela donne également une sensation de fluidité et de mouvement à l' illustration. Maintenant que nous en avons fini avec l'extérieur, nous allons faire les veines intérieures de la feuille et des espaces. Je vais simplement réactiver mon calque d'image dans le panneau Calques avant de le faire. Nous allons commencer par la veine centrale et prendre la ligne le long de la veine en forme de v étroite, puis remonter à nouveau, et peu importe que les lignes se chevauchent à ce stade. Encore une fois, l'objectif est de s' assurer que vous reconnectez cela au sommet où nous avons fait le contour de la feuille. Nous allons répéter cela avec les veines intérieures, et la seule chose que je dirais, est de s'assurer que ces veines ne vont pas jusqu'à l'extérieur de la feuille, parce que nous voulons qu'elles soient capables d'être rempli de couleur lorsque nous faisons la section suivante. Ensuite, nous allons faire même avec les trous dans la feuille, donc d'abord une ligne, puis faire une deuxième double ligne. Encore une fois, assurez-vous que les cercles sont enfermés. Une fois que vous avez terminé et satisfait de votre image, nous pouvons revenir au panneau d'un calque et décocher l'image d'arrière-plan. Enfin, nous allons faire une copie de ce calque linéaire en échangeant le calque vers la gauche et en touchant en double. Ensuite, nous allons sélectionner le calque d'origine inférieur, mais cette fois, lorsque je balaie vers la gauche, je veux verrouiller ce calque. Il est toujours bon d'avoir une sauvegarde de votre ligne, et je vais vous montrer plusieurs techniques pour améliorer votre ligne dans les prochaines leçons. Cela nous permet de continuer à faire une copie pour chaque technique, sorte qu'à la fin de la leçon vous aurez toute une série de tirages et d'images utilisant cette ligne comme fondation. Je vous verrai dans la prochaine leçon pour améliorer notre première version avec des couleurs plates et des formes abstraites. 7. Améliorer l'illustration avec des couleurs plates et des formes abstraites: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons ajouter des couleurs et des formes plates à nos dessins au trait de contour pour les améliorer. Pour commencer, je vais créer un calque sous notre calque linéaire déverrouillé en allant le panneau Calques, puis en appuyant sur le plus en haut. Une fois qu'il est créé, je vais appuyer longuement pour tirer le calque sous le calque linéaire. En appuyant sur le calque, je vais sélectionner Renommer dans le menu local et renommer cette couleur plate du calque. Pour créer nos formes, je vais activer une grille sur notre toile pour aider à positionner nos formes abstraites afin que notre image soit un peu plus symétrique. Sur le côté gauche, nous pouvons appuyer sur l' icône de clé, puis sur Canvas, puis activer le guide de dessin. En appuyant sur Modifier le guide de dessin, le texte en dessous ouvre une nouvelle fenêtre, ce qui vous permettra d' ajuster la couleur de vos lignes de grille et le type de grille en bas. Nous utiliserons la grille 2D pour nos formes, mais vous pouvez également ajuster l'épaisseur si vous souhaitez voir les lignes directrices plus clairement. Cliquez sur Terminé en haut à droite, et nous pouvons revenir à notre Canvas. Il suffit de noter que cette grille n' apparaîtra pas dans votre dernière pièce, car nous désactiverons une fois que nous aurons terminé. Nous allons maintenant créer quelques formes sur le Canvas, et je vais vous montrer différentes façons de le faire. Le premier sera une forme de fenêtre en bas à droite de notre feuille, et pour cela, nous utiliserons pinceau monoline dans le pack de pinceaux pour des lignes uniformes. Je vais également sélectionner une couleur dans notre palette de couleurs. Sur la gauche, je vais régler taille de mon pinceau à environ 50 % et nous allons utiliser la grille pour tracer une ligne d'un point à un autre. Si vous maintenez votre stylet sur l'écran, cela activera la fonction de forme rapide et vous verrez qu'il a été activé car une option apparaîtra en haut de l'écran indiquant modifier la forme, et le tassement de ce texte activera des cercles bleus sur votre forme. Cela se produira avec n'importe quelle forme que vous créez dans Procreate, pas seulement des lignes, des cercles, des triangles, des rectangles, etc. Vous pouvez également utiliser les cercles bleus pour ajuster votre forme jusqu'à ce que la ligne ou la forme soit exactement. Comme vous le souhaitez. C'est l'une des caractéristiques que j'adore pour Procreate. Vous pouvez voir que lorsque je déplace un cercle bleu, la ligne peut également être repositionnée. Je vais le faire une fois de plus pour créer un arc pour le reste de notre forme en utilisant une ligne médiane de nos lignes de grille pour positionner le haut de l'arc avant de baisser la ligne et maintenir pour activer le forme rapide et lisse qui devrait nous donner un bel arc. En s'assurant que les extrémités sont connectées, nous allons remplir la forme. ce faire, nous nous dirigeons vers notre icône de couleur en haut à droite et faisant glisser la couleur dans la forme et en lâchant prise. La forme doit maintenant être entièrement remplie de couleur. Nous allons répéter ce processus sur un nouveau calque en forme de cercle. Dans notre panneau Calques, nous allons toucher le plus et créer une nouvelle couche. Cette fois, nous allons toucher le calque, renommer et l'étiqueter en cercle. Ensuite, nous allons sélectionner une nouvelle couleur dans notre palette de couleurs. Cette fois, je pense que je vais aller avec un jaune pâle et sur la toile, dessiner une forme générale d'un cercle avec notre stylet, puis relier les extrémités. Tenez votre stylet sur la toile pour activer l'outil de forme rapide, et cette fois-ci, sans soulever votre styliste, placez un doigt sur l'écran et votre forme doit apparaître dans un cercle parfait. Maintenant, nous pouvons le remplir. Comme notre cercle se trouve sur un nouveau calque, nous pouvons maintenant utiliser l'outil Déplacer avec la flèche pour le déplacer et le redimensionner n'importe où dans le. toile. Cette fois, je vais vous montrer une autre méthode pour créer un rectangle. Je vais créer un nouveau calque et l'étiqueter avec notre fonction de renommage dans le menu contextuel en tant que rectangle. Je vais également prendre une nouvelle couleur dans notre palette de couleurs, cette fois, un rose sourd. Avec cette technique, nous allons utiliser l'outil de sélection pour créer une forme remplie. Par conséquent, si nous nous dirigeons vers le menu de sélection du ruban, puis dans le menu du bas qui apparaît, nous allons appuyer sur le bouton forme rectangulaire et active également le remplissage de couleurs. Cet outil va remplir la forme que nous créons avec la couleur que nous avons choisie dans notre palette de couleurs. retour sur notre toile, je vais utiliser mes lignes de grille pour positionner notre rectangle sur le côté gauche, et vous verrez que le remplissage de couleurs remplit automatiquement notre sélection. De plus, il est maintenant au niveau de la forme de notre fenêtre car nous avons utilisé nos lignes de grille pour la positionner. J'ai toujours l'impression que la composition a besoin d'un peu plus pour l'équilibrer Je vais donc ajouter quelques lignes abstraites sur le côté droit à l'aide du pinceau monoline. Nous allons d'abord créer une couche supplémentaire. Cette fois, nous allons étiqueter les lignes. Je vais essayer de garder cela peu près la même longueur et selon les directives. Peu importe si ce n'est pas exactement car je réparerai cela un peu plus tard avec notre outil de gomme. Maintenant, je veux créer des espaces dans ces lignes, je vais donc appuyer longuement sur l'outil gomme pour pouvoir effacer à l'aide du même pinceau monoline. Cela me permettra de faire des ruptures uniformes dans les lignes car la fonction de forme rapide fonctionne avec la gomme de la même manière qu'avec notre brosse monoline. Je vais parcourir les lignes de la grille et faire des sauts dans chacune des lignes de sorte que nos lignes semblent être pointillées par opposition aux lignes pleines. J'aime aussi beaucoup la couleur, mais je veux que les lignes soient vertes discrètes, semblables à la forme de la fenêtre. Je vais sélectionner à nouveau notre calque et le verrouiller Alpha en choisissant Verrouillage Alpha dans le menu du calque, puis je vais sélectionner le vert olive que nous avons utilisé précédemment et cette fois en appuyant sur le calque, je suis pour appuyer sur le calque de remplissage dans ce même menu. Maintenant que le verrou alpha est activé, seuls les traits que nous avons placés sur le Canvas sont recolorés au lieu de l'ensemble du calque. Nous pouvons maintenant revenir à notre icône de clé et désactiver le guide de dessin. C'est tout pour l'instant. Mais prenez un peu de temps et jouez avec création de formes abstraites à l'aide de certaines de ces techniques. J'ai également lié tableau Pinterest dans les ressources de la classe pour vous inspirer et je vous verrai dans la prochaine leçon pour jouer avec quelques ajustements de couleurs. 8. Ajuster les couleurs à l'aide du menu de réglage: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons jouer avec quelques couleurs en utilisant notre menu de réglages et nos fonctions de remplissage de couleurs. Heureusement, les changements de couleurs sont un processus très simple dans Procreate, mais ils peuvent avoir un effet spectaculaire sur votre composition. Nous allons organiser nos formes de la dernière leçon en groupe en mettant en surbrillance chaque calque et vous pouvez le faire en balayant vers la droite. Ensuite, en haut, une fois qu'ils sont surlignés, touchez le groupe de mots. Maintenant, appuyer à nouveau sur le groupe vous permettra d'étiqueter ce groupe. et je vais taper des originaux. De cette façon, nous avons une sauvegarde de toutes nos formes lâches. Je vais maintenant dupliquer ce groupe et étiqueter les nouvelles formes aplaties du groupe. Je veux que toutes ces formes soient dans une mise en page avant de commencer à ajuster les couleurs Je vais donc appuyer sur l'en-tête du groupe , puis sur aplatir dans le menu contextuel. Cela va réduire toutes mes formes en un seul calque. Je peux maintenant décocher les originaux, les déplacer vers le bas et les enregistrer pour plus tard. Nous allons maintenant nous assurer que notre calque aplati est sélectionné, puis nous dirigeons vers le menu « Ajustements » à gauche. Nous allons passer en revue les quatre premières options de réglage des couleurs. Le premier est le menu de saturation et de luminosité des teintes, ce qui ouvre une nouvelle vue dans laquelle vous verrez trois curseurs en bas. Maintenant que nous avons combiné les formes au fur et à mesure que nous effectuons ces ajustements, elles affecteront toutes les formes simultanément. Vous pouvez toujours revenir aux formes de groupe si vous souhaitez également ajuster les couleurs individuellement. Je vais commencer par le curseur de teinte. Vous pouvez voir que les teintes de nos formes sont modifiées au fur et à mesure que je déplace le curseur, puis avec notre curseur de saturation, puis enfin le curseur de luminosité. Il existe maintenant une nouvelle option dans notre menu de réglages en haut de l'écran pour régler l' ensemble du calque ou simplement une section à l'aide de l'Apple Pencil. Je vais appuyer sur le menu en haut et sélectionner « Crayon ». Cela vous permet maintenant d' utiliser n'importe quel pinceau dans le menu des pinceaux et d' effectuer des ajustements. Vous verrez que l'icône du pinceau est également activée. Dans notre menu de pinceaux, je vais sélectionner notre brosse à bruit et faire quelques coups sur le canevas, puis ajuster à nouveau les curseurs. Vous pouvez voir que la teinte, la saturation et la luminosité n' affectent désormais que les nouveaux traits. Je vais simplement annuler cela en utilisant deux touches sur le canevas , puis je passerai à notre prochain réglage des couleurs qui est la balance des couleurs. Maintenant, la balance des couleurs fonctionne de la même manière, mais vise un mélange de couleurs dans une seule image et permet corriger les couleurs en augmentant ou en diminuant une valeur de couleur spécifique. Comme enlever la rougeur d'une photo. Vous avez ici la possibilité de régler différentes tonalités indépendamment. Vous verrez les différences les plus marquées lorsque je clique sur l'icône de luminosité sur la droite, puis que je les ajuste en fonction des tons moyens de l'image, car la plupart de nos couleurs se situent dans cette plage. Je vais défaire et passer aux réglages des courbes. Le menu Courbes vous permet de régler la luminosité et le contraste ainsi que la balance des couleurs en déplaçant les lignes du graphique affiché. Vous pouvez également utiliser le mode crayon avec cela, mais je voulais vous montrer une façon vraiment amusante d' ajuster les couleurs à l'aide de formes dans ce mode. Si je touche le menu « Sélection » en haut à gauche, puis assurez-vous que le remplissage des couleurs est décoché en bas. Je vais également sélectionner l'outil Rectangle. Ensuite, lorsque je reviendrai au menu « Ajustement », vous verrez que la sélection est toujours active. Vous pouvez le faire tout aussi facilement avec une sélection à main levée ou une sélection d' ellipses. Maintenant, lorsque je touche « Courbes » et que je modifie la courbe de tendance du graphique, vous pouvez voir que les modifications ne sont appliquées qu'à cette zone. C'est un autre moyen très simple d'incorporer des formes et des couleurs abstraites dans votre travail. Je vais annuler à nouveau avec le toucher à deux doigts et passer à notre dernier réglage de couleur, qui est la carte de dégradé. La carte de dégradé vous permet de mapper différentes couleurs sur différents tons d'une image. Les couleurs de l' image se marient sur une extrémité du dégradé avec les ombres et l'autre extrémité du dégradé avec les reflets de l'image. Lorsque je touche « Carte de dégradé », vous verrez immédiatement cartes de dégradés prédéfinies en bas et un changement couleurs de l'image dans un dégradé cohérent. L'utilisation de votre doigt ou de votre stylet sur l'écran vous permettra d' ajuster l'intensité de cette carte sur vos couleurs. Vous pouvez voir par la ligne bleue et le pourcentage en haut de l'écran comment cela fonctionne. Si vous appuyez sur l'une des cartes prédéfinies, vous appliquerez les couleurs du dégradé à votre image. Vous pouvez également utiliser l'outil crayon ici pour un dégradé ciblé, mais une carte de dégradé est vraiment destinée la composition globale afin de la rendre plus cohérente. Procreate vous permet d'ajuster n'importe quel dégradé existant en appuyant sur un carré et en accédant à un menu contextuel de couleurs, puis en sélectionnant des couleurs dans n'importe quelle vue mentionnée dans notre menu de couleurs. leçon. Lorsque vous touchez la ligne de dégradé, vous pouvez également ajouter un nouveau carré, ce qui vous permettra d'ajouter une nouvelle couleur le long du dégradé. Vous pouvez également créer votre propre carte en appuyant sur l'icône « Plus ». Je vais simplement sélectionner une nouvelle carte. Ensuite, la vue carrée pour vous montrer comment cela fonctionne. appuyez sur la ligne de dégradé, un nouveau carré apparaîtra et fait de le toucher à nouveau vous permettra de sélectionner vos couleurs. Une fois satisfait, vous pouvez appuyer sur Terminé et vous disposez d'une nouvelle palette de couleurs pour vos formes abstraites. modification de votre ligne et de votre arrière-plan peut également donner une impression très différente à votre illustration. Je vais simplement dupliquer le trait et regrouper ces calques abstraits colorés dans une version du trait et les placer au bas de la pile. Je vais maintenant créer un calque en dessous en appuyant sur l'icône « Plus » et cette fois, je vais sélectionner une couleur en terre cuite dans notre palette de couleurs. Cette fois, je vais toucher le calque pour accéder au menu et remplir l'ensemble du calque. Ce changement simple permet d'ajuster ensuite toute la dynamique de votre illustration. Pour augmenter le contraste, je vais dupliquer le trait et cette fois-ci, je vais rendre le trait blanc en verrouillant Alpha avec un balayage à deux doigts vers la droite sur le calque jusqu'à ce que je vois que damier. Ensuite, je prendrai le blanc de ma palette, toucherai à nouveau et je remplis le calque pour changer le trait en blanc. Enfin, je vais toucher le calque sombre inférieur, appuyer sur l'outil « Déplacer », puis placer quelques touches sur appuyer sur l'outil « Déplacer », puis placer quelques touches sur mon écran pour le déplacer légèrement vers la gauche et vers le haut pour créer une ombre de la ligne. Vous pouvez également ajuster l'opacité du calque noir pour le rendre un peu plus transparent en appuyant sur le calque , puis en réduisant le curseur d' opacité. Cela vous permet de réduire l'intensité tout en maintenant la netteté de la ligne. Si vous souhaitez flouter l'ombre, retirez le verrou Alpha et accédez au menu « Réglages » et sélectionnez « Flou gaussien ». Maintenant, faire glisser votre stylet sur l'écran augmentera le flou. C'est un excellent effet pour créer des ombres dans les illustrations en général. Mais pour les images de contour, j'aime bien la ligne nette, donc je vais simplement annuler cet effet. Dans l'ensemble, un changement de couleur peut vraiment améliorer votre image. La dernière chose que nous allons faire est d' ajouter une couleur de remplissage à votre ligne. Pour montrer cet effet, je vais étiqueter et désactiver notre calque d'ombre en le décochant. Ensuite, je vais remplir notre couche de terre cuite de noir pour maximiser le contraste. Maintenant, vous pouvez voir très clairement la ligne en blanc. Nous avons expliqué comment remplir un calque avec la goutte de couleur ou remplir une forme avec la goutte de couleur. Mais cette fois, je vais remplir une ligne à l'aide de la fonction de référence. Cette fonction vous permet d'utiliser votre ligne comme modèle, puis de le remplir sur un autre calque. Je vais aller sur le calque linéaire, taper dessus pour afficher le menu latéral, puis toucher « Référence » en bas du menu contextuel. Cela va sélectionner le contour et me permettre de le remplir dans un nouveau calque. Nous pouvons maintenant utiliser une couleur vert clair dans notre palette. Sélectionnez un nouveau calque, puis tirez le remplissage de couleur à l' intérieur du trait et relâchez prise. Je peux maintenant supprimer l'activation de la référence du menu latéral. Vous pouvez voir que lorsque je décoche les calques, la couleur a parfaitement rempli l'intérieur de mon illustration de contour. Maintenant, je peux ajuster mon remplissage et ma ligne indépendamment car ils sont sur des calques différents. C'est tout pour cette leçon. Prenez un peu de temps et jouez avec les remplissages de couleurs et les réglages de couleur. Retrouvez-moi dans la prochaine leçon où nous ajouterons des effets de texture et d'éclairage à notre illustration. 9. Ajouter de la lumière et de la texture: Dans cette leçon, nous allons ajouter quelques effets de texture et d'éclairage à notre couleur plate. Maintenant, je vais sélectionner un vert légèrement plus foncé dans notre palette et remplir notre base juste pour que nous puissions voir ces effets un peu plus clairement. Nous allons ajouter la texture dans les zones de notre feuille où nous verrions naturellement des reflets et des ombres. La première chose que nous devons faire est déterminer d'où vient notre lumière. Sur un nouveau calque, je vais dessiner un cercle pour vous montrer où je pense que ma source lumineuse serait. Nous nous attendrions donc à voir les points forts du côté le plus proche de la lumière, puis de l'autre côté , les ombres se trouveraient dans les zones de la feuille les plus éloignées. Nous commencerons par les points forts. Vous souhaitez toujours utiliser une couleur plus claire que la couleur de base. Je vais donc sélectionner un vert plus clair dans notre palette de couleurs et je vais choisir notre calque de remplissage et m'assurer que le verrou alpha est activé pour que les traits soient limités à cette forme. Ensuite, je vais sélectionner notre brosse de bruit et m'assurer que je suis sur le calque de remplissage et nous pouvons maintenant commencer à créer un dégradé de bruit sur le côté et nous pouvons maintenant commencer à créer un dégradé de bruit sur le côté de la feuille le plus proche de la lumière. Je vais faire plus de coups avec ce pinceau près de la source de lumière et l'éclaircir lorsque je me déplace vers le centre de la feuille pour lui permettre de se fondre dans la couleur de base. Maintenant, nous allons faire la même chose avec le côté de l'ombre. En sélectionnant une couleur foncée dans notre palette sombre , puis notre couleur de base, tout en utilisant le pinceau à bruit. Nous allons créer des ombres plus concentrées du côté le plus éloigné de la lumière pour créer cet effet d'ombre et réduire doucement vers le centre. Tout d'un coup, vous pouvez voir plus de dimension dans votre feuille simplement en effectuant ces changements simples. Je vais éteindre la couche de source lumineuse pour que nous puissions regarder de plus près notre feuille. Je vais maintenant regrouper le travail de ligne et le calque de texture ensemble et le nommer Leaf Texture 1. Je veux ajouter une autre feuille à la composition, donc je vais déplacer l'outil Déplacer simplement pour minimiser ce premier groupe dans son ensemble. Maintenant, au lieu de réinventer la roue, je vais dupliquer l'ensemble du groupe , puis renommer le calque inférieur Leaf Texture 2 pour que ce ne soit pas déroutant. Je vais prendre un moment ici et utiliser l'outil Déplacer pour incliner un peu les feuilles afin que vous puissiez voir l' une derrière l'autre. Je veux que la feuille derrière soit un peu plus foncée car elle aurait une ombre de la feuille au-dessus et pour ce faire, nous allons effectuer un simple ajustement des couleurs sur le calque de texture. Je vais ouvrir le groupe dans le panneau Calques et toucher le calque de texture de la feuille 2 , puis aller dans le menu Réglages de la saturation et de la luminosité de la teinte. La beauté de pouvoir ajuster ces curseurs est qu'il ajuste l'ensemble de notre dégradé. L'ajustement de la teinte ajoute également un peu d'intérêt visuel. Pour m'amuser un peu, je vais ajouter un orbe circulaire dans une couche juste derrière ces feuilles. Ainsi, dans notre panneau Calques, je vais créer un nouveau calque, prendre un jaune doré de notre palette de couleurs et utiliser une forme rapide pour créer un cercle parfait sur la toile en fermant la forme, puis en plaçant mon doigt sur la toile. J'obtiendrai ensuite la chute de couleur et tirerai cette couleur dorée pour remplir la forme. Je vais également éteindre les autres couches de feuilles afin que nous puissions voir clairement le cercle en appuyant longuement sur la tique à droite du calque du cercle, puis je réactiverai le noir couche également. Cette fois, nous allons utiliser une nouvelle technique pour créer un dégradé de couleurs sur notre cercle. Nous allons saisir l'outil de sélection et, dans le menu inférieur de la sélection, nous allons choisir l'outil de sélection à main levée. Nous allons utiliser cette option pour sélectionner la zone notre cercle la plus proche de notre source lumineuse, puis fermer la sélection en appuyant sur notre source lumineuse, puis fermer le cercle gris. Dans le menu inférieur, nous allons maintenant appuyer sur la plume de texte et utiliser le curseur pour augmenter la plume à l'extérieur de la sélection. Cela nous aidera à créer un dégradé lorsque nous effectuons nos ajustements de couleurs. Avec notre sélection toujours active, si nous passons au réglage de la saturation et de la luminosité des teintes, nous pouvons modifier les curseurs pour augmenter la luminosité et la saturation afin d'imiter cette source lumineuse. Ça a l'air plutôt bien, mais il faut aussi faire des ombres. Pour ce faire, alors que notre sélection est toujours active, appuyez longuement sur l'outil de sélection avec votre styliste pour le réactiver et cette fois, nous toucherons le texte en bas qui indique inverser. Cela va maintenant inverser notre sélection pour sélectionner le côté ombragé du cercle tout en conservant ce dégradé à plumes. Encore une fois, en revenant au menu Réglages, nous utiliserons nos curseurs de saturation et de luminosité pour rendre ce côté plus sombre. C'est un excellent moyen de créer vos propres dégradés, surlignements et ombres lorsque vous créez des illustrations dans Procreate. Juste une note ici, lorsque vos réglages sont activés, il y a une nouvelle fonction masquée géniale dans Procreate qui vous permet de prévisualiser n'importe lequel de vos réglages pour voir si vous les préférez à vos originaux. Pendant que notre réglage est là, si vous appuyez à nouveau sur l' écran avec votre doigt, vous verrez un menu contextuel qui vous permet d'afficher un aperçu avant et après en appuyant sur Aperçu. Vous pouvez également annuler, annuler, appliquer ou réinitialiser les modifications à l'aide de ce menu. Ce dégradé a l'air bien, mais je veux prendre les choses d'un cran en ajoutant une texture bruyante à l'aide d'une nouvelle technique pour que la composition s' harmonise avec les feuilles. Je vais réactiver les feuilles avant de le faire afin que nous puissions voir la quantité de texture qu'elles contiennent par rapport à l'ancienne. Toujours sur notre couche de cercle si nous revenons au menu de réglage cette fois en touchant le réglage du bruit. Vous pouvez maintenant utiliser votre stylet sur l'écran et balayer de gauche à droite pour augmenter la texture du bruit dans le calque jusqu'à ce qu'elle soit similaire à la texture que nous avons faite manuellement dans la feuille. Il existe maintenant de nombreuses options pour ajuster le niveau de texture et de bruit. Alors jouez avec les différentes options jusqu'à ce que vous soyez satisfait de ce qui convient à votre style créatif. C'est tout pour cette leçon. Je vous encourage à jouer avec ces techniques et, dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment exporter vos illustrations en PNG afin que nous puissions faire une maquette de nos œuvres. 10. Exporter des fichiers et vos réflexions finales: Dans cette leçon, nous allons exporter vos types de fichiers. Lorsque vous exportez des fichiers dans Procreate, vous devez exporter vos fichiers à l'aide de l'icône de clé, qui affiche nos paramètres Procreate puis sélectionnez l'onglet Partager. Une série de formats de fichiers seront affichés dans lesquels vous pouvez exporter votre image et vos illustrations. Le premier est un fichier Procreate qui exportera l'intégralité de votre canevas Procreate. Ce type de fichier s' ouvre ensuite sur n'importe quel appareil sur lequel vous travaillez doté de l'application Procreate. La deuxième option consiste à l' enregistrer en tant que fichier PSD. Ce type de fichier est idéal si vous souhaitez utiliser un autre programme comme Photoshop ou Affinity Designer, car la plupart des programmes et applications de conception numérique pourront lire ce format. Ce type de fichier exportera également toutes les couches sous forme de couches distinctes dans un seul fichier. Un PDF est également un format aplati, mais il n'est généralement pas utilisé pour les images, mais peut être ouvert sur n'importe quel système d'exploitation ou logiciel. Les autres types de fichiers seront des types de fichiers aplatis et nous allons créer une image aplatie à un calque de l'illustration visible sur votre écran. Un fichier JPEG est un fichier image compressé, ce qui réduit légèrement l'image pour stockage facile et réduit légèrement la qualité. Il est toujours idéal pour les médias sociaux et c'est le format le plus couramment utilisé pour ces supports. Si vous souhaitez conserver la haute qualité d'une image, vous pouvez utiliser le format TIFF. Ces deux éléments sauvegarderont l' ensemble du canevas sous forme d'image, mais le format de fichier TIFF conservera tous les détails et informations de votre image. Si vous n'avez pas d' arrière-plan activé, ces deux types, le TIFF et le JPEG vont toujours insérer un arrière-plan blanc et l'enregistrer avec un calque d'arrière-plan. Mais si vous souhaitez utiliser vos motifs sur une carte de visite ou un vêtement, comme un t-shirt ou un sac fourre-tout, cela devient problématique car vous voulez pouvoir déplacer sans fond carré blanc, et c'est là que vos fichiers PNG sont géniaux. Parce que vous pouvez les sauvegarder avec un fond transparent et placer le motif sur n'importe quoi, des vêtements aux maquettes. Chaque fois que vous enregistrez au format PNG, assurez-vous que les calques que vous souhaitez sont visibles dans le panneau Calques et assurez-vous que tous vos calques d'arrière-plan sont désactivés et vous pouvez voir la grille Procreate. Sélectionnez le type de fichier PNG dans le menu des paramètres et enregistrez l'image sur votre appareil ou dans votre stockage de fichiers, comme Dropbox. Si vous utilisez Dropbox, vous pouvez également nommer le fichier pendant que vous l'enregistrez. Si vous souhaitez l' enregistrer en tant qu'image, il sera enregistré sur la pellicule de l'appareil photo de votre appareil. Prenez un moment pour mettre en pause la vidéo et enregistrez les différentes versions de votre illustration que nous avons abordées dans cette leçon sous forme d' images PNG en activant uniquement les calques que vous souhaitez sans arrière-plan et passez du travail original à vos formes abstraites et à notre dernière version avec les deux feuilles et le coucher du soleil. Vous auriez dû enregistrer une version PNG de vos images et nous allons maintenant créer une maquette pour afficher votre travail. Une maquette à des fins d'art et de design est un modèle de votre œuvre d'art dans un scénario réel que vous pouvez utiliser pour promouvoir ou commercialiser vos œuvres d'art auprès de clients potentiels. Il peut s'agir de montrer votre œuvre d'art sous forme de motif sur un t-shirt, sur un mur, dans un cadre, etc. Il suffit essentiellement de superposer votre art dans une image existante afin qu' un client potentiel puisse voir ce qu'il y a aurait l' air d'évoluer. Je vais vous montrer comment utiliser vos images PNG pour créer une maquette dans Procreate. J'ai placé une image de Unsplash dans votre section Ressources. Unsplash est une excellente source d' images libres de droits à des fins commerciales. Maintenant, je veux que vous importiez l'image de la maquette en appuyant sur l'icône de clé à molette et en accédant à l'onglet Ajouter, puis sélectionnez Insertion d'un fichier. Maintenant, si vous l'avez enregistré sur vos photos, vous pouvez utiliser l' option Insérer une photo si elle se trouve dans vos fichiers, utilisez l'option Insérer un fichier. S'il n'est pas automatiquement dimensionné votre canevas une fois que vous l'avez inséré, touchez l'outil Transformer, puis ajustez-le jusqu'à ce qu'il s'adapte à votre canevas. Vous êtes maintenant prêt à insérer votre image PNG. Je vais l' insérer à la fois au format JPEG et PNG de la même image pour que vous puissiez voir la différence. Avec un JPEG, vous pouvez voir que le carré se déplacera partout avec mon image, mais avec le PNG, c'est juste l'illustration sans arrière-plan. Je vais simplement supprimer le JPEG maintenant. Ensuite, sélectionnez votre image PNG et placez-la là où vous le souhaitez dans le cadre de maquette, et c'est terminé. Si votre image ou votre maquette comporte une texture, vous pouvez changer votre calque en mode multiplication, ce qui imposera également la texture à votre illustration. Vous pouvez désormais exporter l' ensemble du canevas au format JPEG pour le présenter sur vos réseaux sociaux ou sur votre site Web. Vous pouvez trouver toute une gamme d'images maquettes sur Unsplash à utiliser de cette manière pour présenter vos œuvres Vous pouvez également utiliser les fichiers PNG sur les sites d'impression à la demande pour créer des vêtements. Mais je n'entrerai pas là-dedans dans cette classe car j'ai toute une leçon là-dessus dans mon cours de coupe de paquebot ici sur Skillshare. J'ai également associé ma collection d'images Unsplash à des espaces vierges à utiliser pour les maquettes dans la section ressources, afin que vous puissiez jouer avec différents styles de maquettes avec vos images. Vous avez fini. Merci beaucoup d'avoir fait ce cours avec moi. J'aimerais voir vos créations dans la section projet de classe de cette classe. Il permet aux autres élèves de s' inspirer de cette classe pour leurs propres orientations créatives. J'ai déjà placé quelques exemples à moi pour que vous puissiez également examiner. Si vous avez du temps, j'aimerais bien laisser un avis sur la classe et n'hésitez pas à ajouter idées dans la section discussion en classe s'il y a un cours que vous aimeriez voir . ou une technique que vous aimeriez que je développe dans une nouvelle classe. Vous pouvez me suivre ici sur Skillshare chez Cardwell et Ink Design pour être averti des nouveaux cours, et si vous êtes sur les réseaux sociaux, vous pouvez m'étiqueter à Cardwell and Ink, à l' encre avec un k. J'aimerais voir et repartagez vos projets. Passez une bonne journée aux gens et heureux de créer.